ИСКУССТВО-МОДА-ЛЮДИ-КНИГИ. ART FUSION! ЗАВЬЮЖИТ! Блог Максима Егорова

Европейские галеристы: В России нет музеев современного искусства

2012-08-08T13:18:00.001-07:00

На выставке «Иннопром» уральская публика имела возможность не только посмотреть инновации в промышленность, но и поучаствовать в обсуждении современного искусства. Тем более что участниками дискуссии были известные в модерн-арте фигуры: директор Государственного центра современого искусства в Екатеринбурге Алиса Прудникова, представитель Vienna Art Fair Кристина Штейнбрехер, коллекционер Пьер Кристиан Броше и многие другие. Должен был появиться на форуме и глава департамента культуры Москвы Сергей Капков, но по неизвестным причинам его в звездной компании не было.

Темой обсуждений стало региональное современное искусство, которое, по мнению многих экспертов, находится в плачевном состоянии. Особенно эмоциональное выступление по этому поводу прозвучало от известного знатока искусства Пьера Кристиана Броше:

«В России современных музеев искусства нет вообще, – сказал коллекционер, не смутившись обществом ни Алисы и Прудниковой, ни директора столичного «Гаража» Антона Белова. – То есть они есть, конечно, фактически, но не в том смысле, что они оставляют такое же впечатление, какое оставляет музей в Европе. Вы скажете, у вас есть Кандинский, а я скажу, что здесь его работ всего несколько, а в центре Помпиду – три тысячи».

В своей речи Броше также отметил, что в России не принято ездить на выставки в провинцию, и только случай с Пермью лишь чуть-чуть изменил отношение россиян к региональному современного искусству.

Источник http://world.fedpress.ru/news/mode_place/mode_persons/evropeiskie-galeristy-v-rossii-net-muzeev-sovremennogo-iskusstva © Экспертный канал РИА ФедералПресс Юлия Зыкрянова

Журнал ЛеТАБУРЕ Екатеринбург июнь 2012

2012-08-07T01:57:00.000-07:00

Что для вас значит благотворительность?

Благотворительность для меня – это способ оказать помощь нуждающемся.

Почему вы решили предоставить свои работы для благотворительного аукциона?

Решил предоставить свои работы для благотворительного аукциона потому, как такой способ благотворительности для меня, способствует эффективно оказать помощь талантливым детям в их развитии.

На ваш взгляд, надо ли помогать талантам? Или по-настоящему одаренный человек (ребенок) должен сам прокладывать себе путь в жизни?

На мой взгляд, помогать стоит избирательно. Талант - это инструмент, и его стоит оттачивать и настраивать. Думаю, помогать стоит по средствам творческих конкурсов с финансовым фондом, для того чтоб талантливая молодежь мотивационно стимулировала и оттачивала свое мастерство данное природой. И на деньги, которые вручались бы в качестве приза, смогли приобрести важные для творчества материалы. Либо организовать экскурсионные поездки для общего развития. По-настоящему одаренный человек должен сам прокладывать себе путь в жизни, безусловно, но стоит его время от времени поощрять и подбадривать.

Считаете ли вы «инвестиции» в одаренных детей целесообразными и разумными?

Конечно. Если наше общество будет инвестировать свои «возможности» в одаренных детей и в творческую молодежь, то на выходе в ближайшем бедующем мы получим организованное и талантливое общество.

Как складывалась ваша творческая судьба?

Моя история посвоему сложна и интересна. С одиннадцати лет пишу картины и участвую в разнообразных творческих проектах. Часто побеждал и оказывался в финалах в творческих конкурсах организованными администрацией г. Екатеринбурга и Свердловской области. В тринадцать лет я окончательно решил стать художником.

В шестнадцать лет, я пережил три клинических смерти и с этого момента я смотрю на жизнь и творчество как на дар, подаренный мне Богом. Все что со мной происходит в жизни, сказывается на моих картинах и творчестве в целом. После трагедии, которую я пережил, я перестал изображать «реальность» в своих картинах. И показываю обществу мистически наполненные визуальные образы другой реальности.

Сейчас мне двадцать три года, и я на своем счету имею восемь персональных и девять коллективных выставок г. Екатеринбурге и на этом я не остановлюсь.

Чья поддержка помогла вам добиться успеха, славы, признания?

Поддержка родных и друзей.

Ваша формула успеха.

Будь немногословен, больше действуй.

Новости 02.06.2012 «Евразийская Премия 2012»

2012-08-07T01:40:00.001-07:00

1 июня в Международный день защиты детей в Свердловской академической филармонии состоялось открытие Салона-аукциона «Ангел-Хранитель». Это благотворительная акция, являющаяся частью программы ежегодного международного фестиваля архитектуры и дизайна «Евразийская Премия». В этом году именно с нее стартовал новый сезон фестиваля.
Ежегодно оргкомитет «Евразийской Премии» обращается к творческой элите нашего города с инициативой – создать эксклюзивные предметы дизайна и искусства для дальнейшей продажи их с аукционов. Собранные средства направляются на программы поддержки талантливой молодежи и обучения одаренных детей, лишенных родительской опеки. На открытии Салона-аукциона были представлены в основном работы уральских художников и скульпторов. Среди художников, принявших участие в акции, немало любимых на Урале и известных далеко за пределами России имён: Алёна Азёрная, Иван Бурлаков, Владимир Романов, Александр Беляев, Виктор Добровольский, Александр Воронов, Андрей Баландин, Елена Гладышева, Елена Богданович, Маргарита Чинцова, Лиза и Руслан Манеровы, Алексей Гусев, а также молодые художники - Михаил Медведев, Максим Егоров. Партнером акции выступил салон «Ноев Ковчег».
Некоторые живописные работы были приобретены уже на открытии акции. Собранные средства направлены на поддержку Уральского молодежного симфонического оркестра.
В этом году впервые к благотворительной инициативе творческой элиты присоединились и представители бизнес-сообщества, пожелавшие внести свой вклад в дело образования одаренных детей, лишенных родительской опеки. Директор Международной школы лидерства Вера Анатольевна Голенкова выразила готовность организовать для воспитанников детского дома тренинг, нацеленный на развитие навыков коммуникативного общения и способности чётко доносить свою позицию, который будет способствовать личностному и творческому росту одарённых детей. На открытии Салона-аукциона сертификат на проведение тренинга для воспитанников детского дома-школы при Свердловском областном музыкально-эстетическом педагогическом колледже из рук В. А. Голенковой получил директор детского дома Владимир Геннадьевич Важнов. Организаторы благотворительной акции планируют в дальнейшем проведение и других творческих мероприятий на площадках детских домов.
Интересно, что на открытии нынешнего аукциона состоялась ещё одна творческая акция: депутат Законодательного Собрания Свердловской области Галина Николаевна Артемьева создавала свой лот из стеклянной бутылки в технике декупаж, который она назвала «Петух», прямо на глазах гостей. Так, Галина Николаевна дважды выступила в роли благотворителя, купив кроме того работу Михаила Медведева.
Акция продлится до осени. Организаторы планируют провести несколько сессий благотворительного Салона-аукциона. Также работы можно приобрести, обратившись в оргкомитет фестиваля.
Фотографии работ, участвующих в благотворительной акции, представлены здесь: http://www.domiofis.ru/news/686/

Выставочный буклет

2012-08-07T00:56:00.001-07:00

"Евразийская Премия" продолжает традиции благотворительности

2012-08-07T00:28:00.002-07:00

1 июня 2012 года в 15.00 пройдет Благотворительный аукцион приуроченный к Международному дню защиты детей.

В Издательском Доме "Юнивер Пресс" аукцион является традиционной частью программы "Международного фестиваля архитектуры и дизайна Евразийская Премия", начиная с 2007 года. Организует мероприятие общественная организация "ОСКР СО" совместно со Свердловской филармонией.
Целью Аукциона является сбор денег для поддержки талантливых детей и молодежи. Часть собранных средств пойдет на развитие Уральского молодежного симфонического оркестра.

Картины, архитектурные изделия и арт-объекты Аукциона отличаются по-настоящему высокой художественной ценностью. В числе художников-благотворителей Лиза Манерова, Михаил Медведев, Максим Егоров, Нина Ручкина, Ксения Смолякова, Алёна Азёрная, Александр Воронов, Андрей Баландин. Между тем, картины Азёрной продаются за цену не менее 400 000 рублей, а на аукционе стартовая цена для картины этой художницы составит всего 50 000 р.

Своим творчеством художники помогают молодым талантам. Половина собранных средств пойдёт на поддержку одарённых детей из центров социальной помощи Нижнего Тагила, Первоуральска и Нижней Туры. Вторая половина - на поездку Уральского молодежного симфонического оркестра на фестиваль «Young Euro Classic – 2012» в Берлин.
На мероприятие приглашены бизнесмены, представители власти, культурные деятели и люди искусства. Все они окажут неоценимую поддержку детям покупкой выставленных арт-объектов.
Благотворители приглашаются на концерт Уральского молодежного симфонического оркестра. В программе – произведения Дворжака и Брамса. Фотографии работ по ссылке: http://www.domiofis.ru/news/686/

В старом ежедневнике нашел зарисовку..)

2012-07-09T13:33:00.001-07:00

Чистилище

2012-05-21T12:07:00.000-07:00

Закончил работу над Диптихом "Край Чистилища"

Сводка из "Википедии" - Чисти́лище (лат. Purgatorium), согласно католическому вероучению, — состояние, в котором души умерших грешников очищаются от неискуплённых при жизни грехов. Догмат о чистилище был введён в католицизме в 1439 г., и подтверждён в 1562.

Согласно учению Римско-католической церкви о чистилище, крещёный человек, совершивший грех и получивший прощение или совершивший «простительный» грех, остающийся неотпущенным, как правило, подвергается «временному» наказанию здесь, после смерти. Человек, умерший добрым христианином, однако отягощённый бременем лёгких грехов, не позволяющих беспрепятственно войти в Царствие Божие, претерпевает врéменную стадию очищения и лишь затем наследует Небо.

Согласно учению Западной церкви, эта истина подтверждается Писанием (Вторая книга Маккавейская 12:43-45). Поскольку возможно приносить за умерших умилостивительную жертву, это должно означать, что их души не пребывают ни в аду, ни в раю, так как достигшие спасения не нуждаются в молитвах живых, а осуждённым на вечное проклятие такие молитвы не помогут. Таким образом, считается, что души умерших пребывают в таком состоянии, где молитвы ещё могут им помочь «разрешиться от греха».

Считается, что с началом Страшного суда чистилище будет упразднено, однако до тех пор грешники остаются в подобном состоянии до полного очищения от всего, что препятствовало им единению с Богом. Живые могут помочь сократить участь себе и другим, принося «умилостивительные жертвы»^[1], благих дел, молитвы (например, служить заупокойные мессы), жертвуя индульгенции.

Люди, проходящие чистилище, не могут избежать наказания. Однако, поскольку они умерли в единстве с Церковью и не находились в состоянии смертного греха, продолжая любить и надеяться на Бога, непременно окажутся на небесах после того, как завершатся их страдания.

Веру в чистилище традиция обнаруживает уже у ветхозаветных евреев. Это учение всегда принимала Католическая церковь, однакопротестанты (Лютер и Кальвин) решительно отвергали его.

Православие отрицает существование чистилища. Согласно учению Православной церкви состояние душ умерших людей — предначинание вечного блаженства или вечных мук^[2]. При этом православные христиане считают, что Всемилостивый Бог всё-таки может облегчить вечную участь грешников, и даже сделать их сонаследниками Царства небесного, если за этих грешников будут усердно молиться оставшиеся ещё в живых на Земле (их родственники или благочестивые знакомые). Именно поэтому в православных храмах молятся за умерших, поминают их и принимают записки с именами усопших — Об упокоении их душ.

Художественные стереотипы

2012-03-28T10:40:00.000-07:00

Мы все уже привыкли к такому явлению в человеческой среде как художники, писатели, ученные. На данный момент, мне интересны именно художники. У нашего общества сложилось определенное мнение о деятелях изобразительного искусства, которое далеко не красит художников. Многие считают, что художник ведет аморальный образ жизни и обязательно болен шизофренией, злоупотребляет алкоголем и находится в низах социально-экономическом строе и плюс ко всему прочему еще и нетрадиционной сексуальной ориентации.

Я давно сталкиваюсь с ошибочным мнением о художниках в нашем обществе. Мне довольно часто приходилось слышать о художниках гадкое и неприятное еще в школьные годы. На уроках изобразительного искусства мы часто проходили биографии великих художников и изучали их творчество, за что я благодарен своему преподавателю. И именно тогда я влюбился в визуальное искусство. Я открыл в себе визуальные способности в одиннадцатилетнем возрасте, и я начал участвовать в различных творческих конкурсах в Екатеринбурге и по Свердловской области. К моему удивлению я занимал лидирующие позиции, и этот факт тогда выделял меня среди сверстников. Скажу честно, мне нравилось и продолжает нравиться быть не похожим на других в творчестве и в жизни. Быть художником в столь раннем возрасте приносило мне большое удовольствие до девятого класса. Когда я перешел в девятый класс, я столкнулся с новым составом учеников, в котором тот факт что я художник вызвало массу насмешек и стереотипов. Меня удивляло, что люди настолько любят привязываться к ошибочным стереотипам и проявляют нездоровый интерес к теме человеческого порока с раннего возраста.

Vincent Van Gogh, Self Portrait

Про алкоголизм, в России вообще тема алкоголизма проблемная, но почему-то у общества сложилась мнение, что именно художники, как правило «алкоголики». Проблема алкоголизма в России проста, в нашем обществе просто нет культуры пития, и с этого начинается тема алкоголизма в России. В моем случае, я могу себе позволить выпить бокал хорошего красного вина перед сном под ритмы Шопена или под шедевры Чайковского и это совсем не означает, что я болен алкоголизмом. Каждый человек индивидуален и не стоит об этом забывать. Но большинство людей склоны обобщать и высмеивать, прикрывая этим свою зависть и необразованность. Мне стыдно за такое общество.

В обществе бытует такое мнение будто бы все гении – шизофреники. Что же такое Шизофрения? Это болезнь, заключающая человека в клетку иллюзорных идей и образов свойственна многим художникам, писателям и ученым. Но даже в наше время мы почти ничего не знаем об этой болезни. Причина возникновения шизофрении до конца не изученная. Знаменитый испанский живописец Сальвадор Дали страдал шизофренией. То, что он рисовал и как он себя вел в обществе, не укладывается в голове у обычного человека. Его картины вошли в золотой фонд сюрреализма. Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл «рисованными снимками сновидений». Он утверждал: «Я видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел». По этой теме полезно прочесть работу итальянского психиатра Чезаре Ломброзо «Гениальность и помешательство», в которой проводится параллель между великими людьми и помешанными. Вот что пишет сам автор в предисловии книги: «Когда, много лет тому назад, находясь как бы под влиянием экстаза, во время которого мне точно в зеркале с полной очевидностью представлялись соотношения между гениальностью и помешательством, я в 12 дней написал первые главы этой книги, то, признаюсь, даже мне самому не было ясно, к каким серьёзным практическим выводам может привести созданная мною теория…».

Возможно, многие художники и больны шизофренией либо другими психическими заболеваниями, но если бы не эти заболевания мировая культура многое бы потеряла Для того что бы перестать язвить в сторону великих творцов и понять те мучения, которые они испытывают, живя с психическими заболеваниями, я советую посмотреть и обдумать фильм «Игры разума» (2001 г.). Эта биографическая драма Рона Ховарда по одноимённой книге С. Назар, рассказывает о жизни Джона Форбса Нэша, лауреата Нобелевской премии по экономике. Фильм показывает лишь одну сторону личной трагедии, но дает понять всю трагичность заболевания.

Современный американский сатирический писатель Чак Поланик в своем романе «Дневник» — описывает, как воплощаются шедевры в мир. О том, что только по-настоящему страдая, можно создать что-то уникальное и прекрасное. Вообще если посмотреть с другой стороны творческие личности не заслуживают насмешек со стороны общества, а достойны уважения, так как они благодаря своим особенностям восприятия мира, помогают людям посмотреть на наш порочный мир с разных сторон. Великим мастерам были подвластны цвета и палитры, но жизнь каждого из них оказалась драматически разорванным листом в общей книге бытия.

Мода как Искусство

2012-03-22T22:56:00.002-07:00

Анри де Тулуз-Лотрек.
Японский диван. 1893. Цветная литография

Меня как художника интересует тема искусства, но и как публичного персонажа меня интересует тема моды и все что с ней связанно. Как Арт-директор одного из лучших модельных агентств Екатеринбурга скажу, что модельный бизнес очень сходен с АРТ-бизнесом, потому как главный продукт один - «красота».
Одним из самых фееричных модельеров модной одежды, который не побоялся объединять искусство и красоту - великий и дерзкий Александр Маккуин (Alexander McQueen). Когда-то он произнес такую фразу, цитирую: «Когда я начал устраивать свои шоу, я стремился показать журналистам то, что они как раз совсем не хотели видеть: голод, кровь, нищету. Смотришь на всю эту «фэшн-тусовку» в их дорогих прикидах и темных очках и понимаешь, что они никакого понятия не имеют о происходящем в мире. Их интересы ограничиваются рамками моды. Я трачу деньги на свои шоу для того, чтобы показать этим людям другую сторону жизни. Пусть они испытывают ненависть и отвращение — меня это вполне устраивает. Буду знать, что хоть какие-то чувства в них пробудил». Он мыслил и творил как художник – модернист. Александр Маккуин настолько утонченно и изящно объединил через свои яркие шоу искусство и моду, что вошел в историю как самый эпатажный модельер в модной индустрии двадцать первого века.
Конечно, я не забыл и про гламурного инфанта поп-арта Джона Гальяно (John Galliano) который создает образы редкой красоты, но про него я могу рассказывать бесконечно.
Вот я и подумал, что изобразительное искусство можно сделать популярным с помощью модной индустрии, благодаря этому искусство обретет общераспространенный аромат как великие духи Chanel № 5. Я уже несколько лет хочу объединить два направления, моду и искусство, так как люблю эти два направления. Все те, кто следят за моей творческой деятельностью, знают, что я хочу популяризировать изобразительное искусство и модная индустрия как раз мне большой помощник в данном желании.

August Macke - Fashion Shop 1913

Я почти всегда получаю ответы от «мироздания» на свои замысловатые вопросы. Ответы, как правило, я получаю в виде событий или действий окружающих меня людей. Некоторое время назад я задал мысленно вопрос - «как можно объединить искусство и мир моды?». На мое удивление я получил позитивный и увлекательный ответ! На почту мне приходит приглашение на участие в АРТ – проект е «ВИТРИНЫ» который, как раз пройдет в моем родном Екатеринбурге. Затем я получил подробную информацию о проекте. Читаю – «Проект ВИТРИНЫ пройдет с 25 по 29 апреля 2012 года в рамках международной выставки-ярмарки «Мода Тренды Красота» в Международном выставочном центре «Екатеринбург-ЭКСПО»» и меня озарило, ведь я получил ответ на свой вопрос и получил массу возможностей для популяризации искусства. На этом проекте будут предоставлены различные АРТ-объекты. Помимо этого я буду проводить на этом проекте круглый стол на тему «Не современность в современном искусстве». Благодаря этому проекту многие художники смогут продемонстрировать свое искусство и обсудить многие вопросы касающегося современного искусства и не только.

Екатеринбургу необходимы такие АРТ - проекты как «ВИТРИНЫ», мы екатеринбуржцы еще не так «заелись» вкусным блюдом под названием искусство, как москвичи и петербуржцы. Честно говоря, меня расстраивает тот факт, что чудный город под названием Пермь, называет себя культурной столицей Урала. Нам давно пора прославлять наш город с помощью интересных АРТ-проектов и выходить из статуса индустриального города. В Екатеринбурге расположены такие сильные «школы искусств» как УралГАХА, ЕАСИ, ЕХУ им. И. Шадра и др. Поэтому считаю, что именно Екатеринбург должен носить звание «Культурной Столицы Урала». Пермичи конечно молодцы и я искренне уважаю Марата Гельмана директора Пермского музея современного искусства «PERMM» и не только. Ведь именно благодаря ему, Пермь обязана культурному статусу. А вообще я был бы очень рад и думаю, вы так же были бы рады, если бы у нас в городе были бы «свои» эффектные АРТ - личности, такие как: Айдан Салахова (Москва), Елена Селина (Москва) и конечно Ольга Лопухова (Москва) и др.

Я думаю многие замечают, как Екатеринбург постепенно «москванизируется», и искусство это так же касается. И этому факту я рад, благодаря этому мы екатеринбуржцы можем развивать искусство в родном городе. Пословица в тему – «Если Магомед не идет к горе, то гора идет к Магомеду».

С апреля по июль 2011 года в Москве в ГМИИ им. А.C. Пушкина прошел первый в России ART - Fashion проект от модного дома Dior (Париж), под названием «Dior: под знаком искусства». На экспозиции были представлены объекты живописи, графики, скульптуры, фотографии и кино. Модная и культурная часть населения столицы были долгое время в предвкушение этого проекта. Каждый мог понять изнутри как прекрасен и восхитителен мир искусства и моды. И мы должны стремится воплощать в жизнь именно такие проекты которые популяризируют искусство в целом. Надеюсь что проект «ВИТРИНЫ» привьет любовь к изобразительному искусству и к индустрии моды. Моду и искусство сейчас многое объединяет, и будет объединять еще больше и я этому обязательно поспособствую.

Несовременность в современном искусстве

2012-03-20T20:50:00.001-07:00

Галереи борются за звание наисовременнейших из современных галерей. А что означает «галерея современного искусства»? Разве изобразительное искусство делится на «современное» и «давнишнее»? Наберусь смелости и скажу, что все эти привязки к современности лишь дополнение к названиям галерей и не более того. Куда ни посмотри, кругом один «маркетинг», и до искусства он добрался. Ну, это выше написанное так, к слову, а вообще, я, как и обещал в предыдущей статье, буду постепенно погружать вас, дорогие читатели, в мир изобразительного искусства. На сегодняшний день я наблюдаю за тем, как многие организаторы мероприятий прилепляют к названиям своих детищ малопонятное слово «ART», и меня часто забавляет, как клубы, кафе, рестораны и прочие к искусству не относящиеся места любят, да не просто любят, а обожают привязку «ART». Видимо, искусство в моде, раз все так хотят приблизиться к нему, даже просто через название. Если бы Винсент Ван Гог жил в наше время, он бы точно продал свои картины, но, к сожалению, он не дожил до эпохи Интернета. Так что молодым художникам сейчас нельзя расстраиваться из-за того, что в нынешние времена картины не продаются, — значит, плохо продаете и не в те руки. Я, вообще, считаю, что сейчас мало иметь талант и художественное образование — нужно грызть гранит маркетинга и менеджмента, и тогда у вас не будет таких проблем, как пустые карманы. Как сказал Энди Уорхол, «в будущем каждый будет иметь право на 15 минут славы». Он был прав, сейчас только ленивые не пользуются своими законными пятнадцатью минутами. Если хорошо подумать, то 15 минут сейчас — даже очень много, и, чтобы «зацепить» себе потенциального клиента, нужно уложиться в две минуты. Хотя и это слишком много, так как если ничего интересного в две минуты не вложить, то и отдачи никакой не будет. Среди многообразия интернет-галерей, юные таланты, видимо, теряются и до сих пор не показывают свои работы массам. Я уверен, что многим нераскрывшимся художникам у нас в России есть что показать, но почему-то пока только показывают однообразные картины личности из Союза художников России, что также несправедливо по отношению к молодым талантам (не членам СХР). Если взять в Екатеринбурге несколько галерей в пример и посмотреть на то, как они работают и продвигают выставочную культуру, то можно просто посмеяться. В основном наши галереи работают только с узким кругом художников и не работают с бездипломными талантами, данное действие со временем приведет к самоубийству галерей. Видимо, как я уже сказал, современности нашим галереям не хватает, так и хочется носом ткнуть в галереи заграничные, чтоб знали, где пример брать.

Уральский Сюрреализм

2012-03-20T20:46:00.003-07:00

Дорогие читатели, я, конечно, понимаю, что искусство на Урале не развито так, как в Европе и на подмостках нью-йоркских галерей, и многим покажется это тема скучной и нечитабельной, но все же стоит ее развивать. Именно из этих соображений я берусь писать про «ART» на портале «КультурМультур». «Изобразительное искусство» — как много в этом направлении АРТа и как мало мы знаем о нем. На Урале так много творческих личностей, институтов, академий и так мало громких и качественных мероприятий — странно, «нестыковочка» получается. Благо есть и благо что развивают культурный дух Евразии и не только ее такие интересные личности, как Михаил Сажаев, Виталий Волович, Александр Алексеев-Свинкин, Юрий Филоненко и несколько остальных талантов. Но все они довольно зрелого возраста и довольно давно развивают творческий дух в уральских сердцах, и хочется чего-то нового, захватывающего дух молодых и юных сердец. В чудном городе Екатеринбурге имеется несколько интересных детородных производств, а именно академий, училищ и институтов, которые, к большому сожалению, штампуют — да, именно штампуют — инновации в сфере искусства и дизайна. И, на мой взгляд, в том, что у нас так мало, как я уже выше написал, громких и качественных живописных событий, виновата именно «штамповка» и «производство» культуры в целом. В Европе проходят различные выставочные проекты, которым нет равных, и в особенности в России. И для того чтобы увидеть эти перформансы, люди съезжаются с разных уголков земли, и это, дорогие мои читатели, нормально! И так должно быть и в нашем городе. Многие, к моему сожалению, не понимают, что увлекаться искусством — это в первую очередь высокостатусно. Мир искусства наполнен интересными событиями, эмоциями и приводит к чудесному занятию коллекционирования предметов искусства, что высоко ценится в деловых кругах разных стран. Если у нас не будет качественных «АРТ-проектов», то жизнь в Екатеринбурге покажется, скучной, обыденной и совсем не интересной. Многие наши горожане активно принимают участие в развитии «Моды» в нашей столице, и это похвально, но без инноваций и этому будет конец. Модные события уже также принимают производственный вид, и мероприятия за мероприятиями штампуются, что ведет к снижению интереса и развития моды на Урале. Мода и искусство, как ни странно, очень тесно связаны между собой красной нитью, и об этом не нужно забывать. Мне, как человеку творческому и слегка сумасшедшему хочется сделать столицу Урала не только производственной, но и «культурной», где будут рождаться и раскрываться самые нестандартизированные, экстравагантные деятели искусств, которые будут прославлять свою родину не «пейзажами», а инновациями в живописном мире современного искусства. А пока таких я еще не нашел, так что расскажу про нескольких других молодых и талантливых личностей из разных стран и совместно с вами займусь поиском молодых да ранних художников в нашем городе, но об этом в следующий раз.

Нашел старую статью

2012-02-29T22:17:00.002-08:00

История которая меняет мышление.

2011-12-02T21:16:00.001-08:00

«Алиса в стране чудес» - шикарное произведение Льюиса Кэрролла, Многие считают что, это книга относится к детской литературе. И скажу я, напрасно так считают, потому как, эта чудесная история наполнена огромным количеством афоризмов. Эту историю можно сопоставлять со свей жизнью, и скажу я что , эта книга просто «клад» для людей страдающих маниакально депрессивным синдромом, отчаянием и др. заболеваниями вызывающие разочарование в жизни . История про девочку оптимистку, которая в самых сложных ситуациях не отчаивается, а наоборот, принимает все как есть и всегда находит выход из столь сложных обстоятельств которые попадаются на ее пути. Это качество очень важно для людей живущих в 21 веке.

P.S. Читать лучше всего в переводе Демуровой Н. М.

Alexander McQueen Перед самоубийством употреблял транквилизаторы и кокаин.

2011-10-18T23:35:00.000-07:00

Специалисты, занимавшиеся расследованием обстоятельств смерти модельера Alexander McQueen , который покончил с собой в феврале 2010 года, пришли к выводу, что незадолго до самоубийства дизайнер принимал сильнодействующие препараты. Об этом говорится в экспертном заключении, озвученном 28 апреля в лондонском суде.

Токсикологическая экспертиза установила, что за несколько часов до смерти Alexander McQueen употреблял кокаин, транквилизаторы и средства от бессонницы. Психиатр Стивен Перейра, наблюдавший МакКуина, подтвердил, что модельер неоднократно употреблял наркотики, а также пил антидепрессанты.

По словам врача, ранее дизайнер уже пытался покончить с собой - летом 2009 года он дважды принимал опасные дозы сильнодействующих веществ. "Александр МакКуин покончил собой, когда его рассудок был в замутненном состоянии", - заявил на слушании психиатр.

Во время оглашения заключения специалистов было сказано, что в последние месяцы своей жизни МакКуин страдал от депрессии и находился в подавленном состоянии из-за смерти своей матери. Кроме того, эксперты отметили, что дизайнер очень много работал и сильно уставал. Однако точная причина самоубийства модельера не выяснена, пишет Лента.ru со ссылкой на BBC News.

Модельер Александр МакКуин покончил с собой 11 февраля 2010 года. Тело повесившегося дизайнера было найдено в его доме на Спринг-Стрит в Лондоне. Расследование обстоятельств смерти дизайнера было начато 17 февраля 2010 года. (Пишет www.donbass.ua)

Alexander McQueen потряс "шокируя" мир моды своим талантливым видением "Моды и Стиля" и на пике своей шикарной карьеры "Покончил с собой", многие конечно думают что не все так просто в его "уходе". Мое мнение по этому поводу такового - что люди с неординарным мышлением довольно часто сами себя загоняют в петлю, я не исключение. Я сейчас практически не могу нормально жить в социальном строе без лекарств, потому как я вижу вокруг себя много агрессоров и лекарства помогают жить, но не всегда. Транквилизаторы, антидепрессанты,нейролептики - все это, конечно интересная штука на самом деле, выпил пару таблеток и ты вроде спокоен и не реагируешь на агрессоры окружающего мира, все как- бы в порядке, и вроде ты счастлив, да вот "бы" мешает. Я уже неоднократно замечаю за собой что после приема лекарств, чувствую себя прекрасно, но в вечернее и ночное время происходят странные вещи. На короткий момент действие препаратов словно прекращается и все твои суицидальные мысли обостряются в сотни раз и довольно сложно себя удержать от "глупостей", помогают конечно близкие люди. Так что стоит ли пить все эти препараты? Я думаю что стоит, но нужно вырабатывать в своем мозгу "стену" так сказать защиту которая будет преградой для суицидальных мыслей...

Наткнулся на группу "The Weeknd".

2011-10-18T20:47:00.001-07:00

The Weeknd - Абель Тесфайе (родился 16 февраля 1990 года), более известный под своим сценическим псевдонимом The Weeknd - канадский певец эфиопского происхождения из города Торонто. 21 марта 2011 года выпустил микстейп из девяти треков под названием House of Balloons.

Сайт группы: http://the-weeknd.com/

Пролог.

2011-10-15T21:42:00.000-07:00

"Высший позор - ради жизни утратить смысл жизни."

Децим Юний Ювенал.

(римский поэт-сатирик).

М.-К. Чюрленис "Рай"

Когда мы задумываемся о смысле жизни, мы думаем что жизнь у нас будет долгой и счастливой и многое еще впереди. К большому сожалению, наши представления о жизни совсем не похожи на реальность. Гонясь за достижением своих приземленных планов и целей, мы порой не замечаем настоящую жизнь, не обращаем внимание на мелочи и на то, что окружает и на тех, кто окружает нас. Проблемы, которыми полна жизнь многих, нам кажутся наказанием свыше, но если понять истинный смысл жизненных проблем мы узнаем что это вовсе и не наказание, а помощь на наши мольбы о помощи.

23 бывает только раз...

2011-07-24T20:01:00.000-07:00

Вот мне и исполнилось 23 года!!! Сегодня был чудесный день! Несмотря на то что я сегодня был очень занят новым проектом, я получил много приятных сюрпризов, очень много поздравлений, много подарков (мне даже подарили мир, в виде глобуса), я очень доволен сегодняшним днем, телефон мой сегодня несколько раз разряжался (не выдержал такого колличество звонков), я кое как донес все подарки до дома (зрелище неописуемое), встретился с очень интересными людьми, был просто в шоке от огромного количества сообщений с поздравлениями в социальных сетях, более трехсот СМСок, поздравляли меня друзья, партнеры, коллеги бывшие и нынешние, клиенты, знакомые и незнакомые, но все ценные для меня люди с многих городов России, Европы и Америки, мне очень приятно что меня поддерживает такое огромное количество интересных людей, и любят мое творчество и главное ждут моих новых творений.

Спасибо Вам за такой чудесный день!!!...)))

Проблемы?

2011-07-24T19:54:00.000-07:00

В голове родилась идея, потихоньку воплощается в жизнь. Заряд позитивной энергии, вдохновение на жизнь, улыбка на лице и блеск в глазах, но обязательно найдутся "проблемные люди" которые сотрут с твоего лица счастье.

Интересно, как только ты понимаешь что "все хорошо", появляются те кто скажет - "ты дурак! В мире творится кошмар, войны, землетрясение, цунами, Голод! И ты в такой обстановке можешь быть счастливым и улыбаться".

Раньше я сразу впадал в глубокую депрессию, прекращал заниматься проектами, не писал картины и др. Но в последнее время я почти не замечаю таких людей. После того как я сказал себе "В моем мире нет проблем, их просто не может быть, потому как они не существуют и проблемные люди меня не замечают".

И действительно все так и происходит - проблем нет, ведь "проблемы у нас только в голове". Один из моих клиентов сказал замечательную фразу "Думать о проблемах, удел бедных и трусливых".

Ребята из Манче́стера в Екатеринбурге!

2011-07-24T19:49:00.000-07:00

Люблю знакомится с интересными людьми.

Каждый новый и интересный персонаж в моей жизни как глоток горного воздуха.

И наконец мне посчастливилось познакомится с очень интересными, харизматическими и безусловно талантливыми ребятами из группы HURTS.

Ребята из Манчестера меня не шутку удивили своей искренностью в общении и своей заражающе позитивной энергией. Я со своим амбициозным коллегой по ТВ, брали у них интервью для местной тв-программы.
После которого слова из песни "Wonderful Life", не выходили из головы почти недели две и до сих пор я иногда пою Never give up, it's such a wonderful life...

При общении с ними я окончательно поверил в то, что мечты сбываются, нужно только верить и наслаждаться жизнью.

*Hurts - Interview - MTV Ekaterinburg 3/04/11

Интервью с группой HURTS перед концертом в Теле-клубе 3.04.2011 Сюжет из передачи АРТ-коктейль. В сюжете использованы клипы группы и лайв из Теле-клуба. Автор: Светлана Щавелева

Молодая гвардия...

2011-07-24T19:38:00.001-07:00

Журнал «Стольник» г.Екатеринбург. Июнь 2011

http://www.stolnick.ru/

В этот раз за круглым столом «Стольник» собрал молодых да ранних, людей с завидным резюме на границе 25-летия.

Участники:

Максим Егоров (22 года, художник, 8 персональных и несколько коллективных выставок в Екатеринбурге)
Евгений Примаченко (24 года, заместитель креативного директора рекламного агентства «Восход», самый награждаемый креативщик России)
Игорь Усенко (26 лет, фотограф, делал fashion-съемки для глянцевых журналов России, Китая и Америки)
Владислав Андреев (24 года, глава представительства компании Cybarco в Екатеринбурге, занимающейся продажей недвижимости на Кипре)
Анна Решеткина («Стольник»)

Аня: Вас можно назвать типичными представителями своего поколения или хотя бы какой-то новой нарождающейся формации – быстро строящих карьеру молодых людей?

Максим: У меня, наоборот, бывает иногда некоторое одиночество от осознания того, что ровесники сильно отличаются от меня. Я правда не нахожу с ними понимания. Меня удивляет, что молодость – самое классное время, когда у человека столько сил и энергии – они тратят непродуктивно. Ведь у человека до 10 лет формируется мировоззрение, а в последующие 10 лет ему нужно найти себя. У меня было именно так, а сверстники меня не понимают, у них особых амбиций на жизнь нет.

Женя: Наше поколение связано с переходным периодом, так или иначе. Мы все родились в Советском Союзе. В 90-е очень резко преломилось сознание у всей нации. Некоторые совсем не выдержали этого перелома, некоторые смогли перестроиться, начали по-другому думать. В принципе, все мы дети перестройки. Но про себя могу сказать, что друг, который старше года на 3, называет меня «дедушка Фико» из мультика про пингвиненка Лоло. Я примерно так же себя чувствую, я понимаю, о чем ты говоришь, Максим.

Аня: Как произошло, что вы все намного обогнали сверстников, и не только их?

Женя: Я всех обманул. Как обычно происходит в жизни человека? Он идет в школу, заканчивает ее, идет в институт и только после его окончания начинает свой карьерный путь. Я в 18 лет пошел работать, и сразу мне повезло попасть в «Восход». На втором курсе обучения пиару в УрГУ мне стало страшно, что я учусь профессии, которая мощно и стремительно развивается и меняется, по учебникам Сэма Блэка, которые были написаны в 93-м году. Я испугался, что, закончив вуз, буду никому не нужен, и стал искать работу. Сегодня, в 24 года, я занимаюсь тем, чем занимаюсь, потому что когда-то сознательно лишил себя детства. Впоследствии я ушел из института, у меня нет высшего образования, и я нисколько этого не стесняюсь, хотя никого не призываю идти по моим стопам. Я иногда читаю лекции, в том числе и в УрГУ. И иногда вру про высшее, чтобы не подавать плохого примера.

Игорь: У меня наоборот – до определенного времени я шел в струе, развивался как определенный слой своего поколения. Прошел через школу, институт, собственный бизнес, семейный бизнес. И когда я пришел к фотографии и решил, что это действительно мое, то углубился и понял: модная индустрия и сами фотографы находятся сейчас на таком низком уровне, что, в принципе, начинать самое время. Идти к мечте заниматься любимым делом и получать за это деньги – лучшее, что может быть. Конечно, хорошо, когда путь к этой мечте начинается в 18 лет.

Аня: У тебя вообще скорость высокая – ты не так давно в фотографии и уже выдаешь такие результаты.

Женя: Я вообще считаю, что есть люди талантливые, которые быстро проходят этот путь, и есть люди, у которых нет этого таланта, но есть стремление и трудолюбие. Я себя к талантливым не отношу, мне потребовалось время, именно то время, которое у меня занимал бы институт. Нет ничего страшного в том, чтобы не быть талантом, всегда есть упорство.

Игорь: Мне кажется, талант – это собирательный термин, включающий в себя также чувство вкуса и интуицию. Когда ты предвидишь, что будет популярно завтра, или хотя бы понимаешь, что популярно сегодня, чтобы не повторять того, что было вчера. А еще это трудолюбие, когда ты часами сидишь, вникая в свою профессию, в то, как работают другие фотографы. И формируется понимание и мировоззрение. Это и есть талант.

Владислав: Есть такая теория – называется «Десять тысяч часов». Если у человека есть десять тысяч часов практики для занятий чем-то одним, он становится профессионалом в этом деле. Те люди, которые составили эту теорию, подсчитали, что у Билла Гейтса и того же Стива Джобса как раз были эти десять тысяч часов практики, прежде чем они стали теми, кем стали. Помимо того, они еще и по-хорошему были больны своими идеями.

Аня: Вообще, интересно понять, откуда берется мотивация, чтобы так усиленно стремиться к цели. Недостаток денег, бедное детство?

Максим: Я до 11 лет ни в чем не нуждался. Я из обеспеченной семьи, отец работал в Москве, и у меня в 6 лет были такие игрушки, которые я еще у кого-то увидел в этом городе, когда мне было уже лет 17. Когда мне исполнилось 11, от нас ушел отец, началась бедность, и в это же время, в мой день рождения, у меня умер друг. Из-за такого стресса я вдруг начал рисовать. И рисую до сих пор – мне просто идут картинки в голову, я не могу понять, откуда они, что это такое. Когда в интервью просят объяснить, я даже иногда выдумываю. Но я знаю одно – я рисую, и людям это нравится, я получаю восторженные отзывы из американских и европейских галерей. Получать это удовольствие – моя мотивация.

Игорь: Я хотел сказать, что для меня мотивация – это чувство какой-то неудовлетворенности. Вроде ты делаешь, и людям нравится, но потом ты смотришь на работы, которые сделаны на Западе, и понимаешь, что еще такой путь надо пройти, и это заставляет двигаться дальше, искать новые решения, не останавливаться ни в коем случае.

Женя: Про бедное детство имелось в виду, хотели ли мы зарабатывать деньги? Я убежден, что в рекламе, особенно в рекламном креативе, тупое желание зарабатывать деньги не приведет ни к чему и никогда. В первый год в «Восходе» я был а-ля практикант, я получал деньги только за сданную работу и вообще удивлялся, что мне за это еще и платят. В рекламе мотивацией точно должны быть не деньги, а скорее какое-то тщеславие. Для меня мотивация – желание сделать идеальную рекламную работу: не то, что мы делаем сейчас, а из разряда тех гениальных вещей, типа 99 на ценниках в конце или надпись на шампунях о том, что голову стоит намылить повторно, дважды увеличившая продажи Head&Shoulders.

Влад: Я здесь, видимо, единственный человек, который не завязан на творческой сфере, то есть моя деятельность – это, по большому счету, все равно бизнес, развитие и продажа. Для меня основным мотивирующим фактором является внутренний критик, который говорит: подожди, ты еще не добился, это хорошо, но это не то. Я работаю уже 6 лет. Мотивация простая – я понимаю, что жизнь не бесконечна, и в последнее время это чувство все больше обостряется. Появляется страх того, что многое можно не успеть, поэтому прийти домой, включить Интернет и зайти в социальные сети воспринимается как потеря времени. Внутренний критик спрашивает – как ты потратил это время? Ты сделал это с пользой или ты просто провел его впустую? Поэтому все свободное время я стараюсь тратить на развитие.

Аня: Есть проблема вечного недостатка времени, из-за которого страдает общение с друзьями, личная жизнь?

Максим: Я с 6 лет все время чувствую недостаток времени, мне не хватает 24 часов в сутках. Я еще пишу книгу, и тоже переживаю, что этим отнимаю у себя время как у художника. Поэтому пытаюсь по максимуму из себя выжимать. Как уже сказал, со сверстниками плохо общий язык нахожу – у всех девушек цель побыстрее найти парня, выйти замуж, родить ребенка, у парней – быстрее бы купить тачку и переехать от родителей.

Женя: Не знаю, у меня практически все сверстники чем-то занимаются, чему-то себя посвящают, просто кто-то более успешен, кто-то менее. У меня лично не так много времени, чтобы тусоваться в клубах, иногда я предпочитаю поспать. А молодость – она после 40, сейчас надо на зачетку работать.

Игорь: А как вы считаете – в нашем городе можно развиваться, раскрыться? Я считаю, что есть определенный потолок, когда уже становится тесновато и начинает тянуть в другие просторы. И я как раз сейчас нахожусь в этом переходном периоде.

Максим: Вот когда я делал первые выставки – мне было интересно. Мне показалось, у нас такой культурный город, много людей приходило. Потом была вторая выставка, третья, пятая – в какой-то момент я выучил все реакции местной публики наизусть. Вот сейчас на осень я готовлю проект, который никто еще не делал. И мне интересно, как отреагируют уральцы на это, а потом тоже хочется в новые земли.

Женя: У меня противоположное мнение о нашем городе. Агентство «Восход» – это агентство из Екатеринбурга, и когда-то наш креативный директор Андрей Губайдуллин сказал фразу из «Маленького принца», которую я начал понимать уже потом: «Хочешь прибрать свою планету – начни со своего дома». По сути дела мы последние 5 лет этим и занимаемся: потихонечку доказываем, что креативная реклама может существовать не только в Москве. У нас сейчас клиенты и из других городов России. Конечно, в Екатеринбурге тяжелее, чем в Москве, где ты имеешь большие ресурсы в людях, заказчиках и деньгах. Но ничто не развивает твой мозг так, как какие-то барьеры. У нас очень развитый в плане бизнеса город, один из самых развитых в России. И у нас очень много адекватных людей для бизнеса.

Игорь: Лично мне невозможно дистанционно работать с журналами, если это не интернет-издания, связываться с редакторами и людьми. И опять же команда. «Восход» снял уникальный ролик про черкашинскую колбасу, который совсем не похож на местный продакшн. Опять же здесь таких клиентов, как Черкашин, которые бы позволили делать самое лучшее, единицы.

Аня: Какие у вас амбиции, точка, которую надо достигнуть для самоудовлетворения?

Максим: Я хотел бы оставить след в истории, быть примером для кого-нибудь. Я ненавижу, когда что-то просто повторяется. Я хотел бы быть новатором.

Женя: Реклама – это такой фьюжн творчества и коммерции, и у меня здесь две цели. Первая задача – создать по-настоящему сильный бренд, который проживет гораздо дольше, чем я, мои дети, мои внуки, как, например, Coca-Cola. Втрое – выиграть «каннского льва», это мечта любого креативщика в России.

Игорь: Я тоже хочу сделать не просто фотографию, а снимок, который будет жить через десять лет и далее, то есть такую работу на века, которая попадет в учебники истории по фотографии.

Влад: Хотелось бы привнести лучшие изменения в этот мир, особенно в Россию, потому что я очень люблю свою страну. А вторая цель – вырастить гениального сына, дать ему все, что потребуется на определенном этапе, для развития.

Он-лайн версия журнала: http://www.stolnick.ru/cat/index.html

Белые лимузины и поцелуи...

2011-07-24T19:32:00.000-07:00

наGoogleл статью... – "Как отдыхает золотая молодежь в Екатеринбурге".

Екатеринбург славится своей ночной жизнью. Модные вечеринки и громкие тусовки, – привычное дело для золотой молодежи города. Неделю назад в пабе The Hooch состоялась вечеринка - Big Bada Boom, на которой собралось более 300 человек. Организаторами

Big Bada Boom стали не концертные фирмы и продюсеры, а музыканты группы Do-Up, которые постарались создать для себя и своих друзей настоящую сказку.

Музыканты приехали на концерт на белом пятиметровом ретро-авто. Этот лимузин в Екатеринбурге - настоящий раритет, единственный в своем роде, изготовленный по спец заказу.

Перед началом концерта группа Do-Up устроила презентацию новой картины художника Максима Егорова и организовала конкурс на самый страстный поцелуй. Вечеринка продолжалась почти 5 часов. Где-то около полуночи в зале появился Владимир Бегунов, приглашенный в качестве диджея. Владимир предпочел добираться в клуб на собственном автомобиле Santa Fe, а не на ретро-лимузине. А вот художник Максим Егоров не побрезговал предложением музыкантов из группы Do-Up прокатиться на дорогом лимузине.

Атмосферу любви на вечеринке создавали не только участники шоу, но и все присутствующие. Как говорится, праздник удался на славу!

А может книгу написать?

2011-07-24T19:30:00.000-07:00

В своей книге я расскажу вам историю, которая случилась с молодым целеустремленным художником.

Для него жизнь была как большая игра. Он родился в мире, где каждый играет свою роль в большом театре судеб. Каждую новую жизненную проблему он решал как некий уровень в компьютерной игре. Цели его были превыше всего на свете, он не замечал того, что ему было не нужно для преодоления препятствий. Смотря на жизнь глазами художника ему было многое понятно из окружающего мира декораций, благодаря дару видеть

"обычное-необычным". Постоянно ощущая боль и стыд за других, ему было тяжело находиться среди сверстников и многих других людей, но так было не всегда.

Он, как и многие художники проживал жизнь сплошными препятствиями и находясь в постоянной депрессии. Жизнь его насыщена трагедиями, такими как потеря близких людей, предательство друзей и бегство от серийного маньяка, так и счастливыми моментами, любовью и пониманием.

Мой герой внешне не отличался от других людей, только одно его отличало-он не боялся смерти.

В его жизни произошел очень странный и интересный случай, который изменил его жизнь в полном смысле этого слова. Пребывание в клинической смерти оставило на нем не стираемый след, эффект которого остался в его сознании навсегда. Открою вам одну тайну из его жизни, она заключается в том, что он пришел из мира секретов и тайн. Он находился там где будут все, но вряд ли кто-то сможет вернутся от туда , из мира мертвых.

Вы погрузитесь в мир ответов и вопросов и почувствуете себя настоящим художником!

В пабе The Hooch прошел вечер поцелуев, живописи и музыки.

2011-07-24T19:11:00.000-07:00

Из статьи информационно-аналитического портала «JustMedia». Екатеринбург Июнь 2009 .

К выходу на сцену Do-Up публика уже была полностью готова ко всему. Но перед началом выступления звездный час наступил у художника г-на Егорова. Это самый молодой и перспективный автор в Екатеринбурге и его творчество уже начало обрастать легендами. В частности, Максим устроил презентацию картины, которую создал в своем собственном стиле гелевыми ручками. Полотно расположили по центру зала, его размер превышал 1, 5 метра. Изображение было загадочным и абстрактным, преобладали черно-желтые цвета, перемешались солнце, луна, песочные часы, лестница. Оказывается это произведение мучило Максима около пяти лет, являясь к нему во снах. Совсем недавно художник решился его воссоздать наяву, работал над картиной около трех месяцев. В The Hooch автор принес свою работу не случайно, кому-то из публики предстояло придумать ей название. В конкурсе на лучшее название победила какая-то, по словам очевидцев, шикарная женщина в красном платье.

Словосочетание «Пирамида времени» показалось Максиму наиболее удачным. Леди в Красном получила подарок - прогулку на лимузине, правда, к сожалению, компанию ей составили немецкие друзья Do-Up, а

не сам г-н Егоров. Возможно, его смутил вопрос ведущего - есть ли у молодого художника девушка…

Ссылка на полную статью: http://justmedia.ru/analitika/culture/26599

Art Fusion завьюжит!

2011-07-24T18:20:00.000-07:00

Статья глянцевого журнала "Стольник". Екатеринбург Июнь 2009.

Художник Максим Егоров – из молодых да ранних: едва разменяв второй десяток лет имеет ряд персональных выставок, восторженные отзывы критиков и грандиозные планы на будущее. В настоящий момент ведутся переговоры с Лос анджелесской Art Fusion Gallery, руководство которой заинтересовали картины художника – те, что нарисованы гелиевыми ручками.

Конечно же, Максим рисует не только ими, выбирая различные средства выражения – начиная от масла и заканчивая мрамированием и витражами. На вопрос «не тренировался ли он на учебниках и партах?» с улыбкой отвечает отрицательно. Но все-таки гелевые ручки для него – своеобразное ноу-хау.

Я пытаюсь создавать стили, которые будут непохожими ни на один другой. Поэтому я рисую в смешанной технике, под названием Art-fusion – для того, чтобы удивить зрителя, захватить его врасплох, окружить вереницей образов.

Что касается сюжетов моих картин – это не пейзажи или натюрморты, а психологически обобщенные ситуации.

В работах Максима, конечно же, присутствуют узнаваемые образы, но пропущенные через призму авторского сознания – сознания, остро откликающегося на драматизм человеческого существования.

Я считаю, что романтизм не всегда интересен. Привлекает внимание психологизм, трагичность, у которых эмоциональное напряжение сильнее. Я хочу увидеть удивленные лица, людей, испытывающих эмоции. Не терплю наигранности.

Большинство моих работ выстраиваются вокруг какой-либо личности. Хотя иногда может появляться и образ толпы. Видимо, в силу возраста, социальность интересует меня именно в этом разрезе. В таких работах, как например, «Одиночество», я изображаю отчасти себя.

Несмотря на то, что образы достаточно обобщенные, их размывания не происходит. Есть работы, в которых просматриваются реальные предметы. В целом же это слияние красок, объемы – но которые всегда можно конкретизировать. Особенно, если уделить картине время, хорошенько вглядеться в нее, рассмотреть детали – в какой-то момент картинка становится очень четкой, чего невозможно было ожидать от нее на первый взгляд.

Подобно актеру, вживающемуся в роль, Максим может «проиграть» те эмоции и состояния, которых он не испытывал.

У меня есть картина «Зарождение». Это абстрактная работа, которая разделяется по цветам: красный, сероватый и синий. Цветочки, бабочки, непонятное, чуждое, волшебное – такова моя фантазия на тему того, как происходит зарождение жизни.

Ему далеко до автоштампов и застревания в стратегии собственного успеха. Несмотря на то, что художник хорошо знает цену и себе, и своим полотнам, он остается творческой личностью, замыслы которой рождаются внезапно и совершенно по классическому рецепту – совершенно магически.

«Я постоянно создаю что-то новое и до конца не могу объяснить, как это происходит. Внезапно в голову может придти идея, которая и поведет за собой. Вот, например, мне мысленно представилась

работа… Беру холст или бумагу, и движение руки подсказывает, что и как делать. Я считаю, замысел не может быть готовым, в процессе многое может поменяться, да и название придумывается позже, когда картина завершена.»

Максим стремится, чтобы его творчество было доступно людям – и выбирает для своих выставок не галереи, а кафе и клубы.

В наше время очень мало людей посещают галереи. Туда ходят люди определенных кругов, и, как правило, одни и те же. Мне же очень хочется, чтобы искусство было доступно молодежи. Именно поэтому я организовал выставку своих работ в café-club «Тушь». Согласитесь, приятно, например, завтракать и смотреть на картину. Настроение повышается стопроцентно! Главное, когда устраиваешь выставку в подобных местах, правильно разместить картины в интерьере – чтобы они не сливались с ним, а смотрелись отдельными, но целостными элементами.

Светлана Нискулова.

«ART FUSION» в молодых руках!

2011-07-24T17:36:00.000-07:00

Статья журнала "Время Выбирать!". Екатеринбург Июль 2009.

Мало кто из нас в постоянном круговороте событий задумывается о современном искусстве. О том, какие стили и направления появляются с годами, о том какие талантливые молодые люди прославляют не только нашу страну, но и наш город! Одним из самых ярких примеров является молодой художник Максим Егоров. В свой 21 год у него за плечами не одна выставка. Его картины, выполненные в стиле «ART FUSION» – отражают сквозь призму молодого сердца современный мир. Свет пленяющих софит, этот темп, жажда жизни, возрастной максимализм, и время стирается, как и грань между светом и тьмой. Все это так тонко и необыкновенно точно Максим передает в своих картинах.

Максим. У всех детей одним из любимейших летних развлечений является рисование мелками на асфальте. Они, могут часами сидеть на корточках, вырисовывая солнышко с тучками. А ты в детстве тоже рисовал классики и солнышко или все же ты на асфальте оставил свои юные работы?

-- Я, как и все дети, очень любил рисовать на асфальте мелками, или кусочками кирпича на ржавеющих гаражах, за что мне иногда попадало от хозяев этих самых гаражей. А вообще думаю, что - то шедевральное я там не оставил. По крайней мере, о том, что я стану художником я не думал, царапая очередным кирпичом, чей-то гараж.

-- Момент вдохновения, музы или новой необычной идеи так непредсказуем. Многие поэты и писатели в спешки записывали свои гениальные произведения на салфетках в самых необычных местах. А как это происходит у тебя. Если, скажем, оказавшись в метро, тебя вдруг осенит?

---Такие, моменты конечно бывают. Это действительно трудно передать словами. Я стараюсь до мельчайших подробностей запомнить идею или образ, могу сразу что - то зарисовать. И как только появиться возможность приступаю к работе.

--- А как же название, ты сразу понимаешь, как будет называться твоя очередная картина?

---На самом деле этот момент один из самых сложных для меня, потому что трудно вот так сразу в двух словах через название определить сущность картины. Обычно называю свои работы после их завершения, после подробного изучения смыслового содержания. Однако лучше всего это получается у людей как говориться со стороны. Они бывают, только посмотрят на работу, назовут ее и просто прямое попадание.

--- Максим, а искусство каких известных художников тебе наиболее близко. И чем именно?

--- Это, несомненно, П. Пикассо, Сальвадор Дали, Альбрехт Дюрер. Мне нравятся необычные формы, цвета, загадка во всем. Люблю когда картина, провоцирует сознание на «разборку полетов». Это как игра гениального художника с обыденностью. Вообще могу долго говорить о творениях этих художников.

--- У многих великих людей были последователи, ученики. Которые годами осваивали индивидуальную технологию мастера. Конечно, тебе еще рано задумываться об этом. Но были ли подобные моменты в твоей жизни? И твое отношение в дальнейшем к этому?

--- Мне нравиться созерцать как другие художники или фотографы работают. И в каких – то моментах я просто не сдерживаюсь от комментарий или подсказок. Потому что, когда смотришь как что - то создается, ты как бы тоже являешься частью происходящего. Я считаю, что в этом нет ничего зазорного и всегда рад поделиться своими наработками. Всегда подскажу, как было бы проще и доступней на мой взгляд.

--- Максим места твоих выставок очень необычны. Не только интерьерами. Но и своим непосредственным назначением. То это салон эксклюзивной итальянской мебели. То ночные клубы и рестораны. С чем это связано и какой был изначально замысел данного выбора.

--- Главное чего я хочу добиться - это, пожалуй, доступность стиля «ART FUSION». Мало людей ходит по выставкам, театрам, музеям. Кто - то не может найти время для этого кому это просто не интересно. Поэтому, исключая варианты нехватки времени, или каких либо других причин. Я выбираю именно то - что может объединить, например ланч и искусство. Считаю, что это великолепно когда в самых доступных местах можно расслабиться и посмотреть на картины, которые выполнены в оригинальной технике.

--- Следующий вопрос будет интересен обладательницам прекрасного пола. Думаю, они хотели бы знать занято ли твое сердце! И какая именно девушка смогла бы стать твоей пассией?

--- Сердце мое свободно! А по поводу пассии. Внешний фактор непредсказуем. Брюнетки, блондинки, рыжие не играет особой важности. Больше склоняюсь к натурам творческим. И неважно как это творчество проявляется, хоть крестиком пусть вышивает. Главное выражение себя, ту себя, которую не все видят и не все могут оценить. Вообще люблю женское внимание. Даже женской логике - будь она не ладной, умиляюсь, как же эти создания прекрасны и нелепы в своих порой ну просто необъяснимых поступках.

----Большое спасибо за внимание. С радостью и нетерпением будем следить за твоим творчеством. Успеха, удачи и всего самого доброго!

Анастасия Самойлова.