---WEST CABARET DRIVE---

Momento Zen : Bruce Lee juega al ping pong con sus nunchakos Edition

noreply@blogger.com (Victor M.) — Mon, 19 Oct 2009 06:00:00 +0000

El Momento Zen de este lunes es este espectacular anuncio en el que podemos ver a Bruce Lee jugando al ping pong con sus nunchakos. Creo que no hace falta desir nada más.

Sitges ´09 : Yatterman

noreply@blogger.com (Victor M.) — Sat, 17 Oct 2009 09:02:00 +0000

La carrera de Takashi Miike nunca ha sido lo que se pueda llamar convencional, rodando todo tipo de peliculas (creo que sólo le falta el porno duro), y rodando mucho durante muchos años. En los últimos tiempos parece que por un lado elige un poco más los proyectos, enlazando especialmente dos productos en apariencia destinados al público infantil, La Gran Guerra Yokai y esta adaptación de un anime subido de tono de los 70´s, Yatterman. Humor, colores y la mala más sexy del cine japonés, llenan de diversión la nueva propuesta del director de Osaka.

EL malvado trío de la banda Dorombo ha vuelto a actuar, otra vez en pleno Shibuya: en busca de una de las partes de una calavera con poderses místicos han vuelto a destrozar la ciudad. Por suerte los Yatterman andan también por allí y acuden al rescate de la ciudadanía, Gan-chan y Ai-chan junto al pequeño robot Omotchama y el mega-mecha con forma de perro Yatterwan como siempre listos para pelear contra Doronjo y sus secuaces!!!

Miike adapta muy fielmente este loco anime de los setentas que ha tenido una nueva versión recientemente en la televisión nipona; habiendo visto los pocos episodios fansubeados de ese anime (al parecer el aire demasidado "infantil" de la serie tira para atras a los fansubbers del mundo, como con Gegege no Kitaro) creo que estoy en condiciones de afirmar que la pelicula es una traslación a la gran pantalla de tres o cuatro episodios de la serie seguidos, como adaptación es literal y perfecta manteniendo tanto la estructura como los tics y frases hechas de la serie (algo que los fans agradecemos).

Otra cosa es si el espectador medio está preparado para ver a una pareja de chavales que alimentan con un hueso energético a su perro-bot para que luche con el mecha de la banda rival; la comparación con el colorido Speed Racer de los Wachovski (un bluff en taquilla por desgracia) es demasiado buena como para no hacerla. En el caso de Yatterman las buenas noticias es que el público de Miike está preparado para cualquier cosa, así que no nos cogerán por sorpresa los toques personales que ha incluido el director (que los hay) o el bizarro y un poco malrrollero final.

La peli es un auténtico festival de colores, peleas, canciones molonas, robots en celo, cambios de traje instantáneos y viajes imposibles. Llena de humor, gags autoparódicos y la sensualidad de Doronjo, la peli es muy entretenida, con un único bajón en la parte final, demasiado larga para mi gusto.

... y así viajan los Yatterman. No queréis ir de paquete.
Sho Sakurai, un idol (¿vale también para los chicos el termino?) que forma parte de la boy-band Arashi, da vida a Gan-chan de manera correcta, y Saki Fukuda es al encargada de interpretar a la kawaii Ai-chan. Los que ganan por goleada abrumadora son los tres interpretes de la banda Dorombo, especialmente Kyoko Fukada que está rompedora como la sexy Doronjo, con su traje de cuero negro enamora a todos. Kendo Kobayashi interpreta a Tonzura (el de la nariz de cerdo), y Katsuhisa Namase está simplemente genial como el esbirro mitad genio - mitad loser Boyakki.
No puedo dejar de mencionar la aparición como secundario de superlujo de Sadao Abe interpretando a un Indiana Jones de pacotilla que nos terminará por romper los esquemas.

No es una película para todo el mundo, desde luego, pero Yatterman nos puede alegrar la tarde a los espectadores predispuestos, Miike vuelve a dar en la diana del entretenimiento sin fronteras de edad ni nacionalidad.
Auténtico festival.

8´5 de 10

Sitges ´09 : Symbol

noreply@blogger.com (Victor M.) — Thu, 15 Oct 2009 19:00:00 +0000

Hay una delgadísima linea roja que separa la genialidad y la tomadura de pelo. Muchos artistas toman ese camino como estilo de vida, entendiendo así el arte, desde Dalí hasta Andy Warhol. Hitoshi Matsumoto , al que pudímos conocer el año pasado en Sitges con su primera película, Dainipponjin, debe de encontrarse a gusto en el alambre, recorriendo, pasito a pasito esa linea roja, con su nueva y extraña película, Symbol, genialidad para unos y absoluta mamarrachada sin sentido para otros.

Contra menos sepáis de que va, creo que mejor. Para no chafar nada sólo diré que se trata de una comedia absurda cási sin diálogos, y que en ella hay dos histórias paralelas, que se unen de una manera que seguro no es la que esperais.

Para mi se trata de una comedia genial, llena de slapstick de libro de texto y toques brillantísimos, con gags muy imaginativos. No me ha molestado la manera en que se las dos tramas se relacionan y lo que de ello se desencadena me ha parecido por un lado de una inocencia tremenda (o ingenuidad si queréis)y por otro de una mala leche, en su plano final, bastante tremendo.

Verla es, como en su predecesora Dainipponjin, ya de por sí una experiencia, así que como tal su visionado me parece más que recomendable, guste más o menos creo que merece la pena entrar en un universo tan personal y tan diferente a lo que solemos ver en las pantallas en todos esos estrenos semanales.

9 de 10

Sitges ´09 : La Horde

noreply@blogger.com (Victor M.) — Mon, 12 Oct 2009 13:13:00 +0000

Que el terror francés está en racha es algo que conocemos en nuestro país, a pesar de que sólo nos lleguen las peliculas que ese grupo de jóvenes directores estan haciendo en su salto a las Americas. En Sitges hemos podido seguir año tras año esta nouvelle vague del horror, y este año le ha tocado el turno a otros dos nuevos directores, Yannick Dahan y Benjamin Rocher, que han causado mucha expectación con su debut, y es que para los fans del género es oir que hay una horda de zombies y hacérseles la boca agua.

Un grupo de policias se dirigen a un edificio de las afueras para vengar la muerte de un compañero; allí estan los Markudi, unos brutales hermanos nigerianos que no dejan titere con cabeza. Una vez allí todo sale mal para los policias, pero las cosas se ponen aún peor cuando, en ese momento, se desata una epidemia en la que los muertos vuelven de sus tumbas. Los supervivientes de ambos bandos deberan de colaborar si quieren sobrevivir.

Perfecta para un festival como Sitges, o una tarde entre amigos, esta horda de zombies es un auténtico festin de tiros, sangre, golpes y mordeduras, con un ritmo muy constante y algunos personjes carismáticos.

Si la vemos de esa forma, y obviando los continuos sinsentidos del guión, como todas las decisiones estúpidas que toman los personajes o algunas incongruencias clamorosas, se trata de una pelicula no sólo entretenida sino muy disfrutable para los seguidores del terror.

Otra pareja de directores de terror franceses a los que seguir, y van…

5 de 10

Nuevo libro de Nick Cave : La Muerte de Bunny Munro.

noreply@blogger.com (Victor M.) — Mon, 28 Sep 2009 21:06:00 +0000

No hemos tardado mucho en tener en nuestras estanterías la segundo novela del australiano Nick Cave (el auténtico, el de los Bad Seeds), La muerte de Bunny Munro.

La sinópsis según la editorial que lo publica, la más que interesante Global Rhythm Press :

"Bunny Munro vende productos de belleza y el azaroso perfume de la lujuria a las solitarias damas de la costa meridional inglesa. Viéndose a la deriva tras el suicidio de su mujer, se lía la manta a la cabeza y sale por última vez a la carretera con su hijo de nueve años a cuestas. Mientras el adulto farolea de puerta en puerta despachando su mercancía y tratando de complacer su inagotable apetito, el niño aguarda en el coche conversando con el espectro de su madre y contemplando la progresiva autodemolición de su padre. Acosado por maridos celosos, por su apremiante lascivia y por una hormigonera granate; consternado por los fantasmagóricos reproches de la fallecida esposa (que blande frente a él su «dedo calumnioso») y por un asesino en serie disfrazado de Satanás, Bunny Munro es un hombre hundido que zigzaguea por la vida comiéndose el mundo y masturbándose con lastimosa ferocidad. Bunny Munro es un mequetrefe y su hijo empieza a adivinarlo. Pero además va a morir, y encima lo presiente. He aquí un relato de humor lacerante, una comedia antiheroica que hiela la sangre y la risa, una amargura contada con agudeza, rabia y estilo. "

Futura compra asegurada, dudo que veamos la portada en demasiados escaparates de librerías (por no mencionar en los de las mega-cadenas).

Fotos de Chicas vol.25 : Haruka Ayase

noreply@blogger.com (Victor M.) — Mon, 28 Sep 2009 16:32:00 +0000

Momento Zen : Zapatero´s gothic daughters Edition

noreply@blogger.com (Victor M.) — Mon, 28 Sep 2009 05:37:00 +0000

La navidad ha llegado pronto para Curry Valenzuela y compañia, con la edición de la ya famosa foto de las hijas góticas de Zapatero y la familia Obama. Que yo digo, ¿y que pensaría Barack the Barbarian cuando le entra esa troupe por la puerta?
En fin, Momento Zen.

Sin Palabras (vol. 30)

noreply@blogger.com (Victor M.) — Sun, 27 Sep 2009 21:42:00 +0000

Otro dia caluroso en Mordor

Malditos Bastardos.

noreply@blogger.com (Victor M.) — Fri, 25 Sep 2009 21:00:00 +0000

Cada vez que Quentin Tarantino saca nueva pelicula oimos la misma cantinela: que si lo de copia u homenaje (esta vez que si remake/remodel), que si hablan mucho y le sobran veinte minutos de peli, que si es un bullero que sólo busca la publicidad fácil... y todo eso es más o menos verdad, pero también lo es que se trata de uno de los directores de cine más significativos de los últimos 30 años, uno de los pocos genios del cine actual. Si, con los Bastardos ha vuelta a dar en la diana.

Y es que aunque la peli no sea en absoluto perfecta, si es de notable alto, y con puntos a sumar como extra por esos detalles molones a los que el director nos tien acostumbrados. La trama en si no es nada más que un puñado de clichés de peli de segunda guerra mundial, desde la resistencia francesa al grupo de combatientes en plan doce del patíbulo que da nombre a la peli, un montón de situaciones típicas unidas por muy buena mano en un guión excelente, al que como es habitual en su cine, sólo se le puede achacar el progresivo aletargamiento del personal con tanta chachara y tan poca acción como hay en algún momento concreto; ahí es donde entra el estilo de nuestro hombre, que imprime su sello en todas y cada una de las escenas, más allá de los diálogos y todo ese humor negrísimo, consiguiendo una peli absolutamente reconocible.

En segundo lugar esta el espectacular casting de la peli, donde hasta el paleto de Eli Roth esta perfecto en su papel. Brad Pitt crea un personaje espectacular con su falso acento sureño y sus mofletes hinchados y, como no, Christopher Waltz nos regala uno esos personajes para la história con ese Sherlock de las SS que es Hans Landa, brillante. Si además contamos con secundarios como Daniel Bruhl, Diane Kruger o Til Schweiger, está todo dicho.

Esta vez tampoco falta la dosis de sangre y higadillos, en forma de ritual apache y algunas cosillas más que no nos deberian de pillar de sorpresa, ademas de todas esas referencias y detalles para que los seguidores veamos una y otra vez la peli hasta encontrarlos todos como huevos de pascua: desde el zapato de la Cenicienta (otra vez primer plano de unos pies, para goce de los fetichistas), hasta el cartel de una peli de Clouzot.

Guerra + Humor + Brutalidad + Grand Finale = Malditos Bastardos.
Que grande eres, Quentin!

9 de 10

Sitges ´09 : Mis diez imprescindibles

noreply@blogger.com (Victor M.) — Wed, 16 Sep 2009 20:51:00 +0000

Como hice el año pasado, aqui estan las diez pelis que me parecen más imprescindibles de esta edición del Festival de Cinema de Catalunya Sitges ´09. Mi criterio para seleccionarlas ha sido 1-Pelis con poca probabilidad de poderse ver en el futuro (ni siquiera en descarga con subs) 2-Pelis que tengo más ganas de ver y no llegarán pronto - si es que llegan aunque sea en DVD.
Ha sido dificil, porque el programa de este año es espectacular, pero estos son mis diez:

1 - Summer Wars, de Mamoru Hosoda.
La nueva pelicula del director de "La chica que saltaba en el tiempo". No hase falta desir nada más.
VER TRAILER AQUI.

2 - The Hurt Locker, de Katrhyn Bigelow.
¿La directora de Le llaman Bodhi haciendo una peli sobre un equido de desactivación de explosivos en plena guerra de Irak? tiene muy buena pinta.
VER TRAILER AQUI.

3 - Symbol, de Hitoshi Matsumoto.
Del director y protagonista de Dai-Nipponjin, vuelve con otra bizarrada surrealista y misteriosa. Mirad el trailer y a ver si sois capaces de decirme de que va.
VER TRAILER AQUI.

4 - Oblivion Island, de Shinsuke Sato.
Otra pelicula de animación (la sección Anima´t de este año es excelente), en este caso una producción en 3D del estudio IG. EL trailer promete una película cuando menos espectacular en la pantalla.
VER TRAILER AQUI.

5 - Splice, de Vincenzo Natali.
Estreno mundial en el FEstival, el nuevo film de Natali, director de culto tras Cube, Cypher y Nothing. Seguimos con los titulos de una sola palabra con esta nueva peli con bichito.
De esta no hay trailer aún.

6 - The Loved Ones, de Sean Byrne.
El "All the boys love Mandy Lane" de este año? triangulo de amor en el instituto, drama muy sangriento.
De esta no hay trailer aún tampoco, ojalá salga antes del comienzo del Festival para decidirme completamente.

7 - Yatterman, de Takashi Miike.
¿Posibilidades de poder ver este festival de colorines en cine de nuevo, alguna vez? Prácticamente cero. Miike remakeando un anime infantil de los 70´s (remakeada a la vez en también en anime). Una de las pelis que más ganas tengo de ver este año.
VER TRAILER AQUI.

8 - Valhalla Rising, de Nicholas Winding Refn.
No sé si los Vikingos son los nuevos zombies, ojalá, porque no le hago ningun asco a esta peli, protagonizada por Mads Mikkelsen, el carismático Le Chiffre del Casino Royale, y dirigida por el tio de Bronson (que también será proyectada en el festival).
VER TRAILER AQUI.

9 - Haeundae, de Je-gyun Jun
Esta peli coreana de catástrofes parece metida un poco con colador, y asi lo reconoce el propio Angel Sala, por mi parte se agradece ver un blockbuster hangul en pantalla grande. Parece entretenida, aunque seguro que al final algun personaje sufre una enfermedad terminal en secreto y muere.
VER TRAILER AQUI.

10 - La Horde, de Yannick Dahan y Benjamin Rocher.
En Twitchfilm la han puesto a parir (y parece que con fundamentos) pero tenia tanta espectación por verla, que dejarla a última hora fuera me dejaría siempre con la duda. Veremos, produce Xavier Gens.
VER TRAILER AQUI.

Soy consciente de todas las peliculas atractivas que me he dejado fuera....para ver más trailers de las pelis del Festival, nada como La Torre del Reloj.

Momento Zen : BUUUURP! Edition

noreply@blogger.com (Victor M.) — Mon, 14 Sep 2009 10:14:00 +0000

Los lunes se nos atragantan a todos, incluso a la diva de Disney Ashley Tisdale. En fin, si es lunes, toca video estúpido.
Momento Zen. Enjoy:

PD: Debo una reseña de la saga High School Musical, pero no se si esperarme a ver la segunda parte o saltármela. ¿opiniones? ¿alguien? ¿nadie?

El Quimérico Inquilino, de Roland Topor.

noreply@blogger.com (Victor M.) — Sun, 13 Sep 2009 19:36:00 +0000

La editorial Valdemar continúa editando textos muy atractivos, como este libro de 1964 de Roland Topor, un autor que formó parte del Grupo Pánico junto a Fernando Arrabal y Alejandro Jodorowsky en el Paris de los 60´s. Este libro relata un viaje a la paranoia y la locura que fue llevado a la gran pantalla (por lo que parece con bastante acierto) por Roman Polanski.

Trelkoski, un oficinista que lleva una vida bastante normal, tiene un problema, y es que ha de buscar piso con urgencia. Encuentra uno, pero el arrendatario le pide demasidado dinero y , para colmo, la antigua propietaria esta en coma después de intentarse suicidar tirándose por el balcon. Al final la chica muere y él se decide a pagar el alquiler que le piden, pero los problemas empiezan la primera noche, cuando, en plena fiesta de inauguración, le llaman la atención por el ruido...

Parece mentira como en sólo 200 páginas Topor consigue crear una obra tan compacta: Trelkosky ira preocupándose cada vez más por todo en una espiral de paranoia en la que al final el lector no sabe muy bien si lo que el personaje ve es real, o son simplemente películas que se monta en su maltrecha cabeza.
Lleno de humor negro, pensamientos obscenamente humanos, y mucho surrealismo, algo que según avanza el libro toma más y más fuerza, la novela se lee muy rápido, gracias al ritmo in crescendo que lleva al pobre protagonista a la locura.

El autor juega con muchos temas y los expresa muy bien con una forma de escribir muy clara; vemos con toda nitidez (y como digo mucha sorna) lo peor del caracter humano, el egoismo, la endeblez de caracter, el vouyerismo... ya sea en el propio protagonista, un pusilánime, en sus amigos, la mayoria una panda de barulleros, o en sus vecinos, que son también "especiales".

El final es realmente deslumbrante, todo un circo de acontecimientos, algunos más esperados que otros, que me ha mantenido aferrado al libro con una media sonrisa viendo el paradero del bueno de Trelkosky.
Un consejo: a partir de las 10 de la noche, no molestéis a los vecinos. Por si acaso.

Cold Prey

noreply@blogger.com (Victor M.) — Sat, 12 Sep 2009 07:11:00 +0000

Quizás sea cosa mia, pero me da la sensación que en los últimos años estan surgiendo de los paises escandinavos una más que interesante lísta de pelis de terror. Una de lás más conocidas, hasta el hecho de llegar hasta nuestro país editada en dvd a buen precio por Amazing, es Cold Prey, un slasher noruego que aunque sigue completamente las pautas del subgenero, funciona a la perfección.

Cinco amigos van a pasar un día de snowboard a unas montañas en medio de la nada. Uno de ellos sufre una caída grave, con lo que buscarán refugio en un hostal abandonado en la zona. Allí, por supuesto, no estarán solos...

Ya veis la sinopsis: totalmente de manual. La diferencia principal con muchas de las (aburridas) pelis de terror es que esta cuenta con una atmosfera que te atrapa completamente, y que los actores estan bien. Simplemente está bien hecha, bien narrada y con un ritmo acojonante, una vez que la peli se pone en situación y comienza la fiesta engancha a pesar de ser tan predecible como cualquier otro slasher. Tanto la fotografía como la puesta en escena, como la inquietante música forman un grupo perfecto de factores que hacen que ese guión de manual, funcione como un reloj.

Los cinco actores protagonistas están bien, destacando sin duda a la "protagonista" Ingrid Bolsø Berdal, que manda, se asusta y todo lo demás con bastante carísma.
La peli debió de tener el éxito suficiente como para qeu el año pasado(la peli es del 2006) realizaran una segunda parte, en la que el director de esta, Roar Uthaug ejerce de guionista y productor.
Dos apuntes mas: el malo va con un pico, como en las dos versiones de "San Valentin sangriento" , pero no un pico de montañero, sino uno de pico y pala (!), y (dos) minipunto para el director por la canción de los titulos finales, de los también noruegos Turbonegro, muy apropiada en todos los sentidos.

Absolutamente recomendable para una tarde divertida, sabiendo lo que es y sus propias limitaciones, claro.

7 de 10

And now, something for the Kids! Deftones!

noreply@blogger.com (Victor M.) — Wed, 09 Sep 2009 20:55:00 +0000

"Cause back in school, We are the leaders of it all..."
Uno de mis discos favoritos de la década sería sin duda el White Pony, donde se incluye esta canción, Back to School, cási un anti-himno generacional.

Tal como podeis leer en los comentarios del post, el bajista Chi Cheng sufrió un grave accidente que le dejó en coma. Después de tres años desde su anterior trabajo, y con un sustituto en el puesto, la banda continúa su carrera, gira europea incluida.
Os dejo con el video:

Freedom (y 3)

noreply@blogger.com (Victor M.) — Tue, 08 Sep 2009 09:09:00 +0000

Se acabaron las vacaciones. Esta vez el viaje ha sido al extranjero de nuevo, pero muy, muy cortito, apenas cuatro dias. Y otro año más sin playa.
Vuelta a la cuerda de presos, una vez más. Sigh.

Momento Zen : Trailer Destrozapelis Edition

noreply@blogger.com (Victor M.) — Mon, 07 Sep 2009 16:30:00 +0000

No es nada nuevo, a todos nos ha pasado.

Estamos en el cine, hemos pagado 7 euros por ver una peli que es demasidado molona como para verla de estranquis, y antes de que empiece nos ponen el trailer de otra peli, y esa nos sale gratis porque con solo un minuto y pico nos explican la peli entera.

Y ese es el Momento Zen de hoy, he elegido el trailer de una peli que saldrá muy pronto en DVD en nuestro país (que suerte la nuestra! por fin!), con el nombre de "El enano saltarín", más conocida por adaptar el cuento clásico "Rumpelstiltskin".

Una obra maestra sin duda que las buenas gentes de 20th Century Fox han considerado que debía estar a nuestra disposición.

En fin, el resumen de la peli enterita (final incluido) en tan sólo dos minutos. Enjoy:

Cazadores de Mitos.

noreply@blogger.com (Victor M.) — Sun, 06 Sep 2009 20:29:00 +0000

Se ha convertido en una tradición para nosotros.
Si es verano, es época de disfrutar de las aventuras de los Cazadores de Mitos, un delicioso grupo de nerds pirados por comprobar de manera empírica todas esas historietas inverosímiles (o no) que escuchamos de vez en cuando o vemos en el cine o en la red Con siete temporadas a sus espaldas, se han convertido en uno de los programas más entretenidos de las teles de pago, con sus pases en Discovery Channel.

EL programa lo conducen Jamie Hyneman y Adam Savage dos especialistas de (entre otras muchas cosas) efectos especiales en el cine. Ellos dos se encargan de reproducir los mitos principales, y cuentan con la ayuda de el segundo equipo, formado por Tory Belleci,Kari Byron y Grant Imahara. Entre los cinco resuelven de manera científica, y normalmente explosiva, si el mito o historia al que se enfrentan se puede considerar verdadero, posible, o falso. Y digo lo de explosiva porque es bastante común verles parapetados tras una placa de plexiglas mientras hacer explotar con C4 cualquier cosa, o revientan a cañonazos cualquier otra.

Recreando el "rayo mortifero" de Arquimedes.
¿Puede ser un programa básicamente científico divertido? la respuesta es sí, y es que a diferencia de oros, como por ejemplo Brainiac, tambien cientifico, tambien entretenido, pero mucho más aburrido, los Cazadores de Mítos son cerebritos, pero mucho más traviesos que sus compañeros de cadena. Gran parte de culpa la tiene el duo de presentadores principales: si Jamie es serio y un tanto más cerebral, con unos golpes de humor negro tremendos, Adam es el gamberro echao p´alante con talento y desfachatez para llevar el mito siempre un pasito más allá. Entre los dos forman una pareja perfecta que funciona a la perfección en el programa.

Por si fuera poco, son lo suficientemente geeks para hacer capítulos especiales con mitos de piratas, ninjas, James Bond o incluso McGiver, uno de los episodios más míticos del programa. Os dejo con uno de ellos, el momento mítico de comprobar si es posible dar un puñetazo ninja:

Sin Palabras (vol. 29)

noreply@blogger.com (Victor M.) — Sun, 06 Sep 2009 17:09:00 +0000

Carrie Bradshaw ha vuelto. El Horror.

Achtung! el remake de Bad Lieutenant se acerca!

noreply@blogger.com (Victor M.) — Fri, 04 Sep 2009 16:01:00 +0000

Ah! el arte de los remakes extraños, he aquí algo que desde hace unos años nos proporciona proyectos bizarros, como este remake del Teniente Corrupto de Abel Ferrara, una de esas pelis típicas del cine independiente que se puso de moda a principios de la década pasada, remodelada por el director Kamikaze alemán por excelencia (y debilidad de un servidor), Werner Herzog.
Si a eso le añadimos a Nicholas Cage uno de los actores más interesantes de los últimos años por su capacidad de pasar de proyectos muy apetecibles en los que se autoridiculiza, como El Hombre del tiempo, a auténticos cagarros en los que se autoridiculiza como Ghost Rider. Como co-estrella esta Eva Mendes actriz mediocre con mirada de pantera, con gusto para elegir proyectos también discutible.

Ayer se estreno en Venecia y, sorpresa, no la ponen mal del todo, aunque destacan que "que no convenció por su excesivo convencionalismo y por la sobreactuación de su protagonista, Nicholas Cage.", como si eso sorprendiera a alguien.
Os dejo con el trailer, hay que verlo para creerlo:

De momento no tiene fecha de estreno en nuestro país, pero por seguro la tendrá, antes o después...

Lo que no quiero para Reyes vol. 17: la peli de Scooby Doo y Batman

noreply@blogger.com (Victor M.) — Thu, 03 Sep 2009 22:58:00 +0000

Muy oportunamente (?) editan en dvd en España esta perdida de tiempo, cuando la serie de VERDAD de Batman sigue esperando ser publicada.
A pesar del aire camp y todas esas cosas, me parece ridiculo unir al Caballero Oscuro y al perro de Shaggy, en esta, otra de las malas ideas de Warner sobre como utilizar sus personajes franquicia.
Estoy bastante convencido que pronto podremos ver tonterías similares en la nueva casa de Marvel, la mega-corporación que maneja los gustos de los crios, Disney.
Todos lo estamos deseando: Spidey vs. Hannah Montana.

Puedes comprar esta tontería por 12 euros por ejemplo aqui.

Doctor Who, Primera Temporada.

noreply@blogger.com (Victor M.) — Wed, 02 Sep 2009 07:09:00 +0000

Llego tardísimo, y reconozco que me ha costado un poco entrar en el exagerado y extraño mundo del Doctor, pero una vez enganchado, gracias a la edición de la serie en DVD de la serie, es muy dificil resistirse a otra de las aventuras del clásico personaje inglés y su nueva acompañante. Ciencia ficción inglesa, muy inglesa, protagonizada por un carismático actor inglés que actúa de forma exagerada, como si estuviera en el teatro en vez de en una serie de televisión, y humor, mucho humor. Y un punto de mala leche.

Quien es el Doctor? pues es un tipo que con su maquina del tiempo y el espacio viaja por todas las épocas y lugares, normalmente preveyendo ataques contra los indefensos y arreglando injusticias. Viaja con una chica de Londres, Rose Tyler, una poligonera de tomo y lomo que flipará con sitios como la nave desde la que se ve el fin del mundo, o con personajes como los repugnantes Slitheen.

Tampoco me quiero explayar aqui mucho, porque ya lo ha hecho JJ en su Torre del Reloj más y mejor; sólo dar un empujoncito a aquellos que, como yo al principio, veían en Doctor Who un montón de bichos de latex, actuaciones pasadas de vueltas y nada más. Y aunque es verdad que todo eso está, lo de los bichos de latex es bizarrisimo, hay un espíritu de aventura divertida que es muy recomendable en esta era de la tele en la que si te pierdes un episodio de la serie que sigues te puedes dar por perdido. Los guiones son realmente buenos, quizás no tanto por las tramas en si, que al fin y al cabo son la excusa, sino por la relación que crea entre el Doctor y su peculiar manera de vivir la vida, y el mundo, especialmente su compañera de viaje, Rose. Ha sido un acierto mayusculo el enchufar en una serie con aspecto tan retro (desde la Tardis, hasta el propio aspecto de los doctores previos) a una chica de ahora, real, que podemos ver en cualquier calle de cualquier ciudad británica.

Además de Rose, a la que interpreta la cantante Billie Piper, hay unos cuantos secundarios recurrentes bastante molones entre los que destaca el Capitán Jack Harness, un timador vivalavida bisexual, que posteriormente tendría su propia serie en Torchwood, o Harriet Jones, diputada por Flydale North, una mujer tremendamente decidida que no tiene miedo a los aliens ni a nada.
Eso sí, el alma matter de la serie es el Doctor, el noveno de la extensa saga en la tele británica, al que interpreta en esta primera temporada Christopher Eccleston, carismático y exagerado, aunque ni tan carismático ni tan exagerado como el que sería su sucesor en el resto de temporadas de la serie. A pesar que a la mayoria le mola más ese sucesor, David Tennant, a mi me ha quedado un recuerdo fantástico de la actuación de Eccleston, y de su trabajo en volver a poner de moda al Doctor.

Sólo puedo decir más que ya estoy con la segunda temporada, enganchado a las aventuras interestelares del viajero más elegante. No lo dejeis escapar.

Momento Zen : Resacón en Ibiza Edition.

noreply@blogger.com (Victor M.) — Mon, 31 Aug 2009 05:24:00 +0000

El verano. La noche. EL alcohol. El control de la poli. "Yo nunca doy positivo, es la suerte que tengo"."Hey, que duermas bien!".
Momento Zen. Enjoy

Fotos de Chicas Ed. Vintage : Virginia Mayo

noreply@blogger.com (Victor M.) — Fri, 28 Aug 2009 14:06:00 +0000

Mondadori edita La Mecánica del corazón.

noreply@blogger.com (Victor M.) — Wed, 26 Aug 2009 12:12:00 +0000

Genial noticia para los seguidores de la fabulosa banda francesa Dionysos; por fin se edita en nuestro pais uno los libros de su lider y principal compositor, Mathias Malzieu, se trata de "La Mecánica del corazón", el libro que acompaña al último disco del grupo, del mismo nombre, en el que colaboraban gente como Jean Rochefort o Eric Cantonà aportando sus voces.

La história es una fábula que tiene por protagonista a Jack, un joven que por problemas al nacer le implantaron un corazón de madera. Consiguió sobrevivir, pero a cambio no puede experimentar emociones fuertes, ni enamorarse. Por supuesto hay una bella doncella que entra en la ecuación.

Según Steampunk SP (de donde he sacado la portada) se edita el 25 de septiembre.
A falta de su tristemente cancelada actuación en Barcelona, os dejo,por segunda vez,con el fabuloso videoclip realizado en stop motion del primer single del disco, Tais toi mon coeur.

Arrástrame al Infierno, de Sam Raimi.

noreply@blogger.com (Victor M.) — Wed, 26 Aug 2009 05:14:00 +0000

Sam Raimi, uno de los directores más queridos por el así llamado fandom, vuelve al género que le dió a conocer, el terror de susto y risa, y lo hace por la puerta grande con una pelicula divertida y sin más pretensiones que provocar que los espectadores den unos cuantos botes en sus asientos con una sonrisa en su boca. Indispensable en este Verano ´09.

Christine Brown tenía un buen trabajo en un banco, un novio genial con unos padres no tan geniales, y un futuro radiante, con próximo ascenso incluido. En tres dias se va ir al infierno, después de recibir la maldición de una anciana a la que no le concede una extensión de su crédito. Que vayan aprendiendo los empleados de banca...

Le echabamos de menos, o por lo menos yo lo hacía. Supongo que muchos diremos lo mismo: tras el bochorno de algunas cosas de Spider-man 3 que todos sabemos, Raimi ha tomado la muy sabia decisión de volver a divertirse tras la camara con un proyecto propio, sin estrellas a las que convencer para que sigan en la saga, sin continuidad, sin ejecutivos preocupados porque de tal personaje "no podremos sacar muñequito".

Con un guion de libro realizado a medias con su hermano -y habitual cómplice- Ivan Raimi, lleno de esos golpes de humor negrisimo con los que llenaba la saga Evil Dead, simple en su planteamiento, pero preciso como un reloj suizo, vuelve a provocar sensaciones que nos son muy familiares. Podríamos decir que no deja de ser un episodio de The Twilight Zone alargado, pero, a diferencia de en otras peliculas como, pongamos, El Incidente, en este caso la personalidad propia del director y la simpatía que provoca la peli (y ese humor tan burro), hace que en ningún momento se haga pesada, y mantenga al espectador tieso en la butaca al tanto del próximo susto.

Alison Lohman interpreta a Christine de manera perfecta, con cara de inocente, pero con la mala leche necesaria cuando hace falta. La pobre ha debido de pasar un auténtico calvario de rodaje teniendo en cuenta la cantidad de bichitos y cosas que le caen encima.
La puesta en escena es sensacional, y los efectos en su perfecta medida: bien hechos cuando hace falta (para algo se encarga el Sr. Nicotero), cutrones, como el ayudante de la vidente colgado claramente de hilos, digno de William Castle, cuando se pretende dar un tono mas campy a la escena. Hay que destacar la caracterización de la actriz Lorna Raver como la bruja deshauciada Sylvia Ganush: dificil provocar más espanto (aunque cuando se le caen los dientes poco puede morder).

Arrastrame al infierno me parece una de las mejores maneras de refrescar nuestro animo en una sala de cine, indispensable.

8´5 de 10