LITERATURE: Tanvir Parvez

দুই তরুনের প্রদর্শনীর সূত্রে - ঢালী আল-মামুন

2024-06-05T16:10:00.001+06:00

বিশ্বজুড়ে আজ বাজার অর্থনীতি ও ভোগবাদিতার উৎসব চলছে, যা মানুষের সংবেদনশীলতাকে গ্রাস করে তার অসহায়ত্বের ভূগোলটিকে বিস্তার করছে। জীবন ও জগতের পরিচর্যা করার যে দায়ভার শিল্পের ছিল শিল্পীরা থেকে সরে যাচ্ছেন এবং শিল্পচর্চার অধিকাংশ‍ই শিল্প নামে অবজেক্ট করণকৌশলজাত বস্তুতে রূপান্তরিত হচ্ছে। বাংলাদেশে এ প্রবণতা অপেক্ষাকৃতভাবে কর্তৃত্বপরায়ণ। এর একটি বড় কারণ হয়তো ঔপনিবেশিকতা। উপনিবেশিকতার সবচেয়ে বড় সঙ্কট পরনির্ভরশীলতা যা একটি জাতির সৃজনশীল মননকে ভেতর থেকে স্তব্ধ করে দেয়। ফ্রানৎস ফানোঁ বলেছিলেন, কলোনিয়ালিজম ইজ নট স্যাটিসফায়েড মেয়ারলি উইথ হোল্ডিং আ পিপল ইন ইটস গ্রিপ অ্যান্ড এম্পটিয়িং দ্য ন্যাটিভস ব্রেইন অব অল ফরম অ্যান্ড কনটেন্ট । আমাদের মেধা ও মননের প্রায় সব জায়গাতেই এটি স্পষ্ট। এক্ষেত্রে উপনিবেশোত্তর দেশগুলোর মধ্যে একটা সাদৃশ্য পাওয়া যাবে। তবে এরই মধ্যে এই উপনিবেশজাত হীনম্মন্যতার পাঁচিল ভেঙে নিজেদের বাস্তবতার পরিপ্রেক্ষিতে সৃজনশীলতার নতুন ভুবন প্রতিষ্ঠার উদাহরণও সৃষ্টি হয়েছে। উত্তর আমেরিকার বেশ কটি দেশ তার উজ্জ্বল দৃষ্টান্ত। এমনকি আমাদের পাশের দেশ ভারতও অনেকটা পথ অতিক্রম করে গেছে। জানি না, আমাদের অক্ষমতার এই দায়ভার আর কতকাল ঔপনিবেশিকতার ভূতটির ঘাড়ে চাপিয়ে যেতে হবে।

বিজ্ঞজনেরা জানেন যে, আমাদের তথাকথিত আধুনিক শিল্প-শিক্ষা পদ্ধতি এবং শিল্পবোধ পশ্চিমের কাছ থেকেই নেওয়া। কিন্তু পশ্চিমের এ আধুনিক শিল্প তাদের দর্শন ও সমাজ-জীবনের সমান্তরাল। আমাদের প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা থেকে ব্যক্তির চর্চা সর্বত্রই এটি প্রায় অনুপস্থিত । প্রতীচ্যের আধুনিক শিল্পকলায় সমাজ ও সভ্যতার নানা বিবর্তনের সঙ্গে ব্যক্তির মননশীলতা বিরাট ভূমিকা পালন করছে, আমাদের শিল্পচর্চায় যাকে উপেক্ষিত বলা চলে। আমাদের প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষাপদ্ধতি ও পৃষ্ঠপোষকতার মধ্যে এর কারণ নিহিত। এখানে অনুসন্ধিৎসু মননশীলতার পরিবর্তে অনুকরণশীল কৃৎকৌশলের ক্রিয়ানৈপুণ্যই অধিক সমাদৃত। কারুদক্ষতা একজন শিল্পীর ভাব প্রকাশের জন্য অনিবার্য, কিন্তু কারুর ক্রিড়ানৈপুণ্যে ভাব নিষ্পেষিত হলে তা আর শিল্প থাকে না, নিরেট বস্তুতে রূপান্তরিত হয়। ফলে বিস্তৃতি ঘটা সত্ত্বেও বাংলাদেশের হাল আমলের শিল্পচর্চা চিন্তা ও মননশীলতার দৈন্য নিয়ে ক্রমেই বাণিজ্যবিলাসী হয়ে উঠছে। ভাব ও বুদ্ধিদীপ্ততার যৌক্তিকতা দেউলিয়া হয়ে উঠছে আমাদের শিল্পের ভাষায় ও নান্দনিক বোধে। অভ্যাসের দাসসুলভ কিছু কৃৎকৌশল আমাদের শিল্পভাষায় মুদ্রাদোষের মত জেঁকে বসছে। বর্তমানে এটি প্রাতিষ্ঠানিক রূপ লাভ করেছে এবং এর পরিপ্রেক্ষিতে নতুন চিন্তা, ভাবনা ও উদ্ভাবনী সৃজনশীলতার পরিবর্তে আমাদের নান্দনিক বোধ রক্ষণশীল হয়ে পড়ছে। এর একটি উদাহরণ শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত এবারের নবীন জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনী। নির্বাচক ও বিচারকরা এই গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীটিকে একটি শিক্ষা- প্রতিষ্ঠানের বার্ষিক প্রদর্শনীতে রূপান্তরিত করেছেন। এরকম চলতে থাকলে আমাদের জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনীগুলো নিরেট পুরস্কারনির্ভর আনুষ্ঠানিকতায় পর্যবসিত হবে। বিশ্ব-শিল্পকলায় যেখানে মূল স্তম্ভ হিসেবে কাজ করছে আইডিয়া এবং প্রথা ভেঙে শিল্পীরা যেখানে নতুন বা পুরোনো ভাবনাকে ক্রমবর্ধমানভাবে পুনর্বিবেচিত করে নতুন নতুনভাবে প্রকাশ করছে, আমরা সেখানে নিরেট কারুবস্তুর আরাধনায় লিপ্ত। যে বিমূর্ততা আমাদের শিল্পের প্রধান মাপকাঠি গত শতাব্দীর গোড়ার দিকে পশ্চিমা শিল্পভাষায় তা এক বিপ্লব হিসেবে আভির্ভূত হয়েছিল । পরবর্তীকালে নানারূপে নানাভাবে নানা জায়গায় তা বিকশিত হয়। বিমূর্ততা বা নির্বস্তুকতার মূল চরিত্র ভাবসর্বস্বতা। কিন্তু দ্বিতীয় মহাযুদ্ধের পরে, বিশেষ করে আমেরিকায় বিমূর্ত প্রকাশবাদের পরবর্তীকালে, এই শিল্পভাষায় অপভ্রংশের অনুপ্রবেশ ঘটে, যা হয়ে ওঠে নিরেট আলঙ্কারিক বস্তুবিশেষ । বর্তমান বাংলাদেশ হচ্ছে তার স্থায়ী নিবাস। এ কারণে অজান্তেই এক অদ্ভুত নান্দনিক বোধ আমাদের ঘাড়ে চেপে বসেছে, আমাদের রাজনৈতিক সংস্কৃতির মতোই ভিন্নতা বা বৈপরীত্যকে যা গ্রহণ করতে অপারগ। আমাদের শিল্পচর্চার নানা উৎক্রান্তি এ কারণে বিকশিত হতে পারছে না। আমাদের প্রমিত ভাষা ও ভঙ্গির কাছে যা বেয়াদপের মতো, আমাদের রুচি ও শৃঙ্খলার প্রতি যা হুমকিস্বরূপ তা আমরা বরদাস্ত করতে চাই না। শিল্প কি তাহলে ব্যক্তির অভিব্যক্তির প্রকাশ নয়, যা আসলে তার অধিকার?

ওপরের কথাগুলো লিখতে হলো কারণ আমাদের শিল্পে নতুন ভাব ও ভাষার বড় অভাব। অনেক তরুণের মধ্যেই হয়তো সেই সুপ্ত সম্ভাবনা আছে যা আমাদের ভবিষ্যৎ শিল্পকলাকে আরো সমৃদ্ধ করবে। প্রয়োজন পৃষ্ঠপোষকতা ও পরিচর্যার। এ দশকেই কয়েকজন তরুণের মধ্যে সেই উৎক্রান্তির লক্ষণ দেখা গেছে। কিন্তু পৃষ্ঠপোষকতার অভাবে প্রথার দিকে ধাবিত হয়েছে । দুই তরুণের প্রদর্শনী নিয়ে আজ লেখার এটিও একটি কারণ।

গত ১৫ সেপ্টেম্বর ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে চারুকলা ইনস্টিটিউটের জয়নুল গ্যালারিতে সৈয়দ আজিজুর রহমান ও তানভীর পারভেজ এ দুই তরুণের শিল্পকর্ম প্রদর্শনী শেষ হয়ে গেল । দুজনের কাজে ভিন্নতা থাকলেও শিল্পভাবনায় সাদৃশ্য রয়েছে। দুজনই শিল্পকে তাদের ভাবনার সমান্তরাল দেখতে ইচ্ছুক। তাই হয়তো তারা তাদের প্রদর্শনীটির শিরোনাম দিয়েছেন 'স্পেস- স্পেসিফিক আর্ট'। আবার ভাব ও প্রকাশের রূপ আলাদা হওয়ায় নিজেদের কাজগুলোর আলাদা শিরোনামও তারা দিয়েছেন। তানভীর পারভেজ তার প্রদর্শনীর নাম দিয়েছেন ‘হোয়েন রিয়েলিটি অ্যাপিয়ার্স ট্রান্সপ্যারেন্ট', আজিজুর রহমান দিয়েছেন ‘মেন্ডারিং ইন দ্য কনজ্যুমার কালচার'। তাদের প্রদর্শনীর উদ্বোধনীও ছিল অনুষ্ঠানবিহীন ও অনাড়ম্বর । ফলে কোনো প্রথিতযশা ব্যক্তিত্বের উপস্থিতি ওদের প্রয়োজন হয়নি। প্রদর্শনীতে তানভীর পারভেজের ছিল হাতেগোনা কয়েকটি পেইন্টিং ও দুটো স্থাপনা; আর আজিজুর রহমানের মূলতই স্থাপনা, তবে তার অনুসঙ্গ হিসেবে ছিল দুটো পেইটিং ।

পারভেজের মূল বিষয়, তার শিরোনাম অনুযায়ী, বাস্তবতা যখন স্বচ্ছতায় দৃশ্যমান । বস্তুত পারভেজের কাছে বাস্তবতা যতই স্বচ্ছ হোক না কেন তার নির্মিত ক্যানভাস ততটা স্বচ্ছ নয়, বরং খানিকটা জটিল : একদিকে মূর্ত এবং বিমূর্ততার টানাপোড়েন, অন্যদিকে উষ্ণ রং ও নিরপেক্ষ সাদা-কালোর বৈপরীত্য। এছাড়া অসংবৃত মানবদেহের সঙ্গে অতিপরিচিত রাজহংসের অতিকায় গ্রীবা ছবির সংস্থাপনায় কৌণিক টানাপোড়েনের মাধ্যমে নাটকীয় কম্পমানতা সৃষ্টি করেছে। প্রকাশভঙ্গিতে জটিলতা থাকলেও পারভেজ যে বাস্তবতাকে, অর্থাৎ ঘটমান বাস্তবতার পাশবিকতাকে, উপলব্ধি করেছেন তা বিম্বিত হয়েছে তার কাজে। সে কারণেই হয়তো পারভেজ তার শিল্পকর্মের নাম দিয়েছেন হোয়েন রিয়েলিটি অ্যাপিয়ার্স ট্রান্সপ্যারেন্ট'। পারভেজ সচেতনভাবেই কৌলিন মাধ্যম উপকরণগুলোকে এড়িয়ে গেছেন ক্যানভাসের পরিবর্তে ব্যবহার করেছেন স্বচ্ছ পলিথিন। তার পেছনে গ্লাস পেইন্টিংয়ের মতো জলজ নানা মিশ্ররঙের ওপর কাগজ সেঁটে ছবির তল নির্মাণ করা হয়েছে।

পারভেজের একটি স্থাপনা বেশ বুদ্ধিদীপ্ত। একটি বায়োস্কোপ বাক্সের মধ্যে তিনটি ভিউ- ফাইন্ডারে ক্রমান্বয়ে লেখা আছে 'আর্ট-সিম্পল আর্ট-আর্ট'। তাতে দৃষ্টি দিলে দেখা যাবে এডওয়ার্ড মানের 'ঘাসের ওপর মধ্যাহ্নভোজ', বাংলাদেশের একজন প্রতিষ্ঠিত শিল্পীর আঁকা নারী এবং পিকাসোর 'এভিগননের রমণীরা' ছবিগুলোর সাদাকালো অনুলিপি। সমঝদার দর্শক সহজেই বুঝে নিতে পারবেন কোনটি শিল্প আর কোনটি নিরেট শিল্প নামক অবজেক্ট। এটির তুলনায় দ্বিতীয় স্থাপনাটি বেশ দুর্বল। ইমেজের তুলনায় আয়োজন বেশ কর্তৃত্বপরায়ণ। ফলে ভাবের চেয়ে তাতে প্রকাশের ভার বেশি হয়ে পড়েছে। এছাড়া আকারে ক্ষুদ্র অনেকগুলো ছবির সম্মিলনে একটি ছবির আদল তৈরির ব্যাপারটিও পারভেজের চিত্রস্বভাবের সঙ্গে অসমঞ্জস। বরং ছবিগুলো আলাদাভাবে স্থাপন করা হলে ছবির ভাব উপভোগ্য হতে পারত।

সৈয়দ আজিজুর রহমানের স্থাপনার বিষয় মূলত বর্তমান সময়ের ভোগবাদী সংস্কৃতি । গ্যালারিতে ঢুকেই দর্শক বেশ সচকিত হবেন । এই শিল্পকর্মগুলো দর্শকের শিল্পসম্পর্কিত পূর্বধারণার বিপরীত। বড় থেকে ছোট বা ছোট থেকে বড় এই ক্রমে সাজানো অনেকগুলোপেকেজিং বাক্সের গায়ে মানবদেহের আকৃতি ও মুখ এবং পণ্য বোঝাই বাক্সের গায়ে প্রাসঙ্গিক লেখা। দর্শক যতই মনোযোগ নিবিষ্ট করবেন বাক্সগুলোর মর্মার্থ ততই খোলাসা হতে থাকবে, ততই তারা আজিজের অভিব্যক্তির কাছাকাছি হতে থাকবেন। বাক্সগুলো যেন মানুষের ভোগ- আসক্তির কারাগার। এ ধরনের বাক্সের গায়ে সাধারণত যেসব লেখা থাকে যেমন 'ফ্র্যাজাইল'- মানবদেহের আকৃতি-সম্বলিত এ লেখা আর পূর্ব অর্থে সীমাবদ্ধ থাকে না, প্রতীকী তাৎপর্যে তা অন্য অর্থে রূপান্তরিত হয়। এ শিল্পকর্মটিকে আজিজ স্থাননির্দিষ্ট করার প্রয়াসী হলেও স্থাপনাটি স্থানাভাবে ভাবপ্রকাশে খানিকটা পিষ্টই বটে। স্থাপনার অনুসঙ্গ হিসেবে ব্যবহৃত আজিজের চিত্র দুটো আমাদের তথাকথিত নান্দনিক বিচারেও চমৎকার। লাল-কালো বিমূর্ত চিত্রটির সামনে একটি মাউথপিস বসানো হয়েছে। এটি কি কোনো আনুষ্ঠানিকতার ইঙ্গিত, নাকি বিমূর্ত চিত্র নিয়ে খুনসুটি?

চিন্তার ঐক্য থাকলেও শিল্পী দুজনের কাজের ধরনের কারণে একই গ্যালারিতে প্রদর্শনীটি যথাযথ মনে হয়নি। তবু এই দুই তরুণের বুদ্ধিদীপ্ত উদ্যোগকে স্বাগত জানাই। সীমাবদ্ধতা এবং অক্ষমতা শত্রুতা করে আসছে সৃজনশীল মানুষের সঙ্গে। একে অতিক্রম করাই একজন সৃজনশীল ব্যক্তির কাজ। এ লেখাটির সঙ্গে প্রাসঙ্গিক বলে চিত্রকলা বিষয়ে রবীন্দ্রনাথের একটি কথা দিয়ে শেষ করছি :

যে-সব গুণীর সৃষ্টিতে রূপ আপনার প্রমাণে, ভাব আপনার লাবণ্যে, প্রতিষ্ঠিত হইয়া আসিয়াছে তাহারাই ক্লাসিক হইয়াছে। তাহারাই নিত্য হইয়াছে। অতএব চিত্রকলায় ওস্তাদের ওস্তাদি, রূপে ও ভাবে তেমন নয়, যেমন প্রমাণে ও লাবণ্যে। এই সত্য ওজনের আন্দাজটি পুঁথিগত বিদ্যায় পাইবার জো নাই। ইহাতে স্বাভাবিক প্রতিভার দরকার। দৈহিক ওজনবোধটি স্বাভাবিক হইয়া উঠিলে তবেই চলা সহজ হয়। তবে নতুন নতুন বাধায় পথের নতুন নতুন আঁকেবাঁকে আমরা দেহের গতিটাকে অনায়াসে বাহিরের অবস্থার সঙ্গে তানে লয়ে মিলাইয়া চলিতে পারি। এই ওজনবোধ একেবারে ভেতরের জিনিস যদি না হয় তবে রেলগাড়ির মতো একই বাঁধা রাস্তায় কলের টানে চলিতে হয়। এক ইঞ্চি ডাইনে বাঁয়ে হেলিলেই সর্বনাশ। তেমনি রূপ ও ভাবের সম্বন্ধে যার ওজনবোধ অন্তরের জিনিস সে ‘নব-নবোনোষশালিনী বুদ্ধির পথে করা সৃষ্টিকে চালাইতে পারে। যা সে বোধ নাই সে ভয়ে ভয়ে একই বাঁধা রাস্তায় ঠিক এক লাইনে চলিয়া পোটো হইয়া কারিগর হইয়া ওঠে। সে সীমার সঙ্গে সীমার নতুন সম্বন্ধ জমাইতে পারে না। এইজন্য নতুন সম্বন্ধমাত্রকে সে বাঘের মতো দেখে।

Of Eyes and Angles by Mustafa Zaman

2024-06-03T15:58:00.008+06:00

For the young, the lure of the unusual is as strong as the lure of the forbidden. Two young artists have revealed their vulnerability to it. They fell prey to the strong attraction of the new and the unexpected, and in the process expressed themselves to immeasurable extend exploiting certain material and style. Whether they succeeded in their effort to communicate a new vocabulary of art is a question to which the answer will have to wait. An opinion can only be produced after surveying their numerous other works, if they continue to speak the same language in the future. One particular show of this nature is not enough to provoke a judgement. But, judging by their strong will voiced during the exhibition, one gets a feeling that they seriously pondering to break free of the conventions. If by treading upon hitherto untrodden ground they can deliver what they promise to deliver it will only be our gain.

As for this present exhibition, one can only say that the style they proposed is still at its infant stage. If they remain stuck to their declared faith, future may bring success, for which the criterion is either authenticity or aesthetic integrity.

Tanvir Parvez and Syed Azizur Rahman, at firsts gaże, look like an odd pair. The former artist, a tall, bespectacled young man and the later, small, thin, glum faced young man, both of them, aficionados of avant- garde of the west and intent on experimenting with sight specific art works.

Rahman wanted address the issue of the product oriented culture that at present, threatening to engulf all the human achievements that enrich our present and will undoubtedly build our future. His intention was social satire in the form of installation. Upon several cardboard boxes he drawn sketchy pictures of human body and written words that correspond to various kinds of products like-'fragile', 'handle with care', 'export quality' and few other comments of his own concoction further elucidate his stand regarding the market madness. These boxes of different size are placed in the gallery according to the hierarchy of height to illuminate the human condition in its stark directness. He does not believe in ambiguity, and his intensity of intention is also being heightened by the presence of two boxes (tallest of them all). On the top of each squire glass jar that contain blindfolded. human head is placed. The statement is as clean as it can be.

Problem number one lies in the arrangement of the boxes, there is not much space in between so that a viewer can comfortably roam about among them which could have given this work not only a visual quality but also made its obvious message written on the boxes easily readable. Problem number two has to do with its obviousness, which may not seem like a problem to all. Social comments in art, always puts the artist in a difficult position. The dilemma of whether to turn the thought into a phenomenon that is recognised by personal motifs - - which make the art work personal, as such, even a little ambiguous, or whether to remain faithful to the message and also to the viewers-- making the meaning too obvious. Perhaps, true satire and socially preoccupied art finds its force from both of these two conflicting poles of thoughts. But for Rahman it is the intention that got the upper hand. He did not trust the imagination of the viewers. But, true art should always leave some space where the onlooker's imagination can work towards a meaningful discovery; a process that may or may not lead the viewer to the artist's exact message, but certainly in the vicinity of his thoughts and expression.

Although Parvez professed to have installed sight specific works, there were only two installed contrivances and others were five painting done on polyethylene sheets. In one squire painting, he pasted a found circular plastic object with marvelous visual effect. But his artistic experimentation has found its proper expression in a sound- box-like device that had three peepholes attached to it, each providing opportunity to look at a picture of a painting cleverly installed inside the box. But what unfurl in front of the viewer, are not simple arrangement of three different works of three different painters. One at the bottom is Les Demoiselles d'Avignon', by Picasso, and the bottom one, monet's 'Luncheon on the Grass' and in the middle, one of Chandra Shekhar's usual exotic lady in all her sensual vigour. The comment is not obvious but the artist did provide a cue. Across the peephole in the middle, he puts a comment of Shekhar on his own artistic endeavour; Parvez lifted it up from the catalog of the artist's last solo. In the form of a motto, the word 'Simply art' not only make the intended pun clear, but it also provide a punchline and in turn the viewers stand closer to understanding the vapidity that clearly define our national destitute state regarding aesthetic thoughts. But to be able to follow the cue, one will have to be acquainted with the masterpieces and what they signify and also the indigenous one by Shekhar and what it fails to achieve.

The painting that Parvez did are crammed with forms. Though free of any rigid delineation of easily recognisable elements, somehow, his paintings are unable to woo the viewer to their own domain. Paiting is not only here to be appreciated alone, it is about to be absorbed by its imageries and seeing things from the point view of a different person. Then, again one can say that time will tell whether he would be able to work the magic that he so successfully done with his peepshow box. The drawings on separate sheets of glasses and their arrangement-his second installation- does not seem to strike the right cord. But, variety in expression always provides the chance for the artist to explore uncharted territory.

As an American critic wrote "May the true artist be called partisan in the assertion of his individuality and freedom, in his faith in the integrity of his expression". This faith these two young artists do have and partisan, they are, regarding their approach towards art and what they say. What left to be seen is that they remain the same both in action and thought.

Dhaka Art Summit 2016: An Epiphany…

2016-06-13T10:22:00.000+06:00

It started at 5th February 2016. They called it the largest art summit of the world. This program made the highest participant attention. But what had happened inside it? Now it's time to re-analyze it. Rethink about it. Because it is known country's biggest art event and such an event represents country's philosophical and visual taste; maybe it is a commercial event of a private group of company who organized it so they have enough right to represent it in their own way. But as a viewer I feel I have some responsibility to make this event more appropriate and I highly appreciate this event not only its size, taste and attitude that organizers showed us but also as in same time I must say that this year there are too many works or presentation or representation in a place which make people suffocated. We know about Asian art biennial which is always try to make itself as the largest art event but finally we lost a beautiful art arrangement. I hope that organizers think about it and recall our past experience and put their exact future footsteps and make this event glorious day after day.

Art is not science and there is not any rule or formula that human civilization creates the absolute path or process for art work. It depends on individual own searching way, as in same time way of thinking depends on your earlier process of thinking. Actually your own reality makes you to think that way. Reality is an experience. Experience makes you solving problems and problem is what tormented you for few moment. Art comes from individual’s psychological process and you never think or see like other people. So you can not represent your art object as same as another artist’s art work, no one has no right to copy other innovations as in same time everyone has that right in which way he or she can choose his or her artistic journey. Art is always a way of finding individual own. The year 2016, we believe that we have right to rethink and reconstruct our way of thinking, way of presentation and finally deconstruct our earlier values. At the same time we have to recall our country's art movement. We always believe that our earlier art movement is based on western art activities; at that time we claimed that our first generation artists forget our rich culture and heritage. That art movement never represents our country culture, even we don't find any innovative presentation in the world contest. Now we discover a long way to recreate our past by our next art movement, we stand on a strong base. Now this summit memorizes me one fearsome question that to prove ourselves as modern artists. Perhaps we invite our old past and walk on the same path. We believe that artist always thinks one step early before people thought, so recall your past to reconstruct your way of thinking process and present your innovative presentation. Finally I must appreciate organizers’ hard work and their strong steps to arrange this event.

বাণিজ্যিক সংস্থার পরিচয় উপস্থাপনে ব্যবহৃত অলংকরণ রুপায়নে সীমাবদ্ধতা ও সম্ভাবনা

2013-01-20T14:04:00.001+06:00

খুব সম্প্রতি কোন এক ব্যাংকের বর্ষ শুভেচ্ছা বিজ্ঞাপনের দৃশ্য উপস্থাপনে স্বনামধন্য একটি বিদেশী সুগন্ধির বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত দৃশ্যটি সরাসরি উপস্থাপনে করে সংবাদ পত্র সহ সকল সোশাল মিডিয়াতে বেশ সারা ফেলে দিয়েছে। সবাই খুব হাসাহাসি করেছে ব্র্যান্ড ম্যানেজার, ভিজুয়ালাইজার ইত্যাদি নানান লোকদের বংশ উদ্ধার করা হয়েছে। এর বেশ কিছুদিন আগে আমরা শুনেছি কোন এক দেশী টেলিভিশন চ্যানেলের লোগো হুবহু অন্য একটি জনপ্রিয় বিদেশী টেলিভিশন চ্যানেলের লোগো থেকে কপি করে উপস্থাপন করা হয়েছে। বস্তুত: এই দেশে এ ধরনের ঘটনার উদাহরণ এবং বিবরণ সহস্র উপস্থাপন করা যাবে। ঘটনা ঘটার পরে বিষয়টি নিয়ে সবাই কিছুদিন হাসাহাসি করে তারপর ভুলে যায়।

অথচ বহুল জনবসতির এ দেশে শিল্পের এই খাতকে আধুনিক তথ্য প্রযুক্তির সুবিধা কাজে লাগিয়ে নতুন সম্ভাবনার উন্মীলন ঘটানো সম্ভব। অন্য দিকে আমাদের স্বদেশী বাণিজ্যিক সংস্থা গুলো আজ বৈশ্বিক পরিমণ্ডলে পা বাড়িয়েছে তাদের পরিচিতিকে আর জ্যোতির্ময় করার কাজটি নির্ভর করে এই খাতে আর তাই আরও বেশী দায়িত্বশীলতার পরিচয় দিতে হবে আমাদের। অথচ সম্প্রতি কালের আমাদের দেশী বিজ্ঞাপন চিত্রে কিংবা বাণিজ্যিক সংস্থার পরিচয় পূর্ণ অলংকরণে ব্যবহৃত দৃশ্যগত উপস্থাপন এতো বেশী আশ্রয় নির্ভর হয়ে উঠেছে যে, দেখেই মনে হয় কোথায় যেন দেখেছি। ইন্টারনেটের কারণে সকল ইনফরমেশনই আজ হাতের মুঠোয়। তাই কাকের মত চোখ বন্ধ রেখে কোন কিছু লুকিয়ে রাখার মাঝে সাময়িক তৃপ্তি মিলবে হয়তো কিন্তু দায়বদ্ধতা, দায়িত্বহীন আচরণের কারণেই আমাদের পরিচয় সংকটের উদ্ভব হবে। অন্যদিকে,আমাদের স্বদেশেই এ পথটি কানা গলিতে পরিণত হওয়ার সম্ভাবনার কথা উড়িয়ে দেয়া যায় না। তাই আজ সময় এসেছে এমনটা হওয়ার প্রকৃত কারণটা অনুসন্ধানের।

মূলত: গত দুই দশকে আমাদের দেশে কম্পিউটারের ব্যাবহার শুরু হয়। সেই সাথে এদেশের মুদ্রণ শিল্পেরও ব্যাপক পরিবর্তন সূচিত হয়। দুর্ভাগ্যক্রমে এখানে কম্পিউটার গ্রাফিক্সের সূত্রপাত ঘটে কিছু অপারেটরে বা টেকনিক্যাল লোকের হাত ধরে। যাদের, শিল্প বা শিল্পকলা বিষয়ক কোন জ্ঞানই ছিল না। কিছু টেকনিক্যাল লোক তাদের অপারেটিং জ্ঞানটাকে নির্ভর করে আর্ট ডিরেক্ট শনের পদটিও অলংকৃত করে ফেলে, ফলে শৈল্পিক উৎকর্ষতা বিবর্জিত রঙিন কিছু ঝকমকি মোড়কের আবির্ভাব ঘটে কিন্তু প্রজ্ঞা-গত উৎকর্ষতা কোন নিদর্শনই আর উদ্ভব হয়নি।

কাল অতিক্রম হলে কিছু শিল্প বিষয় শিক্ষার্থী তাদের আপন চেষ্টায় অপারেটরের কাছ থেকে টেকনিক্যাল দিকটা আয়ত্ত করে বৈ-কি। কিন্তু অপারেটরের কাছে পাওয়া সীমাবদ্ধ জ্ঞান নিয়ে তার চর্চিত দীর্ঘ দিনের দৃশ্যগত অভিজ্ঞতাকে যান্ত্রিক মাধ্যমের দক্ষতা দিয়ে উপস্থাপন তার পক্ষে অসম্ভব হয়ে ওঠে। অন্যদিকে কম্পিউটারের মত অভিনব একটি যন্ত্রের দীর্ঘ সম্ভাবনাময় উৎকর্ষতা, তারপর ইন্টারনেটে গ্রাফিক্সের উপাদানের সহজলভ্যতার কারণে ক্রমান্বয়ে সে তার পথ হারিয়ে ভিন্ন পথে পা বাড়ায়। স্থান, কাল, বিষয় গত দিকটি ভুলে প্রজেক্টটি শেষ করাই তার কাছে একমাত্র উদ্দেশ্য হয়ে ওঠে। আবার ক্লায়েন্ট এর কাছ থেকে কাজের প্রবাহ ঠিক রাখার জন্য ডকুমেন্টে বর্ণিত দৃশ্যগত উপস্থাপনে অনভিজ্ঞ ক্লায়েন্ট এর মুগ্ধতাকে প্রাধান্য দিতে গিয়ে অনেক সময় শিল্প নির্দেশনার কথা মাথায় প্রশ্রয় দেয়া যায় না। বেশীর ভাগ সময় ক্লায়েন্ট একটা নিদর্শন তৈরি করে এনে প্রকাশ উপযোগী করার জন্য ডিজাইনারের হাতে তুলে দেয়। অথবা নেট থেকে ডাউন লোড করা একটি পরিপূর্ণ কপি তৈরি করে দিতে বলে। হোক সেটা আরব মরুভূমিতে উত্তর মেরুর সাদা ভাল্লুকের হাটার মত উৎকট ঘটনা। ক্ল্যায়েন্ট এর মতের প্রাধান্য দিতে গিয়ে ডিজাইনার বা আর্ট ডিরেক্টর সেখানে কালক্রমে অপারেটরে পরিণত হয়। আর আমাদের সম্ভাবনায় ক্রমেই আঁধার ঘনিয়ে আসে।

আমাদের ইতিহাস ঐতিহ্য বিবেচনা করলে দৃশ্য উপস্থাপনের দৈনতা আমাদের দেশে কখনো ছিল না। সভ্যতার ইতিহাস থেকে আমাদের অন্তত এই ধারনা পরিষ্কার যে, চর্যাপদের ক্যালিগ্রাফি, প্রাচীন সেইসব মুদ্রা , চালচিত্র, পুথিতে অলংকরণ - এক রাজ্যের ইতিহাস আমাদের। এখানে উল্লেখ্য, চালচিত্র,গাজির পট কিংবা লক্ষ্মীর সরায় আমাদের যে ব্রান্ডিং উৎকর্ষতার ঐতিহ্য তা পাশ্চাত্যের পপ যুগে নিউইয়র্ক কিংবা কোকা কোলার ব্রান্ডিং ঐতিহ্যের চেয়ে কোন অংশেই কম না। কিন্তু তবুও আমরা কেন এই দৈনতায় ভুগছি। মূলত: আমাদের আত্মবিশ্বাস কি হারিয়ে গেছে? বৈশ্বিক হতে হলে গায়ের চামড়া সাদা করার প্রয়োজন নেই, এ কথা সবাই জানে; প্রয়োজন অন্তঃ আলোর দীপ্তিময় উন্মীলন। সৃষ্টির প্রাচুর্য স্রষ্টার কাছেই থাকে, স্রষ্টা অগ্রসর হন নিজের অভিজ্ঞতার পথ ধরে । পরবর্তী অভিযাত্রা স্বাভাবিক ভাবেই অভিনব থেকে অভিনবত্বর হয়ে ওঠে।

ইনফরমেশন আমাদের সমৃদ্ধ করে । লক্ষে পৌঁছাতে সহায়তা দেয়, সময়ের অলিগলি চিনতে সহ্য করে, কিন্তু তার আর্থ এই না চরিত্রের নাম পাল্টে দিয়ে ঐতিহ্য, অবস্থান, সংস্কৃতিকে ভুলে কোন কিছু উপস্থাপনের মাধ্যমে অভিনবত্বের সন্ধান মিলবে।

উৎকর্ষতার ক্ষেত্রে বেশীর ভাগ সময় পূর্ববর্তী পরি-ভ্রামকের অভিজ্ঞতাকে আয়ত্ত করে পরবর্তী অভিযাত্রীরা অগ্রসর হবে এটাই স্বাভাবিক। তবে সেই সাথে ভুলে গেলে চলবে না যে , পূর্ববর্তী পরি-ভ্রামকের বর্ণিত অভিজ্ঞতা অনেক সময়েই অভিযাত্রীদের লক্ষ পথের সাথে বৈরী আবহাওয়া কিংবা ভূতাত্ত্বিক পরিবর্তন জনিত কারণে সম্পূর্ণ ভিন্নতর হয়ে উঠতে পারে । তাই যাত্রাপথে নিজের অবস্থান, কালের মোকাবেলার কথা ভুলে গেলে বৈশ্বিক হওয়া তো দূরের কথা নিজের যাত্রাটিও আর কখনোই লক্ষের পথ খুঁজে পাবে না। সেই সাথে মনে রাখতে হবে একটি সংগীতের কথাগুলো গীতিকারই লিখবে, সূর করবে একজন সুরকার আর গানটি গাইবে একজন গায়ক এই পথটিই স্বাভাবিক। স্ব:স্ব: অবস্থানের কাজটি সবাই নিজ নিজ দায়িত্বশীলতার পরিচয়ের মাঝেই উৎকর্ষতার শিখরে পৌঁছা স্বাভাবিক । এই স্বাভাবিকতাকে অস্বীকার করলে প্রতিনিয়ত আমাদের এইসব ভুলভাল হওয়াটা নিয়তি বলে মেনে নিতে হবে।

দেশের অগ্রযাত্রায় এই শিল্পটি বিশাল ভূমিকা রাখতে পারে । তাই দায়িত্বশীলতা আর নিজস্ব স্থানগত অভিজ্ঞতাকে কাজে লাগিয়ে ভিন্ন মাত্রার পরিচয় তৈরি করার মাঝেই এপথে শিখরে উঠতে হবে । তখন বিশ্বের দৃষ্টি অবশ্যই আমাদের দিকে ঘুরে তাকাবে । নতুবা গল্পের সেই চরুই পাখির মত হবে । বাবুই পাখির চেয়ে ঢের সুন্দর বাসা বাঁধার অভিজ্ঞতা নিয়েও অন্যের বাড়িতে থাকতে হবে । তাই সময় হয়েছে ফেলে আসা ভুলভাল গুল ভুলে গিয়ে ভিন্ন মাত্রার পরিচয় তৈরি করে নতুন পথে যাত্রার ।

নতুনদের শিল্পচর্চা

2012-05-06T09:27:00.000+06:00

Dilara Begum Jolly-Before-the-end-of-time-4

বাংলাদেশে শিল্পচর্চার পঞ্চাশ বছর অতিক্রান্ত হলো। বিশ্বশিল্পের ইতিহাসের পরিপ্রেক্ষিতে এ সময়টা খুব বেশি কিছু নয়। তাছাড়া দেশের বৃহত্তর জনসাধারণের কাছেও এর অবয়ব এখনো তেমন স্পষ্ট হয়ে ওঠেনি। নিরক্ষর জনগোষ্ঠীর কাছেই শুধু নয়, শিক্ষতজনেরাও চারুশিল্পচর্চা সম্পর্কে তেমন কোন ধারণা রাখেন না। তবু দেশে শিল্পচর্চার পাঁচটি প্রতিষ্ঠানে প্রতিবছর অনেক শিক্ষার্থী এসে হাজির হন শিল্পচর্চার আকাঙ্খা নিয়ে। পেশাজীবনের অনিশ্চয়তার কথা জেনেও তাঁরা এই পথ বেছে নেন।

প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা তরণ শিক্ষার্থীকে উদ্ভাবনী ক্ষমতায় উদ্দীপ্ত করে নিশ্চয়ই। কিন্ত্ত দুর্ভাগ্যের বিষয়, এদেশে নিজস্ব শিল্প নির্মাণের ভাষা সন্ধানে প্রাতিষ্ঠানিক শিল্পশিক্ষা যতোটা না সহায়তা দেয়, তার চেয়ে সীমাবদ্ধ করে ফেলে অনেক বেশি । দীর্ঘ ঔপনিবেশিক মানসিকতায় গড়ে ওঠা আমাদের শিল্পশিক্ষার কাঠামো অতিসযত্নে শিক্ষার্থীর রুচির। পথ সীমিত পরিধিতে বেঁধে ফেলে। তার (শিক্ষার্থীর) তখন যাওয়ার জায়গা থাকে দুটিই: হয় অগ্রজদের গৎবাঁধা অনুকরণে নয়তো বোধহীন চাকচিক্যের দিকে। আধুনিক হওয়ার জন্য শিল্পী ঐতিয্যের উত্তরাধিকারকে অস্বীকার করে বসেন। এ জাতীয় বিভ্রমের যথেষ্ট দৃষ্টান্ত। আমরা লক্ষ্য করেছি আমাদের অর্ধশতাব্দীর শিল্প ইতিহাসে।

এসব বিষয়ে বিতর্ক উঠলে শিল্পীর স্বাধীনতার দোহাই দেয়া হয়্ কারণ কৌশলের পটুত্ব আমাদের শিল্পে এখন প্রবল দাপটে আধিপত্য বিস্তার করে আছে। এ কারণে শিল্পনির্মাণের ভাষাসন্ধানী পথ আজকের তরুণের কাছে ভঙ্গুর অববয়ন নিয়ে উপস্থিত। কিন্ত্ত একে শক্ত কাঠামো প্রদানের দায়িত্বটিও তো ওই তারণেরই্ ।ঐতিহ্যের উত্তরাধিকার অস্বীকার করে শিল্পবাজরে প্রবেশ করা সহজ, কিন্ত্ত বিশ্বশিল্পর বেদিতে নিজস্ব অস্তিত্বের জানান দেয়া অসম্ভব কঠিন। আবার বৈশ্বিক চেতনার নামে উপলব্ধিহীন অনুকরণের প্রাচীরে নিজেকে বেঁধে ফেলাও ভিন্ন এক শৃঙ্খল। যা প্রয়োজন তা হলো ঐতিহ্যের ঐশ্বর্য এবং বৈশ্বিক চেতনাকে সমন্বিত করা। এ পথেই আসতে পারে মুক্তি অর্থাৎ আমাদরে নিজস্ব সত্তার পরিচয়বহনকারী চারুশিল্পরে চরিত্রের উন্মেষ, যা পৃথিবীর দিকে বিস্তৃত।

নব্বইয়ের দশকে বিচ্ছিন্নভাবে হলেও শিল্পের মুক্তির সূত্রপাত ঘটতে শুরু করেছে। এখন শিল্পী কখনো আশ্রয় নিচ্ছেন স্থাপনাশিল্পে, কখনো বস্তুসমন্বয় কিংবা ক্রীড়াত্মক শিল্পে। এসব নতুন সম্ভাবনা উন্মোচনকে কোনভাবেই খাটো করে দেখা যায় না। তবে আমাদের অতীত ঐতিহ্যের শেকড়ে সামাজিক আচার হিসেবে দীর্ঘদিন এসব শিল্পের যে অবস্থান সেই উত্তরাধিকারকে অস্বীকার করে এ পথেও মুক্তি আসবে না। উত্তরাধিকার অস্বীকৃত হলে এসব নতুন চিন্তার সম্ভাবনা বিচ্ছিন্ন প্রয়াস হিসেবে ব্রাত্য বা প্রান্তিক ধারা হিসেবে ঠাঁই পাবে মাত্র।

সময়ের এই দাবি পূরনণের মধ্য দিযে তরুণ প্রজন্ম জন্ম দিতে পারে গৌরবোজ্জ্বল ভবিষ্যতের। অবশ্য এই পথে চাকচিক্য তাকে হাতছানি দেবে। প্রতিষ্ঠিতজনেরা যখন তাদের জন্য গ্রহণযোগ্যতার সেতু নির্মাণ করবে তখন নিজের অজ্ঞাতে তারাও হয়ে পড়তে পারেন দিকভ্রষ্ট। নতুন শিল্পীকে এ থেকে সাবধান থাকতে হবে।

প্রথম প্রকাশনা: প্রথম আলো। ৫ই ফেব্রুয়ারী ১৯৯৯

শিল্পীর স্বকীয়তা এবং প্রাতিষ্ঠানিক শিল্প-শিক্ষা

2012-05-05T16:07:00.001+06:00

মানুষের আত্যন্তিক জীবন জিজ্ঞাসার সঙ্গে তাঁর শিল্পজিজ্ঞাসা ওতপ্রোতভাবে যুক্ত। এ জিজ্ঞাসা ব্যক্তিসত্তাকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়। তাই ব্যক্তিসত্তা ও শিল্পসত্তার মিশ্রণের ফলেই মৌলিক সৃষ্টির উন্মেষ ঘটে। শিল্পীর মৌলিকতা অর্থে শিল্পীর স্বাতন্ত্র সৃষ্টির অভিপ্রায়, প্রকৃতপক্ষে অজ্ঞাত পথে স্মৃতির সঙ্গে ব্যক্তির সংবেদনের যে নিগূঢ় সম্পর্ক সেই মনস্তাত্ত্বিক পর্যায় থেকে উদ্ভাসিত শিল্পকর্মই সেই শিল্পীর স্বাতন্ত্র সৃষ্টি। তাহলে শিল্পের সঙ্গে ব্যক্তির মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়া সম্পর্কিত আবার ব্যক্তিসত্তাকেও নিয়ন্ত্রণ করে মানুষের মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়া,এ কথা বলার অপক্ষো রাখে না, মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়া শিল্পসত্তা ও ব্যক্তিসত্তার উৎস ভূমি। ব্যক্তিসত্তা ও শিল্পসত্তা আলাদা হলেও এদের মাঝে যোগসূত্রের বন্ধন রচনা করে। সৃষ্টির পথে পা বাড়ালে সেই শিল্পকর্মটি স্বাতন্ত্রের দাবি রাখে। তাই শিল্পীর মৌলিকতা অর্থে সেই সব মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়ার অপমৃত্য নয় বরং উন্মেষ। জীবন চলার পথে প্রতিনিয়তই মানুষ চারপাশের সমস্যা সমাধানের মাধ্যমে অভিজ্ঞতা অর্জন করে। অভিজ্ঞতা মানুষকে পরিশীলিত, পরিমার্জিত করে তোলে ঠিকই কিন্তু তার ব্যক্তিসত্তাকে খর্ব করে না। তাই শিল্পচর্চার পথে ব্যক্তিসত্তার পূর্ণ বিকাশের জন্য অনুশীলনের মাধ্যমে আপন অভিজ্ঞতাকে আরো পুষ্ট করতে হয়। কিন্তু এই অনুশীলন যেন মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়াগুলেরা মৃত্যু না ঘটায়।

শিল্পচর্চার মত সৃজনশীল কাজে উদ্ভাবনী শক্তির বিকাশের পথে অভিজ্ঞতায় পুষ্ট মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়ার বলিষ্ঠ উন্মীলন আবশ্যক। কিন্তু কোন কারণে নিজস্ব মনস্তাত্ত্বিক বিকাশের পথ রুদ্ধ হলে, শিল্পী হয়ে ওঠে আশ্রয় প্রধান। আপন শিল্পচর্চার পরিবর্তে অনুকরণপ্রিয়তাই হয়ে ওঠে শিল্পীর প্রধান উপজীব্য, শিল্পী হারান তার মৌলিকতা, শিল্পচর্চার পথ উন্মুক্ত না হয়ে যদি তা রীতিবন্ধ হয়, তার ব্যক্তিসত্তা ও শিল্পসত্তা আলাদা হয়ে পরে, আর রীতিবদ্ধতা মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়ার বলিষ্ঠ উন্মীলনের প্রতিবন্ধক।

শিল্পচর্চার পথে মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়ার বলিষ্ঠতার জন্য অভিজ্ঞতার পরিশীলন পরিমার্জন কারণকল্পে কি ধরনের অনুশীলন প্রয়োজন, তথা শিল্পচর্চার জন্য অনুশীলনের যে সব একাডেমি বা শিল্প শিক্ষা প্রতিষ্ঠান আছে সে সব শিল্প শিক্ষা কেন্দ্রগুলো শিল্পীর মৌলিকতা রক্ষায় কতটুকু সহায়ক হতে পেরেছে? আজ সময়ের কাছে প্রতিশ্রুতিবদ্ধতার কারণেই এসব নিয়ে চিন্তা ভাবনার সময হয়েছে।

মূলত ‘জড়-জীবন’, দৃশ্য’ ও ‘প্রতিকৃতি’ ইত্যাদি রীতিবন্ধ কিছু বিষয়কে হুবহু রূপ প্রদানই একাডেমিক বা প্রাতিষ্ঠানিক পাঠ্যক্রমের মূল লক্ষ্য। অনেকেই এই পাঠ্যক্রমকে শিল্পের vocabulary হিসেবে চিহ্নিত করে থাকেন। তারা মনে করেন এই vocabulary পূর্ণভাবে অনুশীলন করা না হলে শিল্পচর্চার পথে অগ্রসর হওয়া অসম্ভব। কিন্তু Robert Atkins একাডেমিক আর্টকে চিহ্নিত করণকল্পে বলেছেন, “Art of the academy” that is art based on academic principles having now acquired a negative connotation, it is often used to describe an artist or artwork that is long on received knowledge and technical finesse but short on imagination or emotion.1 কথাগুলো পর্যালোচনা করলে দেখতে পাবো Robert Atkins তাঁর উক্তিতে বলেছেন একাডেমিক শিল্পজ্ঞান এবং মাধ্যমগত কৌশলের পথে পূর্ণতা দিলেও কল্পনা এবং অনুভূতির পথকে রুদ্ধ করে দেয়। যেহেতু কল্পনা এবং অনুভূতি মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়ার উপাদান সেহেতু এ কথা বলা যায় যে, মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়ার পূর্ণ বিকাশের অন্তরায় হয়ে দাঁড়ায় এই একাডেমিক শিল্প শিক্ষা প্রক্রিয়া।

ইতিহাসের পাতা উল্টে আমরা জানতে পারবো ষোল’শ শতাব্দীতে এই একাডেমিক শিল্প শিক্ষার সূত্রপাত ঘটে ইতালীতে, কিন্তু আজকের বিশ্বে উচ্চ মার্গের শিল্প শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে পাঠ্যক্রম অনেক পরিবর্তীত হয়ে গেছে। সময়ের সাথে শিল্পের ধারাটি যেমন বদলে যায়, শিল্পচর্চার জন্য শিল্পীর অনুশীলনের পথটিও তেমন বদলে যায়। কারণ অনুশীলনের পথটি বাছাই করার স্বাধীনতা শিল্পীর রয়েছে।

তাহলে শিল্প শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের প্রয়োজনীয়তা কোথায়? প্রয়োজনীয়তা অবশ্যই আছে। সমাজ সভ্যতা এবং মানুষের চেতনা ও জীবন বিকাশের জন্য শিল্পের যেমন প্রয়োজন, শিল্পচর্চার পূর্ণতার জন্যই শিল্প শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের প্রয়োজনীয়তা তেমনি রয়েছে। তবে শিল্প শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের শিক্ষাদানের পদ্ধতিটির পরিবর্তন প্রয়োজন। সৃজনশীলতা বিকাশের পথে আজ উন্নত বিশ্বের প্রাতিষ্ঠানিক শিল্প শিক্ষা গ্রহণযোগ্যতা সৃষ্টি করতে পেরেছে। কিন্তু বাংলাদেশের শিল্প শিক্ষার পাঠ্যক্রমটি অপরিকল্পিত পরিকল্পনার বোঝা বয়ে অগ্রসর হচ্ছে।

ইতিহাস পর্যালোচনায় দেখা যায় বাংলাদেশের শিল্প শিক্ষার পাঠ্যক্রমের সূত্রপাত ঘটে ঢাকা আর্ট কলেজে, বর্তমানে এটি চারুকলা ইনস্টিটিউট নামে পরিচিত। আজ শুধু এই প্রতিষ্ঠানকে কেন্দ্র করেই শিল্প চর্চিত হচ্ছে। ঢাকা আর্ট কলেজের এই পাঠ্যক্রম রচিত হয় কোলকাতা আর্ট কলেজের পাঠ্যক্রমের ছায়ে। আবার কোলকাতা আর্ট কলেজের পাঠ্যক্রমের সূচনা হয় ঔপনিবেশিক ইংরেজদের প্রতিষ্ঠিত শিল্প বিদ্যালয়গুলোর অনুসরণে।

ইংরেজরা ভারতে শিল্প শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের প্রবর্তন করেন নিজস্ব প্রয়োজন মেটাবার জন্য কিছু কাগির শিল্পী তৈরীর লক্ষ্যে। আর তাই বিনোদবিহারী মুখোপাধ্যায় তার ‘‘শিল্প ও শিক্ষা” প্রবন্ধে সুস্পষ্টভাবেই লিখেছেন ‘‘সিলেবাস দেখলেই বোঝা যাবে উচ্চাঙ্গের শিল্প শেখাবার জন্য শিল্পবিদ্যালয় প্রতিষ্ঠিত হয়নি। শিক্ষার বিষয় ও রীতি প্রবর্তনকাল ভারতীয় অবস্থা ব্যবস্থার কথা স্মরণ না রেখে তৎকালীন ইংল্যান্ডের টেকনিক্যাল স্কুলের অনুকরণের চেষ্টা শুরু হলো এই দেশে। নতুন জাতের কারিগর তৈরী করাই এই শিক্ষার লক্ষ্য ছিল।২ প্রসঙ্গক্রমে ভিক্টোরিয়ান স্কুলিং এবং আজকের বিশ্বের শিল্পচর্চার স্বরূপ সম্পর্কে বলতে গিয়ে প্রাবন্ধিক ফয়জুল আজিম তাঁর ‘‘বাংলাদেশে শিল্পান্দোলন ও প্রাতিষ্ঠান শিল্পশিক্ষা” প্রবন্ধে বলেছেন - ‘‘ভিক্টোরিয় শিল্পদর্শে ক্রমান্বয়ে একাডেমিক আর্টের প্রর্বতন করা হয়ছেলি। কন্তিু ইতমিধ্যে একাডমেকি আর্টের প্রক্ষোপট অনকে পরির্বতন হয়েছে। পাশ্চাত্যে যসেব দেশে একাডেমিক আর্টের উদ্ভব হয়েছিল ভিন্ন আর্থ-সামাজিক অবস্থায়, সেই সব দেশে নানা বিবর্তনের ভেতর দিয়ে প্রধানত সৃজনশীল শিল্পচর্চার লক্ষ্যে একাডেমিক আর্টে বহু পরিবর্তন ঘটিয়ে শিল্প শিক্ষাকে প্রাথমিক অবস্থা থেকে ভিন্ন খাতে নিয়ে যাওয়া হয়েছে। গৎ বাঁধা একাডেমিয়ানার পরিবর্তে সম্পূর্ণ মুক্তচর্চার পরিবেশ সেখানে সৃষ্টি হয়েছে”। প্রকৃতপক্ষে সময়ের সাথে আজকের বিশ্বে শিল্প পাঠদানের এই সনাতনী রীতিবন্ধ প্রক্রিয়াটি অচল। পাঠদানের পদ্ধতিতে শিক্ষার সীমা ও সম্ভাবনা কতটুকু সেদিকে আমাদের নজর রাখা উচিৎ। আজকের বিশ্বে শিল্পীর মৌলিকতা রক্ষার্থে একাডেমিগুলোতে স্টুডিও ভিত্তিক (Studio Based) পাঠ্যক্রম বহুল প্রচলিত। এই Studio Based পাঠ্যক্রমের স্বরূপ বর্ণনা করা আবশ্যক। (এখানে উল্লেখ্য যে, শিল্প শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের তাত্ত্বিক বিষয়পত্র আমার এই আলোচনায় টেনে আনছি না, সে বিষয়েও দীর্ঘ আলোচনা হওয়া প্রয়োজন)। বিভিন্ন দেশের আর্থ সামাজিক প্রেক্ষাপটে এই পাঠ্যক্রমটির স্বরূপ বভিন্নি হলওে দৃষ্টিকোণেরে পরর্বিতন এসছে, জড়-জীবন দৃশ্য ইত্যাদি রচনায়। এই পরিবর্তনের পেছনে পাঠ্যক্রমের সাথে সম্পৃক্ত পাঠদানের অবদানটিই বেশী। এই পাঠদানের যে চিত্র সাধারণভাবে আমরা পাই তা হলো অনুশীলনের পথে শিক্ষক শিক্ষার্থীর সহায়ক হন, কিন্তু নির্দেশ করেন না। শিক্ষক ধরিয়ে দেন শিক্ষার্থীর রচনা শৈলীর দুর্বলতা, বুঝিয়ে দেন তার করণকৌশলগত সীমাবদ্ধতা। শিক্ষার্থীর ভেতর শিল্পসত্তাটি জাগ্রত করাই শিক্ষকের লক্ষ্য। তাই শিক্ষক শিক্ষার্থীর শিল্পকর্ম বিচার করে তাকে নিজস্ব শিল্পচর্চার পথে উৎসাহিত করে তোলেন, সাহায্য করেন দক্ষতা অর্জনে। অন্যদিকে শিক্ষার্থীও নিজ সৃষ্টির পেছনে প্রতিটি হেতু তথা রেখা, রং, ফর্ম ইত্যাদি ব্যবহারের কারণ শিক্ষককে জানাবার প্রশ্নে দায়বদ্ধ থাকে। এভাবেই জড়-জীবন, লাইফ ড্রইং ও দৃশ্য রচনায় শিক্ষার্থী তার আপন দৃষ্টিকোণ অর্জন করে। জড়-জীবন, দৃশ্য ইত্যাদির প্রতিবিম্ব রূপায়নই নয় বরং আপনা দৃষ্টিকোণের উন্মলনই Studio Based পাঠ্যক্রমের মূল লক্ষ্য।

Studio Based পাঠ্যক্রমের পরীক্ষা পদ্ধতি নিয়েও আলোচনা আবশ্যক। পরীক্ষা ব্যবস্থা তিন ভাগে বিভক্ত, হাতে কলমে কাজের পরীক্ষা অর্থাৎ পরীক্ষার নির্দিষ্ট সময় সীমার মধ্যে করা কাজ এবং সরার বছরের কাজের নির্দশন উপস্থাপনের মধ্য দিয়ে এই পরীক্ষা অনুষ্ঠিত হয়। নিজ শিল্পকর্মের উপর একটি নিবন্ধ জমা দেবার মাধ্যমে ২য় পরীক্ষাটি হয়। আর ৩য় পর্বের পরীক্ষাটি হয় মৌখিক্ এই পরীক্ষায় একটি পরীক্ষা বোর্ডের সামনে নিজের শিল্পকর্ম প্রদর্শন করে রচনা শৈলীর কারণ যুক্তির মাধ্যমে প্রতিষ্ঠিত করতে হয়। প্রকৃতপক্ষে এই ত্রিবিধ পরীক্ষার মাধ্যমে শিক্ষার্থীর নির্মাণ দক্ষতা, কল্পনাশক্তি, চিন্তাশক্তি এবং বুদ্ধিবৃত্তির যাঁচাই করা হয়। কিন্তু আমাদের এই সনাতনী শিক্ষাপদ্ধতিতে আমাদের অভ্যাসগত দক্ষতার মূল্য বিচার করা হয়। অভ্যাসগত দক্ষতা শিল্পীর লক্ষ্য হতে পারে না উপায় বিশেষ। ‘‘অভ্যাসগত দক্ষতার পথে শিল্পীর সৃজনশীলতার উন্মেষ ও বিকাশ হবে এটা সর্বৈব বাঞ্চনীয়”।৩

স্বকীয়তা ও মৌলিকতার প্রশ্নে আপন দৃষ্টিকোণের উন্মীলন প্রয়োজন, আর এই আপন দৃষ্টিকোন উন্মীলন প্রসঙ্গে ইউরোপ থেকে ঘুরে আসা শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের কথাগুলো স্মরণ করছি, তিনি বলেছিলেন-“শিল্পকলায় অনুকরণ বর্জন করার দিকে প্রথমেই চেষ্টা করতে হবে। স্ব-সৃষ্টির প্রচেষ্টাই সৃষ্টিমুলক শিল্পকলার জন্ম সম্ভব করে”। তিনি আরো বলেছিলেন- “আমরা সবাই একভাবে দেখি না, সব কিছুর মধ্যে সমভাবে থেকেও এক এক জন তার মতন করে দেখা, আর সেই দেখা একটা চরিত্র পেলেই হয়ে ওঠে বিশিষ্ট ও তাৎপর্যময়”।৪

এই Studio Based পাঠ্যক্রমের কিছু ঋণাত্মক দিকও আছে। এই পাঠ্যক্রমে ক্লাসের সময়সীমা নির্ধারিত থাকে না। অর্থাৎ ২৪ ঘন্টা একাডেমি খোলা থাকে ফলে শিক্ষার্থী কাজ অপেক্ষা আড্ডাপ্রিয় হয়ে উঠতে পারে। আবার এই পর্যায়টিও কাটিয়ে ওঠা সম্ভব, যদি পরীক্ষার সাথে একটি নির্দিষ্ট পরিমাণ ক্লাস ওয়ার্কের উপস্থাপন যোগ করে দেওযা যায়। তাহলে শিক্ষার্থীর কাজের প্রতি একটি তাগিদ তৈরী হবে। প্রকৃতপক্ষে সকল পাঠদানের পদ্ধতিতে কিছু প্রতিবন্ধকতা থেকেই যায়। কিন্তু তারপরও সেই পাঠদানের পদ্ধতি সময়ের সাথে শিক্ষার সীমা ও সম্ভাবনা কতটুকু বাড়ায় তা বিচার করা উচিৎ।

এই পাঠ্যক্রম সরাসরি প্রয়োগ করলেই আমাদের সকল সমস্যা দূর হয়ে যাবে একথা বলছি না। বরং এই আধুনিক পাঠ্যক্রম আমাদের আর্থ সামাজিক প্রেক্ষাপটে বিশ্লেষণ করে Studio Based পাঠ্যক্রমের একটা ভিন্ন কাঠামো আমাদের শিল্প শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে প্রয়োগ করা যেতে পারে। যা-তে শিল্পীর মৌলিকতা বিকাশে প্রাতিষ্ঠানিক শিল্প শিক্ষা প্রতিবন্ধক না হয়ে সহায়ক হয়ে ওঠে।

অতীতের সামাজিক সমস্যা ও বর্তমানের জীবনযাত্রা, বুদ্ধি বিচার ও অনুভুতির ক্ষেত্র এক নয়, চেতনায় পার্থক্য এসেছে অনেক। আর তাই আধুনিক কালের সমস্যাগুলো বিচারের ক্ষেত্রে সনাতনী মানদন্ড একেবারে অচল। তেমনি আধুনিক যুগের চাহিদা মিটাতেও অচল সনাতনী শিক্ষা পদ্ধতির। এই সনাতনী শিক্ষা পদ্ধতির প্রচলন রাখার ফলে মূল লক্ষ্য আবর্তন করছে ঠিকই কিন্তু এগুচ্ছে না। যখন আজকের বিশ্ব সময়ের সাথে তার শিক্ষা পদ্ধতি এগিয়ে নিচ্ছে, তখন আমাদের দেশের শিল্প শিক্ষার পাঠ্যক্রম ঔপনিবেশিকতার বোঝা টানছে। ফলে শিল্প হয়ে উঠছে আশ্রয়প্রিয়, শিল্পী দায়দ্ধ হয়ে পড়েছেন বিভিন্ন ঘরনার কাছে। দীর্ঘদিন কঠিন অনুশীলনের রীতিবদ্ধতায় আবদ্ধ হয়ে পড়ে নিজেকে কিছুতেই মুক্ত করতে পারছে না। ফলে গড্ডালিকা প্রবাহের অনুবতর্নই তার লক্ষ্য হয়ে উঠছে। তাই শিল্পীর উদ্ভাবনী শক্তির বিকাশের জন্য চাই নতুনত্ত্বের আলো বাতাস পরিপূর্ণ ঘর। অবশ্যই জানালা বন্ধ অন্ধকার শিল্পীর আশ্রয়স্থল নয়।

রবীন্দ্রনাথও উপলব্দি করেছিলেন এ সত্যটি। উনিশ’শ ছাব্বিশের মে মাসে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে ‘‘আর্ট এন্ড ট্রাডিশান” বক্তৃতায় তিনি বলেছিলেন, ‘‘শিল্প হচ্ছে সত্যের আহবানে ব্যক্তি শিল্পীর সৃজনশীল সত্তার প্রত্যুত্তর এবং শিল্পী নিজের অন্তরাত্মা ছাড়া আর কারো কাছে দায়ী নন”। সেই বক্তৃতায় তিনি সে দিনের তরুন শিল্পীদের সমস্ত অধীনতার পাশ থেকে বেরিয়ে এসে স্বাধীনভাবে সৃষ্টিতে তৎপর হবার আহবান জানিয়েছিলেন এবং বলেছিলেন - ‘‘শিল্পের মোক্ষ্য অতীতের কোন সমাধিতে নিহিত নেই। সৃষ্টির লক্ষই হচ্ছে নিরন্তন অগ্রগামিতা”।৫

শিল্পীর ব্যক্তিসত্তার পূর্ণ বিকাশকল্পে শিল্পীর আপন শিল্প জিজ্ঞাসার অনুসন্ধানি পথটির সন্ধানকল্পে প্রথম থেকে শিল্প শৈলীর ভ্রণবীজ বপন করে দিতে হবে একাডেমিক শিল্প শিক্ষা প্রক্রিয়ার মাধ্যমে যা শিল্পীর পরবর্তী শিল্পচর্চা, শিল্পীর স্বাধীন আগামী শিল্প চিন্তায় তাকে উদ্ভুদ্ধ করবে, পুরনো শিল্পধারার আবর্তন প্রক্রিয়ায় আবদ্ধ করে রাখবে না। আর এভাবেই কারিগর তৈরীর শৃঙ্খল মুক্ত হয়ে শিল্পী তার সৃষ্টির মৌলিকতা নিয়ে পা বাড়াবেন নতুন সৃষ্টিকে

গ্রন্থপঞ্জিঃ

১। Art Speak- Robert, Atkins - Page No.-37, Abbeville Press Publishers. New York.

২। চিত্রকথা - বিনোদবিহারী মুখোপাধ্যায়-১১০ অরূণা প্রকাশনী ১৯৮৪ ইং।
৩।চিত্রকথা - বিনোদবিহারী মুখোপাধ্যায়-২০৭ অরূণা প্রকাশনী ১৯৮৪ ইং।
৪। দেশ (সাহিত্য সংখা)- “নিজের কিছু কথা” - বিজন চৌধুরী - পৃঃ নং-৭৪
৫। দেশ (সাহিত্য সংখা)- সন্পাদকীয় - ১৩৯৯বাং, আনন্দ বাজার পত্রিকা লিঃ। কোলকাতা

প্রথম প্রকাশনা: নৈ (শিল্পকলা বিষয়ক ত্রৈমাসিক)। মার্চ ২০০১

ভিন্ন ভাবনাঃ নবীন চারুকলা প্রদর্শনী

2012-03-01T16:11:00.000+06:00

বাংলাদেশের শিল্পকলাচর্চার ইতিহাসে এক নতুন অধ্যায়ের সূচনা হলো এ বছর। বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত দ্বাদশ নবীন শিল্পী চারুকলা প্রদর্শনী গত ২৫ এপ্রিল চট্টগ্রামে আয়োজনের মধ্য দিয়ে, ঢাকাকেন্দ্রিক শিল্পচর্চার ধারাকে দেশব্যাপী ছড়িয়ে দেওয়ার এই উদ্যোগ অবশ্যই এক বাক্যে প্রশংসনীয়। শিল্পকলা একাডেমীর জাতীয়ভিত্তিক দুটি প্রদর্শনীর একটি আয়োজন চট্টগ্রাম করার মধ্য দিয়ে বাংলাদেশে পঞ্চাশ বছরের চারুকলাচর্চার ব্যাপকতার বিস্তৃতিসকলের কাছে যেমন উন্মোচিত হলো, ঠিক তেমনি এক অঞ্চলের শিল্পীদের সঙ্গে অন্য অঞ্চলের শিল্পীদের শিল্পধারণা প্রসঙ্গে মত বিনিময়ের পথটি অনেক দূর সুগম হলো। আশা করা যায়, সীমিত পরিসরের গন্ডি উন্মোচনের এ অধ্যায়ের সুবাতাস বইবে ভবিষ্যতেও।

চট্টগ্রামে চারুকলা কলেজ প্রাঙ্গণে আয়োজিত দ্বাদশ নবীন শিল্পী চারুকলা প্রদর্শনীতে ২২৭টি শিল্পকর্ম স্থান পেয়েছে। প্রায় অর্ধ সহস্রাধিকের চেয়ে বেশি শিল্পকর্মের মধ্য থেকে ৫ জন বিচারক এই শিল্পকর্ম নির্বাচনের কাজটি পরিচালনা করেন। বাছাইপর্ব মূলত শিল্পকর্মের কালার স্লাইড কিংবা ফটোগ্রাফ থেকে করা হয় বলে এই নির্বাচন প্রক্রিয়াটি কিছুটা কঠিন।

প্রদর্শনী উপভোগ করার পর কিছু প্রশ্ন উত্থাপনের তাগিত অনুভব করছি। সেই সঙ্গে এ কথাও জানানো আবশ্যক মনে করছি যে রঙিন ফটোগ্রাম কিংবা স্লাইডের সীমাবদ্ধতার ভেতরেও নিচে বলা বিষয়গুলো বোধ হয় অনুধাবন কঠিন নয়। এক, শিল্পকর্মটি কি মূলস্রোতের প্রতিনিধিত্বের স্বাক্ষর বহন করছে, নাকি গতানুগতিকের প্রতিফলন? দুই, নিরীক্ষার অগ্রগামিতার সাহসী পদক্ষেপ, নাকি একাডেমীক রূঢ়তায় পূর্ণ। কিন্তু প্রদর্শনী দেখলে নির্বাচকগণের এ সব বিষয়ে উদাসীনতা পরিলক্ষিত হয়। ফলে কিছু ভালো কাজের সঙ্গে মানদন্ডের বহু নিম্নমানের পর্বের কাজও প্রদর্শনীতে স্থান করে নিয়েছে আর তাই ভালো কাজগুলো অনুধাবন করা দর্শকের জন্য কঠিন হয়ে পড়েছে। বলার অপেক্ষা রাখে না শিল্পকর্মের ডিসপ্লেও দর্শকের জন্য শিল্পকর্ম অনুধাবনে ব্যাঘাত সৃষ্টি করে। প্রদর্শনীর কোনো কোনো কক্ষে সময় নিয়ে শিল্পকর্ম উপভোগ করা বড়োই কঠিন হয়ে পড়ে। এসব বিষযে আরো যত্নবান হওয়া প্রয়োজন ছিল।

প্রদর্শনীর প্রথম কক্ষটি অতিক্রম করলে প্রথমেই চোখে পরে নাসিমা হক মিতুর জ্যোতির্ময় প্রতিভার স্বাক্ষর ভাস্কর্য রচনা-১, মিতুর কাজে প্রাচ্য প্রতীকময়তার স্বাক্ষর রয়েছে। একটি গ্লাসের উপর উপবিষ্ট সেই ভাস্কর্যটি কোথায় যেন শিবলিঙ্গের স্মৃতি আমাদের মনে জাগ্রত করে। মূল প্রবাহের সঙ্গে সম্পর্কিত নব নিরীক্ষার এই কাজটি বোদ্ধা রসিককে নাড়া দেয়, আর কিছু ভালেরা কাজের মাঝে আহমেদ নাজিরের ‘অতীতের দায়’ কিংবা মোহাম্মদ মোস্তফা শহীদুল ইসলাম ‘যখন মৃত্তিকার সাথে কথ হয়’, মাসুদ কবিরের ‘নারী-২’ কিংবা নাফিস আহমেদের ‘শিরোনামহীন’ উল্লেখ করা যেতে পারে।

পুরস্কৃত শিল্পের ব্যাপারে ইতিপূর্বে বহুবিধ মত উত্থাপন হয়েছে। প্রথমে দৃষ্টিকটু লাগে গতানুগতিক একটি একাডেমীক কাজকে পুরস্কার প্রদানের বিষয়টি। তারপর পাশ্চাত্যের স্বীকৃত শিল্পীদের কাজের দায়ে পাশ্চাত্য অভিধায় উপস্থাপিত মাহাবুবুর রহমান ও জসিম উদ্দিনের কাজ। কিংবা ওসমান পাশা ও তাসাদ্দুক হোসেন দুলুর কাজে স্বদেশে প্রতিষ্ঠিত শিল্পীদের কাজের পুনরাবর্তন দেখে প্রাসঙ্গিকভাবে এ কথা বলা যায় বেশিরভাগ পুরস্কৃত শিল্পই ছিল শিল্পযাত্রার আবর্তন; সাহসী কোনো পদক্ষেপ কিংবা জ্যোতির্ময় প্রতিভার ছাপ সেখানে পরিলক্ষিত হয়নি। ফলে আগামী প্রদর্শনীর জন্য তৈরি হওয়া নবীন শিল্পীদের কাছে শিল্পরচনা করার পথটি বড়ো বেশি দ্বিধাপূর্ণ হয়ে উঠলো।

এসব বিষয়ে দীর্ঘদিনের নিরাশার পর্বটি কাটিয়ে উঠতে একাডেমীকে অবশ্যই লক্ষ্যহীন আয়োজন করলে চলবে না। বরং এ কথা পরিস্কারভাবে জানাতে হবে, নবীন শিল্পী চারুকলা প্রদর্শনীর মূল লক্ষ কী? এবং সেই লক্ষ্যের উদ্দেশ্য হবে আমাদের প্রতিভাময় নবীন উদ্ভাবক শিল্পীদের খুঁজে বের করা। আর তাই শিল্পকর্ম নির্বাচন ও পুরস্কৃত করার বিষযে সকলকে জানিয়ে একটি নীতিমালা প্রণয়ন করতে হবে। সেইসঙ্গে গত ‘নবীন জাতীয় কিংবা এশীয় চারুকলা প্রদর্শনীর শিল্পকর্ম বিচার কিংবা নির্বাচন প্রক্রিয়ার কার্য কমিটির দুর্বল প্রদর্শনীর আয়োজিত স্মৃতি মনে রেখেই একথা উত্থাপন আবশ্যক যে এসব কমিটিতে একই ব্যক্তি যেন দীর্ঘদিন অবস্থান না করে। এই দ্বাদশ নবীন শিল্পী চারুকলা প্রদর্শনীসহ গত প্রদর্শনীগুলোর স্মৃতি ধারণ করেই বলতে হচ্ছে নবীনদের স্বার্থরক্ষার চেয়ে সময়ের স্বার্থরক্ষা যদি প্রধান ভূমিকাপূর্ণ হয়ে পরে তাহলে দেশ হারাবে বহু প্রতিভার জ্যোতি। তাই এ কথা ভুলে গেলে চলবে না, রাজনৈতিক অস্থিরতাপূর্ণ তৃতীয় বিশ্বের এই দেশটির জন্য সৃষ্টিশীল নবীন শিল্পী আজ বড়ো প্রয়োজন। তা না হলে আমাদের উন্নয়ন ব্যাহত হবে রুচির পথে, সভ্যতার অগ্রগামী পথে। শিল্পকলা একাডেমীর কাছেই এই সৃষ্টিশীল মানুষের স্বীকৃতি প্রদানের বিশাল ভূমিকাটুকু অর্পিত। তাই সমালোচনার উর্ধে উঠে বর্তমান সফলতাকে ধারণ করে, আগের ত্রুটি শুধরে ভবিষ্যতের দিকে এগিয়ে যেতে হবে।

প্রথম প্রকাশনা: দৈনিক ভোরের কাগজ, ০৫ মে ১৯৯৮

মধ্যাহ্নের পরে হঠাৎ আলোর ঝলক

2008-02-06T11:01:00.005+06:00

আঁলিয়স ফ্রঁসেজে গত ২৯ শে মে শেষ হয়ে গেলো চারুকলা কলেজের শিক্ষকদের আয়োজতি চিত্র ও ভাস্কর্য প্রদর্শনী। বিলম্বে হলেও এ কথা সত্য সময়ের কাছে প্রতিশ্রুতি রাখতে আর্ট কলেজের শিক্ষকেরা এগিয়ে এসেছেন। চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজের হাজারও সমস্যার মাঝে কিছুটা আলোর আভাস ফুটতেই চারুকলা কলেজের শিক্ষকেরা যৌথভাবে চিত্র ও ভাস্কর্য প্রদর্শনীর যে উদ্যোগ নিয়েছেন তা সত্যিই প্রশংসার দাবি রাখে।

এ শহরে দু’টি শিক্ষা প্রতিষ্ঠান চারুকলা বিষয়ক। সেই জন্যেই পেশাগত কারণে সমকালে স্ব-স্ব ক্ষেত্রে অত্যন্ত উজ্জ্বর বেশ কয়েকজন শিল্পী এ শহরে বাস করেন। কিন্ত্ত দু:খজনক হলেও একথা সত্য চট্টগ্রামে চিত্র প্রদর্শনী করার বেলায় শিল্পীরা প্রথম থেকেই কেমন যেন এক ধরনের হতাশাবোধ করে থাকেন। অনিয়মিত প্রদর্শনীর কারণে চট্টগ্রামের সাংস্কৃতিক পরিবেশে চিত্র ও ভাস্কর্যের গ্রহণযোগ্যতা ঠিক তেমনভাবে গড়ে ওঠেনি। অথচ সম্ভাবনা ছিল প্রচুর। কেন হয়ে ওঠেনি। কেন হয়ে ওঠেনি নিয়মিত চিত্র প্রদর্শনী - এ প্রশ্ন নিশ্চয় পাঠকের মনে উদয় হবে। মূলতঃ চট্টগ্রামে যখন চিত্র কিংবা ভাস্কর্য চর্চা শুরু হয় তখন ঢাকায় মোটামুটি একটা পরিবেশ সৃষ্টি হয়ে গেছে। এবং যেহেতু এখানে প্রথমদিকে যারা চারুকলার চর্চা শুরু করেন তারা প্রায় সকলেই ঢাকা আর্ট কলেজ থেকে এসেছেন পেশাগত কারণে, ফলে তাদের মধ্যে ঢাকামুখী একটা মনোভাব সর্বদাই কার্যকর থাকে। পরবর্তীতে হয়তো এখানে নিয়মিত চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন হতে পারতো, কিন্ত্ত সমকালীন চিত্রকলার মান নির্ণায়ক সবগুলো প্রদর্শনী যেহেতু ঢাকায় হয়ে থাকে। এখানাকার পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীরাও ঢাকায় প্রদর্শনীর ব্যাপারে অধিক আগ্রহী হয়ে ওঠেন। একথাও সত্য শিল্প রসিক কিংবা বোদ্ধাদের সমাগম সবসময়ই চট্টগ্রামের তুলনায় ঢাকায় বেশী। তাছাড়া ঢাকায় এ ধরনের পরিবেশের ব্যাপকতাও আছে। কিন্ত্ত আজ প্রায় দীর্ঘ ২৫/২৬ বছর ধরে চট্টগ্রামে নিয়মিত চিত্রি প্রদর্শনীর আয়োজন করা হলে, এ শহরও পিছিয়ে থাকতো না। ঢাকার মত এখানেও এতাদিনে বেশকিছু Galleryতৈরী হয়ে যেতে পারত ঠিক তেমনি শিল্প চর্চার পরিবেশগত ব্যাপকতাও বৃদ্ধি পেতো। এটাও স্বীকার্য প্রদর্শনীর আয়োজনের সাথে অর্থনৈতিক ব্যাপারও জড়িত। পৃষ্ঠপোষকতার ব্যাপারে এ শহর খুব যে পিছিয়ে তা কিন্ত্ত না। ইদানিং শিল্প শিক্ষার্থীদের ঘন ঘন চিত্র প্রদর্শনীই তার প্রমাণ বহন করছে। অথচ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানগুলোর বার্ষিক প্রদর্শনী ভিন্ন চট্টগ্রামে এখনো কোন বড় মাপের প্রদর্শনীর আয়োজন সম্ভব হয়ে ওঠেনি।

এসব কারণেই বিলম্ব শব্দটা এ বর্তমান নিবন্ধের শুরুতেই লিখতে হলো।

চারুকলা কলেজের শিক্ষকদের আয়োজিত এ প্রদর্শনী সমযের কাছে তাঁদরে যেমন দায়বদ্ধতার স্বাক্ষর। ঠিক তেমনি ভবিষ্যতের কাছেও তারা আর বেশি দায়বদ্ধ হয়ে গেলেন নিয়মিত প্রদর্মনী আয়োজনের ব্যাপারে। সেই সাথে এ কথাও বুঝতে হবে চট্টগ্রামে বসবাসরত অন্য শিল্পীদের কাঁধেও একটা দায়িত্বের বোঝা চারুকলা কলেজের শিক্ষকেরা চাপিয়ে দিলেন। সময় আর স্থানের কাছে প্রতিশ্রুতির স্বাক্ষর রাখতে তারা কি নির্বোধের পরিচয় দিবেন? না সচল হয়ে এগিয়ে আসবেন সেই উত্তর ভবিষ্যত দিবে।

এবার আসা যাক প্রদর্শনী প্রসঙ্গে। আঁলিয়স ফ্রঁসেজে চারুকলা কলেজের শিক্ষকদের চিত্র ও ভাস্কর্য প্রদর্শনীতে সর্বমোট ২৮টি চিত্রকর্ম ৩টি ভাস্কর্য স্থান পেয়েছে। অনেকগুলো চিত্র কর্মের সাথে শিল্প রসিকগণ নিশ্চয় আগে পরিচিত। সে কারণে বিপুল অভিনবত্যের সন্ধান প্রদর্শনীতে মেলেনি। তবে সূচনা প্রদর্শনী হিসেবে বিবেচনা করলে এই দোষের ভাব দেওয়া যায় না। প্রদর্শনীতে নয়জন শিল্পীর কাজের মাঝে লায়লা মনসুর নাজলীর কাজের মাঝে লায়লা মনসুর নাজলীর Vile Counterfeit Simple ছবিটি প্রথমে দৃষ্টি কারে। কারণ ছবিটার আয়োজন অভিনব, জানালার কপাটের ভেতরে বাহির দু’টি Painting এর স্বাদ পাওয়া যায়। আবার সমগ্র Painting টি মিলিয়ে একটি Painting এর স্বাদও রচনা করেছেন শিল্প। Painting টিতে শিল্পী যেমন আমাদের দৈনন্দিন জীবনের সরলতাকে পুরণ করে এর এক রূপ ফুটিয়ে তুলেছেন, তেমনি অভিজাত পরিমন্ডেলের পাশে ফুটে উঠেছে সাধারণ ভেটে খাওয়া মানুষদের জীবন যাত্রা। এখানে এক ধরনের শ্রেণী বিভেদের প্রতি শিল্পীর কটাক্ষ দৃষ্টির ইঙ্গিত মেলে। শিল্পকর্মটি Plywood এর Surface এর উপর তেল রং এ রচিত হয়েছে। শিল্পকর্মের আয়োজন রং ব্যবহারের বিচক্ষণতা শিল্পীর বাকী দু’টি শিল্প কর্মেও প্রতীয়মান হয়। শিল্পী লায়লা মনসুর নাজলীর কাজের Form বিন্যাস Speac এর ব্যবহার সর্বোপরি পুরো রচনা শৈলীতে তিনি কোথায় যেন এক ধরনের স্বদেশিকতা ফুটিযে তোলেন যা তার একান্ত নিজস্ব। তিনি কল্পনা বিলাসী শিল্পী নন বরং তার কাজে যে গল্প বলার ঢং তা শহরে তার অবস্থানগত পরিবেশকে স্মরণ করিয়ে দেয়।

শিল্পী কে. এম. এ কাইয়ুমের শিল্পকর্মের সাথে শিল্প রসিকগণ আগেই পরিচিত্ একটি সমতল Speac এর পাশে সুক্ষ্ম বুনট রচনায় যে বৈপরীত্য যে অভিনবত্য ফুটে উঠে তা তার বলিষ্ঠ শিল্প শৈলীর পরিচয় বহন করে। প্রদর্শনীতে Organic Form এ রচিত Nature-6 শিল্প কর্মটি চট্টগ্রামের প্রাকৃতিক পরিবেশের কথা দর্শকের স্মৃতিতে জাগ্রত করে। স্থবির Form এর পাশাপাশি উজ্জ্বল রেখা আর গতিশীল ঋঙজগ ব্যবহার প্রাণহীনতার মাঝে প্রাণের সঞ্চারণ ঘটায়।। মূলত শিল্পী কাইয়ুমের শিল্পকর্মে প্রাকৃতিক বৈষম্যের মাঝে ছন্দময় সমন্বয় ব্যঞ্জনা রচনা করে।

চারুকলা কলেজের Industrial Arts বিভাগের Lecturer সৌমেন দাস তার চিত্র রচনায় ইদানিং এক নতুনত্ব আনার প্রচেষ্টায় ব্যস্ত। আমরা তার আগের চিত্রকর্মে দেখেছি তিনি রেখাদিয়ে এক ধরনের আলঙ্কারিক রূপ সৃষ্টিতে ব্যস্ত ছিলেন। কিন্ত্ত এ প্রদর্শনীতে তার ভিন্ন পরিচয় মেলে। রং এর ওয়াসের মাঝে তিনি কাজ করেছেন এখানে।

নতুন যারা চারুকলা কলেজে শিক্ষক পদের যোগ দিয়েছেন তাদের মাঝে জসিম উদ্দিনের কাজ উল্লেখযোগ্য। ছাপচিত্র রচনায় তার কাজে কৌশলঘত নতুনত্ব আছে। তার আঁকা Firststep চিত্রগুলোতে নিজস্ব অনুশীলনের প্রথমধাপ রূপায়নে বক্তব্য উজ্জ্বল। পাথর, কাঠের সমন্বিত ছাপানোর ফলে কৌশলগত ভিন্নতার সন্ধান মেলে। Print নেবার জন্য তিনি যে Surface ব্যবহার করেছেন তার ভাষায় সেটি এক ধরনের কাপড়। কিন্ত্ত পেপার পেষ্টিং এর উপর Print নিলেও এ ধরনের Feffect পাওয়া যানে আমার ধারণ।

সুফিয়া বেগম আর নাহিদা শারমিন এর মোট ৮টি শিল্পকর্ম প্রদর্শনীতে ছিল। নাহিদা শারমিনের Song of Loneliness এবং সুফিয়া বেগমের Post Meridian কাজগুলো শিল্পের যাত্রাপথে প্রথম পদক্ষেপ বলেই মনে হয়। এখানে এ কথাও স্বীকার্য চিত্র রচনায় এই নবীন শিক্ষকেরা শিল্পী মনসুর উল করিমের কাছে কৃতজ্ঞ।

প্রণবের ভাস্কর্যে খুঁজে পাওয়া যায়নি তিনি কোন ধারায় প্রকৃতপক্ষে বিচরণে ইচ্ছুক। এছাড়া শাহারুল হায়দার ও নাছিমা আক্তার চিত্র রচনায় তাদের নীরবতা ভেঙ্গেছেন এটাই আশার কথা।

প্রদর্শনী পরিকল্পনায় শিল্পীরা আরো যত্নবান হতে পারতেন। যাই হোক এ ধরনের একটি প্রদর্শনী চট্টগ্রামের শিল্প রসিকদের হৃদয়ে তৃপ্তি না দিতে পারলেও মধ্যাহ্নের পরে এই প্রদর্শনী শিল্প রসিকগণের হৃদয়ে আশার আলোর সঞ্চারণ ঘটাতে পেরেছে। এখানে বলাবাহুল্য মহৎ উদ্যোগের মাঝে ভুল ভ্রান্তিগুলো অবশ্য ক্ষমার যোগ্য।

প্রথম প্রকাশনা: দৈনিক স্বাধীনতা। ২০ জুন ১৯৯৫