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Ambientaciones y Gráfica dinámica en el contexto mexicano del arte actual. Ensayo

2009-09-11T11:02:00.002-05:00

Alumno: Fonseca Moreno JuanJose
Dr. Daniel Manzano Águila
Seminario de Investigación
junio del 2009

El proceso creativo
Pocos son los artistas latinoamericanos, ya no digamos mexicanos, que sean tan apreciados como Rufino Tamayo, que hayan alcanzado una solución mayor como la llama Juan Acha (Acha,1992) cuando habla de las etapas de la maduración artística, y pocos aún son los que ven la creación como la evolución de un fin y no una realización directa. Nuestra realidad latinoamericana es extraña aún para nosotros, y como dice Octavio Paz nos ponemos mascaras, mascaras para soportar esta misma realidad a la vez bella y monstruosa. Aún en la euforia posmoderna -seamos conscientes o no del fin de esta postura hace años o de nuestra eterna personalidad nacional modernista- nos escandalizamos ante el éxito de Sebastian o de José Luis Cuevas, digerimos a fuerza a Gabriel Orozco y nos horrorizamos cuando algún extranjero o clasicista menciona a Diego Rivera.
Ya no hablemos del arte actual generado por y para medios digitales, interactivos, virtuales, multimedia o multisoporte, etc. etc. que de nuevas tecnologías llevan ya un par de décadas y de todo lo anterior tienen a veces muy poco;

pero que aún así -por lo menos en el contexto público de la Cd. de México- siguen siendo territorio maldito para los artistas tradicionales o tradicionalistas quienes a fuerza de sentirse seguros ya en ese pequeño mundo que se han formado se resisten a incursionar en las TIC teniendo que trabajar en una obsoleta PC sin los programas de vanguardia y con pocas esperanzas de lograr algún resultado digno.
Acha nos dice que la inquietud artística es fruto de la necesidad de exteriorizar nuestras disconformidades y en la actualidad esto lo vemos en dos realidades bien delimitadas: en el occidente superior y avanzado donde han superado lo industrial y están en un cómodo limbo de cuestionamientos, con nuevas necesidades económicas y mucha tecnología a su alcance, y por el otro lado la segunda realidad en nuestro panorama latinoamericano (o ya sea asiático-tropical o africano).

Marcado por un retraso tecnológico donde sin embargo también se pueden apreciar proyectos de naturaleza tecnológica, pequeños intentos de seguir los pasos del gigante. Proyectos todos con una evidente búsqueda para satisfacer la necesidades de autoexpresión y de definir la propia personalidad. Por otro lado en el ámbito de las expresiones de Arte Urbano latinoamericano podemos apreciar la preocupación de dispersar la producción artística en las ciudades como una manera de revertir el Caos y el bajo nivel de vida de las ciudades latinoamericanas, llámense México, Buenos Aires, o Río de Janeiro. En este contexto el maestro Olea (Olea, 1988) planteó que el arte es un medio para la transformación de la sociedad y que las artes visuales -aprovechando su carácter comunicativo, e insertas en una sociedad predominantemente visual- son un gigantesco instrumento de coerción de la conducta. Pero lamentablemente aún esto forma parte de esta impuesta necesidad de autoexpresión y reconocimiento frente a la cultura de occidente.

El propio concepto "realidad latinoamericana" es ya -de hecho- una construcción impuesta. Usada por los teóricos europeos y gringos para entender a los otros: nosotros, el patio trasero, el proveedor de materias primas, y sin embargo estos nosotros habitamos regiones que poseen una enorme y milenaria tradición y cultura aunadas a infinitas bellezas naturales que convierte a Latinoamérica en un atractivo paraíso para occidente.
El proceso de maduración en las Artes se ve afectado por una serie de motivaciones tales como actuar según los ideales impuestos, responder a necesidades colectivas, adaptar finalidades de tipo trivial o perseguir fines artísticos. El Arte Urbano latinoamericano, sin dejar fuera el mexicano, presenta visiblemente alguna o varias de estas motivaciones, respaldado por teóricos como Daniel Prieto Castillo muchos proyectos tratan de rescatar la atractiva cultura regional y folklórica y proponen una vuelta a lo colectivo, lo comunal, como las costumbres y tradiciones.
Prieto Castillo (Prieto, 1990) nos dice que en los saberes populares hay dos peligrosos extremos: o el pueblo no sabe nada ó lo sabe todo, pero que para que se construya una transformación las personas se deben reunir y analizar su realidad: hacerla consciente. En este orden de ideas los proyectos latinoamericanos de Arte Urbano a principios de este siglo XXI siguen un proceso de maduración que pasa por una etapa con finalidades de transformación y un carácter de responsabilidad social, lo cual aparentemente es igual a lo que esta sucediendo en Europa o EEUU pero que como ya mencionamos son dos realidades bien diferenciadas.
Juan Acha nos comenta que lo creativo no consiste en producir algo "nuevo", sino en refinar la innovación y las variantes (Acha, 1992: 146) y hacerlas conscientes, lo cual no significa recurrir al facilismo. Estoy de acuerdo con él en que muchas veces los artistas solamente simulan la creación plástica y que las inconformidades que nos presentan reflejan una insuficiencia de conocimientos, experiencias limitadas y una débil actitud frente a los retos. Pero como va a ser de otra manera si por ejemplo, hay instituciones de educación artística donde profesores extranjeros optan por eliminar materias básicas como dibujo e historia universal y prefieren abocarse a teorías y análisis críticos hechos desde esa otra realidad que no es la nuestra. Como resultado en los artistas en formación en quienes la autocrítica debiera ser un elemento imprescindible de la maduración artística, muchas de las veces es omitida, opacada por el narcisismo y la creencia de ser ya maduro y no necesitarla. Las aspiraciones de los artistas actuales ahistóricos y con fuertes lagunas de conocimiento no permiten replica. Afortunadamente hay muchos artistas que en su proceso de maduración incluyen la incursión y experimentación en medios emergentes, trabajando desde una visión más universal, sea esto positivo o negativo es decir, en algunos casos la producción y consumo de arte sí se han adecuado al contexto mediático sensacionalista actual; como todo lo demás p.e. los artistas que hacen Net.Art ya que el Internet presenta un consumo singular al posibilitar la lectura simultanea de varios sitios a la vez, la navegación fragmentada hipertextual y no-lineal de la información que puede generar como resultado una experiencia estética innovadora y no un conocimiento deficiente sino tan solo diferente; arte y ciencia basados en la acumulación, la repetición, el detalle, etc.
José Luis Brea (2004: 144) nos plantea que para las sociedades occidentales avanzadas se vislumbra un ambiente de orbitalización exteriorizadora donde la generación de conocimiento ocupa un papel crucial adecuado a la producción de la riqueza; en este tránsito las agencias relacionadas a la adquisición y distribución del conocimiento como valor central emprenderán un profundo proceso de transformación, lo que sin lugar a dudas afectará al contexto mexicano y en menor medida se verá reflejado en la producción artística en general pero quizá más marcado en las áreas como el Arte Urbano.

Por su parte Acha argumenta que "lo que de veras presenciamos es la aceptación o lectura internacional (abusivamente denominada universal) de los bienes estéticos por reducidos grupos de aficionados" (1992: 193) junto con los llamados conocedores y los propios productores. Como pronosticaban los intelectuales marxistas, la cultura occidental dominadora, ejerce presión y control sobre las demás hasta que las uniforma en una aparente diferenciación solo útil para fines folklóricos y de explotación económica; lo cual es lo más lógico y natural en el desarrollo de las sociedades humanas, hoy le tocó a Estados Unidos ser el vencedor, pero ayer fueron otros e hicieron lo mismo y hasta cosas más atroces. Que debiéramos haber aprendido es cierto, pero el aprendizaje es lento y con retrocesos. Por eso hay pocos Tamayos.

La posmodernidad y el mercado del arte
Que sucede en la época actual que uno de los más respetados semiólogos y destacado intelectual vende millones de copias de un libro, catalogado este como best-seller? Y por qué de repente artistas latinos selectos como Picasso cotizan en millones de dólares en las subastas? Es lo que se pregunta el investigador Nestor García Canclini en el capítulo Utopías y Mercado de su libro Culturas Híbridas (1990) ante un panorama a la vez desolador y fascinante; apoyándose del antropólogo Pierre Bourdieu nos propone que la lucha de clases continua. Aunque las utopías hayan fracasado, las vanguardias artísticas igual y que todos los intentos de cambiar el mundo y hacer uno mejor ahora solo nos den risa o lástima por los monstruos que engendraron (Rusia estalinista totalitaria p.e.). El gobierno ha quedado fuera (a menos que se sea político - empresario) y la clase en el poder, ahora sin privilegios religiosos o de nobleza, busca otras manera de marcar la diferencia, y que el campo de las artes es propicio para este juego de símbolos. Por su parte Osvaldo Sánchez (2002: 91) nos refuerza este postulado y nos aclara las oscuras motivaciones del coleccionismo donde, efectivamente, el gobierno como ente no participa por no considerarlo beneficioso.
Del proyecto moderno a la posmodernidad hay en apariencia una brecha infranqueable, pero después de un acertado análisis como el que desglosa Canclini, vemos muchas similitudes, sino es que demasiadas. Si nos guiamos por la historia y tomamos como hecho que esta se repite a intervalos, cada etapa es antagónica de su predecesora y similar a la anterior a esta; como si renegáramos de nuestros padres y adoráramos a nuestros abuelos. La posmodernidad aparentemente no se libra de este juego histórico y es opuesta en muchos sentidos al proyecto modernizador y a la vez muy igual a las anteriores posiciones culturales.
Las mentes de la modernidad anhelaban una vida donde la supremacía del hombre fuera absoluta, y el progreso infinito y sostenible; el proyecto modernizador planteaba que los hombres pudieran dedicarse al ocio y al pensamiento como en el sueño grecolatino, una vez resultas las cuestiones económicas y de supervivencia gracias a las maquinas las nuevas esclavas perfectas. Pero la extrema especialización (Canclini 1990: 33) llevada a cabo desacreditó esta utopía que fue hasta tachada por algunos de nihilista y anarquista (Ibid., 1990: 34): con el proyecto modernizador comienza la separación de la cultura y aunque los horizontes se vuelven infinitos la distancia es tal que lo público y lo profesional se vuelven irreconocibles entre sí.
Aunque hay teóricos a favor del espiritu moderno, como Habermas (Ibid.,1990: 33) quien propone "retomar y profundizar el proyecto moderno de experimentación autónoma" la realidad es abrumadoramente opuesta y las élites construyen y renuevan lo que las hace distintas mediante el V.I.P., es decir limitando el consumo de ciertos bienes -a los que previamente se les ha agregado una plusvalía simbólica de estatus y por lo cual son codiciados por los que no pueden poseerlos- y volviéndolos valiosos por su escasez, es el caso del saber y del "buen gusto" o estilo. Vemos en la actualidad que tan potente es su atractivo que todo se convierte en V.I.P.: salas de cine especiales, discotecas con mesas reservadas, museos con visitas selectas, etc. etc. y el ejemplo del V.I.P. es solo una sencilla referencia a un fenómeno mucho más complejo, profundo y planeado como lo es "la formación de campos específicos del gusto y del saber" (Ibid.,1990: 36).
Desde una perspectiva diferente (de corte marxista, aún) el teórico Antonio Gramsci al analizar el problema del poder postula la tesis según la cual el poder no reside en el aparato de Estado, no es una cosa sino que son relaciones: para ampliar este tema ver los Cuadernos de la Carcel, Cuaderno N°13. (Gramsci., 1932-1934) . Desde mi punto de vista, y basándome en los fines de las también oscuras estrategias publicitarias: la mercancía es solo un pretexto o valor extra y el fetichismo hacia ese producto es lo único con valor, en otras palabras la relación postulada por Marx se ha invertido y el excedente del valor del producto sobre la suma de valor de sus elementos productivos es ahora el verdadero producto y la mercancía producida es tan solo la base para esa nueva mercancía virtual y simbólica. En este sentido los Mercados del Arte (poniendo el énfasis en Mercados) son un lugar excelente "capitalizar el poder simbólico" de las imágenes (Sánchez 2002: 102), que es lo que hacen las corporaciones hoy en día.

Lamentablemente (para los artistas y la cultura) en México el coleccionismo no es aún tomado en serio, e incluso ha habido un retroceso ya que la nueva generación de empresarios le ha dado la espalda a proyectos como el centro de Arte Contemporáneo de Televisa cerrado por inviable (Sánchez 2002: 106). Pareciendo demostrar que la mentalidad del mexicano ha optado siempre por el camino mediocre pero seguro, y nos conformamos en coleccionar arte prehispánico o colonial. O. Sánchez (2002: 94) nos dice que el gobierno solo se interesa por el espectáculo que le brinda el acervo prehispánico o colonial, mientras los museos de arte contemporáneo sufren con un miserable presupuesto. Como se nos ha impuesto desde afuera con la idea de un México lindo y querido folclórico, turístico, de bellezas naturales y ruinas arqueológicas, y nada más. Siendo la colección Jumex de Eugenio López Alonso la única iniciativa seria en cuanto a colecciones de Arte Actual. En la presente interpretación de su acervo, llamada "La nada y el ser" aunque si bien podemos ver el trabajo de diversos artistas que exploran la condición de lo humano, yo tuve la oportunidad de apreciar en el evento inaugural, esta otra condición de sobremodernidad con parámetros antagónicos: un evento muy exclusivo destinado para las élites y para los medios, para en este juego de simulacro, el único juego: el de la seducción (Brea. 2003) marcar las diferencias entre los pudientes y los creativos!

Las ambientaciones en no-lugares

Intensamente simulado. Una cualidad de los no-lugares y aquí abordaré los no-lugares usados para fines artísticos es ser intensivo ante todo: porque la porción de realidad que estamos experimentando es completamente coherente con lo que llamamos lugar, es decir, aunque el no-lugar sea un mundo de Realidad Virtual p.e. lo vivimos intensamente como algo real por su coherencia con lo que nosotros queremos vivir que nos permite desbordar nuestra subjetividad, pasa a ser un simulacro total (Baudrillard. 1993).
En el campo de las Artes las posibilidades se potencian al máximo, me refiero a que es posible que una obra de arte sea montada con puros reflejos fotográficamente verdaderos del mundo exterior y que a pesar de todo, el todo que presenta sea, sin embargo, un reflejo inexacto y subjetivamente arbitrario de la realidad, pero aún así creíble. No importa la calidad de las vivencias, lo que importa es que se genere un meta-relato; esto es muy similar a la forma en que los mexicanos consumen las telenovelas y películas (Rebelde o Pedro Infante): no importa que la ficción no este bien lograda, los efectos sean inexistentes, la actuación pésima, etc., etc., lo importante es el meta-relato y la simulación; en este sentido los no-lugares pueden ser el paradigma de la sobremodernidad. Esta posee una cualidad significativa que es la superabundancia de acontecimientos, lo cual afecta tres aspectos fundamentales de la realidad: el espacio, el tiempo y el ser (Augé. 2001: 33).
O que sea una obra de síntesis y reducción a una serie inmensamente larga de unos y ceros, con posterior presentación mediante medios matemáticos en soportes electrónicos (es decir, una imagen 3D) es a pesar de esto, más mimética a la realidad, siempre y cuando se mantenga dentro de los límites de la vida humana, que presenta y expresa. Esta obra, que puede ser una ambientación virtual, es un mundo simulado presentado en un sitio específico, es un laboratorio metafísico, una herramienta con cualidades inherentes únicas para examinar nuestro sentido de la realidad. Este tipo de ambientaciones ya no son paisajes contemplables sino entornos que nos invitan a la actuación. Hago mención como ejemplo concreto la pieza "under scan" de Rafael Lozano-Hemmer, donde la gente es seducida a participar mediante su sombra con los videos interactivos proyectados en el piso y opacados por un potente reflector, a manera de juego de escondidas.

Otra cualidad que podemos resaltar de los no-lugares es la expansión del espacio, y en específico la repetición espacial (y temporal): podemos transitar una ambientación cuantas veces queramos, lo mismo si es un aeropuerto o un pueblo turístico como Real del Monte; Y a la vez nuestro simulacro se puede repetir, cuantas veces se quiera. Esta facultad de repetición vuelve a los no-lugares el ideal del anarquismo ya que el pueblo, la masa, tiene acceso cuantas veces quiera a esta simulación, y por supuesto a un nivel de Realidad verdadera, ya que no representa nada sino se presentan a sí mismos, instauran la realidad en vez de representarla (Marchan 1988: 159).
En las ambientaciones para no-lugares, por su naturaleza las obras finales pueden ser resultado de la participación de los usuarios y con las herramientas adecuadas cualquiera puede participar para hacer la obra a su gusto. Esta característica es posible gracias a que el arte mediático retoma del dadaísmo la técnica collage (Ibid., 1988: 159) por lo que es un aglomerado de elementos para resignificar mediante las vivencias del espectador que se convierte en usuario participante.

Aunque los no-lugares NO son identitarios, ni relacionales y tampoco históricos como sucedería con los lugares antropológicos (Augé. 2001), se definen de manera positiva y de interrelación unos con otros, sin exclusión; es decir, un lugar es tal porque con el paso del tiempo (la historia) van generando y acumulando (relacionando) vivencias que le confieren significación: identidad; los no -lugares por el contrario son zonas efímeras y enigmáticas, impersonales, donde todo es de nadie o de otros. Y aquí el punto trascendente es que en su evolución un lugar se puede transformar en no-lugar y viceversa. Para Augé la sobremodernidad es productora (en exceso) de no-lugares; en otro orden de ideas en la óptica artística el "principio collage" se desborda de lo pictórico a lo plástico y de aquí a los espacial, donde entran las ambientaciones y demás piezas de arte urbano conformadas por fragmentos de realidad con significados asociativos (Marchan. 1988: 164) por lo que el uso de no-lugares es ideal para la descontextualización de elementos y resignificación, quizá no ya en una tradición antiburguesa o antiartística sino multisoporte, mediática y virtualmente egoísta.

FUENTES DE CONSULTA
--Acha, Juan. “El proceso creativo” en Introducción a la creatividad artística. México, Trillas, 1992.
- Augé, Marc. Los no lugares, espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. México, Conaculta, Barcelona, Gedisa, 2001.
- Baudrillard, Jean. Cultura y simulacro, Barcelona, Kairos, 1993.
- Brea, José Luis. La Universidad del conocimiento y las Nuevas humanidades. Versión en PDF, bajado del sitio de la Revista Estudios Visuales. Diciembre 2004.
-García Canclini, Nestor. " Utopías y mercado” en Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. México, Trillas, 1990, pp. 31-63.

- Marchan Fiz, Simon. Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad 'posmoderna'. Capítulo I: El principio collage y el arte objetual. 3ª edición. Madrid, Akal, 1988.
- Olea, Oscar. Metodología para el diseño urbano, arquitectónico industrial y gráfico. México : Trillas, 1988.
- Prieto Castillo, Daniel. El autodiagnóstico comunitario. Ed. Quipus, Ecuador, 1990.
- Sánchez, Osvaldo. “… Mejor cómprate otro avión. Dilemas del coleccionismo de arte contemporáneo en México” en Hablando en plata. El arte como inversión. México, Océano- Landucci, 2002.

Análisis comparativo entre el marco de referencia visual y mi propuesta " Vivencias mineras in-existentes pre-textuales inter-actuantes "

2009-09-11T10:59:00.001-05:00

Este proyecto se presenta como una forma de estudiar el espacio del Instituto de Artes de Real del Monte, el panorama actual nos muestra como diversos artistas p.e. Lozano-Hemmer en Toronto presentan su trabajo no como una forma de crítica sino tan solo de estudio, lo cual le da la posibilidad no solo de ser un objeto artístico sino que al no forzar algún cambio o postura pasa a ser identitario y a conjugarse con el entorno. En la posmodernidad ya no se busca el derrocamiento de los sistemas (Prada, 1997) sino la reflexión del espectador y que este busque sus propios caminos, quizá por ello el realismo e hiper-realismo han vuelto con tanta fuerza; es el caso de las esculturas de Ron Mueck, las cuales impactan e invitan a la reflexión por dos cosas: su sorprendente realismo y su escala voluntariamente desproporcionada; aunado esto a la postura de los personajes modelados, tan natural, ordinaria y común, que cualquiera de nosotros podria ser el/la modelo.

Mediante una serie de proyecciones interactivas que cuestionan -sin tomar una postura positiva o negativa- tanto el papel del estudiante: su rendimiento, aprovechamiento escolar, producción estética, nivel de teorización y debate; así como la identidad universitaria la cual enfrentan con la pasada identidad minera del lugar: la historia enfrentando al estudiante; pero a diferencia de un examen ordinario, las proyecciones se presenta en forma de ambientación con carácter de videojuego y con atractivas gráficas 3D controladas por sensores que convierten al transeúnte miembro de la comunidad universitaria en ejecutante; sometido a tensión entre el carácter examinativo de la forma y el fondo multimediático fascinante, actual y dinámico. El Arte Actual es un hibrido de lo más sorprendente y solo en la actualidad hemos podido llegar a ver a un fotógrafo de modas exponer en un museo, y a un eminente semiólogo vender un libro que llega a ser Best-seller. Por otro lado arte y diseño, publicidad y arte tiene fronteras cada vez más difusas, vemos exitosas campañas mercantiles que tiene un proyecto de diseño tan bien estructurado que pasan a ser concebidas como arte.

Las instalaciones universitarias son lugares llenos de posibilidades para establecer relaciones entre el universitario y su entorno; pero sin restringirse a los salones y demás espacios diseñados para la enseñanza sino mediante la apropiación de espacios comunes, ordinarios, no-lugares; para ver las instalaciones universitarias como lugares rebosantes de significados, apropiables y con múltiples lecturas. Artistas urbanos como Mr. Fly o Banksy quienes retoman la técnica del grafiti, del estencil, de la plantilla y del aerosol, buscan con su creatividad, irreverencia y provocación, incentivar estas otras lecturas, existentes pero no conocidas de los lugares tan ordinarios (una alcantarilla o una pared abandonada) que se han convertido en no-lugares, para asignarles nuevos significados y relaciones al estilo de La Fuente de Duchamp.

Otros artistas buscan desarrollar su propuestas utilizando materiales y objetos ya existentes en el entorno, cambiándoles su significado habitual por otro quiza tan obvio pero tan oculto en el vertiginoso ritmo de vida citadino. El potencial como forma estética de crítica y cuestionamiento de los significados aparentemente inherentes a determinado espacio: las instalaciones del Instituto de Artes de la UAEH, como dice José Luis Brea reside "no en su capacidad de producir hallazgos formales o virtuosismos técnicos. Sino precisamente en su capacidad de cuestionar el mismo exisitir separado de lo artístico en las sociedades actuales, en su capacidad de generar lo que los Situacionsitas describían como procesos de comunicación directa; en su potencial, en definitiva, para habitar y habilitar zonas inasequibles -cuando menos por ahora- a su absorción por el orden institucional vigente." (Brea, 2009).

FUENTES DE CONSULTA
Prada, Juan Martín, Posmodernidad y recepción estética y cultural.1997
Brea, José Luis, La era postmedia, Creative Commons, España. 2009

Que es una Tesis en Artes Visuales? ó Una manera artística de entenderse a uno mismo.

2009-03-23T17:26:00.001-06:00

La universidad aunque es un derecho dentro de los educativos, es también un privilegio al que debemos dedicarle el tiempo necesario y en forma completa. Aunque la educación dista mucho de estar bien planificada y varia mucho de una institución pública a una privada y en la UNAM por ejemplo llegue a haber grupos de más de 50 personas debemos esforzarnos por aprovechar esta oportunidad de la cual muchos quedan excluidos aun con más ganas de trabajar que nosotros. El que seamos parte de una "universidad de masas" como comenta Umberto Eco no es para nada un pretexto.

Una tesis en general es en resumen, la comprobación de lo que aprendimos en los cursos tomados y sirve para mostrar nuestra capacidad de no dejarlo como mero conocimiento y llevarlo a nuestra actividad profesional. Sin embargo en el ámbito artístico -por sus cualidades particulares- los estudiantes de Artes piensan que no se debiera hacer tesis y lo ven como un engorroso trámite que les quita el tiempo en su carrera de convertirse en los grandes maestros. Siendo que una tesis es en primer lugar una manera de entendernos a nosotros mismos.

Una tesis también es reflejo de nuestra experiencia personal lograda, con los años y con el esfuerzo dedicado, por lo que la investigación propuesta es personal y original, de esta manera, y ajustando el proyecto a las disciplinas artísticas, no es solo un mero tramite sino que al contrario es un instrumento que nos permite consolidarnos personal y profesionalmente, a la vez que proponemos algo diferente dentro de nuestras respectivas áreas; que servirá tanto a nuestros colegas y público interesado como a nosotros mismos en el caso de partir de la tesis para hacer una investigación más amplia o larga.

Por supuesto hay diversos niveles de tesis dependiendo de la madurez del investigador: las hay de tipo descriptivo o de compilación de información, por otro lado hay otras más elaboradas que ya proponen un análisis de la información recabada aunque aun no propongan algo nuevo, y las hay de investigación donde ciertamente el esfuerzo es mayor y la estructura y asimilación de la información genera conocimiento y la posibilidad de hacer una proposición novedosa.

Si bien una tesis en Artes es una investigación detallada con una propuesta específica, también es cierto que una tesis va más allá y sus alcances pueden englobar nuestra visión de la vida, de la sociedad, de los individuos y de nosotros mismos. Sin embargo no debemos tratar de hacer una investigación extremadamente amplia y querer abarcarlo todo, o por el contrario quedarnos vagos en la definición de nuestro tema y la forma en la que lo abordamos; ya que una tesis en Artes es útil no solo por el tema que se elige sino también por el hecho de sentarse a investigar y escribir, de una manera poética podríamos decir que no importan los resultados sino el proceso, el esfuerzo de decidirse, buscar, organizar, comprender, analizar y proponer algo personal.

Imagen de Ambientación Multimedia

2008-12-06T15:29:00.002-06:00

Video de Lozano-Hemmer

2008-12-06T15:15:00.003-06:00

Y qué pasa después del fin del Fin?

2008-12-06T14:50:00.001-06:00

Al igual que en el ensayo de Susan Sontag mi postura parte del hecho de que los conceptos y términos no son algo estable pero, que el hombre tiende a considerar algunos como ya totalmente definidos e inalterables.

Yo me pregunto porque la gente acepta tan llanamente que el significado de una palabra cambien con el tiempo pero con el significado de los conceptos esto le cuesta trabajo?

Las definiciones de moderno, contemporáneo y posmoderno si bien fueron creándose y fueron significando algo preciso -como toda definición pretende serlo-, también lo es que cuando se someten al tiempo, al cambio de puntos de vista -de quien crea los términos, de los grupos que la utilizan y de la misma sociedad en su conjunto- las definiciones van evolucionando.

No es lo mismo el concepto de moderno para los que vivieron en la época moderna que para nosotros quienes lo percibimos trasladados en la Historia y/o desde un punto de vista histórico (es decir, que ya es pasado, no algo vivo, sino solo algo factible de revisión).

Partiendo de esto mi opinión es que si bien es necesario todo el rigor para que sea factible la comprensión e investigación de la realidad, también debemos estar abiertos a que no solo los términos y conceptos cambian sino a que varios nunca han estado claramente definidos y por lo tanto son más vulnerables al uso y al cambio.

Otro ejemplo es el nombre de "electrografía" dado en la Academia de San Carlos al taller donde se experimenta con imágenes hechas por computadora en software de edición y manipulación de imágenes visuales; con la posibilidad de intervención con medios análogos antes durante o después. Ese nombre refleja que no ha habido un acuerdo dentro de la academia para llamar a ese tipo de piezas y procesos; de hecho el nombre está mal aplicado ya que no es lo mismo un aparato eléctrico que uno electrónico!

Específicamente el terreno estético -y en particular en lo visual- se ha visto afectada con este problema desde hace tiempo, precisamente porque esta esfera de la cultura se ha visto grandemente afectada por los cambios tecnológicos. Se habla del fin del arte, de la post-fotografía, de la posimagen, etc. por otro lado la propuesta artística y su validación por parte de los teóricos pasan de lo figurativo a lo conceptual y después posconceptual, y después quién sabe que...

Lo que yo me pregunto es que sigue después del Fin? es decir que esta situación de los teóricos ha donde nos va a llevar!

Por otro lado también es patente que, fuera de que los teóricos estén enfrascados en sus dilemas- la sociedad está cambiando de una manera muy rápida y que por supuesto también la esfera de la cultura y, del arte y el Arte -y nuestras reflexiones en torno a ellas- están cambiando rápidamente; algunos estudiosos se aventuran a decir que de hecho, estos años de enorme desarrollo tecnológico y cambios sociales serán seguidos (o debieran, por salud social) de años de oscurantismo tipo medieval para después de asimilar todo lo nuevo haya algo así como un renacimiento. Y pues a mi me parece claro que al menos en el plano espiritual la sociedad está desesperada de una religión y fe, reflejado en todas estas seudo-ciencias-religiones que son una mezcla de ciencia y misticismo oriental (y algo de ovnis!).

Entonces -y abordando a Danto- la esfera artística y la cultural están en un proceso de acercamiento y estas a su vez se ven claramente permeadas por la teconología, desde que el arte es reproducible (Benjamin

El tren en q nos subimos todos...

2008-12-06T14:48:00.000-06:00

Juan José Fonseca Moreno
ensayo sobre la lectura "Voces en el concierto" de María Minera
Seminario de Arte Contemporáneo. Arte urbano. Maestría en Arte Visuales.

"El arte no busca ser popular y que todo el mundo entienda y que todas las clases sociales vengan y lo compartan. A mí en realidad me da igual: yo no busco hacer algo para que las masas lo disfruten; eso es mentira; el arte no es para toda la gente: es para los que de alguna manera pueden preocuparse por eso, porque no tienen otras preocupaciones más importantes"
Sofía Táboas

Yo también pienso -como María Minera- que no es tan terrible que en el mundo del arte actual no hay unanimidad y que todos están subidos en el supuesto tren de la originalidad donde todo se puede... MENOS valorar positivamente el pasado. Ya que para los artistas actuales este es el único tabu: el de que el pasado es pasado y se le puede reciclar todo lo que uno quiera pero siempre desde esa perspectiva de "simplemente como algo curioso", y por supuesto sin cuestionamientos críticos. De ahí en fuera las cosas no están tan mal.
Pero esta es la realidad (o mas bien dicho nuestra realidad!) y aunque el arte actual dentro de sus fundamentos teóricos es totalmente AHISTÓRICO, no todo está perdido, o al menos eso podemos creer; y yo personalmente quiero creer (es broma)... que la evolución -como las matemáticas- se inclina siempre por la respuesta más sencilla y que en su desarrollo tiende a seguir una estructura cíclica, más bien espiral- que le hace pasar aparentemente más de dos veces por el mismo lugar. Y la misma historia del Arte nos lo muestra con períodos, etapas, y estilos que se repiten en sus detalles o sus generalidades a lo largo del tiempo.
Alguien puede argumentar que la misma historia sirve para "precisamente" no cometer los errores del pasado, y tiene razón pero cuando son errores imperdonables y vergonzosos como las guerras mundiales, los exterminios sistemáticos, o el bombardeo de la biblioteca de Bagdad por las tropas estadounidenses, pero en el Arte esta falta de unanimidad es a la vez sinónimo de movimiento, quizá no el más original pero al menos hay una dinámica que posibilita el cambio.

Entonces... no es terrible, pero...
ojala y pase pronto, ya que lo no-terrible no le quita lo feo, e incomodo (desde mi punto de vista enteramente personal). Como por ejemplo lo feo que es que este estado actual del arte mexicano además de haber sido una oportunidad para los productores estéticos sirva para sacar a relucir por enésima vez la mediocridad, inutilidad y demás apelativos del sistema político mexicano que se pone estrellitas en la frente en vez aprovechar la oportunidad de consolidación, pero bueno, los lobos son lobos y, como dice el periodista Tomás Mojarro, no podemos pedirles que se muerdan la cola.
A mi me parece que el estado de cosas, tan posmoderno, donde se está desilusionado de todo, nada se toma en serio, todo es transitorio y un largo etcétera, es sinónimo si, de una crisis humana de identidad, pero también que refleja que estamos madurando, un pelo, pero ya es algo. Un poco como una etapa puberta en la historia de la humanidad! Una etapa medio gandalla cuando estando en ella se analiza históricamente, porque de esta manera se deduce que puede proseguir con una larga etapa oscurantista, algo así como darse cuenta que la "montaña rusa" tiene una bajada bien cabrona de empinada y además darse cuenta que uno va en el carrito.
El famoso divulgador científico de hace ya un par de décadas Carl Sagan planteaba en su libro "Dragones del Edén" que el oportunismo y astucia del hombre así como le sirvió para sobrevivir en su paseo por la evolución y consolidarse como el Rey del planeta, también le ha servido para perpetrar cosas absurdas; como la de tener comida para alimentar seis veces a la población del planeta pero que haya miles de millones muriendo de hambre. Sin embargo esta capacidad tan maravillosa (la de pensar y adaptarse) también le sirve como maldición, acota Sagan, ya que el ser humano está "condenado a perdurar", lo que nos da la esperanza que todo momento oscuro en nuestro camino seguirá siempre de luz.
Otro pensador "interesante" (es otra broma, por lo del ensayo de Sontag) Desmond Morris nos dice que los principales agobios del hombre -hacia donde va el arte que es uno de nuestros tesoros mas queridos, por ejemplo- son fruto precisamente " del hecho de que sus progresos culturales rebasarán a todos sus progresos genéticos. Sus genes quedarán rezagados, y tendremos que recordar constantemente que, a pesar de todos sus éxitos en la adaptación al medio, [el hombre] sigue siendo, en el fondo, un mono desnudo."
Este desarrollo cultural obviamente provoca que la humanidad muchas veces se vea rebasada por sus propias creaciones, y en la mayoría de los casos se necesita llegar a estados extremos para que mediante una ruptura (re-volución) el sistema se estabilice. El desarrollo tecnológico sin precedentes de los últimos 50 años es un claro ejemplo donde la cantidad de información sobrepasó la capacidad de asimilación de las propias sociedades que la han generado. Este mismo "boom" tecnológico e informativo afectó todas las esferas de la civilización (primariamente en occidente) y por supuesto la del Arte y la cultura estética. Me refiero a que -aventurándome a aseverar- todas las manifestaciones estéticas actuales están estrechamente vinculadas y/o íntimamente conformadas por los avances tecnológicos tales como los enormes conglomerados massmediaticos, las redes computacionales de información, y sobretodo por el manejo y creación de imágenes digitales. Y que -históricamente- esto lo podemos ver como la consecuencia lógica ante "algo" nuevo que no hemos terminado de comprender, o como dice Roman Gubern nos inclinamos entre la neofobia y la neofilia.

Otro argumento sobre la belleza. Sontag y van Sant

2008-12-06T14:47:00.000-06:00

Juan José Fonseca Moreno
ensayo sobre la lectura "Voces en el concierto" de María Minera
Seminario de Arte Contemporáneo. Arte urbano. Maestría en Arte Visuales.

Otro argumento sobre la belleza. Sontag y van Sant
Comenzaré diciendo que la película Elefante me parece “interesante” por varias cuestiones. Para comenzar: el hablar de un tema tan controversial, tan crudo pero tan real –el hecho, a secas, que es el hombre matando a otros hombres- me parece de lo mas interesante ya que abarca todo lo humano, es como le sucede al Quijote, algo universal. Recordando que “universal” significa humano, como la miss universo y esas cosas…
La muerte, en general, es uno de los temas –o El Tema- que mas preocupa a los hombres; la eterna pregunta de: de donde venimos y a donde vamos, siempre esta condicionada por nuestra vida perecedera. A cada cultura corresponde diferente idea de la muerte, y es por todos nosotros conocida la fascinación en los extranjeros de nuestro supuesto gusto por la huesuda; gusto este que es comentado, desenmascarado, destrozado y reivindicado por Octavio Paz en una parte del “Laberinto de la Soledad”.

La muerte de hombres por otro hombres es, desde la perspectiva histórica, un hecho que siempre ha acompañado al hombre (a la humanidad, si no se quiere ser tachado de misógino!) , de hecho esta etapa social es en cierto sentido “rara”, fuera de lo normal, por el hecho de vivir en un clima de paz; la paz es paz y es tan deseada precisamente por que es efímera, como lo bello. En “El manual del ciudadano contemporáneo” Ikram Antaki nos comenta que la humanidad después de decidir (o después de que el destino le decidió) vivir en grupos, en comunidades, seguía teniendo el problema del hombre cuando es dominado por sus instintos, por lo cual inventa, la razón, la política, la democracia, la ciudadanía y la paz; en contraposición al estado natural: salvaje, caótico, etc. que provoca que un ser humano mate a uno o varios de sus congéneres.

Este hecho es tratado exhaustivamente por antropólogos y demás investigadores que nos comentan que el hombre es la única especie que mata por placer a sus congéneres (y q tiene sexo por puro placer!), un planteamiento por demás debatible pero que no deja de reflejar que los animales en general no andan matándose por millones ó de uno en uno pero de una manera fría y terroríficamente calculadora, como con los asesinos seriales.

Regresando al invento de la razón, la misma da lugar a la filosofía y a la ciencia, que son intentos de explicación de la realidad percibida por el hombre que han logrado desarrollar sus propios métodos de verificación y de comportamiento ante la realidad que nos sobrepasa y abruma. Y dígase intentos porque –dentro de las pocas verdades que han encontrado- la realidad sigue siendo aún no comprendida. En este sentido lo que hombre crea son sistemas que le permiten observar y razonar mejor (o con menos interrupciones y errores). Sistemas con categorías y conceptos que tratan de aterrizar la realidad a un nivel humanamente comprensible y permitan a la mente humana existir. Lucaks los llama sistemas antropomorfizadores y desantropomorfizadores, o en otras palabras los que abordan la realidad por el lado de la subjetividad, de lo humano y los que lo tratan de abordarla por el lado de la objetividad, sin inferencia de la fragilidad humana.

El arte (y la estética) es uno de estos sistemas, que para su funcionamiento ha generado categorías y conceptos específicos. Claro que esto no pasó de la noche a la mañana y de manera consciente y de manera voluntaria sino, como todo lo humano en general, en base a trancazos. Trabajo le costó al hombre definir aquello que era perfectamente proporcionado (o casi, para que no se vuelva tan frívolo), o aquello que lo dejaba sin aliento en pleno éxtasis contemplativo, o muerto de miedo.
Y trabajo le cuesta al hombre evolucionar los conceptos junto con él mismo, y aprender que no son mas que eso: conceptos que INTENTAN aprehender la realidad. Es por ello que en la actualidad y como comenta Susan Sontag en su Argumento sobre la Belleza, esta misma esta pasando por una crisis y desvaloración; previo a esto se tuvo que aceptar que la belleza era tan solo una categoría estética entre otras: lo feo, lo sublime, etc.; y hoy día, debido a la evolución de las sociedades no solo se le ha relegado sino que se le vilipendia (de vilipendiar) y se le transfigura, porque no podemos negar que aunque aquel soldado del que habla Sontag estuviera en un contexto terrible, o precisamente por eso, haya experimentado la belleza; y que esa realidad trágica se vuelve también bella para nosotros cómodamente instalados en nuestras vidas y sociedades que creemos de una paz y vida perdurables.

La belleza es bella, no la molestemos...

Intertextualidad

2008-12-06T14:44:00.001-06:00

Se entiende por intertextualidad, en sentido amplio, el conjunto de relaciones que acercan un texto (composición de signos en general dentro de cualquier objeto cultural) determinado a otros textos de varia procedencia: del mismo autor o más comúnmente de otros, de la misma época o de épocas anteriores, con una referencia explícita (literal o alusiva, o no) o la apelación a un género, a un arquetipo textual o a una fórmula imprecisa o anónima.

polifonías textuales donde resuenan, además de la propia, otras voces...

un excelente ejemplo es el Ulises de Joyce el cual para abordarlo siquiera ya ni pensar en comprenderlo, exige al lector un bagaje cultural muy amplio, ya que inserta no solo frases sino bromas en otro idiomas, y genera todo un texto alternativo alrededor de detalles shakespeareanos y de la Odesea... todo condensado en un día!

Como comenta Calabresse hay obras que se mueven a un nivel totalmente teórico, en algunas de ellas de hecho, es más trascendente el intertexto que el texto mismo (la obra), es el caso -desde mi punto de vista- de las obras, o más bien dicho de La Obra de Vic Muniz. Visto como fenómeno estético actual no podemos negar su carga sígnica (puramente estética y también innegablemente comunicativa en el orden de un lenguaje) y simbólica. La Obra de Muniz es ya una composición simbólica a partir del juego de símbolos ya no de objetos ni significados, donde es un hecho obvio que lo trascendente es no el objeto sino su registro y lo importante, en cuanto a contenidos, es la discusión en torno a este juego simbólico, y en particular a las relaciones con otros fenómenos tales la publicidad, los iconos pop, el consumo, y los objetos de status (los diamantes); combinados con una fuerte carga de símbolos construidos a partir de la esfera de la responsabilidad social (la paupérrima situación de los niños de la calle en Brasil.

Una introduccion a la cultura visual

2008-12-06T14:43:00.000-06:00

merzoeff nicolaas, Una introduccion a la cultura visual, barcelona, paidos, 2003

antigüedad virtual
espacio publico
espacio pictorico
espacio mental del espectador

"practicas sociales de la expectación o contemplación" p137

"ironicamente, los aparatos utilizados para acceder a la virtualidad se han convertido en el lugar en que el mayor de los logros estéticos: lo sublime, ha encontrado su hogar" p141

proscenio

La apropiación posmoderna

2008-12-06T14:42:00.001-06:00

Prada, Juan Martín
1998
Introducción al libro "La apropiación posmoderna"

en la practica posmodrna ya ni siquiera se piensa en representar o presentar sino q se va mas allá y estamos hablando de una reubicación, de un repensar toda estructura y jugar con ella, los contextos y los significados no solo de los objetos estéticos sino de todo la esfera artística y cultural incluyendo el valor de la técnica, del estilo, de la crítica...

la reubicación contextual del posmodernismo obliga a involucrarse en lo social y en lo político, no en la manera de los sesentayocheros sino desde otra postura mas abarcante y con otras finalidades ya no de acaba con el sistema sino de entenderlo como un todo modificable

la crítica de la institucionalización del arte e convierte en "objeto de arte"

el apropiacionismo critico se basa en el hecho de que no esta re-ocupando el objeto x sino lo que este significa, su significante o alguno de sus significados espacio-temporales

contener el museo

el problema de la posmodernidad no es entonces ni de forma ni de contenido sino de insuficiencia de recursos: técnicos, de conciencia histórica, bagaje cultural, etc. por parte del artista!!!! el posmodernismo exigiría un tipo de que a casi todos le queda grande

y entonces la solución -ante la falta de capacidad para evidenciar el conflicto que yo artista quiero presentar- es tan sencilla como mediocre y consiste en exigir un receptor que me entienda!!!

"lejos de plantear el rechazo de laonstitución a la manera ede los neovanguardismos, los apropiacionistas se apropian de ella (entendiendo q no es apropiarse del lugar físico museo sino de su significado social)

el apropiacionsita crítico no pregona la caida del sistema sino que juega con él!

convenio unam-uaeh

2008-09-03T18:40:00.005-05:00

Posgrado en Artes Visuales de ENAP en el Instituto de Artes de Hidalgo

gracias a la activa participación de los integrantes de ambas universidades, está casi en puerta la consolidación de un convenio interuniversitario para el fortalecimiento de la planta docente en la licenciatura en Artes Visuales del Instituto de Artes, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; además de generar la oportunidad para ampliar la presencia de la máxima casa de estudios en otras entidades de la República Mexicana.

Relaciones del Arte-urbano, el contexto actual, y el proyecto de “ambientaciones pre-textuales interactuantes no-existentes”.

2008-06-21T14:49:00.000-05:00

Juan José Fonseca Moreno
Aspirante a ingreso maestría en Artes Visuales orientación en Arte Urbano, Academia, ENAP, UNAM.

El Arte-urbano está intimamente ligado a lo social- surge de la misma sociedad, reflejado en su parte artística-, el nacimiento de la disciplina se da de forma natural en la urbe como un lógico cuestonamiento hacia los modos y haceres de los ciudadanos, las autoridades y de las ciudades en sí mismas como entidades multiformadas por todos nosotros; en este contexto las primeras manifestaciones artísticas públicas en la ciudad estructuradas ya propiamente como Arte-urbano las podemos encontrar en el movimiento del 68 en el D.F. con carteles, mantas, intervenciones, etc. infinidad de apropiaciones del espacio público de la urbe capital del país.

En esencia el surgimiento del Arte-urbano es la respuesta lógica a lo “malo”, incorrecto, caótico, injusto, etc. todo lo no debiera ser de una ciudad. De hecho a veces las exigencias de los artistas urbanos son más que necesidades reales fantásticas utopías ya que están totalmente fuera de la realidad de una ciudad conformada por humanos con sus virtudes (pocas y sus vicios (muchos).

Hoy en día que el sueño “sesentayochero” compartido por toda la juventud mundial (en diferentes escenarios, maneras y tiempos; y aunque algunos siguen creyendo posible ese mundo!) ha sido superado hace tiempo, los planteamientos artísticos intelectuales se vuelven más profundos y abarcantes (o simplemente diferentes???) y ya no plantean un “sistema” contra el que todo hombre “verdadadero” debe luchar; mas bien se comprende que el “sistema” somos todos -como ya en la actualidad José Luís Brea lo ha planteado claramente - lo que genera una nueva postura: si hay un desastre ecológico es porque no hemos sabido elegir a nuestros gobernantes, si existen grupos segregados es porque no hemos sabido ser tolerantes, etc. se asimila el hecho de que así como “todos somos marcos”, para el fenómeno zapatista, también todos somos responsables de lo que las grandes transnacionales hacen o no hacen, o de lo que uno come sea esto dieta Mc Donald´s o dieta Feng Shui.

En este sentido, el contexto actual en el que se desarrollará mi proyecto, y del cual parte, es el contexto actual mexicano a finales de la primera década del nuevo milenio, donde varias cosas han (están) pasando. A nivel global tenemos las crisis occidentales económico-sociales, el fortalecimiento de oriente en especial de China y de la asociación de los Países del Sudeste Asiático (SEAN), el deterioro ecológico, la hambruna y miseria de un peligrosamente alto porcentaje de la población mundial, y en específico en el área artística en el plano teórico y de propuesta el arte contemporáneo actual esta pasando la crisis de la “posmo” y el fin del objeto artístico. En el plano particular el contexto, mi contexto, es la ciudad de México, el pueblo de Real del Monte, las Universidades UNAM y UAEH y sus respectivas comunidades y relaciones con el resto de la sociedad.

El proyecto que propongo, a grandes rasgos es, un juego de significados que pretende el fortalecimiento de las significaciones de los lugares comunes mediante una ambientación de sitio específico a partir de proyecciones multimedia interactivas. El sitio son las instalaciones del Instituto de Artes y los espectadores – usuarios – participantes – interactuantes son los alumnos, académicos, administrativos y gente del pueblo.

Métodos de aprendizaje

2008-06-18T22:46:00.005-05:00

ensayo

Cuanto más se sabe, tanto más se necesita aprender todavía. Con el saber crece en el mismo grado el no-saber, o mejor el saber del no-saber. Friederich Schlegel

Estudia no para saber algo más sino para saber algo mejor. Séneca

Estas frases célebres son para mi por demás significativas cuanto que expresan dos cualidades del aprendizaje; la primera también la podemos enunciar en la forma de que una pregunta fue bien contestada cuando ha generado mil preguntas más, ó como lo hizo el otro sabio cuando respondió que solo sabe que nada sabe. Y la segunda frase expresa de manera contundente que saber no significa cantidad de información sino haber comprendido la poca o mucha información a la mano, y haberla convertido en Conocimiento.

"la esencia, la estructura de las cosas no se revela en forma directa e inmediata"1 nos dice el Dr. Ramón Ruiz, sin embargo el ser humano posee un cerebro capaz de realizar operaciones complejas que le permiten conocer el mundo, para ello el pensamiento destaca y aísla las propiedades de los objetos y genera abstracciones mentales mediante análisis y síntesis. Entendemos el concepto de análisis como el proceso de separación de las respectivas partes de un todo (sea la sociedad, sea una obra de arte contemporáneo no-objetual, o sea una relación de pareja, etc., el "todo" no es mas que una determinada realidad) para comprender sus elementos básicos.

En esta comprensión de la realidad -la cual incluye la comprensión del hombre mismo- el hombre ha creado diversos métodos. Los métodos lógicos son aquellos que mediante el razonamiento, el examen, el pensamiento, y la inferencia permiten la obtención o producción del conocimiento: inductivo, deductivo, analítico y sintético2.

El método analítico –partiendo del contacto con el objeto de estudio- lo simplifica al dividirlo en sus partes constitutivas para estudiar cada parte a profundidad, determinar la importancia de cada una y las relaciones con el todo y entre ellas mismas. El factor clave es la descomposición de lo concreto a lo abstracto. Por ejemplo Marx junto con Engels analizan críticamente la sociedad en sus partes económica y política y generan una concepción materilista de la historia (humana).

Posteriormente el pensamiento se vale de la síntesis para reconstruir el todo. El punto de partida es armar de pies a cabeza un fragmento de la realidad mediante los datos analizados. La síntesis significa la actividad unificante de las partes dispersas de un fenómeno. Sin embargo, la síntesis no es la suma de contenidos parciales de una realidad, la síntesis añade a las partes del fenómeno algo que sólo se puede adquirir en el conjunto, en la singularidad. En la síntesis se va de lo abstracto a lo concreto. En resumen una vez que se ha desmenuzado el objeto de estudio se reconstruye de tal forma que constituye un esquema que antes no estaba presente generando una racionalización y un entendimiento.

Así que puede decirse que estos dos métodos corresponden a los dos géneros de raciocinio que convienen al entendimiento humano, o sea la inducción y la deducción. Posee factores comunes como presentar con claridad y precisión la cuestión, poner atención, empezar por lo fácil o conocido, pensar de que manera se aborda la cuestión para poder llegar a la Verdad. El método analítico en especifico requiere conocer la naturaleza del objeto de estudio, descomponer mediante reglas (no arbitrariamente) y examinar las partes. El método sintético requiere exponer las cuestiones básicas, y exponer de lo general a lo particular.

En esta generación de conocimiento el hombre también ha desarrollado diversas herramientas eficaces, una de ellas es la Dialéctica que es una técnica de razonamiento que procede a través del despliegue de una tesis y su antítesis, resolviendo la contradicción a través de la formulación de una síntesis final. La dialéctica es una lógica basada en la 'identidad' y la 'inclusión' de conceptos. Pero también en la 'oposición' o contradicción, operación que se introduce a partir de la dialéctica hegeliana.

La fenomenología a diferencia de otras posturas es un método cualitativo que introduce el uso de la intuición de la conciencia para conocer la esencia de las cosas mediante la existencia. Para Kant “los fenómenos constituyen el objeto de nuestro conocimiento; no son las cosas en sí mismas sino sólo tal y como a nosotros se nos presentan, las cosas ya sometidas a la estructura de nuestras facultades cognoscitivas: al tiempo y el espacio como formas a priori de la Sensibilidad y a las categorías del Entendimiento”3. Pero es con Hegel y su “Fenomenología del espiritu” que se forja la escuela fenomenológica.

Para la escuela fenomenológica la conciencia es siempre intencional4, y para comprender el objeto de estudio se parte de la estructura de su contenido y de la interpretación de la realidad a través del significado de esta para el sujeto cognoscente que es siempre intersubjetivo y por ende con una connotación social. El método fenomenológico parte de un análisis de la cuestión a partir de las experiencias intersubjetivas para interpretar los procesos y las estructuras sociales; procurando eliminar lo casual para reducir el fenómeno a su esencia. Una crítica del método fenomenológico es que no explica sino describe lo cual para ciertas cuestiones como las científicas no es útil pero para otras como las sociales y las artísticas es por demás funcional ya que en ellas se opera sobre una base subjetiva. La fenomenología, no presupone nada: ni el sentido común, ni el mundo natural, ni las proposiciones científicas, ni las experiencias psicológicas. Se coloca antes de cualquier creencia y de todo juicio para explorar simplemente lo dado.

En síntesis, el método fenomenológico consiste en examinar todos los contenidos de la conciencia, determinar si tales contenidos son reales, ideales, imaginarios, etc. y suspender la conciencia fenomenológica, de manera tal que resulta posible atenerse a lo dado en cuanto a tal y describirlo en su pureza.

Posterior a la fenomenología otra corriente filosófica reduce todo a la existencia donde existencia es el ser humano existente; para los existencialistas ya no se puede hablar de esencia sino de pura existencia. Para M. Heidegger se trata de pensar todo ente, desde el ser y ya no, desde el ente humano.5

Otra herramienta o postura epistemológica6 es la Hermenéutica la cual implica la comprensión y la interpretación; la Hermenéutica surge hace varios siglos para esclarecer los textos sagrados pero es retomada y refinada entre otros por Hans-Georg Gadamer y Martin Heidegger; y más recientemente por W. Benjamín y T. Adorno.7

En otra perspectiva encontramos a la Heurística la cual propone descubrir o resolver problemas mediante la experimentación y los métodos de ensayo y error. Relacionado con técnicas exploratorias usadas en la resolución de problemas que utilizan las técnicas de educación individual. La Heurística es el arte de la invención, hace uso de la capacidad de innovación y descubrimiento que poseemos todos los humanos. Hoy en día la heurística se aplica interdisciplinariamente y obtiene, con métodos causales, tantos, o más, resultados que los accidentes casuales de la serendipia8.

_________________________________________________________________________

1. Ruiz Limón, R.: (2007) Historia y evolución del pensamiento científico, Edición electrónica gratuita. Texto completo en www.eumed.net/libros/2007a/257/
2. Dr. Gilbert Toro-Ventura. Conferencia: “Herramientas de aprendizaje”. P.U.C.P.R. 2006
3. Echegoyen Olleta, Javier, Historia de la Filosofía, Volumen 2: Filosofía Medieval y Moderna, Editorial Edinumen. 1996
4. Husserl Edmund, Ideas relativas a una fenomenología pura, FCE, 1992
5. Heidegger, Martin, El ser y el tiempo, FCE, 5ta. ed., 1974
6. Entendiendo epistemología como el estudio de la del producción del conocimiento.
7. Romero, José Manuel, Hacia una hermenéutica dialéctica. W. Benjamin, Th.W. Adorno y F. Jameson, Madrid : Síntesis, 2005
8. serendipia viene a significar 'un hallazgo casual que emerge en el curso de cierto proceso y resulta ser de trascendental importancia'. Coen Anitúa, Arrigo, De hermenéutica, serendipia y heurística, Correo del Maestro Núm. 117, febrero 2006

Revisión y comentarios de las Tesis de maestría orientación Arte-urbano de la biblioteca de la Academia de San Carlos, ENAP, UNAM

2008-06-18T19:03:00.001-05:00

Ana Mayoral M.
Verónica Ramirez V.
Juan Fonseca M.

Haciendo una revisión de las Tesis de Arte-urbano hemos encontrado que la diversidad de temas y las maneras de abordarlos son tan diversas como las obras prácticas que las reflejan, pero en general se maneja una definición constante -como parte primaria del escrito de investigación- del concepto de Arte-urbano, algunas manejándolo en su totalidad y otras definiéndolo en sus dos partes, para después abordar el entendimiento propio del término y la manera en que lo desarrollarán y utilizarán a lo largo del proyecto. Cabe resaltar la importancia dada al factor social, de por si intrínseco en el concepto original manejado por el Dr. Olea, y el nivel de particularización del proyecto a una zona, una parte, un grupo, etc. específicos de la ciudad, lo que le incrementa las posibilidades de involucramiento y retroalimentación por parte del espectador participante.

De aquellas que nos han parecido afines a nuestros proyectos hemos analizado la presentación (precisamente la del Mtro. Serrano nos ha parecido de una cuidada y acertada presentación acorde a los contenidos), la temática (tan diversa como compleja, la cual va desde las teorizaciones de la posmodernidad o el trabajo filosófico aplicado al arte hasta el estudio de fenómenos singulares como la migración de las aves), el mapa de contenidos (parcos, claros y concisos o poéticos, bastos y muy profundizadores), el valor de los mismos contenidos y la manera en que han sido expuestos (aquí observamos como la idiosincrasia y el bagaje cultural del investigador repercute en lo expuesto), además de la obra con la cual llevan a la práctica final la investigación.

El trabajo de las Recontextualizaciones y el Arte-urbano, hace un desarrollo desde la historia de la ciudad, como se percibe y la estética que se construye en ella hasta la relación de los hombres que lo habitan y las posibilidades de las ciudades como escultura; para lo cual se necesita actualizar e incluso modificar los contextos urbanos habituales.

Otra tesis propone desde el comienzo la claridad y sencillez con un índice claramente estructurado; el proyecto propone no solo la descripción de la urbe sino también del efecto psicológico de las desorganizadas y atiborradas –incluso de información- ciudades contemporáneas.

Nos pareció interesante el proyecto que trabaja específicamente sobre la colonia Roma, al tratar de conciliar la clásica tradición reflejada y conservada en esa colonia, con un proyecto de arte actual multimedia y en soportes no convencionales. Describe en primera instancia las expresiones artísticas insertas dentro del Arte-urbano y su manifestación en nuestro país. Y profundiza en la composición del proyecto práctico en específico y en su producción.

En un plano diferente encontramos trabajos insertos en las disertaciones filosóficas de la modernidad. Abarcando desde los clásicos contemporáneos como Nietzche y Hegel hasta la hermenéutica de Vatinno (de la cual el lunes 16 nos habló el Dr. Zamora), y las crisis de lo humanista, lo cual quizá da origen al resurgimiento de la búsqueda de una sociedad más humana.

“Ciudad, imaginario e identidad” en cambio, nos alerta inmediatamente del doble discurso que estaríamos realizando si no tomamos en cuenta los que se llaman en México cinturones de miseria o ciudades perdidas, en el sentido de que el Arte-urbano, llevando a cabo una introducción de la parte conceptual y técnica, relacionando lo urbano con la búsqueda de la identidad, y aterrizándolo en el particular entorno latinoamericano nuestro, proponiendo una coexistencia entre los segregados y el sistema operante.

Para concluir nos gustaría comentar la importancia dada en los trabajos revisados a la tesis del Dr. Olea y su concepción de dispersar la producción artística en las ciudades como una manera de revertir el caos y el bajo -incluso pésimo- nivel de vida en las ciudades. Además de que se refleja el interés de actualizar y ampliar los alcances del término, involucrando las manifestaciones recientes y los adelantos tecnológicos.

Lista de tesis de Arte-urbano

2008-06-18T19:01:00.000-05:00

Autor personal Díaz Arellano, Guillermo.
Título Arte público como equipamiento en la historia :## la obra de Mathias Goeritz en el espacio público

Autor personal Díaz Caamaño, Adriana.
Título Lo verde en lo urbano :## los antecedentes urbano-paisajísticos en la Ciudad Jardín

Autor personal Garcia Calderon, Yessica Areli.
Título Paisaje y art deco de la Colonia Hipodromo

Autor personal Jacobo Becerril, Zorehya Yazbel.
Título La puerta como objeto de analisis fotografico

Autor personal Soto Curiel, Carlos Daniel.
Título El factor estetico en los procesos de diseño

Autor personal Aguilar Rodriguez, David.
Título La evaluacion en la gestion publica municipal :## tres estudios de caso en materia de servicios publicos, en los municipios de Ecatepec, Naucalpan, y Tlanepantla 2000-2003

Autor personal Diaz Ruz, Beatriz Elena.
Título Plama Centro del Ultimo Arte en la Ciudad de Mexico

Autor personal Garcia Alvarez, Adolfo Adrian.
Título Reutilizacion del Antiguo Cuartel de Policia y Bomberos en Museo Nacional de Arte Popular

Autor personal Gonzalez Osnaya, Guillermo David.
Título Escena teatral, del contenido al contenedor :## bodegas y talleres de escenografia y vestuario para el INBA

Autor personal Lopez Bajonero, Raul Manuel.
Título La concurrencia del derecho y de la historia del arte en el caso de Cuicuilco

Autor personal Ramirez Guzman, Guillermo.
Título Museo Universitario Comtemporaneo de Arte :## Ciudad Universitaria, Mexico, D.F.

Autor personal Sanchez Guadalajara, Erika.
Título ¿Sistema urbano / sistema fractal?

Autor personal Estrada Navarro, Elisa.
Título Ambientacion del espacio urbano en la Ciudad de Mexico

Autor personal Herrera Zarate, Alvaro Ricardo Alejandro.
Título Un mapa conceptual y una historia cotidiana (arte urbano y Ciudad de Mexico).

Autor personal Maldonado Chavez, Heriberto.
Título Mutaciones posibles

Autor personal Garbuno Aviña, Jose Eugenio.
Título Laberinto de utopia (una metafora del caos urbano)

Autor personal Diaz Belmont, Arturo Alfonso.
Título Los espacios urbanos arquitectonicos como sujetos de interaccion

Autor personal Garcia Luna Martinez, Gerardo.
Título La Prisca Sapiencia :## tratados eruditos para la correcta comprension de lo "naco", lo kitsch" y lo "nice"

Autor personal Andrade Godinez, Maria de la Paz.
Título El arte urbano escenario del poder del Manhattan madrileño :## La Castellana

Autor personal Escamilla Mayorga, Sergio.
Título Museo de arte contemporaneo Guadalajara Jal.

Autor personal Perea Ortiz, Ruperto Rafael.
Título El efimero arte urbano del graffiti

Autor personal Rincon Gomez, Rodrigo Alberto.
Título Modelado de trafico urbano con diferentes densidades de flujo :## modelos multiclase de vehiculos:flujo homogeneo y flujos separados

Autor personal Zarate Bustamante, Rodolfo.
Título Arte urbano :## un compromiso con la ciudad

Autor personal Cortillas Diego, Natascha Cecilia de.
Título De las recontextualizaciones en el arte urbano

Autor personal Rabia Tovar, Ignacio.
Título Epistemologia del arte urbano

Autor personal Vassalio Morales, Juan Manuel.
Título Mural escultorico :## un caso experimental de material de desecho arqueologico

Autor personal Ramirez Ornelas, Maria Guadalupe.
Título Lo urbano en una decada de arte contemporaneo en Mexico (1950-1960)

Autor personal Gonzalez Viascan, Jose Francisco Hector.
Título Estructuras ludicas en espacios urbanos proyecto de arte urbano

Autor personal Silva Lombardo, Federico.
Título Experiencia escultorica en la ciudad

Antecedentes historicos de la orientación en Arte Urbano de la maestría en Artes Visuales, Academia, ENAP, UNAM.

2008-06-18T18:50:00.001-05:00

Trabajo en equipo
Ana Mayoral Marín
Verónica Ramírez Vera
Juan Foonseca Moreno

Revisando un poco los datos historicos de la Academia de San Carlos, encontramos que catedraticos y maestros con Antonio Ramirez como director, se involucraron en la propuesta de las reformas al plan de estudios de Artes Visuales, conservando la parte sustancial.

Durante el periodo de reestructuración que abarco del 73 al 76 se hace mención de la necesidad de la formación de la maestría en Arte Urbano.

Particularmente acerca del origen del area de Arte Urbano en la Academia de San Carlos, se les atrubuye a los profesores Carlos Sandoval, Manuel Felguérez y Luís Pérez Flores quienes implementaron el plan de estudios en Artes Visuales de la Academia, posteriormente se incorporaron Oscar Olea, Federico Silva Gutiérrez, Héctor Trillo, Kasuya Sakai, Juan Antonio Mdrid, y Manuel González Guzmán, en el 75 propiamente. En las revisiones de planes y programas de estudio de posgrado de la Secretaría Ejecutiva del consejo de Estudios de Posgrado ya hace referencia de la maestria en artes visuales con orientación en Arte Urbano desde el año 1979. Mismo año en el que la Escuela se traslado a Xochimilco quedendo en la Academia los estudios de Maestria en Artes Visuales con orientación en pintura, escultura y grabado y las maestrias de Arte Urbano, Diseño grafico y comunicación grafica.

Previo a esto, fueron los integrantes del colectivo SUMA los que consolidaron sus prácticas urbanas en el Taller de Investigación de Pintura Mural en la Academia de San Carlos impartido por el Maestro Ricardo Rocha.

Respecto a los objetivos pensamos que el principal era formar especialistas en investigación con relación a las práticas artísticas relacionadas con el arte urbano, así como provocar una reflexión acerca de las condiciones de la cuidad en ese momento y el compromiso que tenían los artistas para con la sociedad para propiciar mejoras; hablando de los particulares: apropiarse de los espacios públicos y resignificarlos, haciendo uso de las herramientas con las que cuentan en cuanto a la técnica mismoa que serán usados para sus propios fines, partiendo de una lógica de denuncia social, hacer uso de un lenguaje a partir de todos los medios visuales, tradicionales y alternativos con un código de identificación con la sociedad.

Para su ejecución es considerada la practica multidisciplinaria con lo que puede ser enriquecido tanto la teorización como la parte artística.

Cabe mencionar que se continua con constantes modificaciones y mejoras en el plan de estudios de posgrado en el area de Arte Urbano por lo que consideramos que en lo posterior se podra tener acceso al campo mismo de accíón como es pretendido en la mayoria de los proyectos analizados.

Disciplinariedades

2008-06-08T12:12:00.008-05:00

En la última década, ha aparecido un “movimiento” intelectual y académico denominado “transdisciplinariedad”, el cual desea ir “más allá” (trans), no sólo de la unidisciplinariedad, sino también, de la multidisciplinariedad y de la interdisciplinariedad. Aunque la idea central de este movimiento no es nueva, su intención es superar la parcelación y fragmentación del conocimiento que reflejan las disciplinarias particulares y su consiguiente hiperespecialización, y, debido a esto, su incapacidad para comprender las complejas realidades del mundo actual, las cuales se distinguen, precisamente, por la multiplicidad de los nexos, de las relaciones y de las interconexiones que las constituyen.-
Miguel Martínez Miguélez

Definiciones de multidisciplinario, interdisciplinario y transdisciplinario

Comenzaré por exponer que -desde mi comprensión- el término disciplina es sinónimo de campo de conocimiento (adquirido con el estudio y la experiencia); y en cuanto a las disciplinas universitarias son las áreas y sub-áreas en que se dividen las instancias de educación superior, es decir, las carreras (tantas como el desarrollo histórico va exigiendo) y sus especialidades.

Lo multidisciplinario es entonces aquel conocimiento o actividad investigado por varios campos autónomos del conocimiento a la vez. Varios equipos trabajando simultáneamente.

Lo interdisciplinar pretende ser más profundo que lo multidisciplinario al plantear objetivos comunes, entonces es es el conocimiento surgido de la relación de varias áreas específicas del conocimiento. Un solo equipo de trabajo.

Y lo transdisciplinario va más allá de las disciplinas del objeto de estudio e involucra a otros grupos y actores no necesariamente especialistas del objeto de estudio; y de igual manera conocimientos fuera de lo académico. Superando las limitaciones del conocimiento estructurado en disciplinas. Esta forma de abordar el conocimiento es un enfoque incipiente y en consolidación, su naturaleza abarcante, participativa y cualitativa a veces genera oposición.

A continuación el docente boliviano Miguel García (garciaan@ucbcba.edu.bo) retomando las ideas del Manifiesto de Basarab Nicolescu en el libro LA TRANSDISCIPLINARIEDAD, nos explica en detalle ciertas particularidades de la investigación transdisciplinar:

El procedimiento para aplicar un enfoque transdisciplinar es igual que cualquier investigación convencional. La riqueza de este enfoque consiste en organizar un equipo técnico y de actores locales desde el inicio de la investigación hasta la culminación de la misma. Todos participan desde la elaboración del perfil de investigación, su ejecución hasta la evaluación de la misma. Es decir, la investigación transdisciplinar para el desarrollo es también interdisciplinar y participativa, y debe moverse dentro de un contexto específico, y esto tanto a la hora de identificar los problemas como a la hora de buscar soluciones y ponerlas en práctica.

Posibles técnicas de la transdisciplinariedad
Para el enfoque transdisciplinar, basadas en la metodología de la Investigación Acción Participativa, se pueden utilizar las siguientes técnicas de recolección de información:

Lectura de fotografías aéreas: Profesionales, técnicos y actores locales analizan, reflexionan y sacan valoraciones de grupo sobre fotografías aéreas de la comunidad o municipio donde se hace la investigación, indicando cambios históricos y espacios problemáticos.

Visualización conjunta: Técnica cualitativa que permite generar conocimiento de la realidad a través de mapas, que lo hacen los actores locales. Existen mapas de recursos naturales, mapas de organización social, mapas de flujos y otros. Se trata de un proceso de visualización conjunta de las principales fortalezas y oportunidades de la comunidad o municipio donde se hará la investigación.

Mapas parlantes: Técnica que permite a los actores locales ir dibujando su comunidad, municipio o cantón, con la idea de generar información del espacio físico geográfico, de los actores, los conflictos, problemas, espacios de interacción, recursos y otros.

La visión transdisciplinaria es abierta en la medida en que ella trasciende el dominio de las ciencias exactas por su diálogo, su reconciliación y su capacidad de reflexión epistemológica, no solamente con las ciencias humanas sino también con el arte, la literatura, la poesía y la experiencia interior (MORÍN 1994: 2). Finalmente, la transdisciplinariedad tiene ética, ya que rechaza toda actitud que niegue el diálogo y la discusión, cualquiera sea su origen, ideológico, científico, religioso, económico, político y filosófico.

Desventajas del enfoque transdisciplinar
Como todo es perfectible, por nuestra condición humana, el enfoque transdisciplinario para investigaciones en temas de desarrollo, presenta algunos riesgos que deben ser subsanados a lo largo de su propia dinámica: primero, existe un riesgo de subordinar al profesional técnico a expensas del actor local, y segundo, existe la posibilidad de enaltecer al actor local y por ende fundamentalizar su rol social.

4 preguntas

2008-06-08T11:54:00.004-05:00

1. Cuales son los objetivos de los estudios de maestría?
2. Cuales son los objetivos de los estudios de doctorado?
3. Qué entiendes por investigación en Artes Visuales?
4. Qué entiendes por investigaciones estéticas?

1 y 2. De acuerdo a lo que he leido los estudios universitarios y de posgrado van de acuerdo al nivel de manejo de conocimientos que podamos poseer. Los de licenciatura son a un nivel descriptivo, los de maestría a un nivel analítico, y ya en doctorado se puede plantear un nivel propositivo; sea la forma teórica, práctica o teórico-práctica. Así, los objetivos de la maestría son analizar, profundizar y desarrollar los conocimientos para áreas como la docencia y la investigación, de manera que se responda a las exigencias actuales de la sociedad.

3. La investigación en Visuales abarca todo lo relacionado al quehacer del artista visual, la producción, la parte de espectador, usuario, consumidor, también de la gestión del arte, entendiendo como tal a los museos y los merchantes; y por supuesto la parte de la docencia.

4. El universo de la estética -y de sus investigaciones- es más abarcante en el sentido de que toda la cultura tiene valores estéticos investigables. La comida, las tradiciones, la artesania, por poner unos ejemplos son áreas de la investigación estética.

Notas en base a Olea

2008-06-08T02:07:00.001-05:00

ejercicios de sensibilización y análisis visual

percepción de contenidos y significados

difuminación de fronteras entre arte diseño y publicidad

uso de elementos, significados y contenidos del imaginario colectivo, de quien vive y usa la calle

pero también d quien, como una invitación a q conviva

una estética armoniosa, pero crítica, evitando las tendencias negativas

exploración del carácter sensible de los objetos

jugar con los significados, semiogénesis

Citas. El arte urbano. Oscar Olea

2008-06-08T02:00:00.000-05:00

falta anotar no. de pag.

El arte es un medio para la transformación de la sociedad. La comunicación esencialmente visual, en tanto lenguaje, que se produce en la sociedad actual es un gigantesco instrumento de coerción de la conducta. L a comunicación visual no es un accidente en la vida, es cotidiana y continua, y la mayor parte de ella proviene de la experiencia de vivir, generalizando prototipos de quienes poseen los medios y quienes los consumen, ocasionando un proceso de alienación.

reflexionar acerca de la tan cacareada libertad que, supuestamente, hace posible la creación artística. Si la libertad carece de parámetros, se hace sospechosa de carecer también de propósitos, y con ello se anula a si misma

la ciudad es un reproductor ideológico

estética operante a través del imaginario colectivo

la creación de experiencias estéticas está en manos de todos, menos de los artistas

propuesta de contenido crítico histórico

Protocolo de ingreso a maestria

2008-06-08T01:52:00.003-05:00

Título
Ambientaciones pre-textuales inter-actuantes que no existen. Intervención de muros del IDA de la UAEH mediante interactivos de gráfica dinámica digital.

Planteamiento del problema
La actividad del diseñador gráfico usualmente está ligada a la relación diseñador-cliente-público lo que implica esa funcionalidad práctica mediata que la separa de las artes visuales. Sin embargo, esto no niega la posibilidad de que el diseñador incursione en los campos comunes de las artes visuales cuando le surge la inquietud o necesidad de generar un discurso visual plasmado en una obra visual específica de carácter estético y no solo en productos de comunicación visual.

De un tiempo a la fecha me ha llamando la atención el campo de las intervenciones urbanas visto desde la perspectiva del uso de imágenes generadas por computadora. El desbordamiento del espacio que podemos tener en las ambientaciones, sin restringirnos a un monitor o pantalla, es idóneo para manejar los conceptos de inter-acción, y de virtualidad (o no existente materialmente; concepto tomado de Philippe Queau y Michael Heim en sus escritos de virtualidad), generando como resultado un gran espacio a manera de escenografía pero en el sentido virtual al ser este generado por computadora, lo que nos permite hacer cambios de elementos, de planos, de escenarios, interacción con el espectador mediante respuestas directas de la ambientación a su presencia, etc

En instalaciones y ambientaciones interactivas el espectador es a la vez el actor cuando –en este escenario- se integra como usuario, en el sentido de usuario de un interactivo o de un sitio Web, es decir, la lectura está estructurada con posibilidades de elección entre las múltiples alternativas existentes, teniendo como resultado que es el espectador el que al mismo tiempo está generando el texto resultante y a su vez él mismo se ve modificado con la experiencia como plantea el Dr. Oscar Olea al hablarnos de la percepción de contenidos y significados, y no solo de objetos, en el sentido de que la experiencia estética se conforma por ese todo, incluidos los objetos pero en especial el ambiente.

De esta manera pretendo relacionar mi quehacer diseñístico con el de las artes visuales, y en particular profundizar en el uso de las tecnologías digitales llevándolas –en simulacro- a la vida cotidiana, como una forma tanto de aseverar que “ya no son nuevas tecnologías” como aún hoy en día se les quiere llamar en diversos ámbitos, incluso, académicos; como de que su uso trasciende los medios meramente mercantiles y diseñísticos a los que usualmente se le liga, aun cuando si ha habido excelentes propuestas artísticas.

Este proyecto surge de manera natural desde el momento en que entré como académico en relación con una comunidad artística universitaria, y en ese contexto comenzar a leer y crear el discurso visual fuera del diseño comercial. De la misma manera las instalaciones del Instituto al ser el casco viejo de una Hacienda conforman un espacio único adecuado para ser intervenido. Varias son las razones: en primer lugar trabajar con el efecto de la siginificación de lo común en el sentido de que cada área o lugar con el paso del tiempo va adquiriendo significados únicos y unívocos, es decir, los talleres son talleres no solo por el trabajo que en ellos se realiza sino por el ambiente construido en ellos, conformado por ese trabajo pero además por la gente que lo habita y también por los significados heredados; cuando un taller cambia de lugar, o cuando un lugar cambia de espacio, pierde significados en lo social, aunque con el paso del tiempo genera otro diferentes, adecuados al nuevo espacio. En segundo lugar me interesa el problema de la conciencia de identidad como lo plantea García Canclini en sus escritos de las culturas híbiridas globalizadas en permanente busqueda y construcción de su respectiva identidad; identidad conformada en gran parte con lo intangible, por ejemplo el humor o estado de animo que ha surgido en un sitio específico, y como este estado de animo condiciona no solo los haceres sino también los seres: las personalidades de quien lo habitan o transitan; y de cómo esta conciencia puede ser impactada o alterada mediante cambios en las siginificaciones de los sitios. Dentro de la problemática de lo público y lo urbano mi inclinación es hacia la generación de propuestas estéticas públicas donde lo urbano esta inserto, tomando como urbano esa situación de reflexionar, proponer y hacer, pero pensado desde la ciudad, es decir, que aunque la ambientación se vaya a construir en un espacio catalogado como provincia, los procesos mentales y siginificaciones son desde un ámbito urbano. Cabe señalar que las autoridades del Instituto están en la disposición de prestar el lugar para el desarrollo del proyecto siendo que no se afectará de alguna manera.

Por el otro lado desde la licenciatura he abordado la cuestión de las gráficas generadas por computadora en sus diversas facetas, desde la parte practica con el aprendizaje y manejo del software, la constante actualización, y la búsqueda de propuestas visuales creativas y novedosas; así como desde la parte teórica en el sentido de la evolución histórica y las implicaciones sociales de estas tecnologías llevadas a la vida cotidiana que es un tema que en lo particular siempre me ha inquietado pero al estar en contacto con los estilos de vida de los estudiantes de Licenciatura; lo que relaciona mi trabajo con la propuesta del campo del arte urbano.

Objetivos y metas
Buscar y analizar las propuestas similares que se han llevado a cabo e insertarlas en su contexto histórico para poder contraponerlas a la propia.
Desarrollar las propuestas de la gráfica dinámica a utilizar.
Correlacionar las gráficas con el lugar propuesto para poder desarrollar los conceptos que se pretendan manejar en la ambientación.
Seleccionar los sensores mecánicos adecuados, en base a funcionalidad y novedad, que serán para la inter-acción del usuario. Estudiar sus cualidades y uso.
Desarrollar las propuestas de escenificación finales.
Generar una descripción y análisis de la evolución histórica de la gráfica dinámica y de las ambientaciones que hacen uso de la computadora como parte medular.
Profundizar en el análisis del uso de las gráficas dinámicas en la vida cotidiana, fuera del contexto específico del interactivo presentado en monitor.
Crear un espacio físico-virtual susceptible de añadirle significados generados ex profeso, en un juego de simulación voluntaria.

Antecedentes del problema
Estos primeros años de estos nuevos siglo y milenio han visto un desarrollo sin precedentes en la tecnología computacional, las maquinas de hace 10 años no solo son obsoletas sino arcaicas; esto ha generado profundos cambios en los medios audiovisuales debido a nuevos soportes, dichos medios hacen ya un uso extensivo e intensivo de estas tecnologías a tal grado que los formatos tradicionales de los programas para televisión y del cine de hace una década, se vieron rápidamente superados por otros, más dinámicos, mas fragmentados, más violentos, más rápidos y que presentan en apariencia una mayor participación del consumidor.

La aparición, consolidación y proliferación de la red Internet, y su particular diseminación con base tecnológica en todos los ámbitos socioculturales incluido por supuesto el artístico, ha dado como consecuencia cambios en la estética audiovisual. Para el diseñador gráfico esto significa replantearse la naturaleza de la imagen plasmada en sus diversos sus soportes, la cual está pasando de gráfica estática a gráficas con movimiento e interacción con el espectador posible gracias a sus cualidades intrinsecas. Es de vital importancia la comprensión de estos procesos de cambio para generar una visión global y abarcante de la nueva estética audiovisual, específicamente en la sociedad mexicana contemporánea en la cual esta estética se encuentra en etapa emergente.

Uno de estos soportes es el de la gráfica dinámica, la cual no es ni video ni animación, no es 3D pero puede hacer uso de cálculos tridimensionales, es digital pero su uso común es para video, televisión y cine. La gráfica dinámica -en inglés motion graphics- tiene su base en el movimiento y transformación de imágenes estáticas no solo en el espacio (gráfica digital o electrografía) sino también en el tiempo, presentando una imagen en movimiento con características tanto del video, del 3D, de la animación así como de la electrográfia o imagen tratada o generada digitalmente.

La gráfica dinámica a diferencia de otros soportes gráficos no ha vivido la dicotomía planteada por pensadores como Prieto Castillo con respecto a arte y diseño, publicidad y cultura, masivo y alternativo; ya que la gráfica dinámica nació inmersa en un mundo donde el consumo es “un hecho consumado”, es decir, esa antigua cuestión, ese debate entre lo masivo y lo alternativo, ya no es valido al menos en los mismos términos, debido a la contundente supremacía –y control- de los medios masivos sobre todo ambito cultural. Retomando a Nestor Gacía Canclini quien maneja en contraparte este discurso en donde todo –incluida la producción artística- se mueve en este contexto mediático masivo desechable, se pretende el desarrollo de una obra estética donde se combinan las cualidades de la gráfica dinámica con todo la estructura de las ambientaciones como una manifestación del Arte Urbano.

Partiendo de ese contexto, en Internet -que es el medio actual si bien no dominante si el más importante- los sitios basados en gráfica dinámica son abrumadoramente mayoritarios, en contraste con los sitios estáticos. Pero este porcentaje es, en general, de sitios de promoción y comercio electrónico, donde el diseño y la propuesta visuales deben estar subordinados a la funcionalidad y a veces a una falta de cultura visual; esto mismo sucede con los demás medios. Esto contrasta con el potencial estético y de interactividad que posee la gráfica dinámica, mismo que se ve limitado por varios factores, uno de ellos el soporte en sí: el monitor de computadora; la gráfica dinámica, a diferencia del video tradicional puede tener un discurso con más participación por parte del consumidor, por ejemplo el manejo dinámico de textos que ya no presentan una lectura lineal y q son tratados además como parte integral del discurso visual.

Por lo tanto mi proyecto se basa en desarrollar grafica dinámica no para monitor de computadora sino para ambientaciones de sitio específico. Retomando trabajos como los de Lozano-Hemmer y postulados como los de los situacionistas, y contextualizándolos –mediante la producción en sí- al sitio específico, es decir, al Instituto de Artes.

Proposición o hipótesis
La gráfica dinámica –por sus cualidades inherentes- permite una experimentación rica en estímulos y respuestas –del orden cool y hot manejado por Marshall McLuhan- al ser aplicada a ambientaciones de sitio específico.

El sitio, lugar con significaciones propias, las ve reforzadas al ser sometido a la experiencia lúdica de resignificación mediante la ambientación con proyecciones de grafica animada interactivas, las cuales si bien no son materiales si pueden ser significantes directas y generadoras de significados indirectos y por interreelación.

Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodólogica
La propuesta se basa en el cuestionamiento de la misma naturaleza de las instalaciones del Instituto y de los quehaceres y significados de ciertos lugares específicos, para que en una interacción lúdica el usuario cambie y manipule virtualmente la significación propia de esos espacios para convertirlos de manera virtual en otros sitios.

La obra utilizará un grupo de proyecciones de gráfica dinámica hechas en computadora conformadas por varias alternativas elegibles mediante sensores de presencia y cámaras. Cada alternativa no altera el lugar sino que presenta un uso distinto del lugar, tanto espacial como temporalmente, es decir, se aprovechará el pasado histórico rico (el pueblo de Real del Monte es de tradición minera) en significados para presentar por ejemplo el antiguo uso de ciertos lugares, contraponiéndolo a su uso actual. En otro caso se jugará con la relación de alumno maestro, o de productor espectador. En un tercer caso se introducirán elementos del imaginario colectivo pero externos, ajenos a este ambiente en su forma normal, tomados de ambientes de borrachos, de mariachis, de la administración pública, etc. o sea, de ambientes quiza también vivenciados pero diferentes u opuestos al de las artes. Y en otra alternativa los elementos introducidos serán de la idea común (irreal, imprecisa o incorrecta mucha de las veces) que se tiene de una comunidad artística, tanto positiva como negativamente.

Esta resignificación pretende crear en el usuario una consciencia en torno a la significación propia de dichos lugares de uso común y la mayoría de las veces desapercibidos.

Las perspectivas teóricas y metodológicas se basan realizar una descripción histórica descriptiva del proceso evolutivo de los medios visuales y en el manejo de un análisis crítico de dichos medios y sus usos, así también del papel del usuario-consumidor y sus respuestas supuestas; desde un enfoque dialéctico y lúdico en el sentido de la contraposición y juego de significaciones. Se resaltará el uso de instrumentos y herramientas de uso específico dentro del diseño y la publicidad que serán transportadas a un uso en la ambientación, una de las finalidades de este proceder es mostrar la estrecha interrelación que tienen actualmente diseño, arte y publicidad

Estructura conceptual
Partimos del entendido de que la imagen en las artes visuales no solo representa sino también presenta, es decir, como tal, adquiere todo el valor de un ente particular que es, fuera de sus referentes con la realidad concreta.
Definimos como gráfica animada a aquellas imágenes generadas mediante computadora las cuales dan la ilusión de movimiento y transformación de su apariencia.
Las ambientaciones tienen como función primaria recrear un paisaje percibido no forzosamente real.
La evolución mediática de la imagen sigue la línea: estática - en movimiento - maquinada - eléctrica - electrónica - digital - virtual
El lugar existe solo gracias a las significaciones construidas a su alrededor
En el simulacro las significaciones -al ser una convención-, enunciadas mediante proyecciones multimedia en el caso de mi proyecto, son factibles de cambio, revaloración y concientización.

Esquema de trabajo
1. El entorno urbano del arte contemporáneo en México
2. De la gráfica dinámica al bisonte. Perspectiva histórica del desarrollo de los medios y las concepciones de la realidad.
3. Arte fuera del museo y museos fuera del arte. La evolución estética, la postura de occidente, y las propuesta de “todoslosdemás”.
4. Multi-disciplina y multi-concepto. La ambientación y sus peculiaridades
5. Conclusiones
6. Fuentes de consulta
7. Glosario

Contribuciones de la investigación
La formación de la identidad del Instituto de Artes en Real del Monte se da de manera tensa tanto en la misma comunidad artística como desde la perspectiva de las autoridades y de los ciudadanos del pueblo. Este trabajo pretende contribuir al fortalecimiento de dicha identidad y de los lazos entre los tres sectores. Desmitificando varias ideas prejuiciosas, concientizando los papeles de cada individuo o grupo, aterrizando a la realidad la -muchas veces auto-enaltecida- función que el artista tiene de sí mismo y revalorando el presente mediante el pasado histórico.

Recursos materiales y técnicos disponibles
Para la fase de investigación:
Bibliotecas de la UNAM: central, enap, estéticas; de la UAM y de la UAEH
Sitios de Internet
Lecturas de los cursos del posgrado
Para la fase de producción:
Instalaciones del instituto de artes
Taller de informática: 8 computadoras iMac, 2 discos duros, 2 impresoras
Sala de audiovisual: 3 cañones de videoproyección, 3 pantallas, 2 dvd, 2 equipos de sonidos, 2 microfonos
Software de edición disponible y manejado a nivel avanzado: Adobe Photoshop, Illustrator, Flash, Dreamweaver, Premiere.
Software conocido y por aprender: para control de sensores, para motion graphics y para edición de video
Necesitaré:
Un equipo de personal técnico, eléctrico y de instalaciones, de aporximadamente 5 personas; el cual estoy tramitando en la UAEH y el Instituto para que me apoyen en la medida de lo posible.
Un curso o auto-curso de manejo de sensores.
Kit de sensores de presencia, de cambio de luz, movimiento, de voz.

En general se cuenta con los espacios y recursos para trabajar fuera de las instalaciones del posgrado y en lo relativo a los materiales y recursos propiedad de la UAEH se tramitarán los permisos necesarios.

Calendario de Actividades
Agosto 2008 Recopilación d información
Septiembre Visita a bibliotecas y sitios Web.
Octubre Adecuación de estructura del escrito y
delimitación de propuesta
Noviembre Visita a bibliotecas y sitios Web.
Diciembre Investigación cursos disponibles
Enero 2009 Practicas de manejo de aparatos eléctricos y conexiones
Febrero Cursos de electrónica básica
Marzo Revisión de avances de escrito. Cursos de sensores
Abril Curso de after effects
Mayo Visita a bibliotecas y sitios Web. Curso de edición de video
Junio Curso de 3D. Revisión de avances de escrito

Agosto 2009 Corrección de escrito téorico para estructura definitiva.
Septiembre Profundización y desarrollo de conceptos clave.
Fase de pre-producción de la obra
Octubre Pre-producción. Concentración y catalogación de
recursos disponibles, requisición de equipo faltante
Noviembre Avances en el escrito
Diciembre Fase de producción
Enero 2010 Desarrollo de gráfica dinámica
Febrero Construcción de sensores
Marzo Planeación de la adecuación de las escenografías
Abril Pruebas de montaje
Mayo Correcciones
Junio Fase de post-producción
Julio Revisión

Fuentes de consulta

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Baudrillard, Jean: Cultura y simulacro, Barcelona, Kairos, 1993

Baudrillard, Jean: De la seducción, México, Rei, 1990

Besacier, Hubert, Nils-Udo :art in nature, c2002

Brea, Jose Luis: La era postmedia: acción comunicativa, practicas (post)artísticas y dispositivos neomediales, Consorcio Salamanca 2002 : Centro de Arte de Salamanca, c2002

Dondis, Andrea, La sintaxis de la imagen, GG Editores, España. Colección America Nuestra, México, 1era. Ed., 1992

Eliade Mircea, Lo sagrado y lo Profano, Paidós, 1era ed., 1998.
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García Canclini, Nestor, Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México, Grijalbo - CONACULTA, 1990. (Traducido al inglés, portugués e italiano).

García Canclini, Nestor, La globalización imaginada, Barcelona - Buenos Aires - México, Paidós, 1999.

García Canclini, Nestor, Latinoamericanos buscando lugar en este siglo, Buenos Aires, Paidós, 2002.

García Canclini, Nestor, Nestor: Consumidores y ciudadanos: conflictos multiculturales de la globalización, México, Grijalbo, 1995

García Canclini, Nestor, El consumo cultural en México, Mexico, d.f. : Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1993

Gubern Román, Del bisonte a la realidad virtual, Taurus, Madrid España.

Hocks Mary E., Kendrick Michelle R., Eloquent images : word and image in the age of new media, Cambridge, Massachusetts : MIT, c2003

Kastner, Jeffrey, ed., Land and environmental art, 1998

Lukács, Georg, Estética, Título original Asthetik. I. Teil. Die Eigenart des Asthetischen Tr. Castellana de Manuel Sacristán de la 1era. Ed. De Harmann Luchterhand Verlag GmbH, Berlín, Spandau, 1963, Ediciones Grijalbo, Barcelona, España, 1965. 4 volumenes.

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Queau, Philippe: Lo virtual: virtudes y vertigos, Barcelona, Paidos Iberica, 1995.

Schmilchuk, Graciela, Helen Escobedo :pasos en la arena, 2001

Curricula

2008-06-07T23:52:00.002-05:00

Cursó estudios en Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Se ha desempeñado dentro del campo del diseño gráfico digital, particularmente en lo editorial y la hipermedia para ámbitos institucionales. Ha laborado profesionalmente en despachos de diseño y de prepensa digital, así como para agencias de publicidad y hasta la fecha en diversos trabajos de Free-lance.

Cursando sus estudios de licenciatura colaboró -dentro del Programa de Alta Exigencia Académica- para el área multimedia de la ENAP con el Mtro. Francisco Estrada, en proyectos Web, modelado 3D y de Realidad Virtual.

Del año 2000 al 2004 fue instructor de Diseño Editorial Digital en el diplomado de Herramientas Digitales que implementó el Mtro. Marco Basilio Hernández en el Centro de Computo de la Academia de San Carlos.

A partir del 2001 hasta la fecha colabora con la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas, primero en la Oficina de Proyectos de Investigación, posteriormente en la Jefatura de Posgrado de la ENAP, y de manera simultánea en forma particular con la Dra. Fuentes; en proyectos de diseño editorial y multimedia interactiva para publicaciones de la Academia de San Carlos.

Desde 2004 es académico en el Instituto de Artes de la UAEH, licenciatura en Artes Visuales a cargo del Mtro. Pavel Ferrer, en las asignaturas de Informática, Comunicación y el Taller de Diseño. Tiene a su cargo el aula de computo de la licenciatura, y finalizando su construcción el centro de computo del Instituto y la sala de Videoconferencias .

Vi.rouxDiseño es el despacho que maneja junto con su esposa desde hace un par de años, donde se dedican a proporcionar servicios integrales de diseño y publicidad para empresas privadas, personas e instituciones.

Contacto

2008-06-07T14:42:00.003-05:00

Juan José Fonseca Moreno
Licenciado en Diseño Gráfico. ENAP. UNAM
Cel.: 044-771-202-1095
Mail: juanfonseca01@hotmail.com
Dirección personal: Chihuahua 56.
Col. Roma Norte. C.P. 06700 México, D.F.