영화진흥공화국

'스위트 알라바마 (2002)', 여배우 하나만으로도 충분해

신어지 — Sat, 04 Jul 2009 14:25:56 +0900

헐리웃에서 여배우가 자신의 단독 주연 작품을 찍는 경우는 말 그대로 가뭄에 콩 나는 일만큼 흔치 않은 일이다. 헐리웃 장르 영화에서 '주연급' 여배우들이 맡는 배역의 대부분이 자신들보다 훨씬 많은 개런티를 받고 출연한 주연 남자배우의 상대역이고, 블럭버스터가 아닌 멜로나 가족 드라마인 경우에 한해 남녀 두 배우가 비슷한 비중으로 출연을 할 수 있게 된다.

<스위트 알라바마>는 <금발이 너무해>(Legally Blonde, 2001)에 이은 리즈 위더스푼의 2002년 단독 주연 히트작이다. 출연료를 얼마나 받았는지는 알 수 없지만, 헐리웃 못난이 삼총사 중에 한명(나머지 두 명은 줄리아 스타일스와 릴리 테일러)인 그녀가 남자배우들을 들러리로 세워놓고 포스터에 본인 한사람의 이름만 내건 상태에서도 관객몰이에 성공한다는 얘기다.

사실 <스위트 알라바마>를 비롯한 리즈 위더스푼의 주연 영화 대부분은 전형적인 헐리웃 장르 영화다. 상대적으로 저렴한 제작비로 손익분기점을 낮추고 관객들의 대중적인 취향에 달짝지근 잘 들어맞는 이야기 구조를 갖춘 상태에서 블럭버스터들의 틈바구니를 공략하는 마케팅 전략의 결과물이라고 평가절하할 수도 있다. 하지만 그 결과는 매우 성공적인 것이고 성공적인 결과의 중심에 리즈 위더스푼이 있다는 점이 중요하다.

앞에서 말한 영화 출연료의 성차별은 미국 뿐만 아니라 우리나라 영화 산업 내에서도 공통적으로 발견되는 '현상'일뿐, 그 현상을 있게 하는 베이시스는 결국 시장의 요구이기 때문이다. 사실 영화 만큼 시장의 요구에 민감하게 반응하는 산업이 또 어디 있단 말인가. 시장이 '다른 여배우들은 안그런데, 리즈 위더스푼이라면 그녀 하나만으로도 충분하다'고 하니까 리즈 위더스푼의 단독 주연 영화가 만들어질 수 있는 것이다.

<스위트 알라바마>는 잘나가는 헐리웃 못난이 여배우의 재능을 지켜보는 즐거움과 함께 미국 내 지역갈등(?)의 단면을 고찰할 수 있는 기회도 제공해준다. 스코틀랜드와 잉글랜드만큼의 갈등 상황이라고까지는 할 수 없겠지만 역사적으로나 문화적으로나 동북부와 동남부 사이에는 영어 발음의 차이 이상의 생활방식과 기타 문화적인 차이가 상존하고 있는데, <스위트 알라바마>는 그런 차이에서 오는 재미를 잘 살린 영화라고 할 수 있다. 우리 못난이도 알라바마는 아니지만 테네시주 네쉬빌 태생이라더라.

영진공 신어지

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맞춤법이 뭐야? 먹는 거야?

Nowhere_Man — Thu, 02 Jul 2009 11:23:08 +0900

인터넷에서 '소통'을 할 때 반드시 맞춤법을 지켜야 할 이유는 없다. 그렇다고 일부러 새로이 글과 말을 만들어 써야 '쿨'해 보일 까닭은 더욱 없지 않을까.

자신의 논리를 글로 보여줌에 있어 잘 갖춰진 맞춤법이 받쳐준다면 금상에 첨화까지는 아닐지라도 그 글의 무게가 더욱 단단해짐은 굳이 강조하지 않아도 될 것이다.

그래서 우리가 글을 적을 때 자주 헷갈려하는 몇 가지를 정리해 보았으니 이를 널리 알려 세상에 이롭게 하려 함이니라 ... (응?)

* -게

‘것이’의 준말일 경우에는 띄어씁니다.

밥 먹게 비켜라 : 요건 어미이므로 붙여쓰고
먹을 게 없냐? : 요건 ‘것이’의 준말이므로 띄어쓰고

* -만하다

‘만하다’는 이대로 기본형이므로 붙여 씁니다.

먹을 만하다 : ‘먹을만 하다’가 아닙니다.

‘만’은 조사, 의존명사로도 쓰입니다.
의존명사일 경우 띄어쓰고, 조사일 경우 붙여 씁니다.
시간을 나타낼 때는 의존명사, 한정/제한/강조를 나타낼 때는 조사입니다.

하루 만에 나타났다 : 시간을 나타내는 의존명사
밥만 먹는다 : 강조하는 의미의 조사

이외 ‘만하다’와 비슷한 단어들이 ‘척하다’ ‘듯싶다’ ‘양하다’ 등입니다.
이 단어들은 ‘척 하다’ ‘듯 싶다’ ‘양 하다’가 아닙니다.

바보인 척하다 (척 하다 X), 바보인 듯싶다 (듯 싶다 X), 바보인 양하다 (양 하다 X)

* -데

이 놈도 어미와 의존명사로 쓰입니다. 어미일 때는 붙여쓰고 의존명사일 때는 띄어씁니다.

밥 먹는데 방해하지 마라 : 어미라 붙여 씁니다.
밥 먹는 데가 어디냐? : 장소를 나타내는 의존명사이니 띄어 씁니다.

비슷한 예로 ‘-지’도 있습니다.

그가 날 좋아할지 모르겠다 : 어미이니 붙여 씁니다.
그가 날 좋아한 지 오래됐다 : 시간을 나타내는 의존명사이니 띄어 씁니다.

‘오래됐다’도 ‘오래 됐다’가 아닌 ‘오래되다’란 기본형이므로 붙여 씁니다.

* -데/-대

‘난 밥 먹었는데’ VS ‘난 밥 먹었는대’
‘엄만 밥 먹었데’ VS ‘엄만 밥 먹었대’

어느 게 맞을까요?
자기 경험을 말할 때는 ‘-데’, 남의 경험을 전할 때는 ‘-대’입니다.
그래서 위는 ‘난 밥 먹었는데’가 맞고, 아래는 ‘엄만 밥 먹었대’가 맞습니다.

* 못하다

‘술을 못 먹는다’에서 ‘못’은 부사이니 띄어야 하지만 ‘술을 못하다’는 ‘못하다’ 자체로 형용사이니 붙여 씁니다.

비슷한 예로 ‘못살다’ ‘잘살다’ ‘잘하다’ 등이 있는데 이 단어들은 그대로 기본형이니 ‘못’이나 ‘잘’을 띄어쓰면 안됩니다.

나는 못살았다 : 나는 가난했다는 뜻입니다.
나는 못 살았다 : 나는 살지 못했다는 뜻입니다.

* '들'

사람들이 많다 VS 사람 들이 많다
개, 돼지, 소들이 많다 VS 개, 돼지, 소 들이 많다.

각각 어떤 게 맞을까요?
위에는 ‘사람들’이 맞고 밑에는 ‘소 들’이 맞습니다.

두 가지 이상의 사물을 나열할 때 붙는 ‘들’은 명사이고 위에는 그냥 복수를 나타내는 접사이기 때문이죠.

아래와 같은 문장을 읽는다고 치면

옷이 더럽다
옷 안이 더럽다

어떻게 차이가 있을까요?

[오시 더럽따]
[오단이 더럽따]

이렇게 읽어야 바른 읽기가 됩니다.
‘옷’ 다음에 똑같이 ‘ㅇ’이 오는데 발음이 달라집니다.
위에서는 ‘ㅅ’ 아래서는 ‘ㄷ’으로 읽어야 하는 겁니다.

우리말 쉽지 않습니다.
속어, 비어를 사용하더라도 최대한 어근을 살리는 센스를.

‘장자연 리스트가 도는 군요 X’ ... ‘도는군요 O’

영진공 철구

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2009년 그리고 1968년

철구 — Tue, 30 Jun 2009 20:39:24 +0900

[문화일보] 발길 돌리는 수문장 (2009.6.5)

[문화일보] 대한문 앞은 아직도 ‘무법지대’ (2009.6.22)

그리고 6월 24일.
대한문 앞 노무현 전 대통령 분향소가 보수단체의 기습을 받더니 철거됐다.

1968 년 1월 18일. 서베를린 쿠프퓌르스텐담 광장에서는 약 2만명의 시민들이 '불법 시위'를 벌였다. 이들은 '체게바라'와 '호치민'을 연호하며 미국의 베트남 전쟁을 비판했다. 이 시위에는 독일 학생 운동 지도자 루디 두취케가 있었다.

' 빌트 차이퉁'을 비롯 여러 신문들을 소유한 당시 독일의 언론 귀족 악셀 슈프링거는 미국의 세계 정책에 맹목적인 충성심을 보였다. 독일의 산업귀족 대부분은 독일 제 3제국의 후원자였고, 과거에 히틀러를 공격하지 않은 것처럼 패망 후에는 그들의 새로운 보호자 미국을 섬기려고 애썼다.

악셀 슈프링거의 신문들은 그래서 두취케를 '빨갱이'라고 공격했으며 심지어 '더러운 일을 경찰에게만 맡기지 마라'라는 제목까지 붙였다.

루디 두취케

뮌헨 출신으로 실직 상태에 있던 요제프 바크만은 매일 이런 신문을 읽었다. 자신의 처지에 낙담해 있던 그는, 학생들을 공격하는 '빌트 차이퉁'을 읽고 만족감을 얻었다.

1968년 4월 11일. 루디 두취케는 어린 아들의 약을 짓기 위해 서베를린의 약국 앞에서 줄을 서고 있었다. 요제프 바크만은 두취케에게 다가가 세 발의 총을 쏘았다. 한 발은 가슴에, 한 발은 얼굴에, 한 발은 머리에.

요제프는 자신을 붙잡은 경찰에게 자랑스럽게 말했다.

"저는 마틴 루터 킹이 죽었다는 소식을 들었습니다. 공산주의자를 미워하기 시작한 뒤로 내내 두취케를 내가 죽여야겠다고 생각했습니다."

다음 날 분노한 학생들이 독일 전역에서 슈프링거의 사무실을 공격했다. 프랑크푸르트에서는 어느 우익 목사가 집회하는 교회로 들어가 마지막 찬송가를 '인터내셔널가'로 바꾸어 버렸다.

(1968 희망의 시절, 분노의 나날 중에서)

1968년 4월 11일, 수 천명의 학생들이 슈프링거 신문 베를린 본부 앞에서 루디 두취케 저녁 사건에 대한 항의 시위를 벌이고있다.

총격으로 인해 루디 두취케는 뇌에 심한 손상을 입어 말하기를 다시 배워야했고, 이후 영국과 덴마크를 전전하다가 1979년 12월 24일에 덴마크 거주지에서 사망하였다.

그에 대한 저격 사건은 독일의 학생운동을 과격일변도로 치닫게하여 바더마인호프가 만들어지는 계기를 제공하였지만, 정작 루디 두취케는 합법적이고 점진적인 학생운동을 주창하였다.

요제프 바크만은 저격사건으로 옥살이를 하던 중 1970년 2월 24일에 자살하였다.

바다에서 낙조의 화폭은 하늘 만이 아니다. 해는 자신이 잠겨가는 바다까지 색색의 노을로 물들여 놓는데 그 순간에는 바다에 금빛 찬란한 들판이 생기고 하늘에 석양 짙은 섬들이 생긴다. 바다의 포말은 추수 전 벼들의 머리를 쓰다듬고 지나가는 바람처럼 황금빛이고, 하늘의 구름은 땅거미 지는 섬처럼 그림자를 내민다. 낙조의 바다는 들판과 바다와 하늘과 섬을 모두 합쳐놓은 거대한 어울림이다.

유년은 모두 바닷가에서 보냈다. 내 유년의 노을은 그렇게 어울리는 것이었다. 논이 없는 동네에서 난 해지는 바다를 통해 논을 보았고, 다도해가 아닌 동네에서 난 해지는 바다를 통해 섬을 보았다. 뭍의 노을은 그보다 훨씬 소박했다. 열기가 느껴지는 이글거림도 없었고, 모든 걸 다 섞어버리는 어울림도 없었다. 고운 주황과 고운 붉음을 입김처럼 호호 파란 하늘에 내뱉다가 산등성이로 어둠을 뿜고 조촐히 식어 버렸다. 싱거웠다.

지방에서 올라오는 고속도로. 차 왼편으로 그 싱겁고 조촐한 노을이 걸렸는데 수많은 타워크레인이 공성병기처럼 노을 앞에 서 있다. 아산 혹은 오산 근처였을 것이다. 타워크레인이 사라지면 그 자리를 대규모 고층 아파트가 대신할 테니 그 싱겁고 조촐한 노을마저 찾아보기 어려워 질 것이다. 노을이 본시 싱겁고 조촐했을까? 인간의 손이 닿지 못하는 바다에서 인간의 손이 닿는 뭍으로 옮아오면서 노을은 싱겁고 조촐해진 것 아닐까?

김훈은 일산을 가르켜 '10만년의 수평을 30년의 수직이 대신하게 된 동네'라고 했다. 어디 일산 뿐이고, 10만년밖이랴. 이 갸날픈 '자연보호 정신'조차 창피할 정도로 도시의 속도는 가파르니 기껏 노을이나 보고 상념이나 찍어내는 일까지 구태의연하고 촌스럽다. '디자인 서울'은 그 사이에도 무럭무럭 잘 자라날 것이고.

영진공 철구

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마이클 잭슨 (Michael Jackson)을 추모하며 ...

Nowhere_Man — Mon, 29 Jun 2009 17:48:51 +0900

In memory of Michael Jackson
(1958. 8. 29. ~ 2009. 6. 25.)

그대의 음악과 춤이 있어 즐거울 수 있었습니다.

편히 쉬세요 ...

영진공 일동

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'드래그 미 투 헬', 전형적이고 고전적인 공포영화

ID — Fri, 26 Jun 2009 09:24:05 +0900

원래 <다크맨> <이블데드>의 샘 레이미 님이셨던, 그러나 최근 들어서는 <스파이더맨>의 샘 레이미로만 알려지셨던 바로 그 님하께서 오랜만에 만드신 공포영화, <드래그미투헬>을 봤다. 간단히 요약하면 다음과 같다.

1. 전형적인 귀신 공포영화다.
어디서 본 듯 한 것들로 착실하게 구성되어 있다. 얼핏 전설의 고향 필도 풍긴다.
그래서 이걸 "전형적"이라고 하는 것이리라 ...
하지만 생각해보면 그 "전형적인" 것들이 의외로 드물다. 게다가 전형적인 것들만 모아놓다보면 진부해지기 십상인데, 이 영화는 전형적이면서도 참신하고 생생하다.

2. 그리고 고전적이기도 하다.
이 영화에는 피가 별로 안나온다. 사지절단? 그런거 별로 없다.
폭력 조차도 거의 드물다. 그렇다면 어떻게 공포영화라 할 수 있느냐?
우리는 오랫동안 잊고 있었다. 공포는 폭력에서만 오는 것이 아니라 추함과 더러움에서도 온다는 사실을 ... 그렇다. "똥이 무서워서 피하느냐 더러워서 피하지" 라는 말은 사실은 자기 기만이다. 그 더러운 똥이 내게 묻을 것을 생각하면 매우 무섭지 않던가.
더러운 것은 무섭다. 이 오래된 사실을 새삼스레 깨닫게 해주는 고전적인 영화다.
이 영화, 진짜, 징하게 ... 드럽다 ...

3. 의외로 쿨하다.
요즘 영화들은 클라이맥스 강박에 빠져있다.
더 크게, 더 놀랍게, 더 웅장한 결말을 제공하려고 절박하다.
게다가 영화 끝나고 나서도 뭔가 할 말이 남았는지 쿠키니 뭐니 숨겨놓기까지 한다.
하지만 이 영화, 걍 쿨하게 끝낸다. 뭘 더 바래? 원래 이것으로 충분하지 않더냐? 라고 묻는 눈빛을 던지며 ...
그 쿨한 결말은 또 다른 의미에서 고전적이라 하겠다.

쥐 잡아다주면 안 잡아먹쥐~

이 영화 참 짧고 군더더기 없이 명쾌하지만
그래도 생각해볼 거리들은 몇가지 있다. 예를 들어 다음과 같은 ...

의문 1. 왜 저주는 그런 집시 노파 같은 존재의 것일까?
정치적으로 올바르지 못하게도, 이 영화에서 주인공에게 저주를 내리는 이는 말 그대로 더럽고 추한 노파다. 생긴게 말 그대로 마녀가 따로 없다. 이 노파, 이름도 괴상한데다 추접스럽기까지 하다. 그리고 그 추접들 중에서도 테이블에 놓인 사탕까지 쓸어담는 추접은 주인공으로 하여금 냉정한 결정을 내리게 만드는데 일익을 하기도 했다.
여기서 드는 의문은 이거다. 왜 하필이면 그런 노파가 저주를 내려야 할까? 안그래도 할머니들은 어디서나 구박댕이들인데, 이런 영화가 그런 노파들에 대한 고정관념을 하나 덧씌우는 것은 아닐까?

그러나... 실제로 저주는 바로 그런 이들의 것이었다.
집시는 소수집단이다. 그리고 집시 노파는 소수집단 중에서도 소수집단이다.
잠재적 범죄자, 도덕적 타락의 근원, 불순한 미신의 병원체로 취급받던 집시,
늙어서 아무 힘도 권한도 없고, 남편조차 없이 혼자 살아가는 노파,
이 둘이 합체했으니, 이 얼마나 열악한 존재인가.
군대이야기와 축구이야기가 합쳐저 "군대에서 축구한 이야기" 가 되었을 때를 생각해보라.

그런 소수 속의 소수가 부당한 대우를 받거나 피해를 입었을 때 무슨 대책이 있겠나.
아무것도 없다. 저주라도 없다면...
그들에게는 저주 말고는 다른 어떤 무기도 없기 때문에 저주를 거는 것이다.

그런 면에서 이 영화를 보며 누군가를 떠올리는 우를 범하지 말기 바란다.
우리는 저주 말고 할 수 있는 것들이 많다. 무엇보다 ... 투표권이 있지 않은가.
그런 우리가 저주에 매달리면, 집시 노파들이 화낸다.

의문 2. 왜 하필 크리스틴이 저주의 대상일까?
이 영화 평들을 보면 롤러코스터 처럼 즐길 수 있는 영화라는 이야기가 많다.
하지만 나는 그렇게는 못하겠더라.
왜냐면 저주에 시달리는 주인공 크리스틴(앨리슨 로만)이 참 안쓰러워보였거든.
생각해보라. 그 노파가 당한 일에 있어서 그녀는 몸통도 아니고 깃털, 그 중에서도 맨 꽁지에 해당하는 존재가 아니던가. 그녀라고 그러고 싶었겠나.

그녀의 행동은 당시 상황에서 어쩔 수 없는 것이라고 말할 수도 있을 만한 것이다.
그런 일은 무한경쟁의 신자유주의 체제속에서 살아가는 모두에게 늘 닥치는 것이다.
가슴에 손 얹고 생각해보라. 댁들은 그런 힘든 결정(Tough Decision) 한번 내려본 적 없나? 백번 양보해 그녀가 잘못을 했다고 치자, 그래도 그 잘못에 비하면 저주의 내용은 너무 심하지 않은가?

하지만.
그렇지 않다. 그녀는 저주를 받아 마땅한 존재다. 왜냐고?

첫 번째 이유,
그녀가 어설프기 때문이다.
그녀는 아직 냉혹한 제도에 충분히 동화되지 않았다.
시골스러운 출생 탓일 수도 있고, 어쩌면 그녀의 그 양심 탓일 수도 있겠지.
그런데 저주는 양심의 토양에서나 가능한 거다.
심리학적으로는 양심의 목소리, 죄책감이 외부로 나타난 것이 저주거든.

실제로 어떤 인간말종들은 저주도 안먹힌다. 왜냐면 양심이 없거든.
그런 인간들은 실제로 지가 다 잘했다고 믿는다. 그러니 떳떳하고 당당하다.
그러면 저주가 파고들 틈이 없다.
(내가 아까 우리에게 필요한 것은 저주가 아니라고 말한 다른 이유이기도 하다.)
하지만 그렇다고 좋은 거는 아닌게, 그들은 이미 지옥에 있는 셈일지도 모른다.
지들만 모를 뿐이지. 나는 솔직히 그런 애들이 죽어서 가는 곳에는
정말 같이 가고 싶지 않다. 거기가 지옥이지 어디가 지옥이겠나.

두 번째 이유,
동조자의 죄는 결코 작지 않다.
왜냐하면 동조자가 없으면 그 어떤 악도 저질러질 수 없기 때문이다.
머리가 혼자 행동을 할 수는 없다. 손과 발이 머리의 생각을 따라줘야 가능하다.
고대 형법은 도둑질을 한 자는 (도둑질을 생각한) 머리가 아니라
(도둑질을 실제로 행한) 손을 자르게 한다. 마찬가지 이유다.
그녀가 아무리 깃털이라도 탐욕스런 금융자본이라는 몸통에 협조한 것은 사실 아닌가. 실제로 저주는 몸과 몸을, 얼굴과 얼굴을 직접 마주치는 자에게 가는 경우가 많다.

그러니 잊지 말라.
"위에서 시킨대로 했을 뿐이라고?" 바로 그런 변명이 저주를 부른다.

검색창에 '노덕술'을 ...

그럼 몸통이나 머리는?
그들에게는 저주가 아니라 심판이, 단죄와 처벌이 필요하다.

어쨌거나.
영화는 꽤 재미있다.

물론 트랜스포머 같은 스펙타클은 기대하지 마시라.
이 영화를 즐기는 비결은,
웬지 내가 살면서 언젠가 본 듯한 장면들,
그리고 심지어는 언젠가 나도 한번쯤 저질렀을 법한 잘못들을 보며
그게 얼마나 무서운 댓가를 불러올 수 있을지를 생각해보는 것이다.

영진공 짱가

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이제는 홍상수스럽지 않은 영화를 보고싶다.

Nowhere_Man — Wed, 24 Jun 2009 09:18:32 +0900

홍상수의 영화에 100% 동의하진 않지만, 전부를 이해하지는 못하지만,

난 주인공의 모습에서 저게 ‘인간 홍상수의 생(生)모습은 아닐까’ 하는 상상을 안고 그의 영화에 푹 빠지곤 한다.

그래서 나는 홍상수의 영화를 보면 항상 '홍상수' 가 떠오른다.

다시 얘기하면 극의 주인공이 바로 홍상수의 실제 모습일 거라는 내 멋대로의 예감을 통해 영화를 들여다 보고 있는 것이다.

기억 하나.

올해 초 <밤과 낮>의 씨네토크 시간에 어느 관객이 과감히 질문했다.

"이 모든 게 당신 이야기가 아닙니까?"

홍상수는 ‘내 모습이 은연중에 표현될 순 있겠지만 주변 인물들을 관찰한 결과로 만들어진 이야기‘라고 대답했고,

그 관객은 ‘그렇다’라는 대답을 기필코 듣고 말겠다는 태도로 재차 대답을 요구했다.

이 상황은 진행을 맡은 평론가가 홍감독에게 대답할 기회를 주지 않고 다음 질문을 받는 것으로 정리됐다.

<잘 알지도 못하면서>는 이런 관객의 의심스런 눈초리에 정면으로 응수한다. 그리고 마치 관객의 그렇고 그런 시선 따윈 조롱하듯 의미심장한 장면과 대사들을 풀어 넣었다.

이를테면,

제주도에서 그(구경남)의 강의를 들으러 온 한 학생이 이렇게 묻는다.

"왜 이런 영화를 만드세요? 왜 사람들이 이해도 못하는 영화를 계속 만드시는 거에요?"

구경남을 집으로 불러들여 한낮의 정사로 외도를 범한 고순(고현정)은 또 이렇게 말한다.

"근데 왜 그렇게 자꾸 본인 얘기를 영화에 넣어요? 내 얘긴 하지 말아요. 아,, 난 싫어 진짜"

<돼지가 우물에 빠진 날>을 시작으로 <강원도의 힘> <생활의 발견> 등 홍상수는 그의 필모가 추가될 때마다 지식인의 느글거리는 속내를 적나라하게 드러낸 수작이라는 호평과 여자와 모텔에 가기 위해 안달 난 구질남의 뻔한 이야기라는 혹평이 엇갈렸다.

그리고 꼬리표처럼 ‘혹시 네 얘기 아니냐’는 눈총들에게 ‘아닙니다 아닙니다 ’하던 홍상수는 이번 작품을 통해 비로소 ‘의심하라지 쳇’ 하며 태연한 듯 스무스한 태도로 회전했다.

[이미지 출처: 씨네21]

그는 조금 더 유머러스해졌고 조금 더 가뿐해진 채 ‘잰체하지 않는 구질남이 어쩌면 바로 나일지도 모른다‘ 묘한 뉘앙스를 풍기며 관객들에게 장난 걸듯 '매번 발견하고 감상하는 것의 결과물'을 완성했다.

<잘 알지도 못하면서>는 음악이 멈춘 한참 후에야 흐르는 보너스 트랙처럼 비밀의 숨은 노래를 몰래 듣는 기분의 영화다. 그건 순전히 제천과 제주도를 오가는 영화감독 구경남 덕분이다. 그가 자리하는 숱한 술자리와 감독, 프로그래머, 배우들의 강약의 연결고리가 너무 진짜 같아서 그렇다.

아이러니하게도 난 더 이상 홍상수의 다음 작품이 기대되지 않는다.

홍상수의 영화에 출연한 김태우, 정유미, 공형진, 고현정, 하정우 같은 최고의 배우들이 주어진 역할에 충분히 젖지 않은 탓도 있다.

대 배우들에 대한 기대가 컸기 때문일까. 캐릭터는 살아있지만 배우들의 아우라를 덮진 못했다는 느낌에 목이 마르다. 다른 누가 했더라도지금 이 배우들만큼은 해냈을 것 같다.

무엇보다 영화 속 주인공이 진짜 홍상수라고 한들 더 이상 궁금하지 않다.

영화감독 구경남이 너무 많은 걸 보여줬기 때문이고 지나치게 솔직했기 때문이다.

물론 다음 작품이 나온다면 여지없이 쏜살같은 걸음으로 극장을 찾을테지만,

나는 홍상수의 홍상수스럽지 않은 영화를 보고싶다.

이제는 좀 '가짜'같은 영화말이다 ...

영진공 애플

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잠시 정신줄을 놓고 봐야 하는 영화, '뮤턴트:다크 에이지 (Mutant Chronicles)'

self_fish — Sun, 21 Jun 2009 10:15:42 +0900

감독: 사이몬 헌터

출연: 토마스 제인, 론 펄만, 데본 아오키

때는 바야흐로 서기 2707년. 하지만 화면에 펼쳐지는 것은 2차 세계대전 다큐멘터리에서 봤음직한 참호전이다. 전투 중 포격에 맞아 땅 밑에 공구리 쳐놓은 고대봉인이 깨지고 잠들었던 뮤턴트들이 쏟아져 나온다. 이어지는 피와 살의 향연.

스팀펑크를 표방한 듯 굴뚝에서 검은 연기를 토해내는 비행기와 증기를 뿜어내는 기계들. 똥꼬가 움찔거릴 정도로 무서운 뮤턴트를 잠재우기 위해 어느새(!) 전 세계에서 선발된 8명의 용사들. 그들에게 주어진 무기는 중세 영화를 촬영 중인 옆 셋트장에서 빌려 온 듯한 대검! 아아. 영화의 아스트랄함에 정신마저 혼미해져 온다.

금방이라도 아더왕과 원탁의 기사들이 들이닥칠 것 같지만
믿거나 말거나 여긴 서기 2707년!

개봉 당시 나름 화려한 배우진과 얼핏 씬시티를 연상시키는 빛바랜 듯한 비주얼로 인해 큰 기대를 갖고 영화관에 들어갔던 관객들이 피를 토하며 극장 문을 나왔다는 이 ‘괴작 B급 좀비 호러 SF 영화’는 1993년 만들어진 '뮤턴트 클로니클'이라는 TRPG를 원작으로 하고 있다.

이미 여러 스핀오프로 제작되었던 '뮤턴트 클로니클'은 2007년 영화화 되어 모습을 드러냈지만 제대로된 투자자를 잡지 못했는지 원작의 세계관이었던 4개의 거대 기업이 지구를 지배한다는 설정말고는 SF적인 요소들을 제대로 구현하지 못하였다. 나름 스팀펑크까지는 좋았지만 좀비스런 뮤턴트들은 너무도 소박했다.

뮤턴트 클로니클은 카드 게임, 비디오 게임, 소설, 만화책 등으로도 만들어진
인기있는 소스였다.

지금은 CMG(피규어 인형으로 하는 보드게임)로도 만들어져 판매되고 있다.

처음 존 카펜터 감독에게 제작의뢰를 하였다가 거절당했는데 만약 그가 맡았다면 좀 더 제대로 된 SF좀비물이 되지 않았을까 싶은 생각이 든다. '이벤트 호라이즌'의 각본을 맏았던 필립 에이스너가 가세했음에도 좀비의 몰골마냥 참담한 작품성은 B급 영화의 숙명인 듯도 싶다. 하지만 사실 B급 영화의 재미는 이런 허무맹랑함이 아니겠는가!!!

"이런 영화를 감상 할 땐 잠시 정신줄을 놓으면 더욱 재밌게 볼 수 있다."

영진공 self_fish

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사람을 미치게 하는 메시지, '이중구속(Double Bind)'

ID — Tue, 16 Jun 2009 10:57:08 +0900

Double Bind (“이중구속” 이라고 번역하기도 한다)는 1956년에 인류학자이자 언어학자인 그레고리 베이트슨(G.Bateson)이 팔로알토 연구소에서 발표한 이론적 개념이다.

Gregory Bateson 1904-1990
Double bind(이후부터는 이중구속)는 간단히 말해서 상반되는 메시지(대부분은 요구)가 동시에 전달되는 것을 말한다. 예를 들어, 부모나 가족이 말로는 “사랑한다”고 하면서 똥씹은 표정을 짓는다거나, 직장 동료가 말로는 “편하게 대하라”고 하면서 눈도 마주치지 않는다거나, 교수가 수업시간에 “자유롭게 발언하라” 고 하면서 정작 질문을 하면 씹어버린다거나, 창의적인 아이디어를 요구하면서 정작 그런 아이디어를 내면 더 많은 업무로 처벌을 내리는 회사의 회의실 장면이 그런 상황이다.

이중구속이 발생하는 근본적인 이유 중의 하나는 우리가 늘 여러개의 정보채널을 동시에 사용하고 있기 때문이다. 다시 말해서 우리는 의사소통을 할 때 언제나 하나 이상의 채널을 사용한다. 문자로도 변환될 수 있는 언어메시지는 그 중의 하나일 뿐이다. 언어에도 어조가 있고 뉘앙스가 있으며 악센트나 기타 등등의 방법으로도 텍스트로 전달된 것과는 완전히 다른 메시지를 전달할 수 있다. 게다가 얼굴을 보고 의사소통하는 경우에는 표정, 자세, 행동과 같은 더 뚜렷한 다른 채널들도 같이 사용한다. 그러니까 어떻게 보자면 이 채널들이 온전히 같은 목소리를 내는 경우가 오히려 드물다고 할 수도 있다. 우리가 진심으로 누군가를 대할 때만이 바로 그렇게 이구동성의 메시지를 전달하게 된다. 하지만 만약 어떤 문제에 대해서 내적인 갈등을 느끼고 있거나, 스스로도 인식하지 못하는 자기기만에 빠져 있거나, 인격에 결함이 있는 사람이라면 언제나 위와 같은 이중구속 적인 메시지가 발생한다.

내 경우도 늘 말로는 수업시간에 학생들이 더 많은 질문을 하기를 바란다(고 말한다). 하지만 가끔은 내가 그 질문하는 학생들에게 과연 내 말과 온전히 일치하는 태도를 보여주는지 의심을 하게 된다. 가끔은 질문이 너무 멍청해보여서, 혹은 내가 하고 싶은 말이 많아서, 심지어는 그냥 대답하기 귀찮아 할 때도 있고, 그럴 때면 분명히 내 몸의 어딘가에서는 “질문 자꾸 할래?” 라는 메시지를 흘리고 있을테니 말이다.

이중구속은 메시지 자체의 모순으로 나타날 수도 있다. 예를 들어, “순수해져라” 라는 말은 그 자체로 이중구속이다. 왜냐하면 진정한 순수는 순수해지려는 의도조차도 없는 상태를 말하는데, 순수해지기 위해서(혹은 순수해지라는 말을 듣고) 순수해진 것은 결코 순수함이 아니기 때문이다. 결국 “순수해지라”는 말은 결코 이루어질 수 없는 요구이며 이중구속이 된다. “너는 나를 사랑해야 해”라는 말도 이중구속이다. 사랑은 자발적인 행동이어야 하는데 그것이 명령이 되니까. 마찬가지로 “니가 알아서 좀 해” 라는 말도 굳이 따지자면 이중구속이다. 알아서 하라는 명령에 따라서 하는 것은 더이상 알아서 하는 것이 아니니까.

아이들이 이런 이중구속 상황에 민감하고 그래서 더 타격을 많이 받는다. 예를 들어, “아빠가 좋아, 엄마가 좋아?” 는 아이를 지극히 이중구속적인 상황에 꼴아박는 질문이다. 애가 어느 쪽을 선택하란 말인가. 친척이나 손님을 불러다 놓고 아이에게 “너 평소에 하던 것 좀 해 봐라”라고 말하는 것도 지극히 이중구속적이다. 손님 앞이면 이미 “평소”가 아니거든. 이런 상황에 처한 아이들은 말 그대로 몸이 꼬이고 마음이 꼬여서 미칠려고 한다.

베이트슨은 실제로 어쩌면 정신분열증이 이 이중구속적인 상황에서 유발되는 것일 수 있다고 주장했다.

당신 주변에 말과 행동이 늘 어긋나는 인간이 있다고 치자. 그래서 그 인간의 말은 도무지 믿을 수 없다는 사실을 알고 있다고 치자. 어떻게 하면 될까? 그 인간을 안보고 될 수 있는 대로 피하면 된다. 하지만 만약에 그와 매일같이 마주쳐야 한다면? 그 믿을 수 없는 인간을 믿지 않으면 안되는 상황이라면? 예를 들어, 그 인간이 당신이 생존하기 위해 의존해야 하는 부모라거나, 당신이 믿어야 하는 친구 혹은 연인이거나, 당신의 생사여탈권을 쥔 상사이거나, 혹은 당신이 몸담고 있는 이 나라의 대통령이라면?

믿을 수 없는 인간을 믿어야 할 때, 모순되는 말과 행동에 나 자신을 맞춰야 할 때, 믿을 수 없는 자를 믿지 않으면 안될 때, 우리는 미치고 팔짝뛰게 된다. 그런데 그런 상황이 몇 개월, 몇 년, 혹은 평생 지속되어야 한다고 할 때 정신줄을 놓치는 사람이 나오는 것은 당연한 일이 아닌가.

최근에 누군가가 남에게 “세뇌되었다”고 했다는 소식을 들었다. 그런데 이것 역시 어떤 면에서 이중구속이다. 그 말을 들은 사람은 어떻게 해도 자신이 세뇌되지 않았음을 증명할 수 없기 때문이다. 중세시대 마녀사냥의 논리가 딱 그런 이중구속이었다. 마녀를 감별하는 법은 마녀를 묶어서 강물에 던지는 것이다. 만약 그녀가 꽁꽁 묶인 채로도 물위에 뜬다면 그녀는 마녀이므로 죽여야 한다. 인간은 그럴 수 없으니까. 그녀가 물에 빠져 죽어버린다면, 그제서야 그녀는 마녀가 아니다. 어쨌든 일단 마녀로 찍히면 죽어야 끝났다.

누군가는 바로 그런 이중구속 상황에서 벗어나기 위해서 절벽에서 몸을 던졌다. 그래도 여전히 그에 대해서는 이중구속 메시지를 보내는 인간도 있다. 죽지 않았을 때는 그렇게 살면 부끄럽지도 않느냐고 삿대질을 하다가, 그가 죽으니까 죽다니 부끄럽지도 않느냐고 삿대질이다. 어쩌란 말인가.

또 누군가는 "침묵하는 다수는 정부를 지지한다" 란다. 집회에 참석하면 방패로 찍고 삼단봉으로 패면서, 심지어는 그 근처에서 멀쩡히 걸어가는 사람을 두들겨패서 갈빗대 나가게 만들면서 집회에 안 나오면 거기에 동의하지 않는거란다. 말 그대로 이중구속이다. 어쩔까? 집회 나가서 매맞아주면 믿을까? 아니 그때는 세뇌되었거나 좌파이거나 불순세력의 조종을 받았다고 할텐데 ...

뭐 그런 이중구속은 워낙 많이 경험해봐서 더 이상 새삼스럽지 않다면 다행이다.
둔감화. 그거야 말로 우리나라에서 정신줄을 놓지 않고 살아남는 길이다.
하지만 둔감화에 큰 함정이 있다.
지금 이중구속을 저지르고 다니는 이들은 모두 이미 둔감화 된 자들이라는 점이다.
둔감화는 이중구속자가 되는 첫번째 발걸음이다.
그러고 보면 이 자체도 이중구속이구나 ...

* Double Bind와 종종 혼동되는 개념이 Double Blind(이중맹목) 이다. Double Blind는 실험을 할 때 실험을 하는 사람이나 실험대상자 모두 그 실험의 정확한 목적이나 처치의 내용을 알지 못하게 하는 것을 말한다. 실험자와 피험자 둘 다 모르기 때문에 더블이다. 왜 이런 짓을 하느냐 하면, 그 사람들의 주관적 기대가 실험결과에 큰 영향을 미칠 수 있기 때문이다. 실제로 의대에서 약의 효과를 실험할 때도 (환자 뿐만 아니라) 약을 주는 의사도 지금 자기 환자에게 주는 약이 가짜약인지 진짜약인지 몰라야 제대로 된 실험이라고 할 수 있다. 환자가 플라시보 효과를 보일 수 있다면, 의사는 피그말리온 효과를 일으킬 수 있기 때문이다.

영진공 짱가

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바쿠만(bakuman), 리얼리티 만빵의 만화작가 입문서

self_fish — Sun, 14 Jun 2009 09:16:39 +0900

바쿠만(bakuman)

글 오바 츠구미

그림 오바타 타케시

펴냄 대원

'데스노트' 콤비의 컴백작 이라고 할 수 있는 당 작품은 만화가의 길을 걷는 소년들의 도전기를 그리고 있다. ‘만화’가 ‘만화가’를 이야기하고 있으니 리얼리티는 말해봐야 입 아픈 것일테고 등단 방법과 만화 연재의 결정, 잡지사의 내부구조 등 만화계 전반의 프로세서가 어떠한지 이야기 중간중간 상세히 소개를 하며 일본 만화계의 입문서 역할도 톡톡히 하고 있다. 유치찬란한 연애구도에 일부 팬들의 원성이 구천을 떠돌고 있지만 만화를 읽고 나서는 왜 그들이 이렇게라도 연애이야기를 쑤셔 넣어야 했는지가 수긍이 되니 '사실 그대로 보여준다!'는 책 표지에 박힌 문구가 맞긴 맞나보다. (30%를 차지하는 소녀 팬들의 표를 의식하지 않을 수 없었겠지 ... )

현재 한일 동시 연재를 하고 있으며 단행본은 2권까지 출간되었다. 만화계에서 고군분투하는 작가나 작가지망생 혹은 소싯적 만화가를 꿈꿨던 이들이라면 그 재미와 긴장이 3.5배 증가할 것이지만 그와 더불어 열심히 그리고 있지 않는 자아를 돌아보며 자폐증에 빠질 수도 있으니 조심하시길~ 아무튼 세상 어딜가나 제일 무서운 것은 재능있고 실력있는 어린 것들이다.

영진공 self_fish

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존 코너의 정치조작극을 폭로한다!

Nowhere_Man — Fri, 12 Jun 2009 09:29:18 +0900

이미 결정되어 있는 미래에서 벌어지는 추악한 정치공작에 대해 우리는 과연 무엇을 할 수 있을까? 그저 지켜보기만 할 뿐 무얼 어떻게 해 볼 힘도 이유도 없을 따름이다. 허나 멀디 먼 미래에서도 여전히 권력욕이 인간을 사로잡고 세상을 파괴해서라도 권력을 유지하려는 군상들이 온존한다는 사실을 알려 현재를 사는 우리 중 일부라도 함께 교훈을 얻기를 바라는 심정에서 이 글을 적는다.

1. 존 코너는 우리가 알고있는 그가 아니다.

미래 인류의 운명을 홀로 양 어깨에 짊어진 선지자. 냉혹한 기계군단에 맞서 탁월한 전략과 전투력을 발휘하는 타고난 지도자. 이 모습이 바로 우리가 알고 있는 존 코너이다.

허나 이 모든 건 철저히 날조된 이미지조작일 뿐이며 우리가 알고있는 존 코너는 애초에 존재할 수가 없다. 왜냐고? 존 코너는 1984 년에 어머니인 사라 코너가 미래에서 온 사나이 카일 리스를 만나서 둘의 사랑의 결실로 태어났다고 알려져있다. 그런데 그게 과연 가능할까?

우리가 알고 있는 존 코너가 태어나기 위해서는 아버지가 미래에서 와줘야 한다. 그런데 그럴러면 어찌됐든간에 일단 카일 리스라는 인물이 존재할 미래까지 시간이 한 번은 흘러가줘야 된다. 그렇다면 당연히 그 선행의 시공에서는 인류를 구원할 리더인 존 코너가 존재할 수가 없고, 그를 보호하기 위해 카일 리스가 과거로 파견돼야할 이유는 더더욱 없다.

대충 비슷하기는 하다 ...

이 사실 하나만 놓고 보더라도 우리가 알고있는 그는, 존 코너라 불리우는 미래의 야심가가 자신의 정치적 야욕을 이루기 위해 탄생설화를 조작하여 만들어 낸 인물이라고 유추할 수 있다.

이렇게 조작된 탄생설화를 미래에서 유포하는데 만족하였다면 큰 문제가 되지는 않았을 터이나, 존 코너는 그걸 그대로 믿으라고 우기는 것으로는 부족하다고 생각하였는지 조작된 설화를 더욱 그럴듯하게 뒷받침하기 위해 카일 리스라는 인물을 실제로 우리가 살고있는 시공으로 보내고야만다.

그러나 그 결정이 오히려 자신이 조작한 설화를 부정하게 만드는 결정적 실책이 된 것이다.

2. 왜 그래야 했을까 ...

그렇다면 존 코너는 무슨 이유로 자신의 탄생설화를 조작해야만 했을까?

이에 답하기 위해서는 요번에 새로 발견된 미래의 문서 [분류명: Salvation]을 참고할 필요가 있다. 이 문서에 의하면 존 코너는 2018 년 당시 이미 저항군내에서 지휘부와 갈등관계에 있었다.

척 봐도 사이가 안 좋은 두 사람 ...

독불장군 행세를 하며 명령체계를 잘 따르지 않는 존 코너, 게다가 단독으로 라디오방송을 하며 마치 선지자인양 행동하는 그를 지휘부는 못마땅하게 여기고 있었던 것이다.

자신을 따르는 무리들이 있다고 하여도 언젠가는 지휘부에 의해 실권 또는 제거가 될 수 있는 상황에서 존 코너는 자신의 정치적 야욕을 위해 도박을 할 수 밖에 없었을 것이다. 그래서 그는 출처를 알 수 없는 녹음테이프를 하나 하나 내놓으며 자신의 출생을 신비롭게 각색하였고 인류의 운명은 자신에게 달려있다고 설파하기 시작한 것이다.

혼돈의 시대에 이러한 신화는 의외로 사람들에게 잘 먹히는 법. 허나 하나의 거짓은 언제나 더 큰 거짓을 낳게 마련이고 그 거짓은 항상 그럴듯한 증거로 뒷받침이 되어야 하기에 존 코너는 말로만 그치지 않고 무리한 액션을 취해야 했던 것이다.

3. 존 코너는 스카이넷과 내통하고 있다?

이 부분을 언급하는 것은 무척이나 조심스럽지만, 존 코너가 자신의 탄생설화 조작을 통해 권력을 장악하려는 음모의 이면에 스카이넷과의 뒷거래가 있다는 의혹을 제기하는 바이다.

그렇게나 냉혹하고 철저한 스카이넷이 유독 존 코너의 사전제거작전에 있어서는 황당할 정도로 어설프게 대처하고 있음을 우리 모두 인지하고있다. 최초 T-800(Model 101)의 투입이 실패로 돌아갔음을 이미 알고있는 스카이넷은 이후 개발된 T-1000과 T-X를 굳이 옛 모델들의 투입이 실패로 끝난 이후의 시점으로만 투입하고있다. 더 우수한 후속기종이 개발되었을 때 옛 모델의 투입시점보다 이전으로 보냈다면 존 코너 사전제거작전은 성공리에 마무리 하고도 남았을 터인데 말이다.

뒷다마???

그리고 역시 요번에 발견된 Salvation 문서에 의하면 스카이넷은 2018 년에 이미 카일 리스를 제거리스트 1번에 올려놓았음을 알 수 있다. 그렇다면 당시 그들은 카일 리스가 지구로 파견될 것이라는 걸 알았다는 것인데, 정말로 그가 존 코너의 아버지라면 스카이넷은 카일 리스의 투입 이전에 털미네이러를 보냈으면 상황종료일 것이다.

이런 정황을 보았을 때 스카이넷은 애초에 카일 리스의 파견을 막거나 존 코너를 사전제거할 의사가 없음을 알 수 있고, 오히려 카일 리스를 제거리스트에 올림으로써 존 코너의 탄생설화에 대한 신빙성을 높여주는 효과를 노린 것이라고까지 유추해 볼 수 있다.

또한 존 코너는 대규모 전투에서 유일한 생존자일 경우가 너무 많으며, 스카이넷이 일방적으로 우세한 여러 상황에서도 번번히 그는 혼자만의 승리를 거두고 있는 것이다.

이를 보았을 때 존 코너와 스카이넷은 각자의 영역에서 권력을 장악하고 유지하기 위해 서로를 필요로 하는 것에서 더 나아가 실제 뒷전에서 협력을 하고 있는 건 아닌지에 대해 매우 합리적 의심이 생길 수 밖에 없다.

만약에 이런 의혹이 사실이라면, 바라노니 존 코너와 스카이넷은 자신들의 나와바리를 장악하기 위한 더러운 야합을 당장 중단하고 Autobot과 힘을 합쳐 호시탐탐 지구를 노리는 Decepticon을 물리치는데 전력을 다하라.

여섯 지구의 생존자들과 Cylon들이 기나긴 전쟁 끝에 비로소 화합과 평화를 이루어, 새로이 만들어 놓은 이 지구를 함께 지켜내어 모두가 잘사는 터전으로 만들어야 함이 어찌 바람직하다 하지 않겠는가 말이다.

May the peace and truth be with us ...

영진공 이규훈

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