100 milímetros

Experiencias Personales --Buscando bichejos--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Fri, 06 Aug 2010 14:22:00 +0000

Hace un par de días me propuse hacer una corta escapadita por la mañana, con la intención de hacer alguna fotillo macro... y si tenía suerte, encontrar alguna oruga de Papilio machaon entre el hinojo o incluso alguna mantis (en más de un año sólo he visto un Mántido en una ocasión, y maldita suerte la mía, no llevaba la cámara).

Me fuí con mi mochilita fotográfica, a orillas del río Llobregat, bien temprano. No serían ni las 8:00, una buena hora para hacer este tipo de fotografías. Las temperaturas más frescas, aletargan en cierta medida a los insectos, con lo que puedes aproximarte mucho más a ellos que durante las horas en las que el sol cae con mayor verticalidad.

Ni orugas ni mantis. Sólo me encontré con los "habituales" de la zona, exceptuando el asílido, pero me volví a casa con la sensación de haber aprovechado la mañana...

Curiosidades --Edith Shain--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Thu, 24 Jun 2010 10:26:00 +0000

Fue el 14 de agosto de 1945 cuando, dos desconocidos protagonizaron el beso fotografiado más famoso de la historia.

Él, un marinero del ejército de los EEUU del que actualmente aún se desconoce su identidad y ella, una enfermera, que hasta los años setenta no se supo que se trataba de Edith Shain, fueron los protagonistas anónimos de la fotografía "El beso" tomada en la plaza Times Square de Nueva York por el fotógrafo de origen alemán Alfred Eisenstadt.

Varios días después de que el apasionado beso fuera inmortalizado, la instantánia dió la vuelta al mundo a lomos de la revista Life.

El 20 de junio de 2010, Edith Shain, falleció en su casa de Los Ángeles aunque su fotografía permanecerá por siempre en nuestra memoria.

David

Curiosidades --FOTOPRES '09--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Sun, 31 Jan 2010 23:07:00 +0000

Este domingo, me encontraba cerca de Montjuïch y decidí darme una vuelta por el CaixaForum de "la Caixa", donde desde octubre se puede visitar la exposición FOTOPRES'09.

El certamen FOTOPRES, organizado por la Obra Social "la Caixa", nacido a principios de los años ochenta, pretende constituirse como un espejo de las transformaciones que experimenta el mundo contemporáneo, tratando cuestiones como: los valores actuales, las situaciones de marginación y violencia que se sufre en el mundo, las guerras y otros grandes conflictos internacionales. En definitiva, una recopilación de imágenes con la intención de invitarnos a reflexionar sobre la sociedad en la que nos ha tocado vivir.

Un total de nueve fotógrafos comparten la exposición en la Sala 2 del Centro, a saber:

Emilio Morenatti, con "Violencia de género en Pakistán". Ganador del primer premio:

Walter Astrada, con "Violencia postelectoral en Kenia". Ganador del segundo premio.
Alfonso Moral, con "Líbano, entre mar y fuego". Ganador del tercer premio.

Mikel Aristregi, con "-40º/96º". Beca
Jo Expósito, con "Huéspedes de Dios". Beca.
Aleix Plademunt, con "DubaiLand". Beca.
Marta Ramoneda, con "Khusra. Transgénero en Pakistán". Beca.
Lurdes R. Basolí, con "Caracas. La Sucursal del Cielo". Beca.
Fosi Vegue, con "Grandes éxitos". Beca.

Como algunos ya sabreis, el espacio de las salas del CaixaForum es bastante limitado, y la visita tiende a ser bastante fugaz, pero como dice el dicho "lo bueno si breve..." y esto es así sin ninguna duda.

Si os quedais con ganas de más, también podeis daros una vuelta por la exposición de la Sala 1 "Camboya, tierra de esperanza", que tuve la oportunidad de ver en Madrid y me pareció excelente.

Para los que no hayáis ido aún, FOTOPRES estará todavía hasta el 21 de febrero, en CaixaForum de "la Caixa" Av. Marqués de Comillas, 6-8. El horario es de lunes a domingo de 9 a 20h y la entrada es totalmente GRATUITA. Así que no hay excusa...

David

Curiosidades --Premio Veolia 2009-- --La Descalificación del Lobo--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Thu, 21 Jan 2010 21:34:00 +0000

El 23 de Octubre de 2009 anuncié en este blog la noticia sobre el ganador del premio de fotografía más prestigioso que existe en la actualidad, el Premio Veolia, otorgado en su última edición al fotógrafo abulense Jose Luis Rodríguez.

Resulta que a 20 de enero de 2010, el Natural History Museum junto con BBC Worldwide, han decido descalificar la fotografía ganadora, el famoso lobo saltando la valla.

Han considerado, tras ser cuidadosamente examinada por expertos y tras las declaraciones de Jose Luis, que el animal en realidad estaba domesticado y no se trataba de un lobo salvaje, incumpliendo así el apartado 10 de las bases del certamen. Jose Luís Rodríguez niega que el animal sea un modelo

El comunicado oficial del Museo empieza con un "It saddens us to confirm..." y sin ninguna duda, nos entristece esta noticia.

David

Agradecimientos

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Sun, 03 Jan 2010 11:32:00 +0000

Es realmente una satisfacción cuando conoces gente que valora tu trabajo y el tiempo que le dedicas a ello.

Es por ello que no quiero desaprovechar la ocasión para agradecer a Sofía el detalle de añadir este humilde Blog, a la web que ella administra, Mundo Inicio

Sin duda, es todo un placer estar ahí y lo menos que puedo hacer por ti, es añadir tu web de casas rurales en mi blog colocando un pequeño banner al final de la página y desearte lo mejor para este 2010.

David

Experiencias Personales (III) --Mis Fotos Preferidas del 2009--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Fri, 01 Jan 2010 13:34:00 +0000

Un año empieza cuando el anterior termina... y el 2009 ya se fue, no sin haberme dado antes grandes satisfacciones en materia de fotografía.

Sencillamente os muestro una pequeña recopilación de aquellas instantáneas que, por algún motivo u otro, han hecho que mereciera la pena sacar mi pequeña cámara de casa. Evidentemente no están todas... pero tampoco quería hacer esta entrada excesivamente larga :D

1- "Jaque Mate" ... una de las fotografías que más cariño le tengo. Con esta foto hecha en mi casa, obtuve un 2º Premio de Fotografía en un concurso en 2009.

2- "Nightmare"... otra de mis fotos caseras y además autoretrato. En esta ocasión, quise dar una vertiente más gótica y creativa a mi creatividad... posteriormente amplié este lado más oscuro con otras instantáneas, pero fue la primera de todas ellas.

3- "Monster Truck" ... hecha en Noruega, me fascinó la luz y la atmosfera que envolvía a la furgoneta.

4- "Papilio machaon" ... los macros también tienen su belleza, y esta mariposa es de las más hermosas que uno puede encontrar por donde vivo... ésta es una de esas fotografías que nunca me canso de ver...

5- "1...2...3...Fuego!!" ... durante las Fiestas de la Mercè 2009, tuve ocasión de hacer esta fotografía a los Trabucaires. A bastante gente no le ha acabado de gustar. A mi, por el momento, el fogonazo y la composición, me hace sentirme satisfecho... creo que de esas que, cuanto más las miras, más te atraen...

6- "Atrapado" ... otro autoretrato y esta vez, con mensaje y crítica social... poco tengo que decir de esta foto... sencillamente para mi, la más importante que he hecho este 2009. Espero que este 2010 complete la serie con las otras 2 que aún no he realizado de temática similar...

Sólo me resta desearos todo lo mejor y que tengais un Feliz 2010

David

Grandes Fotógrafos (IV) --Kevin Carter--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Fri, 18 Dec 2009 20:43:00 +0000

Si os hablo de Kevin Carter, estoy plenamente convencido que pocos de vosotros sabreis de quién os hablo... si en lugar de eso, os digo Premio Pulitzer del año 1994, quizás alguno caigais en la cuenta... pero definitivamente, si os digo "la niña y el buitre" puedo casi asegurar que todos teneis la imagen de esa fotografía en vuestra retina.

Y no es para menos. Para mi, es una de las fotos más relevantes del siglo XX que curiosamente no aparecía en el anterior artículo de las 100 fotos que cambiaron el mundo de Life.

Existe una cierta leyenda sobre la persona de Kevin Carter, asociada a la fotografía en cuestión. Mi intención con esta entrada es dar un poco de luz a lo que sucedió en realidad...

Kevin Carter, Johanesburgo 1960-1994. Nacido en el seno de familia cristiana de clase media, tuvo una infancia ciertamente difícil, principalmente por posturarse contra el Apartheid, a diferencia de sus padres. Fracasó en sus estudios de Farmacia y se alistó en el ejército de Suráfrica (South Africa Defense Force) donde su ideología de crítica al Apartheid le llevó a ser denominado kaffir-boetie (amante negro). En 1983 terminó el servicio. Durante el tiempo tiempo que duró el alistamiento, hizo una tentativa de suicidio y también sufrió heridas por bomba en Pretoria, donde murieron 19 personas.

Una vez dejó el ejército, trabajó en una tienda de fotografía, y ese hecho lo lanzó al fotoperiodismo. Primero como reportero de deportes de fin de semana en el Johannerburg Sunday Express y posteriormente dió el salto al Johannesburg Star. Fue ahí, donde se juntó con un grupo de reporteros blancos que querían exponer la brutalidad de Apartheid... ya que este tipo de reportajes estaban destinados únicamente a reporteros negros.

A partir de 1990, él y otros fotógrafos (Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva) comenzaron a moverse entre Soweto y Tokoza, capturando con sus cámaras toda la violencia que allí había. Fueron llamados por la revista Living los Bang Bang Club. Los ambientes por los que deambulaban hicieron que Carter cayera en el consumo de marihuana y White pipe (una droga con efectos sedantes). Carter, ya no gozaba por aquellos entonces de una buena estabilidad emocional.

En 1993 Carter y Silva fueron al Sudán a cubrir un movimiento rebelde, querían trabajar en lo que los voluntarios llamaban "El Triangulo de la Hambruna", en el sur del Sudán. Cito textualmente palabras de Joao Silva "Inmediatamente que el avión tocó suelo Carter comenzó a sacar fotos del hambre del lugar. En un momento vio una niña tratando de escapar. Mientras se agachaba, un buitre llegó al lugar y para no distraerlo, se posicionó en el mejor lugar para tomar su imagen después de esperar más de 20 minutos esperando que el buitre abriera sus alas. Pero no lo hizo. Después de tomar esas fotos persiguió el ave y vio a la pequeña que seguía en el mismo lugar. Luego encendió un cigarrillo, le habló a Dios y lloró". “Estaba depresivo, decía que quería abrazar a su hija”.

En abril de 1994, recibió el último golpe, el que rompió su fino hilo de su cordura. Su mejor amigo, Oosterbroek, de los Bang Bang Club, muere asesinado en Tokoza.

Las duras críticas de la fotografía de la niña sudanesa y la muerte de su amigo desencadenaron su suicidio en su propio coche. Usó una manguera para asfixiarse con el humo del motor, puso música en su walkman y usó su mochila como almohada.

Y ese fue el final de uno de los mejores fotoperiodistas del siglo XX.

David

Curiosidades --World Press Photo 2009 en Barcelona--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Tue, 10 Nov 2009 13:21:00 +0000

Desde hoy martes 10 de noviembre a las 19:30h y hasta el día 13 de diciembre, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) , junto con la colaboración de la Fundación Photographic Social Vision, acoge por quinto año consecutivo la exposición World Press Photo.

Esta exposición muestra las fotografías ganadoras del concurso homónimo, conocido mundialmente como la principal muestra itinerante de fotoperiodismo, siendo una buena recopilación de los sucesos que se dieron lugar durante el 2008.

Según cuenta la web del CCCB:

"Cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros escoge las fotografías ganadoras entre todas las mandadas por fotoperiodistas, agencias, periódicos y fotógrafos de todo el mundo. Las fotos participan en 11 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, deportes, fotos de acción, reportajes de deportes, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza, y arte y entretenimiento.

La exposición anual de las fotos ganadoras se puede ver cada año en 80 ciudades de 40 países, con la condición de que todas las obras se puedan exhibir sin ningún tipo de censura. El hecho de que miles de visitantes de todo el mundo vean esta exposición evidencia el poder de la fotografía para superar las fronteras lingüísticas y culturales.

World Press Photo aporta imágenes para la memoria colectiva, imágenes impactantes que han cambiado, en numerosas ocasiones, el transcurso de la historia y la opinión pública."

El horario del centro es de martes a domingo de 11h a 20h
La entrada a la exposición cuesta 4,50€ (siendo los miércoles reducida a 3,50€)
Jueves de 20h a 22h y los domingos de 15h a 20h, la entrada es gratuita.

Fuente CCCB

David

Tutorial Photoshop Básico (III) --Viñeteo Rápido--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Sat, 31 Oct 2009 23:42:00 +0000

Hola de nuevo a todos,

hoy os quiero ofrecer otro pequeño tutorial. En esta ocasión, se trata de añadir un efectivo viñeteo a nuestras fotografías, de una forma rápida y sencilla.

Existen muchísimas formas de crear este efecto en las fotos, pero ésta es la que habitualmente uso yo para hacerlo en las mías, creando un viñeteo bastante suave. Estos son los pasos:

(1) Abrimos nuestra foto en Photoshop CS4 y seleccionamos marco elíptico aplicándolo en nuestra imagen. Todo aquello que quede fuera de él formará parte del viñeteo.

(2)
Nos vamos a Selección-->Invertir y hacemos click (o bien utilizamos el atajo Shift+Ctrl+I)

(3) Ahora seleccionamos Capa-->Nueva capa de ajuste-->Curvas y hacemos click. Una vez se nos abra el submenú, seleccionamos Modo Luminosidad y aceptamos.

(4) Después de esto, nos vamos al gráfico de curvas y hacemos que nos quede la gráfica aproximadamente como os muestro en la imagen. Veremos que el borde de nuestra foto se oscurece bastante.

(5) El último paso será ir, sin cambiar de capa, a Filtro-->Desenfoque-->Desenfoque Gaussiano y le aplicaremos un radio de 250px.

Con esto ya tendremos creado un viñeteo en nuestra fotografía. Podremos ajustar su opacidad a nuestro gusto y éste es el resultado final:

Espero os sea de utilidad

David

Novedades del Blog

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Tue, 27 Oct 2009 23:53:00 +0000

Hola a todos,

hace ya dos semanas que decidí abrir este blog, y lo cierto es que está yendo muchísimo mejor de lo que en un principio esperaba... y os lo debo todo a vosotros.

Durante estos días, como habréis podido observar, he realizado pequeñas mejoras en el mismo que os detallo en orden de importancia:

(1) Tras algunos problemas con las suscripciones al blog, he tenido que realizar un cambio de sitio del Feed... ahora podeis seguirlo tanto por vía RSS como por vía email con unos enlaces existentes en la barra de la izquierda. Si no os han llegado las actualizaciones, deberíais volver a suscribiros.

(2) Algunos de vosotros me habíais comunicado que no podíais publicar vuestros comentarios en las entradas. Esto también ha sido solucionado y ahora teneis total libertad para hacerlo.

(3) He cambiado el diseño de la página en general, buscando una imagen más agradable visualmente y que espero sea también de vuestro agrado.

(4) He eliminado publicidad, barras de navegación y otros artefactos molestos dejando la apariencia mucho más despejada y intentando encontrar una interfaz mucho más intuitiva para la lectura del blog.

(5) A partir de ahora, intentaré que la visualización de las fotografías sea a través de ventanas emergentes una vez coloqueis el puntero del mouse encima de ellas. De esta manera, intento también hacer algo más cómoda vuestra navegación por aquí.

Creo que no me dejo nada, o al menos nada que considere básico e imprescindible, sobretodo quería remarcar el tema de las suscripciones y comentarios.

Que más cambios habrá... a ver, durante los próximos días tengo intención de realizar unos índices, de manera que estén todas las entradas indexadas y facilitar así su búsqueda, no quedando así en el olvido.

También tengo intención de crear una nueva sección, en poco tiempo, que tratará sobre Conceptos de Fotografía e irá dirigida a explicar un poco todos aquellos tecnicismos que envuelven a este mundo (velocidad y abertura, la profundidad de campo, la hiperfocal,...) pero de una forma sencilla y accesible especialmente a los "profanos" de la foto. Posteriormente igual inauguro alguna otra sección, como pluggins del Photoshop, Viajes, o lo que se me ocurra... incluso he pensado en añadir alguna encuesta o cosas similares para alicientar vuestra participación, pero de momento éste es el camino que seguiré a tiempo vista, y el resto ya irá saliendo.

Y creo que eso es todo.
Por supuesto, si teneis cualquier tipo de sugerencia o quereis comentar algo, podeis contactar conmigo por e-mail dgcampillo@gmail.com

Un saludo y gracias a todos por vuestro apoyo

David

Grandes Fotógrafos (III) --Chema Madoz--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Mon, 26 Oct 2009 20:37:00 +0000

Dicen que lo bueno si breve, dos veces bueno... pués hoy se trata de eso, porque el gran fotógrafo del que os voy a hablar, no necesita mucha presentación...

Y no es otro que Chema Madoz, un auténtico veterano nacido en Madrid el año 1958 y con una impresionante trayectoria a sus espaldas. A destacar, el Premio Nacional de Fotografía, que se le concedió en el año 2000.

Con un respeto total por parte de la crítica, Chema Madoz es uno de mis fotógrafos preferidos y seguro que el de muchos aficionados como yo y no tan aficionados, también. Y no es para menos, sus fotografías, yo casi las considero obras de arte, son realmente impresionantes.

Minimalistas, directas, creativas y llenas de significado, serían tan solo algunos de los adjetivos que se adecuan a ellas. Cabe indicar también su pasión por los virados, tanto al blanco y negro como al sepia.

En definitiva, un ARTISTA con mayúsculas, no lo dudeis.

Os dejo una pequeña muestra de ellas y el enlace a su página web, por si os quedais con ganas de más.

La WEB de Chema Madoz

David

Curiosidades --One Hundredth Of A Second--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Sun, 25 Oct 2009 11:59:00 +0000

Hola a todos,

en esta ocasión, os adjunto un vídeo que hace varios días que da vueltas por internet. Quizás algunos ya lo habréis visto, y para los que no, os aviso que tiene una cierta dureza implícita.

Es bien cierto que este tipo de "cortos", no son especialmente originales, pero nos invitan a la reflexión y nos dan un toque de atención... y eso nunca viene mal.

Reflexionemos sobre nuestra realidad y sobre esa moral perdida. Sobre esta sociedad en la que nos toca vivir, y que día a día, se convierte en un monstruo que vive con indiferencia a aquello que sucede a su alrededor... superficial... carente de sentimientos... y vacía.

Os animo a dejar vuestras impresiones y comentarios sobre el vídeo.

Nos vemos en la siguiente entrada,

David

Curiosidades --Premio Veolia 2009--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Fri, 23 Oct 2009 16:35:00 +0000

Esta mañana, mientras me tomaba el cafetito con el croissant y hojeaba El Periodico, he podido leer esta noticia que os cito a continuación.

El fotografo español José Luis Rodríguez ha sido galardonado con el Premio Veolia de Fotografía Naturalista 2009, el más prestigioso del mundo en su ámbito, por una imagen de un lobo ibérico sorprendido mientras saltaba la valla de una explotación ganadera. Rodríguez, que lleva tres décadas inmortalizando la fauna más bella y esquiva de España, fotografió el lobo en horario nocturno y con un encuadre perfecto, como destaca el jurado. Los ganadores del premio, que organizan el Museo de Ciencias Naturales de Londres y el la BBC Wildlife Magazine, fueron anunciados ayer por la noche. Lo mejor de la participación de este año en las 17 categorías del concurso se mostrará en una exposición que abre sus puertas el 23 de octubre en el Museo de Historia Natural de Londres.

Para realizar la fotografía, Jose Luís usó una modesta Hasselblad 503CW (Los datos completos son Hasselblad 503CW with a 6x6 Fujichrome backing + Planar 80mm lens; 1/30 sec at f11; ISO 50; purpose-made Ficap infrared camera trap).

Es verdad que es una gran fotografía, pero también lo son el resto de seleccionadas ,de las que recojo unas cuantas aquí:

Artículo completo de El Periódico AQUÍ

Enlace a la galería online del Museo de Historia Natural de Londres con todas las premiadas AQUÍ

David

Tutorial Photoshop Básico (II) --Blanquear los dientes--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Tue, 20 Oct 2009 19:18:00 +0000

En ocasiones, nos encontramos en la necesidad de potenciar una sonrisa un tanto amarillenta y no sabemos cómo hacerlo. Con este sencillo tutorial, os mostraré en pocos pasos como realzar esas sonrisas un tanto deslucidas, o sencillamente darle ese puntito extra (como en el ejemplo), blanqueando los dientes y potenciando así nuestros retratos de una forma muy natural.

Para este tutorial he usado Photoshop CS4.
(1) Abriremos nuestra imagen en Photoshop y duplicaremos la capa con Ctrl+J (o bien, Capa-->Duplicar capa) y trabajaremos sobre ella.

(2) Después de duplicar la capa, haremos zoom en nuestra imagen hasta la zona que vamos a tratar. Seleccionaremos un pincel duro (en mi caso de 14px) y pasaremos a modo de Máscara rápida presionando Q (o haciendo click en el icono de la imagen adjunta). Una vez hecho esto, pintaremos los dientes de la forma más precisa posible, quedando de un color rojo como en la imagen.

(3) Una vez lo tengamos totalmente rellenado, volveremos al Modo standard, volviendo a presionar Q (o el icono anterior). Hecho esto nos aparecerá una selección como en la imagen. Iremos a Selección--> Invertir y haremos click.

(4) Ahora ya nos queda muy poquito... haremos click en Imagen --> Ajustes --> Corrección selectiva. Seleccionaremos los amarillos y nos llevaremos la barra del Negro al -100 (ver imagen).

(5) Después seleccionaremos los Neutros y desplazaremos los Negros hasta dar con una tonalidad natural (en mi caso en -7) (ver imagen).

(6) Para finalizar, podemos hacer una máscara de capa con un pincel suave y acabar de perfeccionar los bordes retocados. También podemos bajar un poco la opacidad de la capa duplicada hasta que el efecto sea de nuestro gusto.

Y éste es el resultado final.
Espero os sea de utilidad.

David

Experiencias Personales (II) --9a Festa del Modernisme--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Mon, 19 Oct 2009 08:33:00 +0000

Durante los días 16, 17 y 18 de octubre de 2009, se ha realizado en la Colònia Güell de Santa Coloma de Cervelló, la 9a Festa del Modernisme, a la cuál tuve la fortuna de poder asistir.

Emplazada en un lugar único, durante estos 3 días, es posible retroceder 100 años de nuestra historia y disfrutar de actividades, representaciones teatrales, trajes de época, mercadillos, títeres, y un largo etcétera de pequeños momentos llenos de grandes sensaciones. Incluso se da lugar un concurso de pintura rápida por las calles, que no tiene ningún desperdicio.

A nivel fotográfico, es una muy buena ocasión para sacar unos cuantos retratos a todos aquellos actores/actrices disfrazados para la ocasión.

TOTALMENTE RECOMENDADO

Os dejo una pequeña muestra las fotografías que realicé durante las jornadas (si clicáis sobre ellas las vereis en un tamaño mayor) Quizás más adelante pongo una segunda entrega con unas cuantas más.

Todas las fotos estan tiradas con el Canon 100mm Macro en una EOS 400D prestada

David

Curiosidades --Las 100 fotografías que cambiaron el mundo--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Fri, 16 Oct 2009 15:44:00 +0000

¿Cuáles son las fotografías más trascendentes del siglo XX? ...difícil decisión.

La prestigiosa revista norteamericana LIFE, juntamente con The Digital Journalist, se hicieron esa misma pregunta no hace mucho tiempo y acabaron recopilando un total de 100 instantáneas, que a su modo de ver, son las más relevantes del siglo pasado.

Creo que en general, es un buen recopilatorio. Aunque quizás echo en falta alguna fotografía en concreto y otras no las hubiera incluído, pero se trata de 100 fotos que forman parte de nuestra historia y por ende, de nuestra vida.

De todas, mi preferida es ésta:

Plaza de Tiananmen. De Stuart Franklin. 1989

La reforma democrática en China, provocó la posesión de las calles por parte del ejército, con la intención de detener la descontrolada revuelta ciudadana formada. El resultado de esto, fue una enorme masacre civil, condenada internacionalmente. En medio de un caos reinante, apareció un héroe, llamado popularmente como el Rebelde desconocido (único personaje de la fotografía del que actualmente se desconoce su identidad). El rebelde, se plantó delante de una hilera de tanques, con una bolsa en cada mano como únicas armas, obligando a estos a detenerse. Un auténtico símbolo de lucha social con la esperanza como única meta.

Se llegó a decir que acabó arrollado por el tanque, pero no es cierto... se subió a él para increpar al conductor por aquello que estaba sucediendo. Un auténtico héroe...

Merece la pena tomarse un rato y disfrutar con ellas...

"100 Photographs That Changed The World"

David

Experiencias Personales (I) --El montaje de exposiciones (parte 1)--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Thu, 15 Oct 2009 14:58:00 +0000

Creo que a todos nosotros, como fotógrafos, siempre nos hace ilusión el tener la posibilidad de exponer nuestras fotografías, para que el público anónimo disfrute con ellas, y con un poco de suerte incluso, vender alguna foto. Creo que es una experiencia muy enriquecedora, y sobretodo, que alimenta ese "ego" que todos albergamos en nuestro interior.

En un principio, si a uno le dicen "Hola!, me gustaría que expusieras tus fotos en tal sitio" te falta tiempo para contestar un "Por supuesto!!"... y el camino que hay desde que uno da el Sí, hasta el momento de la inauguración, tiene sus complicaciones... y de eso quiero hablaros.

El objetivo que me propongo con esta entrada es dar una idea general de aquellas cosas que, según mi experiencia, son necesarias tener en cuenta en el proceso de montaje de una exposición. Principalmente quiero dar un enfoque especial a aquellas personas que aún no han tenido la oportunidad de hacerlo. Además, y aprovechando que estamos en crisis, dar unas ideas de en qué detalles podemos ahorrar algo de dinero... porque realmente una exposición, cuesta mucho más de lo que a priori pueda parecer.

Como la extensión del texto es bastante amplia, lo dividiré en 2 partes, para no soltar todo el tocho de golpe y como ejemplos, os adjuntaré imágenes de la última exposición que he hecho, junto con otros 3 fotógrafos, en un bar del centro de Barcelona hace un par de semanas... en donde tuvimos que recortar gastos de una forma notable. La crisis es la crisis.

EL LUGAR: Primero de todo, y con anterioridad al revelado de las fotografías en papel, es muy importante visitar el sitio donde en un futuro cercano, colgaremos nuestro trabajo. y una vez estemos allí, estudiar el terreno "in situ".
Evaluaremos la cantidad total de fotografías que podremos colgar, siempre teniendo en cuenta que debe haber un cierto espacio entre ellas, para no ahogar la exposición con demasiadas imágenes. En mi caso, la distancia estaba entre 1 y 2 palmos (ver imagen).
También deberemos decidir cuál es el tamaño más adecuado de las mismas, donde generalmente, un 30x40cm suele ser una buena medida. Eso sí, según el caso, nos pueden interesar tamaños mayores... y rara vez menores, como un 20x30cm.
Otra posibilidad es realizar la impresión a diversos tamaños para hacer un conjunto más variado. El objetivo de unas buenas medidas es facilitar la visión de nuestras fotos a cierta distancia, y eso es importante especialmente el locales tipo cafeterías o bares, donde las mesas y otro tipo mobiliario del lugar (ver imagen), puede dificultar acercarse a las mismas.

LAS FOTOGRAFÍAS: Una vez que ya tenemos decidido la cantidad de fotos que vamos a hacer y su tamaño, lo primero que haremos será encargar el revelado. En este paso, se puede escoger nuestra tienda de confianza, o bien buscar otras opciones más económicas, aunque también arriesgadas... eso ya va según el bolsillo de cada uno. Siempre que sea posible, recomiendo intentar evitar la impresión mediante plotter, que aunque más barato, no se obtiene la misma calidad fotográfica.

El mate o el brillo ya va a gusto personal. Yo tengo preferencia por el mate, ya que ayuda a evitar esos indeseados reflejos de luces y demás. Existe también la posibilidad de colocar un laminado mate encima de nuestras fotos, con la función de eliminar esos destellos molestos.

EL SOPORTE: Para colgar nuestras fotografías, es importante que vayan montadas sobre un soporte rígido que no desluzca nuestra obra. Aunque parezca una tonteria, es una parte muy importante de nuestro trabajo, ya que da volumen a la fotografia y a la totalidad de la exposición. Existen diversas formas, y opciones, de realizar el montaje. Por supuesto, debemos descartar de entrada cartulinas y otros soportes similares, que no son para nada adecuados para nuestro fin.

Típicamente, los soportes habituales son el cartón pluma (o foam) y el Passepartout. En mi caso, escogí el cartón pluma por economía. Existen tiendas de fotografía que realizan ambos tipos de montaje, y algún otro tipo también (forex, aluminio, metacrilato,...) directamente en nuestras fotografías, pero existe una opción donde ahorrarnos algo de dinero...

En mi caso, adquirí láminas de cartón pluma de 100x70cm y de 5mm de grosor en una papelería especializada y el montaje se realizó en casa. Basta con una regla, un cúter, una barra de pegamento (o mejor en spray) para enganchar encima las fotos y sobretodo muchas dosis de paciencia. Luego repasaremos el exceso de cartón pluma que sobresalga de la foto para dejarlo impecable y listos. Se pueden cortar varios soportes a partir de una lámina de foam (ver imagen adjunta). El cartón pluma sobrante, lo podremos guardar para otras cosas, como el montaje de las descripciones de nuestras fotografías (que explicaré más adelante)

El foam es un tipo de material bastante más económico que otros, pero con el tiempo se suele combar. Como alternativa tenemos el forex, bastante más rígido y que no presenta este tipo de problema, pero también es sensiblemente más caro. Eso ya va a discrección de cada uno.

En unos días colocaré la segunda parte de este post...

David

Grandes Fotógrafos (II) --Gregory Colbert--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Tue, 13 Oct 2009 12:18:00 +0000

Pocas veces me ha pasado, el quedarme absolutamente fascinado viendo el trabajo de un fotógrafo, como me sucedió con la obra titulada Ashes and Snow del canadiense Gregory Colbert.

Quizás, llamar fotógrafo a Colbert, sea insuficiente. Bajo mi punto de vista, es un auténtico artista y me gustaría calificarlo como poeta visual. Y no es para menos, Ashes and Snow, está compuesta por un conjunto de fotografías, vídeos y una novela fictícia escrita en cartas que comparten un mismo lugar, el Nomadic Museum, una estructura construída específicamente para albergar esta magna obra en constante gira itinerante.

Ashes and Snow, ya ha viajado a Venecia, Nueva York, Santa Mónica, Tokyo y la Ciudad de México y en su interior nos encontramos con unas 50 fotografías en gran formato (2,5x3,5 metros) todas ellas impresas sobre papel japonés hecho a mano, y con 3 vídeos, donde uno de ellos es un largometraje de 60 minutos de duración.

Todo este material tiene algo en común, la exploración de la sensibilidad poética, compartida entre los seres humanos y los animales.

Para la realización de esta obra, Colbert hizo más de 60 expediciones iniciadas el año 1992, a India, Burma, Sri Lanka, Egipto, Etiopía, Kenia, Tonga, Namibia y Antártica, donde filmó y fotografió las interacciones entre los humanos y los animales.

Es importante destacar que tanto las fotografías, como los vídeos, no han sido alterados digitalmente ni tampoco existen imágenes superpuestas... y esto aún la hace más increíble.

Os recomiendo tener activado el audio, que clickeis sobre experiencia mejorada (y luego a explorar) y que os dejeis envolver por

"Ashes and Snow"

David

Enlace a Ashes and Snow --Los vídeos--

Grandes Fotógrafos (II) --Gregory Colbert-- Los vídeos

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Tue, 13 Oct 2009 11:40:00 +0000

Para acabar de redondear la entrada anterior sobre este magnífico poeta visual, os adjunto unos vídeos suyos.

Son realmente impresionantes...

Feather To Fire

Flying Elephants Presents (Part I)

Flying Elephants Presents (Part II)

David

Enlace Ashes and Snow --La Obra--

Curiosidades --La locura de Charles Bennett--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Tue, 13 Oct 2009 08:10:00 +0000

Desde las primeras teorías sobre el fenómeno óptico en el que se basa la fotografía, descritas ya por Leonardo da Vinci, hasta los grandes avances que existen en la actualidad, han sucedido un sinfín de datos curiosos que envuelven al mundo de la fotografía.

Durante el siglo XIX, se descubrió cómo fijar la imagen que se reflejaba en la cámara oscura y realizar, digamos, los primeros negativos.

Las heliografías, se pueden considerar las primeras fotografías, y fueron hechas en 1827 por el físico francés Nicéphore Niépce. Posteriormente, el pintor Louis Jacques Mandé Daguerre creó el "daguerrotipo". En ambos casos, se hacían pasar vapores de yodo sobre una placa de plata, reaccionando a yoduro de plata y éste al ser fotosensible, ennegrecía con la luz. De esta manera, se obtenía una única imagen por placa y exposición.

La invención del celuloide en 1869, permitió la fijación de una imagen de forma perdurable a lo largo del tiempo y con él, se desató el "boom" de la fotografía a gran escala, aunque en un principio sólo se destinó a la burguesía de la época.

Y os estareis preguntando "¿y cuál es el fin de todo este rollo que nos estás soltando?". Pués es bien sencillo, poner los antecedentes necesarios para explicar lo que sucedió el año 1878...

En este afán por descubrir cuáles eran los mejores materiales para realizar las mejores exposiciones y que éstas fueran en un soporte práctico y con un bajo tiempo de exposición, apareció un señor llamado Charles Bennett.

Charles Bennett, fotógrafo británico, creó una placa seca recubierta con una mezcla de gelatina y bromuro de plata, con la que aseguraba conseguir reducir el tiempo de exposición en 1/4 de segundo. Sin duda, un gran avance. Direis "¿y ya está?", pués no. La miga del asunto está en cómo el señor Bennett dió a conocer su nueva técnica.

El aberrante, creo que no existe mejor adjetivo, experimento de Charles Bennett consistió, en colocar frente a su cámara, una mula con una carga de dinamita justo bajo su cabeza y el detonador conectado directamente a su cámara.

La idea era: cuando la dinamita explote, la cámara se disparará y todo el mundo podrá observar la gran velocidad de exposición que tiene mi sistema... sin comentarios. Quizás un melón, o una sandía, hubieran cumplido exactamente con el cometido... aunque quizás no hubiera dado tanto de que hablar.

Sin duda, eran otros tiempos... y éste, el resultado.

David

Fuente: Gizmondo

Tutorial Photoshop Básico (I) --Enderezar Horizontes--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Mon, 12 Oct 2009 14:22:00 +0000

Hola a todos,

antes de acabar las entradas del día, me gustaría dejar un pequeño tutorial sobre algo bastante sencillo, pero que muchas veces se nos olvida, o incluso pasamos por alto, y que es capaz de dar ese equilibrio que puede faltar en nuestras fotografías.

Se trata de enderezar esos horizontes caídos que, en muchas de nuestras fotografías, existen.

Para este tutorial he usado el Photoshop CS4, aunque en otras versiones anteriores a éste, el funcionamiento es exactamente idéntico. Aquí tenemos la imagen original, sobre la que realizaremos este pequeño tutorial.(Click sobre las imagenes para ampliar)

(1) Lo primero de todo, será hacer click con el botón derecho de nuestro ratón sobre la herramienta cuentagotas y seleccionar la herramienta regla.

(2) Después de esto, clickaremos y arrastraremos sobre aquella línia que va a ser nuestra referencia, en este caso el propio horizonte de la imagen, hasta el punto que deseemos.

(3) Una vez tengamos hecha la selección iremos al menú Imagen-->Rotación de imagen-->Arbitrario y haremos click con el botón izquierdo.

(4) Nos aparecerá un recuadro con los grados que presenta nuestra anterior medición. Damos a OK.

(5) Una vez hecho esto, nuestro lienzo habrá rotado, colocándose el horizonte perfectamente recto.

(6) Ahora nuestro trabajo se centra en arreglar los márgenes torcidos. Para ello hacemos click izquierdo en la herramienta seleccionar, seleccionamos la opción Proporción Fija (es donde daremos la proporción de nuestra cámara, 2:3, 4:3...) y haremos la selección apurando a la imagen.

(7) El último paso, damos a Imagen-->Recortar y así eliminaremos el exceso de fotografía y lienzo, conservando los Metadatos incrustados de nuestra fotografía original.

Y este es el resultado final, una fotografía perfectamente nivelada.

Quizás, lo primero que hago en mis fotografías una vez me pongo a editarlas, es comprobar el horizonte... porque una fotografía caída se desmerece muchísimo.

Espero que os resulte de utilidad este pequeño tutorial.

David

Grandes Fotógrafos (I) --Renée C. Byer--

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Mon, 12 Oct 2009 10:54:00 +0000

Renée C. Byer será la primera fotógrafa de la que os hable. Con más de 20 años de experiencia en fotografía, además de diseñadora y editora gráfica, ha recibido numerosos reconocimientos a su trabajo, pero su mayor logro radica en el Premio Pulitzer que consiguió el año 2007, en la categoría "Feature Photography", por el trabajo "A Mother's Journey"

Y de A Mother's Journey (El Viaje de Una Madre) os voy a hablar, un increíble documento que no me dejó indiferente en su día y creo que jamás dejará de hacerlo.

Para realizar este reportaje, Renée compartió con Dereck Madsen, un niño enfermo de cáncer terminal, y su madre Cyndie French, el último año de vida de éste.

Advierto que son unas imágenes duras y conmovedoras, que reflejan la odisea que vivieron una madre y un hijo, y de cómo se enfrentaron con absoluta dignidad contra un rival que no pudieron vencer, el cáncer.

Aquí os dejo el enlace de las fotografías del reportaje, y de la lucha que llevaron a cabo Dereck y Cyndie...

"A Mother's Journey"

David

NOTA: Abajo a la izquierda aparece la opción llamada CAPTION donde si clicais os aparecerá una explicación de la fotografía (en inglés)

Presentación

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Mon, 12 Oct 2009 10:28:00 +0000

Hola a todos,

mi nombre es David, soy biólogo por profesión y un apasionado de la fotografía por afición.

Hacía ya bastante tiempo que me rondaba por la cabeza la idea de realizar un Blog de fotografía en general, donde poder compartir con todos vosotros, todas aquellas cosas de este fantástico mundo que me tiene robado el corazón.

La idea principal consiste en crear un sitio donde se trate de la fotografía desde diferentes enfoques... desde tutoriales sencillos de Photoshop, hasta las experiencias propias en este mundo, dejando también un sitio para hablar de aquellos grandes fotógrafos que por algún motivo han atraído mi interés... y otras tantas cosas, que me imagino, me irán surgiendo sobre la marcha.

En definitiva, espero que disfruteis de este proyecto que hoy arranca, tanto como yo lo disfruto al hacerlo.

Un cordial saludo,
David

Índice Curiosidades

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Sun, 11 Oct 2009 00:34:00 +0000

1.- La locura de Charles Bennett

2.- Las 100 fotografías que cambiaron el mundo

3.- Premio Veolia 2009

4.- One hundredth of a second

5.- World Press Photo 2009

6.- Premio Veolia 2009 --La Descalificación del Lobo--

7.- FOTOPRES '09

8.- Edith Shain

Índice Experiencias Personales

dgcampillo@gmail.com (David (Cristal Oscuro)) — Sun, 11 Oct 2009 00:27:00 +0000

1.- El montaje de exposiciones (parte 1)

2.- 9a Festa del Modernisme

3.- Mis Fotos Preferidas del 2009

4.- Buscando bichejos