110th Street :: PlattenBlog

Neo Soul: Schall und (Neo) Rauch

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Sat, 05 May 2012 22:41:00 +0000

Neuer Soul aus alten Schläuchen: Auch ohne Amy Winehouse lebt das Genre weiter. In den letzten Monaten gab es einige interessante Veröffentlichungen, die sich dem Sound der 60er verschrieben haben – und dabei nicht angestaubt klingen.

In der besten Musik-Sendung der Welt, BBC's Later…with Jools Holland, stellte der Londoner Musiker Ben Drew (alias Plan B) sich und einige seiner Songs vor. Und wer im Interview Smokey Robinsons Tracks of my tears als Inspiration angibt, hat sowieso schon gewonnen:

Ebenfalls dem Falsett verfallen ist der mittlerweile etablierte Mayer Hawthorne, dessen zweites Album How Do You Do (Universal Records, 2011) noch überzeugender ist als sein Debüt. Auch er nennt übrigens Smokey Robinson als Vorbild. Nicht auf der Platte enthalten ist seine Cover-Version von James Pants' Thin Moon. Irgendwer hat dazu ein wunderschönes Video (mit einem tiefergelegten BMW 2800 CS in der Hauptrolle) gedreht und auf Vimeo veröffentlicht:

Eher aus der Northern Soul-Sparte kommen The Floorettes aus Berlin (somit hieße es eigentlich Eastern Soul), die einiges auf die Bühne stellen. Ihr Debüt-Album Pocket Full of Soul ist seit März erhältlich, u.a. auch auf Vinyl:

Plan B: The Defamation of Strickland Banks (Atlantic Records, 2010)
Mayer Hawthorne: Thin Moon (Stones Throw Records, 2010)
The Floorettes: Pocket Full of Soul (Waterfall Records, 2012)

Oops... he did it again: Neues Mayer-Hawthorne-Album

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Wed, 28 Sep 2011 16:03:00 +0000

Im Oktober erscheint das neue Album von Mayer Hawthorne: es wird How Do You Do heißen und auf Universal Records erscheinen. Hier die Single-Auskopplung «A Long Time» zum Mitwippen:

Mayer Hawthorne: How Do You Do (Universal, Herbst 2011)

Über den Tellerrand IV: You Keep Me Hanging On

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Mon, 26 Sep 2011 19:34:00 +0000

Uff. Schnell noch etwas Haarspray auf den Minipli und die Spandex-Hose enger geschnallt: mehr Achtziger geht nicht. Kim Wilde, deren ersten beiden Alben (insbesondere Select von 1981) Synthie-Pop-Meisterwerke sind, intoniert hier den Holland-Dozier-Holland-Klassiker You Keep Me Hangin On, der vor allem für die Supremes zu einem großen Hit wurde. Doch auch die vermutlich mit einem C64 intonierte, auf sensationelle Art und Weise in ein 80er-Jahre-Gewand gekleidete Kim-Wilde-Version kann einiges:

Set me free, why don't cha babe / Get out my life, why don't cha babe / 'Cause you don't really love me / You just keep me hangin' on.

Über den Tellerrand III: Buddy Holly

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Tue, 06 Sep 2011 20:50:00 +0000

Morgen wäre Buddy Holly 75 Jahre alt geworden, heute wird er in der taz ausführlich besprochen (zumindest deutlich ausführlicher als das neue Red Hot Chili Peppers-Album). Anlass genug, ihn in der kleinen Tellerrand-Reihe über Songs und/oder Interpreten aus dem (allenfalls) Randbereich des R&B vorzustellen.

Wie taz-Autor Thomas Winkler in dem Artikel zu berichten weiß, kam Buddy Holly (ebenso wie Otis Redding) in jungen Jahren bei einem Flugzeugabsturz ums Leben (zusammen mit Radio-DJ The Big Bopper und Musiker Ritchie Valens): Der Tag wurde später als «the day the music died» bezeichnet.

Obwohl Buddy Holly nur 22 Jahre alt wurde, hat er einen bedeutenden Einfluss auf nachfolgende Generationen ausgeübt: Die Gruppe The Hollies hat sich nach ihm benannt, die Beatles wollten analog zu Buddy Hollys Begleitband The Crickets ebenfalls ein Insekt als Bandnamen und seine Live-Auftritte wurden u.a. von Keith Richards und vom 17jährigen Bob Dylan besucht.

(Guttenberg-Gedächtnis-Fußnote: alle Fakten aus dem o.g. Artikel geklaut.)

Inspiration holte sich Buddy Holly – ähnlich wie Elvis – u.a. aus der «schwarzen» Gospel-Musik. Aktuell erscheinen zwei neue Tribute-Alben, u.a. mit Beteiligung von Brian Wilson, Ringo Starr, Kid Rock und Modest Mouse. Letztere steuern eine eher misslungene Version von That'll Be The Day [ansehen] bei.

That'll be the day, when you say goodbye / that'll be the day, when you make me cry.

Über den Tellerrand II: Six Days on the Road

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Sun, 04 Sep 2011 11:39:00 +0000

Der nächste Titel hat ebenfalls nur bedingt mit Soul-Musik zu tun. Die klassische Country-Nummer wurde am prominentesten von Dave Dudley eingespielt. Vermutlich hat aber auch Gunter Gabriel (der aktuell ein erstaunliches Comeback feiert, wie er u.a. im Playboy berichtet) eine ins Deutsche übertragene Version im Keller liegen.

Der Song wurde in den Muscle Shoal Studios, im Herzen des Memphis Soul, geboren. Die Muscle Shoals Rhythm Section fungierte u.a. für Aretha Franklin als Studiomusiker und war in dieser Funktion an zahlreichen Gold- und Platin-Hits aus dem R&B-Bereich beteiligt.

Es wurden einige Interpretationen dieses Titels veröffentlicht, u.a. von den Flying Burrito Brothers und Motorpsycho (auf dem 1994er-Album The Tussler).

I got ten forward gears, / And a Georgia overdrive. / I'm taking little white pills, / And my eyes are open wide.

Über den Tellerrand I: To Love Somebody

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Mon, 15 Aug 2011 08:44:00 +0000

Die manchmal großartigen Gibb-Brüder schrieben To Love Somebody im Jahr 1967 für Otis Redding, der jedoch bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, bevor er den Song aufnehmen konnte.

So spielten die Bee Gees das Lied selbst ein und machten es zu einem Pop-Standard, der u.a. von Janis Joplin, Tom Jones, Dusty Springfield, Rod Stewart, Damien Rice und den fantastischen Flying Burrito Brothers ins Repertoire übernommen wurde.

Eine weitere charmante Interpretation lieferte P.P. Arnold zum Silvesterabend 1968 in der französischen Fernseh-Sendung «Surprise Partie» (inkl. falscher Titel-Einblendung «Somebody to Love»). Wer wäre da nicht gerne dabei gewesen?

You don't know what it's like / Baby, you don't know what it's like / To love somebody...the way I love you.

In the Media: Amy Winehouse (†2011)

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Sun, 24 Jul 2011 21:02:00 +0000

Gestern wurde Amy Winehouse tot aufgefunden. Sie wurde nur 27 Jahre alt. Oh, what a noble mind is here o'erthrown!

Sie reiht sich damit ein in die Riege der talentierten Musiker(innen), denen kein langes Leben vergönnt war. In einem Beitrag über die Supremes war im September 2008 an dieser Stelle zu lesen:

Schattenseiten gab es natürlich auch. [...] Florence Ballard, neben Mary Wilson im Bunde die Dritte und vor dem großen Durchbruch häufiger in der Rolle der Lead-Sängerin, betäubte den Erfolgsdruck u.a. mit Alkohol, schied aus der Band aus und schließlich – mit nur 32 Jahren – dahin. Hab acht, Amy Winehouse!

Otis Redding: Hard To Handle / Amen

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Thu, 21 Jul 2011 19:29:00 +0000

200. Platte

Hach, wie die Zeit vergeht. Eben noch Neuling in Sachen Vinyl, jetzt schon 200 Schallplatten im Schrank. So viel schwarzes Plastik ist manchmal schon Hard To Handle [anhören]. Das 16⅔ Dutzend voll macht hier Otis Redding mit genannter Single.

Von Hard To Handle gibt es zahlreiche Cover-Versionen. So haben sich u.a. Grateful Dead, Tom Jones, die Black Crowes und Patti Drew daran versucht.

Letztgenannte ist dabei beinahe noch besser als das Original, wie folgender Vergleich zeigt:

Action speaks louder than words / And I'm a man of great experience / I know you've got another man / But I can love you better than him.

Inhaltlich ist also klar, wohin die Reise geht. Von einer Frau gesungen («man» jeweils durch «girl» ersetzt) bekommen Textzeilen wie «Hey little thing let me light your candle» dann auch gleich den richtigen Drive.

Die B-Seite kommt geradezu keusch daher und kann nicht so recht mithalten. Dennoch eine würdige Single, die als 200. Schallplatte Einzug in die Sammlung erhält.

Otis Redding: Hard To Handle / Amen (1968)
Atlantic Records #584199 (7in) [mehr...]
«Woo hoo!»

Isaac Hayes: Hot Buttered Soul

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Tue, 19 Jul 2011 19:43:00 +0000

Vom Chefkoch persönlich stammt die bislang teuerste Platte der Sammlung (sie löst damit den bisherigen Spitzenreiter People Get Ready von den Impressions ab).

Da dieses Album lediglich vier Titel enthält, dürfte es mit 8,88€ pro Song auch auf längere Zeit der Spitzenreiter bleiben.

Mit Hot Buttered Soul präsentierte Stax Records Ende der Sechziger ein Modell, wie Soul-Musik im neuen Jahrzehnt klingen könnte: die Detroiter Drei-Minuten-Grenze wird hier weit überschritten, Refrains zum Mitsingen sucht man vergeblich und die Instrumentalisten von den Bar-Kays dürfen mit minutenlangen Solo-Parts glänzen.

So dauert die Album-Version von Burt Bacharachs Walk On By [anhören] in der Hayes'schen Variante satte zwölf Minuten. Ähnlich viel Zeit benötigt man, um den zweiten Track der Platte richtig auszusprechen: Hyperbolicsyllabicsesquedalmystic [anhören]. Großartige Schallplatte!

Isaac Hayes: Hot Buttered Soul (1969)
Enterprise Records #ENS 1001 (LP) [mehr...]
«Woo hoo!»

Retromania: Booker T. Jones mit neuem Album

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Sun, 17 Jul 2011 10:01:00 +0000

Wie der geschätzte Klaus Walter in der taz vom Wochenende zu berichten weiß, hat Memphis-Soul-Legende Booker T. Jones ein neues Album herausgebracht: «The Road from Memphis» (Anti Records, 2011).

Darauf kommen einige Gäste zu Gehör, so zum Beispiel der Motown-Gitarrist Dennis Coffey, Matt Berninger von The National und Lou Reed. Co-Produzent ist u.a. Questlove, der Drummer von The Roots.

Der Artikel ist mit «Musik für lange Autofahrten» überschrieben. Eine solche ist für das nächste Jahr schon in meiner Reiseplanung vorgesehen (wenn's geht mit einem alten Chevy Van). Natürlich sind Zwischenstopps in Detroit und Memphis fest eingeplant:

Geplante Route auf einer größeren Karte anzeigen.

Eine Fotoreportage davon wird dann auf meinem Zweitblog At Home He's A Tourist und auf meiner Flickr-Seite zu finden sein.

taz.de: Musik für lange Autofahrten – Booker T. Jones' neues Album «The Road from Memphis» (Artikel)

Quoten-Frauen: Classic and Rare Soul Sisters

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Fri, 15 Jul 2011 19:01:00 +0000

Passend zur FIFA Frauen-Fußball-Feltmeisterschaft stolperte ich jüngst mit dem Mauszeiger über folgenden kleinen Blog: Classic and Rare Soul Sisters. Sehr zu meinem Bedauern datiert der letzte Beitrag von 2009 – verglichen damit ist auf der 110th Street richtig viel los zurzeit...

In dem Blog werden einige mir bis dato völlig unbekannte (und mittlerweile vergessene) weibliche Protagonisten des Soul vorgestellt. Wie zum Beispiel Patti Drew...

Patti Drew schaffte es in den Sechzigern dreimal in die Billboard-Top-100 – mehr als Platz 68 war jedoch nicht drin.

...oder Linda Carr, die bei der «Sam & Dave»-Revue (1967) auf sehr elegante Weise in einem formschönen Pailletten-Kleid ihren noch viel formschöneren Hintern auf die Bühne bewegt.

Big in Japan: Das ZDF-"heute journal" wendet sich ans young folk

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Mon, 14 Mar 2011 17:47:00 +0000

...und wenn wir einen Fehler gemacht haben, dann macht es Puff, und die Häuser fallen um, und die Kühe fallen um.

Neues Jahr, neuer Blog: At Home He's A Tourist

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Wed, 12 Jan 2011 11:27:00 +0000

Viel zu wenig Zeit, um Platten kaufen zu gehen und um die gute, alte 110th Street auf dem Laufenden zu halten. Was macht man also?

Noch einen Blog schreiben! Eine Mischung aus «Umgekehrter Psychologie» und «Minus-mal-Minus-ist-Plus». Da es ein Foto-Blog wird, ist der Zeitaufwand aber bedeutend geringer. Guckst du hier:

Foto-Blog: At Home He's A Tourist – Gang of Photos. Taken from all over the world.

Neue Musik aus alten Schläuchen: Motown in the House

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Fri, 08 Oct 2010 15:46:00 +0000

Freunde, Minimal Techno ist tot. Sagt jedenfalls Moritz von Uslar in einer ganzseitigen Bestandsaufnahme über die Clubmusik der heutigen ZEIT. Darin schreibt der Reporter, dass nun wieder wärmere, vocal-lastigere und nahezu melodiöse Elektromusik auf dem Vormarsch sei. Deephouse ist das neue Schwarz.

Offenbar hat von Uslar seine waghalsige Expedition zu den brandenburgischen Eingeborenen (z.T. biertrinkende Hartz-IV-Empfänger!) nach «Deutschboden» heil überstanden und ist nun wieder in gewohnten Berlin-Mitte-Gefilden unterwegs, wo er sich u.a. im Berghain langsam von seinem Kulturschock erholt.

In dem Artikel, für den das Feuilleton einer Hamburger Wochenzeitung immerhin eine ganze Seite freigeräumt hat, wird resümiert: «Der Konsens unter den Protagonisten des Nachtlebens lautet: Der Soul ist zurück.» Auch als erklärter Nicht-Protagonist des Nachtlebens von Uslar'scher Art kann ich diese Entwicklung natürlich nur begrüßen, wenngleich ich für digitale Musik zwar ein offenes Ohr, aber nahezu keine Ahnung davon habe.

Neben der klassischen Ahnenreihe «Philly Soul – Disco – Disco-Remix – House» gibt es auch andere funktionierende Verbindungen zwischen Soul und elektronischer Musik, wie folgender, ziemlich gelungener Clip zeigt:

Angewandte Globalisierung: Detroit Soul als Chicago House-Mix, produziert in Stockholm von einem jamaikanischen Frisör und DJ.

Eine etwas atzen-haftere, härtere Interpretation von Ain't No Mountain High Enough gibt es von den Global Playboyz. Reiner, fahr ab!

Der niederländische Nachbarblog «Fullundie» stellte dieser Tage eine interessante Zusammenstellung von Motown-Klassikern im House-Gewand vor: Motown House (MuSol Edits). Anhören und legal herunterladen kann man sich das Ganze auf Sound Cloud – Musical Solutions.

Das war: Elektronisch. Um es mit Walter Ulbricht zu sagen: «Ich denke, Genossen, mit der Monotonie des Je-Je-Je [gemeint war das Yeah! Yeah! Yeah! in den Beatles-Songs], und wie das alles heißt, ja, sollte man doch Schluss machen.» Und nun zurück zum Soul.

Fullundie: Motown House
SoundClouds: MuSol / Musical Solutions
Die ZEIT: Clubkultur – Die Musik, zu der wir tanzen werden (Artikel)

Officially approved Schreibstil: Mach den FAZ-Test

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Tue, 05 Oct 2010 06:58:00 +0000

Auf FAZ.net kann man seinen Schreibstil analysieren lassen. Einfach eine Textprobe (z.B. Blogeinträge per Copy & Paste) eingeben und Knöpfchen drücken. (Via 166mhz.)

Johann Wolfgang von Goethe

FAZ.net: Ich schreibe wie...

Elvis Presley: Elvis' Comeback Special

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Sun, 03 Oct 2010 16:50:00 +0000

Ein Blick ins Archiv beweist: Die letzte Platte dieses Plattenblogs wurde im Mai vorgestellt. Auch schon wieder ein halbes Jahr her. Long time no hear, so to speak. Für 110th Street's Comeback Special sorgt nun also der King persönlich (oder, um beim Denglisch zu bleiben: der König himself).

Nun passt Elvis nicht unbedingt in diese Sammlung (ähnlich wie Elton John auch eher aus Versehen hier gelandet ist). Aber hat der koteletten-behaftete Blues-Mann nicht genau wie die Classic-Soul-Veteranen Al Green oder Aretha Franklin die originär «schwarze» Gospelmusik pop-salonfähig gemacht? Eben.

Depeche Mode würden sagen: «Though it's not soul / it means something.»

Doch für den anfangs von Erfolg Verwöhnten lief es irgendwann nicht mehr so recht. Pilzköpfige Engländer legten rollende Karriere-Stolpersteine in Elvis' Weg und Rock 'n' Roll war in den späten Swingin' Sixties etwa so angesagt wie Peter Kraus oder wie unterirdische Bahnhöfe in Süddeutschland.

Die Platten verkauften sich nicht (den letzten Nummer-Eins-Hit konnte er 1962 verbuchen), große Tourneen waren anstrengend und anspruchslose Filmchen und andere Star-Vehikel konnten auch nicht die Lösung sein. Aber dann markierte das 1968 vom Nähmaschinen-Hersteller Singer gesponserte vorweihnachtliche TV-Feature auf NBC einen Wendepunkt in Elvis Presleys Karriere. (Und ganz nebenbei wurde das Konzept der MTV Unplugged-Reihe erfunden.)

Elvis hatte sein (Erfolgs-)Format gefunden: auf relativ kleiner Bühne vor einigen Hundert Zuschauern, aber dafür Abend für Abend auftreten. Damit ließ sich Geld verdienen. Und welcher Ort wäre dafür besser geeignet als Las Vegas? Dort ließ er sich 1969 nieder – und dort wurde er zum King.

Er trat sieben Jahre lang im neu gebauten International Hotel vor ausverkauftem Haus auf. Insgesamt 2,5 Millionen Zuschauer sahen ihn bei 837 Auftritten.

Doch das Glück währte nicht ewig: Seine Ehe mit Priscilla ging zu Bruch, Elvis platzte aus allen Jumpsuits und Banana-Peanutbutter-Sandwiches wurden zu seinen besten Freunden.

Der weltbeste Entertainer und Sänger winkte noch ein paar mal Aloha from Hawaii, bevor der King am 16. August 1977 das Gebäude verließ – für immer.

Elvis Presley: Elvis (1968)
RCA Records #LPM-4088 (LP) [mehr...]
«Woo hoo!»

Guitar Hero: Sleazy Edition

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Fri, 01 Oct 2010 12:42:00 +0000

Zum Tod von Oswalt Kolle: Deine Gitarre, das unbekannte Wesen.

WM 2010: I He♥rt You

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Fri, 11 Jun 2010 17:52:00 +0000

300. Beitrag

Pünktlich zum WM-Start 2010 in Südafrika grassiert das Lena-Fieber auch in Münsters Südpark: Ein mittlerweile relativ bekannter Song wurde von Lokalpatrioten umgedichtet und mit einem schönen Video versehen, das im nunmehr 300. Beitrag dieses kleinen Blogs vorgestellt wird.

Da die Copyright-Polizei bereits Gefahr in Verzug (t)wittert, funktioniert der Link möglicherweise bald nicht mehr. (Eine Google-Suche findet vermutlich Alternativen.)

Man darf gespannt sein, wie lange die Rechteinhaber des Begriffs «Schland» (Brainpool TV) und des Songs «Satellite» (EMI Music) dem lustigen (Internet-)Treiben noch zusehen...

Kaufbefehl: Annie Leibovitz – American Music

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Thu, 03 Jun 2010 16:31:00 +0000

Die tolle amerikanische Fotografeuse Annie Leibovitz begann ihre karla-kolumna-ähnliche Karriere Anfang der 1970er Jahre beim Rolling Stone Magazine, wo sie bis zur Chef-Fotografin aufstieg. In dieser Funktion hat sie zahlreiche bekannte und weniger bekannte Musiker vor der Linse gehabt. Einige davon sind in dem prachtvollen Band Annie Leibovitz: American Music (Random House, 2003) porträtiert.

Das großformatige Werk zeigt vor allem Arbeiten aus der Jahrtausendwende, es sind jedoch auch ältere Aufnahmen aus ihrer Anfangszeit dabei. Unter den Abgebildeten finden sich Prominente wie Bob Dylan, Johnny Cash, Dolly Parton, Eminem, Brian Wilson – und natürlich das berühmte Foto vom halbnackten Iggy Pop. Daneben werden auch weitgehend unbekannte Musiker porträtiert. Zusammen bilden sie einen Querschnitt des amerikanischen Musikkosmos' ab.

Dazu gesellen sich ein halbes Dutzend kurze Texte von Beck, Patti Smith und anderen. Ein Rezensent der Süddeutschen Zeitung meinte 2003, die Fotographien seien «ruhig, zuweilen erbarmungslos nüchtern, aber vom Ton des Blues, des Rock und des Soul beseelt.» Stimmt. Und wo findet man schon das Haus, in dem Aretha Franklin ihre ersten Lebensjahre verbrachte, oder ein Gruppenfoto von der Stax Records Reunion 2002 mit Isaac Hayes, Booker T. Jones, Eddie Floyd, William Bell, David Porter, Carla Thomas und ein paar Nachbarsjungen, die zufällig im Bild rumstehen?

Beeindruckend ist bereits das Foto, welches fürs Buchcover ausgewählt wurde: Es zeigt eine Detailaufnahme eines Plattenspielers des deutschen Herstellers Dual, darauf eine LP der ziemlich unbekannten weißen Gospelgruppe The Stamps.

Aus der Bildbeschreibung ganz hinten im Buch erfährt man, dass die Aufnahme Elvis Presleys Plattenspieler darstellt. Und zwar in dem Zustand, in dem dieser in Elvis' Schlafzimmer an seinem Todestag vorgefunden wurde. Vielleicht war dies die letzte Platte, die der King vor seinem Tod gehört hat, noch dazu auf einem Gerät von Dual. Darauf ein kräftiges Unchained Melody (von den Supremes)!

Weitere intime Einblicke in die Seele der amerikanischen Musik, festgehalten auf Fotopapier, erhält der geneigte Leser im erwähnten Bildband.

Amazon.de: Annie Leibovitz: American Music

First Choice: Doctor Love / I Love You More Than Before

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Mon, 31 May 2010 17:30:00 +0000

Naheliegenderweise musste diese – äh – 7-Inch früher oder später erworben werden. Denn Zuschreibungen wie «Just one kiss from his lips / Is like taking Vitamin C» und «He don't need no office light / 'Cause he operates at night» hört doch ein jeder gern, da muss man nicht Medizin studiert für haben.

Das großartige, von den New Yorker Cayre-Brüdern gegründete Salsoul Records lieh sich Ende der Siebziger einige Session-Musiker von Philadelphia International aus und machte den Gamble/Huff-Sound noch tanzflächenkompatibler.

Mit so einem charmanten Unsinn kommt auch nur die First Choice unter den Arzthelferinnen ungestraft davon. Erste Wahl ist übrigens auch der 8-Minuten-Mix von Disco-Pionier Tom Moulton, der wie immer im Internationalarchiv für zeitgenössische Populär-Kultur nachzuhören ist [ansehen].

So rosarot, wie das Plattencover suggeriert, sieht es im real existierenden Gesundheitswesen zurzeit wohl nicht aus. Aber der wenig zu beneidende Rösler ist da ja was am Planen dran. Keep reaching for that rainbow!

First Choice: Doctor Love / I Love You More Than Before (1977)
Salsoul Records #12164 (7in) [mehr...]
«Woo hoo!»

Kaufbefehl: Die Erde ist eine Scheibe...

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Fri, 28 May 2010 14:58:00 +0000

...und dreht sich mit 33 Umdrehungen pro Minute. Man muss kein Raketenwissenschaftler sein, um den zweiten Frühling der Vinyl-Schallplatte zu bemerken. Ein Grund dafür mag sein: «You can't roll a joint on an iPod – but vinyl» (meint Sängerin Shelby Lynne). Selbst mein Lieblingssender für die tollsten Menschen der Welt sendet eine (eher technisch orientierte) Sachgeschichte zum Thema:

Während die Vinyl-Verkaufszahlen entgegen dem allgemeinen Tonträger-Trend also nicht ins Bodenlose fallen, sterben die traditionellen Plattenläden (sofern sie ihre Gewerbesteuer nicht gerade in Hamburg oder Berlin entrichten) weiter aus:

Dass «der Plattenladen» mehr als nur ein schnöder Umschlagplatz von Handelswaren ist, wo Geld gegen Ware getauscht wird, erläutert Gary Calamar in seinem kurzweiligen Buch zur Kulturgeschichte des Plattenladens mit dem Titel Record Store Days: From Vinyl to Digital and Back Again (Sterling Publishing, 2010).

Musikmanager und Elvis-Entdecker Sam Philips meint: «Ohne die Plattenläden gäbe es keinen Elvis und keinen Johnny Cash.» Und auch Paul McCartney findet: «There's nothing as glamorous to me as a record store.» Während Henry Rollins warnt: «If we lose the independent record store, we lose big.» (Weitere Bekenntnisse auf Record Store Day.com.) Wer eine belletristische Verarbeitung des Themas sucht, sei auf das allseits bekannte High Fidelity von Nick Hornby verwiesen.

Um auf die Lage des unabhängigen Tonträger-Einzelhandels aufmerksam zu machen, gibt es seit 2007 den im April stattfindenden Record Store Day, an dem mittlerweile auch zahlreiche deutsche Läden teilnehmen. Pünktlich zum letztjährigen Event erschien der Dokumentarfilm I Need That Record (Regie: Brendan Toller, 2009).

Die Dokumentation ist seit kurzem via I Need That Record.com erhältlich – auf DVD. Eine Rezension über den auf verschiedenen Festivals präsentierten Film kann man u.a. im Boston Globe nachlesen.

DMAX: So wird's gemacht! Schallplatten (Video)
Computerworld.com: Vinyl record sales doubles in '08, CDs down (Artikel)
Abendblatt.de: Für die Rille läuft's rund – Plattenläden in Hamburg (Artikel)
Die ZEIT: Plattenläden – Hat man da Töne? (Artikel)
The Boston Globe: An ode to the disappearing record store (Artikel)
Amazon.de: Nick Hornby: High Fidelity (Buch)
Amazon.de: Gary Calamar: Record Store Days – From Vinyl to Digital and Back Again (Buch)

Durch den Tag mit ... The Dynamics (und Schluss): Abends

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Tue, 25 May 2010 20:30:00 +0000

Ja, so ein Tag kann ganz schön anstrengend sein. Aber Nietzsche klugscheißt: «Wenn man viel hineinzustecken hat, so hat ein Tag hundert Taschen.»

Zu guter Letzt also: I Want To Thank You von den – richtig – Dynamics. Dazu Scotch (links im Bild) und ein ~~Baumarktkatalog~~ ~~Tittenheft~~ Modemagazin. Welche Art Mode da rezensiert wird, hat sich mir auch nach intensivem Studium nicht ganz erschlossen.

Ebensowenig wie der Sinn hinter der Idee, in der Mongolei ein Luis-Vuitton-Geschäft zu eröffnen, wo doch bei einer Unterernährungsquote von durchschnittlich 43 Prozent eine Teigtaschen-Repräsentanz viel sinnvoller wäre.

The Dynamics: I Want To Thank You (von der LP First Landing).

The Spinners: Working My Way Back To You / Disco Ride

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Sat, 22 May 2010 17:18:00 +0000

Working My Way Back To You ist nicht nur der Titel einer wunderbaren Episode von ALF aus dem Jahr 1987, sondern auch eine erfolgreiche Nummer von den Spinners, die den O'Jays mittlerweile ziemlich auf die Pelle rücken, was die Pole-Position im Philly-Soul angeht. Jeder Song ein Hit! (Von vereinzelten Ausnahmen mal abgesehen.)

Das Stück wurde ursprünglich 1966 von den Four Seasons eingespielt.

Der unglückliche Protagonist trauert in dem Song seiner nach einem von ihm begangenen Ehebruch verlustig gegangenen Liebsten hinterher. Er bereut aufrichtig und versucht, sie zurückzugewinnen:

When you were so in love with me
I played around like I was free /
Thought I could have my cake and eat it too
But how I cried over losing you.

Ob die dabei getragenen purpurroten Sakkos der Unternehmung hilfreich sind? Man weiß es nicht, wir drücken aber die Daumen.

The Spinners: Working My Way Back To You / Disco Ride (1979)
Atlantic Records #K 11432 (7in) [mehr...]
«Woo hoo!»

Durch den Tag mit ... The Dynamics: Nachmittags

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Wed, 19 May 2010 15:00:00 +0000

Wer dem Ballett weniger zugeneigt ist und seine Nachmittage nicht mit einem Faun verbringen möchte, kann sich ja des sensationellen Since I Lost You von den Dynamics bedienen.

Das neben dem schwarzen Tee aufgeschlagene Buch ist übrigens Rosemarie Tietzes nicht minder sensationelle Neu-Übersetzung von Tolstois Anna Karenina. Der Hanser-Verlag haut ja in letzter Zeit einen Knaller nach dem anderen raus, wo nehmen die nur all die guten Leute her? Von Suhrkamp?

The Dynamics: Since I Lost You (von der LP First Landing).

I Hear A Symphony: Mayer Hawthorne auf Europa-Tour

noreply@blogger.com (S.O.S.) — Sun, 16 May 2010 16:20:00 +0000

Erfreulicherweise wird Mayer Hawthorne in diesem Frühling auf Europa-Tournee geschickt. Nächste Woche ist er zum Beispiel in Münster. Hingehen!

Die nächsten Termine (Auszug, ohne Gewähr): 19. Mai München im Crux, 20. Mai Berlin im Festsaal Kreuzberg, 21. Mai Wien im Porgy & Bess, 22. Mai Antwerpen im Petrol, 23. Mai Münster im Skaters Palace, 25. Mai London im ULU und 26. Mai Glasgow im King Tut's.

Mayer Hawthorne & The County: Tour-Daten und Tickets bei Last.fm