Me voilà bien arrivé en Scandinavie, à Bodø précisément !
Il y a 7 ans jour pour jour je profitais du temps clément de l’Espagne pour un dernier adieu à maman, et me voici à nouveau en vadrouille à l’autre bout de l’Europe.

Avec d’autres voyages et moments forts dans ma vie j’ai l’impression que le mois d’avril a toujours quelque chose d’intense à m’apporter. Mais je divague, les 12 heures de trajets m’ont épuisé et mon vrai voyage commence demain avec le ferry pour les îles Lofoten.

Je pense à toi, Julien.

– Comment t’es venu cette passion pour la photographie ?

La photo s’est présentée à moi un peu par hasard. J’étais à la faculté d’audiovisuel de Valenciennes dans le but de me former aux métiers du son. Dans les locaux de l’université, il y avait un labo photo… J’avais un vieux boîtier argentique Praktica MTL3 tout manuel qu’on m’avait offert quelques années avant, mais cette petite boite en métal avec ses molettes et ses chiffres obscures restait un mystère pour moi. Un ami de l’époque m’a alors initié aux techniques de l’argentique. Ça a été une vraie découverte pour moi et j’ai alors commencé à mettre en scène les copains. Je ne sortais pas des images terribles mais le moment de la prise de vue était toujours un régal. Des moments entre potes avec des idées qui fusent dans tous les sens et des fou rires en-veux-tu-en-voilà (souvent accompagnés d’une bonne vieille absinthe de chez nous, il faut bien le dire!).
S’en est suivi l’achat d’un reflex numérique et comme j’avais suivi des cours d’éclairage en fac, j’ai rapidement eu envie d’investir dans un petit kit de flashs… La qualité des images s’est améliorée au fur et à mesure et c ‘était parti !

– Qu’est ce qui t’as motivé à passer le cap d’amateur à professionnel ?

J’ai voulu me lancer en tant que pro après une longue période de chômage. J’avais enchaîné des petits CDD mais je sentais bien que je n’avais aucune motivation pour ce que je faisais. D’un autre côté, j’avais beaucoup de temps libre pour réaliser mes petites séries photo et progresser sur la technique.
Des amis qui habitent dans le Verdon et qui étaient dans le milieu du rafting m’ont alors expliqué qu’il y avait là bas un photographe qui shootait les touristes en bateau sur la rivière et que son business était sur le déclin. Comme j’étais déjà allé quelques fois en vacances dans la région et que j’en étais bien tombé amoureux (de la région, pas du photographe, hein!), il n’a pas fallu grand chose pour que mes amis que convainquent de monter mon auto-entreprise et venir tenter ma chance.
J’ai donc fais une saison-test en 2013 qui s’était plutôt pas mal passée mais je voyais bien qu’il me manquait pas mal de connaissances sur le métier. J’ai donc enchaîné sur une saison d’hiver en station de ski en travaillant en indépendant pour un studio. Ça a été plein d’enseignements pour moi. J’ai pu voir comment bossaient les bons filmeurs-photographes, j’ai comparé les différents fonctionnements des boîtes, et surtout je me suis désinhibé sur beaucoup de points.
Et me voilà donc à la fin de ma saison 2014 durant laquelle j’ai mis à profit le maximum des enseignements de l’année passée… et le bilan est très positif !

– Tu es depuis 2 ans pro grâce au statut d’auto entrepreneur, peux tu nous dire ce que cela t’apporte au quotidien ? Pour toi est-ce toujours un statut intéressant pour lancer son activité ?

Ça va maintenant faire un an et des brouettes que j’ai monté mon auto-entreprise. Le lancement a été plutôt facile en dehors du fait que les organismes qui s’occupent de nous aider pour la création d’entreprise (pôle emploi, CMA…) étaient mal renseignés sur la législation des métiers de la photo. Une bonne galère pour savoir comment me déclarer, ce que j’avais le droit de vendre ou pas, comment gérer un métier en itinérance…
Tout ça mis à part, je pense que ce statut est vraiment un plus pour se lancer sur les premières années, surtout si l’on bénéficie de l’ACCRE : Aide au Chômeur Créant ou Reprenant une Entreprise, qui consiste en une exonération partielle de charges sociales sur les premières années. Paperasse administrative relativement réduite, comptabilité simplifiée, charges en fonction du chiffre d’affaire (tu gagnes 0, tu payes 0), aides financières (quand on y a droit!), capacité de réaliser quasiment tout type de vente de photos…
En revanche, au bout de la troisième ou quatrième année, je crois qu’il faut très sérieusement envisagé le passage à d’autres statuts plus intéressants financièrement (si l’on y est pas déjà forcé en dépassant un certain chiffre d’affaire annuel).

– Le reportage touristique est une pratique encore peu connu, peux tu nous raconter une journée typique ?

Une journée typique de mes saisons d’été, ça ressemble à ça :
– 8h : réveil, 10 litres de café, préparation du matos et du casse-croûte pour la journée.
– 9h : 20-30min de route avec pétage de plomb sur les camping-cars, les motards, les batards (rime pauvre, j’avoue, en même temps allez faire de la poésie avec tous ces dangers publiques qu’on trouve sur les routes de montagne!)
– 9h30 : c’est parti pour une petite marche jusqu’au bureau. J’emprunte un bout d’une randonnée bien connue du Verdon avec ses escaliers et ses tunnels (balance les photos Julien!), et puis petite descente en « rappel » pour rejoindre ma petite plage au fond du grand Canyon. C’est la beauté !
– 10h -16h : prise de vue des clients de la randonnée aquatique du canyon (300 à 400 personnes qui sautent depuis un rocher de 3m).
– 16h30 : Haaa p*tain mais qu’est-ce qu’il fout au milieu de la route celui-là?!! Mais apprenez à conduire bande de ***** !!!
– 17h-18h : import et tri des photos de la journée.
– 18h-23h (en moyenne) : retouches, upload des photos sur le site web, réponses aux mails des clients, nettoyage du matériel et accessoirement petite pause pour manger.
Et ça se répète sur 2 mois avec les variantes « jours de raft » un peu moins chargées.

– Au delà de ton travail, tu as également exposé quelques séries de tes travaux personnels, qu’est ce que cela t’as apporté ? Si tu devais mettre une de tes photos en avant, quelle est celle que tu choisirais ?

Jusqu’ici j’ai réalisé 2 expositions de travaux personnels. C’est également une sacrée expérience, surtout quand tu as l’habitude de voir tes photos uniquement sur des écrans et que tu n’es pas un très grand communiquant sur Internet. Ça m’a permis d’avoir des retours directs sur ce que je produis, de mieux comprendre comment les gens perçoivent et interprètent mes photos, et également de me faire quelques contacts.
J’aurais du mal à te donner UNE image que je voudrais mettre en avant. La plupart de mes photos fonctionnent par série et j’ai du mal à les présenter séparément.
Du coup, après un cruel dilemme, je suis revenu à la première photo numérique dont j’ai pu être fier. Premiers pas en éclairage aux flashs et en effets spéciaux !

– Quel est ton conseil pour les photographes débutants ? 

Mon conseil pour les photographe débutants : ne pas se borner à un sujet ou un style. Le fait d’explorer et de tester te permet de trouver ce qui te branche vraiment et chaque nouveau sujet te fait progresser sur les autres. Après m’être borné aux portraits mis en scène, je me suis intéressé aux paysages, puis à la macro, puis à la photo de sport et au filmage. Et aujourd’hui quand je retourne à mes petites mises en scène, je sens un réel progrès et une aisance que je n’avais pas avant toutes ces expériences.

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Merci Mathieu d’avoir pris ces quelques lignes pour nous donner ton point de vue sur la photographie. Si vous souhaitez voir un peu plus du travail de Mathieu, vous pouvez vous rendre sur son site à l’adresse suivante : Blast Geek Photography

Vous retrouverez également tous les grands constructeurs qui viendront cette année nous présenter leurs nouveaux produits ainsi que les diverses conférences que peuvent proposer les éditeurs de logiciels.

Pour obtenir votre entrée gratuite, c’est très simple, vous pouvez visiter le site d’invitations du salon de la photo à cette adresse : http://www.invitationphoto.com et y inscrire le code qui vous est offert gracieusement, le gros là, juste en dessous !

13D14

Pour ce test j’ai donc opté pour un tirage sur Forex 5mm. En effet ce produit permet d’obtenir un résultat de qualité, sans pour autant se ruiner, mais je détaillerai ce point plus loin dans l’article. Pour réaliser ce test, nous avons choisi la photographie de Hask K, prise en Espagne au parc naturel de Monasterio de Piedra. Cette photo à la particularité d’avoir beaucoup de zones d’ombres contenant pourtant une multitude de détails, et de fortes zones de contrastes.

 Cascade – Hash K

Il faut déjà mettre en avant le soin apporté à l’emballage par Saal Digital. En effet la toile Forex est très bien protégée, garantissant la bonne réception de votre toile. A première vue le rendu est bon, on retrouve nos zones d’ombres avec leurs détails (regardez le rocher en haut au milieu) et de bons contrastes. Les contours de l’image ont été rognés, il manque quelques millimètres de l’image sur les bords, rien de très grave, cependant faites attention si votre sujet est en bord d’image, vous pourriez perdre quelques détails.

Passons aux détails. Que ce soit de loin ou de près l’image est très bien restituée et garde un maximum de détails. Rien à redire de coté là, on retrouve même les abérrations chromatiques provoquées par l’objectif utilisé.

Concernant le support, le Forex semble de bonne qualité et résistant, bien qu’il ne fasse que 5mm. Avec son profil de suspension en aluminium, l’ensemble ne dépasse pas 20mm pour le format 40×60 testé ici, et il reste assez léger pour être fixé n’importe où dans votre maison.

Au final c’est un produit de très bonne qualité pour un prix avoisinant 40 euros, frais de port compris. La société qui souhaite s’étendre sur le marché français. Lauréat de nombreux tests qualité allemands (Testsieger), Saal Digital propose des produits de qualité (Livres photos sur papier photo Fuji crystal archive, tirages sur papier Fuji Crystal Archive DPII archive, posters sur papier Fuji, Kodak ou Fineart Hahnemühle…) qui pourraient probablement trouver leurs places sur notre territoire.

La patinoire de Besançon à peu d’éclairage, et une petite verrière qui laisse passer le soleil que nous n’avons pas vu depuis des semaines. Résultat je suis obligé de pousser la sensibilité ISO pour garder une vitesse assez rapide. Bien heureusement les équipes Fun jouent à la cool, me permettant de gérer avec le Canon 70-200 f/4.

Après avoir essayé de réaliser quelques photos artistiques, je réussi à avoir le contre-jour que vous voyez sur la photo du dessus. Cependant c’est toujours un exercice difficile de tirer une photo artistique dans le sport. Par contre quand elles le sont elles dégagent beaucoup d’énergie.

Après le début du match, je m’intéresse plus au sport, et je tente de réaliser quelques photos d’actions, dont certains filés qui sont difficiles à réaliser à cause des changements de directions réguliers imposés par ce sport. Voici donc quelques photos de ma première tentative en photo de Hockey sur glace.

Faites la mise au point avec précision

Les appareils photo de notre époque sont très performants en ce qui concerne la mise au point automatique, mais bien souvent le point où devrait se trouver la netteté n’est pas précisément là où vous souhaiteriez l’avoir. Vous vous retrouvez ainsi avec une photo dont le sujet est flou. Ceci arrive d’autant plus lorsque votre profondeur de champ est faible. Pour éviter ce soucis, préférerez travailler avec un seul collimateur à la fois. Choisissez le collimateur central, ou déplacez le où vous souhaitez faire votre mise au point, vous maîtriserai plus efficacement les zones nettes de vos photos.

N’ayez pas peur de fermer le diaphragme

Cela veut dire que vous avez le droit d’utiliser le plus haut nombre de votre objectif (la plus petite ouverture) moins deux crans. Exemple si votre objectif peut monter jusqu’à f/32, vous pouvez descendre de deux crans et shooter à f/25 sans aucun soucis (f/25, f/28, f/32) . Vous obtiendrez ainsi une très grande profondeur de champ, parfaite pour les paysages, tout en réduisant les risques de diffraction pouvant être créé par l’ouverture minimale de f/32.

N’ouvrez pas non plus à fond le diaphragme

A moins de possèder un objectif de gamme professionnelle, n’utilisez pas votre objectif à son ouverture maximum. La plupart des objectifs ont une fourchette d’ouverture maximum à utiliser pour obtenir la meilleure qualité. Et dans la plupart des cas ce ne sont pas les extrémités. N’hésitez pas à réduire de deux à trois crans (ou stop) vos ouvertures et fermetures maximales. Cette règle s’applique tout de même aux objectifs professionnels, mais conservent des résultats bien meilleurs à pleine ouverture que les objectifs standards.

Utilisez une vitesse d’obturation rapide

Les gens trouvent régulièrement que leur photos sont floues même en utilisant une petite ouverture. Pourquoi ? tout simplement parce que l’appareil photo ou le sujet se déplaçaient, ce qui a produit un mouvement de l’image ou du capteur pendant le déplacement de l’obturateur. Vous pouvez figer votre sujet avec une vitesse assez rapide. Pour éviter ces petits problèmes de flous, il existe une règle simple : Utilisez une vitesse au moins 2x plus rapide que la longueur de votre objectif. Par exemple si vous utilisez un objectif de 50mm vous devrez utiliser une vitesse égale ou supérieur à 1/100ème de seconde.

N’oubliez pas que ceci est valable pour un capteur plein format, pour un capteur plus petit vous devrez également prendre en compte le taux de conversion (pour un Canon Aps-C, il faut multiplier par 1,6 soit 50 x 1.6 = 80mm donc il faudra une vitesse supérieur à 1/160). Enfin cela dépend également de la vitesse de votre sujet (voiture, moto) pour lequel il faudra encore augmenter votre vitesse.

Stabilisez votre appareil photo, utilisez un trépied

Si votre sujet ne bouge pas, et que vous avez la chance de prendre le temps pour arranger et cadrer votre photo, pourquoi ne pas utiliser un trépied ? En plus du bénéfice que vous trouverez à être stable, le trépied vous permettra également de conserver la même position malgré les petits changements de dernière minutes que vous auriez à faire sur votre sujet, ce qui serait impossible avec un appareil tenu à la main.

Photographiez avec assez de lumière

Une petite ouverture et une haute vitesse demandent une quantité importante de lumière pour obtenir une exposition importante sans être obligé de jouer avec la sensibilité ISO. Prenez vos photographies en journée, avec des éclairages importants ou des flashs de studio.

Ne poussez pas la sensibilité ISO

Dans la limite des conditions auxquelles vous serez confronté, essayez d’utiliser la sensibilité ISO la plus basse possible. Gardez en tête les conseils précédent, à savoir une petite ouverture, une vitesse élevée, un trépied si possible, et seulement après définissez la sensibilité ISO, en la gardant le plus bas possible. De hauts ISOs augmentent la quantité de bruit numérique que le capteur va générer, ce qui va dégrader la qualité de votre image. Restez bas et vous obtiendrez des images propres avec un maximum de détails.

Déplacez vos éclairages dans les angles

En photographie, éclairer en angle va vous permettre de créer des ombres et apporter de la texture à votre sujet. Si vous ne savez pas placer votre éclairage, je vous conseil de tester un angle de 45° par rapport a votre sujet, ceci vous permettra d’obtenir des ombres appréciables. A l’inverse éclairer de face va écraser les ombres et rendre votre image plate, induisant une perte de détails.

Utilisez le plus grand capteur possible

En ce qui concerne le numérique, cela veut dire qu’il faut préférer un appareil photo plein format ou moyen format. Si vous êtes un amoureux de la pellicule, utilisez le plus grand format disponible. En effet plus la zone de capture d’image est grande, plus vous pourrez enregistrer d’information dans votre image. Imaginez la quantité de détails que vous pouvez voir sur une photo 10×15 comparée à une affiche de 4 mètres. Attention toutefois à ne pas plomber votre budget inutilement.

Utilisez des objectifs de qualité

Certains objectifs professionnels coûtent un bras, voir plus … ce qui peut être justifié par la technologie utilisée. Meilleurs matériaux, verres polis et optimisés, tout est fait pour que la physique et la technologie vous permettent d’obtenir les meilleures images en termes de qualité. Pour obtenir le meilleur de vos images n’hésitez pas à investir. Cependant si votre budget est limité, n’hésitez pas a visiter les nombreux sites de comparatifs, afin de trouver les meilleurs rapports qualité / prix.

Passez par la case retouche (bonus)

Enfin si vous souhaitez booster vos images il est possible de passer par la case retouche. HDR, Sharpening, filtre passe haut, toutes ces petites astuces vous permettront de pousser numériquement la qualité de vos images. Attention toutefois à ne pas trop vouloir en faire, vous risqueriez de vous retrouver avec des photos irréelles.

Vous avez d’autres suggestions pour obtenir le meilleure de vos photos ? N’hésitez pas à participer dans les commentaires, mais également à faire un tour chez mes petits camarades de la boite à photos qui vous donneront aussi leurs conseils tout au long de la semaine. Pour cela surveillez la page facebook de la boite à photos, ou encore le compte twitter @LaBoiteAPhotos !

Bien que plusieurs articles soient en cours de rédaction, je ne pensais pas que la reprise de mes études serait aussi chronophage, mais comme vous le savez, on ne peut pas être partout à la fois. Je n’ai même pas eu l’occasion de vraiment pratiquer la photographie ces derniers mois…

Cependant ne considérez pas le site comme mort, je compte bien continuer à publier ici de nouveaux articles en 2014, mais la fréquence des publications risque d’être assez aléatoire. En espérant que l’année qui arrive sera prospère et intéressante pour vous tous, pleine de joie et de santé.

Je vous souhaite, un peu en avance, un très bon réveillon, et une très bonne nouvelle année !

Julien B

Après avoir trouvé une entrée qui ne mène qu’à la cave, nous avons réussi à trouver un autre accès nous permettant de pénétrer dans cette sublime demeure. Après quelques minutes nous apercevons quelques petites lumières rouges clignotantes : Damn ! des détecteurs de mouvements ! Ni une, ni deux, ne sachant pas si elles sont toujours reliées à une alarme quelconque (silencieuse par exemple) nous ressortons nous cacher dans les fourrées pour quelques dizaines de minutes, histoire de surveiller l’arrivée de la maréchaussée qui ne pointera pas le bout de son gyrophare, et nous laissera donc tranquille le temps de notre visite.

Cependant tout a été vidé, puisque transféré dans un nouveau bâtiment. Ainsi il ne reste principalement que des salles vides, mais nous profitons de l’architecture et de différents étages pour faire quelques clichés.

A notre sortie nous tombons sur un couple de promeneurs qui faisait le tour du pâté de maison, intrigués par notre présence devant l’entrée, et nous abandonnons ce lieu à un sort plus qu’incertain.

Ce que nous n’avions pas estimé, c’est la taille impressionnante du bâtiment, avec ses 5 étages, ses deux ailes, sa chapelle et ses salles de sports en sous-sols, ce sont des dizaines de mètres de couloirs que nous traverserons pour découvrir les lieux de salles en salles. Comme d’habitude, les lieux ont déjà étés vidés depuis de nombreuses années, les tags commencent à apparaître, et les pentagrammes font leurs apparitions avec de nombreuses bougies, signes de la visite des gothiques locaux.

Une percée du soleil vient juste frapper l’autel de la chapelle au moment ou nous pénétrons à l’intérieur, et nous offrant ainsi des couleurs incroyables. Est-ce un signe de dieu qui voudrait faire de nous les témoins de la dégradation de son lieu de culte ?

Nous trouvons de nombreux documents dans les étages, certains vieux de plusieurs dizaines d’années, pour les plus récents milieu des années 2000. Une atmosphère étrange rôde dans ces couloirs sans fins. On a du mal à imaginer que ces lieux ont jadis abrité des centaines et centaines d’écoliers qui traversaient tous les jours ces escaliers, pour aller de leurs chambres spartiates au salles de cours, et dans lesquels on ne trouve plus sur les tableaux d’ardoise que les signatures de photographes explorateurs.

Avec un peu de persévérances nous grimpons même jusqu’au sommet de la tour de l’église, et mention spéciale aux explorateurs qui sont aller accrocher un drapeau pirate tout là haut, bel effort !

Bien évidemment, le bâtiment est abandonné à son triste sort, et depuis le début de ce siècle, m’est avis que le promoteur immobilier qui en est le propriétaire n’a pas prévu de rénover ce lieu, bien qu’une petite partie soit toujours utilisée comme salles de classes. Comme d’habitude à des fins de préservation, je ne pourrai pas vous en dire plus sur ce lieu magnifique, mais pour les plus tenaces, j’ai entendu dire qu’il y’avait quelques rondes de polices pour décourager les explorateurs, faites attention à vous.

Grande nouveauté, la boite à photos est également disponible sur mobiles Android et iPhone avec notre nouvelle application concoctée par GoodBarber. Elle vous permettra de consulter les anciens et nouveaux articles de tous les blogueurs participants, tous réunis en une seule application. Comment faire ? Il n’y a qu’a cliquer sur ce lien : Goodbarber.com: Showcase – La Boite a Photos

Je profite donc de cette édition de la boite à photos pour vous présenter une toute nouvelle série d’articles nommée  » Focus sur … » qui viendra compléter vos connaissances, ou attiser votre curiosité sur les grands genres de la photographie. Photographie de mariage, photographie humaniste, photographie animalière, urbex, lightpainting, strobist … J’essaierai à travers ces articles de vous apporter les informations nécessaires à la compréhension de ces courants et pratiques photographiques. Commençons tout de suite avec la photographie abstraite !

Histoire de la photographie abstraite

La photographie abstraite évite tout élément de représentation en rejetant le fait que quelque chose soit identifiable sur la photographie. En ce sens, c’est la photo qui en plus d’être le support, devient elle même l’objet dans le processus de création. Elle est définie de la manière suivante dans l’Oxford English Dictionary, dictionnaire de référence de la langue anglaise : « Qui relate ou dénote un art qui ne tente pas de représenter une réalité extérieure, mais recherche plutôt à exister à travers des effets en utilisant des formes, couleurs et textures ». C’est donc une forme d’art sans composant reconnaissable ou symbolisme, qui dépend uniquement de son créateur. La photographie abstraite révèle ainsi la pure beauté des formes et couleurs visant à créer des émotions chez le spectateur.

Bien que l’on ait découvert des photos abstraites dès le début du 19ème siècle, ce courant photographique n’a pas été pratiqué en tant que tel avant le début du 20 ème siècle. La photographie abstraite a bien évidemment suivi le courant de l’art abstrait en général, ceci en réponse à la photo réaliste implantée depuis des décennies, principalement à des fins documentaires.

La première exposition de photographies abstraites en tant que telles date de 1914, avec les photographies des formes symétriques dans la nature d’Erwin Quedenfeldt. Cependant c’est Alvin Langdon Coburn qui sera considéré comme le père de la photographie abstraite en étant le premier à avoir utilisé ce terme dans un essai datant de 1916 « The Future of Pictorial Photography », dans lequel il suggère aux photographes d’exposer leurs travaux en tant que révélateurs des formes et structures, plutôt que d’être de simples références à quelque chose de pré-existant.

Man Ray – rayogramme

Que ce soient les photogrammes de Man Ray,  ou les expérimentations telles que la solarisation, la double exposition ou encore le photomontage, tout ces procédés ont collaboré à l’expansion de la photographie abstraite dans la première moitié du 20ème siècle. Dans la seconde moitié du 20ème siècle, les nouvelles approches de la photographie, ainsi que le développement de la technologie, augmenteront largement les possibilités dans la création d’images abstraites.

Dans les années 50, Otto Steinert qui à dirigé le groupe « fotoform » contribuera fortement au développement de la photographie avant-gardiste de l’Allemagne de l’ouest en explorant le potentiel créatif de la photographie abstraite. Steinert à ainsi influencé toute une génération avec l’idée d’exploiter un objet jusqu’à en extraire l’essence même qui le constitue.

A partir de 1960 de nouvelles approchent vont venir attiser la curiosité,  comme la photographie générative de Gottfried Jäger, les luminogrammes de Kilian Breier ou encore les chemigrammes de Pierre Cordier. Enfin à partir des années 70 c’est la technologie numérique qui apportera de nouvelles étendues à la création abstraite, tandis que de nouvelles technologies comme la résonance magnétique ou le microscope offriront une toute nouvelle dimension à la photographie.

La photographie abstraite contemporaine

Formes, textures, structures et lignes
Les premières choses que vous pouvez rechercher en photographie sont les lignes et motifs d’un objet. Regardez attentivement votre sujet et recherchez les formes récurrentes, ou dessins, et utilisez les à votre avantage. Jouez avec la symétrie, les lignes, les angles, mais n’oubliez pas l’éclairage et la profondeur de champ pour autant, ils vous permettront d’apporter une autre dimension à votre sujet.

La forme elle même peut vous amener à réaliser des images abstraites selon l’angle et l’approche que vous aurez lors de votre prise de vue. Courbes et arêtes donneront du mouvement à vos créations.

Richard Vantielcke – Les échappés de la verticale

Couleurs
La couleur est certainement l’élément le plus fort dans une image abstraite. Elle correspond immédiatement à un sentiment, et le choix que vous ferez influera directement la perception du lecteur. Essayez de rendre les couleurs attractives, tout comme les peintres le font, en jouant sur leurs importance et leur placement dans votre cadrage.

Architecture
L’architecture permet de réaliser des photographies très intéressante, et de nombreux bâtiments modernes ont des structures aux designs atypiques. Couleurs, formes, emplacement : ce sont des mètres de béton, d’acier et de tôle qui sont offerts à vos yeux de photographe. Les anciens bâtiments ne sont pas moins intéressants avec leurs sculptures ou leurs rigidités, alors tirez avantage du fabuleux travail des architectes !

Macro
Une des techniques les plus efficaces dans la photo abstraite est certainement la macrophotographie. La plupart des sujets mettent en valeur une partie peu visible, voir invisible, d’un objet. Mais c’est cette extraction que le photographe aura pris soin de vous révéler à travers son point de vue.

Dans cet exemple, la simple grille d’aération d’un disque dur externe peut être mise en valeur par la macrophotographie, produisant ainsi une image constituée de lignes, de cercles et de couleurs. 

Flous
Une photo floue n’est pas nécessairement une photo ratée. La notion de netteté est généralement synonyme de réussite et de beauté. Cependant lorsqu’il est volontaire et maîtrisé, le flou peut être une vraie démarche dans la recherche photographique. Flou de bougé, de filé, mouvement, zooming, etc … Il existe de nombreuses manières d’altérer la réalité et ainsi créer de nouvelles images abstraites.

Trois questions à un expert

Pour nous éclairer sur l’importance de la photographie abstraite moderne, j’ai posé trois questions au photographe Philippe Litzler (son blog  à voir et à lire ici). Il est également rédacteur en chef du magazine France photographie, le magazine photo de la FPF (Fédération Photographique de France). A travers ce magazine, et sa propre pratique, il est régulièrement confronté à la création de l’abstrait, et à bien voulu nous apporter quelques réponses tirées de sa solide expérience.

Philippe, étant rédacteur en chef d’un magazine de photographie, quel est l’intérêt de la rédaction pour ce courant photographique, face aux autres thèmes plus représentatifs mais aussi bien plus représentés, tels que le portrait, l’animalier ou le reportage ?

La photographie abstraite m’intéresse beaucoup à titre personnel et je la pratiques également. Cependant les photographes FPF (adhérents de la Fédération Photographique de France) considèrent qu’une vraie photographie est représentative de la vie, ce qui – bien sûr – est loin d’être le cas. Donc la primeur de nos adhérents va à la photographie « réaliste »… Cependant une frange grandissante de nos lecteurs s’intéresse à la photo abstraite et la considère comme une forme artistique proche de la peinture. Nous avons déjà publié de telles images.

Philippe Litzler – L’art est dans la rue

En tant que photographe, quels sont les points qui t’attirent dans une photographie abstraite ? Comment définirais-tu une photo abstraite réussie ?

Une photographie abstraite doit faire jouer les sensations et forcément le subconscient. Donc elle doit provoquer une émotion ! Une photo abstraite réussie n’a rien à voir avec un exercice sur Photoshop ou tout autre programme de post-traitement. Il faut que le photographe-artiste réalise une œuvre originale où la technique ne se voit pas et qui ne doit pas non plus ressembler à une peinture, une erreur que commettent tous les débutants.

Lorsqu’on parle de photographie abstraite, on parle d’anciennes techniques comme la solarisation et depuis l’avènement du numérique la photo-manipulation. A ton avis quel est l’avenir de la photographie abstraite ? Quelles sont les techniques qui te semblent novatrices ou attrayantes ?

Effectivement les anciennes technique (même le collodion ou la camera obscura) permettent d’obtenir de jolis effets artistiques. Il est cependant possible de ne plus partir d’une photographie existante mais d’un écran vierge, comme la toile blanche du peintre, et d’utiliser de nouveaux logiciels pour créer des œuvres originales (voir les travaux de Jean-Daniel Lemoine). Mais à mon avis, puisqu’il s’agit de création, seul l’artiste doit décider des outils à utiliser…. l’essentiel, c’est le résultat !

Voilà, vous savez maintenant ce qu’est la photographie abstraite. J’espère que cette introduction vous donnera envie de vous intéresser à ce courant photographique, et je vous rappelle aussi que toute cette semaine de nombreux photographes vous donneront de très bons conseils pour vous lancer dans la photographie abstraite. Comment se tenir au courant ? c’est très simple, abonnez vous à la page facebook de la boite à photos, mais également sur twitter sur le compte @LaBoiteAPhotos !

Bonne semaine à vous !

Et je dois dire que travailler avec un écran calibré c’est tout de même carrément mieux ! Pour agrémenter leur gamme de produits, Datacolor vient de sortir un ebook gratuit autour de la couleur. Ce dernier vous permettra au travers de ses chapitres à :

– Comprendre la gestion des couleurs
– Calibrer un ou plusieurs écrans
– Régler votre appareil photo
– Imprimer sans vous tromper
Bref, toute la chaîne de la photographie à portée de main dans cet ebook simple et ludique de 94 pages. Et pourquoi en parler ? Parce que c’est le genre d’initiatives très appréciable, et surtout gratuite !

Vous pouvez le télécharger à l’adresse suivante : http://spyder.datacolor.com/telechargez-lebook-gratuit-tout-sur-votre-gestion-des-couleurs/

Tout comme mes compatriotes Urbexer, j’éviterai de trop en dire sur ce lieu de manière à ce qu’il soit préservé. En effet entre les photos que j’ai pu trouver  lors de mes recherches, et notre venue sur site, les tags ont malheureusement fait leurs apparitions, et c’est bien dommage de voir un aussi beau lieu être dégradé de cette manière …

Après avoir galéré pour trouver l’accès à cette énorme propriété, nous nous retrouvons devant une porte cadenassé qui ne devait pas l’être. Mais heureusement une fenêtre est ouverte et nous pénétrons dans ce lieu magique. D’ailleurs en entrant nous tombons sur un groupe d’allemand en train de faire quelques photos, qui laisseront assez rapidement le manoir à notre entière disposition.

Autrefois il appartenait à un riche industriel de la région, et a été abandonné dans les années 80. Une fois à l’intérieur, vous trouverez presque 1000 m2 de terrain de jeu, entre la cave et les différent étages qui vous mèneront au grenier, ou de nombreux visiteurs ont laissé trace (à la craie heureusement), le tout dans un silence quasi religieux.

En entrant dans le manoir on se rend vite compte de la richesse qu’il devait abriter : bois sculpté, marbre, vitraux et cette immense verrière dont la lumière traverse les étages, apportant cette lumière divine. La verrière est comme enfermée dans un couloir de murs blanc, ce qui augmente la réflexion de la lumière afin de la renvoyer vers les étages inférieurs. Même lors de journées peu ensoleillées, la lumière est distribuée avec merveille, un vrai travail d’architecte !

Il ne reste que peu de documents a propos de l’histoire des habitants successifs, quelques journaux, quelques notes de travaux… Et beaucoup de matériel et de vieux livres à la cave ! On ne peut qu’imaginer ce que pourrait devenir cette demeure entre de bonnes mains. C’est le genre de maison que j’aimerais bien si je gagnais à euro-millions, mais bon on a encore le droit de rêver !!

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