Cette année encore, je trouve que le visuel est plus que bof. Pourquoi encore mettre des nichons pour vendre un salon pour les photographes. Non mais allo quoi ? La population des photographes à évolué, et on retrouve autant de jeunes étudiants, des ménagères de moins de 50 ans que de vieux briscards armés de leurs rolleiflex… Alors j’aimerais, si on entend mon message, que l’année prochaine vous nous pondiez une belle affiche hi-tech, plus en rapport avec le salon, ça serait gentil !

Bon voila je viens de signer ma première et certainement dernière participation au salon de la photo  En attendant vous pouvez toujours profiter d’entrées gratuites ! Pour cela rendez-vous sur cette page : www.invitationphoto.com, choisissez votre catégorie, puis renseignez ce code magique : 13D13 pour obtenir votre invitation, alors n’attendez pas !

Disponible depuis le mois de mars chez Eyrolles, Tanya N. nous explique au travers de ses photos comment surmonter les premières appréhensions face à des personnes peu enclines à être photographiées, quelle attitude adopter pour se fondre dans la foule ou au contraire communiquer et échanger avec les personnes que vous souhaitez photographier.

On apprends également au cours des 176 pages de ce livre au format résolument urbain et pratique (grâce à sa petite taille vous pourrez le glisser dans n’importe quel sac) comment cadrer un scène, gérer l’exposition et les temps de poses, ainsi que des trucs et astuces pour préparer au mieux vos réglages en fonctions des conditions qui se présentent à vous. Tanya N. donne également des idées de scènes et de lieux pour aider les débutants sans grande inspiration, et n’oublie pas d’aborder le cadre juridique propre à la rue et au droit à l’image.

On trouvera également dans ce livre des informations concernant le matériel à adopter en fonction des situations, qu’on soit plutôt amateur d’argentique ou de numérique. Enfin un chapitre aborde brièvement le traitement numérique de l’image et comment corriger en quelques clics une image afin d’en tirer le meilleur. Le dernier chapitre est relativement intéressant puisqu’il nous présente le travail de onze photographes de rue contemporains et nous offre leurs réponses à travers trois questions pertinentes : Pourquoi la photo de rue ? Avec quel matériel ? Dans quel style ?

La photographie de rue est un genre unique, qui n’exige pas forcément de grosse préparation, ni de matériel onéreux. Le genre est pourtant est exercice extrêmement enrichissant pour celui qui souhaite affûter son oeil. A moins de  15 € ce guide de la photo de rue est un concentré de conseils en photographie de rue, qui rassurera les débutants et apportera de bons conseils aux photographes plus expérimentés.

]]> http://www.13-design.net/2013/05/eyrolles-street-photo-manuel-des-photographes-urbains/feed/ 0 http://www.13-design.net/2013/05/13-design-photographie-500-eme-article/ http://www.13-design.net/2013/05/13-design-photographie-500-eme-article/#comments Mon, 13 May 2013 12:17:06 +0000 Julien B http://www.13-design.net/?p=6543 Depuis 2008, j’ai écris pas mal de trucs plus ou moins intéressants sur ce site, mais aujourd’hui, voila un cap de franchi avec ce 500 ème article ! Ce blog est un petit laboratoire d’expériences photographiques et web, et malgré les nombreux liftings, coups de coeur et coups de gueule, vous êtes encore environ 4000 à me suivre chaque mois, et pour cela je vous suis infiniment reconnaissant !

Qu’en est-il du futur de ce blog ? Comme vous l’avez remarqué il tourne un peu au ralentit ces derniers temps, ceci étant dû à mes divers projets professionnels en cours qui occupent une bonne partie de mon temps. De plus le nombre de blogs photo ayant fortement augmenté, je trouve cela compliqué de traiter de la technique photo ou des actualités sans rabâcher ce qu’un de mes confrères à déjà pu dire quelques semaines auparavant. Est-ce la fin pour autant ? Bien sûr que non !

Vous pouvez découvrir sur votre droite la tour eiffel … un bouton « Poses ta question ». Ce nouveau bouton introduit un nouveau concept de question / réponse qui permettra à chacun d’entre vous de me poser des questions. Cela peut être lié à l’article que vous êtes en train de lire ou être une question générale à propos de la photographie. Le but est de vous répondre, mais également d’apporter cette réponse à l’ensemble des lecteurs, en traitant du sujet dans un article, ce qui permettra à chacun de progresser. J’ai reçu une première question à laquelle j’apporterai une réponse dans les prochains jours. En espérant que vous soyez actifs, et que le concept vous plaise !

Concernant les photos et articles techniques, je vais garder ce rythme un peu chaotique encore quelques mois, le temps de terminer certains dossiers, et de trouver mon nouveau rythme. J’ai également mis en place une petit bloc pour les annonceurs en pied de page. Si vous souhaitez soutenir le bog, et vous offrir un espace publicitaire, n’hésitez pas à me contacter.

Et puis comme c’est un peu un anniversaire, et que je n’ai pas 500 bougies à allumer sur un gâteau, je vous proposerai dans les jours qui viennent deux livres à gagner, alors restez connectés, et encore merci de votre fidélité !

J’ai donc eu l’occasion d’aller shooter l’énormissime Capleton, supporté en première partie par le combo français Datune. Créé en 2005, Datune est ce qu’on appel un groupe de  scène, dont la présence et l’énergie est fortement présente en live. Alliant la plupart des styles de reggae / ragga / dancehall / ska, la musique de Datune est un savant mélange des inspirations de chaque membre, nous offrant un reggae conscient, dynamique et toujours authentique. Avec près de deux cent concerts à son actif, Datune a fait de la scène son terrain de jeu et offre une prestation accrochante ce vendredi soir à la Rodia de Besançon.

Depuis les années 80, Capleton est devenu un des pilliers du Raggae / Dancehall, prônant Jah et la culture rastafari. Dans les années 2000 il prends un virage beaucoup plus roots et nous offre pour les 10 ans de l’association Uppertone un set 100% rasta. Pour autant Capleton est une pile sur scène, animé par le « feu » qui l’anime, lançant régulièrement des « Fire » et « More fire Besançon » invitant le public à entrer en transe avec lui. Le prophète Capleton captive une salle pleine à craquer, et on sent bien l’amour et la joie transpirer, un excellent show qu’il ne fallait pas manquer.

En photographie il y’a quelques éléments importants pour réussir une photo :

1. trouver un lieu avec une atmosphère particulière

2. bien sélectionner son matériel

3. écouter les conseils de son/sa chéri/e qui fait de la photo depuis plus longtemps que soi

4. avoir un peu de chance

Je commence enfin à comprendre comment fonctionne la macrophotographie, et ce n’est pas faute d’essayer et de réessayer régulièrement. Sur cette photo j’ai essayé de suivre un peu les règles de la photographie : règle des tiers, minimalisme, netteté et profondeur de champ, le tout me permettant de réaliser une des photos que j’apprécie le plus en ce début d’année.

Abyssal ascendant est un jeune groupe de Death metal de Besançon, inspiré de grands groupes comme Morbid Angel, Cannibal corpse, Nile, et bien d’autres références. En plus leur thème de prédilection concerne les écrits de Lovecraft, je ne peux donc que leur faire un peu de promotion ! Un de leurs titres sera sur la prochaine compilation French metal, mais en attendant, allez faire un tour sur leurs page facebook pour écouter du bon son old school : Abyssal Ascendant facebook page

Pour réaliser ces photos j’ai donc utilisé un (très) grand saladier (un petit aquarium peut également convenir), de l’eau, des cartouches d’encre pour stylo à plume, et mon ordinateur pour le fond. L’astuce se trouve en fait ici : J’ai utilisé mon lecteur de musique préféré, avec cet petit effet de visualisation, vous savez les couleurs et effets qui s’affichent à l’écran au rythme de la musique ? Et bien votre écran d’ordinateur va vous permettre d’éclairer par derrière vos gouttes, tout en changeant de couleur régulièrement. Ainsi vous pourrez vous concentrer sur les photos, et la mise au point, sans avoir à changer de fond à chaque fois.

En parlant de mise au point, je vous conseil de la faire au préalable, et de la bloquer en manuel, afin qu’elle ne change pas tout le temps. En effet avec le mouvent de l’encre dans l’eau, la mise au point risque d’être un peu longue, et vous risquez de rater les photos que vous vouliez. Voici donc un petit exercice qui est relativement simple à mettre en place, peu onéreux si vous avez un gros réservoir à eau, et qui vous permettra d’obtenir des photos bien psychédéliques, comme les t-shirts que vous mettiez au collège !

Expérience : nom féminin (latin experientia, de experiti, faire l’essai)
Pratique de quelque chose, de quelqu’un, épreuve de quelque chose, dont découlent un savoir, une connaissance, une habitude ; connaissance tirée de cette pratique. (Larousse.fr)

LA QUANTITE N’EST PAS LA QUALITE

« J’ai 25000 photos à mon actif » pourrait vous dire la personne en face de vous, mais pour autant vous ne voudriez même pas qu’il fasse un portrait de vous digne des photos de tata Ginette. On peut bien évidemment dire que ce photographe a multiplié les expériences photographiques, sinon il n’aurait pas ce stock « incroyable » d’images en portefeuille, cependant si toutes ses photos sont prises en rafale, il peut facilement gonfler ses statistiques, sans pour autant avoir une réelle expérience dans le domaine. Et comme l’a si bien dit Henri Cartier-Bresson « vos 10 000 premières photos sont vos pires ». J’apprécie énormément les photographes qui savent faire le tri dans leurs photos, et qui sont capables de nous présenter uniquement la crème de leurs photos. Partir à l’aventure et ne revenir qu’avec une photo, mais une bonne, celle qui vous prend par les tripes. Je crois que finalement le photographe expérimenté est celui qui sait présenter ses photos.

TU ME VOIS LA ? NON ? ET LA TU ME VOIS ?

Peut on dire qu’un photographe est expérimenté lorsqu’il est présent, visible ? A l’époque reculée du Minitel, on trouvais de nombreuses boutiques de photographes dans nos rues. Celui qui avait pignon sur rue devait certainement être un photographe expérimenté et de qualité. Bien entendu cela n’était pas toujours vrai car celui qui a de l’argent peut ouvrir une boutique malgré ses piètres qualités de photographe. On retrouve ce même schéma à l’heure d’internet. Avec les réseaux sociaux, les sites Internet, les forums, etc … On retrouve des photographes présents sur tous les fronts, inscrits sur 36 forums, mais dont on ne voit pas le travail ou alors quelques photos qualitativement douteuses. J’ai rencontré des photographes dont on entend très peu parler, mais qui pourtant ont ce « truc » qui fait d’eux de vrais photographes. Qu’ils en aient conscience ou non, ils ont au moins la qualité de ne pas le crier sur les toits.

J’EN PRENDRAI POUR UN DOLLAR

Vous vous rappelez lorsque je vous parlais des photographes au salon de la photo qui se baladent avec leur boitier full frame, et leur objectif 300mm à l’épaule, qui ne prennent pas une seule photo de la journée, mais qui ont fièrement exhibé leur matériel, tel des rappeurs west coast bling bling ? L’argent comme dans tous les domaines apporte son lot de marionnettes. Le matériel ne fait pas tout, ce n’est qu’une parure pouvant donner l’illusion qu’un photographe est expérimenté. A chaque fois que j’ai envie de nouveau matériel, je pense à mon ami Steve Collin, jeune photographe belge, et notamment aux photos qu’il faisait il y a quelques années avec son petit canon 450D et son objectif de base. Ces photos à l’heure actuelle sont plus intéressantes que des photos vu récemment sur internet faites avec un 5D Mk II, et cela montre bien que la photographie n’est pas une question de matériel, mais de regard et d’expérience.

LE SAINT GRAAL AUTOUR DU COU

Pour moi, un photographe expérimenté était, à mes débuts, celui qui avait le saint graal autour du cou, à savoir une carte de presse, une accréditation, ou tout autre passe droit  sur lequel on peut lire « PHOTOGRAPHE ». Ceci était vrai jusqu’au jour où j’ai utilisé ma carte de la FPF (Fédération Photographique de France) pour passer lors d’un événement, dans la zone réservée aux journalistes et me retrouver à côté du reporter photographe de la PQR locale, qui avait moins de matériel que moi (nb: j’ai payé mon entrée comme tout le monde par contre, faudrait pas abuser non plus). J’étais là avec ma petite carte sans valeur, sans réelle expérience du reportage, et à cet instant je me suis dit que ces petites cartes convoitées par tant de photographes, n’étaient aucunement le reflet de la qualité d’un photographe.

PHOTOGRAPHE DEPUIS 1978

Reste le critère d’âge, ou du moins d’ancienneté. Je dois dire qu’un vieux photographe grisonnant, son rolleiflex autour du cou tel un vieux baroudeur, a toujours été pour moi l’image parfaite du photographe, celui de qui on peut obtenir toute la connaissance des années passées à déclencher. Hors j’ai eu l’occasion de rencontrer plusieurs « anciens » qui, grâce à l’ère du numérique, se sont découvert un nouveau hobby pour occuper leurs retraites fraîchement gagnées. Voila encore un stéréotype qui me joue des tours : Non un photographe âgé n’est pas forcément un expert …

TO BE OR NOT TO BE

Comment donc définir un photographe expérimenté ? Ma faible expérience dans le domaine ne me permet pas de vous donner une définition exacte de cet individu. Pour autant, il me semble que l’expérience en photographie est un savant dosage de toutes ces remarques, tel une recette de gâteau au chocolat : Beaucoup de pratique, un regard, un peu d’humilité et, ce qui me semble primordial, l’envie de partager ses connaissances et son expérience avec les autres. Et dans votre tête, à qui ou à quoi ressemble un photographe expérimenté ?

En attendant vos commentaires, je vous invite à consulter le blog de sfphoto.fr hôte de cette nouvelle édition de la boîte à photos, et vous suivez également l’actu de tous les blogs participants sur le Twitter
et la page facebook  !

Pourquoi faire de l’autoportrait

L’autoportrait apporte son lot d’avantages et d’inconvénients. Premièrement, pour une question de logistique vous serez heureux d’avoir un modèle à portée de main, à savoir vous même. Un modèle n’est pas toujours disponible, les bons se payent, et vous ne serez pas forcément à l’aise pour guider une personne devant votre objectif. Vous êtes le mieux placé pour savoir quelle poses prendre, et êtes assez patient pour supporter vos multiples tests et réglages…

De plus si vous n’aimez pas trop votre tête, ou si vos photos sont moyennes, voir ratées, vous êtes le bon sujet car vous ne serez pas obligés de publier les photos, et pourrez ainsi les garder comme base de tests pour vos éclairages. Pas de risques de les voir publiées sur n’importe quel site.

A contrario, l’autoportrait vous soumet à une gymnastique d’allers et retours constants entre votre espace de prise de vue et votre appareil photo, afin de corriger les réglages, changer un éclairage, changer l’ouverture, reprendre une photo … Préparez-vous à passer plus de temps qu’avec un modèle.

Le matériel

Pour réaliser un autoportrait vous aurez besoin à coup sûr :

d’un appareil photo

Oui c’est sûr qu’avec un crêpe au fromage ce sera plus difficile de prendre une photo, mais il est toujours bon de le rappeler. Qu’il soit de type compact, bridge, reflex ou expert, vous devrez utiliser un appareil avec retardateur, ceci vous permettra de déclencher l’appareil photo et de profiter des quelques secondes qui s’offrent à vous pour courir devant l’objectif.

d’une télécommande

Couplée avec le retardateur, c’est l’accessoire indispensable à l’autoportrait. Qu’elle soit filaire, infrarouge ou par ondes radio, de  marque constructeur ou compatible, elle vous offrira un confort de travail non négligeable lors de vos prises de vues. Vérifiez tout de même avant de l’acheter qu’elle soit bien utilisable avec votre modèle d’appareil photo, et qu’elle permette d’utiliser le retardateur.

d’un trépied

Le trépied vous permettra de stabiliser votre appareil photo, peu importe l’endroit où vous vous tenez. Je vous rappel que dans l’autoportrait vous êtes devant l’objectif, de ce fait personne n’est là pour tenir votre appareil. Vous pouvez bien entendu le poser sur un mur, le scotcher sur la branche d’un arbre, mais croyez moi, le trépied n’est pas un luxe. Si vous hésitez, vous pouvez trouver un petit trépied en plastique peu cher, peu stable et peu pratique, mais croyez-en mon expérience, un trépied est un réel investissement, préférez des produits de qualité tels qu’on peut les trouver chez Vanguard ou Manfrotto.

et d’un peu d’éclairage

Ceci peut être accessoire. Vous pouvez très bien réaliser un autoportrait sans éclairage autre que le soleil. Mais à mon avis l’autoportrait est un excellent exercice pour expérimenter la photographie, et surtout la lumière. Que vous utilisiez un simple flash, des modificateurs de lumière, ou un studio complet, profitez de cette expérience pour vous faire plaisir.

La préparation

Avant de vous lancer, réfléchissez d’abord à votre photographie. Si vous êtes en manque d’inspiration je vous conseil de fouiller un peu sur internet. Flickr, tumblr, 500px … Tous ces sites regorgent des photos et d’autoportraits, qui pourront vous aider à trouver une idée intéressante. Je vous recommande également l’excellent site Strobox où les amateurs de photographies, en plus de présenter leurs photos, vous proposent des schémas d’éclairages, ainsi que les réglages utilisés pour leurs photos. Si vous débutez, vous aurez tous les indices nécessaires pour réaliser votre autoportrait. Attention toutefois à ne pas copier une photo, mais bel et bien vous en inspirer pour apporter à votre tour une part de créativité.

Une fois votre photo en tête, il ne reste plus qu’à vous installer. Pour cela votre bureau ou votre salon peuvent faire l’affaire, quitte à pousser quelques meubles. Pour cela je vous propose de relire mon article sur les astuces pour installer votre studio à la maison. Si vous pouvez vous rendre à l’extérieur, c’est également l’occasion d’offrir un environnement original à votre autoportrait.

La prise de vue

Il existe quelques règles à prendre en compte pour réaliser son autoportrait, qui vous éviteront de vous arracher les cheveux, ou le peu qu’il vous reste. Rien de bien compliqué, mais en avoir conscience est un gain de temps assuré.

La mise au point

La mise au point est le problème principal en autoportrait. Vous pouvez bien entendu utiliser l’autofocus mais il risque de s’affoler si vous êtes sur un fond uni, ou dans la pénombre avec l’utilisation de flashs. Il est également possible que votre appareil photo fasse la mise au point sur votre épaule ou un autre objet plutôt que sur vous, alors que le plus important en dehors des photos « artistiques », c’est votre visage.

Pour bloquer la mise au point vous pouvez utiliser un objet que vous mettrez exactement là où vous vous placerez. Passez votre objectif en mode manuel, ainsi la mise au point ne bougera plus lors de vos différentes prises de vue. Si vous n’avez rien sous la main, vous pouvez également faire une première mise au point grâce à votre télécommande, puis passer également votre objectif en mode manuel, mais vous serez moins précis vis à vis de la zone de netteté que vous recherchez. Les appareils photos récents avec écran rotatif peuvent également vous offrir un réel avantage.

Le cadrage

Comme vous allez tout de même bouger régulièrement entre votre appareil et votre place de modèle, je vous conseil de cadrer un peu plus large que l’image finale recherchée. Il serait dommage de réaliser une fois votre session terminé que vous fermez un œil sur la photo que vous trouviez bien, et que sur celle ou votre sourire est le meilleur, votre tête soit coupée. Voyez un peu plus large, quitte a recadrer un peu en post-production, cela pourra parfois vous éviter de tout recommencer.

L’ouverture

Bien que vous ayez bloqué votre mise au point, vos allez-retours peuvent vous désaxer par rapport à la zone de netteté fixée au départ. Pensez alors à fermer un peu votre diaphragme pour agrandir votre zone de netteté. Dans la pratique je suis rarement en dessous de f/8 ce qui m’assure d’être nette sur la plupart des photos.

La retouche

Vous l’aurez compris avec l’autoportrait, la retouche est une étape quasiment inévitable. Je parle bien sûr de retouches légères, en recadrant votre photo, et en jouant légèrement sur l’exposition afin de parvenir au plus proche de l’image que vous aviez en tête. Pour ma part la retouche fait partie intégrante de mon processus photo. Je voulais pour cet autoportrait une photo noir et blanc plutôt sombre. J’ai donc converti mon image en noir et blanc, jouée sur les contrastes et l’exposition, réalisé quelques retouches locales sur la peau, afin d’obtenir un rendu qui me plaisait, au point de l’utiliser comme nouvel avatar sur le web.

Voilà, vous avez en votre possession toutes les clefs pour créer vos propres autoportraits. Vous pourrez bien entendu réaliser des autoportraits minimalistes, de dos ou d’une partie de votre corps, utiliser la retouche de manière bien plus poussée, ou simplement expérimenter pour votre propre recherche. N’hésitez pas à commenter si vous souhaitez apporter votre contribution à cette article, ou même laisser un lien vers vos autoportraits. Et je vous invite à lire les articles de mes petits camarades en suivant toute la semaine le compte twitter de @laboiteaphotos ainsi que la page facebook.