La pose

Prenons l’exemple du célèbre portrait de la Joconde. A l’époque ce portrait était une révolution. En effet la plupart des portraits étaient rigides, les sujets devant garder la pose pendant plusieurs heures, et la plupart étaient peint debout et de face. Ici la Joconde  a l’air décontractée assise sur sa chaise les mains croisées, avec son buste positionné de « trois quart« .

Chose étonnante également pour l’époque, Leonardo de Vinci à placé son sujet de sorte que ses yeux soient à hauteur de regard. Ceci créé une certaine intimité avec l’image, puisque vos yeux sont en contact direct avec les siens, une certaine égalité dans ce face à face.

La composition

En peinture comme en photographie, vous devez vous appuyer sur des formes géométriques pour composer vos images. Le portrait n’y échappe pas. L’une des formes que vous rencontrerez le plus souvent est le triangle.

Dans cet autoportrait du peintre allemand Albrecht Dürer, on voit clairement le triangle formé par ses épaules et sa tête. La forme du triangle contrairement aux autres formes (circulaires, rectangulaires …) permet d’ordonner une image, de créer un sens de lecture qui facilite la compréhension d’une image.

Sur le portrait de cette mariée le triangle est formé par sa tête, son épaule, et son bouquet de fleurs. Le fait que le sujet soit encadré dans ce triangle permet de donner une dynamique à l’image, et de concentrer le regard du lecteur sur les points importants.

L’éclairage à la Rembrandt

En parlant de triangle, il en existe un très intéressant formé par l’éclairage à la Rembrandt. C’est une technique régulièrement utilisée en photographie de studio car elle peut être réalisée avec peu de matériel. En effet une simple fenêtre et un réflecteur suffisent à produire cet éclairage. Il est populaire car il permet de produire des images qui sont à la fois naturelles, et travaillées dans la partie sombre du visage.

Comme on peut le constater dans cet autoportrait de Rembrandt, elle est caractérisée par ce triangle sous l’oeil, formé par l’ombre du nez qui s’allonge et vient rejoindre l’ombre de la joue non éclairée. La lumière principale est alors à 45° environ de l’axe du visage, et en hauteur. Cette technique est bien adaptée pour les portraits masculins, mais peut cependant être utilisé pour donner du caractère à des portraits des deux sexes.

Le nombre d’or

Connu depuis la Grèce antique, le nombre d’or (environ 1,61803398875) est utilisé pour définir des proportions harmonieuses en géométrie, également connu en tant que « divine proportion » pendant la Renaissance. Cette règle a donné entre autres le rectangle de Fibonacci, ou rectangle d’or, pour lequel le rapport entre la longueur et la largeur du rectangle doit être égale à ce même nombre d’or. Il a été énormément utilisé en peinture, le portrait n’y échappant pas. Prenon par exemple le portrait de « Saint Jérome » réalisé par Leonardo de Vinci.

Dans ce tableau qui n’a jamais été terminé, Leonardo a placé le corps de « Jérôme de Stridon » le pénitent dans le cadre d’un rectangle d’or, en centrant sa tête dans le rectangle supérieur droit, et en plaçant la fin de la spirale directement sur le coeur du saint. Le but dans la photo de portrait, comme dans la photographie en générale, et de mettre à profit cette règle (dont la règle des tiers découle) afin de créer des photos harmonieuses.

Dans cette photo, réalisé lors d’un shooting pour la troupe Chickadee, j’ai placé l’oeil de mon sujet dans un des points de force de l’image, et la forme arrondie de la loupe m’a aidé à créer cette spirale formée par le nombre d’or. Travaillez cette règle de composition dans vos photographies, si les peintres l’ont utilisé avant nous, ce n’est pas par pur hasard.

Le décor et la profondeur de champs

Dans la plupart des cas en peinture, le décor d’un portrait était peint de manière nette afin que tout les éléments de l’image soient lisibles. Aujourd’hui en photographie, bien que les photographes aient tendance à flouter ce décor afin de détacher le sujet, le fond est toujours aussi important, car négligé il peut gâcher votre portrait à cause d’un élément perturbateur, mais étudiez-le et vous pourrez apporter un complément d’information, un environnement à votre sujet.

Dans ce « Bar aux folies-Bergères« , Manet peint avec importance le miroir se trouvant derrière la serveuse, et ainsi décrit la salle qui se reflète, elle-même tapissée de glaces comme on peut le remarquer par la démultiplication des globes lumineux et des silhouettes, et donne ainsi à cette scène de nuit une profondeur de champ sans fin.

Sur ce portrait de mes amis de Mari musica j’ai volontairement placé les musiciens en fonction du décor, car je souhaitais intégrer l’esprit « urbain ». Ainsi on se retrouve de nuit, dans la ville, éclairée par les globes de lumières et les néons d’un bar au loin. Une mise en scène moderne pour une musique Jazz qui l’est également. N’hésitez pas à vous inspirer de votre environnement pour raconter une histoire.

Conlusion

Vous l’aurez compris, de nombreuses techniques dans la photographie de portrait découlent directement de la peinture. Si vous êtes un minimum curieux, et que aimez sortir du cadre de la photographie, alors vous apprendrez énormément en allant dans les musées, découvrir ce que les peintres peuvent vous apporter, dans le portrait comme dans les paysages ou les natures mortes. Pour autant ne vous arrêtez pas à cela, comme toutes règles  celle-ci peuvent être transgressées, alors faites vous plaisir et photographiez, vous mêmes, vos amis, votre famille, et offrez nous vos plus beaux portraits !

N’oubliez pas que toute la semaine vous pourrez découvrir d’autres articles intéressant sur le portrait. Pour cela n’hésitez pas à suivre le facebook de la boîte à photos, ainsi que le twitter ! Et si vous souhaitez voir le résumé de tous nos articles, allez consulter régulièrement le blog de Bon plan photo qui héberge cette édition.

Cette année encore, je trouve que le visuel est plus que bof. Pourquoi encore mettre des nichons pour vendre un salon pour les photographes. Non mais allo quoi ? La population des photographes à évolué, et on retrouve autant de jeunes étudiants, des ménagères de moins de 50 ans que de vieux briscards armés de leurs rolleiflex… Alors j’aimerais, si on entend mon message, que l’année prochaine vous nous pondiez une belle affiche hi-tech, plus en rapport avec le salon, ça serait gentil !

Bon voila je viens de signer ma première et certainement dernière participation au salon de la photo  En attendant vous pouvez toujours profiter d’entrées gratuites ! Pour cela rendez-vous sur cette page : www.invitationphoto.com, choisissez votre catégorie, puis renseignez ce code magique : 13D13 pour obtenir votre invitation, alors n’attendez pas !

Disponible depuis le mois de mars chez Eyrolles, Tanya N. nous explique au travers de ses photos comment surmonter les premières appréhensions face à des personnes peu enclines à être photographiées, quelle attitude adopter pour se fondre dans la foule ou au contraire communiquer et échanger avec les personnes que vous souhaitez photographier.

On apprends également au cours des 176 pages de ce livre au format résolument urbain et pratique (grâce à sa petite taille vous pourrez le glisser dans n’importe quel sac) comment cadrer un scène, gérer l’exposition et les temps de poses, ainsi que des trucs et astuces pour préparer au mieux vos réglages en fonctions des conditions qui se présentent à vous. Tanya N. donne également des idées de scènes et de lieux pour aider les débutants sans grande inspiration, et n’oublie pas d’aborder le cadre juridique propre à la rue et au droit à l’image.

On trouvera également dans ce livre des informations concernant le matériel à adopter en fonction des situations, qu’on soit plutôt amateur d’argentique ou de numérique. Enfin un chapitre aborde brièvement le traitement numérique de l’image et comment corriger en quelques clics une image afin d’en tirer le meilleur. Le dernier chapitre est relativement intéressant puisqu’il nous présente le travail de onze photographes de rue contemporains et nous offre leurs réponses à travers trois questions pertinentes : Pourquoi la photo de rue ? Avec quel matériel ? Dans quel style ?

La photographie de rue est un genre unique, qui n’exige pas forcément de grosse préparation, ni de matériel onéreux. Le genre est pourtant est exercice extrêmement enrichissant pour celui qui souhaite affûter son oeil. A moins de  15 € ce guide de la photo de rue est un concentré de conseils en photographie de rue, qui rassurera les débutants et apportera de bons conseils aux photographes plus expérimentés.

]]> http://www.13-design.net/2013/05/eyrolles-street-photo-manuel-des-photographes-urbains/feed/ 0 http://www.13-design.net/2013/05/13-design-photographie-500-eme-article/ http://www.13-design.net/2013/05/13-design-photographie-500-eme-article/#comments Mon, 13 May 2013 12:17:06 +0000 Julien B http://www.13-design.net/?p=6543 Depuis 2008, j’ai écris pas mal de trucs plus ou moins intéressants sur ce site, mais aujourd’hui, voila un cap de franchi avec ce 500 ème article ! Ce blog est un petit laboratoire d’expériences photographiques et web, et malgré les nombreux liftings, coups de coeur et coups de gueule, vous êtes encore environ 4000 à me suivre chaque mois, et pour cela je vous suis infiniment reconnaissant !

Qu’en est-il du futur de ce blog ? Comme vous l’avez remarqué il tourne un peu au ralentit ces derniers temps, ceci étant dû à mes divers projets professionnels en cours qui occupent une bonne partie de mon temps. De plus le nombre de blogs photo ayant fortement augmenté, je trouve cela compliqué de traiter de la technique photo ou des actualités sans rabâcher ce qu’un de mes confrères à déjà pu dire quelques semaines auparavant. Est-ce la fin pour autant ? Bien sûr que non !

Vous pouvez découvrir sur votre droite la tour eiffel … un bouton « Pose ta question ». Ce nouveau bouton introduit un nouveau concept de question / réponse qui permettra à chacun d’entre vous de me poser des questions. Cela peut être lié à l’article que vous êtes en train de lire ou être une question générale à propos de la photographie. Le but est de vous répondre, mais également d’apporter cette réponse à l’ensemble des lecteurs, en traitant du sujet dans un article, ce qui permettra à chacun de progresser. J’ai reçu une première question à laquelle j’apporterai une réponse dans les prochains jours. En espérant que vous soyez actifs, et que le concept vous plaise !

Concernant les photos et articles techniques, je vais garder ce rythme un peu chaotique encore quelques mois, le temps de terminer certains dossiers, et de trouver mon nouveau rythme. J’ai également mis en place une petit bloc pour les annonceurs en pied de page. Si vous souhaitez soutenir le bog, et vous offrir un espace publicitaire, n’hésitez pas à me contacter.

Et puis comme c’est un peu un anniversaire, et que je n’ai pas 500 bougies à allumer sur un gâteau, je vous proposerai dans les jours qui viennent deux livres à gagner, alors restez connectés, et encore merci de votre fidélité !

J’ai donc eu l’occasion d’aller shooter l’énormissime Capleton, supporté en première partie par le combo français Datune. Créé en 2005, Datune est ce qu’on appel un groupe de  scène, dont la présence et l’énergie est fortement présente en live. Alliant la plupart des styles de reggae / ragga / dancehall / ska, la musique de Datune est un savant mélange des inspirations de chaque membre, nous offrant un reggae conscient, dynamique et toujours authentique. Avec près de deux cent concerts à son actif, Datune a fait de la scène son terrain de jeu et offre une prestation accrochante ce vendredi soir à la Rodia de Besançon.

Depuis les années 80, Capleton est devenu un des pilliers du Raggae / Dancehall, prônant Jah et la culture rastafari. Dans les années 2000 il prends un virage beaucoup plus roots et nous offre pour les 10 ans de l’association Uppertone un set 100% rasta. Pour autant Capleton est une pile sur scène, animé par le « feu » qui l’anime, lançant régulièrement des « Fire » et « More fire Besançon » invitant le public à entrer en transe avec lui. Le prophète Capleton captive une salle pleine à craquer, et on sent bien l’amour et la joie transpirer, un excellent show qu’il ne fallait pas manquer.

En photographie il y’a quelques éléments importants pour réussir une photo :

1. trouver un lieu avec une atmosphère particulière

2. bien sélectionner son matériel

3. écouter les conseils de son/sa chéri/e qui fait de la photo depuis plus longtemps que soi

4. avoir un peu de chance

Je commence enfin à comprendre comment fonctionne la macrophotographie, et ce n’est pas faute d’essayer et de réessayer régulièrement. Sur cette photo j’ai essayé de suivre un peu les règles de la photographie : règle des tiers, minimalisme, netteté et profondeur de champ, le tout me permettant de réaliser une des photos que j’apprécie le plus en ce début d’année.

Abyssal ascendant est un jeune groupe de Death metal de Besançon, inspiré de grands groupes comme Morbid Angel, Cannibal corpse, Nile, et bien d’autres références. En plus leur thème de prédilection concerne les écrits de Lovecraft, je ne peux donc que leur faire un peu de promotion ! Un de leurs titres sera sur la prochaine compilation French metal, mais en attendant, allez faire un tour sur leurs page facebook pour écouter du bon son old school : Abyssal Ascendant facebook page

Pour réaliser ces photos j’ai donc utilisé un (très) grand saladier (un petit aquarium peut également convenir), de l’eau, des cartouches d’encre pour stylo à plume, et mon ordinateur pour le fond. L’astuce se trouve en fait ici : J’ai utilisé mon lecteur de musique préféré, avec cet petit effet de visualisation, vous savez les couleurs et effets qui s’affichent à l’écran au rythme de la musique ? Et bien votre écran d’ordinateur va vous permettre d’éclairer par derrière vos gouttes, tout en changeant de couleur régulièrement. Ainsi vous pourrez vous concentrer sur les photos, et la mise au point, sans avoir à changer de fond à chaque fois.

En parlant de mise au point, je vous conseil de la faire au préalable, et de la bloquer en manuel, afin qu’elle ne change pas tout le temps. En effet avec le mouvent de l’encre dans l’eau, la mise au point risque d’être un peu longue, et vous risquez de rater les photos que vous vouliez. Voici donc un petit exercice qui est relativement simple à mettre en place, peu onéreux si vous avez un gros réservoir à eau, et qui vous permettra d’obtenir des photos bien psychédéliques, comme les t-shirts que vous mettiez au collège !

Expérience : nom féminin (latin experientia, de experiti, faire l’essai)
Pratique de quelque chose, de quelqu’un, épreuve de quelque chose, dont découlent un savoir, une connaissance, une habitude ; connaissance tirée de cette pratique. (Larousse.fr)

LA QUANTITE N’EST PAS LA QUALITE

« J’ai 25000 photos à mon actif » pourrait vous dire la personne en face de vous, mais pour autant vous ne voudriez même pas qu’il fasse un portrait de vous digne des photos de tata Ginette. On peut bien évidemment dire que ce photographe a multiplié les expériences photographiques, sinon il n’aurait pas ce stock « incroyable » d’images en portefeuille, cependant si toutes ses photos sont prises en rafale, il peut facilement gonfler ses statistiques, sans pour autant avoir une réelle expérience dans le domaine. Et comme l’a si bien dit Henri Cartier-Bresson « vos 10 000 premières photos sont vos pires ». J’apprécie énormément les photographes qui savent faire le tri dans leurs photos, et qui sont capables de nous présenter uniquement la crème de leurs photos. Partir à l’aventure et ne revenir qu’avec une photo, mais une bonne, celle qui vous prend par les tripes. Je crois que finalement le photographe expérimenté est celui qui sait présenter ses photos.

TU ME VOIS LA ? NON ? ET LA TU ME VOIS ?

Peut on dire qu’un photographe est expérimenté lorsqu’il est présent, visible ? A l’époque reculée du Minitel, on trouvais de nombreuses boutiques de photographes dans nos rues. Celui qui avait pignon sur rue devait certainement être un photographe expérimenté et de qualité. Bien entendu cela n’était pas toujours vrai car celui qui a de l’argent peut ouvrir une boutique malgré ses piètres qualités de photographe. On retrouve ce même schéma à l’heure d’internet. Avec les réseaux sociaux, les sites Internet, les forums, etc … On retrouve des photographes présents sur tous les fronts, inscrits sur 36 forums, mais dont on ne voit pas le travail ou alors quelques photos qualitativement douteuses. J’ai rencontré des photographes dont on entend très peu parler, mais qui pourtant ont ce « truc » qui fait d’eux de vrais photographes. Qu’ils en aient conscience ou non, ils ont au moins la qualité de ne pas le crier sur les toits.

J’EN PRENDRAI POUR UN DOLLAR

Vous vous rappelez lorsque je vous parlais des photographes au salon de la photo qui se baladent avec leur boitier full frame, et leur objectif 300mm à l’épaule, qui ne prennent pas une seule photo de la journée, mais qui ont fièrement exhibé leur matériel, tel des rappeurs west coast bling bling ? L’argent comme dans tous les domaines apporte son lot de marionnettes. Le matériel ne fait pas tout, ce n’est qu’une parure pouvant donner l’illusion qu’un photographe est expérimenté. A chaque fois que j’ai envie de nouveau matériel, je pense à mon ami Steve Collin, jeune photographe belge, et notamment aux photos qu’il faisait il y a quelques années avec son petit canon 450D et son objectif de base. Ces photos à l’heure actuelle sont plus intéressantes que des photos vu récemment sur internet faites avec un 5D Mk II, et cela montre bien que la photographie n’est pas une question de matériel, mais de regard et d’expérience.

LE SAINT GRAAL AUTOUR DU COU

Pour moi, un photographe expérimenté était, à mes débuts, celui qui avait le saint graal autour du cou, à savoir une carte de presse, une accréditation, ou tout autre passe droit  sur lequel on peut lire « PHOTOGRAPHE ». Ceci était vrai jusqu’au jour où j’ai utilisé ma carte de la FPF (Fédération Photographique de France) pour passer lors d’un événement, dans la zone réservée aux journalistes et me retrouver à côté du reporter photographe de la PQR locale, qui avait moins de matériel que moi (nb: j’ai payé mon entrée comme tout le monde par contre, faudrait pas abuser non plus). J’étais là avec ma petite carte sans valeur, sans réelle expérience du reportage, et à cet instant je me suis dit que ces petites cartes convoitées par tant de photographes, n’étaient aucunement le reflet de la qualité d’un photographe.

PHOTOGRAPHE DEPUIS 1978

Reste le critère d’âge, ou du moins d’ancienneté. Je dois dire qu’un vieux photographe grisonnant, son rolleiflex autour du cou tel un vieux baroudeur, a toujours été pour moi l’image parfaite du photographe, celui de qui on peut obtenir toute la connaissance des années passées à déclencher. Hors j’ai eu l’occasion de rencontrer plusieurs « anciens » qui, grâce à l’ère du numérique, se sont découvert un nouveau hobby pour occuper leurs retraites fraîchement gagnées. Voila encore un stéréotype qui me joue des tours : Non un photographe âgé n’est pas forcément un expert …

TO BE OR NOT TO BE

Comment donc définir un photographe expérimenté ? Ma faible expérience dans le domaine ne me permet pas de vous donner une définition exacte de cet individu. Pour autant, il me semble que l’expérience en photographie est un savant dosage de toutes ces remarques, tel une recette de gâteau au chocolat : Beaucoup de pratique, un regard, un peu d’humilité et, ce qui me semble primordial, l’envie de partager ses connaissances et son expérience avec les autres. Et dans votre tête, à qui ou à quoi ressemble un photographe expérimenté ?

En attendant vos commentaires, je vous invite à consulter le blog de sfphoto.fr hôte de cette nouvelle édition de la boîte à photos, et vous suivez également l’actu de tous les blogs participants sur le Twitter
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