Y aquí quedamos nosotros y su legión de seguidores, admirando su mala suerte en la vida, la que posiblemente le ha llevado tanto a esta muerte prematura como a dejar para el recuerdo letras que permanecerán. Ahí quedan «Atrás», «La chica de ayer», «Lucha de gigantes» o «El sitio de mi recreo». También «Se dejaba llevar», que es lo que seguramente le ha pasado a él, y de la que muchos deberíamos aprender en todos los sentidos. Descanse en paz.

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¿Qué destacarías del nuevo disco?

En este disco he grabado temas muy emblemáticos para los aficionados al tango, como «Naipe marcao», «El Bulín de la calle Ayacucho» o la canción criolla «Hopa, hopa, hopa» que no son conocidos fuera de los ambientes tangueros. A diferencia del primer disco, que llevaba temas muy populares, en éste he querido profundizar y arriesgarme a lo que es para la mayoría desconocido.

¿Qué tienen en común tango y flamenco?

Son dos músicas que representan su tierra en todo el mundo: el tango la región del Río de la Plata y el flamenco alrededor del Guadalquivir. Las dos músicas tienen origen en las clases más desfavorecidas de la sociedad y las dos son músicas que fusionan varias culturas afincadas, unas aquí y otras en la Argentina y Uruguay.

¿Cómo ves el panorama flamenco en la actualidad? ¿Qué piensas que le falta?

Al flamenco, por parte de quien lo interpreta en toda su autenticidad, no le falta de nada. Lo que hace falta es que quienes manejan los dineros del flamenco lo dediquen al flamenco y a sus intérpretes, sin discriminaciones, porque, donde se dan cita la mayoría de los aficionados y de los artistas es en los festivales de los pueblos andaluces. Y esos festivales, la mayoría se están perdiendo porque la Junta de Andalucía los tiene desatendidos, parece que no les importa que se pierda  lo que lleva más de cuarenta años vigente y funcionando. Porque yo es rara la vez que no veo un llenazo en un recinto, luego hay público y artistas, lo que falta es que los dineros del flamenco se distribuyan bien.

 ¿Te gusta algún cantaor en especial?

Hay varios de los que están en activo que me gustan y otros ya desaparecidos que cada vez me gustan más, porque son los que en lo que han dejado me siguen llamando, desde Mairena hasta Caracol, cada uno en su besana, pasando por Juan Talega, Fernanda, Fosforito, Chocolate, Terremoto, Tío Borrico, Tomás, Manuel Torre, Perrate... qué se yo la suerte de haber podido escuchar todas esas voces y formas de cantar.

¿Crees que es necesaria una renovación en las letras del flamenco? 

Cada uno que cante la dimensión de sus sentimientos, yo por lo menos lo intento.

 ¿Oyes otra música? ¿De qué tipo?

Sobre todo flamenco y tango, especialmente Gardel, pero me gustan otras músicas y dentro de ellas tengo mis preferencias; por ejemplo, me gusta Miguel Fleta, que no es que sea muy popular pero a mí me emociona... Me gustan a rabiar Alberto Cortez, Paco Ibáñez, Atahualpa, Brel... Y en la copla, para mí, la mejor de todos los tiempos ha sido y es doña Marifé de Triana.

¿Qué piensas de la admiración que te profesa mucha gente del rock?

Lo agradezco. Me gusta ver a la gente joven en mis conciertos y van muchos... Las colaboraciones que hice con Reincidentes y Marea me dieron a conocer en los ambientes rockeros. Ahora, el Kutxi Romero, que es un gran amigo, tiene un nuevo proyecto con un nombre mu raro (Ja ta Ja) y me ha pedido un fandango para iniciar una de sus canciones. El disco se llama «Raigambre» y la letra del fandango es de Kutxi.

 ¿Qué opinas de las mezclas entre flamenco y otros tipos de música?

Pues eso te iba a decir antes, que yo, en esas colaboraciones, lo que he hecho es flamenco, puro y duro, no he intentado fusionar con rock ni con otra música... Cante con quien cante, el flamenco es lo mío.

¿Te ha ocasionado muchas complicaciones crear tu propio sello discográfico?

Las que se requiere. Ya se sabe que que todo inicio tiene dificultades y más, como siempre, sin ningún tipo de padrinos o ayudas institucionales.

  ¿El sello se limita a tus discos o acogerá también a otros artistas?

Es un sello familiar y más bien para publicar lo que yo sea capaz de grabar y también los discos que haga mi hijo, Zapata, que es cantautor.

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En cualquier caso, el tema del flamenco viene aquí a colación porque, recientemente, una sentencia más ha fallado a favor de estos fervientes defensores de la propiedad intelectual (o de sus propiedades materiales), condenando a la Casa de la Memoria de Al-Andalus de Sevilla al pago de 60.000 euros porque entre sus cuatro paredes «se vienen comunicando públicamente múltiples obras musicales, a través de actuaciones en directo y espectáculos, careciendo de autorización en vigor para ello de la SGAE», según figura en la demanda. Para más inri, «las composiciones musicales y obras protegidas que se comunican en el establecimiento en cuestión pertenecen a autores cuyos derechos de propiedad intelectual están protegidos y gestionados por la SGAE».

Resumiendo, que una entidad que se dedica a la difusión de la música popular andaluza no puede difundir algo tan del pueblo como el flamenco, que es nada sin su participación. Porque es a través del pueblo como se han mantenido cantes y letras desde hace siglos hasta acá, aprovechados después por más de un listo que se ha arrojado su autoría. Y el flamenco, desde siempre, ha reflejado el sentir de la gente llana, sus vicisitudes, y está pensado para su transmisión en vivo, por lo que viene del pueblo y a él vuelve en cada recital, en cada peña y en cada casa donde a alguien le apetezca, en medio de la fiesta, echarse un cantecito más o menos sentido. A partir de ahora habrá que tener cuidado, y revisar puertas, cerrojos y grabadoras antes de que a alguien se le ocurra tocar o cantar alguna copla. Y eso por no hablar de los detectives infiltrados en bodas y eventos varios.

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Así, esta iniciativa, a la que han llamado Autopista, cuenta ya en su haber con seis canciones, aunque por el momento se desconoce si la intención es editar un disco, girar por ahí o ambas cosas. En la web no oficial de Quique González podéis encontrar uno de estos temas, concretamente «Como un huracán», de los míticos Burning.

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En lo referente a las letras, la cosa no ha variado demasiado, aunque se echan en falta las coplas de Roberto. Para suplir esta carencia, todas las letras menos una son de ese genio malaguita que es Juan Miguel González. Bien es cierto que, si uno es de fuera de Málaga, cuesta entender ciertas cosas. Pero otras, las más, son universales, y eso es lo que hace que este poeta sea tan grande pese al desconocimiento general, cosa que no debe extrañar en una sociedad que cada día da más importancia a cualquier chorrada que a la poesía. Así va el mundo...

Mientras, con la intercesión de San Juan Miguel, Tabletom sigue cantando, como hiciera Fray Luis de León, a la vida retirada, en paz, con la naturaleza. Al campo, al hombre que vive apartado de las hormigoneras. Y a Machado y los tranvías, y al anarquismo espiritual, enfrentados con «la turbamulta rociera», el mal gusto, el progreso mal llevado y todo aquello que nos aliena.

Musicalmente, decir que cobra más protagonismo la percusión, así como el jazz y lo clásico, remitiendo en muchos cortes a los otros proyectos musicales de Perico y Pepillo, encargados esta vez de las tareas de producción también. Por otra parte, como ya se venía observando desde «7.000 kilos», su participación en las voces ha ido a más, y en este disco se responsabilizan de unas cuantas canciones, caso de la que da título al disco, que ya es todo un himno de la banda. Mientras tanto, aunque Roberto canta menos, no deja de estar presente a lo largo de todo el disco con sus habituales coros y jaleos.

En cuanto a las colaboraciones, hay muchas y muy buenas, aunque destacan Los Delinquentes y Pepe Bao, que mete su bajo en dos cortes. Como siempre, para lo de este hombre no hay palabras. Hay que oírlo. Y lo mismo pasa con el disco, que pasa a engrosar esa lista de piezas de colección que son todos y cada uno de los trabajos de una de las bandas más importantes de Andalucía de los últimos 30 años.

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Su primer trabajo en solitario se editó en noviembre de este mismo año y el día 26 de ese mismo mes, ya se incluía con el orgullo de la primera posición en la lista de los álbumes más vendidos en España. El roll de retomar sus inicios de mujer sencilla y sin pretensiones y de crear un ambiente musical que nos acercara y nos encerrara mucho más en su intimidad, le sirvió a Amaia para saborear el pronto éxito, tras un año de duro trabajo pero también tras un tiempo prácticamente imperceptible en los medios como artista en solitario.

Más nos sorprende aún, y más reitera su reafirmación, la reedición de lujo de su primer disco en solitario que se editó el pasado 9 de diciembre. «Amaia by Glamour», reedición que consta de un libro de 48 páginas que encierra nuevas fotografías, de un cd+dvd con contenido inédito y que se lanza bajo el lema «Nunca Amaia Montero ha estado tan cerca de ti», quizás haciendo alarde de ese ambiente íntimo y personal que se respira en la música que a Amaia le está dando el éxito. Y que a mí, personalmente, me merece todo el respeto musical posible.

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Tras su exitoso y explotado «Back to Black» que le valió 5 grammys en la última edición del citado certamen, Amy vuelve con unos temas que según Lucian Grange, director ejecutivo del sello discográfico, son sensacionales. La discográfica Island Records, subdivisión de Universal Music Group se está volcando de forma desmedida y entusiasta en este nuevo proyecto aunque esa completa entrega obviamente está ligada a la gran expectación que despierta en los medios y en su público el nuevo disco de Winehouse, después de que ésta, sin lugar a dudas, haya tocado fondo.

Dando prácticamente por finalizado el tercer disco de estudio de la británica, nadie declara ni alimenta de forma oficial los rumores que apuntan a que Amy, después del lanzamiento de su nuevo trabajo, tendría planeado iniciar el proyecto correspondiente a un nuevo sello completamente independiente tras considerar que la gestión de sus ganancias no se estaría llevando a cabo de modo adecuado por Island Records.

De momento, no se ha comunicado la fecha de edición del nuevo material ni se ha desvelado el nombre que llevará por título aunque su manager si ha declarado que está prácticamente terminado. Innegablemente, es un trabajo que se espera de forma muy deseada, ya sea para concederle a nuestros oídos el placer de la calidad musical o bien para que las masas se alimenten del morbo de la vida personal de Amy.

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Volviendo al disco, lo mismo transita por los caminos del rock&roll más clásico que se acerca a la figura del crooner, o crea atmósferas a lo Tom Waits. Pero sin perder su estilo inconfundible, siempre elegante, alegre por momentos y melancólico cuando toca. Y todo ello arropado por un piano imponente y unas guitarras que van desde los Rolling hasta el swing de la primera mitad del siglo XX. En cuanto a las letras, pasan por los recuerdos, y también por historias cotidianas pasadas por su particular tamiz. Y la figura de los peces, que no deja de repetirse en sus canciones. Él sabrá lo que le suponen. En cualquier caso, no hace falta entenderlo para admirar este trabajo.

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Pero, si se mira con atención, flamenco y tango tienen mucho en común. Además del inevitable sentimiento trágico, sin el que ni uno ni otro tendrían sentido, hay también similitud en lo que se cuenta. Vida y muerte, amor y desamor, sangre, sudor, lágrimas y rutina. En cuanto a contenido, creo que la diferencia fundamental estriba en que en el tango tiene menos cabida la alegría.

En cuanto a las novedades, hay que decir que Daniel Giraudo repite como productor y que, en esta ocasión, su guitarra tiene mucho más peso. El equipo lo completan Lila Horovitz al contrabajo y Orlando Dibelo al bandoneón. Por otra parte, además de tangos, hay también cabida para la milonga y la canción criolla en un repertorio compuesto por 12 temas menos conocidos que en la anterior ocasión, en el que las canciones más cercanas al gran público son «Mi Buenos Aires querido», «La canción de Buenos Aires», «Guitarra mía» y «Los ejes de mi carreta», del genial Atahualpa Yupanqui. En definitiva, un disco para disfrutar poquito a poco, en un día de esos oscuros y con lluvia, con algo a mano para beber y ganas de que se te encoja el pecho.

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Para empezar, ¿cómo os ha ido con la promoción del DVD?

Perico: Bueno, nos ha ido bien como nos suele ir todo: bien por un lado y económicamente y de ventas fatal. Por un lado está bien tener un DVD en la calle después de tantos años, la gente encargada de hacerlo ha hecho lo que ha podido, pero con unos medios muy justos por el presupuesto del que podemos disponer. Entonces no va a tener el sonido que tiene uno de Pink Floyd...

Pepillo: Pero lo que sí tiene es el buen rollo de la gente que ha venido y ha colaborado con nosotros totalmente gratis, como Raimundo Amador, Kiko Veneno y Los Delinquentes , que vinieron aquí, se entregaron, no cobraron ni un duro y encima se lo pasaron de putamadre, que eso para nosotros es un lujo y una alegría.

Roberto: La verdad es que para los medios que había está muy bien.

¿Y qué podéis contar del disco nuevo?

Perico: Lo queremos sacar antes de navidad para que no coincida con el de Nana Mouskuri, así que será en noviembre o diciembre, a lo más tardar para el santo de mi madre que es el 8 de diciembre. Con el disco estamos contentos, creemos que suena bien y que lo que toca es renovarse o morir. Mi hermano y yo hemos colaborado mucho cantando con Roberto, y va a sonar un poco diferente. Por supuesto que Roberto está presente en todos los temas y que nada más abrir la boca se nota quién es y lo que somos, que está ahí.

Roberto: En el disco también hay muchas colaboraciones, como Los Delinquentes...

Perico: El Canijo y el Ratón, Toni al piano en un par de temas, Oliver, que es el que viene con nosotros normalmente toca los demás. Luego un alemán mu apañao, Carlos, que está con Tabletom también; en un par de temas está al bajo Pepe Bao, todo un lujo; las baterías son de Joaquín Migallón, que tocaba con O'funkillo. Creemos que suena muy bien y que este pequeño cambio... bueno, que más que cambio es un poco adornarnos de otra manera, esperamos que la gente lo acepte bien. También colabora un trompeta, que va a tocar con nosotros en la Feria, tocó por primera vez hace poco en la sala Vivero y ha grabado también un tema. Se llama José Francés.

¿Algún cambio en cuanto a letras?

Perico: En cuanto a letras, seguimos con Juan Miguel González y tenemos una novedad, que es que mi hermano se ha hecho poeta y ha hecho una letrilla, y luego las pinceladas surrealistas de Roberto, que no es que haya hecho una letra pero sus frasecitas sueltas sí que están por ahí metidas. Cada vez tiramos más de Juan Miguel.

Pepillo: Juan Miguel no es que sea ya un poeta profesional, es que es un monstruo.

¿Le gusta lo que hacéis con sus letras?

Perico: La verdad es que sí que le gustan.

Pepillo: Sin problemas, siempre ha sido apañao con nosotros y nos ha dejado meter algún cambio que hemos hecho.

Perico: Él nos da tochos de letras y nosotros pues vamos seleccionando. Arreglar no arreglamos ná, más bien destrozamos y cambiamos. De todas maneras, Roberto tiene canciones buenísimas, de las más conocidas del grupo, como «El vampiro», «Me estoy quitando», «Paco»... con su toque surrealista y sus juegos de palabras. La primera vez que cogimos una letra suya fue con el Tango en el «Inoxidable», y bueno, la cosa va un poco según Roberto: si esta inspirado y saca letrillas pues bien, y si no se cogen más de Juan Miguel, y para cantar es lo mismo, cuando él quiere canta más y si no pues nosotros metemos más coros, lo ayudamos más en las canciones. En función de lo que le dé la gana al maestro, que quiere trabajar, bien; que no, pues tiramos p'alante igual.

Roberto: El trabajo cansa.

¿Cómo conocisteis a Juan Miguel?

Perico: Juan Miguel es antiguo, antiguo conocido sin trato, de esa gente que conoces que es un malagueño de toda la vida pero nunca has hablado con él.

Roberto: Eso, pues una copita (o dos) y hincharnos de reír, hacer letrillas unos con otros y inspirados por la bohemia de ese momento también. Este hombre lo que tiene es que traduce muy bien las vivencias y la época, así que supongo que cada vez cantaremos más canciones de él.

Pepillo: Refleja muy bien el humor malagueño, lo mismo que el estilo de vida bohemia, de artistas, poetas...

Perico: Y todo muy malagueño, si no eres de aquí cuesta trabajo ubicarlas, como por ejemplo con el «Guadalmedina»... De hecho en la web tenemos una sección de letras comentadas para que el que no sepa las entienda más o menos.

Roberto: Ésa es la clave, por eso es nuestro letrista, está muy bien ubicado en su vida y en su época, y de ahí que use esas palabras.

Perico: Aparte son letras que creo que no las podía cantar nadie más que Roberto, o sea, cosas como «La parte chunga» son letras que no son así al uso para hacer una canción, y no digamos ya «La del manojo de cuervos».

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