"Es el álbum que más le he dedicado, como ese tiempo en conocerme más, en conocer también más mi camino. Y de ahí un poco crear lo que son las imágenes, tanto sonoras como líricas", confiesa a EFE García, de 43 años, desde un escenario inspirado en la casa de su abuela en el Museo de Arte de Puerto Rico.

La cantautora, que ha ganado siete Latin Grammys, entre otros galardones, realizó un "proceso investigativo" de la banda sonora de su infancia, que describe "muy de campo" con "instrumentos campesinos puertorriqueños".

Con los acordes del cuatro puertorriqueño que toca Fabiola Méndez en el tema La casita o Christian Nieves en el tema homónimo del disco Puerta Abierta, cultiva a su niña interior, oriunda de Toa Baja y criada con su familia materna de Morovis, en el centro de Puerto Rico.

"Desde una Kany actual, en cuanto a lo que son sonidos como canciones como las que tengo con Yuridia (La Mala era yo), que van más hacia el regional mexicano y otras cosas que me encantan. Pero también una Kany que desde chiquita soñaba con hacer algo con Juan Luis (Amor bonito), pues tenerlo ahí presente como que era una manera de cerrar ese ciclo con esa nena", relata.

Además de ritmos latinoamericanos como la cumbia o las rancheras y puertorriqueños como el seis chorreao y la plena de La culpa con Rawayana, su décimo disco cuenta con sonidos dominicanos como el merengue pambiche y la bachata del tema La Gatita junto a Nathy Peluso, en un claro homenaje al país vecino de las Antillas.

"Trabajar desde la justicia social" ante las políticas de Trump

García admite con pesar que siente "una deuda" con República Dominicana, que ha sido "un refugio" desde el inicio de su carrera, por los inmigrantes dominicanos que han echado "para adelante" Puerto Rico y ahora sufren la separación de sus familias por las redadas migratorias orquestadas por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

La artista, que se define como una persona "muy militante, muy vocal, muy frontal", cree que el antídoto a estas medidas de un presidente "tan dictatorial" es "intentar seguir trabajando desde la justicia social, y no solamente en el tema de migración, en innumerables temas de derechos".

"Más que nunca nos toca ser más valientes y nos toca intentar sobrellevar los próximos dos añitos y medio que nos quedan (con Trump), porque son años que se ven tenebrosos, que se ven complicados, y que no pintan bonitos. Pero yo creo que, en la medida que se pueda, el pueblo tiene que seguir saliendo a manifestarse", asevera.

Gira internacional con más de 80 paradas

La puertorriqueña está inmersa en la preparación del tour internacional que va a arrancar el 17 de abril en México, el país donde publicó su primer álbum, Cualquier Día (2007), y tuvo su primer éxito en la radio. Con esta gira, la autora de éxitos como Te lo agradezco o Hoy ya me voy llenará además por primera vez un estadio en República Dominicana, un hito que le da "pavor" y afrontará acompañada de su familia.

"Trato de estar como a la altura de lo que nos viene por delante, pero es difícil", comenta, con vistas a la gira con la que se subirá a más de 80 escenarios. De momento, los países confirmados son: Chile, Perú, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Colombia, Uruguay, Argentina, Italia, Suiza, Reino Unido, España y Francia.

Asimismo, revela que está "superemocionada" por su visita a España porque tiene un vínculo especial y sangre española por su padre murciano y porque este año recibió un galardón en los Premios Dial en Tenerife, en las Islas Canarias, un evento que "fue lindo" ya que cantó en acústico para 100 fanáticos.

Tras la estela de ese corte emblemático lanzado como parte de su segundo disco, Retales de carnaval (2008), son en total 16 artistas los que han querido celebrarlo reinterpretándolo, entre ellos, Alberto Jiménez (Miss Caffeina), Marwan, Coti, David Otero y Ainoa Buitrago.

Bajo el título Tenía tanto que darte - edición 20º aniversario, la lista de participantes la completan Álex Ubago, Gabriel de la Rosa (Shinova), Xavibo, Susana Alva (Efecto Mariposa), Paula Mattheus y Café Quijano, según la nota de prensa de su oficina.

De acuerdo con la misma, este lanzamiento se encuadra en 20 años buscando los zapatos, un LP digital que verá la luz en otoño y que conmemorará las dos décadas transcurridas desde la publicación de He perdido los zapatos (2006), el primer álbum de Nena Daconte.

La compositora e intérprete Mai Meneses, que inició ese proyecto musical junto al productor Kim Fanlo y que desde 2010 mantuvo en solitario, ya lanzó el pasado mes de diciembre una nueva versión de otro de sus éxitos, Idiota, presente en su debut discográfico.

"(Estoy) agradecida a todos estos compañeros que tan generosamente me han prestado su talento para hacer que esta canción brille aún más. Seguimos caminando. Brindo por 20 años más", ha afirmado la artista en declaraciones recogidas por su oficina tras el lanzamiento del nuevo Tenía tanto que darte.

Como parte de la celebración, precisamente en las próximas semanas saldrá de gira por diferentes ciudades de España, con conciertos como los del Oh, See! de Málaga entre el 22 y 23 de mayo o el del Festival de la Luz de Boimorto (A Coruña) el último fin de semana de agosto.

Detrás de ese misterio hay una propuesta artística que combina lo absurdo con lo hipnótico. Sus canciones, difíciles de clasificar, mezclan electrónica experimental, ritmos industriales y una especie de "idioma propio" que ha desconcertado, y fascinado, a miles de usuarios en redes sociales.

Lejos de ser una barrera, el hecho de que no se les entienda ha sido precisamente lo que más les ha ayudado a darse a conocer. El fenómeno recuerda a otros proyectos musicales donde la identidad queda en segundo plano frente al concepto. Angine de Poitrine lleva la idea un paso más allá. No solo ocultan quiénes son, sino que convierten la incomprensión en parte central de su proyecto.

En sus actuaciones, tanto en directo como en vídeo, todo está pensado para generar desconcierto, desde movimientos robóticos hasta escenografías que parecen sacadas de una película de ciencia ficción de bajo presupuesto. Él dúo está formado por Khn y Klek de Poitrine, quien toca la batería, y Khn una guitarra de doble mástil.

En un momento en el que la imagen, la narrativa personal y la accesibilidad del artista son clave, Angine de Poitrine apuesta por lo contrario, anonimato e inaccesibilidad.

A pesar de su viralidad actual, los propios Khn y Klek dijeron en una entrevista que su relación musical se remonta a hace mucho tiempo, cuando eran adolescentes, y no fue hasta 2019 cuando decidieron subirse al escenario con máscaras, casi por casualidad. Tenían dos conciertos programados en el mismo local en apenas unos días y pensaron que nadie repetiría para verlos.

Lo que nació como una solución improvisada acabó convirtiéndose en uno de los rasgos más distintivos del proyecto. Las voces, escasas, aparecen fuertemente distorsionadas hasta resultar prácticamente incomprensibles.

En directo, además, tienen gestos que parecen formar parte de un código propio, como levantar triángulos con los dedos entre tema y tema, casi a modo de ritual.

Su último trabajo, Vol. II, sigue la línea marcada por Vol. I (publicado en 2024), con seis cortes de gran intensidad y difícil clasificación. El disco arranca con el tema Sarniezz, que comienza con un aire cercano al blues, pero pronto se transforma en una estructura mucho más acelerada.

Los asistentes también podrán disfrutar de las actuaciones de numerosos artistas de primer nivel como The XX, Nine Inch Noize, Disclosure, Katseye, The Strokes, Addison Rae, Labrinth o Kaskade, entre otros.

Cómo ver el Coachella desde España

Los conciertos del festival se podrán ver en directo a través del canal oficial de YouTube. Ahí se ofrece la retransmisión íntegra del evento de forma gratuita. Como novedad, este año habrá un gran despliegue técnico que incluye hasta siete escenarios emitiéndose de manera simultanea.

Teniendo en cuenta la diferencia horaria, la emisión en España arranca de madrugada. Cada jornada comienza en torno a la 1.00 hora peninsular. Para ver a los cabeza de cartel, que cierran cada día el festival, habrá que esperar hasta las 8.00 horas o las 10.00 horas de la mañana.

Horarios y artistas que actúan en el Coachella 2026

VIERNES 10 DE ABRIL

Como hemos dicho, la primera jornada del Coachella está liderada por Sabrina Carpenter, una de las nuevas referentes del pop actual.

Coachella Stage

• Record Safari — 4:15 PM (PDT) | 1:15 AM (España)
• Teddy Swims — 5:30 PM (PDT) | 2:30 AM (España)
• The xx — 7:00 PM (PDT) | 4:00 AM (España)
• Sabrina Carpenter — 9:05 PM (PDT) | 6:05 AM (España)
• Anyma — 12:00 AM (PDT) | 9:00 AM (España)

Mojave

• Novasoul — 2:00 PM (PDT) | 11:00 PM (España)
• Slayyyter — 3:00 PM (PDT) | 12:00 AM (España)
• Bini — 4:15 PM (PDT) | 1:15 AM (España)
• Central Cee — 5:30 PM (PDT) | 2:30 AM (España)
• Devo — 6:45 PM (PDT) | 3:45 AM (España)
• Moby — 8:10 PM (PDT) | 5:10 AM (España)
• Ethel Cain — 10:35 PM (PDT) | 7:35 AM (España)
• Blood Orange — 11:55 PM (PDT) | 8:55 AM (España)

Outdoor Theatre

• Tiffany Tyson — 2:50 PM (PDT) | 11:50 PM (España)
• Dabeull — 4:00 PM (PDT) | 1:00 AM (España)
• Lykke Li — 5:20 PM (PDT) | 2:20 AM (España)
• Dijon — 6:40 PM (PDT) | 3:40 AM (España)
• Turnstile — 8:05 PM (PDT) | 5:05 AM (España)
• Disclosure — 10:35 PM (PDT) | 7:35 AM (España)

Sahara

• Massio — 2:30 PM (PDT) | 11:30 PM (España)
• Youna — 3:45 PM (PDT) | 12:45 AM (España)
• Hugel — 4:50 PM (PDT) | 1:50 AM (España)
• Marlon Hoffstadt — 6:15 PM (PDT) | 3:15 AM (España)
• Katseye — 8:00 PM (PDT) | 5:00 AM (España)
• Levity — 9:15 PM (PDT) | 6:15 AM (España)
• Swae Lee — 10:50 PM (PDT) | 7:50 AM (España)
• Sexyy Red — 12:05 AM (PDT) | 9:05 AM (España)

Sonora

• Doom Dave — 1:00 PM (PDT) | 10:00 PM (España)
• Febuary — 1:40 PM (PDT) | 10:40 PM (España)
• Carolina Durante — 2:35 PM (PDT) | 11:35 PM (España)
• Wednesday — 3:40 PM (PDT) | 12:40 AM (España)
• Fleshwater — 4:50 PM (PDT) | 1:50 AM (España)
• The Two Lips — 6:00 PM (PDT) | 3:00 AM (España)
• Ninajirachi — 7:10 PM (PDT) | 4:10 AM (España)
• Cachirula & Loojan — 8:25 PM (PDT) | 5:25 AM (España)
• Hot Mulligan — 10:00 PM (PDT) | 7:00 AM (España)
• Not for Radio — 11:50 PM (PDT) | 8:50 AM (España)

Gobi

• Cahuilla Bird Singers and Dancers — 2:15 PM (PDT) | 11:15 PM (España)
• Bob Baker Marionettes — 2:55 PM (PDT) | 11:55 PM (España)
• Newdad — 4:00 PM (PDT) | 1:00 AM (España)
• Joyce Manor — 5:10 PM (PDT) | 2:10 AM (España)
• CMAT — 6:15 PM (PDT) | 3:15 AM (España)
• Fakemink — 7:20 PM (PDT) | 4:20 AM (España)
• Holly Humberstone — 8:25 PM (PDT) | 5:25 AM (España)
• Joost — 9:50 PM (PDT) | 6:50 AM (España)
• Creepy Nuts — 11:05 PM (PDT) | 8:05 AM (España)

Yuma

• Sahar Z — 1:00 PM (PDT) | 10:00 PM (España)
• Jessica Brankka — 1:45 PM (PDT) | 10:45 PM (España)
• Arodes — 2:45 PM (PDT) | 11:45 PM (España)
• Groove Armada — 3:45 PM (PDT) | 12:45 AM (España)
• Rossi. x Chloé Caillet — 4:45 PM (PDT) | 1:45 AM (España)
• Kettama — 6:00 PM (PDT) | 3:00 AM (España)
• Prospa — 7:15 PM (PDT) | 4:15 AM (España)
• Max Dean x Luke Dean — 8:30 PM (PDT) | 5:30 AM (España)
• Max Styler — 9:45 PM (PDT) | 6:45 AM (España)
• Gordo — 11:15 PM (PDT) | 8:15 AM (España)

Quasar

• Tiga — 5:00 PM (PDT) | 2:00 AM (España)
• Deep Dish — 7:00 PM (PDT) | 4:00 AM (España)
• Pawsa — 9:00 PM (PDT) | 6:00 AM (España)

SÁBADO 11 DE ABRIL

Justin Bieber es el nombre propio de la jornada del sábado. Su concierto se hará en el escenario principal de Coachella. Está previsto que sea entre las 23.25 y las 00.55, hora local, es decir, en España la actuación se podrá seguir desde las 08.25 hasta las 09.55 del domingo.

Coachella Stage

• Jaqck Glam — 4:15 PM (PDT) | 1:15 AM (España)
• Addison Rae — 5:30 PM (PDT) | 2:30 AM (España)
• Giveon — 7:00 PM (PDT) | 4:00 AM (España)
• The Strokes — 9:00 PM (PDT) | 6:00 AM (España)
• Justin Bieber — 11:25 PM (PDT) | 8:25 AM (España)

Mojave

• Jack White — 3:00 PM (PDT) | 12:00 AM (España)
• Fujii Kaze — 4:30 PM (PDT) | 1:30 AM (España)
• Royel Otis — 5:50 PM (PDT) | 2:50 AM (España)
• Taemin — 7:30 PM (PDT) | 4:30 AM (España)
• PinkPantheress — 8:55 PM (PDT) | 5:55 AM (España)
• Interpol — 10:15 PM (PDT) | 7:15 AM (España)

Outdoor Theatre

• Blondshell — 2:40 PM (PDT) | 11:40 PM (España)
• Los Hermanos Flores — 3:55 PM (PDT) | 12:55 AM (España)
• Alex G — 5:10 PM (PDT) | 2:10 AM (España)
• Sombr — 7:05 PM (PDT) | 4:05 AM (España)
• Labrinth — 8:30 PM (PDT) | 5:30 AM (España)
• David Byrne — 10:20 PM (PDT) | 7:20 AM (España)

Gobi

• Noga Erez — 2:05 PM (PDT) | 11:05 PM (España)
• Whatmore — 4:05 PM (PDT) | 1:05 AM (España)
• Luísa Sonza — 5:10 PM (PDT) | 2:10 AM (España)
• Geese — 6:15 PM (PDT) | 3:15 AM (España)
• Davido — 7:50 PM (PDT) | 4:50 AM (España)
• Bia — 9:00 PM (PDT) | 6:00 AM (España)
• Morat — 10:10 PM (PDT) | 7:10 AM (España)

Sahara

• Seek-One — 2:00 PM (PDT) | 11:00 PM (España)
• TEED — 2:50 PM (PDT) | 11:50 PM (España)
• Zulan — 4:00 PM (PDT) | 1:00 AM (España)
• Hamdi — 5:00 PM (PDT) | 2:00 AM (España)
• ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U — 6:15 PM (PDT) | 3:15 AM (España)
• Nine Inch Noize — 8:00 PM (PDT) | 5:00 AM (España)
• Rezz — 9:10 PM (PDT) | 6:10 AM (España)
• Adriatique — 10:30 PM (PDT) | 7:30 AM (España)
• Worship — 11:55 PM (PDT) | 8:55 AM (España)

Sonora

• Triste Juventud — 1:00 PM (PDT) | 10:00 PM (España)
• Die Spitz — 2:00 PM (PDT) | 11:00 PM (España)
• Freak Slug — 3:10 PM (PDT) | 12:10 AM (España)
• Ecca Vandal — 4:20 PM (PDT) | 1:20 AM (España)
• Ceremony — 5:30 PM (PDT) | 2:30 AM (España)
• Rusowsky — 6:40 PM (PDT) | 3:40 AM (España)
• 54 Ultra — 7:50 PM (PDT) | 4:50 AM (España)
• Mind Enterprises — 9:45 PM (PDT) | 6:45 AM (España)

Yuma

• Yamagucci — 1:00 PM (PDT) | 10:00 PM (España)
• Genesi — 2:00 PM (PDT) | 11:00 PM (España)
• Riordan — 3:00 PM (PDT) | 12:00 AM (España)
• Mahmut Orhan — 4:15 PM (PDT) | 1:15 AM (España)
• Ben Sterling — 5:30 PM (PDT) | 2:30 AM (España)
• Sosa — 6:45 PM (PDT) | 3:45 AM (España)
• Bedouin — 8:15 PM (PDT) | 5:15 AM (España)
• Boys Noize — 9:45 PM (PDT) | 6:45 AM (España)
• Armin Van Buuren x Adam Beyer — 11:00 PM (PDT) | 8:00 AM (España)

Quasar

• Joezi — 5:00 PM (PDT) | 2:00 AM (España)
• Afrojack x Shimza — 7:00 PM (PDT) | 4:00 AM (España)
• David Guetta — 9:00 PM (PDT) | 6:00 AM (España)

DOMINGO 12 DE ABRIL

En la última jornada el ritmo latino llega al escenario principal con Karol G. La artista colombiana actuará de 21.55 a 23.25 hora local. Es decir, en España, su actuación se podrá ver de 06.55 a 08.25 del lunes.

Coachella Stage

• Gabe Real — 2:45 PM (PDT) | 11:45 PM (España)
• Tijuana Panthers — 3:40 PM (PDT) | 12:40 AM (España)
• Wet Leg — 4:45 PM (PDT) | 1:45 AM (España)
• Major Lazer — 6:10 PM (PDT) | 3:10 AM (España)
• Young Thug — 7:50 PM (PDT) | 4:50 AM (España)
• Karol G — 9:55 PM (PDT) | 6:55 AM (España)

Mojave

• Wyldeflower — 2:30 PM (PDT) | 11:30 PM (España)
• Samia — 3:15 PM (PDT) | 12:15 AM (España)
• Little Simz — 4:25 PM (PDT) | 1:25 AM (España)
• Suicidal Tendencies — 5:35 PM (PDT) | 2:35 AM (España)
• Iggy Pop — 7:10 PM (PDT) | 4:10 AM (España)
• FKA twigs — 8:45 PM (PDT) | 5:45 AM (España)

Outdoor Theatre

• Juicewon — 3:00 PM (PDT) | 12:00 AM (España)
• Gigi Perez — 4:00 PM (PDT) | 1:00 AM (España)
• Clipse — 5:15 PM (PDT) | 2:15 AM (España)
• Foster the People — 6:45 PM (PDT) | 3:45 AM (España)
• Laufey — 8:40 PM (PDT) | 5:40 AM (España)
• BIGBANG — 10:30 PM (PDT) | 7:30 AM (España)

Sahara

• Loboman — 2:30 PM (PDT) | 11:30 PM (España)
• Girl Math (VNSSA x Nala) — 3:35 PM (PDT) | 12:35 AM (España)
• Bunt. — 4:45 PM (PDT) | 1:45 AM (España)
• Duke Dumont — 6:10 PM (PDT) | 3:10 AM (España)
• Mochakk — 7:25 PM (PDT) | 4:25 AM (España)
• Subtronics — 9:05 PM (PDT) | 6:05 AM (España)
• Kaskade — 10:45 PM (PDT) | 7:45 AM (España)

Sonora

• Panda & Chok — 1:00 PM (PDT) | 10:00 PM (España)
• Glitterer — 2:00 PM (PDT) | 11:00 PM (España)
• Model/Actriz — 3:10 PM (PDT) | 12:10 AM (España)
• Jane Remover — 4:20 PM (PDT) | 1:20 AM (España)
• Los Retros — 5:30 PM (PDT) | 2:30 AM (España)
• Røz — 6:40 PM (PDT) | 3:40 AM (España)
• Drain — 8:00 PM (PDT) | 5:00 AM (España)
• French Police — 9:10 PM (PDT) | 6:10 AM (España)

Gobi

• Flowerovlove — 2:05 PM (PDT) | 11:05 PM (España)
• The Chats — 3:00 PM (PDT) | 12:00 AM (España)
• Cobrah — 4:05 PM (PDT) | 1:05 AM (España)
• Oklou — 5:15 PM (PDT) | 2:15 AM (España)
• Black Flag — 6:30 PM (PDT) | 3:30 AM (España)
• Tomora — 7:45 PM (PDT) | 4:45 AM (España)
• The Rapture — 9:05 PM (PDT) | 6:05 AM (España)

Yuma

• Le Yora — 1:00 PM (PDT) | 10:00 PM (España)
• Azzecca — 2:00 PM (PDT) | 11:00 PM (España)
• &Friends — 3:00 PM (PDT) | 12:00 AM (España)
• Mëstiza — 4:15 PM (PDT) | 1:15 AM (España)
• Carlita x Josh Baker — 5:30 PM (PDT) | 2:30 AM (España)
• Röyksopp — 7:00 PM (PDT) | 4:00 AM (España)
• WhoMadeWho — 8:30 PM (PDT) | 5:30 AM (España)
• Green Velvet x Aybbo — 10:00 PM (PDT) | 7:00 AM (España)

Quasar

• Jazzy — 4:00 PM (PDT) | 1:00 AM (España)
• Joy (Anonymous) — 6:00 PM (PDT) | 3:00 AM (España)
• Fatboy Slim — 8:00 PM (PDT) | 5:00 AM (España)

Un Coachella con artistas españoles

La banda Carolina Durante y Rusowsky actuarán en el festival estadounidense. Conocidos por su gran éxito Cayetano, el grupo atraviesa uno de sus mejores momentos tras ocho años de trayectoria. Han publicado su tercer trabajo, Elige tu propia aventura y han conseguido una nominación al Premio Ruido al mejor disco del año.

Acompañándoles en esta andadura estará Ruslán Mediavilla, más conocido como Rusowsky. El artista, que ya era conocido por su faceta como productor, se ha consolidado en el panorama musical español después de que este verano arrasara con su tema Malibú.

No es la primera vez que el festival estadounidense cuenta con artistas de nuestro país. Por él ya han pasado rostros como Rosalía, Cariño, Judeline o Hinds.

Tras el impulso de su vertiginoso ascenso, Spanish Chica termina de definir el sonido propio de mestiza. A lo largo de sus quince temas, el álbum recorre una amplia paleta de influencias: desde el melodic techno o el latin house con percusión española, hasta matices de afro house y melodías de inspiración árabe. El resultado es una fusión rica, envolvente y muy personal.

El lanzamiento llega en un momento clave para el dúo. En 2026, Mestiza continúa consolidando su presencia en la escena internacional. Este verano marcarán un hito al convertirse en las primeras artistas femeninas en liderar una residencia de temporada completa en la sala principal de Hï Ibiza, considerado actualmente el club número uno del mundo. Cada domingo, tomarán el control del emblemático Theatre con una residencia de 19 fechas, del 31 de mayo al 4 de octubre.

Ese mismo mes, debutarán en Coachella, convirtiéndose además en las únicas artistas españolas femeninas del cartel. Un paso decisivo que refuerza su proyección internacional y su creciente peso dentro de la escena global.

Desde su creación en 2021, Mestiza ha desarrollado una propuesta artística muy definida, en la que conviven la herencia cultural y la electrónica contemporánea. Su evolución se apoya en el éxito de su álbum debut, Quëreles, que alcanzó el número uno en España en su primera semana y las posicionó como una de las propuestas más destacadas del panorama electrónico.

Antes de unirse, ambas artistas desarrollaron durante años sus carreras en solitario, aportando una sólida experiencia al proyecto. Desde entonces, han dado forma a directos concebidos como auténticos viajes sensoriales, donde la emoción del flamenco se funde con la energía de la música electrónica, transformando la pista en un espacio de conexión colectiva.

Con Spanish Chica, Mestiza, da un paso más en su evolución, en un año que vendrá marcado por festivales internacionales y momentos clave que la sitúan a la vanguardia de una nueva ola dentro de la electrónica.

Fechas de la gira

Abril

Dom 12 — Indio, CA, Coachella.

Mié 15 — Los Ángeles.

Dom 19 — Indio, CA, Coachella.

Dom 26 — Ibiza, Ushuaïa.

Jue 30 — Miami.

Mayo

Vie 1 — Miami, Sacro at Factory Town.

Sáb 2 — Miami, Casa Neos.

Mar 5 — Roma, Internazionali di Tennis.

Vie 8 — París, presentación del álbum.

Sáb 9 — París, Sacro at Eiffel Tower.

Vie 15 — Las Vegas, EDC.

Sáb 16 — Nueva York, Marquee.

Dom 17 — Chicago, Arc on the Lake.

Dom 31 — Ibiza, opening de Hï Ibiza.

Full Time papi, Pipe Dream, Port Pelegrí y Tramuntana son algunas de las canciones que Álvaro Lafuente, como se llama Guitarrica en realidad, interpretó en este concierto, todas ellas de su último disco, Spanish Leather.

También cantó Calypso, un nuevo tema inédito que entonó por primera vez en un concierto en Washington. "Ha sido breve pero intenso", dijo el artista de Benicasim al terminar su show en el kilómetro cero de Madrid, un emplazamiento en el que ya actuaron en el pasado otros artistas de la talla de Pablo Alborán y David Bisbal.

Por su parte, Nathy Peluso hizo lo propio en Barcelona al interpretar canciones como Ateo, Insensata y La despedida, entre otras, frente a multitud de personas que se congregaron en la Plaza Catalunya.

Hacía apenas unos días que se habían anunciado estos conciertos organizados por la marca de coches Cupra, pero, a pesar de ello, fueron miles los fans que acudieron a verlos. Estos dos espectáculos fueron los únicos en España, pero no en Europa, pues Disiz cantó en París (Francia); Kim Petras, en Berlín (Alemania); Chase & Status y Lancey Faux, en Manchester (Reino Unido), y Mahmood, en Milán (Italia).

Además, próximamente se harán shows similares en Múnich (Alemania), Viena (Austria), Lisboa (Portugal), Róterdam (Países Bajos), Copenhague (Dinamarca) y Helsinki (Finlandia).

"Estamos intentando mostrar una producción completamente diferente a la que hemos hecho antes", explicó el cantante Jimin a pocas horas de volver a los escenarios, en una entrevista con su discográfica recogida por la agencia local Yonhap.

Los conciertos prometen ser un espectáculo inmersivo gracias a un escenario de 360 grados "con fuertes elementos visuales", según afirmó Suga, otro de los integrantes de la banda.

El tour comenzó este jueves a las 19, hora local (10.00 GMT) en Goyang, con actuaciones también el sábado y domingo, antes de extenderse por Europa y América en una serie de conciertos que marcarán también el debut del grupo en países como Colombia, Perú y Argentina.

La banda retomó así los escenarios con BTS World Tour Arirang, una gira que se alargará hasta 2027, siendo el tour más ambicioso de su carrera hasta la fecha.

En sus más de 80 espectáculos, la banda interpretará sus temas más emblemáticos junto a las canciones de su nuevo álbum Arirang, lanzado el 20 de marzo. En él, el septeto rinde homenaje a sus raíces surcoreanas al tomar el nombre de la canción folclórica más reconocida del país como título del álbum, según explicó su discográfica en un comunicado.

El nuevo trabajo supone además el primer proyecto del grupo al completo desde que todos sus integrantes finalizaron el servicio militar obligatorio en Corea del Sur, y llega tras cuatro años de su último lanzamiento conjunto, Proof, en 2022.

Una larga espera para un álbum que ha sido todo un éxito, logrando el mejor estreno de un grupo en más de una década tras alcanzar 828.000 álbumes equivalentes en Estados Unidos, según datos difundidos por Billboard.

En total, más de cuatro millones de copias vendidas, según Hanteo Chart, y más de 18 millones de espectadores globales en Netflix en el primer concierto desde su regreso como banda el pasado mes en la capital surcoreana, según datos de la plataforma de streaming.

Formado en 2013, el grupo vive ahora uno de sus mejores momentos, con el lanzamiento del que se ha convertido en el álbum más exitoso de su carrera, según datos de Billboard, y una gira que se posiciona como la más grande realizada hasta ahora en su género.

Ahí están Javier Ambrossi y Javier Calvo, que en breve estarán presentes en el Festival de Cannes con su nueva película, al ladito de Pedro Almodóvar. Hace no tanto peleaban por sacar adelante sus historias. En la tele tenemos a María Lamela, que desde Honduras está demostrando en Supervivientes que hay una nueva generación de comunicadores con frescura, ritmo y verdad. O artistas como Bajocero X, que anoche llenó la Sala Villanos de Madrid. Estuve viéndole y sentí algo parecido a lo que se vivió hace años en los inicios de Lady Gaga con su concierto en el Ochoymedio.

El público ya no quiere solo lo de siempre, sino lo que viene. Porque lo de siempre está bien… pero no puede ser lo único. También existen ejemplos que ya son historia: Rosalía o Laura Pausini, que empezaron desde abajo, equivocándose, aprendiendo, cayéndose y volviendo a empezar. Hoy llenan recintos como el Movistar Arena, giran por el mundo y siguen entendiendo de dónde vienen.

Con la cantidad de talento que hay esperando su oportunidad, ¿por qué seguimos viendo a los mismos en televisión, escuchando a los mismos en la radio, consumiendo fórmulas que ya suenan a repetido? ¿Por qué hay micrófonos ocupados por quienes ya tienen poco nuevo que contar, mientras otros ni siquiera pueden acercarse a ellos?

La cantera existe. Está en el banquillo. Y está preparada. Hace falta confiar. Confiar en nuevas voces. En nuevas miradas. Hay que arriesgar. Equivocarse si hace falta. Porque el talento no se descubre mirando siempre al mismo sitio. Y hay sitio para todos. De verdad.

Formada en Zaragoza en 2022, ZIRO ha construido su camino dentro de la escena independiente a base de trabajo constante y una intensa actividad en directo. Con más de un centenar de conciertos a sus espaldas, la banda se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más activas de Aragón, pasando por salas emblemáticas de Zaragoza como Sala Oasis, Rock & Blues o La Casa del Loco, entre otras.

Su propuesta musical se mueve dentro del indie rock con una personalidad propia, marcada por un directo potente y cuidado en el que destacan instrumentos poco habituales dentro del género como la flauta travesera o el saxofón, elementos que aportan una identidad distintiva a su sonido.

Tras el lanzamiento de su primer álbum, 'Falso Techo', la banda ha ido consolidando su identidad sonora con canciones como “El Festival”, “Precipicio” o “Adiós Cariño”, temas que combinan energía y sensibilidad y que hablan de historias cotidianas con las que cualquier oyente puede sentirse identificado.

El concierto en la Sala Galileo Galilei estará planteado como un recorrido por la historia del grupo hasta el momento actual, incluyendo canciones que han acompañado su crecimiento y nuevos temas que formarán parte de su próximo álbum.

Actualmente, la música latina representa el 8,8 % de los ingresos totales de la industria musical en Estados Unidos. Su crecimiento ha sido impulsado principalmente por el streaming, que representa el 98,2 % de los ingresos, tanto con íconos consagrados como con nuevas estrellas.

Más de la mitad de esta cifra proviene de suscripciones de pago, con 557,5 millones de dólares (unos 476 millones de euros), reflejando la capacidad de la música latina de atraer nuevos oyentes y mantener el interés de su público actual.

"La música latina ha venido creciendo de forma sostenida durante la última década, ya que los artistas continúan abriendo nuevos caminos y fortaleciendo su vínculo con el público", indicó Matt Bass, vicepresidente de Investigación y de Operaciones de Certificaciones Oro y Platino de la RIAA.

El informe también destaca oportunidades adicionales de expansión en otros formatos, licencias y el uso responsable de la inteligencia artificial para mejorar el descubrimiento y generar nuevas fuentes de ingresos.

"El informe de hoy pone de relieve la solidez de la música latina", indicó Rafael Fernández Jr., vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina de la RIAA. Y manifestó que, con un alcance global en expansión y nuevas formas de conexión entre artistas y seguidores, este sector continúa generando resultados mientras los sellos discográficos impulsan el crecimiento del mercado mediante alianzas innovadoras y nuevas oportunidades.

Tras su paso por ciudades como Madrid, Barcelona, Londres, A Coruña o Granada, la terraza de El Perro Chico marcará el inicio con sesiones de DJs y acceso libre hasta completar aforo, creando el primer punto de encuentro para el público. Por la tarde, la actividad se diversifica con propuestas que conectan música y entorno.

A las 18.00 horas, el espacio de reparación y mantenimiento de instrumentos musicales de cuerda Maura Luthier acogerá el workshop ¿A qué suena tu cerveza?, una experiencia sensorial que explora los paralelismos entre la creación musical y la elaboración cervecera.

A la misma hora, la floristería Flores para Venus será escenario del directo de La 126, que presentará su nuevo trabajo con "su característico pop rock enérgico y actitud desenfadada", como han detallado los impulsores de la iniciativa.

La ruta continuará en la galería-estudio de arte Desio Artspace con Aeronave Adolescente, proyecto que combina distorsión y emoción con una marcada estética DIY, antes de trasladarse al epicentro de la jornada, Bilborock, donde el foco estará puesto en la escena emergente de Bilbao.

Por sus locales de ensayo, de 19.00 a 20.15 horas, pasarán propuestas como Trendkill, con una energía contundente y actitud directa; Staff, proyecto que transita entre la intensidad y la experimentación; Suger Taldea, que aporta personalidad propia desde la escena local; y Valenska, banda que combina sensibilidad melódica y fuerza sonora. Todos ellos ofrecerán sets breves que servirán como escaparate del talento que está marcando el presente y futuro musical de la ciudad.

A partir de las 20.30 horas, la sala principal de Bilborock acogerá los conciertos de Toldos Verdes, con su universo melódico cargado de emoción; Big Special, dúo británico que canaliza la rabia en potentes himnos; y Sprints, una de las bandas más destacadas del garage punk actual, que pondrá el broche final a la jornada.

Con Soundhood, SON Estrella Galicia continúa impulsando una forma distinta de vivir la música, apostando por la cercanía, la comunidad y la conexión entre cultura, gastronomía y cerveza.

SON Estrella Galicia es el proyecto musical cervecero de Estrella Galicia, cerveza de Hijos de Rivera. A lo largo de más de 17 años, esta propuesta ha evolucionado hasta convertirse en un referente que ha extendido su actividad por todo el país y consolidado su presencia en escenarios internacionales como Reino Unido, Estados Unidos, Portugal o Alemania.

En el álbum hay 25 grandes colaboraciones nacionales e internacionales, como Alejandro Sanz, Camilo, Pablo Alborán, Ricky Martin, Estopa, Vanesa Martín, Malú, Rozalén, Rosana, Manuel Carrasco, Bebe, Pedro Capó, Miguel Poveda, Joan Manuel Serrat, Pau Donés o Estrella Morente, entre otros grandes músicos.

Concebido como un homenaje a su público, a su historia y a todas las personas que han formado parte del camino musical de la artista durante este cuarto de siglo, La Mari revisita sus canciones, sus versos y sus sentimientos, con el amor como bandera y con la música como protagonista, pues dentro de poco arrancará una nueva gira nacional e internacional.

Con esta gira recorrerán las principales ciudades del país, ofreciendo un show que combina coreografías electrizantes, un diseño de luces de vanguardia y un recorrido musical por sus mayores éxitos.

Con una producción contemporánea y renovada respaldada por el sello discográfico Miami Moon Musi, la formación aprovecha su vuelta a los escenarios para presentar nueva versión de A Ti, el tema que los coronó como ganadores del Festival de Benidorm hace exactamente dos décadas.

Esta reedición no solo celebra aquel hito histórico en su carrera, sino que actualiza su sonido para las nuevas generaciones, manteniendo la esencia emocional que cautivó al público y al jurado en su momento.

Y, junto al rescate de sus clásicos, El Regreso de La Década lanza también su nuevo single oficial: Tú tú tú bang bang. El tema ya ha generado una gran expectación tras su exitosa presentación en primicia durante la Gala del 20 Aniversario celebrada recientemente en Madrid.

Este tema destaca por su energía contagiosa y un estribillo magnético, reafirmando la capacidad del grupo para crear hits que dominan la pista de baile.

La formación integrada por Andrea, Sharon, Caroline y Jim Corr presentará un directo en el que repasarán algunas de las canciones más emblemáticas de su repertorio.

Con su inconfundible mezcla de pop y folk celta, se consolidaron como uno de los grandes fenómenos musicales internacionales de finales de los 90 y principios de los 2000, conquistando al público de todo el mundo con temas como Breathless, Runaway o What Can I Do.

Estas actuaciones suponen una oportunidad muy especial para volver a ver a la banda sobre el escenario y disfrutar en directo de un repertorio que forma parte de la historia reciente del pop.

La primera cita será el 9 de agosto en Sant Feliu de Guíxols (Gerona) dentro del festival Porta Ferrada Occident. Después se irán a Vigo, donde actuarán el 11 de agosto, y de allí viajarán a Jerez de la Frontera (Cádiz) para ofrecer su espectáculo en el Tío Pepe Festival. Por último, estarán en Mallorca en Es Jardí para cerrar su gira por España el 15 de agosto.

Las entradas ya están a la venta para las fechas de Sant Feliu de Guíxols, Jerez de la Frontera y Mallorca y sus precios oscilan entre los 68,20 y los 175 euros.

Por primera vez, el Ministerio de Cultura recibe a este sector en una reunión, a la que han acudido el presidente de ADEYP, Julio Posadas; el delegado de la Comunidad de Madrid de la asociación, Emilio López; su vicepresidente, Rafa Mendoza, y la DJ Sofía Cristo.

Los representantes del sector han explicado al ministro varios puntos básicos sobre la situación de la música electrónica en España, y han reclamado que se preste atención a un sector maltratado.

Una de sus reivindicaciones es el reconocimiento de la figura del DJs como derechohabiente, de manera que sería reconocido como autor de creación de sus obras en las sesiones, un movimiento "pionero y vanguardista en Europa y todo el mundo".

Esta medida no solo ayudará al reconocimiento del disyóquey como autor, sino que además "hace que se puedan regular todas las obras que se pinchan en todos los locales y salas del país".

De esta manera, los DJs se convierten en "impulsores" de la regulación del pago real de los derechos de autor al emplear "tecnologías de reconocimiento musical que harán que se declare toda la música que se pone en los locales a tiempo real", ha subrayado Posadas.

La disyóquey Sofía Cristo ha destacado la importancia de reconocer a su figura como "autores de creación" de sus sesiones, aunque estas estén realizadas con músicas de otros artistas, porque "aunque yo ponga los mismos temas que el anterior, la sesión va a ser totalmente diferente".

Otras de las cuestiones planteadas son el uso de la inteligencia artificial y el papel de los productores de música electrónica en este ámbito, así como el IVA. Tras el reconocimiento del DJ como artista en el convenio colectivo del año 2023, existe un "vacío legal", ha señalado Posadas, en torno a cuál es el IVA que debe facturar el trabajador.

"El DJ no entiende de categorías, no es distinto el que pincha en bodas que el que lo hace en grandes festivales, entonces no es comprensible que en ciertos trabajos cobre el 21 % de IVA y en otros un 10 %", ha denunciado.

El reconocimiento de una profesión "maltratada"

Los asistentes a la reunión se han mostrado "gratamente sorprendidos" con el recibimiento del ministro Urtasun y ha avanzado que a partir de ahora se van a organizar "grupos de trabajo" que vayan implementando estas cuestiones "poco a poco".

"Los DJs hemos sido la profesión más maltratada del panorama musical. Parece ser que aquí siempre ha habido dinero y subvenciones para la lírica, el teatro y el cine, pero nosotros siempre hemos estado en un segundo plano", ha denunciado Emilio López.

Para que su figura como trabajador sea la adecuada para el sector, lo que hace falta, ha concluido Posadas, es "voluntad política". "Las entidades de gestión han de entender nuestra necesidad y que somos una pieza fundamental y clave dentro de la difusión de la música", ha finalizado.

Ramón Luis Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista, será homenajeado por sus casi tres décadas de carrera como cantante, compositor e intérprete, así como por su impacto en la globalización del reggaetón y sus esfuerzos humanitarios, detalló la organización en un comunicado.

Considerado una figura clave en la evolución del género urbano, su carrera ha estado marcada por la resiliencia, la creatividad y la superación personal, agregó.

"El reconocimiento es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera de éxito; es un reconocimiento a los años de disciplina, de lucha, de fe y de compromiso con nuestra cultura", dijo el cantante en la nota. "Daddy Yankee ha sido una figura determinante en el ascenso global de la música latina", apuntó por su parte Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación.

Desde sus inicios en los barrios Las Lomas y Villa Kennedy en San Juan, Puerto Rico, Daddy Yankee desarrolló un estilo propio que reflejaba realidades sociales complejas. En un contexto donde el reguetón enfrentaba estigmas, el artista contribuyó a su legitimación cultural y expansión internacional.

Su consolidación global llegó en 2004 con el álbum Barrio fino, que vendió más de ocho millones de copias y permaneció 24 semanas en el primer lugar de la lista Billboard Top Latin Albums. El éxito de Gasolina marcó un punto de inflexión en la música latina y llevó el reggaetón a audiencias internacionales. A lo largo de su carrera, ha logrado múltiples éxitos como Limbo, Con calma y Dura, posicionándose en los primeros lugares de popularidad en varios países.

Asimismo, su participación en Despacito, junto a Luis Fonsi y Erika Ender, representó un fenómeno global sin precedentes, con récords históricos en listas musicales y miles de millones de reproducciones. En 2022, el artista anunció su retiro de la música profesional con el álbum Legendaddy y la gira La última vuelta World Tour, una de las "más exitosas en la historia de la música latina", indicó la academia.

En su etapa más reciente, ha enfocado su carrera hacia proyectos con propósito, integrando elementos de reflexión espiritual y valores personales. Su álbum más reciente, Lamento en baile, incluye el tema Sonríele, que alcanzó el primer lugar en Billboard Latin Airplay.

Más allá de la música, Daddy Yankee ha desarrollado una labor social significativa en Puerto Rico mediante programas educativos y comunitarios, además de inversiones en el ámbito deportivo para impulsar el desarrollo de nuevas generaciones.

En el acto, presentado por la cantante y actriz Andrea Guasch y el comunicador musical Dani Cabana y donde se agradeció el apoyo de la Comunidad de Madrid, como patrocinador principal del evento, del Ministerio de Cultura y del Ayuntamiento de Madrid, se han dado a conocer a los y las artistas y trabajos que conforman las 218 candidaturas, repartidas en 43 categorías.

En esta edición, se han recibido más de 4.400 propuestas. Las nominaciones fueron seleccionados tras un exhaustivo trabajo de evaluación realizado por los comités de nominación, formado por profesionales del sector, dando forma a una lista que incluye tanto a artistas consagrados como a nuevos talentos, y que abarca una amplia variedad de géneros y estilos musicales.

Rosalía y Amaia son las artistas más nominadas de esta edición. La primera optará a ocho premios, entre ellos, el de artista del año, mejor álbum y álbum pop por Lux, canción (por La perla), compositor/a del año y videoclip (por Berghain). Amaia opta a las categorías de artista y disco del año, álbum y canción pop, gira y videoclip, además de mejor ingeniería de grabación. Junto a ellas, dos artistas masculinos también han recibido el mismo número de nominaciones. Leiva, con su disco Gigante, opta a álbum y canción del año, mejor canción de pop/rock y mejor gira, entre otros premios. Por su parte, Guitarricadelafuente también está nominado a mejor artista del año, mejor canción y canción pop, o mejor álbum y canción de música alternativa.

Otra artista que han recibido múltiples nominaciones es Valeria Castro está nominada en seis categorías, entre ellas mejor canción y álbum de cantautor/a y compositor/a del año. Amaral han recibido cinco nominaciones (álbum del año, compositor/a del año, álbum y canción de pop/rock y mejor gira). Con cinco también se encuentra rusowsky, seleccionado en categorías como artista, álbum y canción del año. Por su parte, Aitana optará a tres premios (artista del año, álbum pop y canción pop), las mismas que Luz Casal (álbum y canción de pop/rock y y mejor álbum de pop/rock tradicional).

Apuesta por la diversidad musical

Fiel a su compromiso con celebrar y dar cabida a todos los géneros musicales, los Premios de la Academia de la Música incluyen un año más categorías dedicadas al flamenco, el jazz, la música clásica, la canción de autor, el rap y las músicas urbanas o el folclore.

En las categorías de mejor álbum y tema de flamenco destacan Lela Soto, María terremoto y Rafael Riqueni, con dos nominaciones. En las de mejor álbum y canción de cantautor/a encontramos a artistas nominados como Valeria Castro, Pedro Guerra, Pedro Pastor y Rozalén o Xoel López. Por otro lado, en la categoría de mejor álbum de música urbana han sido seleccionados Bejo, Delaossa, Grecas, Lia Kali o Rels B. Además de la creación musical, los Premios de la Academia de la Música destacan otras profesiones del sector musical, como la dirección de videoclips, diseño de álbum o evento del año.

También hay espacio para las bandas sonoras y formatos de vídeo largo, que en esta ocasión han nominado a obras como el documental Flores para Antonio, cuya canción principal, interpretada por Alba Flores, también está presente en la categoría de mejor canción para BSO.

"Lo siento mucho, pero tengo que comunicaros que no podré actuar esta noche y que tengo que cancelar el espectáculo", comenzaba diciendo la artista en uno de sus stories de Instagram.

"Llevo unos días luchando contra una infección respiratoria y haciendo todo lo posible por descansar y recuperarme, pero me he empeorado", revelaba a continuación Lady Gaga.

Y es que su médico le ha "recomendado encarecidamente" que no actuara para no complicar su estado de salud. "Para ser sincera, no creo que pudiera ofreceros la actuación de calidad que os merecéis", confesaba.

"Sé lo muy decepcionante que es esto, y de verdad que no podría sentirme peor por haberos decepcionado. Lo siento mucho por todos los que habían hecho planes para estar allí y apoyarme", le decía la artista a sus seguidores.

"A todos los que iban a venir esta noche, estoy completamente desolada y lo siento mucho", insistía tras cancelar el que iba a ser el tercer concierto seguido en la ciudad canadiense.

Esta reflexión, publicada en su Instagram junto a un carrusel de fotos y vídeos de su concierto en la capital británica, comienza con una cita de Robe Iniesta de la canción de su grupo Extremoduro, Si te vas, a partir de la cual nace toda su reflexión: "Me pregunta por qué el hombre inventó la guerra".

"¿Cómo no nos lo van a preguntar? Y qué difícil respuesta", sigue. A pesar de no saber qué responder, él está convencido de que en el mundo en el que vive, lucha "porque haya paz" todos los días. También por el amor, por "compartir, ayudarnos, generar ilusión". "¿Utopía? Puede ser, pues qué bonita es la utopía", continúa.

Esta suerte de utopía es la que podría haber llegado a rozar el pasado lunes 30 de marzo, cuando su mundo, alejado del real, se "llenó de paz y amor la sala Roundhouse en Londres". Un lugar que define como "precioso" y que le ha ayudado a seguir sintiéndose afortunado de dónde le "han traído sus canciones".

"Esas que nacieron de mis entrañas y que me las vuelven a activar cada vez que me subo al escenario a devolver el valor que le dais a mi sueño. Os quiero, gracias por los kilómetros, el gasto que hacéis por encontrarnos, las miradas, me hacéis muy feliz", afirma.

También aprovecha para agradecer a los músicos con los que comparte escenario, en especial a Rulo y la Contrabanda: "Gracias por tu generosidad y por esa energía que se generó cantando Cero. Mi hermano mayor del alma, aunque yo soy más viejo, tú eres mayor. Te quiero, como quiero a Oli, mi fiel escudero en Volverá".

"Gracias, vida, por tanto y tan bonito, ¡London calling!", ha concluido haciendo un guiño al título del mítico disco de la banda londinense The Clash.

Culminaba así un primer tramo especialmente emocionante que ha pasado por Pamplona, Tenerife, Barcelona, Valencia y ahora la capital, antes de dar el salto a Latinoamérica, tras haber colgado el cartel de sold out en prácticamente todas las fechas.

Madrid no iba a ser menos y, en su homenaje a la música en español a través de aquellas canciones y artistas que han acompañado a Laura Pausini a lo largo de su vida y de su historia artística, la capital funcionó como un guante en ese binomio perfecto entre la artista y el público que desembocó en una noche emocionante y con muchas sorpresas.

Y es que la noche contó con dos momentos especialmente significativos de la mano de Jeanette y Pablo López, dos artistas profundamente admirados por Laura y vinculados de manera muy especial al nuevo álbum de la artista Yo canto 2. La primera se subió al escenario para interpretar ¿Por qué te vas?, mientras que el segundo interpretó, con mucha complicidad, El patio. "Qué envidia, España", aseguraba Pausini sobre el malagueño.

"Tengo una emoción muy fuerte esta noche", reconocía la artista en su primer contacto con el público. "Estoy feliz y triste al mismo tiempo, porque es la última fecha que haremos en España. Me gustaría besarlos a todos en la boca". Toda una declaración de intenciones, porque, tal y como reconocería más tarde, "hemos hecho el amor esta noche".

Y así, entre homenaje y éxitos de siempre como Se fue, Víveme, Emergencia de amor, La soledad o Entre tú y mil mares, se pasó una velada de casi tres horas en los que la italiana sigue demostrando por qué es una de las cantantes más influyente de nuestro tiempo.

Para el final, una declaración de amor: "Muchas gracias, Madrid, muchas gracias, España. Te amo". Y otra, que tiene muy presente desde que lanzó su último trabajo y que este lunes también retumbó en la capital: 'Make music not war'.

"El éxito no te cambia, te delata"

"No tengo la sensación de haber roto ningún tipo de molde, solo de haber vivido las cosas lo más honestamente que he sabido"

"Solo dejaré la música y mis locuras cuando la gente deje de sonreírme"

"Estoy convencida de que hay cosas que uno sueña y ocurren, y hay cosas que uno no sueña y también ocurren. Y eso son los milagros"

"Las etiquetas, en líneas generales, no me gustan porque me parece que coartan la vida de las cosas"

"Yo vivo sin miedos en líneas generales. Hay que saber convivir con el miedo para que no te devore"

"Sé que tengo mucha ilusión porque estoy nerviosa. Creo que se me nota. Hay mariposillas por aquí volando", ha soltado entre sonrisas, con ese temblor sincero que delata cuando algo importa verdaderamente. No es para menos: han pasado cuatro años desde Todo vuelve (2022).

Ataviada con el mismo ropaje que en el videoclip, ha subrayado que todo el proceso creativo "ha sido una casualidad". Tras renovar su equipo de músicos, le presentaron "una sevillana con aires mexicanos" que aún estaba por rematar, punto de partida de una cadena de coincidencias que terminó dando forma al tema.

Una de esas casualidades fue conocer a Alejandra, una joven empeñada en rastrear sus raíces mexicanas. El reciente fallecimiento de su abuela y un vídeo en el que esta cantaba Cántame se convirtieron en una poderosa fuente de inspiración. "Me enamoró el alma ver lo que esa criatura sentía por su abuela", ha contado la entrevistada.

Nada hacía presagiar que un acto en la hermandad de Montesión iba a añadir un nuevo capítulo al relato. Al tomar la corona por indicación del hermano mayor, la imagen la dejó perpleja: "Veo un medallón muy grande rodeado de brillantes de la virgen de Guadalupe".

Su sorpresa fue máxima al descubrir que dicha pieza había sido donada por el torero mexicano Carlos Arruza, quien resultó ser el marido de la abuela de Alejandra.

Como desenlace de esta historia, la artista ha avanzado que volverá a coincidir con ella en la Feria de Abril de Sevilla, que tendrá lugar del 21 al 26 del mes.

"Miguel no volverá a OBK. Sinceramente, me siento muy cómodo, totalmente liberado, y eso en los grupos es muy importante. Desde que me quedé solo tengo claro que OBK es mi juguete, mi gran historia de amor que compartí con Miguel, pero ahora no le echo de menos"

"Yo no estoy aquí por la fama, no estoy por el dinero, todo eso está ahí, pero no es mi principal motivación. Siempre he dicho que OBK es puro corazón"

"OBK ya ha resucitado como dos o tres veces, es un grupo muy afortunado en ese sentido"

"La nostalgia mola y vende mucho"

"Parece que soy una 'rara avis', y realmente solo he hecho pop electrónico"

"Ahora estoy en un momento muy guay. Tengo 57 y, la verdad, me siento que no tengo esa edad. Aunque luego me veo en fotos de antes y digo: 'ay, qué pena'. Intentas cuidarte porque, cuando te expones al público, lo haces para gustar. Mi expectativa es intentar ser un tío maduro, atractivo..."

Precisamente en la ciudad del Turia la artista protagonizó un tierno momento cuando detuvo el concierto del Roig Arena para, a continuación, subir a una fan para cantar junto a ella.

La afortunada fue Alejandra, una niña de 12 años con una voz prodigiosa, capaz de llegar a notas que normalmente una persona de esa edad no llega, y que había viajado junto a su familia desde Ciudad Real para ver a su artista favorita en directo para, finalmente, verse sobre el escenario interpretando con ella Víveme.

Un momento grabado por muchos asistentes y que su familia ha destacado en redes sociales. "No tengo palabras suficientes para expresar lo que sentimos hoy. Sacar a Alejandra a cantar contigo en el escenario es un sueño que jamás olvidará", ha escrito su padre en Instagram.

"Gracias por tu generosidad, por tu cercanía y por hacer que este momento sea mágico para ella y para toda nuestra familia. Eres no solo una artista extraordinaria, sino también una persona con un corazón enorme. ¡Gracias, gracias, gracias!", ha terminado, muy emocionado.

Doble alma

El espectáculo se construye sobre una doble alma —italiana y latina— que refleja las dos tradiciones musicales. Esta dualidad se traduce en escena en una propuesta pensada para evolucionar a lo largo de la gira, con distintos desarrollos escenográficos y musicales que permiten vivir experiencias diferentes en función del show.

En este sentido, la gira ha sido concebida como dos espectáculos diferenciados, con dos setlists y dos producciones diseñadas en torno a las canciones de ambos álbumes. Una propuesta que permitirá a quienes asistan a más de una fecha descubrir un show distinto, tanto a nivel musical como visual.

La artista volvió a congregar a miles de fans en el recinto madrileño, que horas previas aguardaban en las inmediaciones con nervios y emoción por ver a su ídola interpretar La Perla, Magnolias y La Yugular. Ya estuvieran cumpliendo años, perdiéndose las procesiones de sus ciudades o de viaje exprés, nadie quería perderse uno de los eventos más importantes del año en España que, más que un show al uso, es una experiencia sensorial.

Pasadas las 20.30 horas, se abrió el telón y apareció Rosalía con sus ya características puntas y tutú. Acompañada en todo momento por la Heritage Orchestra, interpretó de carrerilla Sexo, violencia y llantas, Reliquia, Porcelana, Divinize y Mio Cristo Piange Diamanti.

"Buenas noches, Madrid. Hoy me siento muy bien acompañada. Siempre hay algo o alguien que te sostiene hasta que no te das ni cuenta. Hoy toda mi familia está aquí, y compañeros, amigos y todos vosotros. Me siento tan colmada de amor que os quiero dar las gracias de todo corazón por no dejarme caer y por venir hasta aquí", se dirigió la de Sant Esteve Sesrovires hacia todos los presentes.

Con estas palabras finalizó el primer acto de la velada. Tras unos minutos, apareció de nuevo en el escenario vestida totalmente de negro. La versión techno de Berghaim convirtió al Movistar Arena en una 'rave' que trajo consigo una primera pincelada de Motomami. Saoko, La Fama y La Combi Versace pusieron el pie a todos los espectadores; para muchos de ellos, un recordatorio de lo que ya vieron en la gira anterior.

Rosalía regresó a Lux con De Madrugá, sin olvidarse de sus inicios con El Redentor y repitiendo su versión de Can't Take My Eyes Off You con un grupo exclusivo de fans admirándola como si estuvieran en un museo. Uno por uno fue saludando a estos 'elegidos de Dios' y terminó su recorrido dando paso a Shannis, su invitada de la noche en el confesiario previo a La Perla.

Tampoco podía faltar la interacción directa con alguien del público, algo que viene pasando desde la primera cita en Madrid. Nuria, la protagonista de la historia, invitó a Rosalía a su futura boda con Pere. La canción Sauvignon Blanc juega un papel destacado en el enlace matrimonial, tal y como le indicó la joven en la pancarta que llevaba consigo. La artista les dedicó a ambos la canción y les deseó lo mejor.

A esto le siguió la magistral interpretación de La Yugular tirada en unas escaleras blancas, con la que concluye el tercer acto. Nuevo cambio de ropa y de escenario: con una estética que recuerda a una menina de Velázquez y rodeada por la orquesta, Rosalía pasó del electro con a CUUUUuuuuuute al flamenco La rumba del perdón. La versatilidad y ella son mejores amigas, claro está, ya que a estas les siguieron los ritmos de Bizochito y Despechá que hicieron mover las caderas tanto a la gente de grada como a la de pista.

Novia Robot y Foccu 'ranni fueron las últimas canciones en 'vida' de Rosalía, ya que después de dejarse caer al vacío con esta última, la artista resucitó con sus Magnolias. "Prometo volver, no sé cuándo, pero espero que pronto, porque siempre a Madrid siempre se vuelve", expresó antes de poner su broche final. Y, como viene siendo habitual, desapareció de las tablas sin decir adiós.

Su próximo destino es Lisboa, donde se subirá al escenario del MEO Arena las noches del 8 y el 9 de abril. Después regresará a España, concretamente a su ciudad natal, Barcelona, para ofrecer su Lux Tour en el Palau Sant Jordi durante otros cuatro días: 13, 15, 17 y 18 de abril.

La fuerza espiritual de Lux ha hecho que precisamente coincida en España en plena Semana Santa, por lo que la capital ha sido un centro de peregrinación para fans de cualquier punto de España, que han respondido estos días con sus mejores looks.

La cantante de La Perla comenzaba su gira internacional por su cuarto álbum de estudio el 16 de marzo en Lyon. Pasó por un momento complicado de salud durante el concierto de Milán, que le hizo abandonar finalmente el escenario. Y, de momento, en España ha puesto a confesar a 'Soy una pringada', Metrika o Aitana, a espera de quién pasará esta noche por el confesionario de Rosalía.

¿Cuándo regresa a España?

Tras su último concierto de hoy en Madrid, Rosalía visitará el país vecino. La artista catalana aterriza en Lisboa, para subirse al escenario del MEO Arena las noches del 8 y el 9 de abril. Después regresará a España y más concretamente a su ciudad natal, Barcelona, para regalar su 'Lux Tour' en el Palau Sant Jordi durante cuatro días: 13, 15, 17 y 18 de abril.