La historia

En la Escocia mítica (alrededor del siglo X), Merida, miembro de la familia real, decide renunciar a su apellido para cumplir su sueño de convertirse en arquera. Merida toma imprudentes decisiones, lo que resulta en la destrucción del reino de su padre y la vida de su madre. Luego Merida lucha para restablecer el orden de las cosas.

El logo

Al principio se anunció esta película bajo el nombre “The Bear and the Bow”. Este es el primer cuento de hadas de Pixar inspirado en los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen.

El concepto

Como es costumbre de Pixar, mundos fascinantes fueron creados para nuestro deleite. A continuación verán una galería de paisajes bocetados digitalmente además de los detalles de cada personaje. Cabe destacar que los animadores desarrollaron alrededor de 350 brushes de Photoshop para recrear las texturas y la exhuberancia de los paisajes celtas.

Para recrear el movimiento de las armas medievales, algunos animadores tomaron clases de arco y espada para poder comprender la mecánica de los movimientos.

Las imágenes finales

Y por supuesto, el trailer:

Sitio Web: pixar.wikia.com/Brave

Artículos Relacionados

1. Carteles retro para Cars 2 de Pixar
2. Arte urbano, pollos y esqueletos
3. 10 videos de arte urbano en acción

Sitio Web: malikafavre.com

Artículos Relacionados

1. Alberto Seveso y las bellas intervenciones
2. Bellas formas líquidas de letras
3. Bellas ilustraciones en Letterpress

Por este mágico estilo, Saner ha sido reconocido a nivel internacional y ha sido invitado a diversos países para plasmar su arte en las paredes del mundo. Su metáfora del hombre con máscara de animal, además de rememorar los rituales prehispánicos de nuestra cultura, muestrán la deshinibición de los sentimientos e instintos, donde cualquiera puede adoptar la figura detrás del ritual y nos permite tomar su posición e involucrarnos.

Sitio Web: saner.com.mx

Artículos Relacionados

1. All City Canvas: El Recuento
2. Arte urbano, pollos y esqueletos
3. Toys mexicanos en el día del niño

Hace poco publicamos en el blog una galería de títulos del cine negro, ahí pudimos observar algunos de los primero títulos de las películas, haciendo uso de un extraordinario gusto tipográfico y composición, además sin necesidad alguna de colores para transmitir una idea.

Como ya lo habíamos visto anteriormente con The Girl With the Dragon Tattoo, una de las cosas más complejas en la producción de un filme, es definitivamente crearle una imagen, un mood, introducir al espectador en el ambiente de la película. Aunque un simple título aparentemente no sea mucho, la elección de los colores y la tipografía debe ayudar a contar la historia, y darnos una pista de lo que estamos a punto de ver.

Te presentamos ahora para contrastar, otra galería de títulos, pero esta vez de películas modernas (2000 -2012) ¿El uso de los medios digitales ha logrado mejorar o disminuir la calidad -y creatividad- de los títulos de las películas?

Fuente: annyas.com/screenshots

Escrito por Esteban Elejalde. Síganlo en Twitter y su Behance

Artículos Relacionados

1. Galería de títulos del cine negro
2. Mexicanísimo #3. Películas en Inglés!
3. Geniales carteles impresos de películas

Altschul Orthodontics

Bug Memorial

Bunny Ears

Cross

Lost Signs

Optimust

Piercing Parlor Business Card

Piñata Anatomy

WAKE

WWF

Yoga One

Sitio Web: phildesignart.com

Artículos Relacionados

1. Shaun Tan: Increíbles cuentos ilustrados
2. Olly Moss, ideas extraordinarias.
3. Ingeniosas ideas de diseño editorial

ALL CITY CANVAS fue un festival de arte urbano, a nivel internacional, que buscó unir esfuerzos del movimiento alrededor del mundo, en un solo lugar durante una semana. La ciudad cede, en este caso, la Ciudad de México, ofreció sus mejores espacios para que nueve de los artistas más reconocidos del movimiento de arte urbano intervengan espacios únicos e históricos de la ciudad.

Además, durante la semana del festival, se llevará a cabo una serie de conferencias impartidas por expertos en el tema, que ayudarán a contextualizar el trabajo que se realiza en las calles. Finalmente, una reconocida galería de la ciudad expondrá obras de los artistas invitados y algunos otros talentos locales.

Vhils

Vhils, Alexandre Farto, vive y trabaja entre Lisboa y Londres. En sus trabajos utiliza diferentes tipos de procesos y herramientas como el grabado con ácido, cloro en madera y otros, a partir de material que se encuentra en la calle: papel viejo, pósters usados, paneles, entre otros. Usa cinceles y taladros para esculpir sus piezas de esténcil en la pared; su creación es a partir de la destrucción.

Sego

Oriundo de la Ciudad de México, Sego es un artista autodidacta que vivió unos años en Oaxaca y empezó a dibujar animales que veía en su pueblo. De ahí en adelante, encontró a la naturaleza, lo animal y lo vegetal como principales fuentes de inspiración. Su trabajo está lleno de formas orgánicas que conviven con criaturas fantasiosas que parecen habitar un propio mundo. Sego desarrolló un estilo característico con la lata de aerosol: utiliza una técnica de achurado que pocos en el mundo manejan.

Foto: The City Loves You

Saner

Saner pertenece a la generación de artistas interdisciplinarios que deambulan cómodamente y sin prejuicio alguno entre el arte, el grafiti, el diseño gráfico, la pintura y el dibujo. Hace murales e ilustraciones con una temática que involucra elementos prehispánicos, folclóricos mexicanos y de crítica social. Es un artista con reconocimiento a nivel mundial por su estilo único y lo característico e inconfundible de sus personajes.

Foto: The City Loves You

Roa

ROA tiene un estilo de gráfica inconfundible, está obsesionado con los animales y cree que cuentan mucho más sobre este mundo que cualquier otra criatura. Explora la relación entre lo muerto y lo vivo y el proceso de descomposición de un cuerpo. Utiliza el contraste del blanco y negro para representar el exterior y los rojos para los órganos internos.

Foto: The City Loves You

Interesni Kazki

AEC (Aleksei Bordusov) y Waone (Wladimir Manzhos), originarios de Ucrania, conforman esta dupla. Su nombre significa “fábulas interesantes” y su temática explora la fantasía, los sueños, la magia y el misticismo con fuerte influencia de iconografía religiosa y científica. Recurren a colores sólidos y brillantes en escalas cromáticas que resultan muy atractivos a la vista.

Herakut

El colectivo alemán conocido como “Herakut” lo forman dos artistas: Hera, de Frankfurt y Akut, de Erfurt. Empezaron a pintar juntos después de conocerse en el Festival Urbano de Artes de Sevilla, en 2004; antes de eso, sólo sabían del trabajo de cada uno por publicaciones en revistas de arte urbano y grafiti.

Escif

Escif es de Valencia, España y comenzó a pintar en las calles con amigos en 1997. Su interés por el arte nació a partir de que lo entendió como una forma de explorar e investigar. En su obra, involucra una mezcla de técnicas con un estilo característico; trabaja a partir de una investigación personal para construir un discurso que, después transfiere a la calle, plasmándolo con su obra.

Foto: The City Loves You

El MAC

Foto: The City Loves You

Aryz

Aryz es un artista muy popular por un estilo que ha marcado tendencia en la expresión urbana, podrán ver un poco de su trabajo en este post de 25Horas. Lamentablemente por cuestiones de logística y seguridad como lo muestra este comunicado de All City Canvas, tuvieron que cancelar el mural que estaba trabajando. Realmente esperaba ver su trabajo terminado, esperemos que sea en otra ocasión.

Aquí les muestro un video del último día y realmente espero que este tipo de eventos se siga presentando en todo el país. Siempre hace falta una dosis de arte y expresión que mueva a la sociedad.

Fuente: All City Canvas

Artículos Relacionados

1. SketchOrDie: El recuento de los daños
2. El recuento del 2011. Gracias a todos!
3. Josh Cochran, ilustrador del mundo

1. La funcionalidad está por sobre todas las cosas

El diseño web no se trata de efectos y animaciones, se trata de comunicar claramente. Esta funcionalidad no se debe perder en ningún momento ya que de esto depende que la gente pueda hallar la información que ellos desean. Si conocieron la web en sus inicios se habrán dado cuenta que todo se conformaba con texto y links, (más adelante se dió soporte a las imágenes) y aunque muy básico y “sin diseño” cumplía su función de manera efectiva. Así que deben centrarse en el contenido y que éste funcione. Sólo vean el ejemplo de Craiglist, la bolsa de trabajo más popular del mundo.

2. No usarás flash (mucho menos para intros)

La aparición de dispositivos móviles (con el lenguaje HTML5), las nuevas funcionalidades de Javascript y CSS3, ha significado en muchas maneras el acabose del desarrollo de Flash para la web. Además, hablando de funcionalidad, un desarrollo en Falsh supone muchos inconvenientes como por ejemplo:

• No utiliza un lenguaje que pueda detectarse por buscadores (a menos que e utilicen lenguajes alternos como Javascript, XML o algo más).
• Uno no puede retroceder en el contenido utilizando los botones del navegador.
• La disposición y facilidad de efectos y animaciones puede arriesgar la funcionalidad del sitio por transiciones y aplicaciones innecesarias.
• Los intros en flash suponen un obstáculo en la navegación del sitio, por lo que al usuario puede aburrirse y perder interés en el sitio.
• Una computadora con una versión antigua de Flash no podrá ver la página y lo obligará a actualizar y a gastar tiempo antes de acceder al contenido.

Jakob Nielsen, el maestro poderoso de la usabilidad lleva publicando desde el 2000 las desventajas de desarrollar web en Flash. Sé que en estos momentos pueden haber herramientas que puedan simular o mejorar la navegación, pero realmente implicaría un conocimiento amplio en AS3 y demás lenguajes para desarrollar una acción que de igual manera pueda hacerse con HTML.

3. Diseñarás web con retículas (el programador te lo agradecerá)

Después de la funcionalidad, la correcta estructuración es el siguiente punto importante. Desde la jerarquización de contenidos como el orden y definición de espacios contribuyen a un sitio web coherente, directo y sin trabas. En el artículo “Guía esencial para aprender diseño web” publiqué una serie de herramientas para utilizar retículas en sus diseños.

4. Bocetarás antes de usar la computadora

Qué mejor manera de aterrizar tus ideas a través del lápiz y el papel, es tan fácil aclarar tu perspectiva de estructuración y establecer las pautas de tu diseño sin tener que recurrir a efectos y herramientas de la computadora. Esto no es exclusivo del diseño web, realmente todos los procesos de diseño deben ser bocetados.

5. No usarás tablas (sólo cuando se ocupe tabular datos)

En mi caso personal (y quizás el de muchos), durante mi tiempo en la facultad al momento de tocar el tema de diseño web, cundía el pánico y el maestro sólo “enseñaba” flash y html usando tablas. Las tablas en un inicio parece que pueden cumplir las expectativas de “diseño web” aunque a final de cuentas resultaba un dolor de cabeza y una solución obsoleta. Las tablas son sólo para tabular datos. Punto.

6. Leerás para estar actualizado (las tecnologías web evolucionan muy rápido)

¿Cómo podrán adaptarse y empaparse de herramientas y soluciones web si ni siquiera saben que existen? Cada semanao cada mes siempre sale algo nuevo, alguna herramienta online, algún paquete de código que facilita ciertas acciones. La gente siempre está trabajando en la web, así que manténganse al tanto a través de blogs como Smashing Magazine, Nettuts y A List Apart.

7. Deberás saber para qué sirve cada lenguaje web

Si quieres ser un buen diseñador web, debes ampliar tu panorama. Forzosamente deberás aprender HTML y CSS para armar páginas, pero siempre es muy conveniente saber que hacen lenguajes como PHP, Javscript, XML, ASPX, aunque no los uses, siempre es bueno tener una vista general de todo lo que se hace con la web.

8. Si usas plantillas, hazlo saber al cliente

Esto es cuestión de ética. Sabemos que hay muchos templates y recursos gratuitos o de paga que te preparan todo el diseño y la programación y te dan ciertas opciones para modificar a tu gusto. Estas herramientas son muy útiles cuando de plano un cliente no tiene mucho presupuesto para invertir en un diseño a la medida. Cuando recurras a esta práctica NUNCA cobres como si fuera un sitio desarrollado desde cero, lo más recomendable es ofrecer el servicio de instalación y ajuste de la plantilla con el previo aviso al cliente que se usará un diseño prefabricado.

Si por comodidad quieres hacer dinero extra engañando al cliente te expones a dos cosas: al desprestigio como diseñador profesional y a que en algún momento alguien o el cliente mismo detecte que se utilizó una plantilla en vez de un desarrollo serio lo que en consecuencia te cause problemas incluso legales.

¿Para que buscarle si puedes hacer las cosas bien?

9. No abusarás de los efectos de Photoshop (ni de ningún otro programa)

Al inicio de la web 2.0 se pusieron de moda una serie de efectos en los botones, estructuras y demás. Muchos se dejaron seducir por el atractivo visual que ofrecía pero a final de cuentas, sólo es una moda más. El diseño web no se trata de la estética, sino de la funcionalidad y la experiencia que pueda crear en el usuario. Los efectos están de más, y si no tienen un concepto y/o razón de ser en este mundo, simplemente es un efecto vacío.

10. por sobre todas las cosas, no usarás flash!

En verdad, NO LO HAGAN!

Espero que esta guía les sirva de ayuda para orientar sus esfuerzos en estos importantes aspectos. Si tienen comentarios que agregar o criticar, pueden escribir con toda confianza!

Artículos Relacionados

1. ¿Cómo ser un mejor estudiante de diseño?
2. La dependencia de la tecnología en diseño
3. Si tuviera mi propia escuela de diseño

Su estilo se basa en la ilustración poligonal en 3D, es decir que el modelado es mucho más sencillo y sin tanto detalle como el que estamos acostumbrados a ver en este tipo de ilustración digital. Pero fuera de quitarle interés al diseño, ese mismo estilo sencillo y relajado, hace de las obras de Erwin, algo único y visualmente muy atractivo.

Sitio Web: zerbamine.nl

Escrito por Esteban Elejalde. Síganlo en Twitter y su Behance

Artículos Relacionados

1. Viernes de Ilustración de Golpe Avisa!
2. Lisa Haney y la ilustración clásica
3. Despidiendo a Steve Jobs con ilustración

Establecidos en 1999 por Sergio del Puerto, han trabajado en una gran cantidad de proyectos en todo el mundo, principalmente de dirección de arte para compañías grandes y pequeñas, desde arte y cultura hasta moda y entretenimiento.

Me gusta mucho de ellos su aproximación a la tipografía, un elemento primordial en sus creaciones. Aunque no se limitan a explotar un collage de imágenes y elementos, sus trabajos más increíbles son los que trabajan la tipografía como elemento de impacto.

Sitio Web: serialcut.com

Artículos Relacionados

1. Tipografía en las calles de México
2. Videos de gran tipografía animada
3. Bella tipografía animada

Escrito por Esteban Elejalde. Síganlo en Twitter y su Behance

Artículos Relacionados

1. Un insano mapa de China
2. Galería de diseño suizo
3. Galería verde de diseño