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DVAS – Inner Sanctum

Voici la vidéo de la chanson “Stone Cold Sober” :

Le lien vers l’album sur Spotify est ici.

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Paloma Faith la nouvelle Amy Winehouse?

L’évènement aura lieu le le 25 Septembre, dès 18h au Showcase pour écouter les Pony Pony Run Run, We Have Band, Naïve New , Beaters et un Jeune Talent électro puis au Grand Palais (à Paris) pour enfin découvrir Birdy Nam Nam, mais également Felix da Housecat, Etienne De Crecy, Surkin, etc) jusqu’à 6h du matin!

Vous pouvez retrouver toutes les informations sur www.sfrliveconcerts.fr

SI vous avez envie d’y aller, les places pour le showcase sont complètes, mais grâce à SFR, j’ai obtenu une invitation…. Laissez un commentaire aujourd’hui (tirage au sort demain matin) et on vous enverra la place par la poste. Bonne chance.

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Une place à gagner pour la nuit électro à Paris

Si vous êtes à Paris le 17 septembre et que vous souhaitez assister au concert et à l’after VIP à partir de 01H30 au NY CLUB, laisser un commentaire à cet article car j’ai deux places (un gagnant aura donc deux places). Je ferai un tirage au sort le 15 septembre à 19h. A vous de jouer…

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A gagner : 2 places de concert pour la Woodstock Party

L’album est en vente ici.

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General Elektriks – Raid the Radio

Un extrait de la présentation de ce nouvel album tant attendu :

Le temps file à vitesse grand V ; c’est le premier constat qui s’impose à l’écoute des 13 chansons du quatrième album de -M-. Voilà six ans maintenant que nous n’avions pas eu de nouvelles de cet artiste hors normes à la voix perchée et à l’imaginaire coloré. Six années durant lesquelles Matthieu Chedid, petit fils de la poétesse Andrée Chedid mais surtout démiurge du monde de -M-, a traîné ses guêtres et sa guitare dans l’univers des autres, en quête d’une liberté et d’un anonymat dont la tournée triomphale « En Tête à Tête » l’avait quelque peu éloigné. Bien-sûr, sa présence aux côtés de Vanessa Paradis n’a échappé à personne et le succès de « Divinidylle », tant discographique que scénique, ne lui est pas étranger. Pour le reste, l’artiste s’est fait discret et s’est bien gardé de répondre aux rumeurs qui ont circulé sur la mort de son personnage fantasque, préférant puiser dans les rencontres, les voyages et les errances nocturnes, à la recherche d’un nouveau cap artistique.

Si le baptême de -M-, inauguré voilà plus de dix ans et décliné sur trois albums aux contours nets et aux couleurs éclatantes, marquait la naissance artistique de Matthieu Chedid, « Mister Mystère » s’apparente davantage à une mise à nu qui voit l’artiste « léguer son costume de plumes » pour nous livrer « ses entrailles en plein trip » comme il le chante dans « Le roi des ombres », premier extrait édifiant de cet album millésimé 2009. Moins exubérant mais toujours aussi défiant, le nouveau -M- s’est dissous en son créateur qui l’a pleinement intériorisé et digéré, pour en faire non plus une créature du dehors mais une fantaisie du dedans, une source de vie qui jaillit du plus profond de l’être. Débarrassé de ses oripeaux, il nous revient plus rock, plus sex, plus trouble, plus sombre, plus solitaire, plus polaire, plus oriental, plus charnel, plus mortel, bref, plus humain. On est loin de l’innocence des débuts mais même si « le doute a couché son ombre sur les choses » (« Tout sauf toi »), l’obscur objet du désir, lui, reste on ne peut plus vivace. Car cette noirceur inédite ne va pas sans son halo de lumière. Eternel balancement des contraires, ce nouveau monde en noir et blanc, dont -M- constitue l’axe, n’a de cesse d’osciller entre ombre et lumière, diurne et nocturne, ivresse et sagesse, orage et accalmie, orient et occident, murs gris de Paris et soleil du Mali.

Et si la solitude affleure à chaque recoin, les chansons de ce « Mister Mystère » sont elles aussi pour la plupart le fruit d’une vision double, celle de -M- et ses co-laboratores – Brigitte Fontaine, George Kretek et Hocine Merabet pour les textes, le jeune frère de Matthieu, Joseph, pour quelques musiques, sa sœur Anna pour la voix féminine et Louis Chedid pour le mixage. Cette approche double n’est pas nouvelle chez Matthieu Chedid mais il va plus loin cette fois puisqu’il propose pour la première fois un album en « diavision », c’est-à-dire un album qui se regarde autant qu’il s’écoute. En effet, chaque chanson de « Mister Mystère » s’accompagne de deux films, deux visions qui s’opposent autant qu’elles se font écho par un procédé cinématographique simple : le split screen. Pensés comme un road-trip, ces films de Matthieu Chedid, accompagné à la réalisation et au montage par sa sœur Emilie, constituent un duel d’images en mouvement qui s’allient au rythme de la musique et créent une dynamique inédite. Paysages sauvages sous la lumière du crépuscule, villes assiégées par la grisaille, parfums d’orient ou d’Afrique, pieds et mains qui s’agitent dans la jungle urbaine, éléments qui se déchaînent, toutes ces images, entre calme et frénésie, stase et agitation, tentent de saisir la marche du monde et d’en maîtriser la cadence. Un monde où l’homme y tient une présence fantomatique et ne semble être que l’ombre de son ombre.

Cette nouvelle aventure discographique est un retour aux sources pour -M-, avec pour catalyseur la chanson éponyme « Mister Mystère », qui s’ouvre sur un cri polaire et déroule un tapis de guitares qui annoncent la couleur rock de l’album. Et sous la plume déjantée de l’indomptable Brigitte Fontaine, l¹artiste se montre fiévreux et incandescent, comme dans « Tanagra », autre moment fort, qui chante la femme « double-face » et alterne riffs hendrixiens et passages de piano plus soul, traduisant un savoureux mélange d’exaltation et de frustration. Le mythe de -M-, lui, est mis à l’épreuve dans « Le roi des ombres », ode aigre-douce à la solitude du créateur tout autant qu’à son salut, c’est-à-dire à sa rencontre avec l’Autre : « Je suis M / Tu es M » chante Matthieu, avant de reprendre « Je suis l’ombre de ton ombre / Tu es l’ombre de mon M ». Pour le reste, c’est toujours -M- qui mène la danse dans une tentative désespérée de se délivrer du temps qui passe (« Semaine » et « Délivre »), de déjouer la mort (« Hold up », reprise d’une chanson de son père), de chasser son spleen (« Phébus » et « L’élixir »), ou bien, comme toujours, de s’interroger sur le désir et ses mystères dans le très athlétique « Est-ce que c’est ça ? » où il pose cette question cruciale et ô combien occidentale : « Dis, après quoi on court ? ». Question à laquelle il esquisse une réponse dans « Amssétou », chanson basée sur son expérience du Mali qui oppose au « cantique des quantités » de notre « occident oxydé » l’indolence de l’Afrique où le temps ne semble pas avoir de prise et où par conséquent on se sent libre.

Voilà pour l’essentiel de cet album qui emprunte la voie du mystère. Et comme toujours chez -M-, l’objet discographique recèle aussi quelques trésors cachés dans son arrière-boutique : « Mister Mystère » offrira à ses auditeurs un bouquet de quatre chansons supplémentaires intitulé « Lettres à Tanagra » disponible via un lien internet ; quatre textes de Brigitte Fontaine qui font écho aux chansons de l’album et creusent de manière plus intimiste les thèmes déjà abordés – « Tanagra » / « Lettres à Tanagra », « Destroy » / « Brigand ». Bien que cachées, ces chansons seront présentes sur la face dvd de l’album. Et puis bien-sûr, elles commenceront une vie nouvelle sur scène, terrain de prédilection de l’artiste, où -M- prend un nouveau départ et s’entoure d’un groupe considérablement étoffé qui comprend de jeunes pousses, Joseph et Anna Chedid, Pierre Cohen et Elise Blanchard, mais aussi deux vieux comparses, Cyril Atef et Pierre Boscheron. Cette formation inédite défendra le nouveau répertoire de l’artiste à l’automne dans les clubs puis entamera une tournée dans les grandes salles de France et de Navarre à compter de Février 2010.

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M – Mister Mystère – Roi des Ombres

L'album de La Roux

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Résultat du tirage au sort La Roux

Alors pour gagner un album de La Roux livré chez vous, si cela n’est pas la classe! Il suffit de laisser un commentaire, un tirage au sort sera fait dans une semaine pour déterminer le gagnant du CD… A vous de jouer!

L'album de La Roux

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Un album de La Roux à gagner

Julie Peel a naviguée entre la France où elle née et le Canada (d’où l’album en anglais).

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Julie Peel – Near the Sun

Bad en 1987

Thriller

Tous les clips officiels sont sur la page Youtube de Michael Jackson

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Michael Jackson the King of Pop était finalement mortel

Si ça ne vous suffit pas , des remixes à la pelle ici…

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PONY PONY RUN RUN : le buzz court toujours !

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Phoenix, Wolfgang Amadeus

Voici une vidéo de 11 minutes d’un enregistrement du groupe dans une émission de radio :

L’album est en écoute sur le site Wooden-Arms.

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Patrick Watson – Wooden Arms

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Baby, baby, baby le clip

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Bonjour AU REVOIR SIMONE !!

A écouter sans modération…

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The Whitest Boy Alive, Dreams

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Melody Gardot, Baby I’m A Fool

Et comme avant d’acheter rien ne vaut une petite écoute :

Et le clip Buttons en prime, complêtement déjanté… :

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Sia “Some people have REAL problems”

Q : Pourquoi avez-vous décidé d’enregistrer la moitié de l’album dans la campagne irlandaise, et le reste au studio Hansa de Berlin?

R : Nous voulions un contraste entre l’environnement rural de Grouse Lodge, qui est vraiment au milieu de nulle-part, où nous avons été séquestrés pendant sept semaines, et la vie urbaine effrénée. C’était un changement complet de rythme. Après six semaines passées à Grouse Lodge, aussi idylliques qu’elles aient été, nous commencions à stagner. En plus, notre producteur, Jacknife Lee, avait toujours voulu travailler à Hansa, et nous connaissions l’histoire des lieux, avec Bowie et toute la clique Krautrock des années 1970. ça nous a donné l’occasion de faire d’une pierre plusieurs coups.

Q : Avez-vous trouvé que vous faisiez des musiques très différentes dans les deux studios que vous avez utilisés ?

R : Il y avait assurément une attitude et une énergie très différentes à Berlin. Nous avions déjà enregistré en ville. Nous avons fait Final Straw à Londres, mais comme nous connaissions tellement bien cette ville, ça n’était pas particulièrement stimulant. Alors que Berlin représentait une nouvelle aventure. C’est un endroit incroyable et ça a eu un effet galvanisant sur le disque. C’est là que la plupart des chansons ont commencé à avoir un sens pour nous.

Q : Berlin était-elle l’objet du single, « Take Back The City »?

R : Et bien, croyez-le ou non, elle a été écrite à Grouse Lodge, et c’est une chanson inspirée par Belfast! Mais son âpreté vient de Hansa et de Berlin.

Q : En ce qui concerne le son, c’est un album très différent des deux derniers…

R : Oui, absolument. Nous avons passé trois ou quatre semaines dans les deux studios de Hansa, Hanza Ton et Hanza Platz. ‘Platz’ est celui où tous les grands enregistrements des seventies ont été faits et ‘Ton’ est situé deux étages plus bas, c’est généralement un studio consacré à la dance et à l’electro, c’était donc l’endroit parfait pour que Jacknife laisse libre cours à son imagination. Hansa Platz a conservé beaucoup de son vieux matériel. On ressent très fortement qu’une page importante de l’histoire de la musique y a été écrite. Mais c’est aussi un endroit relaxant pour travailler, parce qu’il y a beaucoup de fenêtres, beaucoup de lumière naturelle et une super énergie.

Q : L’énorme succès de votre dernier album, Eyes Open, a-t-il eu une incidence sur la façon dont vous avez abordé A Hundred Million Suns?

R : Je ne pense pas vraiment, autrement qu’en faisant partie du processus qui fait qu’en tant que groupe, nous nous sommes améliorés en ce qui concerne le travail en studio. Nous n’aimions pas du tout enregistrer. Je pense que cette dernière expérience a été notre plus heureuse. Nous avons vraiment fait le disque que nous avions l’intention de faire. Jonny, Nathan et Tom ont vraiment travaillé dur sur leurs instruments pour arriver là où nous avions besoin d’aller. Pablo est déjà un musicien très doué pour de nombreux instruments et j’ai passé plus de temps sur mes textes, je les ai revus de façon plus soigneuse que je ne le faisais auparavant, alors je pense qu’à nous tous, cette fois-ci, nous étions une formation musicale beaucoup plus forte. Jacknife s’est éclaté. Je pense qu’il va retourner là-bas avec d’autres groupes.

Q : Sentiez-vous que sur cet album vous deviez avoir un hit qui rivaliserait avec « Chasing Cars » ?

R : Nous adorons cette chanson et la liberté qu’elle nous a donné, mais ce que nous avons essayé de faire, cette fois-ci, c’était d’utiliser cette liberté de façon judicieuse plutôt que de nous pointer avec une autre chanson du même genre. Ça n’aurait eu aucun intérêt de revenir sur nos pas. Ça aurait été prudent, mais nous voulions faire un album qui serait un challenge, d’un abord plus difficile, pour nous et pour l’auditeur, que tout ce que nous avions fait auparavant. Eyes Open n’aurait pas pu contenir un morceau de 16 minutes comme « The Lightning Strike ». C’était une réaction positive à « Chasing Cars ».

Q : Où avez-vous écrit les chansons de cet album?

R : J’écris tout le temps. Nous avons choisi les vingt chansons que nous voulions enregistrer quand nous sommes allés à County Galway, et que nous avons habité dans une maison au bord du Lough Corrib pendant six semaines. Puis nous avons déménagé à Grouse Lodge

Q : Que pensez-vous de vos textes sur ce disque ?

R : C’est la première fois qu’on est si près de la date de sortie et que je ne veux pas changer quelque chose! Je pense que ce sont les meilleurs que j’ai écrit. J’ai essayé d’aborder plus de sujets cette fois-ci. Tous les autres albums parlaient principalement de ruptures.

Voici l’album en écoute sur Deezer :

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Snow Patrol, A Hundred Million Suns