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ILUSTRANDO LA PORTADA DEL LIBRO: "OÍDOS SORDOS" DE CARLOS DÍAZ GÜELL

2015-04-28T00:01:00.000+02:00

Hace unos meses me encargaron ilustrar la portada del libro "Oídos sordos" del periodista Carlos Díaz Güell. El libro recoge una selección del más de un millar de artículos que Díaz Güell ha escrito sobre la crisis económica en el digital semanal "Tendencias del dinero".

Siendo el tema principal la economía y la crisis, optamos por desarrollar dos ilustraciones distintas, pero con una idea común, la crítica a la situación.

Por una lado una imagen más seria, con un barco de papel (hecho con un billete de 50 euros) que se va a la deriva.

Por otro, una viñeta más cómica. Una caricatura que funciona quizás como una crítica más directa y socarrona.

Ésta la probamos también con una ligera reducción del color general, haciendo hincapié en el billete a modo de barco de papel.

Durante un tiempo, barajamos ambas posibilidades, haciendo pruebas con fondo rojo y con fondo gris.

Para finalmente decantarnos por el fondo rojo con la imagen del barco que le confería mayor seriedad.

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ILUSTRANDO EL CARTEL: POR EL DERECHO A TECHO

2015-04-16T00:01:00.000+02:00

¡Hola a tod@s! Estos meses hemos estado ocupados con algunas cosillas. Y hoy vengo a enseñaros alguna de ellas. Para los que vivís en Madrid... ¿no habréis visto por casualidad los carteles de la manifestación #porelderechoatecho? Pues nos hemos encargado de ilustrarlo.

La idea estaba clara desde el principio, dos manos que simulan un techo (un casa) y gente muy variopinta que fuera representativa de personas de todas las edades.

Así ha quedado el cartel final, que probablemente podréis ver repartido por la ciudad de Madrid. Sin embargo, antes de llegar a esto, hicimos muchas pruebas. El principal cambio radica en el color que acompaña a la imagen.

En un principio, en la imagen primaban tonos cálidos: rojos, naranjas, granates, amarillos...

Y el cartel inicial quedaba así, acompañado por el color rojo:

Los tonos cálidos siempre son mejor recibidos, pero en este caso era esencial cambiar el rojo por el verde. El verde que ha simbolizado durante mucho tiempo la lucha de todos los colectivos "por el derecho al techo" (Aquí la web)

Al cambiar de rojo a verde, la ilustración quedaba poco integrada con el cartel, por ello, decidimos cambiar el tono general de la imagen, aproximándola a tonos más verdosos.

Conformando así el cartel final que tiene el honor de representar a todos estos colectivos.

Lugar: Ciudad de Madrid
Fecha: Sábado 25 de abril de 2015, a las 12:00h
Recorrido: De Atocha a Sol.

Más información: https://porelderechoatecho.wordpress.com/

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JAPÓN DE LA "A" A LA "Z" (PARTE 3)

2015-02-24T07:30:00.000+01:00

¡Hola de nuevo! Hoy os traigo la última y definitiva entrega de "Japón de la A a la Z". Podéis leer aquí la parte 1 y la parte 2. Con esto finalizamos este recorrido virtual por el país nipón. Espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo escribiéndolo. Si ya habéis estado me entenderéis perfectamente y si aun no habéis tenido la suerte, os animo a ponerlo en vuestra lista de destinos. Este post también me servirá a mí como diario de viaje para recordarlo (junto con mi Project Life personal de este viaje).

Sake: El sake es una de las bebidas típicas de Japón. Es una especie de licor creado a partir de arroz fermentado, en occidente se conoce como el "vino de arroz", aunque la creación de bebidas a partir de la fermentación del grano es más típica de la cerveza que del vino. Es una bebida con bastantes grados, suele ir de los 14 a los 20 grados de alcohol. Además, tiene bastante sabores que van del dulce al más seco. Normalmente es una bebida que se sirve caliente (entre 36-40 grados es lo ideal), pero en Japón, como también pasa con el té, la temperatura varía con la época del año, y podemos encontrar sake frío en los meses más cálidos (que para los más sensibles a los sabores es más recomendable pues su sabor se suaviza).

Recomendación: si además de probarlo queréis llevaros unas botellas, os recomiendo que o bien las metáis en el equipaje a facturar bien envueltas para evitar que se rompan, o comprar los kits que venden en el aeropuerto. Por unos 10 euros aproximadamente tenéis un pequeño pack con 4 o 5 botellas de 100ml cada una, de diferentes sabores. Esto es muy importante si vuestro vuelo tiene escalas, pues si compráis una botella grande y hacéis escala, tendréis que volver a pasar el control y no os dejaran pasar (a pesar de haber comprado la botella en otro aeropuerto). En cambio con el pack, las botellas no superan los 100ml máximos permitidos por lo que no tendréis problemas con las escalas al pasar el control.

Sumo: es el deporte que todos asociamos con Japón. Es una especie de lucha libre de origen sintoista donde dos hombres pelean por sacar al otro de un círculo dibujado en el suelo. Es un deporte que curiosamente tiene sólo 4 reglas básicas por las que un luchador queda eliminado: salirse del círculo con cualquier parte del cuerpo, tocar el suelo con todo lo que no sean los pies, perder durante el combate la "ropa" reglamentaria o realizar maniobras no permitidas como estrangulación, mordiscos, etc...

Como supongo que sabréis los luchadores de sumo son conocidos por su gran tamaño, así que ellos lo de la operación bikini se lo saltan, pero no por ello llevan un dieta poco estricta. La única diferencia es que su objetivo es ganar masa corporal y mantenerla, pues el peso es un factor decisivo en el sumo.

Desgraciadamente y como seguro que os habréis preguntado, el sumo se practica mayoritariamente por hombres. Hasta hace unos años no se permitía a las mujeres pisar el "ring" (conocido como dohyo) pues se consideraba sagrado y a las mujeres impuras. Pero parece ser que las cosas van cambiando, ya hay pequeñas ligas amateur e incluso distintas categorías de peso para mujeres, aunque el "ring" de Tokio donde se realizan las competiciones oficiales sigue estando prohibido para las mujeres. Como pasa con otras muchas cosas en esta vida, a veces es la aceptación social la que avanza de forma más lenta, por lo que ver a una mujer practicar sumo como algo totalmente "normal" parece que aún tendrá que esperar.

Sushi: ¡Cuántas cosas habría que decir del sushi! Pero es que resulta tan complicado hablar de comida.. porque realmente es algo que hay que probar. A mí la verdad es que el sushi (que comemos en Occidente) me encanta, pero es que el que dan en Japón es ya para echarse a llorar de lo rico que está. Mira que nosotros tenemos buen pescado... pero es que allí es otra historia. El sushi es uno de los alimentos más consumidos (bueno, el pescado y el marisco en general), por lo que la materia prima la cuidan muchísimo y eso se nota. Allí cualquier trozo de pescado crudo tiene un sabor intenso y sabroso. Hay toda una cultura del pescado allí, pero voy a tratar de resumiros las variedades más típicas que podréis encontrar.

Lo primero de todo es que para nosotros el sushi es cualquier plato de pescado crudo sobre una base de arroz, pero existen muchas variedades. Las tres más comunes son el maki, el nigiri y el sashimi.

Llaman maki al cuando el pescado o el marisco crudo se sirve envuelto en arroz y en un alga "nori", como si fueran pequeños rollitos. Esta variedad es la más económica pues lleva poca cantidad de pescado e incluso a veces lleva en su lugar verdura o huevo.

El más común para nosotros (lo que solemos llamar de forma genérica sushi en Occidente) es el nigiri, que es básicamente una pequeña bolita de arroz (que suele comprimirse con la mano) con un trozo generoso de pescado o marisco encima (más que generoso en Japón, si veis la imagen inferior, nada tiene que ver con los minúsculos trozos de pescado que pueden servirnos aquí en Europa con el sushi).

Y la otra variedad (quizás la menos común en Europa) es el sashimi, donde el pescado o marisco crudo se sirve tal cual, (sin arroz) aunque normalmente acompañado de alga "nori", de tal manera que puedas hacerte un pequeño rollito de pescado tú mismo o bien simplemente comertelo.

Dentro de estas tres categorías principales hay más variedades, y por supuesto, según la región hay más tipos, pero estos son los tres principales que encontrareis.

También es muy típico encontrarse estos platos de arroz cubiertos con pescado crudo encima (podéis verlo en la imagen inferior, es atún) y probablemente uno de los platos más ricos que probé durante el viaje. Desconozco si este tipo de plato tiene un nombre concreto.

Sumimasen (すみません): Expresión que utilizareis tanto como "hola" y "gracias", y es que significa "disculpa/lo siento". La usareis para intentar salir del metro y para preguntar cosas, así que nunca está de más aprenderlo. Siempre te agradecerán que a pesar de no hablar japonés, te dirijas a alguien con un "sumimasen" primero, para luego soltar la parrafada en inglés.

Tatami: Son las alfombras japonesas. Resulta curioso pues los tatami tienen medidas fijas y por ello las casas japonesas se han construido tradicionalmente usando el tatami como módulo. La disposición los tatamis es sumamente importante, pues mal colocados, se dice que atraen la mala fortuna. Por ello, no pueden tocarse las esquinas de los tatamis o colarlos en cuadrícula superpuesta. Hoy en día, sigue habiendo una habitación en muchas casas tradicionales japonesas con estos tatamis, ya sea para recibir invitados a tomar el té o simplemente para descansar.

Té: la ceremonia del té es una de las cosas típicas que ver en Japón. Existen diferentes lugares donde poder ver esto, ya sea en algunas zonas turísticas, templos, casas tradicionales visitables, etc. Puede ser algo curioso de ver si tenéis tiempo.

Terremotos: Los movimientos sísmicos en Japón son constantes. Esto es debido a que Japón se sitúa en lo que llaman el Cinturón de Fuego del Pacífico. Estos movimientos originan terremotos y tsunamis de gran intensidad, siendo uno de los peores de la historia el terremoto y tsunami de 2011 que derivó en la catástrofe de Fukushima. Lo impresionante de esto es que los edificios en Japón son autenticas obras de ingenieria. Los cimientos de los rascacielos y de los edificios más altos son flexibles, lo que permite que en caso de terremoto, el edificio pueda desplazarse ligeramente y bascular para evitar que se derrumbe. Y por supuesto, siempre que vayas a alguna torre, verás en los planos de evacuación la zona segura más cercana a la que debes acudir en caso de terremoto, que suele coincidir con pistas de deporte, parques y demás explanadas a salvo de posibles derrumbamientos.

Tokyo: La capital nipona es sin duda el destino más visitado de Japón y el punto de reunión de miles de empresarios. Tiene más de 13 millones de habitantes y la concentración cultural, empresarial y de ocio más elevada del país. No puedo contaros en un párrafo cómo es Tokyo, pero tampoco te vale una guía. Tokyo hay que vivirlo.

Tallarines: Hay muchas clases pero digamos que los más populares son los fideos udon y los fideos soba. Los udon son fideos blancos y muy gordos que suelen servirse calientes con caldo de sopa. Los soba en cambio, son mucho más finos y más oscuros y suelen servirse en seco y generalmente fríos.

Templos y santuarios: Bueno, digamos que hay muchísimos. Y aunque no debería, he metido en el mismo saco los templos y los santuarios. ¡Pero no es lo mismo! Las dos grandes religiones en Japón son el sintoísmo en primer lugar y luego el budismo. Los templos son budistas y los santuarios sintoístas. El budismo (originario de la India) es una religión no teista, es decir, no se basa en la creencia de un Dios creador o absoluto, mientras que el sintoismo que es originario de Japón, es una religión politeísta que se basa en la adoración de los dioses de la naturaleza. Los templos y los santuarios son muy numerosos en el país nipón y para el turista occidental, acostumbrado a otro tipo de arquitecturas, estos edificios resultan bellos y de lo más exótico.

Torii: Son las "puertas" de los santuarios sintoístas o las zonas sagradas y podrás encontrar muchas por todo Japón. Lo habitual es que las personas que han tenido éxito en los negocios donen estos "torii" que habitualmente están pintados de color rojo. El origen de los torii se desconoce, lo que sí parece estar claro es que los torii son como puertas que separan el mundo profano y material del mundo sagrado y espiritual. Uno de los torii más famosos es el de la isla de Miyajima que está dentro del agua (¡si vas en verano es chulo descalzarse y acercarse andando!

Tarjetas de crédito: Lo que aquí nos parece tan común, en Japón no lo es tanto. Pagar con tarjeta sólo se puede en algunos establecimientos y comercios y en caso de poder hacerse han de ser tarjetas de crédito, nada de tarjetas monedero ni tarjetas de débito. Lo ideal es llevar siempre dinero en efectivo. También podéis cambiar dinero en algunos hoteles y casas de cambio directamente con vuestra tarjeta de crédito, como si comprarais moneda. Como ya os he comentado, Japón es muy país muy seguro, por lo que no tendréis que preocuparos de llevar grandes cantidades de efectivo encima.

Ukiyo-e: Esta técnica artística se basa en la impresión por medio de planchas de madera. Hace poco os hablé en otro post de algunos artistas conocidos del ukiyo-e. Podéis verlo aquí.

Videojuegos: Japón es el paraíso para los amantes de los videojuegos. Hay edificios y más edificios con plantas y más plantas dedicadas en exclusiva a las máquinas de videojuegos. Y no creáis que se limitan a los típicos juegos de lucha o de coches. Hay absolutamente de todo: simulaciones aéreas, juegos de lucha para chicas, instrumentos musicales, snowboard, boxeo, juegos de azar y casino... en fin, yo no soy una entendida, pero para el amante de este tipo de cosas, sobre todo Tokyo es el paraíso. Y eso que las partidas no son especialmente baratas... pero algunos japoneses pasan horas y horas en estos lugares jugando incluso en línea con otros jugadores. En Tokyo, encontraréis muchos establecimientos de este estilo sobre todo en la zona de Shibuya.

W.C: ¡Sí! El tema de los retretes no es ninguna leyenda urbana, realmente son bastante peculiares. Personalmente creo que hay cosas bastante útiles como que se pueda regular la temperatura de la taza (aissss que frío suele estar en invierno!) y otras que lo son menos, como el chorrillo de agua a presión que "teoricamente" te realiza un pequeño lavado... (personalmente creo que esto no sustituye al bidé...je, je). Eso sí, de toda la parafernalia que puedes encontrar, sin duda lo más curioso es el tema de la música. La verdad es que a mí se cayó el mito, pues pensaba que la música era realmente algún tipo de melodía para entretenerse, pero no. La música es en realidad un sonido de agua cayendo que por lo visto sirve para tratar de disimular sonidos menos deseados...

XXS: Una talla muy presente en Japón. Digamos que algunas cosas en el país nipón son un poco más pequeñas de lo normal.....

Máquinas eXpendedoras: (vale, vale, un poco de trampilla... no empieza por X...contiene la X. ¡Pero en Pasapalabra también lo hacen!). Estas máquinas (las de bebidas) las encontraréis por todos sitios, literalmente. Es una invasión total de máquinas, je, je. Hasta en medio del monte a veces te encuentras alguna. Y en las ciudades ya es exagerado, no puedes andar más de 100m sin encontrar varias. Además, las que hay situadas en estaciones de metro o tren te dan la posibilidad de comprar con el propio abono de transporte tan sólo acercándolo a la máquina (¡bastante cómodo!).

Y luego están las típicas máquinas de gancho, que también hay un montón pero que suelen estar situadas en locales dedicados a este tema junto con los videojuegos, etc. No es tanto la cantidad de máquinas que hay de estas sino lo mucho que las usan los japoneses. Parece que la edad dorada de estas máquinas en España ya pasó de largo, pero allí siguen estando muy de moda. No sé si es que aquí no sacabas algo ni queriendo y claro, al final todos nos dimos cuenta de que lo mejor era no intentarlo más... je, je. El caso es que en el rato que estuvimos allí al menos 3 o 4 cosas si que vimos sacar... (nosotros también probamos pero no hubo suerte). Además, en estas máquinas no sólo había peluches y muñecos, podías encontrar hasta videojuegos o comida.

TaXi: También impresiona ver el contraste con los taxis. Los taxis allí son coches antiguos pero súper cuidados. Yo de coches no tengo ni idea, pero dan la sensación de ser como coches restaurados de coleccionista (desconozco si la antigüedad es real o fingida la verdad), y los taxistas conducen con guantes blancos. Eso sí, evitadlos a toda costa si no queréis que vuestro bolsillo se resienta, pues son extremadamente caros.

Yukata: Es como el kimono, la vestimenta típica japonesa. Pero esta suele llevarse en verano pues es más fina que el kimono. Pensaréis que este traje sólo se ve en las fiestas, pero no, la yukata y el kimono son muy populares y son muchos los japoneses (hombre y mujeres) que lo usan a diario.

Yenes: La moneda japonesa. Los billetes son ligeramente grandes y aún así yo siempre tuve la sensación de que hay alguien que se dedica a plancharlos, pues están todos perfectamente lisos y en ningún momento tuve un billete viejo o arrugado en las manos (tampoco es que me bañara en billetes, je, je así que a lo mejor fue pura casualidad). Hay bastantes sitios de cambio en las ciudades y los hoteles, pero eso sí, consejo a los impacientes, no llevéis yenes desde España y tampoco cambiéis moneda fuera de Japón. En general, el cambio es muchísimo mejor si lo haces en el propio Japón.

Zuecos: Bueno, yo los llamo zuecos porque son de madera y para que me entendáis, pero su nombre tradicional es "geta" y son esa especie de chancla con plataforma de madera que suele llevarse con los "tabi", los calcetines japoneses. Este calzado es usado indistintamente por hombres y mujeres en las épocas cálidas. Yo me pregunto básicamente cómo pueden sentirse cómodos con eso, pues entre la "chancla" de madera, el calcetín y el kimono, no hay quien ande. Verás como los japoneses con este atuendo van dando unos pasitos chiquititos y rápidos para poder moverse. Claro que lo mismo podríamos decir de algunos calzados occidentales y aún así seguimos llevándolos je, je.

Aquí termina este paseo por Japón, espero que lo hayáis disfrutado. A mi me pareció sin duda uno de los países más maravillosos del planeta.

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¡Feliz semana!

FREEBIE DE REGALO: ¡¡CALENDARIO DE PARED 2015!!

2015-01-12T00:30:00.000+01:00

¡¡¡Feliz Año 2015!!!

¡Hola a tod@s! Espero que hayáis pasado unas felices fiestas, y que este 2015 haya empezado como imaginabais. Ya sabéis como son los comienzos de año: buenos propósitos, planes, ideas.. así que este año he querido empezarlo regalándoos este calendario de pared (o year planner que dirían los anglosajones) ¡para que nos os olvidéis de nada en este 2015!. ¡De nada! je, je.

En Alemania, este tipo de organizadores anuales son muy habituales y es normal encontrarlos en todos los tamaños y colores. Generalmente están pensados para las familias, en las que cada cual tiene sus planes, y a veces resulta difícil organizarse. Así, con estos organizadores (que suelen tener tamaño póster) todo el mundo puede apuntar sus planes en un mismo lugar.

Yo os traigo una versión a menor escala, aunque siempre podéis mandarlo imprimir en alguna copistería a un tamaño mayor. Tan sólo haced click derecho sobre la imagen > guardar imagen.

Si tenéis una impresora normal os aconsejo la opción A (imprimir el calendario en dos piezas), si lo lleváisa imprimir a algún sitio o tenéis una impresora de gran formato (tamaño A3 al menos) os recomiendo la opción B (una única pieza).

**También podéis imprimirlo en blanco y negro para tener una versión más austera***

OPCIÓN A: Tamaño A4 (dos folios), para impresoras normales. (Tenéis que imprimir el calendario en dos hojas diferentes, que luego podéis unir para conseguir el tamaño óptimo).

*hoja 1*

*hoja 2*

OPCIÓN B: Tamaño A3 (una única hoja), para todos aquellos que dispongáis de una impresora un poco mejor o que lo llevéis a algún sitio a imprimir. (Por supuesto, si tenéis la suerte de tener un plotter, podéis iros a un tamaño A2 para hacerlo más a lo grande).

*versión blanco y negro*

*versión color*

Pd: Este calendario es propiedad de 2become1.es y es para un uso exclusivamente personal.

¡Gracias!

¡Espero que gracias a este calendario, no os perdáis ningún cumpleaños ni ningún otro plan este año!

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¡Feliz semana a tod@s!

TARJETA NAVIDEÑA DESCARGABLE

2014-12-11T00:30:00.000+01:00

Ho ho ho! Papá Noel ha llegado de forma anticipada a 2become1. Y os trae una postal navideña que podéis imprimir para mandar a todos vuestros amigos y familiares. Reconozco que para esto soy un poco anticuada, ¡me encanta el correo postal! (hay quien me dice que correos sobrevive gracias a mí, je, je). Creo que una carta tiene algo que de lo que carece un email... Requiere cierta dedicación, escribir a mano, decorar los sobres... ¡Y comprar los sellos! (A veces no puedo mandar todos los Christmas que me gustaría porque no tengo la dirección exacta de muchos de mis amigos... pero cada año intento recopilarlas para poder mandarlas al año siguiente.) :)

Yo decoré los sobres a mano, haciendo un guiño a los típicos sobres con el borde azul y rojo que suelen asociarse con el correo internacional. Y además, he dibujado un Rudolph (el reno de la nariz roja) para adornar el sobre. Vosotros podéis hacer lo que más os apetezca.

Simplemente, guardad la postal que encontraréis más abajo. Está lista para imprimir, recortar y mandar a quien más os apetezca. :)

¡¡Recuperemos el correo postal!!

Tan sólo, haz clic con el botón derecho de tu ratón sobre la imagen y ¡guárdatela!

PD: Esta postal es propiedad de 2become1 y es para uso exclusivamente personal ¡Gracias!

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¡Yo ya mandé mis postales hace una semana! ¿Y tú? ¿A qué esperas? :)

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¡Feliz semana!

UN PAPÁ NOEL ORIGINAL Y ARTESANO

2014-12-05T00:30:00.000+01:00

¡Navidad, Navidad, lalalalaláááá...! No voy a mentiros, ¡me encanta la Navidad! Realmente no sé por qué es. No sé si es por la atmósfera especial (¡ay dios que cursi suena eso!), la nieve, las luces... ¡me vuelven loca las luces! En fin, que no voy a haceros una tesis con las razones por las que adoro la Navidad porque no creo que os interese demasiado...

Sin embargo, a pesar de lo mucho que puede gustarme la Navidad, siempre llega el temido "momento regalos". Y cuando ya le has dado vueltas cien mil veces a los recursos de siempre y a las mismas tiendas, llega un momento en el que se te acaban las ideas. Y empiezas a hacer las típicas búsquedas en internet de: "regalos originales", "regalos diferentes para mamá", etc,... Y terminas encontrando regalos originales, tan originales que son incluso demasiados frikis para un friki. je, je. Tazas de café que se calientan por usb, mil y un objetos relacionados con Star wars y camisetas tipo "FBI: female body inspector"... Y entonces sabes que ya has tocado fondo, y decides volver a los clásicos que nunca fallan: un buen libro, accesorios de moda o algún objeto de decoración. Y es entonces cuando repasas otra vez lo "conocido" en busca de algún libro chulo u objeto molón. Y entonces te repites que quizás deberías salir de ese círculo de empresas textil archiconocidas o de grandes cadenas de decoración... pero entonces te entra la típica pereza de "más vale lo malo conocido..."

¡Pues no! Este año yo digo ¡no! je, je. Tranquilos, no es que quiera empezar una revolución, pero es verdad que a veces buscamos el regalo perfecto para esa persona especial y no lo vamos a encontrar en los sitios de siempre. Hace ya un tiempo, me lancé al mundo de internet con una pequeña tienda de accesorios. Bisutería hecha a mano (por mí) y bueno, digamos que fue una época bonita en la que sacar un dinerillo para poder viajar. Os aseguro que es algo que volveré a retomar con otro tipo de productos tarde o temprano, pero mientras tanto, he pensado que por qué no buscar regalos precisamente ahí, entre todos esos freelance, artesanos y demás creativos con ganas de comerse el mundo y que buscan como pueden su pequeño hueco (¡seguro que muchos os sentís identificados... ¡yo también!)

El caso es que quiero poner mi granito de arena, y he hecho esta pequeña selección con productos de distintos creativ@s que os pueden solucionar mucho estas Navidades. Son productos hechos con cariño, y la verdad es que yo hasta ahora no he tenido ningún problema, precisamente porque esta gente depende tanto de las opiniones y del feedback, que se esmeran muchísimo para que todo sea perfecto. Encontraréis precios muy diversos, pero seguro que algo chulo encontraréis. De vez en cuando está bien pensar que tienes algo que no tienen tropecientos millones de personas igual que tú. ¿No os parece?

(Los enlaces a cada producto están más abajo, después de las imágenes)

Nota: Obviamente, habrá unidades limitadas de estos productos así que puede que los enlaces que os pongo poco a poco vayan desapareciendo porque el producto se ha agotado, aún así, los enlaces os llevarán a la persona que vende el producto (que a lo mejor no tiene más unidades del producto pero si cosas del estilo). Y sino, la página os sugerirá productos similares al que estabais buscando pero de otro vendedor.

1. León de peluche de Jipijipi (44€) //
2. Brazalete de oro de 14k de Christine Mighion (204€) //
3. Maceta de Great.ly ($29) //
4. Reloj de pared de ArtisEverything (32,50€) //
5. Pack de 2 bolsos de mano separables de piel de Misoui (98€) //
6. Lámina de Great.ly ($24) //
7. Aceite natural para después del afeitado de BeardOil (16,60€) //
8. Sujeta-libros de DesignAtelierArticle (53,30€) //
9. Paño reno de Gingiber (15€) //
10. Cojín de Andshine (26,10€) //
11. Sello de lacre de BackToZero (16,70€) //
12. Póster Yes! Tokyo de IndoorType (+14,30€) //
13. Peluche animal fantástico de EEchingHandmade (25€) //
14. Funda para Ipad mini o Kindle y accesorios de Betiluca (20€) //
15. Peluches personalizables 'Aniumans' de FulbelSic (45€) //
16. Móvil de nubes de ShopLittles (35€) //
17. Bolso de mano de Coriumi (25€) //
18. Pajarita para mascotas de CharlieBeGood (12,50€) //
19. Póster de Batman de CreativeSobriety (16,70€) //
20. Gorro con pompón de WhiteLodgeKnitwear (83,30€) //
21. Delantal con ilustraciones de Londres de Cecily Vessey (31.30€) //
22. Lámina mapa Tokyo de Omaps (16,70€) //
23. Cuadernos de Dozi (5,80€/unidad) //
24. Muñeca Kokeshi de estilo japonés de Great.ly ($35,30) //
25. Peluches de montañeros de FulBelSic (25€) //
26. Plato ilustrado a mano de PerDozenDesign (40€)
27. Anillo de CliveRoddy (20€) //
28. Maceta de madera de Great.ly ($27)//
29. Cojín flúor con motivos geométricos de Great.ly ($36) //
30. Caja con productos de baño y spa de LittleFlowerSoapCo (20,80€) //
31. Bolso shopping de piel de Great.ly ($178) //
32. Pendientes de corazón de LalilaJewelry (?€) //
33. Estuche de piel con iniciales personalizable de LifeTimeLeatherandCo (31,60€) //
34. Cojín Happy de Great.ly ($36)//
35. Bálsamo labial natural de Hervibore Botanicals (15€) //
36. Lámparas flúor de rafia de LaCasadeCoto (59€) //
37. Abrigo para niña capucha de conejo de Littlegoodall (124,20€) //
38. Bol de porcelana facetado de StudioLoriel (29,50€) //
39. Cinturón de piel de Ikabags (25€) //
40. Cojín con forma de montañas de ThreeBadSeeds (56,70€) //
41. Pack servilletas de algodón orgánico de ShapesColors (51€) //
42. Caseta para perros (y mesa) de ModernistCat (500€) //
43. Camiseta de tirantes de MuguetMilan (54,20€) //
44. Anillo de TheSlyFox (78,30€) //
45. Lámpara poligonal de Werkdepot (84€) //
46. Mesa de comedor RockyMountaintableCo (82,50€) //
47. Brazaletes de Shlomitofir (64,20€) //
48. Lámina de Mottosprint (+11,70€) //
49. Peluche de zorro de Saracarr (40,50€) //
50. Bolígrafo personalizable con tu nombre de MissBoldDesign (+10,50€) //

EDITADO: Si queréis 5€ de descuento para vuestra primera compra en ETSY (la tienda online de la que provienen la mayoría de estos productos) haced click AQUÍ.

¡Espero que os hayan gustado! En cualquier caso, esta es mi selección! Podéis curiosear mucho más y seguro que descubrís cosas chulísimas.

** ¡¡¡Feliz inicio de la temporada navideña!!! ¡Y feliz puente!**

PLANOS DE PELÍCULA (Y DE SERIES)

2014-10-28T08:00:00.000+01:00

Reconozco que me encantan las series de televisión. Las películas también me gustan muchísimo, pero hay algo en las series que me cautiva por completo. Supongo que tiene que ver con el hecho de que una serie se desarrolla a lo largo de más tiempo, por lo que tienes la oportunidad de realmente conocer los personajes y los lugares. Y además, para los muy frikis (ya sabéis que yo soy una de ellos) es perfecto porque puedes verlas una y otra vez y es difícil cansarse porque para cuando llegas al final de la serie ya casi que te apetece empezar otra vez por los primeros capítulos (esto pasa sobre todo con las series de comedia). Por eso una de las cosas que más me gusta es encontrar todo tipo de "FanArt" por la red. ¿Qué es el FanArt? Bueno, digamos que son creaciones artísticas (ya sean ilustraciones, pósters, dibujos, etc..) que crean los fans de series, películas, cómics, etc... Y es una manera de sumergirte aún más en una serie.

THE BIG BANG THEORY - Apartamentos de Sheldon+Leonard y Penny

Hace ya unos años me topé con estas imágenes geniales. Iñaki Aliste Lizarralde es un diseñador de interiores que un día decidió recrear en papel los planos de las casas de las series (y alguna película) más famosas de la televisión. Y no penséis que simplemente las dibuja, sus creaciones van más allá. Este artista analiza cada imagen de cada serie para obtener planos lo más precisos posibles en cuanto a escala y forma. Y no sólo eso, sino que además, incluye en ellos detalles importantes de mobiliario. Vamos, que lo que a simple vista puede parecer un simple plano de arquitectura, tiene un trabajazo detrás de visionado de vídeos increíble (trabajo que, por otro lado, estará hecho con gusto si él es realmente fan de las series de los planos que dibuja).

Hace un tiempo comencé un Proyecto 365 (de los que ya os hablaba aquí) que consistía en dibujar una casa de película o serie cada día durante un año. No sé si vosotros entendéis la locura de idea que tuve, je, je. Porque realmente es súper complejo el hacer esto. A lo mejor no durante los primeros 30 días... pero digamos que poco a poco Internet se queda corto y tienes que empezar a ver series y películas como un loco, y parando cada fotograma para captar buenas imágenes de cada casa. Por supuesto yo no pretendía hacer ningún tipo de plano, simplemente dar una única imagen de fachada o del interior. Pero bueno, digamos que el proyecto se fue a pique muy rápido porque me vi superada por la idea (claramente no seguí mis propios consejos que os daba en el post de Proyectos 365. En concreto el punto 3: Valora el tiempo a invertir). Hacer un dibujo de esos cada día era una locura (puede que lo retome más adelante pero de manera menos ambiciosa. Quizás uno a la semana). La cuestión es, que mientras buscaba una nueva casa que dibujar, me topé con los planos de Iñaki y he pensado mostrároslos aquí.

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FRIENDS - Los apartamentos de Monica+Rachel y Chandler+Joey

SEX AND THE CITY - Apartamento de Carrie Bradshaw

DEXTER - Apartamento de Dexter Morgan

DOS HOMBRES Y MEDIOS - Residencia de Charlie Harper

FRASIER - Apartamento de Frasier Crane

HIMYM - Apartamento de Ted Mosby

BREAKFAST AT TIFFANY'S - Apartamento de Holly Golightly

LAS CHICAS DE ORO - Apartamento de la 6151 de Richmon Street

LOS SIMPSON - Apartamento de la familia Simpson

MI VECINO TOTORO - Residencia Kusakabe

UP - La casita de Ellie y Carl Fredricksen

WILL AND GRACE - Apartamentos de Will Truman Y Grace Adler

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Por cierto, Iñaki tiene una tienda online donde vende sus planos.

¡Espero que os hayan gustado! Es chulo ver como serían en realidad estos sets de televisión. Aunque algunas de estas casas (como la de Carry Bradshaw en Sexo En Nueva York) son reales y se han vendido por precios astronómicos. Y a vosotros, ¿os gustaría vivir en una de estas casas televisivas?

¡¡¡Yo desde luego me tomaría algo en el Central Perk si existiera (es el café de la serie Friends)!!!

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¡Feliz semana!

¡HABLAN DE NOSOTROS: REVISTA MICASA!

2014-10-21T08:00:00.000+02:00

¡La Revista Micasa habla de nosotros!

Hace ya unos meses que salió el número 236 de la Revista Micasa y estamos súper contentos. Es nuestra segunda aparición en prensa escrita y parece que poco a poco el esfuerzo y el trabajo van dando sus frutos.

¡Gracias Revista Micasa!

JAPÓN DE LA "A" A LA "Z" (PARTE 2)

2014-10-14T07:45:00.000+02:00

Después de unas ajetreadas semanas, os traigo la segunda parte del post Japón de la A a la Z y cuya primera parte podéis leer aquí. Espero que estéis disfrutando de este pequeño viaje por el país nipón (ya sé que preferiríais descubrirlo vosotros mismos... je, je. Pero es mi pequeño granito de arena).

Limpieza: En Japón no verás una papelera por la calle pero irónicamente todo está limpísimo. Es realmente difícil ver papeles o colillas por el suelo. Además, tampoco verás cubos de basura, al menos en las grandes ciudades. Cada día de la semana le toca el turno a un tipo de basura, papel un día, plásticos otro, etc... Y ese es el día en el que se saca ese tipo de basura específicamente. No sé a qué olerán las casas por dentro después de montar una gran comilona y tener que guardar los desperdicios durante días, pero aunque sólo sea por el estado de las calles parece que su sistema les funciona.

Miyajima: Miyajima es una isla preciosa que está a 5 minutos en ferry de la costa de Hiroshima. Así que si te acercas por esa zona, bien merece una visita. (Por si os lo estáis preguntando, el ferry está incluido en el JR Pass). Miyajima es una isla sagrada y en ella no se puede nacer ni morir (no se qué harán contigo si te da un jamacuco por allí.. je, je). La principal atracción de la isla (aparte de los típicos cervatillos adorables pero hambrientos) es el Torii dentro del agua. Es una gran puerta sagrada situada dentro del mar a pocos metros de la costa. Lo típico (cuando hace bueno) es descalzarse, hacer de tripas corazón por la alguillas que hay y andar por el agua para hacerse la típica foto. Si tienes poco tiempo, puedes pasar la mañana por la orilla, entre puestos de comida y algunos templos. Pero si tienes la posibilidad, lo ideal es subirse en el teleférico que te lleva a la parte más alta de la isla, donde podrás no sólo disfrutar de las vistas desde arriba sino de la belleza de la subida. Además, hay muchos más templos y santuarios alrededor de la isla (31 km cuadrados dan para bastante). Si vas sobrado, lo chulo es hacer noche en la propia isla en uno de sus ryokan (alojamiento tradicional japonés).

Maneki-neko: Es el gato japonés de la fortuna, el popular minino con el brazo levantado. Podrás verlo sobre todo a la entrada de algunos comercios y por supuesto podrás encontrarlo como souvenir. En función del brazo que levante y color que tenga el gato este amuleto tendrá diferentes significados. Si tiene el brazo izquierdo levantado se dice que atrae a las visitas y si es el derecho se dice que traerá prosperidad y dinero. También hay algunos con ambas patas levantadas que protegen el hogar o un establecimiento.

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Maikos: Así llaman a las aprendices de geisha, sobre todo en la zona de Kyoto. A veces es más fácil ver a éstas que a las geishas pues es más común que salgan a la calle a hacer recados.

Metro (de Tokyo): Se podría hacer un libro sólo hablando del metro de Tokyo, pero voy a limitarme a lo que debéis saber. Primero, que no os abrume el mapa del metro. Hay muchísimas líneas sí, pero una vez has hecho un par de viajes ya te sientes como pez en el agua. En respuesta a lo que se os está pasando por la cabeza: Sí, realmente hay tanta gente en hora punta como creemos. Nuestra primera experiencia en el metro de Tokyo fue precisamente esa. Hay gente que se siente totalmente agobiada y abrumada, pero lo mejor es tomárselo a risa. Yo no podía dejar de reír de cómo iba; iba tan apretada que era imposible que me cayera. Y lo mejor es ver las caras de los japoneses subiéndose al metro, todos empujándose (educadamente) para llenar hasta el último resquicio del vagón. Realmente se va tan apretado, que las autoridades recomiendan a las mujeres que se pongan las mano en el pecho para evitar tocamientos indeseados, je, je. Por esa razón, existen vagones que en hora punta son exclusivamente de uso femenino. La verdad que como experiencia nipona fue divertido, pero si tuviera que ir así todos los días... (Si os están entrando sudores fríos sólo de pensarlo, simplemente evitad el metro en hora punta). ¡Ah! Y no importa cuánta gente haya en el andén, veréis que en el suelo hay marcas para hacer la cola de entrada a cada vagón. Da igual que vayan como sardinas en lata dentro del vagón, la cola de entrada al mismo se guarda religiosamente.

En cuanto al funcionamiento, hay varias cosas que debéis de saber. Lo primero es que no es una única empresa la que lleva todas las líneas de metro (como en España), hay varios tipos de líneas: líneas normales, líneas privadas y líneas JR (esto lo veréis en la leyenda del plano del metro que está en la parte inferior derecha de cada plano). Y por tanto, dependiendo de qué líneas queráis usar tendréis que sacar un billete de metro u otro (si no queréis complicaros, comprad el billete de un día, del que incluye todas las líneas y punto). Si viajáis con el JR Pass podréis tomar sólo las líneas JR que básicamente son dos: una circular y una que cruza la ciudad de un lado a otro, y siempre podréis comprar un billete extra si queréis viajar en otra línea puntualmente. Lo bueno del metro de Japón es que si no estáis seguros de cuánto debéis pagar por cada billete (porque el precio varía en función del número de estaciones que hagáis) os recomiendo que compréis el billete mínimo (que creo que son 140 yenes o algo así) y al llegar a la estación de destino, antes de salir (se sale introduciendo el billete por un torno) tendréis que acercaros a las máquinas de ajuste, donde meteréis el billete y os dirá cuánto dinero tenéis que pagar para completar el precio del viaje. Es así de sencillo y lo hacen todos los japoneses. Si dudáis, simplemente intentad salir y será el propio torno el que os permitirá u os bloqueará la salida.

Manga: A mí el manga me gusta básicamente como estilo de ilustración pero reconozco que no me enganchan en sí sus historias. En Akihabara (Tokyo) encontraréis secciones enteras llenas de cómics manga de todo tipo (pero de todo tipo.. je, je). Si compráis manga en una librería o tienda especializada tendrán un precio más elevado pues generalmente son a color y están pensados más como novela gráfica que como cómic. Ahora bien, si lo que queréis es simplemente llevaros un recuerdo, en cualquier kiosko podréis encontrar cómics manga (incluso manga para adultos...estos abundan bastante) por 3 o 4 euros. Y además suelen ser muy extensos. Eso sí, todo estará en japonés, que como souvenir es más auténtico pero no entenderéis nada claro, je, je. Si buscáis manga en inglés tendréis que ir a grandes librerías o tiendas especializadas y estos sí serán caros. Si os pasa lo que a mí que lo que os gusta es exclusivamente el tipo de ilustración, en librerías grandes o comercios grandes siempre suelen tener la típica sección de "aprende a dibujar manga" y allí encontraréis manuales y libros un poco más artísticos.

Nara: Nara es una pequeña ciudad (bueno, no sé si se puede considerar ciudad) que se encuentra a una media hora en tren de Kyoto y que fue hasta el año 784 la capital de Japón. Allí, lo más popular es el gran parque de Nara, lleno templos, santuarios y construcciones declaradas Patrimonio de la Humanidad (8 en total) y una gran cantidad de cervatillos, de esos muy hambrientos que ya os he comentado y que por lo que he podido investigar son tan queridos en Nara que son considerados como un tesoro nacional (pero no pondría la mano sobre el fuego con esto... je, je). Sean o no tesoros de la humanidad, son el principal símbolo y atractivo turístico de Nara (sí, sí, más que los templos y los santuarios). Si no podéis ir a la isla de Miyajima, siempre es gracioso pasarse por Nara a ver a estos graciosos animalillos.

Nori: Es el alga marina japonesa que se usa en la cocina nipona para elaborar el sushi principalmente. La veréis en algunos platos, pero sobre todo el los maki (pequeñas piezas de sushi envueltas en arroz y cubiertas por este alga).

Osaka: De Osaka os puedo hablar poco porque estuvimos sólo un día.... pero si tenéis tiempo es una ciudad que hay que ver (¡es la tercera más grande de Japón!). Es una ciudad llena de edificios altos y modernos un poco al estilo de Tokyo. Sin duda pasaréis por ella si voláis al aeropuerto de Kansai, que está situado en una isla artificial en la bahía de Osaka. Nosotros aterrizamos alli, y es curioso como vas por el mar y no ves más que agua debajo, y vas acercándote poco a poco para aterrizar.... y de repente ¡aterrizas en una pista en medio del agua! En Osaka, también podréis subir al edificio Umeda Sky que tiene un gran mirador de 360º con un jardín flotante en la planta 40 o visitar los Universal Studios (más típicos de Orlando pero que tienen aquí su sede nipona).

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Otaku: Este es el equivalente japonés de "friki" pero con una connotación mucho más negativa. Yo no soy una experta en el tema, y simplemente quería hacer una pequeña mención. Digamos que al menos en Occidente, consideramos otakus a las personas aficionadas al manga, el anime y el cosplay de la cultura japonesa. Ahora bien, hay que tener cuidado con el termino porque ya digo que no es exactamente como ser "friki" aquí (que parece que ya no tiene una connotación tan negativa gracias a series como "The Big Bang Theory"), pues el término otaku en Japón se aplica a todo tipo de aficiones obsesivas (no sólo manga o anime) de ahí que sea algo peyorativo.

Onsen: Son los baños termales de origen volcánico tradicionales japoneses y si vais a la zona del Monte Fuji podréis disfrutar de algunos de ellos, sobre todo en la zona de Hakone. Los hay de muchos tipos, algunos están en hoteles tipo rural, otros son únicamente baños que pagas para entrar (ya sea por un rato o un día entero) y también hay algunos naturales (el inconveniente de estos últimos es que no tienes las facilidades de tener aseo, vestuario, etc... pero todo depende de cómo te plantees la experiencia). Generalmente, el inconveniente principal es que suelen estar separados por sexos, por lo que si viajamos en grupo o con nuestra pareja.. la experiencia no será igual. Para evitarlo, hay Onsen también privados que se pueden alquilar durante unas horas para disfrutar de la compañía que queramos.

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Orimás: Desconozco cómo se escribe esta expresión japonesa, pero aviso para navegantes: os será muy útil para salir del metro. Básicamente se traduce como "¡¡¡me bajo aquí!!!" y será esencial para que podáis apearos del metro en Tokyo (al menos si viajáis en hora punta).

Palillos: Si, en Japón se como con palillos. Y no, no tienen cubiertos, je, je. Pero bueno, como siempre, tampoco se puede generalizar. Si vas a un restaurante de comida occidental (por cierto, no merece la pena, porque son bastante caros) entonces claro que tendrán cubiertos. Pero si vais a restaurante tradicionales entonces más os vale aprender a manejaros con los palillos. A mi personalmente siempre me ha hecho gracia comer con palillos (soy la típica friki que los pide incluso por teléfono cuando llamo a un restaurante oriental), aunque reconozco que los cojo mal. Pero en fin, bien o mal, el caso es que me apaño bastante bien. Y bueno, digamos que si vas a Japón también tiene su gracia intentar manejarte con ellos. Al fin y al cabo, parece que a ellos el "cómo" les da igual siempre y cuando no los dejes pinchados verticalmente en el plato (por lo visto esto es una tradición típica de las ceremonias funerarias...).

Postres: Si eres un enamorad@ de los postres... Japón no es el destino más indicado (los hay claro, como en cualquier lugar, pero no son su especialidad). ¡Si es que algún fallo tenía que tener! A penas hay carta de postres en los restaurantes y si la hay, lo típico es el té, los bollitos hechos con hojas de té (que son de un verde radioactivo por cierto, que a mí no me gustaron nada) o una especie cuencos enormes llenos de hielo picado a los que se les echa un sirope por encima. Vamos un granizado de toda la vida pero que se come con cuchara en vez de beberse con pajita. Si lo que buscáis son delicias pasteleras... ya os digo que no es el sitio más idóneo. Yo que soy una pirada del chocolate (sí, sí es el único adjetivo que se puede usar en este caso, je, je) pues me resulto difícil dar rienda suelta a mis caprichos. Pero bueno, siempre me quedaran las típicas chocolatinas que venden hasta en las gasolineras..

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Pachinko: Esta es probablemente la afición japonesa que más me sorprendió. Sinceramente, soy incapaz de explicaros exactamente en qué consiste, lo que si puedo deciros es que hay locales de Pachinko por todos los lados y si dudáis, sólo tenéis que entrar dentro y empaparos del ruido bestial que hay dentro de ellos debido a las máquinas y los enormes ventiladores que climatizan la estancia (y que supongo que evitan que las máquinas salgan ardiendo). Pachinko es más o menos como un "Pinball" (una maquina con bolitas que hay que evitar que se pierdan) mezclado con video y con apuestas. O al menos así lo entendí yo. A mi me parecía una locura, el ruido y todo lleno de bolitas plateadas por todas partes. Pero oye, cada uno tiene sus aficiones.

Chubasquero: no os voy a contar nada nuevo sobre los chubasquero.... sólo os aviso de ¡que os llevéis uno! En Japón el tiempo a veces está muy tonto, y de repente se ponen las nubes y te cae el típico calabobos... Aunque bueno, por lo visto la filantropía japonesa llega a todas partes, y se dice que podrás encontrar paraguas por todos los rincones... pues la gente los coge cuando llueve y los deja otra vez por la calle cuando termina de usarlos para que los coja el siguiente. Nosotros no nos vimos en la tesitura de tener que agarrar uno pero sí que vimos bastantes paraguas por la calle.

Ryokan: es un alojamiento tradicional japonés. En sus orígenes era una especie de hostal o casa de huéspedes, ahora es un alojamiento turístico enfocado sobre todo a los turistas occidentales y generalmente casi de lujo, o al menos lo suelen ser sus precios. El ryokan suele ser la combinación de la casa tradicional japonesa, el jardín y el onsen. En la zona de Kyoto hay algunos para hospedarse y también algunos para visitar. Nosotros no tuvimos la suerte de dormir en ninguno así que la experiencia del tatami no os la puedo describir, pero si tenéis la oportunidad, estoy segura de que es una experiencia nipona que hay que vivir. Si no podéis dormir en uno, siempre está bien visitar alguno. La arquitectura en general es austera o bueno, al menos lo espacialmente, pero el jardín me impresionó sobre manera. Los detalles de los que carece el interior están sin duda en el exterior. Lo que más me impresionó fueron los jardineros, pues sus cuidados son absolutamente detallistas, no están moviéndose de aquí para allá frenéticamente, directamente se sientan en el suelo para realizar sus cuidados.

Próximamente os traeré la tercera y última entrega de nuestro viaje a Japón.

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¡Feliz semana!

¡HABLAN DE NOSOTROS: DECORATRIX.COM!

2014-09-23T08:00:00.000+02:00

¡Decoratrix.com habla de nosotros!

Hace unos meses que comenzó esta andadura y de vez en cuando tenemos la suerte de aparecer en algún medio que otro. Esta vez le toca el turno a Decoratrix.com, una fabulosa web de decoración. Os dejo aquí el completísimo artículo en el que hablan de 2become1 (¡Seguro que luego no os resistiréis a curiosear por su web!)

"Son jóvenes, entusiastas, formados, resolutivos, ingeniosos y con buen gusto"

"Gracias a su formación, pueden aportar una singular y completa visión de un escenario para eventos creativos, ya que abarcan desde los aspectos más globales hasta los detalles más pequeños y significativos."

Desde aquí les doy las gracias por un artículo escrito con tanto cariño.

¡Que nos hemos puesto colorados!

¡Gracias Decoratrix!

JAPÓN DE LA "A" A LA "Z" (PARTE 1)

2014-09-16T08:00:00.000+02:00

Tengo tantas cosas que contar de Japón que no sabía ni cómo empezar. Así que os traigo "Japón de la A a la Z" para acercaros un poquito la increíble experiencia que fue viajar al país nipón. Aviso para navegantes: ¡Cuidado! ¡Este país engancha! (Para que luego digáis que no os he avisado...)

Arigato: No te decimos que aprendas japonés de la noche a la mañana... pero qué menos que que poder dar las gracias a los amables nipones en su idioma: "Arigato" (gracias) o "Domo arigato" (muchas gracias). Te agradecerán el esfuerzo.

Akihabara: El barrio de la electrónica por excelencia. Conocemos de sobra la fama del país nipón en temas de electrónica, pero en este barrio de Tokyo encontrarás todo y más. Son edificios enteros dedicados en exclusiva a esta temática. El paraíso de los más frikis. Encontrarás incluso, consolas y juegos que hace siglos que se quedaron obsoletos en Europa y que sin embargo allí, deben ser algo así como vintage, porque existe un mercado exclusivo entorno a ellos.

Amabilidad: Si hubiera que definir a los japoneses con un adjetivo ese sería amables. Os sorprenderéis de lo respetuosos, cordiales y amables que son. En una ocasión durante nuestro viaje, le preguntamos a un japonés cómo llegar a un lugar, el hombre no sólo nos lo explicó detalladamente como pudo, sino que se tomo la molestia de al bajarnos del tren en el que íbamos, buscarnos por toda la estación para así llevarnos personalmente hasta el andén que estábamos buscando.

Tren Bala o Shinkasen: El AVE japonés, va a unos 300 km/h y es puntual como un reloj suizo. Si el horario dice que sale a las 20:17 no esperéis cogerlo si llegáis un minuto más tarde. Hay diferentes trenes dentro de esta categoría. Los "nozomi" son los más rápidos pero no están incluidos en el pase de tren que solemos llevar los turistas, pero la diferencia es mínima con el resto. El transporte ferroviario en general es una auténtica maravilla.

Cervatillos: ¡Que recuerdos de estos animalillos tan adorables! Os los encontraréis sobre todo en el pueblo de Nara (cerca de Kyoto) y en la isla de Miyajima (cerca de Hiroshima). Son cariñosos, les gustan los humanos y ¡aviso! ¡¡Tienen hambre!!! En las zonas donde están estos graciosos animales siempre hay un japonés vendiendo galletitas para que les déis de comer. Eso sí: os aseguro que en cuanto os vean con ellas en la mano, irán a por vosotros como si no hubiera un mañana. Y no sólo se comen las galletas, se comen todo lo que pillen de por medio: patatas, abanicos..

Cosplay: Lo reconozco.. a veces me paso de friki. Pero si esto es lo que os gusta, Tokyo es el paraíso. Si te acercas los sábados y los domingos a la zona de Shibuya, no sólo verás una zona de tiendas muy peculiares sino que verás a todos los fanáticos que se dan reunión aquí, vestidos de sus personajes favoritos (lo que llaman cosplay).

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Cerezos: Nosotros no tuvimos la suerte de ver este espectáculo, pero si viajas en primavera a Japón, podrás disfrutar del Festival de Hanami 花見. Éste se celebra cuando los cerezos comienzan a florecer (de finales de marzo a principios de abril) y es tradicional que familiares y amigos vayan a los parques y se reúnan bajo los árboles para hacer un pícnic.

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Caligrafía: Poco hay que decir de esto. Simplemente me encanta la caligrafía japonesa. Y si a ti también te gusta, pues disfrutarás con cada cartel y cada letrero que veas, aunque sea el de los aseos, je, je. También podrás comprar sets de caligrafía bastante chulos, con su tinta, su pluma y su papel, y en general bastantes artículos de papelería. Yo me compré unas ilustraciones en la zona de Asakusa (Tokyo) y algunas libretas. Otra cosa muy chula son las firmas japonesas. A diferencia de en Occidente, los japoneses escriben de manera muy clara su nombre y su apellido en su firma, y no lo hacen a mano, sino que al terminar el instituto, reciben unos sellos de tinta que usarán para firmar durante toda su vida.

Coches: Esto es algo curioso. La verdad es que no he investigado mucho sobre el tema pero es algo que llama la atención. Te esperas que en el país de la tecnología, los coches sean lo más de lo más. Y lo son algunos, sobre todo en Tokyo. Pero os sorprenderá lo estrechos que son (para adaptarse a las pequeñas casas y calles) en los pueblos y las ciudades japonesas con menor número de habitantes. Son más estrechos de lo que estamos acostumbrados para adaptarse mejor al urbanismo. Una curiosidad sobre los coches: en la ciudad de Tokyo no se puede aparcar en la calle (al menos de manera general) por lo que para poder comprarte un coche en Tokyo necesitas tener una plaza de garaje. Ahora comprendo mejor por qué se llena tanto el metro en hora punta...je, je.

Dorayaki: ¿Que qué es un Dorayaki? ¿Acaso no veías Doraemon, el gato cósmico? Si no conoces a esta especie de gato azul tan adorable, con un bolsillo mágico cual canguro del que se sacaba los inventos más inverosímiles (como el gorrocóptero), entonces no te hará tanta gracia comerte un Dorayaki; el bollo por excelencia de Doraemon y su amigo inseparable Novita. Es un bollito hecho de lo que podrían ser dos tortitas, rellenas de judías dulces. Sí, sí, judías. Yo me quedé un poco desencantada con la idea pues siempre pensé que el Dorayaki estaba relleno de chocolate; que por cierto, no esperes encontrar fácilmente en Japón. Chocolatinas sí encontrarás pero bollitos con chocolate o batido de chocolate... olvídate.

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Disneysea Tokio: Si te gustan los parque temáticos, este es un lugar que debes visitar. Lo encontrarás a las afueras de Tokyo pero dentro de la propia ciudad. A unos 20 minutos de Tokyo Station. El parque en sí tiene dos zonas: la zona Disneyland (orientada a los niños, con los personajes tradicionales de Disney) y la zona Disneysea (orientada a jóvenes y adultas y basada en una temática acuática). En esta última podrás encontrar de todo, desde una zona dedicada a Julio Verne hasta lo que parece un mini Titanic: aunque no lo es, es una réplica genérica de barco americano y tampoco es tan mini la verdad...Para los amantes de los parques temáticos, se supone que este es uno de los mejores del mundo, por la temática y los detalles bien cuidados.

Electrónica: Dicen que Japón es un buen lugar para comprar tecnología, o más bien cámaras y accesorios fotográficos. Siempre teniendo en cuenta que todo vendrá en japonés, por lo que conviene asegurarse de que vengan instrucciones en inglés. Se supone que se percibe cierta rebaja en el precio.. mi experiencia es que tal rebaja no es tan grande como para que merezca la pena tener todo en japonés y arriesgarse con el tema de las garantías. Y olvídate de productos con precios estandarizados como los de Apple. Básicamente te ahorrarás dinero si con el cambio al Yen sales ganando.

Fuji (el monte): ¡Menuda excursión nos dimos para no ver el Monte Fuji! Si veis fotos de esta famosísima cumbre veréis por qué hasta los japoneses están locos por ella. Hasta tal punto, que si vas en el tren de Kyoto a Tokyo (o viceversa) verás como en un momento dado todos ellos sacan sus móviles y se hacen fotos como locos en cuanto el Fuji aparece. Y es que además, de ser el pico más alto de Japón con 3776m, el Fuji es difícil de ver porque su cima suele estar cubierta por las nubes. Es el símbolo de Japón y está considerada como lugar sagrado desde la Antigüedad por lo que las mujeres tenían prohibido escalarlo hasta finales del siglo XIX. Esta montaña de origen volcánico (es considerado un volcán activo aunque con poco riesgo de erupción), sólo puede verse en la época invernal (entre noviembre y abril) y en cambio, sólo puede escalarse en los meses de verano. Ya veis, o una cosa o la otra. Así que si viajáis en verano (que suele ser lo habitual...) olvidaros del Fuji, salvo que os subáis a él literalmente. Viajéis cuando viajéis, merece la pena acercarse por la zona de Hakone, uno de los lugares desde los cuales puede visionarse el Fuji. Si no lo veis, siempre podréis disfrutar del paisaje de la zona o bañaros en alguno de sus Onsen (aguas termales).

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Fotomatones: Esto es algo muy curioso que no había leído antes en ningún blog ni en ninguna guía. Existen unas máquinas al estilo fotomatón (que sólo vi en la ciudad de Tokyo aunque supongo que las habrá también en otras ciudades grandes), en las cuales puedes entrar con un grupo de amigos para hacerte unas fotos, aunque generalmente están enfocadas a grupos de amigas y a parejas. Hasta aquí todo normal. Lo curioso es que estas máquinas están programadas para sacarte las fotos un poco al estilo revista, con mucha iluminación, difuminando las facciones y disimulando así los defectillos. Y además, como en el fotomatón tradicional, se sacan unas 4 o 5 fotos, pero en función de lo que te apetezca en ese momento, la máquina te va sugiriendo posturas divertidas que puedes imitar en cada foto. (¡Ah! Sales casi de cuerpo entero). Lo chulo del tema es que una vez te has hecho las fotos, dispones de una pantalla táctil con punteros a modo de ratón, con los que puedes ir introduciendo fondos a tus fotos, iconos, dibujar y escribir cosas, pintarte los labios, cambiarte el pelo de color...etc... Digamos que es como un Photoshop a lo grande pero para todos los públicos. Como es lógico, tienes sólo un tiempo limitado para llevar a cabo los cambios pertinentes, porque claro, sino aquello sería eterno. Puede parecer ciertamente un plan bastante femenino je, je. Pero el caso es que por 4 euros aprox. cada amiga se lleva una tira de fotos bien chula de recuerdo e incluso puede mandarse la foto digitalmente a su email. Me extraña que en la era en la que vivimos en la que todo el mundo se saca fotos en todo momento y el Photoshop ha dejado de ser un programa exclusivamente para profesionales, que estas máquinas no hayan llegado a España. Yo creo que se forrarían. Ahí dejo la idea, je, je.

Geishas: Son un símbolo típico de la cultura japonesa. Las geishas son artistas y estudian duramente durante años para convertirse en maestras de la conversación, las relaciones sociales y el entretenimiento. Hay mil cosas que podría contaros de las geishas pero es un tema que requiere profundización y yo tampoco soy ninguna experta. Pero sí os recomiendo que leáis un poco sobre ello si os interesa porque hay muchos datos curiosos y detalles culturales interesantes.

Gion: Es uno de los barrios tradicionales de Kyoto, y uno de los pocos lugares donde aún hoy podrás ver a alguna geisha por la calle si tienes suerte. Es un lugar que no debes dejar de visitar, no sólo por la posibilidad de ver alguna geisha sino por sus casas tradicionales, sus calles llenas de cables... un pedacito de Japón auténtico.

Higiene: Todos hemos visto alguna vez imágenes de ciudades asiáticas en las que las personas llevan mascarillas. Personalmente, había pensado siempre que era por temas de contaminación o simplemente para no contagiarse con los virus de los demás. Pero en Japón esto funciona al revés, siendo como son tan educados, no lo iban a ser menos en los temas de salud. Si ves a una persona con mascarilla, es porque esa persona no quiere contagiar su resfriado a los demás. Quieren evitar hacer enfermar a otras personas. Eso está muy bien y demuestra su respeto por el prójimo. Lo malo viene cuando simplemente tienes alergia (que no se pega..je, je) y te da por estornudar o sonarte la nariz. ¡No se debe hacer en público! Si quieres sonarte, has de hacerlo en el baño pues en público es de mala educación.

Hiroshima: Desgraciadamente, a todos nos suena este nombre. Hiroshima es uno de esos lugares que si tienes tiempo (y un JR Pass) merece la pena visitar. Como lugar turístico es verdad que no tiene demasiado. Es una ciudad relativamente nueva (no podía ser de otra manera...) y no hay demasiado que ver. Sin embargo, sí es interesante acercarse a ver la "zona cero", de donde cayó la bomba atómica. Aún hoy está en pie el edificio más próximo a dónde cayó la bomba y que sobrevivió. Realmente impacta ver cómo quedó. En esta misma zona, hay memoriales, un museo... dedicados a la tragedia. Además, cuando estábamos allí, la zona del memorial estaba llena de estudiantes que recaudaban firmas para pedirle a la ONU la abolición total de las armas nucleares. Por lo visto piden firmas alrededor del mundo pero de alguna manera fue realmente especial poder firmar esa petición precisamente en Hiroshima.

Uno de los recuerdos más agridulces de Hiroshima que tengo es el del memorial de Sadako Sasaki, una niña que tenía dos años cuando cayó la bomba atómica a kilómetros de su casa y que sobrevivió a la explosión. Sin embargo, años más tarde, Sadako enfermó a causa de la Leucemia. Pero antes de morir, leyó una leyenda japonesa que decía que si hacía 1000 pajaritas de Origami (mediante papiroflexia) podía pedir un deseo. Ella quería sobrevivir. Sadako se puso manos a la obra y aunque el papel y sus fuerzas escaseaban, logró hacer 644 pajaritas antes de morir. Su historia llegó a todos los rincones de Japón y en su entierro, no sólo hubo 644 pajaritas sino que muchos niños hicieron miles de pajaritas de colores. Hoy en día la gente sigue llevando esas pajaritas al memorial. Y el gobierno japonés tiene previsto crear una base de datos con todas las personas que van aportando más pajaritas cada año.

Haruki Murakami: Os recomiendo leer cualquier novela de Murakami antes de ir, aunque supongo que ya habréis leído alguna porque es archiconocido. Dicen que es un escritor que o amas u odias. Pero yo debo de ser la excepción que confirma la regla... porque yo ni blanco ni negro. Eso sí, Tokio Blues es un must si piensas viajar a Tokyo. Y si la puedes leer mientras estás allí muchísimo mejor. (¡Se lee en un santiamén!).

Hachiko: La historia del perro llamado Hachiko es real. Es una raza muy respetada en Japón pues la lealtad de estos perros a sus dueños es legendaria. Podéis ver la película de Richard Gere ("Hachiko") para comprobarlo. Eso sí, preparad los pañuelos... En la estación de Shibuya (en Tokyo) hay una pequeña estatua que lo recuerda.

Idioma: En Japón se habla japonés. Ni inglés, ni nada. Pocos serán los japoneses que medio entiendan inglés, al menos en el sector servicios, supongo que en las grandes empresas será otra historia. Y esto no es por falta de capacidad o medios, simplemente los japoneses están muy orgullosos de su idioma y por eso fomentan poco el aprendizaje de otras lenguas. Eso sí, no os preocupéis por haceros entender, aunque no hablen inglés, ellos harán lo imposible por entenderte y ayudarte. ¡Son muy buena gente!

Inari: Es la deidad japonesa de la fertilidad y el arroz (entre otras cosas). Una gran cantidad de templos y santuarios están dedicados a Inari. Pero probablemente el santuario más famoso sea el de Fushimi Inari, situado a pocos kilómetros de la ciudad de Kyoto y que muchos conoceréis porque en él se grabaron algunas escenas de "Memorias de una geisha" (que por cierto, no está nada mal ver antes de ir a Japón). Lo curioso de este santuario que se extiende algunos kilómetros ladera arriba en una pequeña montaña, es la sucesión de cientos de Torii de color rojo (puertas sagradas).

JR Pass: Quedaros con este nombre porque será vuestro bien más preciado. El transporte ferroviario en Japón es caro. Tan caro, que para fomentar el turismo han tenido que sacar un pase especial para turistas, a modo de billete de Interrail, con el que podrás viajar en muchos de sus trenes sin preocuparte. Es incluso válido en algunas líneas de metro. Los hay de distinta duración y precio. Pero lo más importante a tener en cuenta es que sólo podréis adquirir este pase en el extranjero. En Japón no puede comprarse. Así que cogedlo en una agencia de viajes o compradlo por Internet antes de volar a Japón. (Más info en http://www.jrpass.com/es).

Karaoke: Lo cierto es que antes de ir a Japón, no tenía yo tan asociado al país nipón con los karaokes, sin embargo, todos los amigos con los que hablaba antes de ir me preguntaban si iba a ir a un karaoke. Pues bien, sí, hay muchísimos karaokes en Japón. Al menos en Tokyo, y sobre todo en las zonas céntricas. Hay bares de karaoke tradicionales, es decir, un escenario y gente que se apunta en una lista y sale a cantar; pero el modelo habitual en Japón es el de un edificio lleno de pequeñas habitaciones que se alquilan por horas y que están provistas con todo lo necesario para marcarse unas canciones. Donde preguntamos nosotros eran unos 10 euros con consumición y podías estar una hora cantando. Hay algunos más famosos que otros, así que desconozco si este era caro o barato para la oferta existente. Pero todo es probar.

KitKat: Curioso, pero en Japón encontraréis muchas variedades extrañas de KitKat. El más famoso es el de hojas de té verde que supuestamente sólo venden en la región de Kyoto aunque yo lo encontré también en Tokyo. La verdad es que yo para eso soy una clásica, y en cuanto vi que el chocolate era verde... como que no me dieron muchas ganas de comerlo, je, je. Pero tengo un par de amigos que consideran esta variedad de KitKat un verdadero manjar. Si eres de esos o si simplemente te apetece experimentar otros sabores, en Tokyo han abierto la primera tienda específicamente de KitKat (en la estación de Ikekuburu al noroeste de Tokyo). Aquí encontrarás variedades que no se encuentran en ningún otro lugar del mundo y algunas cuya exclusividad es tal que o llegas a primera hora de la mañana o ya se habrán acabado (¡porque algunas las hacen a mano!). Eso sí, si te acercas por esta zona KitKat ármate de paciencia pues las colas son de unos 45 minutos y además hay un número limitado de productos que puedes comprar.

Kobe (carne): Hay ya algunos sitios en España donde se ofrece esta carne o al menos eso dicen. Pero nada más lejos de la realidad. La carne de Kobe es una marca registrada en Japón; son bueyes y vacas criados en condiciones muy especiales en la región de Hyogo. Dicen que es carne buenísima y muy tierna; y digo "dicen" porque a más de 250 euros el kilo yo no tuve oportunidad de probarla, je, je. Lo que suelen vender como carne de Kobe en el extranjero es en realidad carne de estilo Kobe, y de ahí que su precio no sea tan disparatado como el de la original. Si queréis saber con exactitud de qué va esto de la carne de Kobe os invito a que paséis por este otro post.

Kimono: El traje tradicional japonés. Normalmente hecho en seda e incluso pintado o bordado a mano. El precio de uno de estos trajes puede ser muy elevado, así que si os lo encontráis muy barato es porque es industrial (obviamente no será de seda) y probablemente sea una edición para turistas. Además, son prendas muy pero que muy pesadas, así que si queréis llevaros un recuerdo, mejor buscar la yukata, que se fabrica en algodón y por tanto es más ligera y más barata.

Kyoto: Supongo que entrará en vuestros planes de viaje visitar la ciudad de Kyoto... ¡Nada que ver con Tokyo! Por mucho que su nombre se parezca...

Hasta aquí esta mini guía de Japón. Próximamente, ¡la segunda parte!

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¡Feliz semana!

NOVIAS DE CUENTO - VESTIDOS INSPIRADOS EN LAS PRINCESAS DISNEY

2014-09-02T08:00:00.000+02:00

Reconozcámoslo, ¿a qué novia no se le ha pasado por la cabeza vestirse a lo "princesa de cuento"? Y es verdad, es una opción tentadora, pero como no tengamos un poco de cuidado se nos puede ir de las manos.

Pero si ya nos hemos decidido.. ¡entonces tranquilas! No hace falta ponerse a buscar imágenes de Disney como unas locas, porque resulta que la inmensa industria Disney ya se ha adelantado a nuestros deseos.

Por eso desde el año 2011, el diseñador Alfredo Angelo colabora con Disney para sacar cada año una colección nupcial con un toque de magia. Para ello se ha basado en las princesas más populares de Disney: Ariel (la Sirenita), la Bella Durmiente, la Cenicienta, la princesa Yasmine (de Aladdin), Blancanieves, etc. Y no sólo hay trajes para novias, también las más pequeñas tienen su colección, así como las damas de honor. (Aviso: sólo apto para amantes de lo pomposo).

Podéis encontrar la colección completa cada año en la página de bodas de Disney (oh sí, tienen una página sólo para esta temática). Y en general, tenéis los diseños de Alfred Angelo aquí.

Blancanieves - Blancanieves y los Siete Enanitos

Ariel - La Sirenita

Aurora - La Bella Durmiente

Bella - La Bella y La Bestia

Cenicienta - La Cenicienta

Tiana - Tiana y el Sapo

Rampunzel - Enredados

Yasmine - Aladdin

¿Y vosotras? ¿Os atreveríais con esta temática el día de vuestra boda? Aunque siempre podéis intentar un look a lo "princesa de cuento" pero sin el toque Disney. Quizás en otro post os enseñe cómo hacerlo...

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¡Feliz semana a todos!

BIJIN-GA - FEMINIDAD Y BELLEZA NIPONA

2014-08-26T08:00:00.000+02:00

Después de un merecido descanso ¡volvemos a la carga! Tras un viaje increíble por tierras niponas, estuve dándole vueltas a cómo hacer un post relacionado con Japón. Podría pasarme horas hablándoos sobre esta increíble cultura, tan diferente a lo que conocemos; a la amabilidad de su gente y a sus peculiares costumbres (algunas de las cuales deberíamos adoptarlas por estas tierras...) Ya sabéis lo muchísimo que me gusta la ilustración y allí es tan diferente de lo que aquí solemos ver que no he podido resistirme.

Lo cierto es que hay muchísimo que mostrar pero voy a empezar con el arte bijin-ga (美人画). Este término define a la mujer hermosa tradicional del arte japonés, que normalmente se representaba mediante la técnica del ukiyo-e, la impresión por medio de planchas de madera (una especie de estampas y grabados).

Hoy día en el arte moderno, el término bijin-ga sigue usándose para designar a la mujer tradicional japonesa, generalmente llevando un kimono y no importando la técnica utilizada: ilustración, pintura, arte digital... Desconozco el reconocimiento que esta temática tiene en el país nipón, pero no cabe duda de que para el resto de los mortales (o para el gaijin, como designan los nipones al extranjero) es sin duda un tema curioso.

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Hoy os traigo una recopilación de los mejores artistas del bijin-ga; belleza y feminidad niponas en estado puro. Están ordenados cronológicamente para que podáis ver la evolución desde el siglo XVIII hasta nuestros días:

Suzuki Harunobu 鈴木春信 (1724 - 1770)

Creador de la técnica nishiki-e que permitía la impresión por planchas sucesivas de una amplia variedad de colores en la misma lámina, que permitió una mayor versatilidad en el arte del grabado, pues hasta ese momento la técnica sólo permitía la impresión de 3 o 4 colores por lámina. Suzuki Harunobu también es conocido por sus famosas cenas eróticas denominadas shunga 春画 (imágenes de primavera, siendo primavera un eufemismo para el acto sexual).

Torii Kiyonaga 鳥居清長 (1752 - 1815)

Utamaro Kitagawa 喜多川歌麿 (1753 - 1806)

¡Justo de esta famosa imagen me traje un pañuelo de recuerdo!

Yōshū Chikanobu 豊原周延 (1838 - 1912)

Goyo Hashiguchi 橋口五葉 (1880 - 1921)

Muchos de sus trabajos originales se perdieron en el Gran Terremoto de Kanto de 1923. Pero sus familiares tras su muerte, recuperaron algunas de sus planchas de grabado y crearon una serie de láminas nuevas estilo shin-hanga 新版画 ; que fue un movimiento que trató de revitalizar el arte ukiyo-e pero con influencias del arte impresionista occidental. Estas obras se diferencian de los originales ukiyo-e por un pequeño "sello" que se ponía en la lámina y por contener detalles del arte impresionista como efectos de luz y sombra. Precisamente las shin-hanga de Goyo Hasiguchi son de las obras de este estilo que mayor precio alcanzan en el mercado de arte actual.

Kiyokata Kaburagi 鏑木清方 (1878 - 1972)

Shinsui Ito 伊東深水 (1898 - 1972)

Fue el aprendiz de Kiyokata Kaburagi

Iwata Sentaro 岩田専太郎 (1901 - 1974)

Tatsumi Shimura 志村立美 (1907 - 1980)

Hasta aquí mi primer post de temática nipona. Espero que sea el primero de muchos, pues os aseguro que esta cultura engancha muchísimo. ¡Ánimo con la vuelta a la vida cotidiana!

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¡Feliz semana a todos!

¡¡2become1 se va de vacaciones!!

2014-07-22T09:00:00.000+02:00

¡2become1 se va de vacaciones!

Recordad que en nuestro último post tenéis un resumen de todo lo que hemos hecho hasta ahora (muy útil para los que estáis recién llegados).

¡¡¡Gracias a todos por seguirnos!!!!!

¡Nos vemos a mediados Agosto!

****FELIZ VERANOOOOO****

TE TRAIGO LO QUE TE HAS PERDIDO...

2014-07-15T09:00:00.000+02:00

Hace ya unos meses que comenzamos esta aventura y cada día somos más. Por eso, he querido haceros un resumen de las entradas más chulas del blog (¡que ya hemos hecho 25 entradas!) por si os habéis perdido alguna. (Solo tenéis que hacer click en cada enlace para ir al post correspondiente).

Si aún no me conocéis del todo y queréis saber un poquito más de mí y de nuestro estudio... Así sabréis cómo nos embarcamos en esta aventura....

También podéis ver lo que hacemos en nuestro estudio (en lo relativo a eventos básicamente) en la auto-entrevista que nos hicimos... Parte 1 y Parte 2

Somos muy jóvenes pero ya hablaban de nosotros....

Pronto abrimos una nueva sección en el blog, "Talent at work" dónde os presentamos a distintos artistas (más bien artistazos) y os mostramos su trabajo. Por ahora, hemos conocido al talentoso fotógrafo Munrad Osmann con su serie de fotos "Follow me to" y a la maga el papel Yulia Brodskaya...

Os presenté Project Life, un sistema de archivadores y tarjetas para hacer unos álbumes de recuerdos súper chulos...

Para días especiales, os hice una recopilación de recursos online "imprimibles" para el Día del Padre y para el Día de la Madre. ¡Y una Cajita de Pascua para meter un detalle en las visitas de Semana Santa!

Para los mañosos de la casa, hicimos algunos tutoriales o DIY. Tenemos colgantes muy fáciles de hacer para fiestas infantiles... o unas hermosas flores XXL con papel pinocho ya se para decorar o como fondo de photocall... ¡en tu próxima fiesta!

Y para novi@s, os mostraba un DIY súper fácil para crear meseros o la disposición de asientos en vuestro día especial con pequeñas figuras de animales (¡apto también para cualquier tipo de fiesta!) o incluso como adornos para decorar pasteles...

Si con la llegada del verano echas de menos tener un pequeño jardín, te hemos enseñado cómo convertir tu terraza en tu particular oasis urbano para disfrutar del aire libre incluso en un piso en la ciudad.

Para las futuras novias, os expliqué los diferentes tipos de ramos de novia que hay y algunas fotos con grandes ideas. Para que ese día cuidéis cada detalle...

Y más cosillas sobre bodorrios y fiestas... inspiración para un temática ¡Azul Tiffany!

Os mostré lo fan que soy de los Proyectos 365, un año, 365 días de.... ¿bocetos? ¿dibujos de ventanas? ¿monstruos? ¿personajes famosos? ¡Tú decides!

Para los organizados y los más desastre... os regalé estos organizadores mensuales y semanales imprimibles para que pongáis en orden vuestro días a día ¡y nunca os olvidéis de una cita!

Y cómo estamos en pleno Mundial de Fútbol 2014, intenté acercaros al él pero desde otro punto de vista. Para los no tan amantes de este deporte... Os mostré la cara más creativa del Mundial de Brasil.

Y los campos de fútbol más impresionantes...

Para los amantes del diseño, tenemos planes creativos y ferias de diseño para todos los gustos en Madrid... desde ferias independientes hasta los mercadillos más chulos...

Para los más colorineros, una nueva y breve sección "Arcoíris", donde por ahora os he mostrado un paseo por las arquitecturas más coloridas que podéis ver por el mundo...

Y para finalizar, el inspirador Manifiesto Holstee ¡Ésta es tu vida, haz lo que amas!

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¡Feliz verano a tod@s!

EL "MANIFIESTO HOLSTEE" EL NUEVO "CARPE DIEM"

2014-07-08T09:00:00.000+02:00

Puesto que muchos de vosotr@s estaréis de vacaciones he querido hacer un post corto pero inspirador. Y para los que no lo estáis, este post es una gotita de ánimo para aguantar el día a día hasta las vacaciones. Os presento, el Manifiesto Holstee.

Nosotros hemos creado esta versión más alegre en color, pero puedes descargarte la imagen original en blanco y negro o comprarte uno de sus vinilos en su tienda online.

Esta es la historia de tres amigos y unas palabras inspiradoras que marcaron sus vidas y las de todas aquellas starts-ups que empapelaron sus oficinas con este manifiesto. Es la historia de tres jóvenes que querían innovar con el diseño de una camiseta pero que terminaron haciéndose famosos cuando su manifiesto se hizo viral en Internet. Es la historia de unas cuantas frases que hoy son el mantra de muchos emprendedores.

Pero también es la historia de una lucha individual y colectiva por conseguir nuestros sueños. Y es fácil dejarse seducir por tan bonitas palabras pero no ser capaz de llevarlas a cabo. Y es que hay mucho más detrás de ellas que un simple "vive tus sueños". Yo lo veo más como un "lucha por tus sueños, sabemos que es difícil, pero por eso precisamente hay que intentarlo con fuerza".

***

(Traducción al castellano): "Ésta es tu vida, haz lo que amas y hazlo frecuentemente. Si no te gusta algo, cámbialo. Si no te gusta tu trabajo, déjalo. Si no tienes suficiente tiempo deja de ver la televisión. Si estás buscando al amor de tu vida, detente; te estará esperando cuando empieces a hacer las cosas que amas. Deja de analizarlo todo, la vida es simple. Todas las emociones son hermosas. Cuando comas, aprecia cada bocado. Abre tu mente, tus brazos y tu corazón a nuevas cosas y a nueva gente, estamos unidos por nuestras diferencias. Pregúntale a la próxima persona que veas cuál es su pasión y compártela con ella. Viaja frecuentemente; perdiéndote te encontrarás a ti mismo. Algunas oportunidades sólo llegan una vez, aprovéchalas. La vida trata de las personas que te rodean y las cosas que con ellas creas. Así que sal y comienza a crear. La vida es corta. Vive tu sueño y viste tu pasión."

***

Porque la vida te da golpes y lo difícil de verdad es seguir queriendo luchar por aquello que anhelamos. Es fácil dejar un trabajo que no te gusta cuando no dependes del dinero que te da o de viajar por el mundo si ninguna circunstancia te lo impide o de apreciar la vida cuando realmente tienes razones para apreciarla. Pero la vida es más complicada que todo eso, y quiero pensar que ahí es cuando entra en acción este manifiesto. Cuando todo parece ir en tu contra y aún así debes seguir buscando razones para seguir avanzando y tratando de ser cada día mejor persona.

Yo misma me he sentido identificada por este manifiesto en ocasiones y yo misma lo he criticado cuando la cosa se ha puesto difícil. Pero es precisamente en esos momentos, cuando todo lo vemos negro, cuando hay que repetirse este manifiesto a conciencia.

En su página hay una sección donde podréis leer las muchísimas historias de la gente a la que este manifiesto ha influenciado; siempre es inspirador leer lo que otros han hecho.

Pero bueno, tampoco vamos a ponernos muy profundos. Imprime este manifiesto y cuélgalo para que puedas leerlo cada día y con un poco de suerte llevarlo a cabo. Y sino, aunque sea tienes un bonito póster para adornar tu pared.

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¡Feliz verano!

ARQUITECTURA ARCOÍRIS

2014-07-01T09:00:00.000+02:00

Ahora que por fin hemos entrado en el veranito, me apetecía enseñaros algunas cosillas frescas y coloridas, y por eso os traigo una nueva serie de posts: Arcoíris. No son una sección sino una serie de posts temáticos. Y para empezar con ello, os traigo "arquitectura arcoíris". No es simplemente arquitectura con color, son edificios que van desde el amarillo limón hasta el verde pistacho, pasando por el naranja y el azul. Son arquitecturas que siguen el espectro visible de colores.

La verdad es que el color en la arquitectura siempre es un tema delicado, casi siempre es mejor no pasarse salvo que esté justificado... Sin embargo, hay veces que el exceso es necesario, y como en todo, tiene que haber variedad. No es que haya que llenarlo todo de arquitectura multicolor, pero de vez en cuando no está mal que salga el arcoíris...

Así que os dejo con esta pequeña vuelta al mundo a través en busca del arcoíris....

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1) Palm Springs, California (EEUU)

*Hotel Saguaro - Peter Stamberg y Paul Aferiat*

Este resort fue completamente renovado y re-imaginado para convertirse en todo un colorido icono del diseño moderno. El nombre de Saguaro proviene del mismo nombre de un icónico cactus del desierto de Sonora. Su secreto reside principalmente en cuidar hasta el último de los detalles; las toallas son de un rosa vibrante e incluso los aparatos de aire acondicionado están pintados a juego con la decoración.

Imagen {via Modern Kiddo}

2) Niiza, Saitama, Tokio (Japón)

*Sugamo Shinkin Bank - Emmanuelle Moureaux Architecte*

Este estudio hace uso del color para crear arquitectura. Shikiri (así llaman a su arquitectura) es un nombre inventado que significa literalmente dividir el espacio con colores. Utilizan el color como elemento tridimensional, no como acabado o elemento decorativo sin más.

El proyecto nace de la idea de renovar la imagen de una institución financiera y se llevó a cabo ese lavado de cara en varias de sus sedes.

Imagen {via Emmanuelle Moureaux Architectes}

Tokiwadai, Tokio (Japón)

*Sugamo Shinkin Bank - Emmanuelle Moureaux Architecte*

Otra sede de la misma institución financiera, sigue con la idea de 24 colores como reclamo en su fachada principal. Los colores dotan de tridimensional a los vanos de la fachada.

Imagen {via Emmanuelle Moureaux Architectes}

3) Calcuta (India)

*IMI Instituto Internacional de Gestión - Abin Design Stuido*

La fachada simboliza la impredecible naturaleza del cielo y la energía de la juventud.

Imagen {via Archdaily}

4) París (Francia)

*Escuela Maternal Pajol - Olivier Palatre*

Esta guardería parisina es el sueño de cualquier niño. De aspecto austero en su fachada principal, esconde en su interior un mundo de color. Tanto los interiores como la increíble zona de recreo trasera, son la delicia de sus afortunados alumnos. La austeridad de los paneles de hormigón contrasta con el brillante colorido de sus cristales tintados.

Imagen {via Olivier Palatre}

*Centro Deportivo Saint Cloud - Kloz Architectes*

El código de color ayuda al usuario a situarse en el interior y es perfecto para mejorar la educación espacial de los más jóvenes.

Imagen {via Archdaily}

5) Edcouch, Texas (EEUU)

*Centro de Bellas Artes Edcouch-Elsa ISD - Kell Muñoz Architects*

La idea para el edificio surge de una serie de conversaciones y actos públicos con estudiantes, artistas, habitantes del lugar, profesores, etc… con el objetivo de crear un lugar de reunión para la comunidad.

La Máquina Amarilla es un grito de guerra que define el espíritu de la gente de la zona y que se representa en la arquitectura del centro. Los patrones de sonido de este cántico se han materializado en el mural que envuelve el edificio, funciona como metáfora de la voz del pueblo.

Imagen {via Kell Muñoz Architects}

6) Canals, Valencia (España)

*Centro Cultural Don José - Héctor Luengo Arquitectos*

El color de este centro cultural se materializa en la esquina principal del edificio que muestra la entrada al mismo y desdibuja la propia esquina, engañando al ojo y dando continuidad a las fachadas.

Imagen {via Archello}

7) Ciudad de Singapur (Singapur)

*MICA, Ministerio de Información y Comunicación de las Artes - F. Dorrington Ward*

Antigua comisaría de policía y también primera cárcel de la ciudad, este edificio del primer tercio del siglo XX es ahora el Ministerio de Información y Comunicación de las Artes. El color de sus ventanas y contraventanas simboliza la herencia multi-cultural de la ciudad.

Imagen {via Panoramio}

Imagen {via Flickr}

Imagen {via Asia Explorers}

Imagen {via Alexinwanderland}

Imagen {via Flickr}

8) León, Castilla y León (España)

*Musac, Museo de Arte Contemporáneo - Tuñón y Mansilla*

Poco hay que decir ya de este galardonado símbolo de la arquitectura española. El color de sus fachadas nace de la pixelización de una de las vidrieras de la Catedral de León.

Imagen {via Viajar es Maravilloso}

9) Miami Airport, Florida (EEUU)

*Harmonic Convergence - Christopher Janney*

Esta instalación combina luz, color y sonido y está situada en la pasarela que conduce al visitante desde la zona de alquiler de coches hasta la terminal principal del Aeropuerto de Miami. Se compone de 132 láminas de cristal de color y de una serie de altavoces. El sonido que éstos emiten es va cambiando a medida que se avanza por la pasarela; se pueden escuchar pájaros tropicales, tormentas y demás sonidos de la zona que son un retrato de la zona sur de Florida.

Imagen {via Top Design Mag}

10) Bruselas (Bélgica)

*Hotel Pantone - Michel Penneman y Olivier Hannaert*

Situado en Bruselas. El Hotel Pantone es el escaparate de productos Pantone más grande del mundo. La mayoría de las cosas del hotel pueden comprarse. Para que el espectro de colores brille en todo su esplendor, el resto de la arquitectura y decoración es mayoritariamente blanca.

Imagen {via Hotel Pantone}

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**¡Y esto es todo por ahora! ¡Felices vacaciones a los que las tengáis!**

LA CARA MÁS CREATIVA DEL MUNDIAL DE FÚTBOL: ARTE (del) MUNDIAL

2014-06-24T09:00:00.000+02:00

*** El post de hoy está dedicado a mi querido informático que hoy cumple años. ¡Felicidades Iván! Para que vivas el Mundial por todo lo alto. ***

Cuando empezó el Mundial de fútbol y aún había esperanzas de hacer algo... parece que todo el mundo estaba ilusionado. Sin embargo, después de la eliminación de la "roja" parece que muchos se han descolgado. Reconozco que no es mi caso, me encanta el fútbol. Siempre me ha gustado. Y no me importa que España no esté en él (hombre, lo emocionante sería que sí estuviera), yo sigo tragándome todos los partidos que puedo, independientemente de su intempestivo horario. Y la verdad, es que está siendo un Mundial de muy buenos partidos...

En fin, que no me he propuesto aburriros con mis reflexiones. El caso es que cuando empezó el Mundial estuve a punto de hacer un post sobre ello, pero un post diferente. Pero me contuve, porque sé que no todo el mundo disfruta con el Mundial. Sin embargo, ahora que los menos forofos se han descolgado con la eliminación de la selección española, creo que es un momento perfecto para que veamos otra de las caras del Mundial. Y me refiero a la cara más creativa (tiene más caras, lo sé, pero este no es un blog de política ni lo será).

Y es que el Mundial no sólo reúne a jugadores y aficionados, sino a artistas de todo el mundo. El de hoy es un paseo por el arte y el diseño que se ha creado por y para el Mundial de Fútbol.

***

1) "Brazilfourteen" la web definitiva

Ya sabéis lo mucho que defiendo el diseño. Y la verdad es que me alegró muchísimo encontrar la web "Brazil Fourteen". Y es que no es una sección sobre el Mundial, es esencialmente una web mono-temática del Mundial. El concepto es simple, una única página a modo de calendario que nos muestra los partidos de cada día y posteriormente sus respectivos resultados. Además, puedes suscribirte a su calendario, ajustarlo a tu zona horaria e incluso personalizarlo con los colores de tu selección favorita (que a estas alturas ya habrá cambiado para muchos...).

2) La historia de las camisetas

¿Tienes la sensación de que la camiseta de tu equipo cada vez te gusta menos? ¿Has deseado que la camiseta de otra selección fuera la de la tuya? Detrás de cada equipación hay un grupo de personas a cargo de su diseño. A veces actúan con mayor o menor acierto, y puedes juzgarlo tú mismo en la sección que ha preparado el periódico The Guardian. En ella, podrás navegar a través de las diferentes equipaciones que ha tenido cada una de las selecciones mundialistas a lo largo de la historia (puedes ver incluso la segunda equipación cuando la ha habido).

3) Arte callejero brasileño: el arte como medio de expresión

A raíz del Mundial de Fútbol, decenas de grafitis y coloridos murales han invadido las calles de las ciudades brasileñas que tenían ya de por sí, una gran colección de arte callejero. Son el ejemplo perfecto del arte como medio de expresión (y crítica) en estado puro. Cómo ya he comentado, no voy a hablar de política en este blog. Creo que hay lugares para ello y personas mejor preparadas para dar una opinión. Sin embargo, creo que algunas de estas imágenes hablan por sí solas. Y es que realmente, hay veces en que una imagen vale más que mil palabras.

Google se suma al proyecto mediante su plataforma Google Cultural Institute. Es una manera de reconocer este tipo de arte y de realizar una visita guiada desde casa, para ver algunas obras de arte que tienen los días contados. Puedes encontrar arte callejero de muchas otras ciudades aquí.

4) Elige tu selección

¿No sabes nada de fútbol pero quieres vivir el mundial? ¿Han eliminado a tu selección y no sabes a quién animar? Pues el periódico The New York Times ha publicado un sencillo gráfico para que puedas decidir a qué equipo seguir. Huelga decir que no es un gráfico serio, pero siempre es interesante para entretenernos un rato.

Gráfico por WM. Ferguson - Ilustraciones Gorka Sampedro

5) Diseño gráfico Mundial

El diseñador gráfico mejicano Ricardo Mondragón se ha centrado últimamente en crear pósters dedicados al mundo del fútbol. Y su proyecto más reciente no es una excepción, 25 pósters, uno por cada selección participante (aunque no están todas) con un jugador que simboliza y representa a cada una de ellas.

6) Pósters oficiales y merchandising

Como en toda gran competición o evento, no podían faltar los distintos pósters de la presente edición. Uno por cada ciudad anfitriona. Y por supuesto, el póster oficial del campeonato que ganó a otras muchas propuestas por sus vibrantes colores y el juego que realizan las piernas de los jugadores, creando el mapa de Brasil. Podéis ver todos los pósters aquí.

Podéis ver además un recorrido por la historia de los pósters de los Mundiales de fútbol aquí.

Además de los pósters oficiales, la FIFA ha reunido a una serie de artistas reconocidos cuyas obras representan la pasión por el fútbol, la celebración y la cultura brasileña y latina en general. No son obras nuevas, sino una recopilación. No deja de ser una excusa más para vender merchandising del Mundial, pero aún así, merece la pena echar un vistazo a las obras, aunque sólo sea para repasar algunos nombres muy conocidos del panorama artístico del siglo XX y XXI.

"Pink Bow, Celebration Series" - Jeff Koons

"Desmond" - Jean-Michel Basquiat

"A Fun Time To Be a Fan" - James Rizzi

"Sao Paulo" - Fernand Léger

"Football Player" - Vik Muniz

7) Los otros pósters de este Mundial

El grupo mediático estadounidense ESPN (Entertainment and Sports Network) contrató al artista brasileño Cristiano Siqueira, para que realizara un póster para cada una de las selecciones participantes. El resultado es más que espectacular (desde luego, ójala el merchandising de ciertos eventos tuviera esta calidad). Podéis descubrir otras obras de este fabuloso artista aquí.

Selección de Suiza

Selección de Holanda

Selección de Japón

Selección de Grecia

Selección de Alemania

Selección de Costa de Marfil

Selección de España

8) Ser la Copa del Mundo

Enma Allen es una artista inglesa que se dedica a la pintura facial y se ha hecho famosa recientemente con su personal representación del ansiado trofeo del Mundial. La imagen se hizo famosa en menos de 24 horas y es que hasta Ian Wright (ex-jugador de la selección inglesa de fútbol) la elogiaba en Twitter por su obra.

Para despedirnos, os dejo con unas fotos increíbles. Porque (a pesar de que soy arquitecta) el fútbol es más que estadios horteras y desorbitados. A veces no importa el cómo sino el dónde.

9) Los campos de fútbol más impresionantes del mundo

Desde Bolivia hasta Singapur, pasando por Marruecos, el periódico The Guardian hace una recolección de los campos de fútbol más impresionantes del mundo. Y no por su dimensión, ni por su arquitectura, sino por sus increíbles localizaciones. Podéis ver todas las fotos aquí. (¿Qué harán cuando se les escapa un balón en algunos de estos campos? Espero que tengan unos cuantos de repuesto... je, je).

Tasiilaq, Groenlandia

Créditos imagen: Grant Dixon / Getty Images / Lonely Planet Image

Un campo de fútbol en medio de La Paz, en Bolivia.

Crédito imagen: Bloomberg / Getty Images

A 2000 metros sobre el nivel del mar, el campo Ottmar Hitzfeld en Suiza. Es el campo más alto de Europa.

Créditos imagen: Anthony Cullen / Ford Fascinating World of Football

"The Float" en Marina Bay Singapur. El campo flotante más grande del mundo.

Créditos imagen: Paul Briden / Alamy

Adidas Futsal Park en Tokio.

Créditos imagen: Shaun Botterill / FIFA / Getty Images

Campo flotante en Ko Panyi al sur de Tailandia.

Créditos imagen: Larry Goodman / Alamy

*** Las imágenes pertenecen a sus respectivos autores en el caso de obras artísticas, o a los fotógrafos que las firman. En cada apartado os remito al lugar original. ***

Espero que os haya gustado el post de hoy y de que hayáis podido disfrutar de un pedacito más del Mundial de Fútbol. Y si aún así necesitáis un poquito más de emoción, haced como yo, ¡una porra con los amigos!

¡Feliz semana!

CRAFT PARTY: MANUALIDADES PARA TODOS

2014-06-17T09:00:00.000+02:00

Esta semana no quería hacer un DIY al uso. No quería hacer un paso a paso, ni fotos de cada etapa. Quería descubriros una idea. Y eso es lo que os propongo hoy. Una actividad que podéis realizar (sin importar la edad que tengáis). Es perfecta para mayores y pequeños, pues es una manualidad adaptable. Se trata de hacer colgantes con dibujos personalizados.

La realización es muy sencilla, y la lista de materiales es muy básica. Por supuesto, y como siempre digo, cada cual puede complicarse lo que quiera.

- Papel o cartulina (cuanto más gordito el papel mucho mejor, ¡pero que sea recortable con tijeras!).

- Tijeras (je, je, obvio).

- Rotuladores, bolígrafos, acrílicos... (lo que os apetezca).

- Cordeles de colores, hilos, cadena (con sus respectivos enganches, etc.)

- Opcional: papel adhesivo para forrar libros.

***

Lo genial de esta manualidad es que es totalmente adaptable. Podéis realizarla en cualquier fiesta infantil, o simplemente para amenizar un merienda. En función de la edad, es posible hacer piezas más complejas o más sencillas. Por eso, esta semana no quería hacer un paso a paso, he preferido realizar distintas posibilidades de la misma idea, para que veáis lo que da de sí una manualidad tan sencilla.

PARA NIÑOS:

Cualquier dibujo que ellos hagan es susceptible de convertirse en un colgante. Los ejemplos que aquí veis son de flores, pero vale cualquier cosa: animales, personas... Y por supuesto, siempre está la opción de hacer una versión más para niños; en lugar de usar un cordel, podéis hacer pequeños llaveros para la mochila. Ahora que estamos en pleno Mundial de Fútbol, pueden dibujar (tanto ellos como ellas) camisetas de su selección favorita, e incluso los dorsales con su nombre. ¡Es una manera perfecta de tener a todo el mundo entretenido! Lo ideal es usar colores vivos que son los que más gustan a los pequeños.

PARA ADULTOS:

¿Y para adultos? Reconozco, que al idear este post estuve pensando mucho qué hacer para que fuera válido para todas las edades. Y lo cierto es que esto es perfecto también para nosotros. Podemos dibujar formas más simples, geometrías, o dibujos bicolores. Lo ideal es elegir una paleta de colores sencilla para crear detalles más elegantes. Yo me he decantado por dibujar con rotuladores metalizados sobre cartulina negra.

Supongo que os estaréis pensando: "sí, esto está muy bien, pero no deja de ser de papel". Bueno, pues os diré que no importa. Se trata de divertirse y soltar esa creatividad que llevamos dentro, pero si os gusta mucho lo que habéis creado y queréis que sea un poco más duradero, siempre existe la posibilidad de cubrirlo con forro adhesivo para libros. Es barato, sencillo (sí, sí, nada de burbujas porque la superficie a cubrir es bien pequeña) y muy rápido.

Obviamente, para mis seguidores más diestros, existen infinitas posibilidades para hacer piezas más duraderas: pegarlas sobre madera de balsa es una opción viable, si no tenéis figuras difíciles de cortar. La madera de balsa es relativamente dura para hacer colgantes, pero lo suficientemente blanda para ser cortada con un cúter (¡siempre por un adulto!).

Personalmente, lo que me encanta de este "tutorial" aparte de que es para todos, es el hecho de que puedo crear mis propios accesorios personalizados. Realmente, hay posibilidades increíbles sólo con esta idea. Podéis usar purpurina ¡e incluso pegar trocitos de tela! Se pueden hacer colgantes, llaveros, pulseras, coleteros e incluso colgantes para mascotas. Pero la cuestión es que siempre podemos recurrir a la sencillez del lápiz y el papel.

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¡Feliz semana!

FERIAS DE DISEÑO Y CREATIVIDAD EN MADRID

2014-06-10T09:00:00.001+02:00

¡Hola a tod@s! En plena primavera y con la inminente llegada del verano, las alternativas de ocio se multiplican. Lo que pasa es que siempre que agarro alguna revista de ocio u ojeo alguna web buscando planes, me vuelvo loca para encontrar aquello que me gusta. Por eso, hoy os traigo una lista de las mejores ferias de diseño, interiorismo y creatividad que se celebran en Madrid. (Nota: Atentos a las fechas, pues algunas están ya celebrándose).

No pretendo nombrarlos todos, sólo aquellos que conozco y que me parecen más interesantes. Si creéis que falta alguno (¡seguro que alguno me dejo!), no dudéis en escribirme o ponerlo en los comentarios. Estaré encantada de ampliar el post si es necesario. Y además, ¡será genial descubrir algún evento más!

¡Ah! He creído más conveniente hablar únicamente de los eventos en Madrid. Es la ciudad que mejor conozco y son las ferias que suelo frecuentar. Mil perdones al resto de lugares, pues hay muchísimos eventos similares en ciudades como Barcelona, Valencia, Zaragoza, etc. Pero esta vez he preferido centrarme en la capital.

Os he incluido como referencia sus páginas de Facebook. Personalmente prefiero ojear siempre la página web, pues te ofrece una mejor visión de la empresa, organización o persona en cuestión. Aún así, reconozco que ojeo también sus redes sociales, pues muchas veces las páginas web no están actualizadas (pues lleva más trabajo mantenerlas al día) pero Facebook o Twitter se actualizan en un momento y siempre ofrecen las últimas noticias y novedades. Sobre todo en el caso de las ferias, es normal que la web no esté lista hasta que tengan confirmados hasta los últimos detalles y expositores, mientras que en Facebook ya podemos ir informándonos de fechas, talleres...etc.

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1) Casa Decor

Web: http://casadecor.es/

Facebook: https://www.facebook.com/CasaDecor

Próxima edición: del 22 de mayo al 22 de junio de 2014

Dónde: Calle Barquillo 12, Madrid (la ubicación varía cada edición)

Frecuencia: anual

Precio: de 7-12 euros

Lo mejor: No es una simple exposición, es diseño de espacios en estado puro. Personalmente es una de las que más me gustan.

Descripción: Es una exposición en vivo de arquitectura, interiorismo y diseño que consiste en la rehabilitación de un edificio emblemático del centro de Madrid; donde cada uno de los expositores se encarga de diseñar un espacio del lugar. Lo mejor es que el edificio cambia cada año y podemos ver plasmado en un espacio real el proyecto que cada diseñador o marca ha ideado para ese lugar concreto. Este año es especial para los amantes de la arquitectura pues el edificio escogido es donde se situaba antiguamente la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

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2) Typo Madrid

Web: http://typomad.com/

Facebook: https://www.facebook.com/typomad

Próxima edición: del 25 de septiembre al 15 de noviembre de 2014

Dónde: Matadero de Madrid (la ubicación varía cada edición)

Frecuencia: anual

Precio: por determinar (pasada edición 20-40 euros)

Lo mejor: uno de los pocos eventos exclusivos de tipografía

Descripción: Es la feria de la tipografía, podemos encontrar trabajos de gente amateur y una muestra de los mejores trabajos del último año seleccionados por el Type Directors Club Exhibition de Nueva York. Además de la exposición en sí, hay charlas y talleres muy interesantes.

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3) Ilustrísima

Web: http://ilustrisima.org/

Facebook: https://www.facebook.com/ilustrisima2012

Próxima edición: 18-21 de diciembre de 2014

Dónde: Museo ABC de la Ilustración (Madrid)

Frecuencia: anual

Precio: por determinar

Lo mejor: La posibilidad de adquirir obras originales a buen precio.

Descripción: Feria de dibujo e ilustración dónde se reúnen artistas consagrados y noveles que se dedican a ilustrar de manera profesional. No es sólo una exposición, sino un gran mercado donde fomentar la compra de obras originales a precios accesibles. Además, siempre se llevan a cabo actividades paralelas como coloquios o mesas redondas.

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4) Nómada Market

Web: http://www.nomadamarket.com/

Facebook: https://www.facebook.com/marketnomada

Próxima edición: Julio de 2014 (fechas exactas por determinar)

Dónde: la ubicación varía cada edición

Frecuencia: 2-3 veces al año

Precio: por determinar (pasada edición 1 euro)

Lo mejor: la cantidad de crafters y artesanos que reúne de todas las disciplinas y a precios accesibles.

Descripción: Es básicamente un mercado, y ellos se definen como una feria de diseño independiente. Nació en 2005 para dar cabida a los pequeños diseñadores, para que pudieran compartir sus proyectos con otra gente del sector y ponerlos a disposición de posibles compradores y amantes del diseño. No tiene fechas fijas, pero suele celebrarse cada tres o cuatro meses en distintos puntos de la ciudad. A veces celebran ediciones temáticas como “Pura Lana Edition” o “Slow Life Edition”. Podréis encontrar de todo un poco, desde joyería, moda y accesorios hasta juguetes, ilustraciones, dulces, etc…

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5) Mulafest

Web: http://mulafest.com/

Facebook: https://www.facebook.com/mulared

Próxima edición: 26-29 de junio de 2014

Dónde: Ifema – Feria de Madrid

Frecuencia: anual

Precio: 15 euros (abono de 4 días 30 euros)

Lo mejor: Es el único gran festival de diseño de estilo urbano y underground de Madrid.

Descripción: Es un gran espacio para la creatividad que reúne durante cuatro días a profesionales y aficionados del arte urbano, el skate, los tatuajes y el breakdance. Es un evento donde descubrir el talento de grandes artistas de la cultura underground y que logra reunir a los amantes de disciplinas muy diversas en un escenario único, dónde todos puedas participar y descubrir cada una de ellas. Personalmente no la conozco, pero ya va por su tercera edición y todo apunta a que continuarán creciendo.

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6) MADinSpain

Web: http://www.madinspain.com/

Facebook: https://www.facebook.com/domestika

Próxima edición: 27-28 de Junio de 2014

Dónde: Palacio Municipal de Congresos (Madrid)

Frecuencia: anual

Precio: 60 euros (1 día) y 99 euros (2 días)

Lo mejor: Las Masterclasses que imparten grandes profesionales y la oportunidad de relacionarse con ellos.

Descripción: Es unos de los eventos creativos españoles más importantes a nivel internacional y lo organiza cada año Domestika.org (que por cierto, si no conocéis esta plataforma, os invito a que la descubráis). Consiste en dos días de conferencias y Masterclasses donde el visitante podrá interactuar con grandes profesionales del sector del diseño y la creatividad.

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7) Mercado de Motores

Web: http://www.museodelferrocarril.org/

Facebook: https://www.facebook.com/mercadodemotores

Próxima edición: 12-13 de julio de 2014

Dónde: Museo del Ferrocarril (Madrid)

Frecuencia: el 2º fin de semana de cada mes (salvo agosto)

Precio: gratuito

Descripción: Lo bonito de este mercado es que se desarrolla entre máquinas de vapor y trenes antiguos. Es un mercado de diseño de profesionales y particulares. Podremos encontrar piezas retro, muebles chic, construcciones efímeras, etc. y a veces hay una zona de segunda mano. Además, es un lugar donde quedarse a pasar el rato mientras nos tomamos algo y escuchamos música. Es uno de los lugares de moda en Madrid.

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8) Mercado Central de Diseño

Web: http://www.mercadocentraldediseno.es/

Facebook: https://www.facebook.com/MercadoCentralDiseno

Próxima edición: 5-6 de julio de 2014

Dónde: Matadero de Madrid

Frecuencia: 1^er fin de semana de cada mes (salvo agosto)

Precio: gratuita (consultar precios de los talleres)

Lo mejor: Diseño e innovación en un único evento.

Descripción: Innovación y tendencia se reúnen cada mes en el Matadero de Madrid. Un lugar donde se reúnen creativos independientes que muestran su obra, que suele caracterizarse por productos, materias primas, conceptos, aplicaciones o sistemas de producción novedosos y originales. Además de nuevos diseñadores y artistas, hay conciertos y talleres.

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9) Salón Creativa

Web: http://www.creativa-spain.com/creativa/madrid/default.aspx

Facebook: https://www.facebook.com/SalonCreativa

Próxima edición: 16-19 de octubre de 2014

Dónde: Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, Madrid (la ubicación varía en cada edición)

Frecuencia: sin determinar

Precio: sin determinar
Lo mejor: Es el mejor para los amantes de la costura y las labores.

Descripción: El salón de las labores, las manualidades y las bellas artes. Más enfocado a la realización en sí de manualidades. Se suele realizar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, lo que permite que haya una gran cantidad de stands y bastante variedad.

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10) DecorAcción

Web: http://decoraccion.nuevo-estilo.es/

Facebook: https://www.facebook.com/NuevoEstilo.Arquitectura?ref=sgm

Próxima edición: 2015 (por confirmar)

Dónde: Barrio de las Letras (Madrid)

Frecuencia: anual

Precio: Gratuita (es en la calle)

Lo mejor: las intervenciones en fachadas y escaparates de interioristas y diseñadores.

Descripción: Organizado por la revista Nuevo Estilo, DecorAcción es un conjunto de cosas: se organiza un mercadillo con objetos antiguos y especiales, se realizan intervenciones efímeras en fachadas y escaparates del Barrio de las Letras e incluso se hace un concurso de balcones. En los tres o cuatro días que suele durar, las tiendas salen a la calle y exponen sus productos de manera original. Suelen intervenir interioristas consagrados y también alumnos de los principales cursos de diseño de interiores de la capital.

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11) DIY Show

Web: http://www.diyshow.es/

Facebook: https://www.facebook.com/MyDIYShow

Próxima edición: 7-9 Noviembre de 2014

Dónde: Hotel Silken Puerta de América, Madrid (la ubicación varía cada edición)

Frecuencia: 2-3 veces al año

Precio: 3-6 euros

Lo mejor: Los talleres que organizan durante los días de feria.

Descripción: Es una feria que reúne a la gente del mundo craft y las manualidades. Encontraremos a pequeños artesanos pero también tiendas de manualidades que se traen sus productos para venderlos entre los visitantes. Para mí lo más interesante son los talleres que organizan, a veces gratis y/o por una cuota que suele cubrir los materiales utilizados. Hay talleres de manualidades para adultos, para niños, moda, costura e incluso de creación y diseño de blogs. (Nota: interesa apuntarse pronto pues suelen agotarse las plazas en los más demandados).

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¿Y vosotros? ¿Conocéis algún evento o feria de diseño diferente? ¿Os gustaría que hiciera un post sobre vuestra ciudad? Pues, como siempre, os invito a que dejéis vuestro comentario más abajo. Espero que os animéis a visitar alguna de estas ferias, pues es gracias a los blogs que este mundillo empieza a despegar en España.

¡Feliz semana a todos!

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Créditos imágenes: Todos los carteles y logos pertenecen a sus respectivas ferias.

1. Casa Decor - Espacio Happiness de Jaime de Pablo-Romero Rojas {vía Mad-Lab} // 3. Ilustrísima {vía Fotopaco} // 4. Nómada Market {vía Ferrosocial} // 7. Mercado de Motores {vía Madridfree} // 8. Mercado Central de Diseño {vía Bonaspina} // 10. DecorAcción {vía AlbumMagazine}

FREEBIES - ORGANIZADOR MENSUAL Y SEMANAL PARA IMPRIMIR

2014-06-03T09:00:00.000+02:00

¡Hola a tod@s! Después de un par de semanas con unos posts muyyyyy largos, creo que es el momento de hacer un post corto pero práctico. Me considero una persona organizada y generalmente ordenada. Pero no sería como soy si no fuera por mis increíbles listas. Y es que no paro de hacer listas en todos sitios; en el móvil, en mi moleskine, en papeles sueltos...

Cuando tu vida es más o menos rutinaria, quizás una agenda no sea lo que más necesitas. Y cuando tienes miles de cosas diferentes que hacer cada semana, digamos que una agenda resulta inútil porque al final la tienes llena de tachones y sin sitio para apuntar lo que necesitas. Y bueno, entre nosotros, a mi lo que me encanta es la satisfacción que me produce el tachar cada tarea que realizo. (Pequeños placeres del día a día... je, je).

Por eso, a mí lo que me resulta enormemente útil son mis propios organizadores semanales y mensuales. Me hago una cuadrícula con unos 30 días y así puedo ir viendo como tengo el mes. La cuestión es que después de pasarme años dibujando una vez tras otra este dichoso calendario mensual, he decidido pasar a la acción y crear uno que pueda imprimir todas las veces que quiera. ¡Y hoy voy a compartirlo con vosotros!

Lo buenísimo de estos imprimibles que os traigo es que no importa el año, ni el día en el que empecéis a usarlos, pues ¡son universales!. Están sin numerar, por tanto, son totalmente personalizables.

Tenéis 2 organizadores diferentes:

- Organizador MENSUAL: con 35 días disponibles

- Organizador SEMANAL: con 7 días (de lunes a domingo) divididos entre mañanas y tardes, y con un espacio aparte para apuntar tareas pendientes.

Además, tenéis 3 modelos con texturas diferentes para que elijáis el que más os guste.

***Instrucciones de descarga y uso***

1) Elije el modelo que más te guste. > Haz click derecho sobre la imagen > guardar imagen como. Y guarda la imagen en tu ordenador.

2) Cada modelo está preparado para ser impreso en un A4 (un folio normal), pero si lo deseas, puedes imprimir 2 copias en un mismo folio para tener una versión mini (tipo mitad de folio).

**AVISO: PUEDE QUE LAS IMÁGENES TARDEN EN CARGAR PORQUE SON ARCHIVOS PARA IMPRIMIR Y POR TANTO, SON LIGERAMENTE GRANDES.**

Modelo A - Mensual:

Modelo A - Semanal:

Modelo B - Mensual:

Modelo B - Semanal:

Modelo C - Mensual:

Modelo C - Semanal:

Al menos esta semana os he hecho leer un poco menos y además, ¡¡seguro que a partir de ahora estaréis mucho más organizados!! Espero que os sean muy útiles estos recursos que voy creando y compartiendo con vosotros.

¡¡¡Y como siempre os digo, no dudéis en comentarme lo que queráis por Facebook, Twitter o en este mismo post (abajo, en la parte de comentarios)!!!

¡Feliz semana!

EXTERIORES: TU PEQUEÑO OASIS URBANO

2014-05-27T09:00:00.000+02:00

¿Has soñado alguna vez con tener tu propio jardín, pero vives en un piso? Pues se acabaron las excusas con la ideas que hoy os traigo. Y es que con la llegada otra vez del calor, me ha entrado la típica pájara de terracitas y jardines. Sin embargo, no todo el mundo tiene acceso a un jardincito privado ni a grandes e increíbles terrazas en medio de la ciudad (como esta, que es de tamaño medio en comparación con algunas otras...)

Imagen {via Freshome}

Lo sé, lo sé. Esta terraza es ideal; es grande, cuadrada (lo que facilita la distribución) y encima de madera (que siempre es un gran reclamo). Si tenéis la gran suerte de poseer o tener acceso (que ya es bastante) a una terraza de estas características, entonces enhorabuena. Aún así este post puede serte útil. Si lo que tienes es una terraza modesta o de tamaño normal, estas ideas te ayudaran a convertir tu balcón en un oasis de relax y placer.

Imagen {via Alvhemmakleri}

Antes de ponernos manos a la obra, es súper importante que dejes las lamentaciones y excusas a un lado (salvo que no tengas terraza claro ¡lo siento!). Pero si la tienes, no importa cómo sea, voy a ayudarte a transformarla. Como es lógico, no todos los espacios son iguales. Las terrazas que solemos ver en las revistas suelen ser soleadas y con grandes vistas, lo cual no tiene por qué ser aplicable a nuestro caso concreto. Pero no importa, lo esencial es que comprendas lo que tienes y le saques el mayor partido.

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CÓMO CONVERTIR TU TERRAZA EN TU NUEVO OASIS URBANO

1) Suelo: madera, alfombras...

2) El poder del "verde": plantas, flores, jardines verticales...

3) Privacidad

4) Color

5) Asientos: sillas, sillones, cojines, mecedoras...

6) Iluminación: luces solares, guirnaldas, velas...

7) Agua

8) Reciclaje: mesas, macetas

9) Detalles que marcan la diferencia

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1) SUELO: Lo primero y más básico. Si tu terraza tiene ya un suelo cerámico agradable o de cualquier otro material que te guste, entonces ya tienes la mitad de la batalla ganada. El suelo es el parte importantísima de tu terraza. Será lo que veas tanto en verano como en invierno (cuando probablemente la tengas más vacía). Los suelos cerámicos son perfectos para zonas lluviosas, pero poner un suelo cerámico si no lo tienes supone una pequeña obra. Los suelos de madera son acogedores, dan calidez a cualquier terraza y además, no tienes por qué meterte en una obra.

Imagen {via Pinterest}

Imagen {via Kristel Dejong}

Si el suelo es de obra, puedes continuarlo para hacer parte del mobiliario.

Si no quieres poner un suelo de obra, tienes la opción de poner palés (no los típicos de almacén gigantes) sino unos de tamaño más pequeño. Podrás encontrarlos en las tiendas de bricolaje, de jardín o en Ikea. Puedes utilizarlos como si fueran baldosas, y encajarlos en el espacio que tengas a modo de Tetris (probablemente necesitarás una sierra para cortar lo sobrante, salvo que justo te encajen piezas enteras). También venden suelos especiales para jardín que son básicamente lo mismo, será cuestión de que compares precios, calidad, color, acabado y tamaño.

Imagen {via Pinterest}

Otra opción (si quieres bricolajear lo menos posible) es que utilices nada más paneles completos, y rellenes el espacio restante con cantos rodados, pequeñas piedras o similar. (Lo de la arena de playa puede parecer muy cool pero con la mínima brisa tendrás la casa hecha un asco).

Imagen {via Pinterest}

En ocasiones, la barandilla o parapeto de nuestra terraza es excesivamente alto. Lo normal son 90 centímetros, pero si tienes una altura mayor y deseas elevar el suelo (siempre dentro de los límites de la seguridad) puedes crear una pequeña plataforma. Con este sistema ganarás como máximo unos 30cm, que pueden hacer milagros en terrazas estrechas y profundas.

Imagen {via Pinterest}

Otra opción (que es compatible con suelos de todo tipo) es la de poner alfombras. Sí, si, en el exterior. Le darán un toque de color al espacio y pueden ser muy útiles si tienes un suelo cerámico que te resulta frío (¡o si no te gusta!). La única desventaja es que perderán color con el sol y se mojarán (salvo que tengas una terraza cubierta). Además, no tienes por qué comprar la alfombra del siglo, por 10 euros puedes encontrar alfombras muy resultonas.

Imagen {via La Belle Vie}

Imagen {via Pinterest}

2) EL PODER DEL "VERDE": ¡Nunca subestimes este color! Puede no gustarte para vestir o para tenerlo por toda tu casa, pero sin duda será perfecto para tu terraza. Está bien, efectivamente me refiero en forma de plantas. Una terraza sin plantas no puede ser tu oasis urbano. Las plantas son el alma de este espacio. No pretendo decirte qué plantas comprar ni cómo ser jardinero, pero siempre puedes acercarte a tu vivero más cercano y llevarte unas cuantas macetas. Habla con los dependientes para que te recomienden plantas que se adecuen a tus necesidades.

Los dos factores básicos a tener en cuenta son: la exposición solar (horas de sol que recibe tu terraza) y el clima. A partir de ahí, podrás elegir lo que más te apetezca: plantas con flores para dar color, aromáticas para dar olor, comestibles (como los tomates y las fresas)... Ten en cuenta que las plantas hay que regarlas y algunas especies son más delicadas que otras. Pide que te informen bien, no vayas a escoger especies tan delicadas que se estropeen con el mínimo descuido.

Imagen {via Pinterest}

También puedes escoger pequeños árboles. Le dan un toque muy especial a cualquier espacio y son visualmente dominantes. El inconveniente es que algunas especies crecen demasiado, por lo que llegado el momento ya no podrán estar en una maceta. Además, los árboles (aunque sean pequeños y jóvenes) tienen raíces generalmente grandes, por lo que necesitarán grandes macetas con mucha tierra para poder profundizar y por tanto, supondrán un peso considerable en tu balcón.

Imagen {via Alvhemmakleri}

Imagen {via House of Bliss}

Puedes potenciar el verde también con elementos como cojines, mantas o jarrones. Lo ideal son los verdes vivos como el verde lima o el verde pistacho, que podrás combinar con verdes más apagados u oscuros como el verde botella. Conviene establecer un balance y no excederse.

Imagen {via Pinterest}

Si tenéis terraza cubierta o de esas encajadas entre dos paredes, es fácil crear un pequeño jardín vertical para alegrar el muro. Basta con colgar unas macetas y hacer una pequeña composición.

Imagen {via Pinterest}

Como paisajista, quizás lo que voy a decir es un sacrilegio, pero ¡no os olvidéis del césped artificial! Es cierto, así de primeras, puede parecer una idea muy hortera (¡Ay madre! ¡Que no me escuchen mis futuros jefes!). Pero os aseguro que en la práctica y teniendo en cuenta el tipo de vida que llevamos, no es ninguna locura. Lo importante es ponerlo con cierto gusto y elegir bien el color y la longitud. Tener césped natural es lo ideal, pero no lo más popular para una terraza pequeña. El césped natural requiere abundante riego diario y abono. Sin embargo, el césped artificial puede ser una buena solución para cubrir esa necesidad "verde" que tenemos. Está claro que donde este lo natural... pero a veces, hay que buscarse la vida.

Imagen {via Kedven Cotthon}

Combinado con madera no queda tan mal ¿no?

Imagen {via Fennel and Fern}

3) PRIVACIDAD: Reconozcámoslo, todos hemos visto suficientes veces "La Ventana Indiscreta" (y si no la has visto, ¡ya estás tardando!) para saber que a los seres humanos nos gusta observar ¡y también cotillear! Podemos tener un ventanal impresionante pero tendemos a taparlo para evitar miradas indeseadas. Y esto es lo que ocurre generalmente con las terrazas de rejería. Las vistas no están limitadas hacia el exterior pero tampoco al interior. Y muchas veces, nos cohíbe disfrutar de la terraza precisamente para evitar miradas indiscretas.

Una opción económica y fácil, es cubrir la barandilla con tela o similar. Lo ideal es que dejes un color claro hacia dentro de la terraza para tener una mayor sensación de amplitud.

Otra opción para terrazas cubiertas son las cortinas finas. Es una opción que puede ser interesante por la noche, pues la tela deja pasar el frescor pero no los insectos y además otorga "cierta" privacidad.

Imagen {via Pinterest}

La opción básica y más utilizada es usar las propias plantas. Puedes usar plantas tupidas y/o altas o bien la acumulación de las mismas.

Imagen {via House and Home}

Imagen {via Hgtv}

4) EL COLOR: Un toque de color es imprescindible en cualquier terraza, recuerda a la primavera y puede ser ese elemento extra que echamos en falta en un ambiente. El color puede estar presente en adornos, en las plantas, en cojines y telas o incluso en el propio mobiliario.

Imagen {via Home My Design}

Imagen {via Pinterest}

5) ASIENTOS: Considera siempre tener un lugar para sentarte. De nada sirve una terraza preciosa si sólo puedes estar de pie (nunca la usarás). Si no puedes meter un sillón de jardín o una silla que te guste, utiliza los cojines. Unos buenos cojines en el suelo pueden ser la mejor de las soluciones.

Imagen {via Pinterest}

Si te sientes más hippy siempre puedes aprovechar una terraza estrecha literalmente como cama al aire libre. Yo no sé si me quedaría toda la noche ahí, pero parece una idea interesante, al menos para hacer un picnic a media tarde o para relajarse con un buen libro.

Imagen {via Pinterest}

Si tienes una terraza cubierta o vives en un sitio con pocas probabilidades de lluvia veraniega, un pequeño sofá es probablemente lo más cómodo que podrás poner. También venden sillones de jardín con un cuerpo plástico que soporta la lluvia y con cojines aparte, para que puedas recogerlos en caso de precipitación.

Imagen {via Solebich}

Imagen {via Colorama Boligdromme}

A veces, el espacio es tan reducido que el mobiliario queda bastante encajado. ¡No te preocupes! Es una cuestión de darle vueltas y decidir la posición correcta. Tendemos siempre a poner los asientos mirando hacia fuera, pero ponerlos de lado es una solución perfecta en terrazas estrechas y además nos ayudará a aprovechar mejor el espacio. Podremos incluso poner una mesilla que de otra forma sería imposible.

Imagen {via Flickr}

Imagen {via Drop Dead Gorgeous Daily}

Imagen {via Les Chambres Belles}

Si tenemos una terraza cuadrada o con suficiente profundidad, podemos hacer buen uso de las esquinas.

Imagen {via Norske Interior}

Las mecedoras son también una opción perfecta. Yo como soy una persona inquieta, pues me encantan, por aquello de no parar de balancearme ¡Me relaja muchísimo! Y no asociéis este tipo de mobiliario con las personas mayores, hoy en día hay modelos muy modernos e incluso de exterior, que son perfectos para nuestra terraza.

Imagen {via Pinterest}

Imagen {via Fertility Design}

Una opción divertida y atrevida (sólo válida para terrazas cubiertas) es la del asiento-columpio. Esto ya deja de ser un elemento fácil y sencillo pero merecía la pena mencionarlo, que seguro a más de uno le hará una ilusión loca.

Imagen {via Pinterest}

6) ILUMINACIÓN: Durante la noche, la iluminación es el aspecto más importante. Como ya os he comentado, siempre podéis contratar a un profesional para que os instale un sistema de iluminación. Pero si ya tenéis una pequeña luz y lo que buscáis es una atmósfera más íntima y agradable, siempre os quedarán las velas y las guirnaldas. Ni que decir tiene, que todo bajo la más estricta seguridad. ¡No os vayáis y dejéis las velas encendidas! Y si colgáis guirnaldas, aseguraros que son de uso exterior o que quedan protegidas de la lluvia (¡Cuidadito que a veces llueve de lado!).

Yo soy muy fan de este tipo de iluminación, también para el interior, pues transforma en segundos un espacio aparentemente anodino. Las velas son perfectas dentro de un farolillo metálico, son un sistema más seguro.

Imagen {via Pinterest}

También podéis poner luces de exterior que se cargan con la luz solar. Es una opción muy ecológica y segura. Se suelen comprar de manera individual o en packs, así que podéis comprar un par para probar. Cada vez hay más modelos que utilizan el sol para funcionar. (Son las luces que aparecer en el suelo en la siguiente foto).

Imagen {via Pinterest}

7) AGUA: ¿Qué puedo deciros que no sepáis ya? Te estarás preguntando como demonios metes agua en una terraza sin hacer la obra de El Escorial. ¡Pues muy sencillo! Hay muchos sistemas hoy en día de circuito cerrado que son perfectos para terrazas. Tu les echas agua una vez y dará vueltas una y otra vez, no hace falta conectar con una toma de agua. Eso sí, recuerda cambiar el agua de vez en cuando para que no coja olor. Hay pequeñas fuentes de pared o con soporte propio. El tamaño y el diseño dependerá de lo que estés buscando.

Imagen {via Embelezzia}

Imagen {via Huertaza}

8) RECICLAJE: No siempre hace falta invertir dinero para conseguir pequeños detalles. ya hemos hablado de los palés, pero también puede usar cajas de madera para crear mesillas, macetas, etc.. Puedes usar cajas de vinos o pedir alguna caja en tu supermercado más cercano. Puedes reciclar cosas aparentemente inútiles para crear elementos decorativos.

Imagen {via Pinterest}

Imagen {via The Jewel Box Home}

9) DETALLES: Hay elementos muy originales que pueden ser la guinda del pastel en el lavado de cara de tu terraza.

Las mesas ocupan mucho espacio y a veces son un problema, sobre todo en terrazas muy muy pequeñas. Por eso, estas dos mesitas que se acoplan a la barandilla son perfectas. Si eres muy manitas, también puedes fabricarte un modelo similar.

Imagen {via Kireei}

Imagen {via Pinterest}

Para zonas susceptibles atraer a los indeseados mosquitos, una mosquitera es esencial. Ya no tienes excusa para no estar fuera. Incluso es ideal para esas épocas en las que las avispas están un poco tontorronas.

Imagen {via Ikea}

¡¡¡¡No me digáis que no mola esta barbacoa que se esconde bajo una maceta!!!!!

Imagen {via Comfort B}

A veces, las cosas más simples pueden ser las mejores. Cómprate un cojín XXL y sino, un buen relleno y a coserse una fundita (solo apto para mañosos).

Imagen {via Indulgy}

Recuerda, que no todo tiene que ser fijo. Puedes tener sillas y mesas plegables por si necesitas algún asiento extra por si vienen invitados o si prefieres tener el espacio libre de muebles.

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Imagen {via Home My Design}

Espero haberos dado ideas suficientes para que podáis crear vuestro pequeño oasis. Soy arquitecta por vocación pero me apasiona el diseño de interiores y exteriores y la decoración. Me asombra comprobar como con pequeños detalles se transforma un espacio por completo. Y como veis, no siempre hay que invertir mucho para obtener grandes resultados.

PD: Vaya dos posts largos seguidos que llevo ehhh. Bueno, para la semana que viene tengo preparado algo más cortito pero igualmente chulo.

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¡Feliz semana!

PROYECTO 365 - 365 DÍAS DE LO QUE TÚ QUIERAS

2014-05-20T09:00:00.000+02:00

Si tuvieras que bloguear sobre algo durante un año, ¿qué sería?

Esa es la pregunta que debes hacerte si estás preparado para empezar un proyecto 365. Como su propio nombre indica, un proyecto 365 implica la realización de una tarea diaria durante 365 días (podrás encontrar este tipo de proyectos también bajo el nombre de “365 days of…”). Y no me refiero a lavarte los dientes, ni a ir a trabajar. Un proyecto 365 nace con la idea de ser un proyecto creativo.

¿Por qué me gustan tanto los proyectos 365? Porque son el reflejo de la constancia. Siempre me he considerado una persona constante, y como ya he dicho en otras ocasiones, soy un poco hormiguita. Me gusta ir poco a poco creando algo, sabiendo que cada cosa no tiene por qué ser algo excepcional, pero sí algo que forma parte de un todo. Y llamadme ingenua, pero soy de las que piensan que la constancia tiene premio. (¿Cómo no voy a creer en ello si es la filosofía detrás de este blog?).

Hasta ahora, la mayoría de los proyectos 365 que he encontrado y que tienen cierta calidad, han logrado convertirse en mucho más que proyectos personales. Muchas de las personas han terminado haciendo libros que recopilan su trabajo, exponiendo en galerías o incluso han terminado dedicándose a ello. Me gusta esa idea. Me gusta pensar que si te esfuerzas, todo llega. Por supuesto, no vivo en el país de la piruleta. No digo que el esfuerzo sea garantía de nada y que todos los sueños locos vayan a cumplirse. Pero como diría Pablo Picasso “la inspiración te tiene que pillar trabajando", y las oportunidades también.

A pesar de mis pesquisas, no he logrado encontrar ninguna fuente fiable que me remita al verdadero origen de este tipo de proyectos. ¿A quién se le ocurrió primero? Pero bueno, eso es lo que menos nos importa. Yo sí recuerdo ver hace ya algunos años, vídeos de gente que se hacía una foto cada día durante más de 365 días. Y podías ir viendo cómo había ido cambiado esa persona a lo largo del tiempo. También recuerdo una película biográfica de la chef Julia Child en contraste con una mujer corriente Julie Powell, que se compromete a realizar las 524 recetas del libro de cocina de la primera (se llama “Julie y Julia” por si os apetece verla).

Como comprenderéis, ahora la red está plagada de este tipo de cosas. Independientemente de cómo surgió la idea, quizás la temática más popular de este tipo de proyectos es la de la fotografía. Ya sea para que fotógrafos amateur se obliguen a experimentar para mejorar sus habilidades o bien para documentar el día a día de la vida de una persona o de una familia (idea que inspira la creación del sistema “Project Life” del que ya hablamos en el blog hace un tiempo). O bien profesionales que quieren darse a conocer a través de este tipo de proyectos.

Para la gente que escribe blogs, un proyecto 365 es ideal, pues supone bloguear sobre un tema diariamente durante 365 días. Es una estrategia que suele funcionar bastante bien si la persona que bloguea es capaz de mantener esa temática durante todo el año. Si te mantienes fiel al mismo tema y eres constante, lo más probable es que puedas exprimirlo en profundidad, con la ventaja de saber que pasados esos 365 días, el proyecto acabará, por lo que siempre puedes visualizar el objetivo final. Por no decir, que conseguir seguidores es mucho más sencillo si logras crear contenidos cada día.

Sin embargo, yo quería traeros otro tipo de proyectos 365, porque realmente hay muchísimas cosas que puedes hacer. Podemos encontrar ilustradores que quieren mantenerse activos, o creativos que quieren soltarse y dejar volar su imaginación. Encontramos padres un poco locos y artistas inquietos. Hay muchísimos proyectos, pero yo he recopilado los que me parecen más interesantes y lo más artísticos (que son los que personalmente me gustan más).

365 DÍAS DE MONSTRUOS - THE DAILY MONSTER - STEPHAN G. BUCHER

Este proyecto de Stephan G. Bucher es uno de mis preferidos. Sus criaturas nacen de una mancha de tinta aleatoria creada por medio del soplado de la tinta. Stephan se filmó durante meses por lo que no sólo podrás ver sus mosntruitos sino también cómo los realiza. Os aseguro que para los interesados en bellas artes es un auténtico privilegio ver el proceso creativo de un artista.

365 DÍAS DE COLLAGES - THE COLLAGE PROJECT - KARI MCDONALD

La artista Kari McDonald estuvo dos años desarrollando los 365 collages que componen su proyecto. Este es otro ejemplo de las muchas cosas que pueden hacerse y los materiales no son excesivos: sólo tijeras, papel y pegamento. Bueno, y la fuerza para destrozar libros, pues las páginas escritas son su peculiar lienzo. Podéis ver su proceso de trabajo también en su blog.

365 DÍAS DE GARABATOS - 365 DOODLES - GABRIEL PICOLO

Gabriel Picolo es el claro ejemplo de que se puede hacer más con menos. Este diseñador gráfico no necesita grandes recursos, sólo su Moleskine de 9 x 14 cm y unos cuantos bolis para crear unas ilustraciones increíbles. Primero hace un sketch a lápiz para situar las formas y luego lo pasa a tinta. Utiliza también tinta blanca para hacer pequeños detalles. El proyecto está en pleno proceso, así que podéis seguir su trabajo aquí.

365 DÍAS DE CALIGRAFÍA - 365 OF HANDLETTERING - LISA CONGDON

Lisa Congdon escribe a mano una cita célebre cada día y luego la pasa a soporte digital.

365 DÍAS CON PAPÁ - 365 DAYS WITH DAD - CBABI BAYOC

El nombre artístico de este ilustrador es Cbabi Bayoc. Él mismo explica que su nombre significa Creative Black Artist Battling Ignorance. Sus dibujos representan la importancia de la familia y de la figura paterna.

VENTANAS DE NUEVA YORK - WINDOWS OF NEW YORK - JOSÉ GUIZAR

Este mexicano hace una oda a la arquitectura ilustrando las ventanas de la ciudad en la que vive, Nueva York. Es también un llamamiento para que dejemos de mirar el suelo al caminar, y miremos hacia arriba. (¿Alguna vez has levantado la vista al caminar en la ciudad en la que vives? Te sorprenderás de lo que te estás perdiendo mientras recorres tu ciudad. Esto es algo que aprendí en mi primer año de arquitectura. Me lo repitieron miles de veces. ¡Y vaya si tenían razón! )

365 DÍAS DE RETRATOS - 365 DAYS OF ILLUSTRATIONS - JAG NAGRA

Jag Nagra retrató digitalmente durante un año a personas de todo tipo, animales e incluso gente famosa. Su estilo es simple pero efectivo.

EL MEJOR PADRE DEL MUNDO - WORLD'S BEST FATHER - DAVE ENGLEDOW

A este padre de familia puede que le falte un tornillo, pero su deseo de documentar la vida de su hija Alice ha convertido su proyecto personal en uno de los proyectos 365 más currados y divertidos. (Me encanta la imagen en la que está totalmente embobado leyendo la saga Crepúsculo como un adolescente).

365 DÍAS DE BORDADOS (bueno casi) - 365 DAYS OF EMBROIDERING - LUCKY JACKSON

Ella los llama bordados, pero no son exactamente eso. Son más bien collages textiles un poco vintage hechos en soportes para bordados (que por cierto, hacen que el proyecto tenga un estilo alucinante. ¡Tomo nota!). Puedes ver la obra de Lucky Jackson aquí.

Entre los artistas que no he mencionado, he encontrado algunos que merece la pena conocer. Algunos no cuadran con la estética de este blog y otros simplemente no podía ponerlos para no hacer un post infinito. Hay algunos curiosos (para los más frikis), como estos dos fotógrafos que crean imágenes con la figura de Batman o con personajes de Star Wars. Fotógrafos amateur hay muchos, pero Brendon Burton es un chico jovencísimo que se ha hecho famoso con su Proyecto 365 de autoretratos (el que vale, vale). Los amantes de los pájaros disfrutaréis mucho con el proyecto fotográfico de Rich Hoeg. Y los diseñadores gráficos o a todos aquellos que estéis buscando inspiración para crear un logo, os encantará este proyecto de un logo diario. Si aun así os habéis quedado con ganas de más, en el blog "Make Something 365 and Get Unstuck" (crea un proyecto 365 y suéltate) podréis encontrar cientos de proyectos 365 de personas de todo el mundo.

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¿Y tú? ¿Estás listo para empezar tu propio proyecto 365?

CONSEJOS BÁSICOS PARA EMPEZAR (Y NO ABANDONAR) UN PROYECTO 365

1) CONSTANCIA, CONSTANCIA, CONSTANCIA: este tipo de proyectos se basan en la constancia (¡y no me cansaré de repetirlo!) Lo cual, no implica necesariamente tener que ser fiel durante 365 días seguidos. La idea es hacerlo casi siempre. Pero si nos saltamos un par de días no tenemos que sufrir por ello.

2) COMPARTE: ¡Haz público tu proyecto! Os sorprenderíais del efecto que esto tiene (lo cierto es que yo soy de las personas a las que le funciona lo contrario: prefiero estar calladita y no revelar nada hasta que lo tengo todo hecho). Sin embargo, esto no siempre funciona, hay veces que la presión de los amigos es mucho más efectiva que nuestra fuerza de voluntad. Cuéntales a tus familiares y amigos lo que estás haciendo. Haz un blog, una cuenta en Instagram o incluso en tu propio Facebook. De esta manera, todo el mundo podrá seguir tu proyecto y de alguna manera te verás obligado a cumplir con lo prometido. (Os aseguro que este blog funciona muchas veces gracias a ese principio. ¡Ups!).

3) VALORA EL TIEMPO A INVERTIR: Está muy guay decidir hacer un proyecto 365 de maquetas con cerillas, pero por favor, no te vuelvas loco. Intenta buscar ideas lógicas, que puedas realizar invirtiendo como máximo 2 o 3 horas diarias (salvo que sea tu trabajo y hagas esto con un objetivo profesional). Al principio todo es motivación, pero más adelante puedes acabar harto de dedicar días enteros a este proyecto. Si decides crear cosas que te van a llevar mucho más tiempo sé consecuente: no pretendas hacerlo en un año. Hay proyectos 365 que se han llevado a cabo en dos o tres años, la idea es cumplirlo.

4) ESCOGE BIEN TUS HERRAMIENTAS: Si vas a hacer un proyecto de fotos, escoge la cámara adecuada e intenta llevarla siempre contigo. Si vas a dibujar, siempre será más fácil cumplir con tu propósito si puedes llevarte los utensilios necesarios allí donde vayas. Esto no quiere decir, que todo sean proyectos que se pueden hacer con cuatro cosas. Simplemente, debes ser consciente de dónde te metes. Si estás trabajando todo el día fuera de casa o viajando, no pretendas llevar a cabo un proyecto diario de carpintería. Si por el contrario tienes una rutina más o menos estable y sabes que puedes buscar un hueco para proyectos más complejos, entonces perfecto ¿A qué estás esperando?

5) LOS NÚMEROS NO IMPORTAN: ¿No te convence el 365? ¡No importa! Esto va a gusto de cada uno. La idea original puede ser esa, pero tú puedes decidir hacer algo semanalmente o durante 100 o 30 días solamente. La cuestión es marcarse un objetivo y cumplirlo.

6) ¿Y SI NO SOY DEMASIADO CREATIVO?: ¿No eres una persona demasiado creativa? ¿No te atraen este tipo de proyectos? Si te gusta el concepto pero no eres precisamente una persona creativa, existen mil opciones. Hay personas que simplemente tratan de hablar de un libro cada día (supongo que sin leérselo), hablar sobre una película (esto ya lo veo un poco más factible) o incluso descubrir a un artista nuevo (como nuestra sección “Talent at work”). También puedes adaptar esta idea para ayudarte a ser constante con algo: imagina que quieres aprender a usar un programa nuevo, pues puedes decidir verte algún tutorial cada día. O quizás quieras hacer deporte, o comprometerte a aprender una palabra nueva en un idioma extranjero. ¡Las posibilidades son infinitas!

7) BUSCA ALGO QUE TE APASIONE: Esto es quizás lo más importante (salvo que hagas un proyecto en plan: “quiero aprender a cocinar, me guste o no”). Por eso digo, que la base de este tipo de proyectos es tener un hobby y explorarlo. Si te atrae la idea de dibujar mariposas pero a los 10 días ya estás harto, entonces es que no es el tema adecuado. Tienes que ser consciente de que vas a estar haciendo esto durante un tiempo, así intenta buscar algo que no te canse desde el principio.

8) NO SEAS DEMASIADO ESPECÍFICO: Si te gustan los perros y lo escoges como tema, recuerda que tendrás que ser capaz de mantenerlo durante mucho tiempo. Si crees que después de haber dibujado cincuenta perros ya no se te ocurrirá ninguno más para dibujar, no escojas ese tema. Los temas específicos son geniales para profundizar pero se pueden convertir en tu peor enemigo si no controlas demasiado el tema o no te inspira lo suficiente.

9) ELIGE UNA TEMÁTICA SEMANAL: Si pretendes mejorar tus habilidades fotográficas y no quieres aburrirte, intenta elegir una temática cada semana o cada mes (pájaros, gente, moda…). De esta manera, hacer fotos será una constante pero el tema irá variando y te mantendrá motivado. Lo mismo ocurre si decides dibujar, hacer collages, recetas o cualquier otra cosa. Puedes centrarte en un color cada mes, o en un material o ingrediente, etc.

10) NO HAY MEJOR MOMENTO QUE EL PRESENTE: Ese “carpe diem” del que nos vanagloriamos y que luego nunca cumplimos. Si vas en el bus y se te ocurre algo que dibujar, hazlo en ese momento. No dejes siempre todo para la vuelta a casa o para cuándo estés menos ocupado. Si puedes hacerlo en ese momento, no lo dejes para más tarde por pereza. En el caso de las fotos es mucho más importante, pues ese momento de inspiración es único y viene dado probablemente por la luz del momento. No dejes pasar la oportunidad y haz la foto ahora.

11) ¡EXPERIMENTA! Esto es quizás lo que más le cuesta a la gente muy perfeccionista. Como quieren que cada cosa que hacen quede perfecta, son incapaces de experimentar en lo más mínimo. Os aseguro que yo me consideraba una persona muy perfeccionista ¡pero nada más lejos de la realidad! Me considero una persona detallista (presto muchísima atención a los detalles) lo cual no implica que no pueda salirme de mi zona de confort para experimentar con otras técnicas de dibujo (por ejemplo). Eso es algo que he aprendido a base de trabajo. Sobre todo en lo que es el mundillo creativo, muchas veces de las ideas más tontas, nacen los mejores proyectos. Y por eso no hay que cortarse, hay que intentar diferentes cosas.

12) ANOTA TUS IDEAS: Sea cual sea el proyecto que vas a llevar a cabo, nunca está de más llevar una libreta para apuntar las cosas que se nos ocurren en los momentos más inesperados. Lo que no se apunta se olvida. Es así. Salvo que se te ocurra la idea del siglo, todas las pequeñas cosas que te vienen a la mente se van igual que vinieron. Yo siempre llevo una libreta conmigo (ya sea para hacer algún dibujo, escribir algo o lo que sea). Si no eres de esos que llevan libreta, hoy en día no tienes excusa. Todos los móviles llevan ya un bloc de notas.

13) PLANEA: Ya que te has decidido a apuntarte tus ideas, intenta planear un poco. Si ves que el fin de semana tienes muchos compromisos y te va a ser imposible hacer tu tarea diaria, intenta planear algún día en el que podrás recuperar o avanzar trabajo. No siempre se puede, pero hazlo cuando te sea posible.

14) EDITA CADA SEMANA: No esperes a tener cien dibujos o fotos para editar. Intenta hacerlo cada semana. Si decides hacer un blog para mostrar tu trabajo, trata de escanear tus dibujos a menudo. No te dejes una pila enorme porque eso sí que te desmotivará.

15) ¡EMPIEZA HOY! No esperes a mañana, ni al día uno del mes, ni a un lunes, ni a enero. Empieza hoy. No tienes que esperar a un día especial. Lo bueno de estos proyectos es que puedes empezar cuando quieras. Y si hoy no te apetece, tampoco te apetecerá mañana. Así que si te has decidido, ¡empieza!

16) ¡DISFRUTA DEL VIAJE! El objetivo es soltarse, divertirse y disfrutar. No importa si has decidido aprender algo nuevo o simplemente hacer algo que te gusta, lo importante es que lo disfrutes. Si te tomas este proyecto como una horrible obligación, entonces habrá perdido su esencia. Lo importante es el camino, no el destino.

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CONSEJO: Si no estás seguro de qué proyecto hacer o si dudas entre varios, tómate unas semanas de prueba. Empieza varios proyectos que te interesen y decide (después de haberlos probado) si alguno te gusta lo suficiente para hacerlo cada día.

TRUCO: Si lo que te preocupa es llevar todo al día, no hagas públicas tus intenciones demasiado pronto. Empieza el proyecto y cuando lleves 30 días, si ves que eres capaz de continuar, entonces cuéntalo. De esta manera, puedes decidir si continuas o si cambias de proyecto. Si lo haces público desde el principio, puede que te sientas obligado a continuar (incluso si a los pocos días te das cuenta de que no te motiva lo suficiente). Además, si ve la luz una vez comenzado tendrás un "colchón" por si algún día no puedes cumplir.

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Todos estos consejos os los comento desde mi propia experiencia. Yo misma me he planteado varias veces el comenzar un proyecto 365. Y he tenido mis fases de prueba, intentado diferentes ideas (algunas muy chulas por cierto). Por ahora, este blog es como mi proyecto 365, sólo que he decidido actualizarlo semanalmente. No quiero comprometerme a cosas que no pueda cumplir. Pero quién sabe, puede que un día os sorprenda. Digamos que fantaseo con la idea de tener 365 piezas que exponer en conjunto. Cada uno sueña lo que sueña...

¿Y vosotros? ¿Os animáis con vuestro proyecto 365? ¿Os he convencido? Si te convencido no dudes en mandarme tu proyecto! Estaré encantada de compartirlo.

*** Todas las imágenes de este post pertenecen a sus respectivos artistas. All images in this post belong to their respective artists ***

INSPIRACIÓN BODAS: AZUL TIFFANYS

2014-05-13T09:00:00.000+02:00

¡Hola a los 100! Mi primera centena, ¡que ilusión!. Bueno, aunque mientras escribo esto ya somos como los dálmatas: 101. Y por eso lo primero (y siempre debe ser así) he de dar las gracias a todos y cada uno de vosotros. Sí, sí. A todos. Porque cada pequeño clic ha hecho posible que hoy seamos más de 100 seguidores. Y por ello, de corazón: ¡mil millones de gracias!

Esta semana he querido hacer un clásico. Pero un clásico de verdad. Me apetecía hacer un post de bodas y al ser el primero de tal calibre, he querido rendir homenaje al clásico por antonomasia en el mundo de la joyería nupcial: Tiffany & Co. ¿Qué mujer no ha soñado alguna vez con recibir una de esas cajitas azules con lazo blanco tan características de esta firma? (Oye, oye, y seguro que más de uno también se ha imaginado comprando tan preciado regalo. ¡A mí no me engañáis!)

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Nota: La firma se llama Tiffany (en singular) y no Tiffanys (en plural). Lo que pasa es que en inglés se diría Tiffany's shop (tienda Tiffany) y para abreviar, se queda en Tiffanys. Bueno, no es que os haya aportado un dato esencial para la vida (je, je) pero nunca está de más darse cuenta de los pequeños detalles.

Tiffany, Young and Ellis (hoy Tiffany & Co) se fundó en Nueva York en 1837 y comenzó vendiendo artículos de papelería y otros productos de lujo. Más adelante, se centró exclusivamente en la venta de artículos de joyería que es por lo que es mundialmente famosa en la actualidad.

Lo más curioso del caso es que la marca pronto se asoció con este azul aturquesado tan característico, por lo que el color pasó a conocerse como Azul Tiffany y es una marca registrada. En el siglo XIX el azul era un color muy de moda y la turquesa se usaba para fabricar broches que las novias regalaban a sus damas de honor el día de su boda. Este azul comenzó a usarse en la portada del catálogo anual de la marca, llamado Blue Book (Libro Azul), cuya impresión continúa hoy día. Y el color se hizo tan famoso que hubo que registrarlo, por lo que la empresa Pantone (que trabaja la identificación del color en las artes gráfica) no reproduce este color en sus catálogos y sólo hace muestras del mismo para uso exclusivo de Tiffany & Co.

Como es lógico, la mayoría de vosotros estaréis familiarizados con esta marca a raíz del cine, a través de "Desayuno con Diamantes" o bien por la literatura, mediante la novela de Truman Capote en la que se basa la película. (Lo cierto es que tenía la película tan sobrevalorada que cuando finalmente la vi me quede bastante decepcionada... ¡lástima!)

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Pues bien, he querido reunir en este pequeño mosaico todos los detallitos que inspirarían una boda "a lo Tiffanys". Llevo un tiempo pensando como introducir la temática nupcial en el blog y creo que por ahora, estos mosaicos tan chulos van a ser la solución. ¡Espero como siempre que os guste!

Créditos de fotos:

1. Anillo de compromiso de Tiffany & Co // 2. Damas de honor con vestido azul {Esther Sun Photography} // 3. Macarons azules // 4. Pulsera de Tiffany & Co // 5. Guirnalda-letrero {Sutton & Co} // 6. Decoración nupcial {Christine Johnson Photography} // 7. Detalle: pajitas azules y blancas {Nadia Meli Photography} // 8. Novio con pajarita azul de Jinda Photography {via Exquisite Weddings} // 9. Collar azul {Vanessa Joy Photography} // 10. Descapotable para el fin de fiesta // 11. Ramo de tonos pastel {via Ruffled} // 12. Cartel "Desayuno con diamantes" de Nuria Cabrera // 13. Detalle de boda {Carmen Holt Photography} // 14. Invitaciones y sellos de Antiquaria {via Oh So Beautiful Paper} // 15. Carcasa "Keep calm" {Pocket Case} // 16. Paquetería Tiffany & Co // 17. Pastel de boda de Petal and Posie Cakes // 18. Zapatos de tacón {via Shoeper Woman} // 19. Damas de honor de azul {Esther Sun Photography} // 20. Camiseta de Tiffanys (no oficial) // 21. Detalle de boda {via Beach Bonita}

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Por supuesto, podéis usar esta misma temática para un cumpleaños o cualquier fiesta. Tiffanys y la estética de la película "Desayuno con diamantes" son siempre unos temas muy socorridos.

¡Feliz semana a todos!

DIY: FLORES DE PAPEL XXL

2014-05-06T09:00:00.000+02:00

Ahora que parece que la primavera ha llegado para quedarse, me gustaría compartir este DIY que tengo guardado en la manga desde hace algún tiempo. Realmente es una manualidad que podéis hacer para mil cosas. Yo lo había pensado como decoración para algún evento, para vuestra casa o simplemente como fondo para un photocall (ya sabéis, es como un decorado que se pone en los eventos para hacerse fotos sobre él).

Se trata de un flor de papel, pero no una normal sino una XXL. Es un proyecto relativamente sencillo, pero que debido a su gran escala queda muy resultón y nos servirá para muchas cosas. Lo cierto es que el mundo de las flores de papel es inmenso y puede que en el futuro os traiga otros DIY, pero por ahora, vamos a empezar con uno fácil, para que os animéis. Lo bueno de estas manualidades, es que no necesitáis demasiadas cosas para hacerlas. El elemento básico es el papel pinocho (no seda) que podéis encontrar en cualquier papelería.

Los materiales básicos que necesitaréis son:

- Tijeras y lápiz.

- Papel pinocho (es papel parecido al de seda pero su textura es como arrugada, no es liso como el de seda). Necesitaréis al menos 3 colores (pétalos - hojas - estambres o centro de la flor). Yo he usado dos tonos de rosa diferentes para los pétalos, eso ya es una elección personal. En general, los tonos no tan primarios y los tonos pastel suelen quedar más elegantes, por eso he usado este verde amarillento y unos rosas un poco diferentes, pero insisto en que esto depende de cada uno y del resultado que se busque.

Recomendación: El papel pinocho se suele comprar por rollos, pero en el caso de que encontrarais hojas sueltas, comprad al menos 7 u 8 para tener suficientes pétalos.

- Cinta adhesiva opaca de color verde o similar (la encontraréis en algunas papelerías, pero sobre todo en los sitios de todo a 1 euro, que las suelen tener de muchos colores). En último extremo podéis usar incluso cinta de embalar marrón o incluso de pintor (que luego puede pintarse con tempera o acrílico.

- Varilla de 1 metro aproximadamente. La mía es de madera, pero puede ser de plástico o de cualquier otro material que aguante el peso de la flor. La longitud va un poco en función de cómo hagáis la flor de grande.

- Cartulina o similar (opcional) para hacer la forma de pétalos y hojas y usarla de plantilla.

- Pegamento o cola (opcional) para pegar las primeras hojas que conforman el centro de la flor a la varilla. Yo sí lo usé en las dos primeras hojas y ya luego utilicé la cinta adhesiva.

1 y 2) La idea es cortar primero todos los pétalos, hojas y el centro de la flor. Podéis ayudaros de una plantilla. En función del tamaño de flor que hagáis necesitaréis más o menos elementos y de un tamaño determinado. Lo importante es que los elementos de centro y las hojas sean siempre de menor tamaño que los pétalos. IMPORTANTE: Para conseguir el efecto buscado, los pétalos han de ser con forma de corazón.

3) Pegamos (con cinta o con pegamento) los primeros elementos que conforman el centro. Iremos rodeando poco a poco con más elementos.

4) Una vez tengamos el centro de la flor, pasamos a hacer lo mismo pero con los pétalos. Vamos rodeando el centro pétalo a pétalo, intentando intercalarlos para que el efecto sea natural. Aquí entran en juego los colores. Usadlos como os apetezca. Yo empecé con un tono de rosa más oscuro para luego usar uno más claro, para dar efecto de profundidad.

5) Al terminar con los pétalos (cuando ya tengamos una flor grande y hermosa), hacemos lo mismo con las hojas. Pero esta vez sólo agregaremos una 5 o 6 hojas.

6) Para finalizar, cubrimos la varilla entera con la misma cinta adhesiva, para darle continuidad al tallo. ¡Y lista!

CONSEJO: Lo bonito de este tutorial es hacer una flor grande. ¿Cómo de grande? Bueno, eso ya depende de vosotros. Da igual cómo lo hagáis siempre y cuando queden todos los elementos proporcionados. Eso sí, si elegís hacer una flor muyyyyyy grande, elegid una varilla más gordita para que sea estable (o bien juntad varias).

¿Os ha gustado? La verdad es que yo es con uno de los tutoriales que más he disfrutado. Podeís hacer tantas flores como queráis. Pueden ser todas del mismo tono para alguna fiesta, o incluso como detalle "handmade" (hecho a mano) para algún evento. Yo la tengo decorando mi dormitorio, ¡dándole un toque primaveral a la habitación!. Yo creo que es una idea muy chula para tener un ambiente floral a lo grande (pero sin alergias, ni bichos, je, je).

¡Feliz semana a tod@s!