31416T

Colourful Sunday

2012-01-22T17:27:00.000Z

Sunday - which one do you like?

2012-01-22T17:02:00.001Z

Night shots: yellow

2012-01-22T11:28:00.002Z

West Central Street

2012-01-22T11:15:00.001Z

Covent Garden - bikes

2012-01-22T11:08:00.002Z

Paris, belle a la soir

2011-06-05T13:04:00.004+01:00

Reflejo reflejado

2011-04-02T16:30:00.004+01:00

Tomar fotos... es como pintar?

2011-03-31T18:00:00.002+01:00

Regent's Park: series in detail

2011-03-30T17:16:00.002+01:00

Thursday, by Matthias Hoegg

2011-03-30T16:02:00.000+01:00

Great short film, by Matthias Hoegg, nominated for a BAFTA for best short animation... a future, not so far away!

Thursday from Matthias Hoegg on Vimeo.

Andrew Bird... Genius! via TED

2011-02-12T19:40:00.001Z

Autumn & its colours

2010-10-20T12:00:00.001+01:00

It's all in the details...

2010-10-15T14:08:00.001+01:00

Primrose Hill: Autumn in sight

2010-10-12T13:45:00.000+01:00

Primrose Hill is, in contrast with Regent's Park, a more natural park, with less architectural elements and a more relaxed ambiance. The display of trees, the colours and the view make this place so calming and a perfect setting for sitting down, read a book or just relax...

Regent's Park: series

2010-10-12T11:52:00.001+01:00

Groove Armada - Love box

2010-06-05T20:22:00.000+01:00

Work: Love By Two pop-up shop

2010-06-02T17:36:00.000+01:00

May, 2010
Client: Love By Two. Cristina Muñoz & Paola Tello
Project: Design and making of a "mobile shop" for the launch of Love By two's first clothing collection

The idea for the pop-up store was to design a set of exhibiting racks that could be placed in any given space for a short period of time. The launching party for the brand was the scenario to give people a recognizable first impression of the clothes, so the installation had to attract immediately the attention of shoppers in the space in which it would be displayed. This was achieved with the use of simple shapes and strong colors.

The racks and central body can be rearranged in different ways each time, and people can walk around it appreciating every garment.

Pictures of the launching party:

Work: Johnnie Walker brand application in Frodia Nightclub

2010-05-28T22:16:00.001+01:00

Erykah Badu - Window Seat

2010-05-06T16:30:00.000+01:00

Crystal Castles - Vanished

2010-05-02T17:52:00.000+01:00

Give Earth a Hand

2010-04-21T19:16:00.000+01:00

Prototipo Habitacional Ecoeficiente

2010-03-26T18:25:00.002Z

“La generalización de la vida urbana ha producido un distanciamiento de la naturaleza. La arquitectura también se ha desprendido de sus antiguos vínculos con los materiales locales.” (Edwards y Hyett, 2004. P.52)

Hoy, el contexto natural debería ser considerado un factor positivo que se debe implementar en los proyectos arquitectónicos; no es una barrera que impide desarrollar la creatividad de la arquitectura, sino una oportunidad de explorar una nueva visión y el nacimiento de una arquitectura más apegada al medio; el éxito del proyecto está en crear espacios sostenibles, elementos ecoeficientes que sean saludables para los consumidores.

Como arquitectos, nuestra labor incluye integrar en los proyectos arquitectónicos hábitats naturales. Estos hábitats podrían incluir elementos como estanques de agua, árboles, cubiertas ajardinadas, muros cubiertos de plantas trepadoras y praderas naturales. Al tomar en cuenta este criterio, se favorece el contacto con la naturaleza, retomando el antiguo vínculo de las personas con la misma. De esta forma, se maneja un criterio arquitectónico y social, donde la arquitectura es un medio para conectar al contexto natural por medio del construido. (Edwards et al. 2004. P.12)

------

Sostenibilidad y ecoeficiencia no se limita al quehacer arquitectónico y al objeto construido, sino a hacer que estos elementos construidos sean catalizadores en la mejora de la calidad de vida por medio de la educación, el conocimiento y la concientización de los beneficios que significan la conexión con el entorno natural y el aprovechamiento de estos recursos en el diario vivir urbano.

------

Corte transversal B-B'

Sobre La Arquitectura Moderna

2010-02-12T15:37:00.000Z

El movimiento moderno nace junto con el siglo XX; consecuencia de los desarrollos que ya se fueron planteando desde el siglo anterior, como fueron la Revolución Industrial, el crecimiento acelerado de las grandes ciudades y los cambios en el modeo de vivir que experimentaron los hombres durante ese lapso de tiempo.
Con esta serie de descubrimientos, nuevas posibilidades y tecnologías, nacieron también corrientes de pensamiento filosófico que afectaron a cada rama del arte, hasta llegar, finalmente, a la arquitectura.

Por ello, los personajes que comenzaron a realizar sus obras arquitectónicas durante este periodo de tiempo buscaron lo mismo que los filósofos, pintores y artistas: romper con la tradición y crear algo totalmente nuevo, que no tuviera relación alguna con lo que se venia construyendo en los siglos anteriores, desechando la antigua forma de educar, de ver la arquitectura y de expresarla.

El movimiento moderno nace como respuesta natural a un siglo que presenció varios cambios radicales muy seguidos, el tiempo en el que los inventos y los métodos constructivos comienzan a desarrollarse a un ritmo nunca antes experimentado. Si bien al principio estos nuevos materiales se los usaba para crear las mismas formas que sus predecesores habían diseñado, luego se concluyó:

“La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso racional de los materiales y en la elegancia del sistema constructivo.” Taut B., «Die neue Baukunst in Europa und Amerika» («La nueva arquitectura de Europa y América»), Stuttgart, 1929

Arquitectos como Le Corbusier, Adolf Loos, Walter Gropuis, Mies Van der Rohe en Europa y Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan en EEUU, comenzaron a hacer manifiestos expresando sus nuevas teorías, planteando una creación mas abstracta, un manejo de los elementos naturales (luz, espacio, sombra y gravedad), un tratamiento completo del volumen y romper con la escuela que los precedía.

«form follows function (la forma sigue a la función)» Louis Sullivan
“La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto. No creemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo que funciona bien, es bello.” Taut B., (1929) «Die neue Baukunst in Europa und Amerika» («La nueva arquitectura de Europa y América»), Stuttgart.

Así, el modernismo es fiel representativo de su época, una respuesta de la arquitectura a los cambios que estaban dandose en cada ambito de la vida de las personas, que finalmente iba a afectar a los espacios donde estas desarrollarian sus actividades. Como tal, encajaba perfectamente en el momento en que se desarrolló, hasta después de la 2da Guerra Mundial y los años 60, cuando entró en un declive y comenzó a transformarse o deformarse en nuevas corrientes.

Estas fueron apadrinadas por Philip Johnson, quien así mismo acuño el nombre de “International Style”, tratando de crear reglas especificas sobre una corriente cuyas propias bases fueron las de no tener reglas definidas. Desde este momento, la arquitectura moderna comenzó a decaer, porque se la empezó a agrupar, dejó de ser una vanguardia y se la convirtió en historia.

Obras Hito Del Modernismo

En Europa:

Villa Savoye:

Ubicada en Savoye, Francia esta villa unifamiliar fue diseñada con los 5 principios planteados por Le Corbusier: pilotis, planta libre, ventana corrida, cubierta ajardinada y fachada libre. Así, el edificio pasó a ser obra hito tanto de Corbusier como de la arquitectura moderna por cumplir con los enunciados de la teoría que el proponía, como por haber logrado su mayor meta: crear una máquina para vivir.

Pilotis: Los pilares exentos de la estructura portante separan el edificio del suelo natural. De este modo se asegura el respeto del edificio hacia el terreno, intentando no tocarlo, al margen de sus irregularidades topográficas. El suelo se libera para favorecer las circulaciones de acceso y el ingreso refuerza su sentido de recorrido, al mantener en todo momento la relación con el paisaje.

Planta libre: Al separar la estructura vertical de las paredes interiores, la planta se libera de cualquier función portante. Así, las divisiones del espacio interior responderán a motivos estrictamente funcionales o espaciales, permitiendo tanto los espacios fluidos como las composiciones de carácter orgánico.

Fachada libre: La estructura no sólo se disocia de los muros interiores, sino también de los muros de fachada. El cerramiento exterior del edificio se convierte, en una piel ligera. De este modo se consigue una composición libre de los huecos de fachada, de acuerdo a las necesidades del espacio interior: iluminación y vistas.

Ventanas longitudinales: La ventana corrida es una consecuencia de la fachada libre: liberada de su función portante, la fachada ligera se puede abrir en largos huecos horizontales, cerrados por ventanas correderas (una invención del propio Le Corbusier). Este tipo de huecos proporciona mucha más luz y enmarca el paisaje con amplitud, permitiendo la proyección del espacio interior hacia el exterior.

Cubierta ajardinada: El terreno que ocupa el edificio se recupera en la cubierta plana, construida como jardín colgante o terraza ajardinada. La plantación, así, es más controlada y fácil de mantener. Además, el espacio de estas terrazas funciona como filtro entre el interior y las vistas amplias del paisaje. Microsoft® Encarta® 2006 [DVD]. (2005). “Arte y arquitectura contemporáneas."

Al lograr su cometido principal, Le Corbusier despoja su obra de todo ornamento innecesario y se limita a crear por la funcionalidad, inspirado en el paisaje circundante y en teorías maquinistas. El resultado final es un volumen limpio, blanco, orgánico y armónico con el entorno donde está situado.

"La arquitectura debe de ser la expresión de nuestro tiempo y no un plagio de las culturas pasadas."
"La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz".Le Corbusier.

En EEUU:

Casa de la Cascada:

Villa unifamiliar diseñada para la familia Kaufmann por el arquitecto Frank Lloyd Wright en Pensilvania.

Wright intento lograr su mayor interés por medio de su arquitectura: confundir a la construcción realizada por el hombre con la naturaleza, adaptándose completamente al medio donde se la coloca, a la topografía natural.

Así, los balcones que forman niveles sobre la roca donde se coloca la casa parecen flotar en el aire, casi obteniendo lo que los constructivistas Rusos querian lograr con sus collages en 2 dimensiones.

La parte central se alza como estructura que soporta este conjunto de balcones cubierta en piedra, obtenida de la misma zona, lo que la hace confundirse con el entorno y la casa permitió que el agua corra por debajo de la misma, para lograr una unión completa con los elementos naturales.

Wright siempre se opuso a los estilos, más aun a los que venían imperando desde el siglo XIX. Por ello siempre defendió la posición de realizar obras que partieran del entorno donde se las diseñaba, cada una siendo un ejemplar único e irrepetible. Para él, la forma provenía de la función y de los materiales adaptados al emplazamiento.

Si bien no fue tan teórico ni escribió tantos manifiestos como Le Corbusier, sus principios se reflejan claramente en cada una de sus casas, edificios o construcciones. La arquitectura orgánica, corriente que el desarrolló en EEUU, se comprende a plenitud en sus proyectos de viviendas y lo alcanza a plenitud en la casa de la cascada.

Bibliografías y fuentes:

"Arte y arquitectura contemporáneas." Microsoft® Encarta® 2006 [DVD]. Microsoft Corporation, 2005.

“Frank Lloyd Wright y Georgia O’Keeffe” H. Kliczkowski, 2003.

“Hacia Una Arquitectura” Le Corbusier, Editorial Poseidón, 1998.

“L´Architecture du XXeme Siécle” Editorial Taschen.

“Arquitectura Moderna” Wikipedia

Maquinismo vs. Arquitectura Sostenible: ¿Son REALMENTE diferentes?

2010-02-06T20:21:00.000Z

Ambos conceptos comparten muchas características en común: tanto el maquinismo como la sostenibilidad buscan la eficiencia en el diseño, el ahorro de elementos accesorios que pueden perjudicar la funcionalidad del espacio y trabajar a servicio completo del usuario. Sin embargo, el punto determinante para diferenciar ambas tendencias se encuentra en el QUÉ motiva a la sostenibilidad.

El término diseño sostenible engloba a una enorme cantidad de disciplinas que se adaptan, según sus herramientas propias, al concepto global. Según el libro “Guía Básica de la Sostenibilidad”, este concepto se refiere a:

“Diseño sostenible está relacionado con el ahorro energético mediante el uso de técnicas como el ciclo de vida… con el objetivo de mantener el equilibrio entre el capital inicial invertido y el valor de los activos fijos a largo plazo. Diseñar de forma sostenible... significa crear espacios saludables, viables económicamene y sensibles a necesidades sociales" Edwards B., Hyett P.Guía Básica de la Sostenibilidad. - Barcelona, 2004

Aquí yace la diferencia: si bien ambas buscan un desarrollo de la arquitectura y el urbanismo como un sistema integrado, la sostenibilidad toma en cuenta aspectos anteriormente pasados por alto. El daño que se causa al medio ambiente por la utilización de los distintos materiales, el costo a largo plazo de manutención de las edificaciones, su potencial de reutilización y reciclaje, el aprovechamiento de las fuentes naturales para proveer de energía al edificio, entre otros factores que el maquinismo consideraba en virtud de la máquina y la tecnología.

Hoy la tecnología sigue de la mano con los adelantos arquitectónicos, pero en virtud del ahorro y disminución de emisiones dañinas, buscando una mayor relación con la naturaleza para dar una mejor calidad de vida a los usuarios.

En conclusión, ambos conceptos se refieren a disciplinas que incluyen un conjunto de parámetros de diseño, por lo que los proyectos desarrollados bajo los mismos pueden tener una identidad formal común, que incluso los convierte en grupos claramente definidos. Sin embargo, los principios desde los que ambas "escuelas" provienen tienen un enfoque opuesto. Es decir: parecen iguales, pero no lo son.

Modernismo en Guayaquil: Casa Macaferri y Restaurante "El Caracol Azul"

2010-02-01T19:48:00.000Z

Ambos ejemplos datan de la década de 1930 y son contemporáneos al edificio también construido por Macaferri 8 años antes: el Palacio Municipal.

Aquí podemos notar que si bien los “Neos” seguían marcando la pauta para los edificios de carácter público, la influencia del modernismo proveniente de Europa si llegó a territorio Americano. En este caso, ecuatoriano.

Se trata de una época donde los planos para las construcciones más importantes de una ciudad provenían de Europa, y según el poder adquisitivo de cada país o municipalidad se los compraba de Francia, Italia, España. En el caso de la Municipalidad de Guayaquil, los planos llegaron de Italia, y Macaferri también era de esa nacionalidad.

En 1922 participó en el concurso de proyectos para el Palacio Municipal de Guayaquil, en el que salió ganador. Al año siguiente, la Compañía Italiana de Construcciones lo contrató para la dirección del esquema, por lo que se trasladó al Ecuador.
http://archivo.eluniverso.com/2006/07/23/0217/1105/8BA6191CC41B4C1087C3EA896AF686CF.aspx)

Ahora, cuando el arquitecto decidió diseñar su casa, si fue influido por esta nueva corriente modernista, que era promovida por arquitectos como Loos, Le Corbusier y otros exponentes; quienes rechazaban el uso del ornamento, y preferían formas limpias, puras y geometrías intersecadas:

Si bien es conocido su trabajo dentro del academicismo clasicista, es casi desconocido su aporte fundamental en la arquitectura racionalista, propia del Movimiento Moderno, tan tempranamente como a principios de la década del treinta; de este periodo son sus proyectos de la casa Maccaferri (Nueve de Octubre 1919 y Los Ríos), en 1930.
http://archivo.eluniverso.com/2006/07/23/0217/1105/8BA6191CC41B4C1087C3EA896AF686CF.aspx)

La casa es un volumen esquinero, elevado sobre soportales: teoría defendida por Le Corbusier con sus pilotes y adaptación a la arquitectura propia de Guayaquil, donde las veredas se cubrían para crear túneles de viento y sombra.

Para aprovechar la esquina, el arquitecto elimina la artista del volumen y lo hace curvo, dando mayor fluidez a la fachada, que carece de cualquier ornamento y coloca ventanas cuadradas que tienen pequeñas molduras que las enmarcan, para evitar que la lluvia entre directamente. Lamentablemente, esta construcción no se ha preservado adecuadamente y en la fachada que da a la calle Los Ríos, partes de la armazón de la ventana han desaparecido. Además, todo el volumen tiene filtraciones y marcas de los huecos para aire acondicionado que han colocado y rellenado mas tarde.

Sería muy bueno restaurar un ejemplo del modernismo guayaquileño, para devolverle su belleza e interés histórico.

Por otra parte, la construcción que se ubica justo al frente, el restaurante “El Caracol Azul”, es contemporáneo con la casa del arquitecto Macaferri y se mantiene en buen estado, dado su uso público. Se aprecia una especie de ventana alta corrida, el uso de curvas para esconder las esquinas, y geometrías limpias, sin ornamento.

Las ventanas tienen al igual una pequeña moldura y una “visera” en la parte superior para proporcionar la sombra y evitar que la lluvia caiga directamente sobre la ventana.

Al tratarse de una villa, y no un edificio (como lo es la casa Macaferri), no cuenta con los soportales y la ubicación es retirada del borde de la vereda.

Es una composición muy limpia y ordenada, que no se aprecia austera.

En conclusión, en Guayaquil si se conoció el movimiento modernista, aunque éste fue la excepción en el desarrollo del “estilo” de la ciudad. Por tratarse de una República nueva, cuyos avances llegaban con bastante retraso, el desarrollo arquitectónico fue lento y los estilos que habían sido rechazados en Europa seguían teniendo acogida aquí.

Con el paso del tiempo no fueron eliminados, sino que “evolucionaron” hacia un estilo ecléctico, sin mayor orden ni razón; propiciados por el mal gusto y la falta de conocimiento del verdadero contexto de ellos.

Por otra parte, el modernismo y la arquitectura de avanzada tuvieron su terreno en un sector privado y mas reducido y lamentablemente poco mantenimiento se les ha dado a esta y otras obras de carácter patrimonial.

Fotos y ensayo escritos en 11/13/2008