351 Design Street

Cacifos para os sem-abrigo em Arroios

2015-03-02T14:51:00.000+00:00

É simples, útil e, muito importante, solidário.
Hoje falo-vos de designers "invisíveis", daqueles que não fazem parte das redes mainstream.
Através de uma iniciativa da Associação Conversa Amiga (ACA), Lisboa viu no final de 2014 instalados os primeiros cacifos solidários, ou cacifos para sem-abrigo. Instalados no Largo de Arroios, estes cacifos metálicos de cor amarela pretendem oferecer alguma qualidade de vida, através da possibilidade de guardarem os seus pertences, àqueles cujo dia-a-dia se desenvolve sem a figura da “casa”. O equipamento foi executado pela empresa especialista em mobiliário urbano Cabena e financiado pela Câmara Municipal de Lisboa.

Ana

Foto via www.greensavers.sapo.pt

Foto via www.studioroulette.pt

Foto via www.greensavers.sapo.pt


Foto via www.greensavers.sapo.pt

Fim-de-semana DIY #02

2015-02-27T07:00:00.000+00:00

Portas para todos os gostos!

Uma porta já não tem que ser discreta e simples. Pode ser arrojada, diferente, a peça central da divisão ou uma forma de arte.
E não falo só de pintar de uma côr diferente! Pode usar duas ou três cores, pode desenhar ou criar formas geométricas, pode usar washi tape ou fita eléctrica, pode forrar com papel de parede ou tecido. Pode tudo o que a imaginação permitir! Por isso ficam aqui algumas ideias que pode pôr em prática lá por casa já este fim-de-semana!

Marta.

porta de dois tons via a beautiful mess

porta decorada com fita eléctrica via likainen parketti

porta decorada com washi tape via tretoen

porta com padrão geométrico via camille styles

porta decorada com fita eléctrica via i spy diy

porta pintada com tinta de ardósia via lynne knowlton

porta forrada com tecido via how about orange

porta forrada com papel de parede via shelterness

P.S. Quão fofo é o cão?!

Fim-de-semana DIY #01

2015-02-20T07:00:00.000+00:00

Há uns largos meses, ainda o 351 Design Street não era nascido, vi um post no blog A Beautiful Mess que me chamou à atenção e me cativou. É certo que é um DIY simples e rápido, mas fez muita diferença numa divisão muitas vezes negligenciada e desprezada, por isso aconselho vivamente este DIY que não demora mais do que 1 hora por máquina e que pode ser aplicado noutros electrodomésticos (fogão, máquina de lavar loiça, frigorífico, etc).

Espreitem o post original aqui, agarrem na fita eléctrica ou washi tape e "mãos à obra"!

Marta.

Um parque com vista para o Tejo

2015-02-06T22:43:00.000+00:00

Após um grande intervalo aqui na blogosfera, trago-vos hoje um exemplo de requalificação de zonas ribeirinhas.
O concelho de Vila Franca de Xira tem-me surpreendido nos últimos anos. Uma das descobertas deu-se na Primavera de 2012: o Parque Linear Ribeirinho do Estuário do Tejo. Com a obra iniciada no final de 2011 e, aquando da minha primeira visita ainda em fase de construção, este pode agora ser usufruído na sua [quase] íntegra.
Localizado na proximidade de zonas industriais, este parque, que requalificou parte da frente ribeirinha, ocupa uma área de 15.5 ha e apresenta diversas opções de lazer e recreio, como trilhos pedonais e cicláveis através de zonas de ribeiras e de valas de drenagem, plataformas para a práctica de pesca, abrigos, zonas de piquenique, um campo de vólei e um parque infantil.
O projecto de paisagismo é da responsabilidade do atelier Topiaris – Arquitectura Paisagista. Quanto ao núcleo construído junto à Praia dos Pescadores, projecto do atelier Difusor de Arquitectura, este apresenta uma solução com contentores marítimos reciclados pintados de branco e parcialmente revestidos com um ripado de madeira. Estes são ocupados pelo Centro de Interpretação Ambiental e da Paisagem (que ainda não se encontra em funcionamento neste local), bem como por um café e por instalações sanitárias.
Um local diferente e muito agradável onde estes soalheiros dias de Inverno, apesar do frio, irradiam uma luminosidade e um brilho sedutores.

Foto platform[az]

Vídeo do parque filmado com um drone, produzido e editado por João Morgado

Ana

Nelson Garrido - Casa de Chá da Boa Nova

2015-01-17T09:40:00.001+00:00

É com alguma frequência que visito o website de Nelson Garrido. As suas fotografias parecem ter um efeito magnético em mim... sinto-me atraída e envolvida pelos espaços fotografados.
Hoje deixo-vos quatro fotos maravilhosas da Casa de Chá da Boa Nova, um projecto da autoria de Siza Vieira construída entre 1956 e 1963 que esteve alguns anos ao abandono, mas foi recentemente recuperada com a supervisão do arquitecto e inaugurada como restaurante com a assinatura do chef Rui Paula.

Marta.

Fotos por Nelson Garrido.

A Côr do Ano para a Pantone - Marsala

2015-01-14T16:03:00.002+00:00

Há cerca de três semanas a Pantone anunciou a sua côr do ano 2015: Marsala!
Hmmm.... Marsala? O que é ao certo Marsala? É uma côr rica e quente, talvez um pouco pesada. É um pouco o evoluir da côr Pantone do ano passado - Radiant Orchid - e, para mim, é uma côr difícil de utilizar na decoração e design.
Ao utilizar Marsala no design de interiores levará certamente a um estilo mais formal e clássico e, infelizmente, não consigo parar de associar esta côr a vinho tinto e aos (maus!) sofás de veludo da década de 90.

Mas eis aqui alguns exemplos interessantes:

digsdigs

Marta.

P.S. Os nossos sinceros pedidos de desculpas pela interrupção não prevista no blog durante a época festiva. Infelizmente a família, os amigos e alguns problemas de saúde mantiveram-nos afastadas. Prometemos voltar ao "normal" em breve!

Água de Prata

2014-12-18T10:33:00.001+00:00

Água de Prata foi criada em 2006 por João Bruno Videira. Formado em ciências da comunicação largou a vida da cidade pela tranquilidade da Graça do Divor, entre Arraiolos e Évora. Aqui é artesão e designer autodidacta.
Tal como o projecto TASA mencionado aqui, Água de Prata procura aliar as técnicas e materiais ancestrais com o design e necessidades contemporâneas. A lã de Arraiolos é o fio condutor e o seu uso é constantemente reinventado a cada peça nova, tornando-a única e irrepetível.

Marta.

A Versatilidade do Microcimento

2014-12-17T21:07:00.001+00:00

Fui convidada pela Nanocrete a participar num workshop sobre o microcimento Microcrete e, como no 351 Design Street temos um gosto particular por betão (a Marta fez um post sobre este material que pode ler aqui) e as suas múltiplas utilizações, aceitei o desafio.

O microcimento, que consiste numa mistura de cimento aluminário e refractário, dióxido de silícios e aditivos especiais, possibilita resultados minimalistas que se assemelham ao cimento alisado e é actualmente muito procurado para imprimir notas de contemporaneidade à arquitectura e ao design.

Aliando a estética e a funcionalidade à rápida aplicação, este material torna-se numa boa escolha para renovar espaços onde se pretende substituir o pavimento ou as paredes sem se retirar o revestimento existente.

Com possibilidade de diversas cores, utilizado tanto em interiores como em exteriores, este material pode ser aplicado sobre as mais variadas superfícies, como a madeira, o MDF, azulejo, tijoleira, ou até mesmo o vidro. Não necessita de juntas de dilatação (excepto quando aplicado sobre um material que ele próprio obrigue a juntas de dilatação) e é resistente a água e a gorduras e têm um peso próprio relativamente baixo.

A versatilidade do material permite que se criem ambientes e peças extraordinárias e são cada vez mais os exemplos da sua utilização: os pavimentos e bancadas de apoio ou de cozinha, como no Restaurante Conceito, no Estoril, ou na 1300 Taberna, no LX Factory, em Lisboa; em instalações sanitárias e até detalhes decorativos, como se pode ver nas letras em baixo-relevo no Hotel Casa do Conto (do colectivo de arquitectos Pedra Líquida) no Porto ou ainda no extraordinário projecto The Initiation, de Wei Yi DesignAssociates.

A Microcrete é uma marca de entre outras no mercado, mas esta, além de dar a oportunidade de participar num workshop onde qualquer pessoa pode aprender mais sobre este produto, pode também gabar-se de ser 100% Portuguesa!

Ana

Hotel Casa do Conto do colectivo de arquitectos Pedra Líquida

Foto FG + SG Via www.yatzer.com

Restaurante Conceito
Via https://www.caras.sapo.pt

1300 Taberna
Via mesamarcada.blogs.sapo.pt

Via http://tatianadoria.blogspot.pt

Via www.hotfrog.pt

Via http://forumdacasa.com

The Initiation – Wei Yi Design Associates
Via https://www.behance.net/gallery/WEI-YI-DESIGN-ASSOCIATES-THE-INITIATION/10434085

Mostruário de possíveis cores de microcimento
Via http://www.microcementuk.info

Museu do Côa

2014-12-13T21:47:00.001+00:00

Nas montanhas do nordeste de Portugal, as rochas de xisto que delimitam as margens do Côa, um afluente do rio Douro, converteram-se há 25000 anos atrás em painéis de arte para os nossos antepassados. Os últimos dezassete quilómetros do rio Côa, com centenas de gravuras nas suas margens, pertencem ao primeiro parque arqueológico português e as gravuras estão incluídas desde 1998 na lista de monumentos Património da Humanidade pela UNESCO.
Este extenso conjunto de arte rupestre ao ar livre pôs de parte o mito de que este tipo de arte se encontra somente encerrada em cavernas, pelo que o seu valor histórico é incalculável.

Com a criação do Parque Arqueológico do Vale do Côa nasceu a necessidade de um museu que não só acolhesse algumas das gravuras em risco, mas também informasse e divulgasse a arte rupestre do Côa. Assim, em 2003, no Ano Internacional da Arquitectura, o Ministério da Cultura em parceria com a Ordem dos Arquitectos lançou um concurso para a concepção e elaboração do projecto do Museu de Arte e Arqueologia do Vale do Côa. Ficou classificado em primeiro lugar o projecto da equipa de Arquitectos Camilo Rebelo e Tiago Pimentel.
Concluído em 2009 o edifício, de forma triangular monolítica e composto por quatro pisos (um deles subterrâneo), caracteriza-se pelas linhas rectas e contemporâneas bastante imponentes, mas também em perfeita integração com a paisagem envolvente.
Apesar da estrutura ser em betão, a estética idêntica à da pedra de xisto característica da zona foi conseguida recorrendo a estudos com moldes de fibra de vidro. No final, o processo construtivo consistiu numa estrutura de betão maciço com algumas lajes mistas. Um corredor/rampa percorre todo o piso da exposição permanente do museu: é o fio condutor e distribuidor dos visitantes.

As fotografias falam por si só. Vale a pena a visita a este museu, quer pelo enriquecimento histórico-cultural, quer pela Arquitectura do edifício.

Marta.

via Fundação Côa Parque

via arch daily

A Padaria Portuguesa

2014-12-09T11:09:00.001+00:00

A marca A Padaria Portuguesa abriu as portas da sua primeira loja em meados de 2011. Hoje, decorridos mais de três anos conta com 25 lojas espalhadas por Lisboa.
É um negócio familiar que começou quando Nuno Carvalho e o seu primo, José Diogo Quintela, se juntaram para criar um espaço que alia a boa padaria portuguesa com a típica pastelaria de bairro.
Não vou entrar em mais detalhes económicos, será suficiente dizer que planeiam atingir as 40 lojas até 2016 e, consequentemente, criar 250 novos postos de trabalho.
Também não vou argumentar que o pão de deus é divinal, que o croissant do diabo é tentador ou que o pão é de boa qualidade e está sempre a sair do forno.
Aqui fala-se de design e arquitectura! Ao entrar numa Padaria Portuguesa apercebemo-nos do fio condutor de todas elas: os tons giram em torno do terracota e do laranja, as paredes são pretas, há trocadilhos com os provérbios populares escritos na parede e luz, muita luz. O chão é em mosaico hidráulico artesanal produzido em Portugal pela Projecto Mosaico e é comum a todas as lojas. De tão perfeitinho que é o desenho, quase parece uma impressão. Mas não, é o verdadeiro mosaico hidráulico!

Uma coisa é certa na Padaria Portuguesa: para além da marca, o ambiente é muito bem pensado para transparecer a ideia de tradicional e antigo, mas sendo ao mesmo tempo moderno, jovem e divertido! Só lamento que não hajam os típicos sacos sacos de pano para levar o pão...

Marta.

NOTA DO AUTOR: após a publicação original deste post fui contactada pela Padaria Portuguesa e informada de que já dispõem de sacos de pano para levar o pão! E com um design muito tradicional... espreitem a foto no nosso facebook e Pinterest!

dinheiro vivo

listen to my hands

a cidade na ponta dos dedos

BOP | O Copo sempre-em-pé de João Villar

2014-12-06T14:00:00.000+00:00

O BOP é um copo bonito, com um design inteligente e é português!
O conceito surgiu em 2009 pela mão de João Villar enquanto aluno do curso de Design, e teve como ponto de partida um copo que não tombasse. O resultado foi um copo em forma de esfera cujo centro de gravidade na base permite que fique sempre em pé. Aliás, o nome vai beber da palavra inglesa Bop Bag, nome dado aos bonecos sempre-em-pé.
Estes objectos artesanais, produzidos na Marinha Grande, são soprados individualmente por um artesão.
Existem 3 tamanhos: COPO BOP (aproximadamente 20 cl.), COPO MINI BOP (aproximadamente 8 cl.) ou a TIGELA BOPPY (aproximadamente 7 cl.), estas últimas com o mesmo tamanho que os MINI BOP, mas ligeiramente mais abertas.
Os copos BOP estão actualmente à venda através da página de Internet da BOPLAND ou nas seguintes lojas: Hangar Design Store, Original Lisboa, Pátria Interiores, a ELLG Gourmet, Giv Lowe, Rosmaninho, Plátano Decorações, Horto do Campo Grande, a Alma Lusa e a Bairro Arte.
A liberdade na utilização destes objectos impera, desde a sua utilização mais convencional, como copo ou taça, até à sua utilização mais ousada, como porta velas, recipiente para especiarias ou flores secas; ou aquilo que a sua imaginação lhe permitir.
Foi lançada recentemente uma tampa em cortiça, que permite ampliar ainda mais o leque de utilizações do BOP.
Para os que ainda não sabem o que oferecer à família ou aos amigos, aqui fica uma boa ideia!

Ana

Foto via: https://www.facebook.com/thebopland/photos_stream

Foto via: http://www.bopland.com.pt

Joalheiro DIY

2014-12-05T16:16:00.001+00:00

O DIY perfeito para o fim-de-semana: um cabide, uma lata de tinta em spray e alguns camarões fazem um joalheiro diferente. E até poderá ser uma peça de decoração!

Marta.

i spy diy

morning creativity

Paredes de destaque

2014-12-03T09:51:00.001+00:00

Uma parede de destaque pode tornar um espaço simples em algo moderno, diferente ou até sexy. É uma alternativa a obras de arte na parede e pode ser a forma de personalizar a divisão e de reclamar a decoração como sendo só sua.

A maneira mais utilizada de dar destaque a uma parede, talvez por ser a mais simples de se fazer, é pintando-a de uma côr diferente.

No entanto há mais que pode fazer. Utilize papel de parede, pinte sobre stencils, escreva na parede, revista com um material diferente, utilize fita colorida (fita eléctrica ou washi tape), use carimbos, pinte padrões geométricos, etc.

No final vai ver que ter uma parede de destaque faz toda a diferença num espaço.

Marta.

via cuckoo 4 design

via south by north

via a beautiful mess

via hgtv

via fellow fellow

via vintage revivals

via ann kelle

via julia robbs

Vélocité Café

2014-11-28T12:02:00.000+00:00

O Vélocité Café, apesar do nome, é mais do que um café: é uma oficina de bicicletas e loja também. Aqui tudo gira à volta das bicicletas!

A decoração num estilo retro com influências nórdicas tem vários acessórios e bicicletas para venda a servir de decoração. Selins, alforges, cestos, campainhas, punhos e rodas de estilo vintage enchem paredes, prateleiras e móveis numa ode ao ciclismo, sobretudo ao de cidade.

Esta loja apesar de parecer pequena vista de fora, engloba três áreas no interior: algumas mesas pequenas e simples com cadeiras de estilos diferentes, um bar em destaque ao centro e a oficina que fica ao fundo à esquerda, e onde podemos assistir aos arranjos e restauros que por cá se fazem, graças a uma montra de vidro.

Cá fora destaco a pequena esplanada, agradável em dia de sol e com vista para uma ciclovia; e a frente de uma bicicleta por cima da porta de entrada, que identifica bem o que por ali se gosta: bicicletas!

O menu e o serviço são simples e funcionais q.b. Baseado na cultura do fresco, aqui podemos apreciar sumos de fruta natural, saladas e pratos vegetarianos.

Ah! E como o ciclista é o público-alvo deste espaço, quem chegue de bicicleta tem direito a 10% de desconto!

Marta.

vélocité café

via vélocité café

via miguel barroso

miguel barroso

Blog a seguir: Desire to Inspire

2014-11-26T03:04:00.003+00:00

O blog Desire to Inspire é escrito por Kim e Jo, duas amigas à distância que nunca se conheceram pessoalmente e que apesar de viverem em lados opostos do planeta partilham o mesmo espaço online para divulgação daquilo que mais gostam: bom design e boa arquitectura.
A Kim vive em Ottawa a capital do Canadá onde trabalha como supervisora duma equipa de desenvolvimento web. Já a Jo tem um negócio de catering em Brisbane na Austrália.
Todos os dias partilham com os seus leitores mais do que as suas casas: tudo aquilo que encontram na internet e que as inspira, seja de Arquitecto, fotógrafo, designer ou do comum mortal. E fica tudo exposto para que todos apreciem!
É um dos blogs que seguimos aqui no 351 Design Street e foi o blog que mais me inspirou a entrar nesta aventura online!

Espreitem!

Marta.

desire to inspire

O encontro do contemporâneo com o tradicional no Extramuros

2014-11-24T18:41:00.000+00:00

De visita ao castelo de Arraiolos, vejo ao longe uma construção branca com alguma dimensão que me chama a atenção. Trata-se da Villa Extramuros, projecto do atelier Voar Arquitectura, nos arredores da vila alentejana de Arraiolos.
Sigo por uma estrada de terra batida até que, por entre um olival, vejo um edifício de dois pisos com uma linguagem assumidamente contemporânea e onde os apontamentos de cortiça reforçam a volumetria das paredes brancas, rasgadas por grandes vãos.
“A arquitectura da Villa, inspirada tanto num “castro” romano como na histórica arquitectura conventual [...] presta homenagem aos materiais emblemáticos do Alentejo: a pedra de mármore, as paredes brancas e a cortiça” refere a página de Internet deste estabelecimento.
Sou simpaticamente recebida por um dos proprietários, oriundo de Paris, que me guia através das áreas comuns: um pátio que, tal como nos claustros conventuais, une os espaços que o circundam; uma sala de refeições; salas de estar; e os cinco quartos que se encontram no piso superior (que não pude visitar visto estarem ocupados).
No exterior, facilmente se absorve e somos absorvidos pela tranquilidade do olival e da piscina de transbordo com vista para o Castelo de Arraiolos.
Interessante é também a estratégia utilizada na decoração, onde se alia o design dos anos 50 até aos dias de hoje, com artesanato local.

Ana

Foto ©Adrià Goula. Via: http://www.archdaily.com/

Foto ©Alexandre Gempeler. Via: http://www.wallpaper.com

Foto ©Adrià Goula. Via: http://www.archdaily.com/

Foto ©Alexandre Gempeler. Via: http://www.wallpaper.com

Foto ©Alexandre Gempeler. Via: http://www.archdaily.com/

Foto ©Adrià Goula. Via http://www.wallpaper.com

Foto ©Alexandre Gempeler. Via: http://www.wallpaper.com

Foto ©Alexandre Gempeler. Via: http://www.archdaily.com

Projecto TASA - o futuro do artesanato

2014-11-23T16:30:00.000+00:00

O projecto TASA – Técnicas Ancestrais, Soluções Actuais – conjuga os materiais e técnicas do artesanato tradicional regional com a inovação estratégica tão importante actualmente: o design, a embalagem e a imagem.
Este projecto é composto por vários artigos que marcam pela inovação em relação aos produtos tipicamente produzidos pelos artesãos. Procura acima de tudo demonstrar que é possível o artesanato ter uma linguagem contemporânea e actual e, como tal, não deve cair no esquecimento, mas antes ser visto como uma profissão do futuro.

Marta.

Fotos de TASA

A Boa Safra e o Design Português na Embaixada

2014-11-20T03:37:00.000+00:00

Os banners na fachada não deixam margem para dúvidas: chegámos à Embaixada!
De iniciativa privada (financiado pela EastBanc de Anthony Lanier), o espaço comecial abriu portas no palacete neo-árabe Ribeiro da Cunha em 2013. O projecto de recuperação combina harmoniosamente a arquitectura actual com o gosto romântico do final do século XIX.
O conceito apresenta-se alternativo às grandes superfícies e às marcas mainstream.
É aqui que encontramos a Boa Safra que, para além de editora, é também uma loja que apresenta peças ecológicas de design originais, muitas pela mão de designers portugueses, como Carlos Aguiar, Daniel Pera, Magda Alves Pereira, Lu Barradas, Luís Porém, Samuel Pereira Pinto ou a MOOD.
Pode ver o catálogo da Boa Safra aqui.
E se gostava de ver realizado um projecto de design seu, mas não sabe como, consulte a Boa Safra através da solução Youdesign e concretize o seu sonho!

Ana

Camiseiro. Design Magda Alves Pereira e Daniel Pera.
Via Design Magazine

Mesa. Design Magda Alves Pereira e Daniel Pera.

Consola. Design Magda Alves Pereira e Daniel Pera.
Via Design Magazine

Banco Zero. Design Luís Porém.

Banco de Três Patas. Design Samuel Pinto.
Via www.noema.pt

Candeeiro Eros. Design Daniel Pereira.

Candeeiro Woody. Design MOOD.

Mosaico hidráulico - o contador de histórias!

2014-11-16T19:40:00.001+00:00

Esta semana li no blog A Ervilha Cor de Rosa um post sobre mosaicos hidráulicos.  Se há uns anos atrás me afastava deles, actualmente olhar para um chão (ou parede!) de mosaico hidráulico tem um fascínio incrível para mim.

Mas afinal o que é o mosaico hidráulico e qual a sua história? É um tipo de revestimento artesanal feito à base de cimento solidificado por meio de prensas. O mosaico hidráulico teve o seu apogeu entre o fim do século XIX e meados do século XX. A sua origem remonta a 1850 no sul de França, mas difundiu-se em larga escala por Espanha, Itália, Inglaterra e Portugal. Era popular pela sua resistência e qualidades decorativas que permitiam contar autênticas histórias, mas era considerado exclusivo da alta sociedade da época pelo seu fabrico exclusivamente manual.

Com a industrialização dos anos 60 do século passado foi progressivamente substituído pelo aparecimento de outros materiais menos elaborados e mais rentáveis. Acabou por cair em desuso e quase desapareceu. No entanto, nos últimos anos assistimos ao seu resgate ao ser utilizado na arquitectura contemporânea com apontamentos retro e, consequentemente, uma nova fase de grande fabrico do mesmo. Claro que este novo impulso, como tão bem referiu Rosa Pomar no post “mosaico hidráulico 2.0”, este novo impulso traz consequências boas e más. O bom? O novo impulso que a moda do vintage e do retro lhe dá, traz cada vez mais adeptos e cada vez mais fabricantes e, invariavelmente, mais opções.  O mau? As imitações de má qualidade em que o padrão é impresso. 

O verdadeiro mosaico hidráulico continua a ter que ser produzido como o era originalmente uma vez que, apesar dos avanços tecnológicos, ainda não é possível reproduzir industrialmente as cores, o acabamento mate e a textura suave do mosaico artesanal.

Marta.

via pinterest

via oppa

via mosaic del sur

via arquitete

via egue & seta

Decorar uma divisão: regras base

2014-11-16T12:00:00.000+00:00

Decorar um divisão pode ser um dom para alguns, mas para muitos é uma tarefa difícil e aterradora.

Se como eu pertence ao segundo grupo, fique a saber que a verdade é que colocamos espectativas demasiado elevadas, temos tendência a pensar demais e no final nada nos parece agradar.

Por isso eu sigo algumas regras básicas na decoração de uma divisão, ou de todas elas!

Escolha uma côr neutral. O branco e o preto são as mais óbvias, mas hoje em dia o cinzento é uma côr muito em voga. Use e abuse da côr neutra escolhida:

via villa extramuros

via memmo alfama

via desire to inspire

Utilize uma segunda côr contrastante para os pequenos detalhes. Assim irá quebrar a monotonia e trazer vida ao espaço. Eu, pessoalmente, adoro que as cores contrastantes sejam o mais que possível e, preferencialmente garridas!

via villa extramuros

via remodelista

via desire to inspire

Coloque algo pessoal e único na decoração. Uma fotografia, uma pintura, uma ampliação de uma imagem ou até uma pequena colecção de objectos pode trazer a individualidade e personalidade que muitas vezes faltam numa divisão.

via a beautiful mess

via that nordic feeling

via l'ouvrier

via houzz

Lembre-se: menos é mais! Por isso, se quase no final parece estar incompleto... experimente retirar algo e maravilhe-se com o resultado.

Marta.

O Moderno [cada vez mais] Escondido

2014-11-12T19:22:00.000+00:00

Aquando de uma recente viagem a Trás-os-Montes, tive a possibilidade de testemunhar um extraordinário exemplo de urbanismo e arquitectura modernistas portugueses dos anos 50, que Michele Cannatà e Fátima Fernandes, do atelier Cannatá e Fernandes, designaram como “Moderno Escondido” (uma investigação que resultou numa exposição e na edição do livro “Moderno Escondido: Arquitectura das Centrais Hidroeléctricas do Douro 1953-1964: Picote, Miranda, Bemposta”, FAUP Publicações, 1997).

O Complexo Habitacional de Picote, edificado por ocasião da construção das centrais eléctricas do Douro, é da autoria dos arquitectos Archer de Carvalho, Nunes de Almeida e Rogério Ramos, formados na ESBAP, e pretendia ser uma “cidade ideal”, uma cidade nascida do zero, com as infra-estruturas necessárias para ser um sistema auto-suficiente para 4000 mil pessoas.


Casa do Pessoal Dirigente. Foto platform[az]©

O complexo reflecte as influências modernistas contemporâneas de Le Corbusier e a aplicação dos pressupostos da Carta de Atenas, e o seu cruzamento com a cultura portuguesa e incluiu uma zona com habitações para operários, uma escola, uma igreja, um centro comercial, casas para o pessoal dirigente e uma pousada.

Na minha visita, tive total acesso às Casas do Pessoal Dirigente. Estas encontravam-se abandonadas e, sem qualquer intervenção prevista, continuarão o seu natural (ou por vezes, artificial) processo de degradação. Não obstante, é ainda visível a qualidade dos materiais utilizados: madeiras maciças, azulejos, pedra, entre outros.

Na filmagem Ruínas de Portugal – O Moderno Escondido (da RR Produções, com imagem de Manuel Barreto e edição de Rui Gonçalves) pode ver-se a já avançada degradação do local.

O Empreendimento Hidroeléctrico do Douro Internacional, Picote (1958) está actualmente classificado como CIP – Conjunto de Interesse Público.

Trás-os-Montes revela muitas preciosidades, umas mais, outras menos escondidas.

Boa viagem!

Ana

Cabanas no Rio

2014-11-09T21:15:00.000+00:00

Com vistas espectaculares, a pouco mais de uma hora a sul de Lisboa e a 5 minutos da praia da Comporta, estas cabanas com cerca de 14m2 cada, albergam numa um quarto e casa-de-banho com duche (interior e exterior) e na outra a sala e uma pequena cozinha equipada para preparar refeições ligeiras. Há ainda um pequeno alpendre que permite apreciar a fantástica vista sobre o rio Sado.
Ninguém diria que outrora foram cabanas usadas por pescadores… O projecto de recuperação e reinterpretação das Cabanas no Rio teve lugar em 2013 com a assinatura dos arquitectos Aires Mateus recorreu inteiramente à reutilização de madeira, incluindo parte da mobília. A montagem das cabanas foi realizada em estaleiro, tendo sido depois transportadas por meio de camião até ao seu local definitivo.
A madeira está completamente exposta à intempérie, algo que para Aires Mateus significa não a degradação da estrutura mas uma alteração natural da sua identidade.
Resta apenas acrescentar que é possível pernoitar nestas cabanas e que são certamente um bom complemento a esta zona do país, marcada pelas praias de extenso areal, o vinho, a gastronomia e a observação de Golfinhos, Cegonhas e Flamingos.

Marta.

Fotos por Nelson Garrido

Meia Tigela

2014-11-07T20:07:00.001+00:00

Numa escapadinha de fim-de-semana dei por mim na zona das Caldas da Rainha. O Meia Tigela fica no coração desta cidade e foi, confesso, uma agradável surpresa.

Imagino o seu sucesso se fosse no coração do Chiado, mas adoro a sua pacatez e simplicidade aqui mesmo. Assim, guarda só para mim e poucos mais todo o seu esplendor: o ambiente, a simpatia, a qualidade da cozinha.

Numa decoração que relembra e muito o estilo nórdico, neste pequeno e despretensioso “gastrobar”, como os próprios se apelidam, todos os detalhes têm uma história para contar... incluindo o sapo muito kitsch na parede!

Marta

P.S. Desculpem as fotos de má qualidade, mas estava sem máquina fotográfica e tive que recorrer ao telemóvel...

Fábrica do Gelado dá mais vida ao bairro dos Anjos

2014-11-06T13:55:00.000+00:00

Uma antiga padaria na Rua Forno Tijolo foi renovada e é agora uma gelataria hipster. A recentemente aberta Fábrica do Gelado manteve a aparência e diversos detalhes do anterior estabelecimento: os interessantes azulejos em cor de marfim e em castanho, os balcões de mármore, o pavimento em mosaico hidráulico "fingido" na zona da loja e mosaico hidráulico na zona da fábrica, e algumas das pinturas das paredes.

Azulejos cor de marfim e castanhos

Mosaico hidráulico "fingido"

As obras de renovação tiveram em consideração as premissas da reabilitação, sendo a maioria das alterações reversíveis, e cingiram-se a pequenas modificações por forma a adaptar o espaço a gelataria e cumprir os requisitos da legislação em vigor.

Das pinturas originais, três sofreram trabalhos de limpeza e de recuperação efectuados pela empresa especializada Akto, e onde anteriormente se encontravam as restantes pinturas, podem agora ver-se trabalhos que identificam o métier e as sócias da Fábrica do Gelado, tendo estes sido realizados pela dupla de ilustradores Colectivo Francês.

Ilustrações do Colectivo Francês

O espaço permite a permanência de somente algumas pessoas e, tendencialmente, compra-se o gelado e aproveita-se o bom tempo para o comer no exterior da loja. No entanto, existem dois bancos para aqueles que gostam de comer relaxadamente o seu gelado, bolo caseiro, chocolate quente ou café Nespresso, os deliciosos produtos que a Fábrica do Gelado vende neste momento.

Caixas para levar para fora

As duas sócias, as arquitectas Andreia Salavessa, do ateliermob, e Zoraima de Figueiredo, da platform[az], pretendem ajudar a desenvolver o bairro dos Anjos, e, tanto quanto possível, compram produtos localmente. Hélder Costa, tio de Zoraima, com mais de 40 anos de experiência na área, transmitiu os seus conhecimentos às duas sócias. Neste gelado (de tipo italiano) são utilizados apenas ingredientes frescos e este não contém quaisquer aromas ou corantes artificiais. Os sabores, especialmente os de fruta, variam de acordo com a estação, mas os sempre presentes lima-hortelã, maracujá, caramelo salgado e iogurte são deliciosos. O limão, frutos vermelhos, figo, morango e melão não lhes ficam atrás.

18 sabores de gelado

Fiquem atentos: este poderá em breve ser o melhor gelado de Lisboa!

Ana

Bicicletas como elemento de decoração

2014-11-04T21:39:00.002+00:00

Ontem a Ana falou sobre a bicicleta desdobrável da MINI como um obecto de design fantástico. Hoje, eu continuo no tema das bicicletas...
Alguma vez pensou em utilizar uma bicicleta como objecto de decoração? Num ambiente industrial, moderno, hippie-chic ou rural, dentro ou fora de casa, uma bicicleta utilizada como elemento decorativo é um detalhe impressionante e único na decoração de uma divisão!
E vale tudo: pousada, pendurada, desmanchada, de pernas para o ar... O que se quer é imaginação e originalidade!

Marta.

via the dna life

via interior design 2014

via dwell

via garrison hullinger

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via my scandinavian home

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via marketplace

via homedit