Han transcurrido algunos meses desde el ultimo MundoMix. Sin embargo, este tiempo a sido productivo en lo que respecta a la busqueda de nuevos artistas y musica nueva en general. Algo de lo que hemos encontrado lo hemos includido en este MMx.

Con mucho placer 'descubrimos' artistas como NNeka y Bongo Batrako. NNeka es una joven cantante alemana, de ascendencia nigeriana, con una voz maravillosa y un estilo musical que conjuga distintos generos e influencias musicales para crear un estilo propio lleno de fuerza y energia. Bongo Batrako, una banda independiente de Tarragona (Espana), lanzaron su primer album en 2001 (Todos Los Dias Sale El Sol). Bongo Botrako tambiem mezcla estilos musicales (reggae, cumbia, ska, punk, entre otros) con una fuerte dosis de energia y optimismo en sus letras. Asi mismo, encontramos una version/remix en soca del exito de Gyptian, Hold Yuh (Hold You). Buen remix.

Dos grandes de la musica africana se aliaron para darnos una super colaboracion. Se tratan del duo formado por Amadou & Mariam y la estrella somali/canadiense Knaan. Mali y Etiopia se combinan en lo que ellos mismo han calificado como 'la colaboracion entre la costa oeste y la costa este'. Algunas colaboraciones entre artistas funcionan, algunas no. Esta en lo particular es un rotundo exito. Muchos reconoceran a Knaan como la voz del himno del Mundial Sudafrica 2010, Wavin' Flag.

Para asegurarnos del deliete de este MMx, hemos balanceado el mismo con artistas miticos tales como el difunto Gregory Isaacs, el trio magico Tribalistas (Brasil), el super grupo colombiano Wganda-Kenya. De Panama, hemos incluido a Osvaldo Ayala y su acordeon.

Buen provecho!!!

It has been a few months since the last MundoMix. However, this time off has been productive in seeking and exploring new artist and new music. Some of those findings are included in the musical material for this MundoMix edition.

We are glad to have 'discover' artists like NNeka and Bongo Batrako. Nneka is a young german/nigerian singer with an amazing voice and style who mixes musical genres and influences to create a powerful and compelling brand of music. Bongo Botrako an indie band from Tarragona, Spain who in 2010 released their first album (Todos los dias sale el sol). Bongo Botrako mixes genres such as reggae, cumbia, ska, punk with a high dosage of enery and optimist lyrics. We also ran into a soca version/remix of Gyptian's hit Hold Yuh (Hold You). Great work.

Two greats from the African music scene teamed up to give us a super collaboration. They are duo of Amandou & Mariam and somali/Canadian star Knaan. Mali and Ethiopia combine in what they dub 'the original west coast/east coast collaboration'. Some mixes work and some do not. This one is a sure winner. You might recall Knaan from his 2010 World Cup anthem Wavin' Flag.

Just to make sure this MMx selection hits the spot, we have rounded things up with music from mythical artists such as the late Gregory Isaacs, magic brazilian trio Tribalistas, and Caribbean super group Wganda-Kenya. From Panama, we have included Osvaldo Ayala and his accordeon. Believe me, this is accordeon music you can jam to.

Enjoy!!!

En Esta Edicion / In This Edition:

1. Yerba Buena (Cuba/New York) - Gentleman
2. Amadou & Mariam - Knaan (Mali/Somalia) - Africa
3. Bongo Botrako (Espana/Spain) - Caminante
4. Gregory Isaacs (Jamaica) - Lost My Job
5. Nneka (Germany/Nigeria) - Africans
6. Tribalistas (Brasil) - Passe Em Casa
7. Osvaldo Ayala (Panama) - Si Tu Me Quisieras
8. Gyptian (Jamaica) - Hold You - Soca Remix
9. Wganda Kenya (Colombia) - El Lobo

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Silvio Rodríguez Domínguez (born November 29, 1946 in San Antonio de los Baños) is a Cuban musician, and a leader of the nueva trova movement. He is known for his highly eloquent and symbolic lyrics. Many of his songs have become classics in Latin American music, such as Ojalá, Playa Girón, Unicornio and La maza. Rodríguez, musically and politically, is a symbol of the Latin American left. Several of his songs praise the revolutionary figure Che Guevara (and he is also currently a deputy in the Cuban parliament). His lyrics, however, are unusual on the left for being notably introspective. His songs combine romanticism, love (even eroticism), revolutionary politics, and idealism.  (BBC)

  Silvio Rodriguez's body of works is notable as much for its quality, as for its extension.  From Silvio's prolific repertoire we have selected pieces with a rich rhythmic based, rooted in traditional Cuban music, and by definition, danceable.

 Silvio Rodriguez Dominguez (nacido en San Antonio de los Baños, Cuba el 29 de Noviembre de 1946) es un musico cubano y uno de los principales lideres del movimiento denominado La Nueva Trova.  Conocido por la elocuencia y el simbolismos de sus composiciones.  Muchas de sus canciones se han convertido en verdaderos clasicos de la musica latinoamericana.  Tal es el caso de Ojalá, Playa Girón, Unicornio y La maza.  Silvio, musical y politicamente, es un simbolo de la izquierda latinoamericana.  Muchas de sus canciones destacan la figura revolucionaria de Che Guevara y otros heroes historicos de la historia revolucionaria y libertaria de Cuba.  La obra lirica de Silvio, sin embargo, es algo inusual en el ambito de la izquierda por su introspectividad.  Sus canciones combinan romanticismo, amor (hasta algo de erotismo, temas politicos y revolucionarios, idealismo, pero sobre todo esperanza. Silvio Rodriguez es actualmente diputado en el parlamento cubano. (BBC)

 La obra de Silvio Rodriguez se destaca tanto por su calidad como por su extension.  Del amplio repertorio de Silvio, hemos seleccionado canciones con una base ritmica fundamentada en la musica cubana y por ende bailable.

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. Silvio Rodriguez (Cuba) - El Vagabundo
2. Silvio Rodriguez (Cuba) - El Dulce Abismo
3. Silvio Rodriguez (Cuba) - Camino A Camaguey
4. Silvio Rodriguez (Cuba) - Imaginada (con Los Van Van)
5. Silvio Rodriguez (Cuba) - Escaramujo
6. Silvio Rodriguez (Cuba) - El Mayor (con Los Van Van)
7. Silvio Rodriguez (Cuba) - Gota de Rocio
8. Silvio Rodriguez (Cuba) - Yo Digo Que Las Estrellas
9. Silvio Rodriguez (Cuba) - Llegue Por San Antonio De Los Banos (con Los Van Van)

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From a BBC article

So named because so many of the records were deemed unfit for radio airplay and therefore were suitable only for the dancehall. And the controversy didn’t stop there.
 
Dancehall reggae established itself through characters like Yellowman and General Echo and a penchant for slackness (as bawdy lyrics were known). This deejay-led, largely computerized, upstart music seemed to epitomise the 1980s with dub poet Mutabaruka maintaining, "if 1970s reggae was red, greed and gold, then in the next decade it was gold chains". So far removed was it from the gentle, almost hippification of roots and culture, that purists furiously debated as to whether it was genuinely reggae or not.

But this was the whole point. Dancehall represented a new generation of reggae’s primary audience reclaiming the music for themselves after ten years of roots’n’culture that: A) had not done a great deal to change the way they lived; and B) it had been adopted so thoroughly by the international mainstream it didn’t seem like "theirs" any more. This was a new wave’s way of reacting to the harshness of their environment and drew on hip hop’s brashness to express themselves with an impatience not seen in roots reggae. It needed a radical approach to shake reggae out of its seeming complacency and dancehall opted for the apparently obnoxious to satisfy nobody beyond the sound system crowds. Producers like Henry Junjo Lawes and King Jammy’s made deejay records that were as raw as those audiences wanted, with deejays like Yellowman, Josey Wales, Lone Ranger, Eek-A-Mouse and Brigadier Jerry. Not that it was all deejays, but singers such as Barrington Levy, Little John, Cocoa Tea and Frankie Paul had to struggle to be heard.

Of course the rapidly developing studio technology played a big part as it meant records could be made quicker and cheaper, with it becoming far easier to version a rhythm once it was made. This in turn allowed a flood of new talent into the business ensuring that dancehall reggae would continue to stay fresh for years to come.

Here are some of our favorites tunes from the Dancehall era


Articulo publicado por la BBC

Llamada asi porque muchas de sus canciones con letras fuertes y controvertidas no eran consideradas inapropiadas para ser tocadas en la radio, y por lo tanto solo aptas para escucharse en las salas de baile (dance hall). Y la controversia no paraba alli.

El reggae 'dancehall' se establecio con personajes como Yellowman y General Echo, con una inclinacion por un lenguaje algo indecente (slackness).  Este tipo de musica era principalmente promovida por DJs, tenia un alto componente computarizado y es representativa del reggae de los 80s.  El poeta Mutabaruka mantiene, 'si el reggae de los 70s era rojo, verde y dorado, el de los 80s era de cadenas de oro'.  Estaba tan distante del reggae sutil de 'roots and culture' que los puristas argumentaban con disgusto si el 'dancehall' era genuinamente reggae o no. 

Pero ese era el punto precisamente.  Dancehall representaba una nueva generacion de aficionados al reggae que se aduenaba del genero despues de 10 anhos de 'roots and culture' que: a) no habia hecho mucho para cambiar sus condiciones de vida y b) habia sido adoptado internacionalmente por las distintas corrientes musicales que ya no lo sentian como propio de ellos.  El Dancehall constituia una forma nueva de reaccionar a la crudeza de su ambiente y adoptaba la dureza del hip-hop para expresarse con una impaciencia que no se veia en el 'roots and culture'.  Se necesitaba algo radical para sacudir al reggae de su aparente complacencia y el Dancehall opto por lo molesto que solo satisfacia a los propios artistas, sin mucho reparo por nadie mas. 

Productores como Henry Junjo Lawes y King Jammy grababan numeros tan indecentes como la audiencia los demandaba con DJs como Yellowman, Josey Wales, Lone Ranger, Eek-A-Mouse y Brigadier Jerry.  Esta corriente no solo se limito a DJs, cantantes como Barrington Levy, Little Joh, Cocoa Tea y Frankie Paul tuvieron que adaptarse para ser escuchados. 

Por supuesto, el desarrollo tecnologico en el ambito de grabaciones jugo un papel importante en el desarrollo del Dancehall.  Represento que la musica se podia hacer forma mas rapida y mas barata, de esta manera era mas facil versionar un ritmo una vez creado.  Esto permitio un torrente de nuevos talentos en el mercado asegurando que el estilo Dancehall seguiria fresco por los anhos venideros.

A continuacion algunos de nuestros numeros favoritos de la epoca del Dancehall...

Saludos

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. Sister Nancy (Jamaica) - Bam Bam
2. Barrington Levy (Jamaica) - Looking My Love
3. Terry Ganzie (Jamaica) - Welcome The Outlaw
4. Pan Head (Jamaica) - Punny Printer
5. Echo Minott (Jamaica) - Lazy Body
6. Cutty Ranks (Jamaica) - Open Up
7. Nadine Sutherland/Terror Fabolous (Jamaica) - Action
8. Apache Indian (UK) - Chok There
9. Super Cat (Jamaica) - Don Dada

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En su concepto inicial, el 360Cafe.net es un medio basado en audio.  Sin embargo, ocasionalmente hemos incluido videos como una forma de variar la rutina y aprovechar el disfrute adicional del medio audio visual combinado con la buena musica.

En esta ocasion recurrimos exclusivamente al video como documento palplable de la grandeza de la salsa clasica y el irrepetible talento de sus interpretes mas emblematicos.  Nos gustaria saber su opinion del formato de video para considerar su utilizacion mas frecuente en el futuro.

Hemos escogidos seis joyas de la salsa clasica.  Para destacar esta la interpretacion de la gran Yolanda Rivera con la Sonora Poncena (Ahora Si), La Dimension Latina (Don Casimiro), el difunto Ray Barretto, Johnny Pacheco y Pete 'Conde' Rodriguez (con la hija de este ultimo en el coro) y el duo de Willie Colon y Hector LaVoe en su epoca de oro.

Disfrutenlo

The original concept for the 360Cafe.net is an audio blog.  However, in occassions we have included videos as a way to change things a little bit and take advantage of the combination of the audio visual format and great music.

In this occassion we present an all video edition as way to document the greatness of classic salsa music and the unique talent of some of its most representative artists.  Let us know what you think about the all video format, we might use more of it in the future.

We have selected six classic salsa jewels.  Worth highlighting are the performance of the great Yolanda Rivera with La Sonora Poncena, La Dimension Latina, the late Ray Barretto, Johnny Pacheco and Pete 'Conde' Rodriguez (including the later's daughter in background vocals), and Willie Colon and Hector LaVoe duo during their heydays.

Enjoy

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. Cheo Feliciano (Puerto Rico ) - Los Entierros
2. Ray Barretto (Puetor Rico) - Hipocresia y Falsedad
3. Johnny Pacheco/Pete ' Conde' Rodriguez (New York) - Los Compadres
4. La Sonora Poncena (Puerto Rico) - Ahora Si
5. La Dimension Latina (Venezuela) - Don Casimiro
6. Willie Colon/Hector LaVoe (New York) - No Me Llores Mas

360 Cafe Radio - For Non-Stop World Music

Carnival is a public celebration taking place immediately before the Christian Lent (the actual date varies from the end of January to the begining of March, depending on the year) and combines elements like customs, parades, and street parties.  In spite of major differences in its celebration around the world, carnivals common denominator es that it is a period of permisiveness and celebrational mayhem.


The world's biggest carnival celebration is in Rio de Janeiro (Brasil). However, other important carnival celebrations around the world are the Venice Carnival (Italy), Carnaval de Barranquilla (Colombia), and Mardi Gra (New Orleans, USA).  In the Caribbean, carnivals in Trinidad, Aruba, and Panama are worth noting.

We can hardly talk about carnival without talking about music, of course.  Music is a common and essential element in any carnival celebration.  That is why this MundoMix edition is dedicated to the music of carnival. 

To kick things off, the musica of the Rio Carnival.  Each samba school has a song, this is the song the schools parades to during its carnival participation.  We include three of the so-called 'sambas de enredo', which is what this particular songs are called.  We also include a representative song of the Carnaval de Barranquilla (by Cheo Acosta) and two soca songs from the carnival in Trinidad.  From the Aruba Carnival, we have a song by Robert Jeandor.  Although celebrated in a different context since advent of the Revolution, carnival in Cuba is celebrated during the months of June/July.  Conga is a the main rhythm of the Cuban carnival and of course, it could not be missing from our carnival music showcase.

Samba, conga, tumba, soca....it must be carnival time!!!

Greetings

Un carnaval es una celebración pública que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana, con fecha variable (desde finales de enero hasta principios de marzo según el año), y que combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol.

La celebración del carnaval más grande del mundo es la de Río de Janeiro, pero muchos otros países tienen carnavales importantes, como el que se celebra en Italia, en el Carnaval de Venecia o en Colombia con el Carnaval de Barranquilla.  En el Caribe son de notar los carnavales en Trinidad, Aruba, y Panama. 

Dificilmente se podria hablar de carnaval sin musica.  La musica es factor comun e imprescindible.  Es por eso que esta edicion de MundoMix la dedicamos a la musica de carnaval de distintos pueblos. 

Para comenzar la musica del carnaval de Rio.  Cada escuela de samba compone un tema con el cual desfilan durante su participacion en el carnaval.  Hemos escogido un par de temas de las llamadas 'sambas de enredo', que es el nombre con que se denominan estos temas. Hemos escogido un tema representativo del Carnaval de Barranquilla (de Cheo Acosta) y dos temas de soca del carnaval trinitario.  De el carnaval de Aruba tenemos un tema de Robert Jeandor.  Aunque celebrados en un contexto distinto desde el triunfo de la revolucion, los carnavales en Cuba se siguen celebrando en los meses de junio/julio.  El ritmo de conga es el principal ritmo del carnaval cubano y por supuesto no podria faltar en nuestro muestrario.

Samba, conga, tumba, soca...tiene que ser carnaval!!!

Saludos

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. Tijuca (Brasil) - Tijuca 2010
2. Sur Caribe (Cuba) - Anoranza De La Conga
3. Patrice Roberts (Trinidad & Tobago) - J'ouvert Jam
4. Cheo Acosta (Colombia) - Carnavalero
5. Unknown (Cuba) - Poupurrit De Congas
6. Fay Ann Lyons & Bunji Garlin (Trinidad & Tobago) - Call Me
7. Uniao Da Ilha (Brasil) - Uniao Da Ilha 2010
8. Robert Jeandor (Aruba) - Mi Bolonbonchi
9. Grande Rio (Brasil) - Grande Rio 2010

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Hemos escogido el genero de Rock En Espanol para comenzar este 2011.  De los distintos estilos de rock en espanol, el que mas nos gusta es el ritmico, suave pero percusivo, y casi siempre poblado con una mixtura de generos populares latinoamericanos y caribenos.

En esta edicion hemos incluido musica de tres artistas/groupos espanoles de mucha categoria (Fito y Los Fitipaldis, Macaco, Jarabe de Palos), Juanes y Alex Cuba (artista cubano radicado en Canada).  Tambien musica de dos artistas que 'descubrimos' recientemente: Kevin Johansen y Juana Molina (ambos de Argentina).

Saludos



We have chosen Latin Rock to kick-off this 2011.  Among the different styles of Latin Rock, the one we like the most is the rhytmic variety, soft but percussive, and almost always with a little mixture of Latin American and Caribbean genres.

In this edition we have included music from three renowed Spanish artists/bands (Fito y Los Fitipaldis, Macaco, Jarabe de Palo), Juanes, and Alex Cuba (Cuban artist base in Canada).  Also, music from two artist who we have just recently 'discovered': Kevin Johansen and Juana Molina (both from Argentina).

Greetings

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. Jarabe de Palo (Espana/Spain) - Mucho Mas, Mucho Mejor
2. Fito y Fitipaldis (Espana/Spain) - Por La Boca Vive El Pez
3. Kevin Johansen (Argentina) - McGuevara's O Chedonald's
4. Juanes (Colombia) - Fotografia
5. Alex Cuba (Cuba) - Si Pero No
6. Fito y Fitipaldis (Espana/Spain) - Antes De Que Cuente Diez
7. Bersuit Vergarabat (Argentina) - Danza De Los Muertos Pobres
8. Juana Molina (Argentina) - Que Llueva!
9. Macaco (Espana/Spain) - Moving

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Another year ends and another year of great music at 360Cafe.net.  To wave farewell to this 2010 we have prepared this MundoMix edition.  We have selected a representative mix of music reflective of the essence of what 360Cafe.net is.  Artists from Cuba, Ivory Coast, Brazil, Spain, Nigeria, Venezuela, Zimbabwe, Colombia, and Argentina. Afro-beat, reggae, salsa, porro, jit jive, forro, flamenco.  A great mix of styles, rhythms, voices, genres -- maximum diversity, with common denominators: creativity, quality, and genius.

Thanks for your support in 2010 and our commitment for our best efforts to continue sharing with you what we consider the best of world music.

Greetings!!!

Otro anho llega a su fin y otro anho de buena musica para el 360Cafe.net.  Para despedir este 2010 hemos optado por una edicion de MundoMix.  Hemos escogido una mezcla representativa de lo que es la esencia de 360Cafe.net.  Artistas de Cuba, Costa de Marfil, Brazil, Espana, Nigeria, Venezuela, Zimbabwe, Colombia y Argentina.  

Afro-beat, reggae, salsa, porro, jit jive, forro, flamenco.  Una mezcla de estilos, ritmos, voces, generos -- diversidad maxima, con denominadores comunes: creatividad, calidad y genialidad.

Gracias por el apoyo durante el 2010 y la promesa de nuestos mejores esfuerzos para seguir compartiendo con ustedes lo que a nuestra consideracion es de lo mejor de la musica global.

Felicidades!!!

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. Alpha Blondy (Costa De Marfil/Ivory Coast) - Come Back Jesus
2. Albita Rodriguez (Cuba) - Mi Guaguanco
3. Jorge Ben Jor (Brazil) - Jorge Da Capadocia
4. La Dimension Latina (Venezuela) - La Comprita
5. Femi Kuti (Nigeria) - Beng Beng Beng
6. Jose Merce (Espana/Spain) - La Mancha De La Mora
7. Forro Raiz (Brazil) - Forrocongo
8. Los Van Van (Cuba) - Que No Te De Por Eso
9. Los Pericos (Argentina) - Nada Que Perder
10. Caetano Veloso (Brazil) - Tropicalia
11. Joe Arroyo (Colombia) - A Mi Dios Le Debo Todo

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AfroCubismo: Reunion De Gigantes, Unidos Por La Musica

por Banning Eyre (Reporte de NPR - National Public Radio)
Noviembre 8, 2010

En 1966, el productor britanico Nick Gold trato de reunir los mejores musicos del occidente de Africa y Cuba para ver que podria resultar.  Pero esta reunion musical se desmorono cuando los musicos africanos no pudieron llegar a La Habana.  El equipo de Gold tuvo que improvisar y se les ocurrio nada menos que el exitoso proyecto que fue Buena Vista Social Club.  Ahora, anhos mas tarde, Gold recobra su idea original, y el resultado es este nuevo disco llamado AfroCubismo.

Un contexto historico muy fuerte esta entrelazado en la musica de AfroCubismo.  Para comenzar, la musica cubana tiene sus raices en tradiciones africanas.  Ademas, en los anhos 60s, la Africa francofona (paises tales como Mali y Guinea) se alinearon con el bando Sovietico durante la Guerra Fria.  Sus gobiernos enviaban musicos africanos a estudiar a La Habana.  Estos regresaban y a su vez instruian a sus coterraneos en los fundamentos de la musica cubana.

AfroCubismo incluye a Kasse Mady Diabate, un griot (trovador tradicional) de Mali con una voz de oro.  Aunque formado en la tradicion africana, Kasse canto en una de los mejores grupos de musica afro-latina de Mali en los anhos 70s.  Se podria decir que durante su vida entera se ha preparado para el proyecto de AfroCubismo.  Lo mismo se puede decir de el guitarrista Djelimady Tounkara, otro griot, y quien aprendio a tocar guitarra en parte acompanhando canciones cubanas en la radio.

Tounkara es uno de cuatro instrumentalistas virtuosos que componen el contingente de Mali en AfroCubism.  A la cabeza de la faccion cubana esta Eliades Ochoa, cantante y tresero.  Ochoa interpreto el exito "Chan Chan" en Buena Vista Social Club y provee canciones tradicionales cubanas en AfroCubismo.

Aunque la mayoria de los musicos son africanos, el sonido de AfroCubismo tiende a ser mayormente cubano.  Inclusive cuando la sonidos africanos se destacan, todavia se siente la fuerza distintiva del bajo cubano.

Por tradicion, las musicas de Mali y de Cuba se basan en roles musicales disciplinadamente distribuidos, pero ambas brindan amplia latitud para la improvisacion.  En el vaiven de la improvisacion, forma y estructura frecuentemente se rinden ante el juego de la interaccion.

Consideremos lo siguiente: cinco de los musicos participantes en AfroCubismo son lideres de sus propios grupos.  AfroCubismo es una reuinion de gigantes -- sin egos, con el corazon abierto y la historia combinada de dos mundos corriendo por sus venas.

AfroCubism: Giants At Play, United By Music

by Banning Eyre (from NPR - National Public Radio)
November 8, 2010

In 1996, British producer Nick Gold tried to convene top musicians from West Africa and Cuba to see what would happen. But his musical summit fell apart when the Africans failed to show up in Havana. Gold's team scrambled and came up with the multimillion-selling Buena Vista Social Club instead. Now, years later, Gold has returned to his initial idea, and the result is the new album AfroCubism.

Deep history underlies the musical interplay on AfroCubism. For starters, Cuban music is fundamentally rooted in African traditions. Moreover, in the early '60s, French West African countries such as Mali and Guinea tended to the Soviet side of Cold War politics. Their governments sent local musicians to Havana for training. They came home and taught their countrymen how to make a new kind of music.

AfroCubism features Kasse Mady Diabate, a golden-throated griot — or praise musician — from Mali. Though raised in African tradition, he sang in one of Mali's top Afro-Latin bands during the '70s. You might say his whole life has led up to the AfroCubism project. That's also true for guitarist Djelimady Tounkara, another griot, and a guy who learned guitar in part by accompanying Cuban hits on the radio.

Tounkara is one of four virtuoso instrumentalists in AfroCubism's Malian contingent. Heading up the Cuban faction is Eliades Ochoa, who sings and plays the tres, a guitar-like instrument. Ochoa sang the signature Buena Vista Social Club hit "Chan Chan," and he provides similarly folksy songs for AfroCubism.

Though most of these musicians are Africans, the grooves tend more to the Cuban side. Even when the African dimension comes to the fore, you still feel the propulsive force of that distinctly Cuban bass.

By tradition, Malian and Cuban music relies on highly disciplined distribution of musical roles, but both leave lots of room for improvisation. Within these joyful jams, form and structure sometimes give way to freewheeling interplay.

And consider this: Five of the key musicians here are used to calling the shots as leaders of their own bands. AfroCubism is a summit of giants at play — their egos in check, their hearts open and the tangled history of two worlds flowing through their veins.

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. AfroCubism (Cuba/Mali) - Mali Cuba
2. AfroCubism (Cuba/Mali) - Al Vaiven De Mi Carreta
3. AfroCubism (Cuba/Mali) - Karamo
4. AfroCubism (Cuba/Mali) - Djelimady Rumba
5. AfroCubism (Cuba/Mali) - La Culebra
6. AfroCubism (Cuba/Mali) - Eliades Tumbao 27
7. AfroCubism (Cuba/Mali) - Para Los Pinares Se Va Montoro
8. AfroCubism (Cuba/Mali) - Bensema
9. AfroCubism (Cuba/Mali) - Guantanamera
10. AfroCubism (Cuba/Mali) - Keme Bourana

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Video Extra

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::AfroCubism - The Making  ---  AfroCubismo - Tras Bambalinas::

From the BBC

Hot Hot Hot star Arrow dies at 60

Soca musician Alphonsus "Arrow" Cassell, best known for his dancefloor anthem Hot Hot Hot, has died at the age of 60. He died of complications from brain cancer at his home on the Caribbean island of Montserrat, his brother said.

Despite its earworm refrain - "Ole, ole, ole, ole, feeling hot, hot hot!" - Arrow's most famous song failed to make the UK top 40 on release in 1983.  A 1994 remix reached number 38, and the song remains a party favourite.  Arrow had one other UK hit with Long Time, which reached number 30 in July 1985.

Justin Cassell said Hot Hot Hot was the highlight of his brother's career and that he "took soca to all corners of the world".  In an interview with the AP news agency after Montserrat residents were forced to leave their homes following the eruption of the Soufriere Hills volcano in 1995, Arrow said: "Soca is dance - 'feeling hot, hot hot'.  "It makes you forget that there's a volcano and there's fun to be had."

In the 1980s, Arrow, who was considered Montserrat's most famous citizen, toured Africa, the US, Europe and Japan.

This is a small tribute to one of the greatest artist of the Caribbean.

So long Groove Master!!!

Reporte de la BBC

Arrow, conocido interprete de Hot Hot Hot muere a la edad de 60 anhos

El musico de soca Alphonsus "Arrow" Cassell, mejor conocido por su exito Hot Hot Hot, ha muerto a la edad de 60 anhos.  Murio de complicaciones derivadas de un cancer cerebral en su casa en la isla caribena de Montserrat, informo su hermano.

Justin Cassell afirmo que Hot Hot Hot fue el exito mas famoso de la carrera musica de su hermano y que el (su hermano) "llevo el ritmo de soca a todos los rincones del mundo".  En una entrevista con la agencia de noticas AP despues que los residentes de Montserrat fueron forzados a dejar sus casas luego de la erupcion de el volcan Soufriere Hills en 1995, Arrow afirmo: "Soca es baile - 'sentirse hot, hot, hot'."  "Te hace olvidar que hay un volcan en erupcion y hay que divertirse."

En los 80s, Arrow, quien era considerado el ciudadano mas famoso de Montserrat, realizo giras por Africa, Estados Unidos, Europa y Japon.

Este es un pequenho tributo a uno de los grandes artista del Caribe.

Hasta pronto Groove Master!!!

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. Arrow (Montserrat) - Groove Master
2. Arrow (Montserrat) - More Arrow
3. Arrow (Montserrat) - Tiny Winy
4. Arrow (Montserrat) - Hot Hot Hot
5. Arrow (Montserrat) - Long Time
6. Arrow (Montserrat) - Zouk Me
7. Arrow (Montserrat) - Fire
8. Arrow (Montserrat) - Dance Dis Dance

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Debo admitir que no soy muy fanatico de la globalizacion, particularmente en el ambito de la cultura y la musica.  En primer lugar, lo que menos necesitamos es una uniformidad general en las manifestaciones culturales y mucho menos si esta emerge a costo de los valores culturales y formas musicales y de expresion de los pueblos del mundo.

Es con satisfaccion que palpamos que las fuerzas de la globalizacion, manifestadas por una presencia casi universal de los generos musicales del gettho norteamericano (lease hip-hop), no han podido con la solidez y fortaleza de la cultura popular de los distintos pueblos.

En esta entrega de MundoMix presentamos el sonido urbano de distintas latitudes.  Presentamos musica con una notada influencia del hip-hop norteamericano, pero con la creatividad y virtuosidad de artistas populares que toman esta influencia como elementobase pero que lo adaptan y moldean con sus propios elementos musicales y culturales para crear sus propios sonidos, ritmos y tendencias.

Para ilustrar lo arriba argumentado, destacamos en esta ocasion la musica de artistas como Choc Quib Town, Yeleen, BBK (Big Born King), Manu Chao, y Gente de Zona, entre otros.  Sonido urbano de distintos puntos del planeta.

 Saludos

I must admit that I am not a big fan of globalization, particularly in the cultural and musical arenas.  First of all, the least that we need is the standardization of cultural tendencies; even worse if this standardization is at the cost of the cultural values and musical and expression forms of the different peoples around the world.

We see with great satisfaction that globalization forces, more precisely identified as the musical tendencies of the american gettho (i.e., hip-hop), have not been able overcome the strenght of popular culture of the different peoples around the world.

In this MundoMix edition we showcase the urban sound from different parts of the world.  This is music with a notable American hip-hop influence, but with the creativeness and virtuosity of 'street' artist who take the hip-hop as a basic element but mold it and mix it with their own musical and cultural elements to generate their own sounds, rhythms, and musical tendencies.

To illustrate our points above, we have music from artists such as: Choc Quib Town, Yeleen, BBK (Big Born King), Manu Chao, and Gente de Zona, among others.  Urban sound from the different corners of the world.

Greetings

 En Esta Edicion / In This Edition:

1. Choc Quib Town (Colombia) - Pescao Envenenao
2. BBK - Big Born King (USA/Panama) - La Mantequilla
3. Yelee (Burkina Fasso) - Taxi Brousse
4. Gente de Zona (Cuba) - El Canon
5. Manu Chao (France/Spain) - Afro-Tribal House Mix
6. BBK - Big Born King (USA/Panama) - Tu Y Yo
7. Ojos de Brujo (Spain) - Tiempo De Rumba - Instrumental