Криса Вудинга я люблю за серию Tales of Ketty Jay (см. раз, два и три). Но иногда меня порывает читать какие-то ранние книжки, как например, «Шторм-вор» (в оригинале Storm Thief).

Поскольку по формату это книжка для young adults, то обсуждать сюжет нет особого смысла. Здесь сплошь двухмерные персонажи — у каждого две какие-то очевидные эмоции и/или состояния и/или принципа, согласно которым они живут и действуют. Пара ребят-воров пытаются как-то наладить свою жизнь. Им помогает механический голем с крыльями (см. картинку выше). Шеф тайной полиции, воры-завистники и прочие нехорошие личности пытаются помешать.

Все происходит, в общем, предсказуемо и без единого оригинального поворота.

Но меня очень заинтересовал сам город. Орокос — так он называется — стоит на острове посреди океана. Что за горизонтом — неизвестно. Считается, что Орокос — единственный город на земле. Уплыть или улететь с острова на поиски нового мира не дают специальные защитные машины, которые в прямом смысле сбивают, режут и топят все, что попробует пересечь невидимый периметр. Так что город варится в своем соку.

По уровню развития — там что-то вроде стимпанка с элементами «высших» технологий. Навороченные гаджеты остались от какой-то предыдущей цивилизации, с которой непонятно что случилось. При этом внимательно изучить их устройства и сделать reverse engineering мешают т.н. вероятностные шторма. Это натурально бури, проносящиеся сквозь город и случайным образом меняющие все на своем пути. Например, попав в такой шторм, можно после обнаружить у себя третью ногу. Или лишиться ног вовсе. Или обнаружить, что родной городской квартал перенесся с одного края острова на другой.

У жителей есть еще и другие неприятности (как будто этих мало), но я о них промолчу — вдруг кто-то решит прочитать «Шторм-вор» самостоятельно.

Эта книжка хороша именно как пример «миротворчества». Сеттинг с одной стороны достаточно сложен, чтобы понравиться и держать интригу до самого финала. С другой — «Шторм-вор» не настолько наворочен, чтобы Вудинг начал путаться в своих же идеях. Орокос красиво и логично построен и разбирать его по кирпичикам — интересно.

А вот мокбастер от Asylum:

Мне понравилось, как нас всех немного обманули.

По трейлерам и картинкам казалось, что новый «Стар Трек» (почему в официальном переводе эти два слова слитно?) — про злодея Камбербэтча, который с привычным презрением к человечеству будет летать на громадном чОрном корабле и всех стрелять. А капитан Кирк с командой, соответственно, будет драматично его превозмогать, наплевав на директивы командования.

В принципе, все так, но будут еще невидимые по рекламным медиа сюжетные ходы. Они не настолько крутые, чтобы ввергнуть в эйфорию. Но они доставляют удовольствие, делая фильм лучше и неожиданнее, чем ожидал. Этот «Стар Трек» очень добротен. Мне не сорвало крышу так, как это сделала первая часть, но все равно смотрел, что называется, на одном дыхании. Провисаний нет. Очень понравилось, что здесь регулярно и метко шутят, и обыгрывают отсылки к классике. «Переоденься в красную рубашку, Чехов!» — и Чехов при этом испуганно сглатывает. А еще тут то ли случайные, то ли намеренные призраки Mass Effect и, немножечно, Dead Space.

Камбербэтч, кстати, тоже хорош. Он не то, чтобы вдруг показал новую грань таланта. Ничего такого и близко нет. Но злодей из него получился все-таки фигурный.

В общем, Абрамс молодец. Ему бы теперь не провалить третью часть, чего я всячески желаю.

Un-Go в позапрошлом году нарисовала студия BONES, которая может быть вам известна по хорошему Darker Than Black. Студия какое-то время не выпускала ничего особо интересного и Un-Go была чем-то вроде возвращением в игру. И хотя уровня Darker Than Black не получилось, это одна из самых любопытных работ последних нескольких лет.

Дело в интеллигентности. Un-Go творчески интерпретирует рассказы японского классика Анго Сакагучи — чрезвычайно свежее начало для индустрии, где практически все работы основаны на комиксах. Это заметно.

Впрочем, получилось неожиданно. По жанру Un-Go детектив, но как раз в детективной линии слишком мало интриги и настоящего расследования. Если ожидать работы для ума, то можно остаться разочарованным.

Зато здесь отличный стиль. Это Токио будущего, разрушенный войной и живущий в человечной, но антиутопии. Возле сравненных с землей кварталов проводятся званные ужины. Много внимание уделяется моде. Здесь Un-Go, с миксом сегодняшних трендов и платьев XIX-го века необычайно хорош. Государство не прячет людей пачками в тюрьмы, но, например, некоторые невинные песни уже запрещают слушать, а интернет утратил миссию свободы. К тому же, финальное слово в расследовании важных преступлений стоит не за полицейскими, а за таинственной фигурой главного эксперта, который раскручивает дела в выгодную, а не справедливую, сторону.

На фоне всего этого появляется главный герой, ветеран войны, прозванный детективом-неудачником — потому что в этом мире шерлокам не место. Вместе с ним гуляет странный мальчик, в котором на самом деле живет старинный дух связанный с героем особым контрактом — тот должен кормить дух человеческими секретами. В этом, собственно, и заключается выбор профессии.

Каждый критический момент символизирует метаморфоза — дух из мальчика превращается во взрослую женщину, которая умеет заставлять каждого говорить правду.

Сериал может показаться скучноватым в начале, но наберет силу к финалу — к сожалению, в нем всего 11 серий. Зато к нему уже выпустили фильм-приквел Un-Go episode:0 Inga chapter, и как продолжение тот хорош от начала до конца, сохраняя чудный стиль и добавляя интереса детективной линии.

Un-Go это и правда хороший способ потратить несколько вечеров — он красивый, умный и спокойный на грани меланхолии.

Клевая финальная заставка:

Подробнее, со всех сторон…

Если вы узнаете детали, то не случайно. Авторы по букве передирают «Я – робот». У Уилла Смита была стальная рука? У Урбана будет протез ноги. Робот в фильма умел сопереживать? Тут тоже самое.

В связи с тем, что по Азимову давно ничего не снимали, я поддерживаю.

Катсухиро Отомо когда-то был режиссером признанной классики анимации Akira. После «Акиры» Отомо не делал ничего существенного около пятнадцати лет, пока в 2004-м не вернулся со Steamboy. Затем он снова молчал — и вот, возвращается вновь.

Short Peace это коллекция нескольких короткометражных работ Отомо и компании. Всего работ четыре и каждая очень сильно отличается от другой. Впрочем, интереснее всего то, что Short Peace явно использует 3D-анимацию. В 1988-м с «Акирой» у Отомо получилось провернуть революцию в области — сейчас 3D используют все чаще (обычно не слишком удачно), так что, возможно, это предвестник еще одной революции.

Невнятного возраста главный герой Сато днями, неделями и месяцами сидит в собственной квартире. Он боится людей, но на самом деле боится себя, а еще он сходит с ума, захлебывается в душевной грязи и по всем описаниям идет ко дну.

Как-то раз к нему приходит милая девушка, которая решает вытащить героя из экзистенциального болота. Позже окажется, что то, что раньше казалось излишком доброты превратится в крик о помощи, что парки ночью действительно бывают романтичными, что драма может быть в любых жизненных ситуациях и что когда-нибудь, обязательно, у всех все будет хорошо.

По форме Welcome to the N.H.K. переполнен исключительно японскими вещами — в частности, здесь много шутят про эротические игры, здесь много сексуальный девиаций, а единственный друг Сато днями слушает вот такую песню. Но за всем этим в первую очередь большой силы рассказ о спасении и о том, ради чего вообще жить.

И это удивительный результат, потому что мораль здесь раскрывается через  очень прямолинейный разговор о том, что делает молодой и неуверенный неудачник с большой душой внутри. В этом герое слишком легко узнаешь себя — такого, который смотрит из зеркала в два часа ночи. Постепенно то, что начиналось как помощь собственной душе перейдет в помощь другим, а за шутками и сарказмом все ярче будет видна вселенская меланхолия. Даже две — и та, которая убивает, и та, которая сохраняет.

Как и со всем лучшим в мире, N.H.K. обходится без морализаторства и лекций. Наоборот, здесь очень весело — авторам удалось гениально совместить две максимы. Сериал постоянно играется с эмоциями и когда здесь смеются, то вам очень смешно, а когда за окном холодное небо — что ж, грустно и вам.

Это не рассказ о том, как изменится, не перечисление подвигов личной метаморфозы. Просто сцены из ближайшего окна и все тот же взгляд из зеркала. Отсюда и резонанс.

А еще здесь великолепный саундтрек. Главная мелодия, которая способна выбивать из жизни:

Еще одна:

Показательная сцена (да, метафор на тему прекрасной жизни здесь нет):

Передает BLDGBLOG, это в Нью-Йорке строят Всемирный торговый центр. Полную версию не смотрите, впечатление портится. В этом и сила иллюзии — теперь я верю, что еще чуть-чуть, и можно будет заниматься то ли Вавилонской башней, то ли жить на облаках.

Да, и правда очень мило.

awesome robo

Нет, правда, вот так мы собираемся его запомнить? Как человека, который когда-то мог выиграть «Оскара»? Блин.

Omoide Emanon — небольшая манга (японский комикс) в три выпуска. Манга основана на рассказе писателя Шинджи Кажиро и в паре слов, метафор и красивых картинок рассказывает философскую и грустную историю девушки, чья память хранит жизнь длинною в три миллиарда лет.

«Воспоминания Эманон» (так зовут девушку) слишком небольшое произведение, чтобы как-то адекватно рассмотреть подробности жизни с таким грузом. Зато такая краткость идеальна для ответа на более важные вопросы и вот здесь «Эманон» просто страшно хороша. Жертвуя ненужными подробностями, эта история превращается в рассказ о ностальгии — собственно, на фоне мирно идут японские 60-е и это не случайно. Уже в первом выпуске финал истории обернется ностальгией буквальной — но на каком-то последнем уровне рассказ все-таки о том, чем живут люди.

При этом «Воспоминания» совершенно очаровательно нарисованы и классно написаны. Из Эманон очень быстро получается глубокий, живой и чрезвычайно притягивающий персонаж — в свитере и с сигаретой во рту, она клевая и в нее нельзя не влюбиться. Если соберетесь, то прочитаете быстро и потом, конечно, будете грустить. Но ведь и смысл «Воспоминаний» ведь в чем — эта грусть и есть самое главное в жизни.

О проекте

В этом мире люди живут вместе с роботами. Те слабо отличаются от своих родителей: пусть внутри и железо с электроникой, внешне они идентичны. Чтобы как-то различать людей и не очень, роботам присвоили голографический нимб. Он есть у каждого и выключать его нельзя. Искусственный интеллект на первый взгляд холоден и методичен: неудивительно, что ими в конце-концов заменили всех учителей. Но дело в том, что человечество не научилось заботиться о своих созданиях: тех, кто слишком симпатизируют андроидам считают «проблемой».

У главного героя в доме тоже есть робот. Ее зовут Сэмми и к ней он всегда относился предельно утилитарно. В их отношениях, на самом деле, все сложно, пусть он сам этого еще не понимает. Как-то раз герой обнаруживает странную информацию в данных Сэмми и узнает, что она часто наведывается по какому-то адресу, куда ей ходить не положено.

Вместе со своим другом они расследуют адрес и находят там самое уютное в мире кафе. Там не различают роботов и людей, первые приходят туда без нимба — от подобного экстремизма герои в шоке, но постепенно поддаются очарованию, а в конце-концов и сами становятся лучше.

Роботы лучше людей и это мы всегда несовершенны —  нам стоит заочно извиниться и дружить. Даже если мы заставляем их стоять в очередях и бегать за покупками, мы все равно продолжаем любить своей главной любовью — ведь роботы это жизнь, которую создали мы. А то, что мы сами часто это жизнью не считаем — лишь иллюстрация нашей собственной неуверенности в себе.

С цитатами из Азимова и яркой, нестандартной режиссурой (молодой автор Ясухиро Йошиура для аниме как Бломкамп для кино), Eve no Jikan проносится перед глазами чередой сцен в том самом кафе и сразу остается в сердце навсегда. «Ева» по спокойному красива и очень интеллигентна — но это не холодная интеллигентность физика, а скорее начитанность молодого романтика. Вам еще долго будет казаться, что такое кафе существует и что его нужно обязательно найти, чтобы оттуда никогда не уходить.

Кстати, будьте внимательны. Существуют две версии — сначала Eve no Jikan выпустили в виде мини-сериала на шесть серий (и я его посмотрел ночью за один раз, пожертвовав тогда всем домашним заданием на следующий день), а потом переиздали в виде фильма с новыми сценами. Последний можно отличить по подзагловку: Gekijouban.

Трейлер:

Дивная мелодия:

Вот тут больше.