Ce jour-là qui fut le premier de cette histoire pourtant enclenchée il y a bien longtemps déjà au creux de son esprit comme à l’intérieur du mien, ce jour-là donc, je l’invitai à partager mes draps. L’invitation, qui peut paraître leste et désinvolte, relevait à dire vrai d’une véritable entorse à mes habitudes d’oiseau solitaire. Il résidait dans cette action bien davantage qu’un partage de coton destiné à réchauffer nos corps une fois la fièvre apaisée. Il ne s’agissait là pas seulement de céder, légère, la moitié de mes couvertures. Mes draps contenaient tout de moi : j’y réfugiais, outre mon parfum et la tiédeur de mon épiderme, mes secrets les plus intimes, mes larmes les plus salées et mes secrets les plus amers. J’y déposais aussi mes nuits mes très longues nuits d’insomnie, de lente agonie contre un sommeil souvent bien trop capricieux. Je lui cédais également mes moments plus heureux : ces instants de grande joie où je prenais mon élan et me jetais de tout mon poids sur le duvet, où je dansais et sautillais sur cette mélodie que je devais être la seule à entendre. Je dormais toujours nue, ne voyant pas l’intérêt de me protéger davantage qu’avec mon abri de fortune. J’utilisais toujours la même lessive pour savonner mes draps, le premier et le troisième mercredi de chaque mois. La première nuit dans mes draps propres relevait presque toujours d’une véritable cérémonie : comme lorsqu’on investit un nouvel endroit et qu’il nous faut un temps pour nous l’approprier, pour l’habiter. Inviter Raphaël dans mes draps exprimait donc un partage de très grande envergure, de la sorte je l’emmenais avec moi au creux même de ce qui vibrait à l’intérieur de moi. Il appelait mon chez moi “l’appartement-lit”, il ne pouvait pas mieux résumer la chose. Il a fallu que je lui attrape la main donc, que je l’emmène dans ma course et que je l’invite sous mon chapiteau de tissu pour pouvoir lui dire sans l’exprimer intelligiblement : voilà, tu habites ici. Oui voilà, tu m’habites ici.

Visuels : Bertrand Sallé / Page facebook

/// Bonjour Morgane, pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
Autodidacte, j’ai 28 ans, des yeux grands ouverts et un coeur qui bat très fort !

/// Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore, Sézane c’est quoi et depuis quand ?
SÉZANE est une marque de vêtements distribuée exclusivement sur internet et qui a ouvert ses portes le 21 mars 2013, à 21h21 pour être précise… Des pièces mode pensées pour la vraie vie, exigeantes, modernes et à prix abordables. C’est la suite logique du site Les Composantes où je proposais depuis quelques années des sélections mariant pièces vintage et des créations personnelles. Cette  nouvelle signature, SÉZANE, acronyme de mon propre nom, souligne l’engagement définitif de mon travail vers la création.

/// Tu as commencé l’aventure en créant « Les Composantes », tu peux nous en dire un peu plus ?
Le bac en poche, aucune école ne correspondait à mes besoins, j’ai donc décidé de ne pas suivre d’études supérieures et je me suis mise à chiner et à proposer mes trouvailles via différents supports… C’était le début d’eBay, du e-commerce et c’est ce qui m’a permise de me lancer. En 2008, après quelques années formatrices, à chiner et à « composer », c’était évident qu’il était temps de lancer mon site internet autour de ventes vintage mensuelle qui me permettraient un jour de lancer mes propres créations.

/// Le sweat « La Superbe », c’est un hommage à la chanson de Benjamin Biolay ?
Haha, et non, même si j’adore sa chanson. C’est venu spontanément, comme on dit souvent « le magnifique »…

/// De manière générale, où trouves-tu l’inspiration ?
Les pièces vintage que j’ai collectionné pendant quelques années, les  films, la rue, les vieilles photos de mes parents. Ah, et les frustrations et contraintes des femmes qui m’entourent !

/// Quels adjectifs utiliserais-tu pour décrire Sézane ?
Curieuse, humaine, chaleureuse, bienveillante et positive.

/// As-tu pensé à l’ouverture d’une vraie boutique ?
Non, mais des bureaux showrooms oui ! En 2014 peut-être.

/// Si tu devais citer…
- L’endroit le plus agréable sur terre ? Les bras de miser T
- Le film que tu pourrais regarder en boucle ? Mina Tannenbaum
- Ton odeur préférée ? Le linge propre
- Un site internet incontournable ? Le Monde
- Une couleur ? Camel
- Un motif ? Des losanges
- Ta pire habitude ? Mon besoin de chocolat…
- La première chose à laquelle tu penses en te levant ? Mister T
- Un objet vintage ? Une photo de famille
- L’expression ou le mot que tu dis un peu trop ?  »C’est top »
- Un super pouvoir ? voyager dans le temps et passer encore plus de temps avec ma bonne étoile
- La pièce « coup de coeur » de cette nouvelle collection ? Le sac Polla à venir et les sandales Rio, qui sont vraiment « SUPERBES »
- Le nom de la personne que tu rêverais voir porter Sézane ? Michelle Obama

/// Des actualités ou des news dont tu voudrais nous faire part ?
J’ai un super amoureux et un super co-équipier qui m’aident vraiment à faire mieux à tous points de vue !
Les collections qui arrivent sont vraiment canons !

Sézane / Page facebook / Pinterest

Direction Artistique / Collages / Typographie : Isabelle Laydier & Camille Gressier
Photographe : Sophie Tajan - Stylisme : Sézane - Maquillage & coiffure : Sarah Henry
Modèles : Alaïa & Mariia @ WM - Fleuriste : Delphine Modenese

/// On peut en savoir un peu plus sur toi ?
Je suis auteur-interprète chez AZ / Universal, et étudiante en troisième année de photographie. Je peaufine mon premier album en ce moment, et prépare mon diplôme ! Je suis une curieuse et surtout une passionnée.

/// Depuis quand pratiques tu le chant ?
Depuis des années, en fait. J’ai commencé par la chorale au Conservatoire, je chantais surtout pour moi. Depuis un an, je dépasse ma timidité et chante aussi pour les autres…

/// Quelques mots sur ton parcours & comment tu en es arrivée là ?
J’ai passé un peu de temps au Conservatoire mais le vrai déclic a été cette rencontre avec Tristan. L’envie de faire de la musique ensemble a été immédiate. Nous nous sommes mis au « travail », et tout s’est enchaîné très vite. Je réalise encore à peine – mais je réalise en tout cas que j’ai une chance incroyable de vivre aujourd’hui entièrement mes deux passions que sont la musique et l’image.

/// Comment est née ta chanson L’Air de rien & comment s’est passé le tournage du clip ?
Elle est née un peu comme les autres titres de l’album; naturellement. Elle est venue comme ça, un après-midi… Bien sûr je m’inspire de faits réels, de ce qui m’entoure, d’expériences personnelles ou observées…Du coup j’avais envie de parler de cette relation homme – femme qui est en constante évolution entre l’amitié, l’amour et le désir, en gardant un côté mutin et léger !
On est partis tourner le clip à Lisbonne avec une équipe mortelle. J’ai découvert la ville en tournant mon premier clip : le rêve ! Il y avait une ambiance incroyable. C’était nuit & jour mais je n’ai jamais ressenti de fatigue tellement j’étais excitée de vivre cette aventure.

/// Ton univers musical en 3 mots ?
Je dirais… Frais, spontané, solaire !

/// Et le style de musique que tu prévois pour l’album ?
Dans cette même lignée. J’aime le décalage entre des mélodies assez lumineuses et des textes parfois à plusieurs « lectures ». J’aime parler d’instants, de relations et de situations inattendues. Je parle d’amour avec un romantisme sans naïveté.

/// A choisir entre le chant et la photo, tu prend quoi & pourquoi ?
Je garde les deux ! Et je le revendique ! Les deux me sont essentiels. Ils sont complémentaires, j’apprends beaucoup en image grâce à mon expérience musicale, et je m’inspire de ce que j’observe – comme lorsque je photographie – pour écrire. J’ai hâte de passer mon diplôme pour avoir le temps de me consacrer à ces deux univers entièrement.

/// Où trouves tu l’inspiration ?
Un peu partout ! J’aime observer, et garder. J’ai des carnets dans lesquels je note ce qui me touche : des phrases dans des livres, des conversations, des artistes… Je flâne beaucoup sur des blogs mode, d’art et de photo. Je suis assez active sur Pinterest. J’aime lire, regarder des films, allez voir des expositions… Je me nourris de tout ce que je vois et de ce que j’apprends. Et je mets un point d’honneur  à noter tout cela pour me souvenir (j’ai une mémoire de poisson rouge !).

/// Qu’est ce que tu préfères prendre en photo & pourquoi ?
Ce qui m’entoure ! J’aime photographier l’intime : des lieux, des gens. Transmettre mon regard, ma sensibilité aux instants, aux ambiances, aux lumières ; jouer du cadrage, des couleurs, des graphismes, sans tricher… Je suis dans l’instantanéité, pas de mise en scène.

/// Si tu devais citer…
- Ta référence musicale ? Lily Allen pour sa pop lumineuse et ses textes cyniques, Beyoncé pour son côté performeuse & businesswoman, et Vanessa Paradis pour son élégance et sa carrière.
- Un photographe préféré ? Richard Avedon !
- L’endroit parfait pour s’isoler ? Le Val-André ! Ou Eygalières.
- Un rêve récurrent ? Etre sur scène devant toute ma famille et mes amis et plein d’inconnus aussi, et m’éclater à jouer de tous les instruments en portant une robe Haute Couture. Non sérieux.
- Le meilleur film de tous les temps ? Jusqu’à mes 10 ans il n’y avait que « Titanic » et « Amadeus ». Aujourd’hui, je suis initiée aux films de la Nouvelle Vague: Truffaut, Godard… Mais… la saga HARRY POTTER, et les films de Nolan.
- La première chose que tu fais en te levant ? Je bois de l’eau… (spéciale dédicace à mes soeurs !). Non, je check mes mails, je me prépare un bon café, j’allume la radio pour écouter les infos…
- L’expression que tu utilises le plus ? « Putain de fuck » : ce qui transcris une terrible habitude aussi du franglais (j’anticipe la question suivante…)
- Ta pire habitude ? Je suis trop sur mon téléphone… Je sais, pardonnez-moi…
- Un tue l’amour ? L’absence ou le manque d’hygiène ! Un mec qui a les ongles sales, qui ne sent pas bon, etc. radical…
- Le site internet que tu visites le plus ? Facebook ? Non, Twitter. Non, Pinterest. Non, Tumblr. Non, mes mails. Facebook… ?
- Le plat que tu pourrais manger à vie ? Des céréales (plus précisément des « cheerios au miel ». Enfin, le petit déj. C’est le REPAS de ma vie. j’adore. Ca veut dire que j’ai le temps d’en prendre un, et je savoure… ou des tartines beurre salé confiture. Bon, un vrai plat ? Un bon rôti de boeuf, moutarde forte et purée maison…
- Les 3 choses que tu embarquerais sur une ile déserte ? Mon iPhone, des lunettes de soleil et de la crème solaire.
- La chose la plus cool à faire à Paris ?  Petit-déjeuner au Musée d’Orsay, passer dans les jardins du musée Rodin, se faire un ciné à la Pagode, longer le canal St Martin, flâner dans le marais, footing au Luxembourg, goûter dans le petit jardin de l’Hotel Amour, prendre l’apéro aux Tuileries, dîner chez Moustache, prendre un verre à la Candelaria: en fait, c’est marcher. Il y a tellement de choses à découvrir et à faire à Paris…

/// Des news / actus à venir ?
Yes ! Je sors un EP le 22 avril ! En concert le 17 avril aux Trois Baudets, le 13 mai en première partie d’Alex Beaupain à l’Olympia. Je serai à Genève le 18 mai pour la fête de l’Espoir, et le 27 juillet à Bayeux pour le festival Tout un Foin avec Alex Beaupain et Fauve (entre autres) que j’adore.

Margaux Avril / Page facebook

Photos / stylisme / typos : Julien Parrino & Isabelle Laydier
Make-up & coiffure : Constantin Partocica 

Margaux porte une chemise en soie Joey’s JJ, un débardeur Tequila Solo, une autre chemise en soie Sud Express, une veste Chattawak, une veste à sequins bleus, une robe noire Dress Gallery et une montre Reverso Jaeger Lecoultre.

/// Quelques mots sur toi et ce que tu fais ?
Je crée des choses à l’aide de fils, de laine et de papier aquarelle. J’ai 26 ans et j’habite à Singapoure.

/// Comment l’idée de mixer dessin et broderie t’est-elle venue ?
Ça a commencé avec un projet scolaire, des illustrations sur l’anatomie du coeur. C’est à ce moment là que j’ai tenté la broderie, ça m’a vraiment plu donc j’ai continué.

/// Ton travail en 3 mots ?
Détaillé, tactile et secret.

/// Tu dis vouloir briser la frontière invisible entre l’ancien et le contemporain, les cultures traditionnelles et les cultures populaires. Pourrais-tu nous en dire un peu plus sur cette idée et comment cela interfère dans tes illustrations ? 
La technique de la broderie a toujours été considérée comme un artisanat traditionnel, un truc que les vieilles dames font chez elles pour tuer l’ennui. La broderie pour moi c’est avant tout un hommage au passé. Et le fait que ce soit une pratique qui est transmise de mère en fille est aussi ce qui fait que cela me fascine. C’est par son biais que j’étudie la société contemporaine, et que j’essaye de trouver des manières de lier, de mélanger et de confronter le nouveau avec l’ancien.

/// Il y a quelque chose de très poétique dans ton travail…
Cela vient probablement de la quiétude qui règne dans la technique… La construction point par point, voir l’image qui se construit petit à petit… Et puis, comme je l’ai dit dans la question précédente, le fait qu’elle remonte à très loin dans l’histoire, je pense que c’est aussi ça qui amène la poésie.

/// Selon toi la chose la plus intéressante dans l’art d’aujourd’hui ?
Le fait que l’art puisse être tout et n’importe quoi.

/// Des artistes que tu admires tout particulièrement ?
Je dirais Louise Bourgeois, Mark Rothko et Stefan Marx.

/// Où trouves-tu l’inspiration ?
L’inspiration est une chose délicate car elle peut venir de n’importe où. J’aime l’idée que tout ce qu’on lit, voit, écoute, ressent, en gros l’expérience quotidienne, c’est tout cela qui crée l’inspiration et qui se reflète dans le travail. Et parfois, pour une raison inexpliquée, une image, une phrase, un objet va particulièrement m’inspirer et je l’utiliserai comme point de départ.

/// Si tu devais citer…
Un endroit idéal ? L’atelier récolte à Melbourne.
Un instant fétiche ? Passer la matinée à lire.
Ton plat préféré ? Le gâteau au chocolat.
Ta couleur préférée ? Noir et rose fluo !
Ta pire habitude ? Je dors trop…
Ta résolution pour 2013 ? Me réveiller tôt !
La première chose que tu fais en te levant ? Je me fais un café et je soupire en réalisant tout ce que j’ai à finir avant la fin de la journée…
L’expression que tu utilises sans cesse ? « Tu vois ce que je veux dire ? »
La chose que tu n’arrives pas à faire ? Bien gérer mon temps…

/// Des actus dont tu voudrais nous parler ?
Y’a du nouveau dans l’air… Rendez-vous dans pas longtemps !

Images avant l’interview,
dessins : Isabelle Laydier, broderies : Izziyana Suhaimi

Tumblr

/// Zim&Zou, c’est qui, depuis quand, où et pourquoi ?
Zim&Zou c’est Lucie Thomas et Thibault Zimmermann, nous travaillons ensemble à Nancy depuis la fin de nos études il y a 5 ans. Nous nous sommes associé principalement pour notre sensibilité commune pour le « handmade » et notre vision complémentaire sur les sujets que l’on nous propose.

/// Thibault et Lucie, on pourrait en savoir un peu plus sur votre parcours individuel ?
Nous avons dans les grandes lignes le même parcours. Après mon bac L et le bac S de Lucie nous avons tous deux passé un BTS en Communication visuelle (options graphisme, édition et publicité) et après avoir exercé indépendamment en freelance pour différents clients nous avons décidé, à force de collaborations, de former notre studio de création. Petite spécificité de mon côté car j’ai suivi une formation de webdesign à Strasbourg pendant un an.

/// Quelques mots pour décrire vos créations ?
Nous créons des visuels faits main, avec un grand soucis du détail. Nous avons un univers assez coloré et aimons créer des objets faits de papier…

/// Selon vous, l’utilisation de matériaux apporte t-elle une dimension différente de celle qu’on retrouve dans le design sur ordinateur ?
Oui, nous ne dénigrons pas le design sur ordinateur mais il y a quelque chose de très « tactile » dans le fait-main, avec la chaleur et la véracité de matériaux réel comme le papier par exemple.

/// Quel est le « plus » des oeuvres entièrement faites à la main ?
Je pense que leur conception est différente du fait des contraintes du réel. En effet, la construction d’une oeuvre est réfléchie d’une manière différente lorsqu’elle doit être réalisable en vrai. Je pense que l’aspect artisanal peut avoir un côté très intéressant.

/// Pourrais t-on en savoir plus sur le processus qui se cache derrière chacune de vos oeuvres ?
Notre processus est assez classique à mon avis, nous discutons avec Lucie sur notre vision générale du projet, puis nous définissons plusieurs axes pour ensuite faire des roughs avec nos intentions et commentaires techniques. Une fois une création sélectionnée, nous enchaînons par sa réalisation qui comprend le tracé des pièces, découpe, collage, montage, etc… Nous finissons par l’installation qui, en général, prend pas mal de temps également, pour conclure par un shooting photo et quelques retouches mineures.

/// Chez Zim&Zou, la patience c’est un peu le maître mot, non ?
Effectivement, c’est la base de notre travail !

/// Combien de temps vous a pris un projet le « Back to Basics » ? 
Le projet Back to Basics est un projet personnel que nous avons réalisé entre les commandes pour des clients, et cela pendant environ un an. Nous voulions construire des objets le plus proche possible des vrais appareils usiné au niveau de leur forme, mais en papier et avec un code couleur très flashy pour créer un contraste avec leur aspect réaliste. Le challenge a été « d’enquêter » sur le net pour trouver assez d’informations sur les différents modèles, leur taille, etc. car nous n’avons malheureusement pas tous les objets en vrai.

/// Qu’est-ce qui vous aide à trouver l’inspiration ?
A peu près tout. Beaucoup dans les livres, les musées et sur internet.

/// Si vous deviez citer…
Le projet de vos rêves ? Un projet carte blanche, sur-rémunéré, avec un tour du monde à la clé.
Le meilleur film de tous les temps ? The Big Lebowski.
L’endroit parfait pour finir ses jours ? Sur l’île de la réunion.
La première chose à laquelle vous pensez en vous levant ? Manger.
La pire habitude de Thibault ? Il ne rebouche jamais la colle !
La pire manie de Lucie ? Elle se débrouille toujours pour récupérer MON cutter…
Le projet dont vous êtes le plus fiers ? Un des plus récent, notre collaboration avec Hermès pour la vitrine de leur boutique à l’aéroport de Hong Kong.
La couleur dont vous ne pourriez pas vous passer ? Le bleu !
Les 3 choses que vous emmèneriez sur une île ? Cutter, papier, colle.
Le meilleur des super pouvoirs ? Voler en étant invisible.
Deux artistes de références ? Antoine+Manuel, Julien Vallée et bien d’autres.

/// Des news dont vous voudriez nous parler ?
Quelques beaux projets à venir pour IBM.

Zim&Zou / Behance / Page facebook

Qui se cache derrière le projet ?
Je m’appelle Alexandra Plesner, je suis originaire de Tyrol, un petit village en Autriche. Mes parents tiennent le commerce glacier du coin, avec mon frère qui le dirige aujourd’hui. J’ai étudié le stylisme à Munich, à ESMOD et après avoir été diplômée j’ai bossé pour Swarovski pendant 4 ans, ce qui m’a permis d’acquérir une vision plus large de l’analyse de marché, le positionnement de la marque d’entreprise, sa stratégie et la direction artistique aussi. J’ai déménagé à Londres en 2010 pour étudier à la fac d’Art & Design, « Central Saint Martins » où j’ai maintenant un diplôme en conception créative. Depuis 2011 j’exerce dans la gestion de projet, ça va de la recherche, à la stratégie créative, aux solutions marketing, aux analyse de marché, mais aussi à la communication numérique et à la gestion des événements. J’ai notamment bossé pour Karla Otto PR, Dazed Digital, Tank Form, Satellite Voices et Purple Magazine. J’ai toujours aimé travailler en collaboration et l’an dernier j’ai entamé l’élaboration d’une série d’événements au musée Victoria and Albert. Le prochain aura lieu le 25 janvier, et il est intitulé le Féminisme dans la Mode.

/// Comment décrirais-tu le concept de « I Scream Factory » & quand est-ce que tout a commencé ? 
Printemps 2010. J’ai lancé le projet lors de mon année d’étude à Londres. Les photographes qui réalisent les séries utilisent la notion de « glace » à leur façon, on tourne donc toujours autour d’un même sujet mais il est toujours abordé différemment.

/// Qu’est-ce que tu cherches à évoquer à travers la glace ?
I Scream Factory est un projet collaboratif et créatif basé sur les différentes contributions partout dans le monde, il propose une exploration des perceptions de la vie par l’intermédiaire de la crème glacée en puisant dans les possibilités métaphoriques du produit. Je crois que la crème glacée n’est pas simplement une confiserie surgelée. C’est aussi une métaphore frappante de la fragilité de la vie. D’où le slogan : Life is like ice cream, eat it before it melts. One lick at a time, entendez par là : La vie c’est comme la glace, mangez la avant qu’elle ne fonde. Une bouchée à la fois.

/// Finalement si j’ai bien compris, la crème glacée, c’est une histoire de famille…
Tout à fait. Aujourd’hui c’est mon frère qui exerce principalement la production pour les deux magasins à Tyrol, sous le nom de « Eisparadies Udo » (Udo, du nom de mon père et Eisparadies, pour « le Paradis de la Glace »). C’est une histoire qui remonte, pour preuve, la photo de mes arrières grands-parents date de 1879 (voir ci-dessous). Comme j’étais un peu la seule à rompre avec les traditions, mon projet a permis à la crème glacée de s’engager dans l’entreprise familiale à un niveau totalement différent.

/// Tu nous en dis plus sur le dernier contributeur ?
Il s’agit de Nicoletta Cianci…

/// Si tu devais nous livrer ton édito préféré jusqu’à présent…
Ce serait compliqué ! Je suis heureuse à chaque nouvel édito, ils sont tous uniques ! C’est tellement bien pour tous ces jeunes photographes. Je crois que j’étais la plus fière quand l’une des photographes m’a livrée qu’elle avait obtenu un job après sa contribution !

/// Des artistes en particulier que tu rêverai voir prendre part au projet ?
Mon dieu… Je dirais Niki Lisa Nantaterm, elle est tellement talentueuse, ou alors Sakila Banyen, Philip Andelman, Chi Chi Menendez, Peony Lim, Kathryn Ferguson, Dustin Lynn, Alessia Landi, Xiaoxi Zhang, Bill Cunningham… La liste est longue !

/// Si tu devais citer…
Le meilleur parfum de glace ? La glace de mon père, celle à la vanille & à la rose, semblable à un conte de fée !
La pire habitude ? Etre addict au chocolat, être grincheux au réveil et peut être aussi trimbaler son coeur et ses sentiments comme un livre ouvert
L’endroit parfait ? Tous ces endroits qui nous extirpent de la réalité
Le meilleur sentiment ? Se sentir chez soi
Ta citation favorite ?  »Vous voyez les choses et vous dites : pourquoi ? Moi, je rêve de choses qui n’ont jamais existé et je dis : pourquoi pas ? » (George Bernard Shaw)
Ta couleur préférée ? L’arc-en-ciel entier (même si je m’habille généralement en noir)
Le site web pour lequel tu es accro ? Post, un site différent de ce qu’on a l’habitude de voir
Ta musique du moment ? Aussi embarrassant que cela puisse paraitre… « Breakfast at Tiffany’s » de Deep Blue Something

/// Quels sont tes projets ? 
Je rêve de voyager plus et d’avoir un chiot, mais ça ne sera possible qu’avec un boulot plus sûr !

/// Quelque chose à rajouter ?
Hâte de voir ta contribution Isabelle !

Crédits :
Série I : Ting Cheng / Série II : Lena Vazhenina / Série III : Melanie Galea / Série IV : Nadia Sarwar / Série V : Sara Mautone

I Scream Factory / Tumblr / Page facebook

/// Pour ceux qui ne connaissent pas encore… Qui est Cendrine Rovini ?
Je suis une artiste française, et je vis à Aurillac, une petit ville nichée au milieu du Massif Central. Je travaille sur papier, bois ou tissu en mêlant diverses techniques, et je tente de donner vie aux images intérieures qui viennent à moi.

/// Pourrait-on en savoir plus sur ton parcours ? Depuis quand dessines-tu ? Aujourd’hui c’est ton métier à part entière ?
J’ai enseigné l’espagnol une année et j’ai détesté ça, je savais bien que mes aspirations étaient ailleurs, et surtout pas du côté d’un métier « conventionnel ». Très vite j’ai donc commencé à créer des bijoux à partir d’éléments trouvés dans la nature, des petites branches de buis, du verre poli, des galets… Je me suis mise peu après au dessin, à la peinture et j’ai modelé l’argile pour en faire des sculptures de terre cuite. C’est en 2003 que j’ai décidé de ne plus faire autre chose que créer, et c’est maintenant mon vrai seul métier, grâce à celui qui est aujourd’hui mon mari, et qui m’a toujours soutenue dans cette voie, il faut dire qu’il est particulièrement bien placé pour me comprendre car il est aussi poète.

/// Si tu devais nous décrire l’ambiance de Petites Cendres en quelques adjectifs, ce serait…
Imperceptible violence délicate, manifeste douceur crue.

/// « Petites Cendres Ruines »… tu sembles aimer les jeux de mots, les allégories, les paraboles, je me trompe ?
Petites Cendres Ruines n’est pas un jeu de mot, mais tout simplement mon nom : petites cendres est une transposition un peu sioux de mon prénom et ruines s’explique parce qu’en italien « le rovine » désignent les ruines. Je sais bien que ce n’est pas particulièrement gai, mais tant pis ! Je n’aime pas forcément jouer avec les mots, je préfère les entendre chanter à travers des images poétiques.

/// Tu utilises souvent l’image de la femme, nue et aux cheveux indéfiniment longs, se cache t-il un but ou une histoire derrière cela ? Et peux t-on voir dans tes travaux un (ou plusieurs) thème récurrent ?
Les femmes s’imposent à moi d’elles-mêmes lorsque je commence à travailler, elles sont une sorte de support indispensable, une voie d’accès à d’autres images. Je pense que nous vivons dans un monde éminemment masculin, pas seulement du point de vue des luttes sociales féministes, mais aussi de celui, plus intime, de l’imagination humaine, qui semble s’être coupée de la richesse et de la diversité féminine. Je me méfie comme de la peste de l’idée de Vérité et du dogme de l’Unité et il me semble que c’est en cultivant la complexité et la multiplicité féminines que nous pourrons espérer que tout n’aille pas trop mal dans nos vies, individuellement et collectivement.

/// Par quoi te sens-tu principalement inspirée ?
Ma principale source d’inspiration je la trouve dans les images qui arrivent toutes faites devant mes yeux intérieurs, je n’ai plus qu’à recopier ! Et puis il y a tous les artistes que je côtoie, avec qui j’échange des lettres, des idées, il y a aussi tous les créateurs que je croise sur la toile et qui comptent énormément pour moi depuis longtemps, ensuite il y a des petits détails de la vie quotidienne, comme une tâche sur un tissu, ou des herbes folles.

/// Penses-tu qu’il y a des artistes ou des choses qui t’ont orientée vers le style artistique que tu as aujourd’hui ?
Il y a d’abord un dessin animé essentiel pour moi, Albator, soit Captain Harlock pour les Japonais, et ses cohortes de sylvidres, très tôt j’ai été absolument captivée par elles, elles jouent un rôle très important dans mon imagerie intérieure je pense. Ensuite il y a la peinture de la Renaissance, les tableaux italiens et flamands de cette époque sont merveilleux à mes yeux, et puis les estampes japonaises et chinoises des 18e et 19e siècle et aussi les photographies anciennes, les images alchimiques médiévales et bien entendu, les artistes contemporains que j’admire, comme Kiki Smith.

/// Pourrais-tu nous décrire le processus derrière chaque dessin ?
Je commence directement mon dessin sur le support, surtout papier et bois, sans jamais faire de croquis préparatif, car ça couperait mon élan. Je dessine les contours de mes sujets au crayon graphite, ensuite bien souvent je peins le fond au café puis je passe à la couleur : petites touches de rose sur la pointe des seins ou les joues, ombres bleutées, au crayon de couleur et puis viennent la peinture (gouache, acrylique ou le plus souvent aquarelle), les feutres, la feuille d’or parfois, l’encre, cela dépend de l’effet que je veux rendre. Même si mes travaux sont soigneusement réalisés, j’aime travailler vite et spontanément, et je n’aime pas m’attarder trop sur une pièce, si elle me dit « je suis terminée », je respecte ça et je la laisse tranquille, si je vois qu’elle a atteint son harmonie intérieure et visuelle.

/// A quoi ressemblerait la journée type de Cendrine ?
Je me lève tôt pour préparer mes enfants à aller à l’école, et lorsque je reviens seule à la maison, j’allume mon ordinateur pour relever mes emails, ensuite je fais mon rituel des « Cinq tibétains », des mouvements d’étirement inspirés du yoga puis je prends un petit déjeuner léger. Je m’occupe un peu de la maison et reviens ensuite m’installer devant Internet : emails, Flickr, Facebook, etc… Puis c’est le moment d’aller dans l’atelier, de travailler à mes images, la matinée passe vite. Après le repas de midi je recommence peu ou prou la même chose (pas vraiment passionnant hein!) avec parfois des petites marches en forêt, ou des moments pour lire un peu. Je travaille aussi beaucoup la nuit et parfois je me couche très tard.

/// Petit portrait chinois, si tu étais : 
- Un tue l’amour ? L’indifférence
- Une nature morte ? Des petits pains sur un lit de feuilles de vigne rouge
- Une cachette ? Une caverne d’ours
- Un super pouvoir ?  La transparence (l’invisibilité est trop extrême)
- Une mauvaise habitude ? La procrastination
- Un livre ? Les métamorphoses d’Ovide
- Un musée ? Le Musée du Quai Branly à Paris
- Une peinture de la Renaissance ? Portrait de jeune fille, de Petrus Christus
- L’endroit le plus chouette au monde ? L’Aubrac
- L’un des quatre éléments ? L’eau, bien sûr

/// Des actualités ou projets à venir dont tu voudrais nous parler ?
Je pense en particulier à une série de grandes poupées en papier en vue d’une collaboration avec une amie photographe, à une exposition collective à Turin l’hiver prochain avec cinq de mes travaux, à un projet de travail commun avec un artiste français que j’admire extrêmement, à ma prochaine exposition solo à Paris avec sans doute pas mal de travaux sur bois…

Cendrine Rovini / Page facebook / Blog / Boutique Etsy

/// On peut en savoir un petit peu plus sur toi ?
Je suis née en 1989 en Yougoslavie. Ce pays n’existe plus, aujourd’hui j’habite à Belgrade en Serbie. Je fais de la photo par passion et parce que c’est une vraie thérapie.

/// Depuis quand prends-tu des photos ?
Depuis toute petite en fait, mais je suppose que j’y prête plus d’attention depuis deux ans environ. Quand j’avais sept ans, on m’avait confié un appareil, une fois développées, toutes les photos de la pellicule étaient des gros plans de mon oeil, oui j’avais confondu le viseur et l’objectif… Heureusement mes compétences photographiques se sont un peu améliorées…

/// Comment décrirais-tu tes photos en quelques mots ?
Hm… Réalistes, colorées, vivantes, et parfois un petit peu mélancoliques.

/// Quel appareil utilises-tu ?
J’utilise un vieux Zenit-11, avec la pellicule la moins chère. Et un Nikon Light Touch.

/// Qu’est-ce que tu préfères photographier ?
Ma soeur Tamara.

/// Intrigante la photo de la poussette…
Haha oui !  Elle a été prise en Croatie, je suis tombée sur cette poussette en allant à un concert. C’était à la fois effrayant et mignon.

/// Si tu devais citer…
Ton film préféré ? Aucun, ma durée d’attention est beaucoup trop courte pour que j’ai un film préféré.
Ta pire habitude ? Avoir un petit peu de retard, en toutes circonstances.
Ton rêve le plus bizarre ? Ce rêve où plusieurs serpents entrent dans ma chambre, ils ne me veulent pas de mal mais moi je deviens incontrôlable et hystérique. Le plus bizarre, c’est que c’est un rêve qui revient très souvent…
La personne pour qui tu serai prête à tout donner juste pour la photographier ? Ashton Kutcher ! On s’entend super bien. C’est juste qu’il n’est pas encore au courant.
Ta citation favorite ? « La lumière au bout du tunnel peut n’être que celle d’un train qui arrive ».
Le sentiment le plus beau qui existe ? Le premier pas qu’on fait sur la plage l’été.
L’aliment que tu pourrais manger jusqu’à la fin de tes jours ? Tous les types de noix.
Un super pouvoir ? L’invisibilité !

/// Des actus dont tu voudrais nous parler ?
Gardez un oeil sur picturesoflily.se. C’est une très chouette équipe qui publie les photos de photographes comme Robin Jonsson, Lukasz Wierzbowski et d’autres gens vraiment cool.

Aleksandra Kojić / Tumblr

J’étais tellement emporté par mon récit que la passion l’emportait sur mon café que je laissais refroidir négligemment sur le coin de la table. J’en étais à la page vingt-sept quand ça s’est produit : d’abord un parfum, léger et sucré, que je n’ai pas saisi tout de suite. C’était un peu comme le mélange des sens lorsque l’on dort : quand on rêve si fort qu’on a le sentiment que cette musique là, ce bruit, cette odeur fait partie du songe en court, et que cette réalité, parfois décousue à en pleurer, nous semble tout de même plus vraie que vraie. Eh bien voilà : ce parfum-là me semblait sortir de mon livre, se mêler aux aventures et au grain de peau de mes héros dorés.

Un autre incident, cette fois-ci plus tangible, me fit sortir de ma torpeur : celui d’une mèche de cheveux posé sur ma page vingt-sept, parce qu’une jeune fille lisait par-dessus mon épaule. Elle a lu cette phrase du milieu de la page, je suis nue sur une plage sans bord, je me suis retourné pour la regarder : c’était elle, ma jeune fille sautillante, mon inlassable attente, c’était elle, le parfum poudré : elle, parfaitement elle, identique à mes souvenirs pastels. Elle a souri tellement large que ça en paraissait presque douloureux, ça lui creusait des fissures à la commissure des lèvres. J’ai mis un instant avant de m’exprimer, mais avant toute autre chose c’était sur son prénom que je voulais l’interroger : il fallait que je mette un mot sur ces mois d’attente, sur ces heures et ces heures de patiente évidence.

Elle a ouvert la bouche et a essayé d’articuler son prénom, mais aucun son n’est sorti de sa gorge. Alors je l’ai embrassé, je l’ai embrassé pour lui rendre sa voix, je l’ai embrassé pour panser ses paroles aphones, je l’ai embrassé et elle m’a rendu cent fois mon baiser. Quand on a réussi à se décoller l’un de l’autre, elle est parvenue à murmurer “Orfée”, sans même y songer j’ai répondu “je sais”, elle m’a pris par la main, et on s’est mis à courir, à dévaler les pentes les rues les bordures, à trébucher sur les pavés les trottoirs les plaques, à grimper les murets les collines les montagnes de la ville. Je n’avais pas la moindre idée d’où Orfée m’emmenait avec tant de hâte, pas le moindre indice mais ça m’était bien égal. On est arrivé au pied d’une vieille bâtisse un brin délabrée, on a monté deux à deux les marches en bois qui chantaient au contact de nos pas, et on est arrivé chez Orfée.

C’était un grenier, une mansarde à quatre murs de quatre couleurs différentes. Sur le plafond, une voie lactée était dessinée, d’un mouvement noir un peu chiffonné, comme mélangé avec les doigts, et puis quelques constellations à la peinture argentée. La pièce était tellement minuscule que le lit d’Orfée occupait presque tout l’espace. C’était un appartement-lit, un appartement-mer de draps froissés, un je-ne-sais-quoi qu’on a pas besoin de nommer pourvu qu’on ait l’envie d’y naviguer. Une petite fenêtre éclairait d’un faisceau les oreillers empilés, il faisait froid : un froid qui rend bleu, qui rend triste un peu.

J’ai attiré Orfée contre moi et je l’ai serré contre ma poitrine. Je sentais son coeur contre mon coeur : ils discutaient, conversaient, débattaient sur des grandes interrogations, débattaient, oh. Ils battaient tellement, aimantés l’un à l’autre; la pulsation de l’un alternait à celle de l’autre. Nos battements se succédaient d’une manière tellement régulière qu’ils ne laissaient pas la place au moindre silence entre nous : ça faisait  dans nos ventres comme un vrombissement, comme un rugissement bestial. J’étais dévoré, elle était dévorante, nous étions ensemble affamés d’un mal animal.

Illustrations : Fanny Dreyer

- Tu viens? Cassandre, tu viens?

Je me suis mise sur mes deux pieds à mon tour, j’ai un peu titubé sur mes jambes engourdies, et je l’ai suivie. Nous avions parlé toute la nuit, de son chagrin et puis du reste : le parcours d’Orfée, le mien, les choix, les démons puis les futilités. Sans me targuer d’une définition parfaite des liens forts, la livraison d’un poids pesant lourd sur la poitrine devenu léger par la somme d’une nuit et de quelques échanges suffit à faire de nous des alliées inébranlables contre les vents du monde. Un peu de coeur brisé déposé d’une main à l’autre, un peu de colle en retour; et même s’il n’en reste pas moins vrais que des morceaux de coeur rafistolés ne restent que des morceaux de coeur plutôt que des battements entiers, de la colle et quelques mots suffirent à marquer l’empreinte : nous étions liées.

On a marché côte à côte en silence pendant quelques instants. Je ne ressentais pas le besoin de la questionner sur notre prochaine destination; nous avancions d’un pas identiquement régulier, tournions aux mêmes coins de rues sans nous concerter. Nous nous sommes finalement arrêtées sur une place bordée de commerces en tous genres. Orfée m’a indiqué une brasserie d’apparence quelconque d’un hochement de tête, nous sommes entrées et nous sommes assises là sans dire mot le temps de nous imprégner de cet environnement. Le jour était encore jeune, la lumière orangée diffusait ce qu’il faut de clarté pour éveiller en douceur les badauds encore engourdis de sommeil.

Des mélanges de parfums flottaient dans l’air : l’odeur du café émanant des différents bistrots, des Azhalées et des Rhododendrons sur l’étalage du fleuriste, celle des moteurs vrombissants et de l’eau de Javel ruisselant entre les bordures des pavés. Sans me concerter, Orfée a commandé pour nous des jus d’ananas (“avec du sirop de violette”, a t’elle ajoutée tout bas à l’oreille du garçon) et deux parts de gâteau au citron et graines de pavot. On a dégusté notre petit-déjeuner, bien installées dans le même mutisme léger, en reposant distraitement nos regards sur les petites vies environnantes. A un moment, Orfée m’a montré du doigt une terrasse de l’autre côté de la rue. Nous sommes sorties d’un même tenant de notre quart d’heure taciturne, et elle a dit :

- Tu vois, le garçon, là?

J’ai hoché la tête, sentant qu’elle allait forcément embrayer sur une suite. Ce qu’elle a fait, enchaînant mots après mots, omettant presque de respirer.

- J’imagine qu’il porte un prénom désuet, qu’il aime la couleur verte et déteste le lait quand il est tiède, qu’il porte pour déjeuner des pyjamas rayés mais qu’il dort nu dans des draps en lin, j’imagine qu’il ébouriffe ses cheveux face au miroir le matin et qu’il plisse légèrement les yeux lorsqu’il se regarde – d’ailleurs as-tu déjà réalisé qu’on prend tous un visage qui nous est propre lorsqu’on s’observe dans une glace? – je l’imagine fragile en apparence mais plus solide qu’il ne le pense, j’imagine qu’il travaille fonction de son inspiration donc par périodes, j’imagine qu’il a eu une enfance d’adulte et qu’il vit l’âge mur comme un gamin, j’imagine qu’il fredonne des airs qui n’existent pas quand il arpente la ville et qu’il oublie souvent qu’il vaut mieux songer tout bas, j’imagine qu’il a une soeur de plusieurs années son ainée, j’imagine qu’il aime à déterrer les secrets enfouis trop loin, j’imagine qu’il ne comprend pas les filles mais que la chose lui est bien égale, j’imagine qu’il danse d’une manière catastrophique mais follement drôle, j’imagine qu’il aime la confiture mais juste celle à l’abricot, qu’il s’en fait des tartines parfois à des heures incongrues, j’imagine…

Le temps qu’elle reprenne sa respiration, j’ai posé sur elle un regard interrogateur. Comme si elle n’avait pas eu besoin d’entendre ma question pour la deviner, elle a dit…

- Ca fait des mois que je l’imagine, et que je le regarde là, affichant l’air de rien à la terrasse du même café. J’imagine que quand il serre un autre corps contre son corps, la terre tremble et le sol vrombit sous leurs pieds, j’imagine que ça fait un bruit terrible que la terre entière entend, la terre entière sauf les enlacés qui n’ont plus aucun autre sens que celui du toucher.

Ni une, ni deux. J’ai posé deux billets et quelques pièces sur le comptoir, j’ai attrapé Orfée par le bras, l’ai attirée dehors – il faisait doux – et l’ai poussée, au propre comme au figuré, à se détacher des chimères pour la tangibilité.

Illustration : Lucille Michieli