Il y a d’abord Ysterike, une marque de vêtement née en 2010. Des couleurs pastels, des cols Claudine, des gros noeuds, des volants, des petits coeurs à répétitions, des influences 70′s, parfois 80′s, de la soie, du viscose, du coton à effet scintillant, des robes ludiques, déstructurées, un peu excentriques voire provocantes… Bref la marque porte bien son nom, on frôle tout juste la crise d’hystérie.

Puis il y a Waiting for the Sun ou W/Sun, pour les intimes. Des lunettes en bois qu’on prendrait presque pour des sculptures, des petites oeuvres d’art faites à la main avec un soin du détail irréprochable et une parfaite finition, on en devient très vite accro… Et quand on sait que W/Sun, c’est aussi un concept store, alors là on en perd carrément la tête.

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 Ysterike c’est Sarah Lespagnol. 26 ans. Elle aime son job, son petit café au lait du matin et son Iphone. Elle déteste perdre du temps, les choux de Bruxelles et les sneakers compensées.

/// Ysterike, c’est qui, quoi, où et depuis quand ?
Ysterike est une marque de prêt-à-porter femme, basée sur Lille, depuis 2010.

/// Sarah, tu es la seule fondatrice d’Ysterike ? Pourrais-tu nous en dire plus sur ton parcours ?
J’ai commencé par une formation à St Luc en Design d’Objet, j’ai finalement affiné mon apprentissage par la double formation Styliste / Modéliste à Esmod. Après avoir travaillé 6 mois au bureau de style de La Redoute et 6 mois en tant qu’assistante styliste pour Valérie Barkowski, en Inde, j’ai décidé à mon retour de partir quelques mois en Italie… De retour en France, j’ai monté Ysterike.

/// Pourrais-tu nous raconter la petite anecdote derrière le nom de la marque ?
Un surnom devenu une thérapie.

/// Le mot d’ordre d’Ysterike c’est… ?
Le temps d’un vêtement, surtout, ne pas se prendre au sérieux.

/// Comment décrirais-tu le style d’Ysterike ?
Ludique, girly, dans l’air du temps.

/// Quel est le petit + de la marque ?
Son univers, ses petites quantités de production qui garantissent la rareté des collections, et mon suivi méticuleux sur tous les fronts : sourcing matière, création, développement, production, vente et communication.

/// Pourrais tu nous en dire plus sur le processus (des recherches aux mode de fabrication, tissus utilisés, etc.) ?
Il faudrait que j’écrive un roman pour ça… Mais je vais essayer de synthétiser pour 3petitspoints Magazine…

Le process étant d’être comme une éponge à toutes les influences extérieurs, et ce tout le temps!
J’ai besoin de me créer un cocon créatif avant toute création de collection et aussi de me raconter une histoire autour de cette collection. D’ailleurs pendant cette période il peut souvent m’arriver d’être assez lunatique… Puis de manière assez naturelle, mon esprit fait le tri, et ma main prend le parti pris de dessiner telle ou telle courbe. En même temps viennent se greffer les salons de sourcing. Et arrive ce sentiment de peur, mêlé à la dilemme et à la torture; CHOISIR !!! Il faut choisir 1 an à l’avance qu’elle matière plaira aux potentiels acheteuses.

En ce qui concerne la prod et le développement j’ai la chance de travailler avec un atelier de production qui me connait bien, même chose pour les bureaux d’études et de développements, les explications de fiches techniques, volumes, protos se déroulent beaucoup mieux qu’au début. Une fois la collection montée, je réalise la campagne photo pour les salons pro. Oui le shooting est un moment très important car c’est un travail de 6 mois qui va être immortalisé !

S’enchaine une très courte période de prospection, vente, communication. Une fois la prise de commande arrêtée, il y a la validation du plan de co. Puis la commande des matières premières, la production et enfin la livraison en boutique. En espérant susciter l’hystérie à chaque nouvelle collection. La boucle étant bouclée, on peut tout recommencer pour une nouvelle collection ! L’un des « problèmes » de mon métier c’est que cela ne s’arrête jamais !

/// Où puises-tu ton inspiration ? Quelles sont tes influences ?
J’observe beaucoup les gens, les tendances et l’actualité. Et je suis, de part mon métier, boulimique d’infos mode. Quelques unes de  mes références : MOOD, Ffffound, Stylesight, Fooound, Another, Wad, Wonderland, Dazed & Confused et bien d’autres…

/// Qui voudrais-tu voir porter une robe Ysterike à tout prix ?
HAILEE STEINFELD.

/// Songes-tu à monter une boutique exclusivement  » Ysterike  » ?
Un jour oui.

/// Des actus dont tu voudrais nous faire part ?
Des soldes privées sur Lille pour la collection SS12, la diffusion de la prochaine campagne AW12.13 réalisée par Lisa Carletta, et la collection SS13 à terminer. En réflexion pour une réédition de type pièce unique de notre robe Mia (best de l’Eté 12).

/// Le mot de la fin ?
Accrochez-vous, n’oubliez pas vos rêves, c’est parfois plus compliqué que ce que l’on imaginait, mais au final, ça n’a pas de prix.

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Julien et Antoine. Créateurs des lunettes en bois, Waiting For The Sun. Ils aiment : le vélo, la bière, leurs amis. Ils détestent la vaisselle, détester faire la vaisselle et détester tout court.

/// Pourriez-vous nous parler du projet W/Sun ?
Un projet entre amis, né autour d’une bière. Une idée un peu saugrenue qui a fait son chemin pour finalement voir le jour après un long développement durant 3 années.

/// Pourquoi vous êtes-vous spécialisés dans les lunettes ?
A vrai dire on ne le sait pas vraiment ! L’idée est vraiment partie d’un délire sur la lunette en bois, puis sur différents designs dans des matières inattendues. Avec le succès des lunettes, nous avons persévéré dans ce domaine avec toute l’énergie que ça demande. Mais nous proposons aussi d’autres produits comme les ceintures en cuir, les skates ou encore les bougies via des collabs.

/// L’utilisation du bois, c’est pour rapprocher l’objet vulgaire de l’objet d’art & pourquoi ce matériau ?
Jouer avec les matières c’est le leitmotiv principal, en les mettant en œuvre dans des applications inhabituelles. Et puis le bois est une matière renouvelable et noble qui contribue à la réalisation de beaux produits… Tout simplement.

/// Pour ou contre la vague 80’s – 90’s qui refait surface dans la mode en ce moment ?
Forcément pour, surtout quand Kris Kross repasse a la radio. Après, on a du mal à croire au retour du Collaroshow le dimanche soir.

/// Les noms des lunettes sont particuliers, « 19,6 Noire », « Data Redux Vintage », « Madame Blanc »…
Inspirations du moment uniquement. Les premiers modèles ont pour nom leur poids. Pour les collections suivantes, on a joué sur ce que les formes nous inspiraient.

/// Et vos inspirations (tendances, icones, artistes, blogs) ?
N’est-ce pas un secret de fabrication ? Plus sérieusement, tout nous inspire, des rencontres aux voyages en passant par des lectures, des blogs. Juste des envies quoi.

/// UNE icône incontournable pour vous ?
Jean Pierre Papin.

/// Vous collaborez avec des artistes notamment sur l’emballage des lunettes, comment choisissez-vous les artistes ?
Sur coups de cœurs.

/// Le projet W/Sun va plus loin qu’une collection de lunettes, pourriez-vous nous en dire plus sur votre concept-store Wait ?
Avant tout ce sont nos bureaux. On est ouvert au public et l’on propose des objets que l’on aime. Le seul vrai concept est que tout est à vendre. On a designé des produits pour ca, on en a chinés, on a cherché des produits que l’on aimait mais qu’on ne trouvait pas à Paris

/// Une actu dont vous voudriez nous parler ?
Une petite collab assez marrante avec nos amis de Papier Tigre qui sort dès le mois de Juin, toutes les infos dispos tres prochainement via notre facebook.

Passez donc leur faire un coucou au 5 rue Charlemagne 75004 à Paris !

♦ ♦ ♦

Photos : Lisa Boostani - Direction Artistique + graphisme : Isabelle Laydier – Stylisme : Ysterike - Lunettes : Waiting for the Sun - Collier : Joomi Lim – Modèles : Nina et Margaux – Interviews et rédaction : Kelly Ajuelos et Isabelle Laydier

/// Peux-tu te présenter ? Tu es si jeune, comment la photographie est-elle entrée dans ta vie ?
Pour commencer, j’ai 18 ans, je vis à Oxfordshire en Angleterre. J’ai toujours su que mon but dans la vie serait de créer, quelque soit la forme que cela prendrait, tant que le processus implique la transformation d’une idée en une forme physique qui est l’expression d’amour et d’émotions. J’ai commencé à prendre des photos à l’âge de 12 ans et à les mettre sur internet. J’ai tout appris par moi-même. J’ai eu un retour très positif sur mon travail et c’est là que j’ai commencé à prendre cela de plus en plus sérieusement. La photographie est devenue ce que je devais absolument faire. Même lorsque je ne prends pas de photos, je pense à des photos, je travaille sur mes prochains shoots et je les planifie.

/// Peux-tu nous en dire plus sur tes inspirations? Comment trouves-tu des idées pour tes shootings ?
Je trouve l’inspiration partout et je ne cesse jamais d’en chercher. Je cherche en profondeur tout ce que je trouve intéressant et je garde toujours un carnet avec toutes mes idées. Parfois je me sens tellement inspirée par quelque chose que j’ai peur de ne pas avoir assez de temps dans ma vie pour créer tout ce que j’ai en tête. Cela explique surement pourquoi je suis une vraie « workaholic ».

/// Comment es-tu devenue célébre ? Comment des magazines comme Vogue, Marie-Claire, Elle Girl ont entendu parler de toi ?
A l’âge de 15 ans, Dazed & Confused ont découvert mon travail sur flickr et m’ont interviewée. Grâce à cela, la presse s’est intéressée à moi et j’ai commencé à recevoir des commissions pour des projets, en travaillant avec des équipes et des artistes géniaux. Aujourd’hui, je suis totalement dévouée à la photographie. Et c’est véritablement grâce à internet. Cela permet de donner la voix à des jeunes artistes du monde entier, je trouve ça très important. Je suis heureuse de voir que l’art à propos des adolescents puisse maintenant être créé par des adolescents même, et puisse être reconnu grâce à des sites comme flickr, rookiemag.com etc. Je pense que le monde de l’art doit se préparer à une génération de jeunes artistes en pleine émergerance… Je trouve ça très excitant.

/// Un mot pour décrire ton travail ?
Coloré.

/// Comment procèdes-tu pour tes shootings ? Cela te prend du temps ? Où trouves-tu les accessoires ?
Je commence toujours par une idée. Je fais des recherches dans des archives photos, des photos de famille, des magazines, des blogs ; je colle tout ça dans mon carnet et je dessine, peint ce que j’imagine. Je suis attentive aux collections de mode et j’essaie de trouver le moyen d’appliquer une tendance à un concept (références historiques, culturelles) et je transforme tout cela en une subtile histoire de mode. A partir du moment où j’ai une idée, elle m’obsède et j’y pense tous les jours jusqu’au jour où je la shoot. Parfois les idées me viennent deux jours avant un shooting, parfois je les planifie des mois voire des années avant.

Je peux travailler toute seule avec le modèle. Dans ce cas je trouve des accessoires chez des amis ou dans des friperies. Mais en ce moment je travaille de plus en plus avec une grande équipe de stylistes, artistes, designers ; la collaboration est d’autant plus inspirante que les idées fusent car chaque esprit peut interpréter un concept différemment.

/// Quel type d’appareil utilises-tu ?
J’utilise le plus souvent un Canon EOS 5d Mk mais il m’arrive aussi de shooter avec un Canon film SLR, un Yashica & Pentax point and shoots, des appareils jetables, un Polaroïd, un Fujifilm Instant ou bien même un appareil 3D.

/// Qu’est-ce que tu préfères shooter le plus, et où ?
Je shoot principalement ce que je connais le mieux : des adolescentes. J’aime shooter dans des lieux improbables, des endroits éclectiques qui portent une histoire.

/// Les vêtements que tu utilises sont superbes, comment les choisis-tu ?
J’ai souvent des stylistes qui travaillent avec moi et qui partagent mes goûts en termes de créateurs (j’ai un coup de cœur pour Meadham Kirchhoff, Christopher Kane, Comme des Garçons, Givenchy, Prada, Luella – Rest in peace !). Parfois je m’occupe toute seule des vêtements, en général j’utilise mes propres vêtements qui sont souvent vintages ou de jeunes créateurs. American Apparel et plusieurs boutiques vintages m’ont souvent prêté des pièces pour mes projets personnels.

/// Dans 10 ans tu auras 28 ans, où seras-tu à 28 ans ?
Je ne veux pas avoir 28 ans ! Je veux être jeune pour toujours. J’espère que je serai heureuse, en créant pour mes magazines, designers, musiciens, et galeries préférés.

/// Quelques mots à propos de tes illustrations ?
Mes illustrations ont été privées pendant un long moment. J’ai passé ma vie à dessiner mais je n’ai commencé que très récemment à les montrer sur mon site.

Mes illustrations sont complétements surréalistes, enfantines et psychédéliques. Elles sont toutes très spontanées, viennent tout droit de mon imagination et de mon subconscient, j’ai l’impression. J’admire le travail d’artistes comme Dali, Klimt, Kahlo, Henry Darger et Abigail Portner.

/// Une petite anecdote lors d’un shoot à partager avec nous ?
Je travaillais à l’étranger lorsque que le volcan en Islande est entré en irruption en 2010. On a fini par voyager à travers la moitié de l’Europe, on a traversé terres et mers pour rentrer. C’était une aventure très spéciale !

/// Si tu avais un super pouvoir, lequel serait-il ?
Respirer sous l’eau… Le monde sous l’eau est tellement magique. Je pense aussi que n’importe quel autre super pouvoir peut interférer avec notre destins et nos émotions.

/// Des projets à venir dont tu peux nous parler ?
Je travaille sur des projets incroyables en ce moment mais ils sont top secret !
Je vais aussi participer à une exposition avec Mirren Kessling, une artiste ado comme moi. L’exposition sera au The Modern Artists Gallery à Oxfordshire cet automne. Il y aura des installations diverses et variées et quelques pièces à vendre aussi.

http://eleanorhardwick.com / Modern Gallery Artists

/// Hello Lukasz, pourrais-tu nous en dire un peu plus sur toi ?
Bonjour ! Je suis un photographe complètement autodidacte, j’ai découvert la photo pendant mes études en psychologie sociale, depuis je n’ai pas cessé et aujourd’hui je suis en free lance. J’habite et je travaille à Wroclaw, en Pologne.

/// Tu as toujours des manières très originales de mettre en scène tes modèles, des situations ou positions assez peu conventionnelles…
Tout à fait. J’aime le résultat et l’ambiance qui émanent de ces situations parfois impromptues. Capturer l’instant où tout parait à la fois naturel, spontané et cependant confus.

/// Le camouflage des visages, c’est un thème récurrent dans tes photos, non ?
C’est vrai que je base pas mal de mes photos sur la relation, la connexion entre le mannequin et son environnement, ce qui crée une sorte de rééquilibre entre les deux. Le visage des modèles ont souvent tendance à devenir le centre d’attention, et on en oublie parfois la composition et ce qui l’entoure. Quelque part on pourrait dire que je mets de côté « les règles » pour établir les miennes, celles où je décide de dissimuler les visages pour laisser l’espace avoir autant d’importance que le modèle.

/// Cherches-tu à décrire quelque chose en particulier à travers tes photos ?
Chaque séance photo est une sorte de voyage d’un genre toujours différent, ce qui confère une histoire différente et unique pour chaque cliché. Mais le point de vue du spectateur est souvent beaucoup plus intéressant, c’est pour cela que je n’aime pas donner des titres à mes photos. De cette façon, chaque photo peut être décrite de plusieurs manières rendant l’histoire plus personnelle et subjective pour celui qui se la raconte.

 /// Selon toi, qu’est-ce qui fait qu’une photo est réussie ?
Je ne suis pas sûr qu’il existe un type de photo parfaite… Ce n’est pas mon but en tout cas. Je tente avant tout de chercher ce qui pourrait rendre la photo spéciale. Il peut s’agir de l’ambiance, des couleurs, de la lumière, de l’attitude, de la position des modèles… Quelque chose qui fera qu’on s’en rappellera. Je dois tout de même noter que l’usage de l’espace est primordial.

/// Qu’est-ce qui te plait tant chez les filles ?
J’aime leurs façons de se transformer, leurs façons d’agir et de se comporter. Au début d’une session photo, je demande toujours à la modèle de tout oublier sur ses expériences précédentes – elles ont souvent tendance à être habituée à poser de façon « conformiste » – et de juste se comporter de manière naturelle. Faire apparaitre le naturel, c’est ce qui me parait essentiel. Et les filles, contrairement aux hommes, savent beaucoup mieux jouer avec leur corps.

/// Comment procédes-tu pour les shootings ? Combien de temps cela te prend-il ?
Je ne prévois jamais les détails à l’avance, j’adore faire tout ça sur place, au moment même du shoot. Le côté imprévisible est aussi ce qui fait que les résultats sont toujours divertissants et surprenants. Je me mets juste en contact avec une mannequin, on choisit l’endroit et on explore le jour-J l’espace qui nous ai donné. Du coup tout est très dynamique et spontané. Comme j’ai tendance à m’ennuyer assez facilement, j’essaye toujours de nouvelles choses, des façons plus amusantes pour contourner les endroits habituels.

/// Quel est l’endroit où tu préfères photographier ?
La forêt.

/// Une anecdote amusante dont tu peux nous faire part ?
J’ai failli rester coincé sur le toit d’un très haut bloc d’appartements. Pendant qu’on était en train de shooter, une personne âgée nous a menacé d’appeler la police et était sur le point de fermer l’entrée derrière nous. J’ai été assez rapide pour pousser les portes de fermeture et nous avons réussi à nous échapper. C’était drôle et effrayant en même temps.

/// Si tu pouvais photographier une star, qui choisirais-tu ?

Tilda Swinton. Elle a l’air incroyable et semble avoir une personnalité très intéressante.

/// Si tu pouvais effectuer un changement dans ce monde, lequel serait-il ?
Je voudrais que les gens se respecte plus les uns les autres.

/// Quelles sont tes actus ?
Je suis sur le point de finaliser mon deuxième livre de photos. Je prends part à plusieurs expositions, je bosse sur plusieurs projets plus ou moins commerciaux tout en participant à diverses collaborations. Il se passe pas mal de trucs en ce moment…

http://lukaszwierzbowski.com

Qui se cache derrière Faunesque ? Pourrais-tu nous en dire plus sur toi & ton parcours ?
Je m’appelle Philippe, j’ai 29 ans. Après avoir effectué un BTS en communication visuelle à LISAA Strasbourg en 2004, je me suis tout de suite mis en free et c’est en 2006 que je suis venu à Paris.

Pourquoi avoir choisi ce nom d’artiste ?
J’ai un nom de famille plutôt long donc j’ai cherché quelque chose de plus court et comme j’aime la faune et la flore je suis parti sur Faunesque. Ça fait penser au bestiaire, à l’ensemble des animaux d’une région mais je n’ai pas choisi ce terme pour sa signification directe car je n’ai rien d’un faune.

Depuis quand dessines-tu ?
J’ai commencé comme tout le monde en maternelle mais je n’ai pas vraiment arrêté. Petit, je passais mon temps à dessiner à table pendant les repas de famille, il me fallait toujours un papier et un crayon sinon c’était la crise…

En général, qu’est ce que tu préfères dessiner & quel est le truc récurrent que tu dessines en ce moment ?
J’aime bien le rapport au papier et dessiner directement dessus mais j’aime aussi dessiner via une tablette graphique. Je n’ai pas encore fait l’acquisition d’un cintiq mais si jamais j’ai plus de boulot en illustration un jour (croisons les doigts) je ferais cet achat. En ce moment je dessine surtout des personnages qui se trouvent dans ou qui portent un foisonnement d’éléments (fleurs, plantes, objets, …).

Tu utilises souvent les tatouages dans tes dessins, qu’est ce qui te plait là dedans ?
En fait j’ai commencé avec deux dessins sur les tatouages criminels russes que je trouve très intéressants de part leurs significations et leurs impacts sur leur société. Tu peux connaître la vie d’un type sans lui parler, rien qu’en regardant ces tatouages… Ensuite j’ai commencé à en intégrer sur d’autres dessins. Je pense que c’est parce que quelque part j’aimerai être tatoué mais je pense que je me lasserai, que j’aimerai changer de dessin ou de motif ou de style de représentation alors que c’est figé. Dans les dessins, je peux tourner la page et en recommencer un autre. Un tatouage, une fois marqué, tu ne l’effaces plus et je ne suis pas sûr que ça vieillisse bien non plus. Et j’imagine que tu commences par en faire un puis tu veux en faire d’autres etc. Au final tu te retrouves avec plusieurs tatouages et je ne sais surtout pas ce que je me ferai tatouer… Pourquoi ? Quelle signification ? Impossible de me faire marquer ad vitam juste pour un dessin que je trouve beau à un moment précis. Donc j’extériorise en le faisant en dessin, j’imagine.

Tu fais également du motion et de la photographie. Dans lequel de ces domaines, y compris l’illustration, t’épanouis-tu le plus ?
La photo c’est vraiment uniquement du plaisir, je n’ai aucun bagage technique, je n’ai jamais été commandité pour faire des photos dans un cadre professionnel, c’est juste que le regard et le rendu en argentique sont différents qu’en numérique, et ça m’intéresse. Le motion design est mon activité pro principale, je ne m’épanouis pas vraiment depuis un bout de temps car je bosse de plus en plus sur des films institutionnels et corporate mais ce n’est pas avec les rares commandes en illustration que j’ai que je vais vivre.

Le style des tes illus en quelques mots ?
J’ai deux univers, d’un côté les illustrations au crayon qui sont remplies de détails et d’éléments et de l’autre côté des illustrations digitales dans un style plutôt hyperréaliste.

Tu as des références, des sites webs d’inspirations, des artistes favoris que tu voudrais nous faire partager ?
Je suis abonné à pas mal de tumblr mais il y a supersonicelectronic qui référence beaucoup d’illustrateurs et sinon je découvre presque chaque jour des gens très talentueux, comme Nimit Malavia, Gabriel Moreno, Ben Ashton-Bell, Daniel Park et beaucoup d’autres !

/// Quel est le projet le plus cool sur lequel tu as bossé ?
Des projets persos essentiellement… Mais il y a quelques mois j’ai bossé sur une compétition pourune assurance. Je devais réinterpréter certaines fables de Lafontaine mais sur le thème du partage (le lièvre et la tortue gagnent la course ensemble, patte dans la nageoire) et c’était plutôt sympa à faire.

/// Si tu pouvais te téléporter quelque part, là tout de suite maintenant, où irais-tu ?
Je pense que j’irai me poser au bord d’un lac canadien.

/// Si la fin du monde arrivait le 21 décembre, quelles sont les choses que tu voudrais avoir faites / vues avant cette date ?
J’aimerai avoir beaucoup plus voyagé, être confronté à des situations plus prenantes que d’être en attente d’un brief…

/// Des news ou actus dont tu peux nous parler ?
Je suis en train de terminer un papillon pour le baptême d’une petite fille, il sera bientôt en ligne sur mon tumblr.

/// Le mot de la fin… ?
Contactez-moi pour des illustrations originales, des boulots en pub ou n’importe quel autre support de communication !

http://www.faunesque.com / facebook

/// Pourrais-tu te présenter en quelques lignes ?
Alice, presque 18 ans et encore au lycée de Rabelais, à Meudon. Photographe amatrice depuis décembre 2010.

/// Comment es-tu tombée dans l’univers de la photo ?
Ma première passion a été le graphisme. Je me servais de photos trouvées sur le net pour réaliser des ‘collages’ sur Photoshop. Très vite je m’intéressais aux photos de mode, j’ai alors découvert quelques artistes qui m’ont donné à mon tour l’envie de faire des photos. Mes premières photos je les faisais avec une amie de collège. Comme je n’avais pas de réflex mais qu’elle en avait un, j’étais d’abord son modèle, et très vite j’y ai prit goût ! Mais au fil du temps je me suis rendue compte que ma place était plus derrière l’objectif que devant, parce que j’avais plein d’idées de mises en scènes, de thèmes, et j’avais ce besoin de tourner les choses à ma façon, les diriger, et pas juste être sur la photo. De plus, être modèle, ça avait très peu de mérite à mes yeux. En commençant la photo, en empruntant le reflex d’amis, je me remarquais que je faisais la même chose sur Photoshop que sur mes photos, enfin, que j’avais conservé le même style, souvent coloré et un peu décalé.

/// La spontanéité qui ressort à travers tes photos, c’est un peu le reflet de ton quotidien ?
En fait, les photos ‘prises sur le vif ‘ ce n’est pas vraiment mon truc. Les seules photos comme ça sont celles que je prends de mes amies pendant des sorties, des évènements, ou simplement quand on se voit ! Donc dans ce sens elles reflètent mon quotidien, oui, même si je ne trimballe pas mon appareil à chaque moindre sortie ! Pour ce qui est de mes ‘séances photos organisées’, ça n’a pas grand chose à voir, je préfère diriger la modèle, je n’essaie pas vraiment de ‘cacher’ qu’elle a calculé sa pose.

/// Possèdes-tu des modèles de prédilection ?
Juliette Lamet et Cosmo Danchin sont deux excellentes poseuses !

/// Comment décrirais-tu l’ambiance ou le sentiment que tu souhaites faire ressortir dans tes photos ?
La plupart du temps, j’aime faire des photos un peu folles, une mannequin qui s’amuse et beaucoup de couleurs. Mais parfois j’aime bien varier, faire des choses plus sombres ou plus propres (c’est-à-dire avec un cadre simple). Au début, comme je n’avais pas de technique, je misais tout sur le thème, les fringues et le décor. Mais maintenant que je sais me servir d’un appareil, oui oui, je me détache de tout cela et j’essaye d’arriver à quelque chose de beau sans tout une ‘artillerie’ derrière, avec une belle lumière et une pose naturelle. Pour le sentiment que j’essaie de faire ressortir… Je ne sais pas trop, je pense que mon travail manque de maturité pour parler de ça !

/// Argentique ou numérique, lequel préfères-tu utiliser & pourquoi ?
Pour l’instant je ne fais que du numérique, l’argentique ne m’attire pas vraiment ou pas encore, car la retouche c’est quelque chose que j’aime, et de plus j’arrive plus ou moins à recréer son grain sur Photoshop… Enfin j’exagère, le rendu ne sera jamais le même, mais disons que des personne s’y sont déjà trompées ! Cependant tout au long de mon BTS j’aurai largement le temps de m’y mettre, vu qu’ils sont pas mal axés sur l’argentique !

/// Aimes-tu autant poser qu’être derrière l’objectif ?
Non, comme expliqué précédemment, j’aime diriger les choses et après ‘admirer’, ‘être fière’ de mon travail. C’est peut être agréable d’avoir une nouvelle photo de profil mais pas aussi agréable qu’un «cette photo est vraiment bien prise !».

/// Des photographes / artistes / blogs que tu apprécies particulièrement ?
Kate Bellm, c’est un peu le travail parfait à mes yeux… Quand je serais grande, je serai comme elle.
Nirrimi Hakanson fait des choses dingues et sait vraiment créer une ambiance toujours très douce, de plus je me prosterne devant ses retouches toujours impeccables. J’aime aussi beaucoup le travail de Chris Carolina et de Fanny Latour Lambert.

/// Des actualités ou projets futurs dont tu peux nous parler ?
J’ai toujours voulu faire une série, un projet, sur le thème du sport, avec plusieurs séries où chacune représenterait un sport différent. Ça promet d’être très comique vu que je déteste le sport.

/// L’endroit idyllique pour un prochain shoot, ce serait… ?
Un endroit sauvage ! J’aime pas la ville.

/// Comment te vois-tu dans 10 ans ?
J’espère pas à la rue ! (Il faut avoir du courage pour être photographe de métier…).

/// Le mot de la fin… ?
Shannon.

Ses photos / Son LookBook 

/// Qui se cache derrière Marynn ?
Une enfant.

/// Comment procèdes-tu pour tes illus ? Quelle est la technique que tu préfères utiliser & pourquoi ?
Un souvenir, un message, un fond sonore, une mine 0.3 et un bon thé. Ma technique préférée reste mon critérium fétiche qui me permet de faire tous les détails que je veux.

/// En général, d’où te vient l’idée ?
Pour moi chaque dessin représente un moment du passé, parfois très personnel parfois obsessionnel (kiri dans mon cœur).

/// Qu’est-ce qui t’aide à rester concentrée ?
Quand je commence une illu j’ai du mal à m’arrêter, la pathologie du perfectionniste, le souci de faire toujours mieux. La volonté que ton dessin ne soit pas simplement du carbone sur du bristol mais qu’il puisse parler à autrui.

/// Quelques adjectifs pour décrire ton style ?
Minutieux, contrasté, décalé, bleu, ombré, mentholé.

/// Le truc que tu dessines sans cesse en ce moment ?
Des couronnes à la Max & les maximonstres.

/// Le projet le plus fou ou le plus fun que tu as réalisé ?
HOLY CHAOS pour WAD magazine. Deadline serrée, une histoire barrée, et la genèse de Michel-Ange remastérisée sur du A2 avec Justin bieber en Vuitton.

/// Tes blogs d’inspi / artistes de prédilection ?
Esra Roise, Niki Pilkington, Martine Johanna, Minni Havas, Denise Nestor, Coco, …

/// Pour toi l’art, c’est… ?
Une pelotte de laine.

/// A quoi ressemblera Marynn dans 10 ans ?
Joker.

/// Des news / actualités à venir dont tu pourrais nous faire part ?
Un Wisdom of Bear lll, une apparition dans le Paulette numéro 5, des visus avec la marque Olow, et je peux pas tout dire sinon je vais me faire taper sur les doigts.

/// Le mot de la fin… ?
3petitspoints c’est d’la bombe.

♥

http://marynn-up.blogspot.com / facebook

Je suis un homme sans souvenirs dans les poches, sans images qui défilent devant les yeux,
Je ne m’encombre pas de baisers, de cahiers d’écolier, d’instants gravés.

Je suis un vagabond, je porte mon présent dans un sac en toile,
J’éparpille mon futur un peu partout pour n’être nul part.

Je me repose à la chaleur de bras toujours différents pour ne pas m’attacher à un port,
Je parcours les corps pour y dessiner de nouveaux horizons.

Je dévore, me gave, avale, absorbe, m’empiffre, engloutis, la délicate imperfection de votre monde.

Je cours un peu plus vite pour prendre le temps qui vous échappe,
Je déambule en fugitif, rodant de l’aurore au crépuscule.

Je ne suis pas fatigué, seuls mes souliers sont esquintés, les mirettes éveillées, pas de démission.

J’irai toujours plus loin pour me rapprocher au plus près de moi-même.

Avez-vous déjà décampé ? L’émotion de la fuite emmenée par le quai d’un train, les ailes aéroplane, les vagues dériveur, je mène ma pirogue sauve-qui-peut.

La vérité est qu’on se sent plus géant à se sentir si nain en enjambant le monde.

J’embrasse la révélation des terres, la fougue de la distance, la rumeur des étendues.

J’enjambe les sépultures de vos regrets,
ci-gît vos existences désœuvrées, ci-vit ma fureur.

Illustrations : Elsa Mahé

/// Pourrais-tu nous en dire plus sur toi & ton parcours ?
Après l’école de BD d’Angoulême, j’ai travaillé dans un studio d’animation durant 5 ans, puis suis monté sur Nantes pour enseigner le dessin en école d’Arts Appliqués. J’alimente continuellement mes carnets de croquis et expose en galerie.

/// Quelques adjectifs pour décrire tes illustrations ?
Mélancoliques, instantanées, aériennes.

/// Le jeu des regards, les silhouettes sortants de la pénombre, les visages dans l’ombre, pourrais-tu nous en dire plus sur cet univers très mystérieux et onirique qui émane de tes dessins ?
Je pars d’une sensation et les personnages apparaissent d’eux même, et me surprennent souvent. Je n’ai pas de process type.

/// Tu sembles privilégier la technique du fusain / graphite, le côté monochrome, c’est le côté un peu sombre qui sommeille en toi ?
J’aime le noir et blanc dans le cinéma, dans la photo, j’aime le graphite et aussi le papier. Je continue à découvrir beaucoup de choses, des sensations nouvelles. J’aime aussi la couleur mais ne la considère pas comme un aboutissement du noir et blanc.

Qu’est-ce qui t’aide à trouver l’inspiration ?
La musique, ma femme, les taches sur le papier et mon appareil photo.

/// Pour toi, l’art c’est… ?
Les autres qui en parlent, moi je me contente de dessiner.

/// Quels sont tes artistes de prédilection ?
Arthur H, Dave Mc Kean, Miyasaki, Andrew Him.

/// Seul sur une île déserte avec 3 objets, lesquels ?
Un couteau Suisse, un briquet et des pastilles d’eau de javel.

/// Si tu croisais le génie de la lampe, quels seraient tes voeux ?
Que Sarkozy ne soit pas réélu, des pailles d’or à volonté, pouvoir nager tous les matin à Matala.

/// Des nouveaux projets ou news à venir dont tu peux nous parler ?
Des participations à des expo collectives, une expo solo en Novembre 2012, écriture d’histoire pour ma femme, dessin et écriture d’un conte… De gros changements pour 2013.

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L’épisode de la ballerine vernie souillée de rose et du baiser qui claque m’avait laissé comme engourdi, pantois, sur cette place bondée. Je l’ai regardée s’éloigner en sautillant. J’espérais sans doute qu’elle se retourne, revienne sur ses pas, me laisse un numéro, une adresse, un indice : quelque chose d’elle qui m’indiquerait que cet instant hors-temps avait réellement existé, qu’il existait quelque part dans l’univers l’empreinte de ce que j’avais ressenti à ce moment là. J’en étais à cette réflexion légère quand je la vis disparaître au coin de la rue. Je rassemblai mes affaires, laissai quelques pièces sur la table argentée et m’en allai à mon tour. Lorsque, plus tard, je racontai ce passage à mes colocataires, ils se moquèrent doucement de moi. Une pimbêche donc, trop précieuse que pour se débarrasser elle-même de l’impureté souillant ses petits souliers. Il est vrai qu’à l’entendre de la sorte, Orfée ne semblait seulement digne que de l’intérêt qu’elle se portait à elle-même; c’est qu’ils n’avaient pas croisé le regard d’Orfée. Je m’assis donc sur la conclusion de mes compagnons, haussa les épaules en riant, et décida de garder ce pan d’histoire à l’intérieur de moi. L’existence poursuivit son trajet à grande vitesse, je repris mes plans d’architecte, mon appartement, le parquet dégarni et la vaisselle quotidienne à ranger. De mes vingt-six ans de saisons accumulées je ne paraissais pas réellement, je possédais encore cet air ahuri d’adolescent fraîchement en vie. Mes cheveux ébouriffés feignaient l’insouciance du jeune âge, mais pour qui savait y être sensible, j’imagine que les lueurs parfois plus sombres de mes yeux bleu indiquaient la marque d’une âme touchée, et de certains nœuds jamais déliés. J’avais choisi d’oeuvrer dans les jardins lorsque je n’en étais encore qu’à l’âge de raison; à sept ans je réinventais les parterres fleuris de toute ma famille, déterrait sans vergogne les plantes installées à un endroit qui me semblait innaproprié.

Je dessinais négligemment mes idées sur papier, présentait mes petits plans aux adultes, faussement intrigués, et savait de la sorte me mettre à l’oeuvre pour la journée entière. Je signais mes plans de mon écriture désordonnée, “Rapha” et puis des plumes gribouillées : Raphaël, Rapha-ailes, j’avais le sens des jeux de mots comme celui de l’humour un peu brouillon.

Les années filèrent, et c’est naturellement que je restai bordée par ces humeurs vertes. Dessiner des jardins me semble, et m’a toujours semblé, illimité; parce qu’un jardin n’a de frontières que fleuries, que d’années en années il grandit en valeur et en beauté. Parce qu’un jardin n’a jamais terminé d’exister. J’ai tout de suite aimé cette idée d’évolution incessante, d’imaginer mes projets poursuivre leur trajectoire lorsque la mienne marquerait sa pose officielle.

Toujours est-il qu’il ne se passa pas une seule après-midi où je ne passai quelques minutes, voire quelques heures, à la terrasse du café quelconque où j’avais rencontré Orfée. Les prétextes pour m’y poser ne me manquèrent pas : des plans à fignoler, quelques pages à lire, un café frappé. Je levais les yeux et sursautais à chaque silhouette féminine s’approchant de près ou de loin de ma table, et, constatant que ce n’était pas elle, reprenait mes activités calmement. Je n’étais pas inquiet, pas impatient, je le savais : je finirais bien par la rencontrer quelque part. A cet instant je ne savais rien d’elle, pas même un prénom auquel m’accrocher, avec lequel documenter mes pensées; rien. Mais quelque chose m’indiquait, et il est étrange d’y penser, que si nos routes s’étaient croisées d’une manière à la fois si légère et insensée, une ombre plus précieuse et sérieuse l’amènerait, et la lierait à moi, de quelque manière que ce soit.

Illustrations : Grace Lee

/// Pourrais-tu nous en dire un peu plus sur ton parcours ?
Je suis née à Paris mais mes parents se sont très vite installés au Moyen-Orient. J’ai étudié l’art & le design en Angleterre pendant 4 ans, où j’ai rencontré mon copain avec qui j’ai énormément voyagé, on a bossé un peu partout en Europe notamment à Bruxelles, York et Prague. On a commencé à monter notre propre studio de création il y a environ 3 ans et on travaille indépendamment depuis.

/// Qu’est-ce qui t’as plu dans le domaine de la typographie ?
En fait j’avais déjà l’habitude de griffoner des petits titres originaux ou des lettres au lycée, et j’ai découvert la typo en tant que réel domaine pendant mes études d’art à Canterbury, au Royaume-Uni. J’utilisais la typo dans beaucoup des mes projets artistiques, je partais souvent d’une typo existante pour la faire évoluer vers quelque chose d’autre. J’ai toujours trouvé ça hyper intéressant de réaliser des images esthétiques et créatives à partir de lettre ou de mots.

J’aime le potentiel créatif toujours grandissant et la polyvalence qu’elle possède. Une typo peut être belle dans tellement de situations différentes, elle peut être ‘silencieuse’ pour laisser le spectateur ou le lecteur se concentrer sur le message. Ou elle peut mettre l’accent sur la qualité esthétique et devient alors expressive grâce à la dynamique des formes. La typographie s’adapte toujours à l’environnement qu’elle touche. J’aime aussi le haut niveau d’attention aux détails qu’elle requiert; de petits changements peuvent grandement jouer sur l’efficacité de la typographie, modifier la manière dont elle sera perçue par le spectateur, l’impression qu’elle véhiculera, etc. Mais les autres domaines du graphisme me plaisent aussi, surtout la mise en page où, pour que la composition soit parfaite, chaque élément dépend d’un autre (image, espace, format, objet, but…).

/// Considères-tu la typographie comme un art à part entière ?
Absolument. L’un des aspects les plus intéressants, c’est qu’il peut être à la fois un outil informatif et une forme d’art. Et même les typos qui ont une fonction bien spécifique (par exemple celles des textes courants où la lisibilité est ce qui prime ou alors celles des signalisations) peuvent comporter un aspect artistique. Nombreuses sont les oeuvres d’art qui utilisent le lettrage pour évoquer le pouvoir des mots à la fois en tant qu’image et comme méthode de communication.

/// Ta typo de prédilection ?
J’en ai beaucoup… Je suis folle du dernier travail typographique de Simon Ålander, ‘New York’. Sinon la police Abril par TypeTogether est également très originale. Ou alors la Scala Sans par Martin Majoor.

/// Pourrais-tu nous dire comment tu procèdes dans la création de logo ?
Ça varie en fonction du projet mais en général, après avoir analysé le brief en détails, je pense au style, au sentiment que je souhaiterai faire apparaitre et à partir de là, j’esquisse mes idées au crayon. Je garde toujours à l’esprit les objectifs du projet pour ne pas tomber dans le hors-sujet, je réfléchis aux références qui pourraient être pertinentes, etc. J’ai l’habitude de faire beaucoup d’ébauches rapides, qui permettent aux idées initiales d’avoir une sorte d’évolution naturelle, les recherches se développent étape par étape librement et sans contraintes. Je retravaille les détails, d’abord sur papier, puis sur l’ordinateur. Bien entendu l’étape numérique nécessite toujours une révision aux niveaux des tailles, des couleurs, je fais aussi des tests d’impressions, tout ça pour s’assurer que le logo final fonctionne correctement.

/// Quel est le projet le plus cool sur lequel tu as bossé ?
Je dirais qu’il s’agit d’un projet perso, ce sont ceux qui nous donne vraiment l’opportunité de se lacher et possèdent un minimum de contraintes externes. Bien qu’il soit maintenant un peu vieux et pourrait certainement être amélioré, c’est le livre que j’ai écrit pour mon diplôme. Le projet est intitulé «Painting with Words», il explore la forme visuelle des lettres, des mots, du langage…

/// Des nouveaux projets à venir ?
Je travaille principalement sur des projets clients à la minute (principalement des logos et d’autres boulots de lettrage) mais j’ai aussi en tête de créer une nouvelle police de caractères. J’espère pouvoir m’y mettre sérieusement cette année, j’ai tendance à commencer sans jamais finaliser…

/// Tes inspirations ?
Alison Carmichael, qui se spécialise dans l’écriture manuscrite, principalement dans le secteur de la pub. Elle semble toujours trouver l’équilibre parfait entre l’aspect artistique et commercial. Les travaux de Rob Clarke ainsi que le studio Louise Fili Ltd basé à New York qui réalise sans cesse des boulots incroyables avec une qualité illustrative dingue. Puis il y a évidemment plein de banques de polices qui participent à mes inspirations :  H&FJ, House Industries, TypeTogether, Porchez Typofonderie, Sudtipos…

/// Si tu pouvais faire 3 voeux là, tout de suite, maintenant, lesquels seraient-ce ?
Avoir un studio typographique chez moi (avec une belle collection d’alphabets en bois et en métal), des fournitures d’art à l’infini et avoir la possibilité de voyager n’importe où très facilement.

http://www.coullon.com