All About Music

ALAMAT STUDIO MUSIC PLUS RECORDING

2014-02-11T14:32:00.001-08:00

ALAMAT STUDIO MUSIC PLUS RECORDING
UPDATE TERBARU 2014
Berikut adalah list studio yang ada JAKARTA BANDUNG BOGOR DAN SUKABUMI
untuk teman teman yang bingung mencari studio music plus recording,pada kesempatan kali ini saya ingin share tempat berikut alamat serta info pelengkap studio music plus recording untuk wilayah jakarta bandung bogor dan sukabumi..sementara untuk wilayah jatim dan jateng segera menyusul.oke langsung saja
cekidot!!

JAKARTA:

1.ARLET
Harga Sewa: Rp.20.000/jam Harga rekaman demo live: Rp.50.000/2 jam Alamat: Jl.Tebet Barat V No.12 (dekat SMU 26) Phone: 8296762 Luas: 3 x 5 meter Amplifier Gitar dan Bass: Fender, Marshall dan Peavey Drum: Tama Keyboard: Roland XP Monitor Vocal: Crate Mixer: 16 channel merk Behringer dan power Peavey CS 800

2.ASPA STUDIO
Harga Sewa Studio: Rp.25.000/1 jam atau Rp.20.000/1 jam for member.Buka 24 jam Harga Rekaman Demo Rp.150.000/3 jam Alamat: Jl. Dahlia No.2 RC Veteran Bintaro, Jaksel Phone/Fax: 7358946 Luas: 5 X 5 meter Gitar: Jackson, Washburn & Ibanez Amplifier Gitar: Marshall JCM900 Anniversary Series, Crate GT80DSP Tube Mosfett, Laney Hardcore HCM120R Bass: Ibanez SDGR 5 Strings Amplifier Bass: Valhalla Rumble 200 Head & Cabinet Drum: Tama & Sabian Cymbals Keyboard: Roland EM30 & Korg M1 Amplifier Keyboard: Laney KC50 Monitor Speaker: 4 bh speaker 15″ McKenzie Perlengkapan Rekaman: M-Audio Delta 1010, Alesis MK2, Behringer B2, Shure & Nuendo Fasilitas Lain: Warnet/game station 24jam, Video Shooting & Editing (Video Clip,Profile Band,Commercials dll) Website: www.aspastudio.com

3.BASS
Harga Sewa: Rp.350.000/3 jam Alamat: Jl.Pakubuwono 6 Phone: 7250476
Luas: 6,5 x 5 meter Amplifier Gitar: Marshall JCM 900 (Head + Cabinet), Peavey 5150 (Head + Cabinet), Fender Stage 160 Combo dan Trace Elliot untuk gitar akustik. Amplifier Bass: Trace Elliot dan cabinet Mesa Boogie Drum: Tama Keyboard: Roland RD500 dengan 2bh amplifier Peavey KB300 Monitor Speaker: Bose dan Peavey Mixer: DiAmp 32 channel

4.BOS STUDIO
Harga Sewa: Rp.120.000/3 jam (buka dari jam 9.00-24.00, minggu buka)
Harga Rekaman 24 Track : 450.000,-/shift (6 jam) Alamat: Komplek Perkantoran Tanjung Barat, Blok B1-16 Ps. Minggu Phone: 788 31616 - 788 37719 Luas: 6.5 Gitar: Ibanez Amplifier Gitar: Marshall, Hughers n Kettner Bass Gitar: Gallien Krueger Drum: Pearl Pro GLX Keyboard: Roland JV90 dan Korg Triton Mic: Seinhesser Mixer: Mackie 32.4

5.BOSARITA
Harga Sewa: Rp.85.000/3 jam, Rp.75.000/2 jam atau Rp.40.000/1 jam Harga rekaman demo live: Rp.2.500/kaset Alamat: Jl.RS.Fatmawati Raya No.27 C Phone: 7660990 Luas: 4,5 x 5 meter Gitar dan Bass: Fender Amplifier Gitar: Mesa Boogie Mark IV Amplifier Bass: Trace Elliot AH400 SMX Drum: DW Collector Edition Keyboard: KORG Trinity Pro X dan Roland G-800 dgn amplifier Peavey KB-A30 Mixer: Soundcraft Spirit Live 8 MK II

6.CALISTA MUSIC STUDIO
Alamat: Jl. Margonda Depok (seberang rumah makan padang Sederhana) Phone: TB 0856 7028824 Luas: sekitar 8m x 10m Amplifier Gitar: 2 Peavey Combo Special 112 Amplifier Bass: Peavey Drum: Premier Gitar: Epiphone Les Paul, Cort, Fender Stratocaster Bass: Fender Jazz Bass

7.CAPRICORN
Harga Sewa: Rp.30.000/jam atau Rp.50.000/2 jam atau Rp.60.000/3 jam Harga rekaman demo live: Rp.60.000/2 jam Alamat: Jl.Ciputat Raya No.16 Phone: 7251263 Luas: 5 x 5 meter Gitar: Washburn dan Fender Bass gitar: Washburn XB-200 dan Fender Jazz 5 senar Drum: Phil Collins Series

8.CK MUSIC STUDIO n’ RECORDING
Alamat: Jl. Taman Bendungan Jatiluhur II/10, Bendungan Hilir Phone: 021-5703290
Harga Sewa: Rp 25.000/jam/underground Rp 35.000/jam Harga Live Recording: Rp 25.000 Track Recording: Rp 300.000/shift (6 jam) Drum : Pearl Keyboard : Rolland EM 55 Amplifier Guitar : Marshall, Laney Mixer : Mackie 16 channel, Carvin 24 channel Soundcard : Presonus Speaker : Bluesky

9.C-PRO MUSIC STUDIO
Alamat: Jl. Manggarai Selatan IX/55, Bukit Duri, Tebet - Jakarta 12840 Harga Sewa: Rp 75.000/shift Phone: 021-8297146

10.DHANAS STUDIO
Harga rekaman track: Rp. 300.000/6 jam Harga rekaman semi track: Rp. 100.000 / jam(CD) Harga rental: Rp. 75.000/3 jam Alamat: Rawamangun Jakarta timur Phone: 021-4718575 Piranti Rekam: MOTU HD-192 Gitar: Ibanez PGM,Fender stratocaster Amp gitar: Marshall jcm 2000 TSL, Legacy, 5150 (all H+K) Bass gitar: Warwick+Status Amp bass: Gallien krueger (H+K) Effect: Korg AX-1500 G, POD line-6 Drum: DW Collector & Pearl master Custom (semua 2 tom+ 2floor) Keyboard: Roland RD-700, Roland XP-80 Amp Keyboard: Fender Sfx-200

11.DTSOUND
Harga Sewa Studio: Rp.140.000/3 jam, Rp.100.000/2 jam atau Rp.60.000/1 jam Harga rekaman demo live: Rp.250.000/3 jam Alamat: Golden Plaza Blok C5-6, Jl.Fatmawati Raya, Jaksel Phone: 7656049 Luas: 9 x 8 meter Gitar: Fender, Yamaha & Charvel Amplifier Gitar: Peavey 5150 & Roland Bass: Aria Pro Amplifier Bass: Marshall Drum: Sonor Performer Keyboard: Roland XP 80 & RD 600 Amplifier keyboard: Roland KE 500 Monitor: 4bh speaker Crate Perlengkapan Rekaman: Roland Digital Studio Work Station Mixer: Mackie 24 Channel SR24/4

12.DYNASTY
Harga rekaman demo live: Rp.50.000/2 jam Harga rental: Rp.20.000/jam Alamat: Jl.Kerja Bhakti No.1A Amplifier: Russel Drum: Pearl Keyboard: Roland XP Monitor Vokal: Crate Mixer: 16 channel merk Behringer dan power Peavey CS 800

13.ERAMONO (PANGLIMA POLIM STUDIO)
Harga Sewa: Rp.100.000/3 jam (buka dari jam 9.00-21.00, minggu buka) Harga rekaman demo live: Rp.130.000/3 jam Alamat: Jl.Panglima Polim III No.93 Jaksel Phone: 7208841 Luas: 8 x 7 meter Gitar: Ibanez Amplifier Gitar: Marshall dan Fender Bass gitar: Peavey Drum: Yamaha Keyboard: Roland XP100 dan Korg D-70 Mic: Shure 3bh Mixer: 16 channel, SPX 90 Yamaha dan power Peavey C 800

14.ETNIC STUDIO
Alamat: BEARLAND.JAK TIM Gitar: Fender stratocoster,ibanez js series Amplifier: All Marshall Bass gitar: Yamaha attitude series Drum: Tama swing star Effect: boss,zoom gfx-8 Mic: Shure

15.GAZEBO MINI MUSIK (STUDIO 1)
Harga rental: Rp 20.000 / jam Alamat: Jl rambutan no.12 Rt3/16 condet. cililitan. (Diseberang jl.Budaya / Jl.Olah raga II. Satu tempat dgn Condet GYM) Phone: 021-80877845 Gitar: ibanez Gio Amp gitar: Laney MXD 120 head&cab , Laney HCM 65R Bass gitar: Samick Amp bass: Peavey TKO 115s Effect: Boss auto wah Drum: Drum Tama Swingstar Double Floor tom Keyboard: Yamaha Psr 620 Mic: Shure SM58

16.GAZEBO MINI MUSIK (STUDIO 2)
Harga rental: Rp 25.000 / jam Alamat: Jl rambutan no.12 Rt3/16 condet. cililitan. (Diseberang jl.Budaya / Jl.Olah raga II. Satu tempat dgn Condet GYM) Phone: 021-80877845 Gitar: Ibanez GAX, Epiphone Emily, ibanez accoustik, ovation celebrity accoustic Amp gitar: laney TFX3 Head & cab, laney accoustik LA65C, Laney MXD120R Bass gitar: Ibanez GSR, brunswick accustik bass Amp bass: Peavey TKO 115S Pro Series Mixer: Crate audio Cmx42P Drum: Tama Rockstar, Cymbal Zildjian Keyboard: Korg X5D Mic: Shure SM58

17.GEDHANG’S RECORDING STUDIO
Harga rekaman track: Rp.350.000/6 jam Alamat: Jln. Kemuning blok L5 no. 3 Komplek Larangan Indah, Ciledug, 15154 Phone: (021) 70672925, HP 08158109430 Gitar: Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Fender Stratocaster, J&D, J&D akustik electric Amplifier Gitar: Amplifier Marshall AVT 2000, Behringer Bass gitar: Fender Jazzbass, J&D Amplifier Bass: Ampeg Drum: Drumset Ludwig, Cymbal 802 series Keyboard: Keyboard Roland XP Amplifier Keyboard: Peavey KB 300 Mic Vokal: Behringer, Shure SM 58 Mic Drum: Yoga & Shure SM 58 Mic Preamp: DBX Monitor Speaker: Auratone Recording Equipment: Roland VS-2480CD, Steinberg Nuendo, Propellerhead Reason for MIDI recording, Line6 Guitar Port for direct recording Editing tools: Steinberg Nuendo & Celemony Melodyne for vocal editing

18.G’GIFT MUSIC STUDIO
Harga rekaman track: Rp.250.000/5 jam Harga rekaman semi track: Rp.150.000/2 jam Harga rental: Rp.20.000/jam Alamat: Komp.Tmn Alfa Indah H2 No26 petukangan utara-jakarta selatan Phone: (021) 5857107 Gitar: Ibanez GAX70, Squier infinity strat Amplifier: Marshall & Laney amplifiers Bass gitar: Cort B5 (5string), Samick (4string), Washburn (4string) Drum: Pearl Export series, Stagg&Zildjian cymbals Keyboard: Roland PSR740 Mic Vokal: Shure-Behringer-Superlux lebih lanjut silahkan hubungi ggiftstudio2002@yahoo.com

19.LEGEND
Harga Sewa: Rp 85.000 per 3 jam Harga rekaman demo live: Rp50.000/1 jam + CD Harga rekaman track: Rp 300.000/Shift(5 jam) Alamat: Taman meruya Ilir blok A 11 no 7, Jakarta Barat Phone: 021-5842264/08569899533(Yurie)/08129934696(Ijoel) Gitar: Fender Stratocaster,Epiphone,peavey T60 Amplifier Gitar: Marshall JCM(h+c),Crate(vintage Tube 3 x 12\”) Bass gitar: washburn 5 string, peavey T60 Amplifier Bass: Valhalla (H+C), SWR workingman 2004(H+C) Drum: yamaha Maple custom 1 set Keyboard: Korg Trinity Monitor Vocal: JBL R838, Speaker monitor Peavey, Speaker Biema Mixer: Fane 24 channel, behringer eurorack UB2442FX 16 channel Others: Compressor behringer MDX2200, Equalizer peavey EQ27, vocal effect Roland SRV 330, Power roland RSA 2400, Power live 1400.

20.NAYADA KANCA
Harga Sewa Studio 1,2 & 3: Rp.75.000/3 jam, Rp.65.000/2 jam atau Rp.40.000/1 jam Harga Sewa Studio 4: Rp.150.000/3 jam, Rp.120.000/2 jam atau Rp.75.000/1 jam Harga rekaman demo live: Rp.20.000/jam Alamat: Komplek Plaza Golden Blok G-19, Jl.RS.Fatmawati No.15 Jaksel Phone: 7508948 Luas: 3,5 x 5 meter, 4,5 x 5 meter Gitar dan Bass: Fender Amplifier Bass: Fender & Marshall Drum: Tama dan Pearl Keyboard: Roland & Korg X3 Mixer: 16 channel, Powermixer XR 800 D

21.POSTER STUDIO
Harga Sewa: Rp.20.000/jam Demo live: Rp.20.000/jam Alamat: Jl.SMEA VI No. 27 Cawang Phone: 8001159 Luas: 4 X 4 meter Gitar: Fender & Ibanez Amplifier Gitar: Marshall Valvestate 2000(Head + Cabinet), Fender Band Master(Head + Cabinet). Amplifier Bass: Crate BX220 Head + cabinet Marshall Drum: Premier Keyboard: Yamaha PSR, amplifier Roland KC500 Monitor Speaker: Peavey Mixer: 32 channel

22.PLANET MUSIC STUDIO
Track Recording : Rp.300.000/6 jam Address : Ruko Citywalk 1/16 Citra Gran - Cibubur Phone : 021-93118119 Guitar : Epiphone, Ibanez, Jackson Guitar Amplifier : Line 6, Laney, Ibanez Bass : Ibanez Bass Amplifier : Gallien Krueger Drum : Tama & Sabian Cymbals Keyboard : Korg Keyboard Amplifier : Peavey Recording Equipment : Echo Layla 3G, Phonic Monitor Speaker, Phonic Mixer - Pre Amp Vocal - Equalizer - Compressor, Behringer - Shure - Senheiser, FX Guitar Korg - Zoom Software : Cubase Fasilitas Lain : Internet Cafe + Billiard Resto

23.PURIMUSIK STUDIO
Harga Sewa studio 1: Rp.50.000/1jam, Rp.90.000/2jam, Rp.120.000/3jam.(Buka jam 10:00 - 03:00) Harga Sewa studio 2: Rp.35.000/1jam, Rp.60.000/2jam (Buka jam 10:00 - 22:00) Harga rekaman demo live: Rp.60.000/jam Harga rekaman track: Rp Rp.180.000/3jam Alamat: Jl. Puri Sakti I No.25A, Cipete Selatan - JKT 12410 Phone: 7658023, 75909733 Gitar: Ibanez, Fender, Squier, Epiphone Amplifier Gitar: Marshall, Laney Bass gitar: Ibanez, Squier, Aria Amplifier Bass: Laney, Valhalla Drum: Mapex, Tama, Sabian Cymbals Keyboard: Roland, Korg Monitor Vocal: Laney Piranti Rekam: ST Audio, Cakewalk Sonar

24.SEWU MUSIC
Harga Sewa: Rp.80.000/3 jam Harga rekaman demo live: Rp.170.000/3 jam Alamat: Jl.Hang Jebat 2 No.37, Kebayoran Baru, Jaksel Phone: 7204172 Luas: 4 x 3 meter Gitar: 2bh Fender Stratocaster, Ibanez Roadstar Amplifier Gitar: Marshall dan Tube 50 Bass gitar: Audio Pro Amplifier Bass: Crate Drum: Pearl Keyboard: Roland BR 8 Monitor Vocal: Crate (type Audio Control)

25.STUDIOLAND RECORDING
Harga Sewa: Rp.250.000/6 jam Harga Rekaman Demo Live: Rp.125.000/3 jam Alamat: Jl.Ciliwung No.52 Cililitan Phone: 8091705 08161443909 Gitar: Ibanez dan Fender Amplifier Gitar: Marshall, Peavey, Laney Bass Gitar: Palmer Amplifier Bass: Trace Elliot Drum: Pearl Keyboard: Korg X5d Mixer: Behringer ddx3216 Digital, 32 Channel Perangkat Rekaman: Nuendo

26.VIM
Harga Sewa: Rp.150.000/3 jam (minggu tutup) Harga rekaman demo live: Rp.350.000/6 jam Alamat: Jl.Prapanca Raya 115 Phone: 7229234 Gitar: Epiphone dan Godin Amplifier Gitar: 2 bh Marshall JCM 900 Combo Bass gitar: Squier Jazz Amplifier Bass: Head Warwick + Mesa Boogie Cabinet Drum: Premier Keyboard: Vatar + Alesis Monitor Vocal: 4 mic + 8 speaker Mixer: Mackie 32 Channel Perangkat rekaman: ProTools

BOGOR:

GUDANG STUDIO
Harga rental: Rp 40.000,-/jam Alamat: Jl. Raya Semplak No.112 Phone: (0251)7539557 Gitar: Jackson Dinky Strat, Fender Strat Plus Amplifier Gitar: Fender ROC PRO, Fender Performer 1000 Bass gitar: Musicman SUB Amplifier Bass: Ashdown ABM 300 Drum: SONOR Double Bass Drum dan Zildjian + Chinesse Stagg Keyboard: Roland G-1000 Amplifier Keyboard: Roland KC-500 Mic: Shure SM58 Monitor Speaker: Crate Audio

BANDUNG:

B!GEST home music studio
Harga rental: Rp.17.000 / jam Alamat: Jalan Panday no.4 Cimahi Phone: (022) 665 27 34 Gitar: Gibson Les Paul, Ibanez Amplifier Gitar: 3 AMP. GITAR TUBE : FULL STAGE 600WATT RMS Bass gitar: Warwick Drum: Pearl Export series Keyboard: Keyboard Roland XP Amplifier Keyboard: Peavey KB 300 Mic: SHURE, SENSHEIZER, AKG, CAROL MICROPHONE Monitor Speaker: Auratone Recording Equipment: SOUND VOCAL 750WATT RMS 15\”, MULTI EFFECT DIGITAL & SEPERANGKAT PROCESSOR UTK RECORDING LIVE & TRACK

SUKABUMI:

Ands Room Record.
Recording Rp 150.000 / Shift. Alamat jln kadudampit Cisaat Sukabumi. Phone 085723156353. gitar Yhamaha ext 100. Efect Tone Work Ax 1500 and GT 6 V-amp. Bass prince X77. Speker monitor rewire 83. Software Nuendo 3 in Hadware. Micropone sneisher 167xw. Cable canere japan 400. Reason 4 Orchestra Software. Procesor Intel Dual Cord 4.

original posting di http://www.detikmusik.com/page/88

DOWNLOAD TUNNING GITAR,CHORD AND METRONOME

2013-03-21T20:29:00.000-07:00

pernakah sobat merasakan pusingnya menyetel gitar,atau bahasa keren nya tunning gitar?atau bagi para pemula yang mau belajar kunci kunci gitar beserta penempatan jari jari pada gitar?serta buat para drummer yang ingin merasakan feel serta tempo nya agar tidak acak acakan? langsung aja yah gak usah basa basi lagi

mungkin sobat udah sering mendengar tentang software tunning gitar,chord gitar,atau metronome bukan? dan bagi yang ingin belajar otodidak tanpa guru musik software ini sangat cocok buat sobat koleksi dan sekarang

pada kesempatan kali ini saya akan membagikan salah satu software yang menurut saya wajib buat para pencinta musik,so langsung aja download link nya di bawah ini..

PASS RAR
airvan42

download

TIPS MEMBUKA USAHA STUDIO MUSIK

2013-03-16T09:17:00.001-07:00

Kemunculan usaha persewaan studio musik didasari pada maraknya minat musik remaja jaman sekarang. Kita bisa melihat betapa kursus-kursus dan sekolah musik tampak laris, diikuti dengan lahirnya band-band anak-anak muda dan ajang kompetisi musik yang banyak digelar dimana-mana. Namun usaha ini sepertinya tidak segaris lurus dengan gairah bermusik anak-anak muda itu.

Susun konsep usaha yang jelas dan matang. Modal melimpah, minat serta ketrampilan bermusik yang tinggi belum cukup untuk menjalankan usaha ini. Anda perlu melakukan riset untuk mengetahui lebih baik mengenai peta kebutuhan pasar dan persaingan usaha. Siapkan jawaban atas beberapa pertanyaan berikut: siapa target pelanggan anda, apa yang dibutuhkan oleh pelanggan anda, apa jasa yang akan anda sediakan dan bagaimana anda dapat memenuhi kebutuhan pelanggan, apa rencana pengembangan usaha anda.

Siapa target pelanggan anda?
Jika target pelanggan anda adalah siswa-siswa SMP/SMA yang sedang belajar musik, anda cukup menyediakan alat-alat bermerk standar lokal. Anda dapat menggabungkan peralatan baru dan bekas. Jika target pelanggan adalah pemain musik komersiil, anda harus menyediakan peralatan berlisensi yang cukup dikenal. Namun jika ingin menggaet pelanggan yang lebih serius, anda harus menyediakan alat-alat musik original import berkualitas tinggi. Biasanya mereka brand-minded.

Apa yang diinginkan oleh pelanggan anda?
Jika hanya sekedar untuk belajar dan berlatih, anda mungkin cukup menyediakan ruang studio yang nyaman. Sedangkan jika pelanggan menyewa studio untuk berlatih untuk sebuah pertunjukan, anda menyediakan sistem sound monitor dan mixing console yang lebih baik, berikut operator terlatih. Spesifikasi yang lebih tinggi diperlukan untuk membangun sebuah studio rekam.

Siapkan peralatan musik sesuai dengan target dan kebutuhan pelanggan.
Untuk awal usaha sediakan peralatan band standar: 2 buah gitar (melody dan rhythm), bass gitar, drum, amplifier, mic dan aksesoris efek. Tambahkan koleksi alat, seperti keyboard, double bass drum, ketika usaha mulai berkembang. Rencanakan setiap investasi dengan cermat dan hati-hati.

Lengkapi fasilitas studio senyaman dan semenarik mungkin.
AC dan perlengkapan kedap suara mutlak diperlukan. Serahkan instalasi dan setting studio pada ahlinya. Ruang tunggu perlu ditata sebaik mungkin. Entah mengapa studio musik identik dengan warna gelap dan kesan sumpek. Ubah kesan itu dengan desain ruangan yang lebih akrab dan santai. Jika perlu konsultasikan dengan desainer interior.

Apakah faktor lokasi memegang peranan penting?
Jawabnya, tentu saja ya. Untuk menghemat biaya, Anda dapat memanfaatkan sebagian ruangan di tempat tinggal Anda untuk dijadikan studio musik. Namun untuk memperbesar peluang, lokasi pada dasarnya harus strategis. Artinya dekat dengan konsumen sasaran (dekat kampus atau sekolah) dan menyediakan tempat parkir. Untuk promosi, Anda perlu menyebar pamflet.

Bentuk Team Manajemen dan Program Kerja yang Solid.
Salah satu kunci pelayanan studio musik yang baik adalah pengaturan jadwal yang terorganisir. Jangan sampai pelanggan kecewa gara-gara jadwal sewanya digunakan oleh band lain.

PERHATIKAN
Harga peralatan musik, terutama second hand, semakin murah.Semakin banyak orang mampu membeli peralatan band dan studio kelas rumahan sendiri. Ini merupakan pesaing tak langsung bagi usaha persewaan studio musik. Untuk menghadapi hal ini, anda bisa menaikkan investasi pada kualitas peralatan dengan konsekuensi menaikkan tarif sewa (dan itu tidak selalu menarik bagi pelanggan). Atau, menyasar pelanggan menengah ke bawah atau pinggir kota dimana ketersediaan alat masih terbatas.

Lakukan pemeliharaan alat secara ketat.
Periksa kondisi perlengkapan musik dan studio secara berkala. Pastikan semua alat dalam keadaan baik dan siap sebelum digunakan. Usahakan pelanggan tidak terganggu gara-gara senar gitar yang putus atau snare drum yang sobek.

Sediakan cadangan peralatan.
Mungkin saja saat digunakan ada senar gitar yang putus, stik drum yang patah, mic yang ngadat. Tunjukkan profesionalitas studio musik anda dengan kesigapan mengganti part-part yang rusak.

Siapkan peraturan dan tata tertib penggunaan studio.
Atur kapasitas penggunaan dan perilaku dalam studio. Jangan biarkan pelanggan menggunakan peralatan secara tak bertanggung jawab. Tegakkan aturan demi kenyamanan pelanggan lain dan untuk melindungi asset anda.

Layanan yang baik dan ramah.
Memperlakukan pelanggan dengan baik adalah keharusan, namun berhubungan dengan seniman tidak semudah yang disangka. Untuk itu, anda perlu berpegang pada aturan studio. Jangan biarkan keramahan anda membuat pelanggan tertentu berlama-lama menggunakan studio sampai mengganggu jadwal pelanggan lain dan merugikan usaha anda.

TIPS PENGEMBANGAN USAHA
Sediakan jasa sewa alat keluar. Ini dilakukan jika jadwal sewa studio sedang luang. Namun jika anda ingin menjadikan bisnis inti, anda perlu menyediakan dua set peralatan.

Jual beli peralatan bekas.
Ini banyak dilakukan oleh studio-studio musik. Selain untuk menambah penghasilan, juga untuk meng-update perlengkapan studio anda sendiri.

Tawarkan sistem keanggotaan dan komunitas sesuai dengan kebiasaan pelanggan.
Jika pelanggan anda adalah band-band kantor yang berlatih sembari berkomunitas, maka sistem ini mungkin menarik bagi mereka. Berikan fasilitas lebih, misal jadwal yang lebih fleksibel, atau disediakan video musik gratis.

Adakan program-program khusus sesuai dengan kebutuhan pelanggan.
Anda bisa tawarkan session coaching pada anak-anak SMP/SMA yang ingin meningkatkan permainan musik.

Berikan diskon pada jam-jam kosong.
Biasanya studio musik kosong pada jam-jam pagi hari. Berlakukan tarif happy hour pada jam-jam kosong tersebut.

Segmentasikan layanan.
Jika pesaing usaha mulai banyak, maka anda perlu fokus pada segmen pelanggan yang lebih sempit. Misal, mengkhususkan studio anda pada layanan musik tertentu: dangdut, atau metal, misalnya. Kenapa tidak? Semakin terfokus, semakin mudah anda memuaskan pelanggan.

dari berbagai sumber

Cara Buat Aransemen musik pada sebuah lagu

2013-02-14T12:57:00.002-08:00

mungkin judul di atas agak panjang untuk di baca,tapi kata itulah yang paling pas menurut saya untuk mewakili tema kita kali ini tentang cara membuat aransemen musik yang mudah dan menyenangkan menurut saya.karena menurut pengalaman dari temen teman sesama musisi di tanah air ternyata membuat aransemen itu susah susah gampang,ini di karenakan feel setiap orang dalam menerjemahkan isi otak nya berbeda beda satu sama lain,termasuk pandangan mereka tentang aransemen yang bagus menurut mereka belum tentu enak di telinga kita yang berbeda aliran.
tapi ada satu benang merah dari cara para musisi ataupun orang orang yang berkecimpung di dunia aransemen musik yang telah saya rangkum menjadi satu buah artikel yang insyaalah berguna buat para pencinta musik ataupun anak band yang mau menciptakan lagu ataupun aransemen yang beda.SO CEKIDOT!!

-KENALI JENIS LAGUNYA
Kenapa kita harus mengenal jenis lagunya dulu? karena ada pepatah mengatakan "tak kenal maka tak sayang"nah lho! ini berguna untuk kita agar bisa merasakan ketukan dari alunan nadanya, dll. Proses ini penting karena akan berhubungan dengan, mau dijadikan jenis musik apa lagu kamu tersebut,apakah rock,pop,dangdut,whatever lah..he he he he

-REFERENSI MUSIK
Referensi bisa di lakukan dr lagu orang lain yg sudah ada dipadukan dengan kreatifitas dan taste yang anda miliki. Namun demikian saya meganjurkan sebaiknya jangan mengambil referensi dari lagu yang lagi hits saat itu.karena akan membuat efek seragam pada musik kita. Kalopun itu terpaksa dilakukan, usahakan hanya pada genre nya saja tp jangan mengambil sampel pola/pattern nadanya. Idealnya sih sebaiknya aransemen anda juga mengambil referensi dari musik luar negeri walaupun sedikit, untuk memperkaya musik anda. Saya pikir lebih terhormat disebut plagiat musik luar dibanding disebut plagiat dr band dalam negeri yang sedang terkenal. Bukan ngajarin buat melakukan plagiat loh :)
Oh iya walaupun saya bilang lebih terhormat disebut plagiat musik luar negeri bukan berarti kita mengambil sampel musik langsung begitu saja. Usahakan di udah beberapa nada, ketukan ataupun style-nya. Dijamin gak akan keliatan niru deh. Udah saya lakui kok..Ssstt..tapi diem2 aja ya.

-LYRIC
liriknya perlu diperhatiin juga. dalam beberapa kasus, saya pernah mengganti lirik lagu karena setelah di aransemen, merasa tema liriknya akan lebih bagus jika di ubah, misalnya dr tema "Mari menanam sejuta pohon" menjadi lagu bertema "mari menebang pohon karena harga kayu mahal" :p

-TEKNIK PENGULANGAN (REPEATING)
perlu diperhatikan juga teknik pengulangan bait2 maupun nada2nya, apakah akan menimbulkan kebosanan pendengar atau tidak. Jika setelah ditimbang2 kurang bagus, variasikan sedikit nadanya ataupun liriknya. Pernah suatu ketika waktu saya mengaransemen lagu bareng temen2, karena pengen buru2, kami tidak memperhatikan hal ini. Setelah lagunya selesai di rekam baru kerasa kalo liriknya seharusnya dibedakan antara bait sebelum reff dan bait sesudah reff. Nyesel deh :(

-MASUKAN ORANG LAIN
Definisi orang2 disekitar versi saya sendiri: temen, pacar, sodara yang sering ketemu, tetangga. Oh iya bisanya orang2 yang gk ngerti musik dan hanya sebagai pendengar saja lebih bagus jika diminta pendapatnya, karena mereka biasanya lebih mementingkan enak tidaknya lagu tersebut, bukan dari sisi kerumitan sebuah lagu.
Satu hal yang perlu dipahami, jangan terpaku sama pemikiran dan pendengaran kita sendiri. Karena sejatinya kita menciptakan lagu untuk dedengar orang lain, bukan untuk diri kita. Walaupun kita menganggap karya kita 'asik bener' belum tentu orang lain seneng debgan lagu kita,ntar yang ada malah muntah,he he he

-COMBINATION THEORY (KOMBINASI TEORI)
Jika sedang dalam project membuat album, buatlah kombinasi antara lagu yang bertempo lambat, sedang dan cepat.
Saya melihat lagu bernuansa melow baik itu pop, maupun dari aliran rock, kebanyakan disukai. Tapi jangan terpaku untuk membuat seperti itu semua. jadikan lagu2 melow sebagai lagu hits pilihan kedua setelah lagu2 yg bertempo cepat dalam sebuah album

-REFF
Memvariasikan reffrain sebaiknya dilakukan dibagian akhir lagu. Hal ini karena pada bagian reff ini biasanya bagian yg mudah diingat oleh pendengar. jika antara reff pertama dan kedua ada perbedaan nada yang terlalu mencolok, maka terdengar lagu tersebut tidak memiliki inti.

-KEBERSAMAAN
Jika kamu adalah sebuah band, ada baiknya mendiskusikan aransemen lagu bersama seluruh anggota. jangan hanya kamu sendiri atau beberapa orang saja, karena hanya akan membuat yg lain merasa tidak terwakili dalam lagu terebut.
Walaupun lagu tersebut milik kamu, usahakan agar kamu tidak memonopoli dalam masalah aransemen, hal tersebut akan membuat yg lain merasa memiliki lagu tersebut, sehingga mereka akan mengerahkan segala kemampuannya untuk lagu tersebut. hal ini penting agar tidak menimbulkan sifat 'masa bodo' dr rekan2 yang lain

-ALIRAN MUSIK
Para personel dengan background musik yg berbeda-beda akan memperkaya musik yang dibawakan. Beruntung jika band kamu seperti itu. asalkan memiliki visi yg sama.

-Yess, LET'S GO!!
Setelah lagu kamu selesai di aransemen, dengarkan ulang lagu/aransemen tersebut. Tidak menutup kemungkinan masih ada beberapa bagian yg bisa di kulik lagi sehingga menghasilkan aransemen yg lebih keren dan enak di dengar,oke guys itu aja yg bisa saya sampaikan buat sobat semua,kurang lebih nya saya mohon maaf,pesan saya mainkanlah apapun jenis musik yang kamu suka,dengan begitu kamu akan sedikit lebih cepat menguasai teknik teknik dasar dalam membuat aransemen yang keren,dan tidak menutup kemungkinan produser akan suka dengan lagu karya kamu..he he he

Tips Buat Lagu Enak

2013-02-13T02:38:00.000-08:00

Bikin lagu bagus dan enak di dengar itu susah susah gampang,kadang kita dapat intro yang enak tapi lemah di reff nya,atau kuat di lyric tapi bingung menentukan nada nya.di tambah lagi bila suasana hati kita tergantung mood,wah alamat gak bakalan jadi tuh lagu..he he he,mungkin ada di antara sobat yang mengalami kejadian seperti itu,pusing tujuh keliling bahkan sampe mengasingkan diri ke hutan atau menyendiri di kuburan agar dapet wangsit,hii serem amat kedengeran nya,bisa bisa nanti malah di datengin hantu beneran,,he he he ,kembali ke topik daripada ngelantur gak jelas.nah sekarang waktu nya saya ingin bagi bagi tips sedikit yang mudah mudahan bisa menjadi referensi buat sobat sekalian dalam menciptakan lagu bagus,karena menurut saya lagu bagus atau enak itu relatif,bila kata kita bagus belum tentu orang lain berpendapat sama.so cekidot...

1.TEMA
pikirkan tema atau judul apa yang mau sobat tulis di lagu itu,misalnya tema tentang cinta atau tema sosial,intinya Jangan miskin tema. sobat bisa ambil referensi dari band atau artis lain yang terpenting lagu itu harus mempunyai cerita,bisa dari curhatan teman,pengalaman pribadi mungkin,atau hanya khayalan sobat belaka..so ambilah kertas dan coba sobat tuliskan apa yang sobat dengar atau rasakan,dan pikirkan dari sekarang,he he he (maksa)

2.NADA
mencari nada awal lagu atau melody yang paling mudah bisa sobat coba dari nada kunci dasar dulu,seperti kunci C,G,AM,F,E,A dst.ntar dengan sendirinya dari kunci2 tadi akan terbentuk nada atau melody yang bisa sobat pakai sebagai intro maupun reff,usahakan imajinasi sobat ikut bermain ketika mendengar nada dari kunci2 dasar tersebut ini berguna agar irama dari kunci tersebut bisa berkembang dan tidak monoton.

3.lYRIC
dalam membuat lyric lagu yang enak itu gak mesti puitis kata katanya,yang perlu di tekankan di sini adalah lyric yang bisa menyampaikan pesan lagu tersebut kepada pendengar nya,memang kekuatan lyric tidak bisa di anggap remeh,ini yang membedakan lagu itu enak di dengar atau tidak,pasaran atau tidak,jadi saran saya perbanyaklah perbendaharaan kata,bisa lewat baca novel,koran atau apalah yang bisa mengasah kemampuan sobat dalam membuat kata2,

4.REFF
rata rata semua lagu yang di ciptakan dan menjadi hits biasanya menonjolkan bagian reff dari lagu itu sendiri yang sangat powerfull dan buat hati terpikat,mengapa?karena bagian reff lah yang biasanya di tunggu para pendengar musik untuk menilai apakah lagu ini enak atau tidak..pasti sobat sering dengar orang sambil jalan dan nyanyi lagu penyanyi hanya bagian reff nya saja kan?dan untuk membuat reff yang enak itu biasanya di tentukan nada lagu itu sendiri,so tips nya ialah biarkan lagu itu mengalir apa adanya dan nanti pasti reff itu akan tercipta dengan sendirinya

5.INSTRUMEN
Jangan sekali-kali mengartikan lagu bagus itu sebagai lagu yang dipenuhi berbagai instrumen. Cuma dengan gitar pun lagu bisa terdengar bagus. Ingat, bagus bukan berarti rame. Bukan berarti juga kaya bunyi,yang perlu ditekan kan di sini ialah kecocokan lagu tersebut dengan instrumen yan di mainkan,klo hanya dengan gitar lagu itu sudah kedengeran enak gak usahlah di tambah dengan bunyian suling atau gendang,yang ada malah bikin pusing telinga.

yups,itu aja dulu yang ingin saya share mungkin sobat bisa tambahkan bila ada kekurangan.maklum tulisan yang saya bagikan ini adalah pengalaman pribadi yang pernah merasakan betapa pusing nya membuat lagu yang mewakili suasana hati saat itu, jadi harap maklum bila di sana sini masih banyak kekurangan nya ntar klo ada tips lain nya yang bagus pasti akan saya bagi bagikan ke sobat semua,so tunggu aja artikel selanjutnya ya..thanks udah mau nyimak tulisan sederhana ini,,

7 Cara Bikin Band Kamu Terkenal

2013-02-12T00:59:00.000-08:00

Ngetop memang menjadi keinginan terpendam dari anak band tanah air kita. Berbagai aliran mereka usung, namun untuk jadi ngetop memang sangatlah susah. Jangankan seluruh Indonesia, untuk wilayah pulau (regional) saja susah sekali mendapatkan nama di tengah-tengah masyarakat. Lagu bagus, skill oke, performance keren, tekad, memang itu semua adalah yang dibutuhkan biar bisa band loe maju. Tapi masalahnya, dalam kenyataan ternyata itu saja tidak cukup. Atau bahkan terkadang malah bukan itu yang menentukan band loe bisa terkenal.
Beberapa tips yang bisa gw kasi, yang semoga bisa membantu teman-teman semua yang lagi punya band dan ingin berusaha memajukan band teman-teman semua:

Modal awal adalah tekad, semangat, dan kekompakkan. Karena banyak band tanah air yang sudah susah payah untuk terkenal, namun harus bubar karena kurang kompak atau kurang bertekad. Tekat dan nekat itu berbeda, mohon jangan disalah artikan tekad disini bukan berarti loe nekat ngorbanin semua duit loe buat beli alat, les musik, bayar promo, dll. Tekad disini adalah kemauan jiwa, yang kemudian baru,jika memungkinkan didukung dengan kemampuan materi yang kita mampu. Kompak juga berarti kesepakatan dalam pemilihan aliran, jenis lagu, aransmen lagu, dan keputusan bersama lainnya.

Setelah loe punya band yang kompak, artinya loe sudah punya jiwa yang kuat dalam band loe. Yang kedua adalah skill atau kepandaian menguasai alat musik masing-masing (bagi pemain instrument), atau menguasai teknik vocal (bagi vokalis). kepandaian menguasai alat ini ga harus jago-jago amat. Asal ngerti dasar-dasarnya aja dah cukup. Dan yang paling penting di sini, kalau loe punya skill pas-pasan, adalah usahakan permainan lagu yang bersih walaupun skill pas-pasan. Jangan sampai ada yang fales atau salah kunci, atau out of pitch buat vokalisnya. Usahakan walaupun cuma ngeluarin solo dan melodi yang biasa aja, maka haruslah dimainkan dengan rapi. Udah solonya gampang, masa salah pula? Jadi langkah kedua ini intinya adalah skill (baik yang udah mahir atau yang masih dasar) dipadu dengan permainan lagu yang rapi.

Yang ketiga adalah lagu yang bagus dan juga kreatifitas. Untuk tips pertama dan kedua, loe bisa mencobanya dengan tips buat lagu enak, yang penting kompak dan semangat (seperti tips1), dan juga permainan yang rapi dan bersih (seperti tips2). Maka untuk yang ketiga ini, loe harus bisa bikin lagu sendiri. Kompak udah, semangat udah ada, mainnya juga udah bersih. Nah sekarang tinggal bikin lagu sendiri. Lagu bagus tidak selalu lagu yang pake skill gila-gilaan. Bukan juga lagu yang ramai instrument, ingat hanya dengan gitar dan vokal saja, lagu bagus sudah bisa tercipta. Aransemen dan kreatifitas loe diuji disini. Misalnya bagaimana intro, reff, solo. Bagaimana fill-in masuk ke reff, apa memakai fill-in drum, solo gitar, atau polos tanpa variasi masuk ke reff. Lagu polos/simple bukan berarti jelek. Bahkan lagu-lagu yang simple namun iramanya enak, itulah lagu yang memiliki kekuatan pasar. Jujur, gw disini membicarakan “music for sale”, bukan “music for soul”. Jadi maaf untuk band-band yang kurang setuju untuk tips-tips berikutnya. Beberapa contoh lagu simple namun memiliki kekuatan dan mampu menarik konsumen Indonesia: Vierra (dengarkan curhatku), Five minutes (SKSJ), D’masiv (Merindukanmu). Contoh lagu-lagu ini tidaklah menggunakan skill yang sulit dari segi instrument. Hanya menggunakan skill dasar, namun aransmen, nada, lirik, dan iramanya yang menjadikan lagu-lagu di atas sukses di mata konsumen Indonesia.

Setelah lagu sudah punya (utamakan kualitas, dari pada kuantitas). Jangan lagu banyak-banyak, tapi tidak memiliki kualitas dan nilai jual. Setidaknya ada yang bikin orang tertarik dari lagu loe, entah reffnya, liriknya, videonya, intronya, solonya, aransemennya, atau apa aja yang bisa membuat orang senang salah satu atau lebih bagian lagu loe. Sebelum membuat lagu, pikirkanlah dulu untuk siapa lagu itu dibuat. Ingat disini kita berbicara tentang “Music for sale”. Jadi targetkan dulu pasar yang akan kita masuki. Misalnya lagu tentang persahabatan, targetnya adalah remaja. Lagu tentang politik, targetnya untuk orang dewasa. Lagu ber-skill tinggi, targetnya untuk para band yang suka festival. Lagu cinta, targetnya untuk kaum hawa kebanyakan. Kemudian jangan melupakan aliran pasar. Kalau pasar label sedang menginginkan lagu pop tentang perselingkuhan, gunakan kesempatan itu untuk maju. Bikin lagu yang sesuai dengan tema itu, dan berikan pada label. Alamat tentang label bisa di cari di internet. Gw ga bisa naro disini alamat-alamatnya, coz ga punya izin. Jadi intinya, selain membuat lagu untuk band loe sendiri (seperti tips 3), perbanyak juga lagu untuk pasar.

Setelah banyak mengirim demo lagu ke label,namun sering ditolak atau diberikan kontrak mengecewakan? Disini tekad loe diuji. Seberapa besar mental loe untuk nerima keadaan seperti itu. Apa loe mau mundur karena capek ditolak terus sama label, dan membuang semua usaha loe? Kenapa harus mundur, jika masih ada cara lain selain harus mengiriim demo ke label (mungkin label juga sibuk, jadi ga ada waktu buat denger lagu dari band yang belom terkenal). Caranya adalah mengikuti festival musik (apalagi kalo menang). Memang kali ini kita butuh skill untuk bisa jadi juara (disamping keharusan untuk semangat dan main bersih). Satu lagi, aksi panggung juga sangat berpengaruh kalo loe mau ikut jalur festival musik. Band yang sukses dan dikenal dari festival musik seperti: J-Rocks, D’masiv, Five Minutes. Namun jika ternyata loe ga menang-menang karena merasa skill tidak mampu memuaskan juri, cobalah untuk manggung di acara-acara tertentu. Seperti bazaar, makan malam, restoran, dll. Dimana tidak ada yang namanya juara, yang ada hanyalah band loe yang menghibur tamu. Walaupun tidak dibayar, it’s ok! Sapa tau ada manager yang kebetulan lagi makan di resto tempat loe main, trus denger lagu loe. Itu merupakan salah satu promosi lagu loe juga, walaupun loe harus sabar menjalaninya.

Promosi! Diatas semua itu, promosi adalah hal yang paling penting. Ga perlu ngeluarin duit banyak untuk bayar promotor. Promosi sendiri juga bisa. Penyebaran cd demo bisa disebar melalu kerabat, teman, atau saudara. Ga punya teman yang bisa di andalkan? Jangan kawatir, promosikan lewat internet. Bikin website buat band loe, dimana website itu berisi profile, lagu, video, dan alamat yang bisa dihubungi. Jangan lupa setelah buat web, loe harus promosikan web loe. Dengan mempromosikan web loe, otomatis band loe juga ter-promosi. Karena isi webnya kan band loe. Promosi web bisa juga dipasang di iklan-iklan gratis di internet. Jaman sekarang memang aneh, banyak iklan gratis disediakan di internet, sementara iklan di dunia nyata mahalnya minta ampun. Promosi di dunia internet tidak berhenti sampai web band loe terkenal saja, tetapi juga bergabung bersama situs pertemanan seperti Friendster, Myspace, Facebook. Dimana disana loe bisa menambah teman, yang kemudian teman itu bisa loe kasi link dari website band loe. Menggunakan Myspace bagus untuk menaruh lagu biar lagu band loe bisa didengar online, menggunakan Facebook juga bagus bisa menaruh link website band loe di comment dan profile (link ini disertai dengan gambar dan deskripsi band oleh Facebook). Friendster juga bisa, namun kebanyakan band menggunakan Facebook dan Myspace. Jika loe ga bisa bikin website, jangan kawatir, banyak yang mau bikinin website buat band loe secara gratis. Contohnya, situs yang dikelola oleh tim blackwizz, adalah situs yang lebih dikhususkan untuk membuat website buat band secara cuma-cuma. loe cuma kirim foto dan lagu band loe, kemudian akan jadi website band loe kurang lebih dalam seminggu.

Tidak dapat dipungkiri, bergabung ke dalam komunitas, menambah teman sehobi, dan berkolaborasi dengan band lain adalah cara yang penting. Dimana loe bisa mendapat informasi-informasi penting yang dapat menguntungkan band loe. Jadwal manggung, info label, jadwal event pengiriman demo cd, atau loe juga bisa bertukar pengetahuan tentang penguasaan alat musik dengan teman-teman dalam komunitas tersebut.

Semoga tips ini dapat membantu band-band tanah air, yang juga akan ikut serta dalam memajukan musik dalam negeri. Musik Indonesia sudah dikenal di beberapa negara Asia, seperti Malaysia, Brunei, Thailand, dll. Seperti Padi juga sudah sampai ke Amrik (walaupun karena sponosornya, tapi tetep aja kita harus bangga).Semoga makin banyak lagi musisi dalam negeri yang mengharumkan musik Indonesia di luar negeri. Amin

10 ALASAN KENAPA GRUP BAND ANDA GAGAL

2013-02-08T20:39:00.000-08:00

Disini saya coba akan paparkan 10 kegagalan dalam dalam band yang dimana saya rangkum dari berbagai sumber dan sebagian merupakan pengalaman pribadi,hehe..saya berharap jika sobat mempunyai minat terhadap suatu apapun baik itu musik,film,atau apapun yang Sobat senangi,saran saya tekuni benar benar karena bisa jadi itulah yang akan membuat sobat sukses dan menjadi mata pencaharian sobat kelak..oke,di bawah ini mungkin bisa jadi refensi bagi sobat semua,,pesan saya jika sobat mengalami kegagalan dalam apapun teruslah berjuang,karena perjuangan bila di iringi kerja keras dan doa insyaallah pasti bisa,,wah kaya curhat nih,hehe yo wis langsung aja di baca di bawah ini,cekidot..

TIDAK MEMILIKI TUJUAN

Jika Anda tidak memiliki tujuan dalam mengembangkan karier, bagaimana Anda bisa mendeteksi sebuah kemajuan? Bisnis musik adalah bisnis yang keras, apalagi jika Anda tidak memiliki panduan yang jelas. Kebanyakan label rekaman, penerbit musik, manajer, produser, pengacara hiburan dan bahkan agensi booking tidak akan mau bekerjasama dengan artis yang belum jelas menentukan arah dan tujuan bagi bandnya. Mereka lebih memilih untuk bekerjasama dengan musisi yang memiliki tujuan jelas dan cekatan.

TIDAK MEMILIKI DNA KESUKSESAN

Berlawanan dengan kepercayaan orang banyak, sebenarnya memang ada sebuah “proses” untuk menjadi musisi professional dan mendapatkan sebuah kontrak rekaman. Industri musik dipenuhi dengan rumor, mitos dan misinformasi yang membuatnya sulit untuk menggoreskan kesuksesan di atasnya. Dengan memahami bagaimana industri musik ini bekerja tentunya dapat menjadi asset yang sangat berharga. Bagian dari “proses” yang di maksud ini termasuk di antaranya adalah penggunaan “perangkat” khusus yang telah menjadi standar dalam ruang lingkup industri musik! Daftar berikut memuat beberapa perangkat wajib yang Anda butuhkan guna mengejar karier yang serius sebagai musisi professional.

PRESS KIT/PROMO PACK

• Sebuah demo kaset/CD yang berisikan 3-5 lagu TERBAIK band Anda. (Kualitas jelas berpengaruh!)
• Biografi artis. (Informasi penting tentang sang artis, termasuk siapa saja mereka, apa yang mereka lakukan, apa yang sedang mereka kerjakan, dan sebagainya.)
• Daftar lagu (song list). (Seluruh judul lagu yang dibawakan oleh sang artis, milik sendiri atau cover)
• Lirik-lirik lagu. (materi lirik-lirik lagu milik sang artis yang termuat dalam demo mereka.
• Foto artis.
• “Write-ups.” (Berbagai kisah menarik atau resensi yang ditulis media cetak tentang sang artis, bisa juga mengenai liputan tentang mereka di radio maupun televisi.)

MAILING LIST

Salah satu faktor terpenting dari kesuksesan Anda adalah dengan membangun, memelihara serta memaksimalkan pemanfaatan mailing list. Milis ini terdiri dari nama-nama dan kontak informasi para penggemar, kontak media, pelaku industri musik dan siapa saja yang memiliki minat yang sama (bisnis dan sebaliknya) dengan Anda (sang artis). Sebuah mailing list dapat menjadi asset yang berharga bagi artis siapa saja apabila mereka memanfaatkannya secara maksimal.

DAFTAR TARGET MEDIA

Pemanfaatan media guna mendukung kemajuan karier Anda merupakan hal yang sangat penting sifatnya. Ini mencakup di antaranya penerbitan- penerbitan industri musik, majalah-majalah, suratkabar, radio, televisi dan internet. Sebuah band atau artis yang sangat berbakat dan secara berkesinambungan melakukan promosi bagi kemajuan kariernya memiliki kesempatan yang besar untuk mendapat “perhatian” untuk dikontrak label rekaman. Pernahkah Anda mendengar orang berkata, “saya nggak pernah lihat dan nggak pernah tahu band mereka.” Nah, Anda harus berlawanan dengan komentar tadi! Berusahalah untuk selalu “tampil” sebanyak mungkin di depan banyak orang. Penuhi keingintahuan industri dan khalayak luas dengan aksi band Anda maka dijamin band Anda akan tampil di banyak tempat! Manfaatkan penggunaan media dengan memasang iklan atau beriklan secara gratis, sebarkan rilis pers, write-ups dan resensi, dan kalau bisa usahakan tampil di radio dan juga televisi juga.

TIDAK MEMILIKI MANAGER PERSONAL

Salah satu tanggungjawab dari manajer personal adalah untuk membantu artis mengambil keputusan yang berhubungan dengan karier musik mereka. Masalahnya, kebanyakan artis biasanya tidak memiliki banyak waktu untuk mencari manajemen yang bagus. Biasanya ini terjadi karena kebanyakan manajer yang professional dan berpengalaman, sibuk sendiri dengan klien mereka masing-masing. Karena alasan inilah, banyak musisi yang lantas meminta kawan mereka sendiri untuk menjadi manajer. Yang sering terjadi kemudian, sang teman tadi ternyata justru cenderung menjadi seorang booking agent dibandingkan manajer personal band. (Lebih gampang mencarikan panggung tentunya dibandingkan harus memandu karier musik artis!) Karena “teman-teman” ini sangat awam dengan bisnis musik, mereka terkadang jatuhnya malah sering mempersulit dibanding mempermudah. Jika memang manajer yang Anda cari, maka carilah manajer! Jika teman- teman Anda berniat untuk membantu, mereka bisa menjual tiket di konser atau belajar mengoperasikan lighting! Jangan pertaruhkan karier band Anda di tangan seseorang yang sama sekali tidak memahami cara bekerja bisnis musik apalagi tidak berpengalaman sama sekali di dunia bisnis yang satu ini.

MENUNGGU UNTUK DI TEMUKAN

Jika Anda “menunggu untuk ditemukan,” saya punya satu pertanyaan sederhana…
“APA YANG SEBENARNYA YANG KAMU TUNGGU?”
Ini seperti berkata, “Saya sedang menunggu sukses!” Jelas tidak masuk akal! Apa yang dimaksud oleh musisi-musisi ini ketika mereka bilang tengah menunggu untuk ditemukan sebenarnya adalah: “Saya sudah mentok karena benar-benar nggak tahu harus melakukan apa lagi!” Tidak ada yang perlu ditunggu-tunggu, mulai lakukan sesuatu, SEKARANG! Demand discovery, never wait for it!

KURANG BERDEDIKASI

Banyak band yang telah manggung bareng selama lebih dari 10 tahun sebelum akhirnya mendapatkan kontrak rekaman! Itulah dedikasi! Itulah kegigihan! Keuletan seperti itulah yang dapat membawa artis/band ke puncak kesuksesan di bisnis musik. Anda tentu tidak perlu tampil 10 tahun lamanya sebelum “keajaiban” terjadi, namun, bila Anda memiliki dedikasi untuk mengarungi suka- duka dan sukses menghalau segala rintangan yang manghalang, agaknya Anda sudah semakin dekat dengan “keajaiban” tersebut.

TIDAK TAHU APA YANG HARUS DILAKUKAN

Oke, berikut ini adalah; “3 Rahasia Besar untuk menjadi Sorang Musisi Profesional dan Mendapatkan Kontrak Rekaman!”
• Asah terus bakat Anda! Latihan, latihan, latihan!
• Didiklah diri Anda dengan berbagai pengetahuan tentang bisnis musik! Jangan sekali-sekali beranggapan kalau Anda mengerti semuanya, cari tahu! Jika Anda berfikir akan tahu dengan sendirinya nanti. Anda benar, memang begitu, tapi ini terjadi setelah Anda tersandung dan jatuh berkali-kali. Jauh lebih pelik dari yang Anda bayangkan! Memang asyik-asyik saja belajar sambil mempraktekannya, tapi jangan sampai belajar dari kesalahan yang terjadi berkali-kali, dong! Ini sangat memakan waktu dan sangat menyakitkan bagi diri Anda sendiri tentunya. Carilah fakta-fakta dan pelajari bisnis ini dengan cara yang benar!
• Promosi, promosi, promosi! Mungkin Anda adalah musisi terhebat atau penyanyi paling sensasional yang pernah ada di planet ini, tapi kalau tanpa di dukung promosi, siapa yang tahu?
Mereka lebih banyak punya alasan mengapa mereka tidak bisa dibandingkan mereka bisa!
Banyak musisi yang belum apa-apa sudah memasang banyak penghalang di benak mereka. Hal ini malah membuat mereka jauh dari kesuksesan. Jangan biarkan kekurangan PD merongrong bakat atau karier musik yang telah Anda impi-impikan sejak lama. Ego yang sehat malah dibutuhkan dalam bisnis musik. (seorang ego-maniak tidak mendapat tempat di sini!)

TIDAK MEMILIKI KOMITMEN PANJANG

Jika Anda tidak jujur melihat diri Anda sendiri sebagai seorang musisi lebih dari 6 bulan sampai satu atau dua tahun, maka Anda sedang melalui sebuah fase yang bagi kita musisi “beneran” selalu berharap agar Anda MENGHILANG secepatnya! Menjadi seorang musisi adalah kerja keras seumur hidup, bukannya iseng-iseng! Musisi-musisi yang sukses di industri musik tidak sekadar memasukkan jempol kaki mereka untuk memeriksa keadaan air, mereka langsung terjun dengan kepala mereka lebih dahulu dan TIDAK pernah melihat ke belakang lagi! Sekali Anda telah menjadi seorang musisi maka seumur hidup Anda akan terus menjadi musisi!

TIDAK SERIUS

Jika Anda memperlakukan musik hanya sebagai hobi, maka selamanya ia akan seperti itu! Jika Anda tidak menggiring musik dan band Anda menjadi serius, maka tidak seorangpun yang akan mau serius dengan band Anda! Jika tujuan Anda adalah menjadi musisi professional, Anda harus menampilkan diri Anda dan apa yang Anda lakukan secara professional pula!

TIDAK BERBAKAT SAMA SEKALI

Salah satu alasan terbesar mengapa begitu sulit untuk menembus bisnis musik adalah karena bisnis ini merupakan bisnis yang kompleks. Semua orang kebelet menjadi bintang. Apa yang membuatnya semakin sulit ditembus ternyata karena makin banyak lahir musisi jadi-jadian yang merusak kesempatan bagi musisi-musisi berbakat! Label-label rekaman dibombardir dengan demo-demo “sampah” yang sangat jauh dari standar industri musik. Tidak heran makanya demo-demo ini kemudian langsung berakhir di keranjang sampah walau belum sempat dibuka sama sekali! Ini artinya bagi musisi professional, orang tersebut harus menunggu sampai bagian A&R dari label-label rekaman tersebut selesai menyortir satu-persatu ribuan “sampah” tersebut sebelum akhirnya benar-benar dibuka dan disimak oleh mereka.

TIPS REKAMAN BUAT PEMULA

2013-02-07T19:29:00.000-08:00

Bagi Sobat yang sedang menekuni dunia musik,dan sudah punya band or lagu,dan ada rencana lagunya mau di rekam,di sini saya akan coba berikan tips2 rekaman,tips ini sebetulnya ke arah pemula,tapi apa salahnya untuk yang advance juga boleh kok.sekalian koreksi jika ada yang kurang or salah,
oke langsung saja di lihat,cekidot!

Secara garis besar, recording( istilah kerennya) ,bisa dibagi menjadi beberapa kategori. Menurut teknik perekaman dan menurut alat yang digunakan.Menurut alat yang dipakai, rekaman bisa dibagi menjadi dua. Analog dan Digital. Sedang menurut teknik perekaman, bisa dibagi menjadi teknik Live Recording dan Multi track Recording. mari kita cermati satu persatu…

Rekaman analog

Rekaman Analog dilakukan dengan menggunakan reel to reel tape. Sistem rekaman ini memerlukan biaya yang besar karena alatnya sendiri juga gak murah. Saya pernah mendengar kalo reel to reel tape ini harganya ada yang mencapai 200 jutaan. Otomatis, hanya studio besar saja yang punya system ini. Selain harganya yang selangit, system analog ini juga terkenal rumit dan butuh perawatan yang mahal pula. Terlepas dari system yang ribet dan harga yang selangit, cara analog bisa menghasilkan sound lebih tebal dan hangat.

Rekaman Digital

Sebelum Kita Melangkah Lebih Jauh tentang dunia rekam merekam,ada baiknya saya akan jelaskan dulu tentang rekaman digital,yah itung itung biar sobat semua bisa lebih jelas tentang rekaman digital,secara garis besar rekaman digital itu adalah system rekaman yang secara langsung dapat mengkonversi sinyal analog dari instrument dan vocal ke dalam format digital. Media perekaman digital ini dapat menggunakan Digital recorder maupun computer. Teknik ini jauh lebih murah dan simpel bila dibandingkan dengan system analog. Cukup sebuah computer dengan soundcard yang memadai dan anda bisa langsung tancap gas. Pada awal teknik ini muncul, praktisi rekaman mengeluhkan tentang kualitas sound rekamannya yang tipis. Tapi sekarang hal itu sudah bisa teratasi dengan munculnya berbagai produk preamp(penguat sinyal) yang bagus di pasaran. Dewasa ini, hampir seluruh studio rekaman baik besar maupun kecil lebih memilih digital recording. Karena harganya yang tidak terlalu mahal, digital recording ini akhirnya mendorong orang2 untuk membuka studio rekaman. Hanya dengan 25 juta kita sudah bisa punya system ini. Punya saya malah gak sampe 5 juta udah bisa dipake rekaman.hehehe.

teknik perekaman; Live dan Multi track.

Live recording adalah suatu teknik rekaman dimana seluruh player bermain bersama dalam suatu ruangan dan secara bersamaan pula permainan mereka direkam ke media tertentu. Dari segi biaya, teknik ini lebih murah dari multitrack. Beberapa studio besar menetapkan tariff yang sedikit miring untuk live recording. Kelebihan dari live recording kalo menurut saya adalah kita bisa bener-bener mendapatkan feel dan energi dari lagu yang kita rekam. Sedangkan kelemahannya, permainan kita harus bener-bener perfect. Semua personel dituntut untuk menguasai materi dengan benar. Soalnya dalam teknik ini, apabila salah satu personel melakukan kesalahan, proses rekaman harus diulang dari awal. Oleh karena itu para praktisi rekaman tidak merekomendasikan teknik ini untuk para pemula.

Multi track recording

adalah teknik perekaman dimana masing-masing instrument direkam secara bergantian. Teknik ini pertama dikenalkan oleh Les Paul, kalo gak salah sekitar taun 60an. Dalam teknik ini, player bisa sedikit santai karena bisa mengulang part-nya berkali-kali. Bahkan dengan keajaiban Digital multitrack recording, apabila kita melakukan kesalahan, kita gak perlu mengulang seluruh bagian. Cukup bagian yang salah aja. Pas pertama kali rekaman dengan teknik ini saya sampe kaget karena bener2 gampang dan tidak menguras tenaga. Kalo salah, rekam aja lagi.hehehe. Beberapa studio kecil mulai memperkenalan multitrack ini buat band2 pemula yang mo ngrekam demonya. Tentunya dengan harga yang SUPER miring!

mixing.

Nah, setelah proses rekaman multitrack, kita akan memasuki satu proses yang disebut Pada proses ini, seluruh bagian yang sudah kita rekam akan digabung menjadi satu keseluruhan. Mixing merupakan bagian yang penting dalam proses rekaman karena ia menentukan hasil akhir rekaman kita. Mixing melibatkan beberapa proses didalamnya. Proses tersebut antara lain: Equalizing; proses pewarnaan sound, Panning; pengaturan stereo, dan reverberation; penambahan efek suara reverb terhadap hasil rekaman.

Tips Rekaman Amatir.Dari amatir, oleh amatir, untuk amatir.

1. Matangkan dulu materi kamu. Penguasaan materi akan mempercepat proses rekaman. Jadi agak ngirit kan?

2. Catat semua track yang akan direkam..

3. Jangan lupa masukkan track gitar akustik Gitar akustik terbukti dapat memberi sentuhan manis kepada lagu kita.

4. Jangan grogi! Pada awalnya sih rekaman itu rasanya agak aneh. Terutama buat para drummer. Soalnya dia harus duduk sendirian didalam studio dan selama tracking(perekaman) Cuma bisa mendengar suara metronome Sejago apapun drummer itu, kemampuannya baru akan diuji ketika ia masuk ke ruang rekaman.. Nah kalo buat gitaris, bassis, keyboardis, rekaman gak perlu dilakukan di dalam take room. Cukup di control room sudah cukup saja. Resikonya, pada waktu tracking kita akan dikelilingi oleh teman band kita. Yang sesekali juga mencela permainan kita.hehehe.

5. Untuk para gitaris, usahakan membawa lebih dari satu gitar dan efek. Gunanya adalah untuk membedakan karakter dan memperkaya sound. Usahakan bawa beberapa type gitar. Tapi biasanya satu gitar single coil plus satu humbucker sudah cukup.

6. Sabar! Teman saya pernah bilang, rekaman itu gak enaknya adalah kita harus ngedenger lagu yang sama diulang-ulang selama beberapa jam. BOSEN BANGET!

7. KREATIF! Jangan terlalu terpancang dengan aransemen yang udah kita bikin seebelumnya. Coba aja improve dikit-dikit. Kadang dari improve ini muncul hal yang dahsyat lo.

8. Kenalilah Sound Engineer(SE) anda. Kenal dengan SE itu penting karena selama proses rekaman, kita akan selalu berhubungan dengan dia.

9. Jaga Kondisi. Kalo kamu berencana nylesaiin proses rekaman dalam satu waktu sekaligus. Otomatis kita juga akan berkutat dengan proses ini selama beberapa jam nonstop. Bahkan temen saya dulu ada yang recording nonstop dari jam 9 pagi sampe jam 3 pagi. So, jaga kondisi penting supaya kita bisa terus fokus dan konsentrasi.

10. Santai.. Buatlah proses rekaman sebagai sesuatu yang tidak membebani. Dibawa fun aja! Kalo kamu stress pada waktu proses rekaman, bisa dipastikan hasil rekamannya gak bagus.

11. Do’a. Nah, ini yang paling penting. Kita gak pernah tau lo apa yang akan terjadi.. So, berdoa aja supaya Tuhan ngebantu kita..

Urutan rekaman……

Proses urutan rekaman yang saya dapat dari berbagai sumber.
Pertama,Biasanya drum direkam dulu. Pada proses rekaman drum. Drummer menggunakan metronome sebagi panduan tempo. Sedang untuk panduan lagu, biasanya salah satu personel yang lain mengiringi permainannya dari control room.
Kedua Bass, Part ini paling simple. Satu kali take biasanya sudah cukup.
Ketiga,Part Rhythm/pengiring. Di bagian ini gitar rhythm, keyboard, gitar akustik, dan semua instrument pengiring direkam. Biasanya semua part rhythm direkam 2 kali. Gunanya supaya kita bisa dapet sound yang lebih megah dan tebal. Usahakan pake gitar dan settingan efek ato ampli yang beda tiap kali take.

Lead dan Vokal

Dan Yang Terakhir,dua part ini biasanya direkam paling akhir ketika keseluruhan musik sudah terekam.Buat para gitaris yang mo take lead gitar. Usahakan merekam beberapa versi lead yang berbeda untuk kemudian dipilih mana yang terbaik. Untuk vokal, jangan lupa memberi layer vocal dengan merekam backing vokal pula.

Cara Meningkatkan Range Vocal (Jangkauan Nada)

2013-02-05T14:19:00.000-08:00

Pada dasarnya, range vocal setiap orang berbeda-beda. Dan standard umumnya setiap orang mempunyai 2 oktav. Semakin tinggi/panjang rang vokal seseorang, maka semakin memungkinkan orang itu untuk membawakan segala jenis lagu dengan baik. Tapi dengan dia mempunyai kemampuan teknik vokal yang baik dan terlatih pula tentunya.
Orang yang punya jenis voal bass, bariton, mezo sopran dan alto umumnya memiliki range vokal yang rendah/pendek. Berbeda dengan orang yang memiliki jenis vokal tenor dan sopran, biasanya sich orang seperti ini memiliki range vokal yang panjang. Tetapi, yak jarang terdapat kelainan, meski orang tersebut bertipikal vokal bass, namun memiliki range vokal yang panjang. Dan sebaliknya, kadang-kadang, orang yang bertipikal tenor memiliki rang vokal yang pendek.

Pengertian dan pemahaman tentang type vokal sangat penting. Hal yang paling mendasar adalah untu menentukan nada dasar ketika akan bernyanyi. Mungkin, bagi anda yang memiliki tipikal vokal rendah, tidak perlu khawatir akan kehilangan kesempatan untuk bernyanyi. Sebenarnya, tak ada masalah akan ini, dan anda dapat menyesuaikan nada dasar dimana anda memulai bernyanyi dengan jenis suara anda. Misalnya, dengan menurunankan nada dasar dari penyanyi aslinya. Dan satu pemahama lagi, ilmu vokal adalah bukan ilmu eksak, sehingga di perlukan teori-teori yang mendukung pembelajaran.
Ada beberapa jenis latihan yang pada dasarnya mampu....

meningatkan range vokal pada seseorang tanpa mempedulikan jenis suara. Salah satu diantaranya adalah melalui teknik ”vokal kepala” atau yang disebut suara langit-langit..
Secara natural/alami, output/ teknik mengeluarkan suara dapat di bagi menjadi dua, vokal kepala dan vokal dada. Vokal kepala adalah vokal yang dihasilkan dari langit-langit atau rongga mulut. Sedangkan untuk vokal dada adalah vokal yang dihasilkan dari rogga dada dan perut. Untuk menemukan vokal kepala dapat melalui latihan sebagai berikut:

1. Dimulai dengan menentukan nada terendah yang sanggup anda bawakan dengan baik, mennyilah solmisasi( do re mi fa sol la si do). Pada saat vokal anda tidak sanggup mengeluarkan nada tertinggi dengan baik atau sampai anda membutuhkan untuk merubah nada anda ke dalam vokal kepala

2. Langkah selanjutnya adalah menggunakan vokal kepala. Caranya adalah dengan anda ”melemparkan” suara ke dalam rongga mulut anda ke atas langit-langit. Rasakan suara anda menjadi lebih ringan dan jaga agar tetap bright (jelas). Mungkin, pada tahap awal, jika anda menggunakan vokal kepala dengan baik akan terasa dahi atau kepala anda bergetar. Dan biasanya, untuk tahap awal, kepala akan sedikit dan terasa pusing. Tetapi jika di lakukan secara rutin, rasa pusing tersebut akan menyusut dengan sendirinya.
Selamat mencoba!!!!

Source: majalah hits song.

trik melakukan recording vocal

2013-02-04T11:33:00.000-08:00

Melakukan rekaman khusus vokal memang relatif lebih sulit daripada rekaman musik instrumen. Beberapa masalah yang biasanya dihadapi dalam melakukan rekaman vokal adalah Noise, Plosive, Sibilance, dan Proximity Effect.

Akan tetapi masih ada beberapa tips dan trik untuk memaksimalkan hasil recording vocal. Berikut beberapa tips dan trik dari kang Agus Hardiman dengan sedikit penambahan dari saya.

1. Noise: bunyi yang konstan yang tidak diinginkan yang ikut terekam seperti bunyi AC, kipas, dan sebagainya.

Solusi :
- Lakukan rekaman pada tempat yang kedap suara.
- Atau bisa juga dengan trik menggantungkan 4 karpet tebal disekeliling penyanyi dalam bentuk persegi, sehingga penyanyi seolah-olah seperti terkurung dalam karpet tersebut.
- Matikan sumber suara yang dapat mengganggu prose rekaman, seperti misalnya matikan kipas.
- Bisa juga melakukan editing dengan menggunakan plugin ‘Noise Reduction’ setelah melakukan rekaman.

2. Plosive: bunyi meledak-ledak yang terekam saat vokalis menyebutkan huruf P, B, D, atau T. Misalnya saat menyebut kata ‘pergi’, ‘bila’, ‘dia’, ‘tahu’ dan sebagainya.

Solusi :
- Gunakan Pop Shield diantara mic dan penyanyi (biasanya berbentuk bulat berkain sebagai filter)
- Jika belum memiliki Pop Shield, dapat menggunakan trik seperti berikut:

Posisi mulut jangan pas pada mic tapi sedikit agak ke atas. Jika menggunakan trik ini, input gain harus dinaikkan agar level yang terekam tetap bagus.

3. Sibilance: huruf ‘S’ yang terdengar agak berlebihan. Kasus ini hanya ada pada beberapa karakter vokal penyanyi. Perhatikan dengan seksama apakah saat mengucapkan kata yang terdapat huruf ‘S’ terdengar tajam atau tidak.

Solusi :
- Setelah direkam, gunakan plugin ‘De-Esser’ saat proses editing untuk mengurangi ketajaman suara ‘S’.

4. Proximity Effect: Suara menjadi terlalu nge-bass saat posisi mulut dekat dengan mic. Semakin dekat posisi mulut dengan mic, semakin besar frekuensi bass yang akan terdengar.

Solusi :
- Cari posisi dimana kandungan frekuensi bass tidak berlebihan tapi juga tidak kurang dengan mengatur jarak mulut dengan mic.

5. Gunakan soundcard berkualitas dan tipe mic sesuai kebutuhan.

Soundcard yang dipilih sebaiknya jangan jenis soundcard untuk game atau home theater, tapi gunakan soundcard professional recording. Untuk tipe eksternal koneksi menggunakan firewire hasilnya lebih baik daripada menggunakan koneksi USB untuk saat ini, terkecuali di masa mendatang kecepatan transfer data koneksi USB sudah menawarkan yang lebih baik seperti USB3.

Sebaiknya gunakan microphone dan kabel yang berkualitas untuk meminimalisir noise yang dihasilkan.

Tips Main Drum

2013-02-03T04:31:00.000-08:00

Berikut ini beberapa tips penting dalam bermain Alat Musik drum dan bagi loe para pemula, yang baru akan mempelajari alat musik ini, tentunya ini bisa membantu loe sebelum bermain alat musik ini.

1. Gunakan ear plug (penutup telinga) guna melindungi telinga dari kerusakan dan selalu gunakan pada saat latihan dan tampil.
2. Biasakan untuk menggunakan Metronome setiap kali akan berlatih drum sehingga tempo loe senantiasa stabil.
3. Rileks, bermain Drum jangan tegang dan jangan membuang-buang tenaga, tidak ada gunanya.
4. Selalu menyiapkan stick sendiri lebih dari satu pasang jika ingin tampil.
5. Jangan cepat puas dengan ilmu yang telah loe dapat, teruslah menambah ilmu.
6. Jangan fanatik pada satu atau dua aliran lagu saja, hal inilah yang dapat menghambat kreatifitas pemain dan membuat permainan loe menjadi monoton dan membosankan. Cobalah berbagai macam aliran musik dan usahakan loe dapat memainkan seluruh aliran musik yang ada.
7. Dalam bermainan drum harus melibatkan feel atau harus benar2 dirasakan, jangan asal pukul dan jangan pernah berpikiran bahwa semakin keras pukulan loe akan semakin bagus. Dan jangan juga loe berpikir bahwa semakin cepat loe bermain maka loe semakin hebat. Tidak juga, kekerasan dan kecepatan tidak ada sangkut pautnya dengan musikalitas.
8. Berlatih dari tempo yang lambat dan jika sudah sangat terbiasa, tingkatkan temponya perlahan-lahan. Bukankah loe harus belajar berjalan dulu baru bisa lari.
9. Dengarkan musisi lainnya, jangan hanya terfokus pada diri sendiri, dengarkan yang lain.
10. Jadilah pemain drum yang kreatif, beri variasi pada setiap permainan drum yang loe dapat. Karena drum masih merupakan sesuatu yang ‘baru’, masih banyak variasi baru yang bisa loe dapatkan.[klinikdrum]

Note: Untuk ear plug loe dapat membelinya di apotik yang besar atau di toko yang menjual perlengakapan militer. Untuk Metronome disetiap toko musik pasti ada, dan carilah yang digital

10 Gitaris Tercepat Di Dunia

2013-02-02T13:33:00.000-08:00

1. MICHAEL ANGELO BATIO
Di nobatkan sebagai sebagai gitaris nomor 1 tercepat di dunia. Batio juga terpilih sebagai “No. 1 Shredder of All Time” oleh Majalah Guitar One pada tahun 2003. Pada saat bersamaan di bulan april 2008 dia mendapat urutan pertama dari “Top 100 Greatest Metal Guitarists of All Time” oleh Majalah Guitar World dan salah satu dari “20 Greatest Shredders of All Time” oleh majalah Total Guitar Magazine.

2. CHRIS IMPELLITTERI
Lahir tanggal 10 Nopember 1964 in Connecticut. Berdasarkan majalah Guitar One Magazine, dia merupakan gitaris tercepat di dunia urutan ke dua.

3. YNGWIE J. MALMSTEEN
Gitaris asal swedia yang juga merupakan seorang komposer, multi-instrumentalist, and pemimpin band. Malmsteen menjadi perhatian pada pertengahan tahun 1980 untuk pengaruh teknik gitarnya dan komposisi neo-classical metal compositions. Penjualan Empat albumnya dari tahun 1984 sampai 1988, Rising Force, Marching Out, Trilogy, and Odyssey, menempati urutan puncak dari top 100.

4. PAUL GILBERT
Paul Gilbert lebih terkenal bersama Racer X, Mr. Big, and beberapa instrumental album yang dikeluarkan belakangan. Setelah keluar dari Mr. Big pada tahun 1997, Gilbert memulai merelease album solo. Dia juga bergabung dengan Joe Satriani dan John Petrucci pada G3 tour tahun 2007. Dia juga terkenal untuk alternate picking, string skipping technique, dan mendapatkan urutan ke 4 “Top Shredders of All Time” dari Majalah Guitar One.

5. THE LATE SHAWN LANE
Shawn Lane menjadi pemain gitar terkemuka dalam lingkungan gitaris underground dan bergabung dengan Black Oak Arkansas ketika berumur 14 tahun.

6. JOE STUMP
Teknik Joe Stump hampir sama dengan Yngwie Malmsteen’s, yaitu neo-classical metal. Dia juga telah merelease beberapa album dengan bandnya, Reign of Terror dan juga sebagai solo artis. Dia juga bermain sebagai lead guitar pada symphonic metal band HolyHell. Stump adalah seorang professional shredder, dan berdasarkan pemilihan pada majalah Guitar One dia menempati urutan ke 6 diantara daftar “Top 10 fastest shredders of all time”.

7. RUSTY COOLEY
Rusty tidak puas sebagai pemain musik lokal dan mulai berkarir solo pada awal 1996. Dan saat ini dia khusus bermain dengan 7-string guitar. Debut album solo perdananya dimulai pada tahun 2003. Dan tidak diragukan lagi, dia merupakan salah satu pemain gitar tercepat di dunia.

8. BUCKETHEAD
Dia dikenal karena selalu memakai topeng plastik putih dan memakai topi dari buket KFC. Dia merupakan komposer yang produktif, telah melepas 38 album solo dan mengerjakan lebih dari 50 album. Dia juga merupakan bintang tamu dalam 44 album dari berbagai artis berbeda. Dia mencampur musiknya secara beragam dan berbeda seperti thrash metal, funk, electronica, jazz, bluegrass dan avant-garde music.

9. JOHN PETRUCCI
Salah satu inspirasi para pemain gitar. John lebih dikenal sebagai pendiri dan anggota dari progressive metal band Dream Theater. Dia telah memproduksi (bersama dengan Mike Portnoy) semua album Dream sejak release pertamanya pada tahun 1999 release, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. Dia penulis lirik utama dalam band.

10. THE GREAT KAT [Cewek]
The Great Kat merupakan nama panggung dari Katherine Thomas yang terkenal karena insterprestasinya dalam musik thrash metal dengan sedikit musik klasik. Kebanyakan dia bermain dengan gitar elektrik, tetapi kadang dia bermain biola. Faktanya Thomas adalah pelatih biola, lulusan dari Juilliard School dan sempat tur untuk bermain conventional classical music sebelum akhirnya menyebrang ke metal.Dia memang gila seperti yang terlihat.

( kaskus.us )

DASAR BERMAIN KEYBOARD atau PIANO

2013-02-01T04:33:00.000-08:00

Penasaran, bagaimana sih cara belajar Alat Musik Piano atau Keyboard yang cepat?

Berikut ada beberapa tips mengenai tehnik dasar untuk belajar main piano atau keyboard.

Tolong di simak ya…:-)

FINGERING (hand and finger forms, relaxation of arms & shoulders)

Fingering ditujukan supaya posisi jari dan tangan kita saat bermain ada dalam posisi yang benar. Juga agarbentuk jari-jari kita saat bermain di atas tuts piano atau keyboard ada dalam posisi sempurna. Latihan jari ini mencakup Tangga Nada dan Cadence.

TOUCHING (touch of the notes, legato-staccato, phrasing, dynamics and expression) Touching ditujukan supaya mengerti interpretasi kita dalam bermain music. Gak cuman sekedar bermain musik, tapi musik yang harus keluar dari hati. Kita mengetahui di mana kita harus bisa main keras atau lembut. Bermain dengan ada tekanan atau nyambung atau putus-putus dan atau dengan aksen yang tepat. Ada dinamika, feeling dan ekspresi.

RHYTHM dan TEMPO

Rhythm dan tempo ini ditujukan agar kita mengetahui harga notes, ketukan & rhythm pattern. Kita perlu tau juga tentang tempo yang benar. Rhytmic dalam bermain music(comping). Ada soul atau groove dalam bermusik. Harus ada “nyawa” dalam kita bermain dalam 1 band. Kita harus tau juga tentang TIME SIGNATURE (lagu itu dimainkan dalam ketukan 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8 etc).

HARMONY (chords progression, voicing and accompaniment)

Harmony ditujukan supaya bisa lebih kaya dalam mengembangkan pola chords yang kita pakai dalam sebuah lagu, mengembangkan bunyi yang dihasilkan dari chords yang kita mainkan, dan memperluas cara kita bermain dalam konteks kita mengiringi seorang penyanyi. Karena dengan kita bermain dalam harmonisasi yang bagus, maka akan tercipta suatu kesatuan yang baik. Dengan mempunyai pengetahuan harmoni yang baik, kita dapat membuat aransemen yang pasti bisa lebih enak. Mengetahui posisi kita sebagai musisi, lebih sebagai pengiring!

READING
Latihan ini lebih ditujukan untuk mereka yang belum bisa membaca not balok atau combo partitur. Diharapkan mereka di kemudian harinya bisa untuk membaca partitur not balok atau combo part. Mereka mengenal Treble Clef (kunci G) dan Bass Clef (kunci F). Mereka mengetahui tentang KEY SIGNATURE (ada berapa sharp (#) atau flat (b) lagu itu dimainkan). Dengan kita melihat tanda-tanda tersebut dengan sendirinya kita sudah tau kalau lagu itu dimainkan di tangga nada apa. Jelas itu akan sangat mempermudah kita dalam bermusik.

Tips Memilih Sound System Berkualitas

2012-08-28T09:56:00.002-07:00

Tips Memilih Sound System Berkualitas

Mungkin saat ini Anda sedang memilih-milih sound system. Kali ini ada sedikit informasi tentang tips memilih sound berkualitas. Sekiranya hal ini bisa membantu Anda dalam memilih yang terbaik.

Hal yang perlu Anda perhatikan dalam memilih Sound System:

1. Pilihlah besar daya yang sesuai dengan kebutuhan anda.

Untuk penggunaan pribadi seperti latihan dll, cukuplah memilih amplifier dengan daya 15-20 watts. Pada kebanyakan amplifier berdaya kecil seperti ini telah tersedia fasilitas jack Head Phone (misal: Amplifier Guitar Laser 20) yang sangat berguna terutama bagi kawula muda yang punya kebiasaan bermain musik hingga tengah malam. Dengan memanfaatkan saluran untuk Head Phone ini, maka dijamin seisi rumah yang lain ataupun tetangga tidak akan terganggu "atraksi" kita. Bunyi alat musik Anda tidak akan kedengaran sampai keluar ruangan.

Untuk penggunaan acara pesta, Anda akan memerlukan daya yang lebih tinggi lagi yaitu sedikitnya 125 watts atau lebih, karena amplifier ini akan dapat sekaligus kita gunakan sebagai monitor dari instrument alat musik yang sedang kita mainkan. Acara pesta pernikahan/wedding party, ulang tahun, atau acara gathering memang membutuhkan sound system yang lebih besar.

2. Pilihlah Amplifier yang berkualitas baik.

Bila kita membutuhkan amplifier untuk keyboard, maka sangat disarankan untuk memilih amplifier yang tidak merubah warna suara asli yang dihasilkan oleh keyboard tsb (flat). Ada banyak amplifier yang menghasilkan suara yang berbeda dari suara aslinya, bila hal ini terjadi maka akan terjadi suara-suara yang lain yang akan mengurangi karakter asli dari bunyi yang sebenarnya dihasilkan keyboard dikarenakan terjadinya penambahan atau pengurangan terhadap frekuensi tertentu. Biasanya hal ini terjadi pada frekuensi yang sangat rendah (low bass) atau frekuensi yang sangat tinggi (high treble). Jadi kita harus jeli memilih sound system (jasa sewa sound sistem) yang sesuai.

3. Model dan penampilan Amplifier dapat menjadi pertimbangan terakhir.

Model yang diinginkan akan bergantung pada selera masing-masing. Model sound sistem yang bagus menurut seseorang, belum tentu bagus juga menurut orang yang lainnya.

Pada kebanyakan musisi profesional model akan menjadi pilihan yang terakhir atau tidak terlalu dipentingkan. Mereka akan lebih mementingkan kualitas dan fasilitas dari amplifier untuk menghasilkan suara alat musik/sound yang berkualitas.

4. Ada baiknya anda bertanya kepada jasa sewa sound sistem/rental sound sistem.

Karena mereka merupakan orang yang berpengalaman, sehingga anda tidak akan kecewa. Jadi kita bukan hanya mencari sewa sound sistem murah, tetapi kualitas harus tetap menjadi pilihan. Jika Anda butuh pencahayaan yang bagus, Anda harus jeli memilih sistem pencahayaan yang berpengalaman.

Demikian tips memilih sound system berkualitas. Bila Anda terhalang dana yang besar untuk membeli sound system maka tempat rental sound murah jadi solusinya.

Selamat memilih.

Tips Memilih Power Amplifier

2012-08-28T09:48:00.002-07:00

Memilih Power Amplifier Yang Bagus

Beragam merek power Amplifier yang beredar di pasaran membuat konsumen harus pintar-pintar menentukan pilihan saat mulai membangun audio mobil. Karena meski tidak berhubungan langsung dengan kualitas output suara, ketepatan memilih jenis amplifier bisa membuat kita lebih berhemat dalam bujet namun bisa mendapatkan hasil yang bagus.

Menurut Randy Wiharto owner Audio One, cara gampang untuk mendapatkan power Amplifier yang bagus adalah dengan memilih produk produk dari brand ternama. “Merek-merek bagus, kualitasnya sudah ketahuan, jadi dijamin nggak mengecewakan. Tapi jika bukan merek ternama, satu-satunya cara adalah harus dicoba dulu untuk mengetahui kualitasnya,” ujarnya. Menurutnya, setiap merek power amplifier punya karakter suara yang berbeda-beda. Ada brand yang karakter outputnya bertempo cepat, ada pula mereka yang karakternya lambat.

Karakter ini harus disesuaikan dengan spec Speaker yang digunakan. Karena speaker pun sekarang sangat beragam spec dan settingannya. Jenis kabel yang dipakai juga punya karakter sendiri-sendiri. Jadi banyak sekali rangkaiannya kalau diurutkan dari power amplifier,” jelasnya. “Ini karena power amplifier tidak langsung mempengaruhi kualitas suara. Karena fungsi power amplifier sendiri adalah untuk membentuk karakter suara dan membuat tenaga suara tersebut selalu stabil. Beda dengan head unit dan Speaker yang langsung berefek pada output,” imbuhnya. Pemilihan power amplifier juga tak bisa hanya dengan mengandalkan spesifikasi yang tercantum pada box atau brosur produk. Menurutnya, sekarang kebanyakan produk mengupgrade keterangan spesifikasinya. Hal ini tak hanya terjadi pada merek yang kurang terkenal tapi juga pada brand-brand ternama.

Yang beda adalah toleransinya. Misalnya brand terkenal menulis dayanya 100 watt tapi yang keluar cuma 90 watt. Sedangkan merek nggak terkenal nulisnya 500 watt tapi keluarnya hanya 100 watt,” ungkapnya. Untuk mengantisipasinya, Randy lebih menyarankan kepada para konsumen untuk berkonsultasi dengan installernya. Karena jalan satu-satunya adalah dengan mencobanya langsung lalu melakukan penyesuaian setting untuk rangkaian komponen setelah amplifier, termasuk menentukan jenis dan besaran speakernya.

Yang perlu diingat bahwa setiap rumah instalasi pasti punya pegangan merek sendiri-sendiri dan pasti akan menyarankan konsumen kepada merek yang dijualnya. Maka yang penting adalah menjajalnya langsung supaya tahu mutunya, nggak hanya dari promosi atau brosur saja,” sarannya. Satu pegangan buat para konsumen bahwa power amplifier yang bagus dalam standar minimal, harganya paling murah masih di atas satu juta rupiah.

Jika disesuaikan dengan karakter speakernya yang pas, pasif cross overnya pas maka amplifier paling murah pun bisa menghasilkan output suara yang kualitasnya tinggi,” tuturnya. Dalam hal ini, arahan installer harus diperhatikan dan konsumen sebaiknya selalu berkonsultasi selama proses intalasi dalam penggarapan.

Tips Dan Trik Mixing Lagu

2011-12-27T09:02:00.001-08:00

Apakah Sobat Pernah Mendengar Suara vokal yang terkesan megah, drum yang benar-benar “menendang” dan gitar yang luar biasa, tetapi bagaimana menyatukannya? kacaukah? Mungkin ada banyak cara yang benar untuk menangani sebuah mixing job seperti kesuksesan yang dilakukan oleh para sound engineers dan produser musik. Meskipun demikian, saya telah mengambil 17 tips yang saya temukan untuk membantu kendala mixing selama bertahun-tahun dan disajikan di bawah ini dalam bentuk checklist. Ini bukan aturan baku, hanya pedoman umum yang dapat ditinggalkan jika Sobat memang merasa hal seperti ini tidak mampu memecahkan masalah mixing Sobat. Have fun!

Kelompokkan bagian logis dari bahan mixing Anda, seperti drum kit atau backing vokal, sehingga Anda dapat mengontrol level secara keseluruhan dari unsur-unsur kelompok tadi dari hanya sebuah fader tunggal atau sepasang stereo fader.
Jangan berasumsi bahwa telinga Anda selalu mengatakan yang sebenarnya. Istirahatkan telinga Anda sebelum mixing dan terus-menerus lihat rekaman komersial di sistem monitor Anda, sehingga Anda memiliki beberapa bentuk referensi tujuan yang hendak dicapai. Hal ini penting terutama jika Anda menggunakan harmonic enhancer , telinga Anda dapat menangkap dengan sangat cepat jika digunakan untuk mendengar efek over-enhancement.
Jangan menggunakan efek berlebihan, terutama reverb. Karena hal ini dapat mengacaukan rekaman Anda dan menghilangkan kontras yang diperlukan untuk memberikan pukulan/punch terhadap mixing Anda. Sebagai aturan, semakin kering/dry mixingnya, musik akan terasa terdengar sangat di depan/in your face, sedangkan terlalu banyak reverb, musik akan cenderung bergerak ke latar belakang/background. Jika Anda membutuhkan reverb yang kuat pada vokal, cobalah untuk menambahkan beberapa pre-delay pada efek reverb kemudian sesuaikan volume baik di tingkat vokal dan tingkat reverb sehingga vokal yang terkena efek reverb tadi berada nyaman di belakang.
Jangan lakukan panning terhadap suara bass seperti kick drum atau instrumen bass ke sisi stereo, karena energi yang tinggi dari suara ini perlu dibagi rata antara kedua speaker stereo untuk hasil terbaik. Sebagai aturan, jika terlalu banyak/tinggi suara bass maka definisi dari mixing Anda akan tidak terarah bahkan hilang, sedangkan suara bass yang banyak mengandung harmonisasi dapat menjadikan musik lebih terarah.
Meninggalkan EQ final dan penyesuaian efektif sampai dengan campuran penuh bermain. Jika bisa, hindari menggunakan EQ berlebihan agar hasilnya akan terdengar lebih alami.
Cobalah untuk tidak terlalu banyak memiliki instrumen yang bersaing untuk bagian yang sama dari spektrum audio. Middle range sangat rentan, jadi cobalah untuk memilih suara yang terbaik dari sumber/sourcenya. Anda dapat meningkatkan separasi antar instrumen saat mixing dengan menggunakan Narrow EQ atau EQ-ing dengan Q faktor yang kecil pada spektrum suara yang sedang Anda kekerjan. Cobalah lakukan HPF dari low end dan kadang-kadang cut setiap ujung high end yang berlebihan dengan LPF. Hal ini kadang dikenal sebagai spektral mixing, suara di mana masing-masing instrumen diberikan ruang sendiri dalam spektrum audio. Sebuah contoh yang baik dari hal ini adalah gitar akustik, tapi dalam mixing sebuah lagu rock, bisa mengacaukan frekuensi low mid. Oke, jika Anda roll off dari low end, Anda masih mendapatkan banyak definisi dari musik Anda, dan mixing akan tampak jauh lebih bersih. filter sidechain pada noise gates (diatur ke modus Key Listen) sering menjadi alat yang sangat baik untuk pemangkasan high dan low end tanpa terlalu banyak mengubah bagian yang ingin Anda simpan.
Jangan terlalu banyak merubah EQ karena mereka akan membuat suara cenderung tidak wajar, terutama saat boosting. Sebagai aturan, equalizer eksternal akan terdengar lebih baik daripada console channel EQ Anda yang mencoba untuk membuat perubahan signifikan pada tonal. Jika Anda bisa membuat batasan terhadap EQ Anda ke arah gentle shelving cut atau boost daripada menggunakan heavy sweep pada mid, mixing Anda kurang lebih akan cenderung ke arah nasal, kasar atau phasey sounds.
Jika mungkin, perbaiki masalah mixing Anda dengan melakukan cutting daripada boosting pada EQ. Karena sistem pendengaran manusia kurang peka terhadap cutting EQ daripada untuk melakukan boost EQ. Hal ini terutama berlaku jika Anda menggunakan equalizer yang murah atau EQ di PC Anda.
Kompres vokal untuk membuat mereka benar-benar berada dalam mix. Beberapa vokalis bisa bernyanyi pada tingkat volume yang cukup bahkan bisa dengan sukses tanpa kompresi. Soft-knee kompresor cenderung menjadi yang paling menonjol, tetapi jika Anda ingin kompresi untuk menambah kehangatan dan semangat untuk vokal Anda, cobalah OPTO-kompresor atau model hard-knee dengan pengaturan rasio yang lebih tinggi daripada yang biasa Anda gunakan. Sadarilah bahwa kompresi menimbulkan noise pada background musik (untuk setiap 1dB pengurangan gain, background noise yang tenang akan muncul sebesar 1dB), dan heavy compression juga dapat memperbesar sibilance pada vokal.
Dari waktu ke waktu, cobalah mengecek keseimbangan mixing Anda dengan mendengarkan dari luar studio / pintu kamar Anda. Hal ini cenderung muncul ketidakseimbangan tingkat yang lebih jelas daripada saat mendengarkan langsung dari depan monitor. Tidak ada yang tahu pasti mengapa, but it’s work
Jangan melakukan monitoring terlalu kencang. Ini mungkin membuat musik tampak lebih menarik (pada awalnya), tapi pendengar lain tidak mungkin untuk mendengarkan pada level yang sama. Pemantauan pada level yang tinggi juga cenderung menyebabkan penggeseran perspektif pendengaran Anda dan dapat menyebabkan kerusakan pendengaran permanen. Tidak apa-apa untuk memeriksa mixing Anda dalam level yang tinggi untuk jangka pendek, tetapi pada sebagian besar waktu Anda, cobalah mixing pada tingkat saat Anda berpikir musik pada akhirnya akan dimainkan di suatu tempat. (Lupakan Aku berkata ini jika anda sedang mixing musik dansa untuk klub malam!)
Periksa hasil mixing Anda pada headphone seperti menggunakan speaker. Headphone dapat memunculkan distorsi kecil dan klik yang Anda mungkin tidak pernah mendengar melalui speaker. Namun, jangan hanya mengandalkan headphone untuk mixing, karena mereka merupakan gambar imaging yang berbeda untuk speaker dan terkenal tak menduga frekuensi rendah.
Jangan memvariasikan level drum dan bass yang tidak perlu selama proses mixing, sebagai bagian ritme yang secara tradisional menjadi background konstan terhadap suara lain yang bergerak. Dinamika alami dalam bagian-bagian ritme instrumen itu OK, tetapi jangan terus gerakkan fader suara drum dan bass ini.
Dalam busy mix, cobalah melakukan ‘ducking’ atau sidechain terhadap instrumen mid-range seperti overdrive gitar dan pads synth di bawah kendali vokal, sehingga setiap kali vokal hadir, suara yang bertentangan akan mengalami penurunan level sebesar dua atau tiga desibel. Sedikit melakukan ducking dapat secara signifikan meningkatkan clarity pada mixing. Gunakan waktu attack yang cukup cepat untuk ducker (yang mungkin berupa kompresor atau noise gate yang memiliki fasilitas ducking), dan mengatur waktu rilis menggunakan feel Anda. Waktu rilis yang pendek akan menyebabkan lebih jelas gain terpompa, tapi dalam mixing lagu rock, ini dapat menambah sebuah energi dan excitement.
Jika Anda merekam lagu terutama berbasis MIDI, cobalah untuk tidak melihat ke layar sequencer Anda saat mixing; stimulus visual dapat mengganggu kemampuan Anda untuk membuat penilaian subjektif yang hanya didasarkan pada suara. Jika perlu, tutup mata Anda. Menonton progress dari sequencer Anda melalui piano roll juga dapat memberi Anda impresi palsu dari seberapa baik aransemen tersebut bekerja, ini alasan mengapa beberapa komposer menggunakan sequencers yang berbasis hardware.
Jika suara close-miked nampaknya tak bernyawa seperti biasanya, disamping itu Anda tidak ingin menambahkan reverb yang jelas, cobalah menggunakan reverb tipe ambience atau pengaturan refleksi pantulan suara yang lebih awal untuk mendorong sense ruangan dalam mixing Anda. Semakin pendek waktu reverb, semakin mudah untuk memperlakukan musik Anda menjadi lebih berada ke depan.
Dengarkan lagi mixing Anda yang telah selesai sehari setelahnya, karena persepsi Anda kemungkinan akan berubah setelah telinga Anda beristirahat semalam. Periksakan juga rekaman master Anda pada sound sistem lain yang ada, untuk memastikan akan terdengar baik pada semua jenis output. Bahkan kemudian, simpanlah semua informasi dan mixing sheet Anda, termasuk pengaturan efek, Anda tidak akan pernah tahu kapan mungkin saja ingin mencoba untuk memperbaiki ‘Final Mix’ itu lagi!

Artikel ini diambil dari http://www.soundonsound.com/sos/jun98/articles/20tips.html.Di saring dan diterjemahkan

Fakta Unik Seputar Musik

2011-12-25T09:43:00.000-08:00

1. Judul Lagu Terpanjang

Tahukah Anda kalau ada satu lagu yang tercatat punya judul paling panjang dalam sejarah penciptaan lagu. Lagu itu berjudul I’m a Cranky Old Yank in a Clanky Old Tank on the Streets of Yokohama with my Honolulu Mama Doin’ Those Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues.

Hoagy Carmichael yang menulis lagu ini di tahun 1943 akhirnya membongkar rahasia kalau lagu itu awalnya hanya berjudul I’m a Cranky Old Yank namun karena ingin membuat lelucon maka judul lagu itupun ditambah lagi dengan beberapa kata.

2. Musisi Peraih Grammy Awards Terbanyak

Michael Jackson tercatat sebagai musisi yang berhasil meraih piala Grammy terbanyak dalam sejarah. Hingga akhir hayatnya, ia berhasil mengumpulkan delapan piala bergengsi ini.

3. Komposisi Piano Terpanjang dalam Sejarah

Komposisi piano terpanjang dalam sejarah yang pernah di mainkan adalah komposisi karya Erik Satie yang berjudul Vexations. Ada 180 not dalam komposisi ini dan sesuai dengan urutan yang dibuat sang pencipta, lagu ini harus diulang sampai 840 kali! wow..

Vexations pertama kali dipentaskan pada bulan September 1963 di Pocket Theater, New York City dan memerlukan sepuluh pianis untuk menuntaskan lagu ini secara berantai.

4. Video Pertama yang Tayang di MTV

Video pertama yang ditayangkan di MTV adalah lagu 'Video Killed the Radio Star' milik Buggles yang diputar pada tanggal 1 Agustus 1981. Sekitar 16 tahun kemudian, pada tanggal 27 Februari 2000, MTV menayangkan lagi lagu Video Killed the Radio Star sebagai video kesatu juta yang mereka tayangkan.

Video ini juga jadi video nomor tiga yang paling sering diputar di MTV. Urutan pertama diduduki oleh Peter Gabriel lewat lagu Sledgehammer.

5. Hari Bersejarah bagi Lagu Kebangsaan Inggris

Setiap Tanggal 9 Februari 1909 tercatat sebagai hari bersejarah bagi lagu kebangsaan Inggris. Pada hari itu lagu 'God Save The King' dimainkan 17 kali berturut-turut oleh band militer Jerman di stasiun kereta api Rathenau, Brandenburg.

Alasannya, pada saat itu, Raja Edward VII yang seharusnya muncul dari dalam gerbong kereta sambil diiringi lagu ini ternyata mengalami kesulitan mengenakan seragam Field-Marshall Jerman dan band militer Jerman terpaksa harus mengulang lagu ini sampai Raja Edward VII muncul.

6. Video Klip Pertama dari Musisi Kulit Hitam

Video klip lagu Billie Jean milik Michael Jackson tercatat sebagai video klip pertama dari musisi berkulit hitam yang ditayangkan MTV.

7. Rockstar Pertama yang Ditangkap di Atas Panggung

Jim Morrison, vokalis band The Door tercatat sebagai rockstar pertama yang ditangkap polisi saat sedang berada di atas panggung.

Daftar Tempat Kursus musik Di Indonesia

2011-12-22T23:03:00.000-08:00

Buat sobat yang ingin memperdalam keahlian maupun yang ingin mengasah bakat dalam bermusik, saya coba bantu memberikan alamat tempat kursus musik yang di ambil dari sumber di bawah posting ini,,jika ada yang salah dalam penulisan alamat ataupun nomor tlp yang tertera di bawah ini,harap segera hubungi saya di buku tamu maupun kotak comment.oke langsung saja di pilih yang menurut sobat cocok and terjangkau..hehehe cekidot!

Sriwijaya Musik
Jl. Gandekan Lor No. 3,Yogyakarta 55272 DI Yogyakarta,Indonesia
DI Yogyakarta
Fax.(0274) 563248
Telp.(0274) 515342
Instrument for music; Music school

Crescendo Sekolah Music
Jl. Dieng No. 4, Kotabaru,Yogyakarta 55224 DI Yogyakarta,Indonesia
DI Yogyakarta
Fax.(0274) 565240
Telp.(0274) 562460
Musical instrument; Music school

Suara Megami
Jl. Dr. Sahardjo No. 105-A,Jakarta Selatan 12810,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 8301814
Telp.(021) 8305686, Telp.(021) 8305687
Music school; Music instrument

Yayasan Pranadjaja Bina Vokalia
Jl. Radio IV No. 2, Kebayoran Baru,Jakarta Selatan 12130,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 7262144
Telp.(021) 7262144, Telp.(021) 7251481
Music school, vocal

Topaz Music and School
Mall Ciputra, 5th Floor No. 33,Jl. Letjen. S. Parman Kav. 20-22, Grogol,Jakarta Barat 11470,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 5660716
Telp.(021) 5669706, Telp.(021) 5661071
School of music; Instrument of music

Sunter Musik
Jl. Danau Sunter Utara Block B-36-A No. 10, Sunter Podomoro,Jakarta Utara 14350,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 6459542
Telp.(021) 6459542, Telp.(021) 685428
Music school; Musical instrument

Rossi Musik Audivis
Jl. RS. Fatmawati No. 30, Cilandak,Jakarta Selatan 12430,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 7665457
Telp.(021) 7654527, Telp.(021) 7665458
Music school; Musical instrument

Sekolah Musik Jatinegara
Jl. Jatinegara Barat No. 166-A,Jakarta Timur 13320,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 8193906
Telp.(021) 8194223
Music school; Musical instrument

Sintanada Sentranusa Musik
Jl. Boulevard Timur Raya Block NC-1 No. 47-48, Kelapa Gading,Jakarta Utara 14240,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 45846339
Telp.(021) 4516762, Telp.(021) 45846342
Music school

Suara Mas
Jl. Muara Karang Raya No. 39-41,Jakarta Utara 14450,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 6603591
Telp.(021) 6691515, Telp.(021) 6612322
Music school; Musical instrument

Yayasan Pusat Pendidikan Musik (YPPM)
Jl. Pulo Macan VI No. 36,Jakarta Barat 11440,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 5682343
Telp.(021) 5682343
Music school

Yayasan Musik Jakarta
Jl. Kartini Raya No. 53-AC,Jakarta Pusat 10750,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 6281784
Telp.(021) 6398596, Telp.(021) 6392139
Music school

Yayasan Musik International
Wisma Subud I, 2nd Floor,Jl. RS. Fatmawati No. 52, Cilandak,Jakarta Selatan 12430,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 75905639
Telp.(021) 7503729, Telp.(021) 75905639
Course for music school

Institut Musisi Indonesia
Basuki Building, 3rd Floor,Jl. Pulo Lentut No. 2,Jakarta Timur 13920,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 4603206
Telp.(021) 4603747
Music school

Vidi Vici Music School
Jl. Darmawangsa X No. 1, Kebayoran Baru,Jakarta Selatan 12160,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 7243913, Fax.(021) 7211106
Telp.(021) 7262701
Musical school

Tritala Musik
Jl. Tomang Raya No. 47-C,Jakarta Barat 11440,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 5688502
Telp.(021) 5600980, Telp.(021) 5600979
Music instrument guitar and piano; Music School

Yayasan Musik Indonesia (YMI)
Yamaha Music Centre Building, 3rd Floor,Jl. Jend. Gatot Subroto Kav. 4,Jakarta Selatan 12930,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 5202650, Fax.(021) 5202655
Telp.(021) 5202577, Telp.(021) 5202578
Music school

Lasido Music & School
Green Garden Complex Block I-9 No. 5,Jl. Daan Mogot Km. 3.3, Cengkareng,Jakarta Barat 11520,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 5827925
Telp.(021) 5828450, Telp.(021) 5827925
Music school; Musical instrument

Max & Jeanny Music Centre
Jl. Sunan Sedayu No. 29, Rawamangun,Jakarta Timur 13220,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 4706265
Telp.(021) 4892636, Telp.(021) 4896310
Musical school and instrument

Nusa Indah Music Centre
Jl. Pahlawan Revolusi No. 40 E-F, Pondok Bambu,Jakarta Timur 13430,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 8193906
Telp.(021) 8615601
Music school; Musical instrument

Ami Musik
Central Cikini Building, Ground Floor,Jl. Cikini Raya No. 58-IJ,Jakarta Pusat 10330,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 3151030
Telp.(021) 31937816, Telp.(021) 31937739, Telp.(021) 31937810
Musical instrument and school

Bina Karya Musika, PT.
Jl. Cipinang Jaya IV No. 5, Jatinegara,Jakarta Timur 13410,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 8195288
Telp.(021) 8195288
Musical school

Irama Megah, PT.
Jl. Mangga Besar Raya No. 46-BC,Jakarta Barat 11150,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 6282527
Telp.(021) 6290646, Telp.(021) 6590826
Musical instrument; Music school

Pasar Minggu Music Centre
Jl. Raya Pasar Minggu No. 36, Pasar Minggu,Jakarta Selatan 12510,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 7971720
Telp.(021) 7975493, Telp.(021) 7975494
Music school; Music instrument

Piano Jaya
Jl. Mangga Besar Raya No. 20,Jakarta Barat 11170,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 6496734
Telp.(021) 6495178, Telp.(021) 6290941
Music school; Music instrument, piano

Yayasan Bina Musik
Jl. Boulevard Timur Raya Block NC-1 No. 47-48, Kelapa Gading,Jakarta Utara 14240,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 45846339
Telp.(021) 4516762, Telp.(021) 45846343
Music school

Relasi Music & School
Jl. Panjang No. 333, Kebon Jeruk,Jakarta Barat 11530,Indonesia
DKI Jakarta
Fax.(021) 5300364
Telp.(021) 5490987, Telp.(021) 5332490
Musical instrument and school

Braga Music 21
Jl. Purnawarman No. 9,Bandung 40117 Jawa Barat,Indonesia
Jawa Barat
Fax.(022) 4238557
Telp.(022) 4265295, Telp.(022) 4265296
Music instrument and school

Lembaga Pendidikan & Pengembangan Interaktif
Ruko Permata Garden Block BR 1A No. 2,Jl. Kaliabang Tengah,Bekasi 17125 Jawa Barat,Indonesia
Jawa Barat
Fax.(021) 8641974
Telp.(021) 9206217, Telp.(021) 8641974
Music and language school

Sekolah Tinggi Musik Bandung
Jl. Tengku Angkasa No. 48,Bandung 40153 Jawa Barat,Indonesia
Jawa Barat
Fax.(022) 2031283
Telp.(022) 2034183, Telp.(022) 2031883
Musical school

Purnomo Music
Jl. Pandanaran No. 34,Semarang 50241 Jawa Tengah,Indonesia
Jawa Tengah
Fax.(024) 8412166
Telp.(024) 8411107, Telp.(024) 8411108
Music : school and instrument

Obormas
Jl. Gajah Mada No. 7,Semarang 50133 Jawa Tengah,Indonesia
Jawa Tengah
Fax.(024) 516520
Telp.(024) 544997, Telp.(024) 546667
Musical instrument and school
Mayura Sentra
Jl. Manyar No. 43-B,Surabaya 60284 Jawa Timur,Indonesia
Jawa Timur

Music school; Fitness centre
Melodia Wisma Musik
Jl. Ngagel Jaya No. 12-14,Surabaya 60283 Jawa Timur,Indonesia
Jawa Timur
Fax.(031) 5025254
Telp.(031) 5021552, Telp.(031) 5025309, Telp.(031) 5020680
Music school and instrument

Yayasan Musik Indonesia (YMI) [Surabaya Branch]
Jl. Citarum No. 10,Surabaya 60241 Jawa Timur,Indonesia
Jawa Timur
Fax.(031) 5673204
Telp.(031) 5671804, Telp.(031) 5672457
Music school

Wisma Musik Melodia, PT.
Jl. Ngagel Jaya No. 12-14,Surabaya Jawa Timur,Indonesia
Jawa Timur
Fax.(031) 5025254
Telp.(031) 5020680, Telp.(031) 5021158
Musical instrument; Music school

Medan Musik
Jl. Jend. A. Yani No. 104-A,Medan 20111 Sumatera Utara,Indonesia
Sumatera Utara
Fax.(061) 4519388
Telp.(061) 4510504, Telp.(061) 4515695, Telp.(061) 4519264
Musical school and instrument

Sumber: Database Perusahaan Indonesia (CD ROM)

Profil avenged sevenfold

2011-12-21T22:03:00.000-08:00

Siapa yang tak kenal dengan Band Yang Mempunyai Hits DEAR GOD ini,Yup..Avenged
Sevenfold Namanya, Band metal asal Huntington Beach, California, yang dibentuk pada tahun 1999. Band ini terdiri dari vokalis M. Shadows, lead guitar Synyster Gates, Zacky
Vengeance rhythm guitar, bassist Johnny Christ,Dan si Drummer Jimmy "The Rev" SullivanAvenged Sevenfold muncul dengan genre metalcore pada debut mereka Sounding the Seventh Trumpet, yang mengandung banyak vokal scream. Band ini mengubah gaya mereka di album ketiga mereka dan rilis major label, City of Evil, yang menampilkan vokal melodis dan power ballad. Band ini terus mengeksplorasi suara baru dengan mengeluarkan album baru yang berjudul Avenged Sevenfold dan menikmati kesuksesan mainstream lanjutan sebelum drummer mereka, James "The Rev" Sullivan, meninggal karena penyakit jantung dan dampak gabungan dari obat dan alkohol di tubuhnya pada tahun 2009. Meskipun kematiannya, band ini melanjutkan dengan bantuan kemudian mantan drummer Dream Theater Mike Portnoy untuk merilis dan melakukan tur dalam mendukung Nightmare, album kelima mereka pada tahun 2010 yang memulai debutnya di tempat atas, Billboard 200 yang berada di tempat pertama.
Sampai saat ini, Avenged Sevenfold telah merilis lima album studio, satu album live / kompilasi / DVD, dan enam belas single . Band ini telah menerima banyak penghargaan untuk kesuksesan mainstream di seluruh dunia mereka dan terutama dinyatakan sebagai salah satu pemimpin dan band kunci dalam New Wave of American Heavy Metal dan tampil sebagai tempat kedua di Atas Ultimate Guitar's Top Ten Band Decade.

M. Shadows

Lead singer dari Avenged sevenfold sekaligus yang menemukan bandnya. M. Shdows adalah salah satu personil asli dari Avenged Sevenfold. Nama lengkapnya adalah Matthew Charles Sanders. Dia lahir pada tanggal 31 Juli tahun 1981. Dia mendapatkan nama panggungnya karena dia seorang yang “Darker” karakter, tapi kemudian dia tidak mau nama Matt menjadi bagian dari namanya jadi dia lebih suka untuk memutuskan menamai dirinya M. Shadows. Dia mempunyai pacar bernama Valery yang pernah bernyanyi bersama KoRn. Pernah ikut band bernama Succesful Failure. Bisa memainkan drum, gitar, dan piano.

Synyster Gate

Lahir 7 Juli tahun 1981 dengan nama lengkap Brian Elwin Haner Jr. Bergabung dengan Avenged Sevenfold pada tahun 2001. Mempunyai proyek sampingan bersama The Rev bernama Pinkly Smooth. Bersekolah di Ocean View High School. Dia mempunyai toko pakaian sendiri bernama Syn Gates Clothing. Dia juga telah memenangkan the Young Shredder Award dan the Guitarist of the Year Award. Synyster Gate juga disponsori oleh Gitar Schecter. Tatto pertamanya adalah nomor satu di jempolnya. Dia pernah menjadi tamu dan rekaman bersama dengan Good Charlotte di lagu The River. Synyster Gate juga mahir bermain piano. Dia dulu ke Musicians Institute di Hollywood California.

Zacky Vengeance

Nama lengkapnya adalah Zachary James Baker. Lahir tanggal 11 Desember 1981. Dia sudah bermain gitar sejak umur 13 tahun menggunakan tangan kiri. Mempunyai saudara bernama Matthew dan mempunyai saudara perempuan bernama Zina. Dia juga mempunyai toko pakaian sendiri seperti Synyster Gate bernama Zacky V Presents. Mempunyai anjing bernama Ichabod C. Vengeance. Disponsori oleh Gitar Schecter. Posisinya sebagai gitar Rythem di Avenged Sevenfold. Dia juga salah satu personil asli Aveged Sevenfold dan menemukannya bersama M. Shadows. Dialah yang membuat julukan atau singkatan A7X.

Johnny Christ

Lahir pada tanggal 18 November tahun 1984 dengan nama lengkap Jonathan Lewis Seward. Personil termuda di Avenged Sevenfold. Dia tidak bersekolah di SMA yang sama dengan yang lain. Bertemu dengan mereka melalui kakak tertuanya. Johnny adalah Bassist ketiga untuk Avenged Sevenfold. Dia juga personil terpendek di band hanya 5’4″.

The Reverend Tholomew Plague

Lahir pada tanggal 9 Februari tahun 1981 dengan nama lengkap James Owen Sullivan. Dia mendapatkan drum setnya sendiri pada umur 3 tahun. Dia juga pernah dikeluarkan dari Sekolah Katolik pada tahun ke-3. Mempunyai proyek sampingan bersama Synyster Gate bernama Pinkly Smooth, yang mana dia Lead Singernya dan dia juga bermain drum untuk band itu. The Rev juga yang menulis lagu baru Avenged Sevenfod berjudul A Little Piece of Heaven. Dia juga yang menemukan suara tertawa, nyanyian, dan teriakan di dalamnya. Saat dia masih remaja dia pernah terlihat berjalan-jalan menggunakan kimono berwarna cerah.

Dari berbagai sumber.

THE CHANGCUTERS BAND

2011-12-21T00:49:00.000-08:00

The Changcuters merupakan sebuah grup musik asal Bandung, Indonesia. Grup musik yang dibentuk pada tahun 2005 tanggal 19 September ini beranggotakan Mohammad Tria Ramadhani alias Tria (vokalis), Muhammad Iqbal atau Qibil (backing vocal & gitaris), Arlanda Ghazali Langitan atau Alda (gitaris), Dipa Nandastyra Hasibuan atau Dipa (bassis), dan Erick Nindyoastomo alias Erick (drummer). Album pertamanya adalah Mencoba Sukses (2006) dan diikuti album kedua (repackaged) Mencoba Sukses Kembali dirilis pada tahun 2008. Band ini umumnya bergenre rock. mereka menamai aliran musik mereka a’la kita garasi rock n roll

Berdirinya band ini diprakarsai oleh Dipa, Tria dan Qibil yang teman sekampus. Mereka pun mengajak Alda dan Erick, yang juga teman Qibil main band saat SMU. Nama The Changcuters bukan bermakna jorok atau berasal dari Bahasa Sunda yang berarti pakaian dalam pria. Tapi berasal dari nama seorang sahabat, Cahya, yang popular di mata mereka lantaran lucu.

Nama The Changcuters mulai dikenal sejak membintangi iklan ‘’Flexi’’ dengan jargon ‘’beuuh’’. Sebelum itu, mereka telah merilis album pertama di bulan Agustus 2006 berjudul Mencoba Sukses. Album tersebut lahir dengan bantuan Uki Peterpan, termasuk dalam proses membuat master, proses duplicating kaset dan CD, jadwal studio rekaman dan biaya lainnya. Sayang album ini kurang sukses di pasaran. Lewat bantuan Uki pula The Changcuters bisa menembus Sony BMG. Setelah bergabung dengan Sony BMG, album kedua pun dirilis tahun 2008. Pada tahun yang sama, The Changcuters juga membintangi film berjudul The Tarix Jabrix. Tak hanya membintangi, beberapa soundtrack dalam film ini menggunakan lagu yang ada dalam album kedua mereka.

The Changcuters juga termasuk audibel di Yahoo Messenger indonesia

PROFIL PERSONIL THE CHANGCUTERS

Tria Changcut
Nama Lengkap : Tria Ramadhani
Posisi : Vokalis
Tempat, tanggal lahir : Bandung, 22 Juni 82
Zodiak : Cancer
Hobi : Menyanyi
Makanan favorit : Tiramisu & Brownies
“PIAWAI, LIHAI DAN ADUHAI”

Qibil Changcut
Nama Lengkap : Muhammad Iqbal
Posisi : Gitaris
Tempat, tanggal lahir : Bandung, 10 Maret 82
Zodiak : Pisces
Hobi : Membakar uang
Minuman Favorit : Ice Chocolate Banana
” GILA DAN DIGILAI”

Dipa Changcut
Nama Lengkap : Dipa Nandastyra Hasibuan
Posisi : Bassis
Tempat, tanggal lahir : Medan, 7 Mei 82
Zodiak : Taurus
Hobi : Belajar
Rokok Favorit: Marlboro light
” GARANG TAPI BAIK HATI”

Alda Changcut
Nama Lengkap : Arlanda Ghazali Langitan
Posisi : Gitaris
Tempat, tanggal lahir : Bandung, 8 November 81
Zodiak : Scorpio
Hobi : Berdiam diri
Film Favorit : Film Bisu
“DIAM ITU EMAS”

Erick Changcut
Nama Lengkap : Erick Nindyoastomo
Posisi : Drummer
Tempat, tanggal lahir : Semarang, 15 July 82
Zodiak : Cancer
Hobi : Memecut
Kamus Favorit : Kamus Inggris-Indonesia
“PELARUT DUKA, MEMADAMKAN DENDAM”

Armada

2011-12-21T00:34:00.000-08:00

Armada bukanlah band baru di blantika musik Indonesia. Di tahun 2008, band yang saat ini berpersonil Rizal (vocal), Andhit (drum), Radha (gitar), Endra (bass), dan Mai (gitar) sempat merilis album bertajuk ‘Balas Dendam’, bahkan sebelum itu mereka pun sempat mengagetkan dunia music Indonesia dengan lagu mereka “Kekasih Yang Tak Dianggap”. Yang berhasil menduduki banyak posisi teratas chart/tangga lagu radio-radio terkemuka di Indonesia . Kejayaan tersebut mereka dapatkan ketika mereka masih menggunakan nama KERTAS band.

Armada memang sebelumnya bernama Kertas. Kertas merupakan salah satu band yang bersinar di kota Palembang. Tak hanya di Palembang, Kertas juga cukup dikenal di beberapa wilayah di Sumatera, bahkan di seluruh penjuru tanah air. Lagu mereka yang berjudul Kekasih yang Tak Dianggap menjadi hits di seluruh pelosok tanah air dalam waktu yang lama. Personil band kertas adalah Rizal (vocal), Radha dan Argha pada gitar, drum dikuasai oleh Andhit dan Endra pada Bass.

Namun hasil kesuksesan ketas tidak pernah dirasakan oleh personilnya. Sebuah label musik, yang tidak dapat disebutkan namanya, memberikan janji-janji belaka kepada Kertas, dan lagu bagus pun terbuang percuma tanpa hasil apa pun. Pihak personil Kertas sudah sering mengajak berunding dengan pihak label, mereka (Kertas) ingin meminta penjelasan kemana uang yang seharusnya menjadi hak mereka. Lalu dari hasil show-show juga tidak pernah mendapatkan upah. Rencana promosi yang tidak jelas sampai dengan penggunaan lagu Kertas tanpa seijin dari penciptanya. Hal tersebut masih terjadi sampai tahun 2007.

Hingga akhirnya, personil ketas berhasil mengajak berunding pihak label. Tetapi yang terjadi malah sebaliknya, pihak label meminta ganti rugi sebesar 350 juta kepada Kertas. Karena merasa dirugikan, pihak Kertas tidak menanggapi soal ganti rugi yang dungkapkan oleh pihak label, tetapi hal itu malah membuat pihak label makin menggila dan membawa kasus ini ke ranah hokum.

Kemudian Kertas dituntut untuk membayar 1,3 miliar Rupiah. Hal tersebutmembuat personil Armada ketakutan bukan main, karena mereka bukan berasal dari keluarga yang berada melainkan orang kecil yang selalu ditindas. Pada saat perkara it uterus bergulir, Ketas beranggapan “Jika harus menunggu perkara baru membuat album baru, maka mereka tidak bias hidup”. Setelah dipertimbangkan secara matang maka mereka memutuskan mengganti nama menjadi ARMADA dengan sedikit mengubah formasi karena salah satu personilnya mengundurkan diri dan tidak mampu menghadapi beban. Dengan mengubah nama berarti mereka seakan-akan memulai semuanya dari awal lagi. Karena aorang akan menganggap bahwa mereka adalah band baru, tetapi mereka udah siap dengan konsekuensi tersebut.

Dan mereka memutuskan untuk bertahan saja di Jakarta. Dengan dibantu oleh Universal Music Studio Indonesia untuk merilis album perdana Armada. Kertas resmi berganti nama menjadi Armada pada tanggal 27 Oktober 2007. Nama Armada ini diambil dengan alas an simple dan mudah diingat. Kata ARMADA didapat dari gabungan nama-nama personilnya. A untuk Andhit, R untuk Rizal, M untuk Mai, AD untuk ArDha, dan huruf terakhir A untuk endrA.

Sayangnya album perdana Armada yang bertajuk “Balas Dendam” tidak begitu meledak di pasaran, namun hal tersebut tidak mematahkan semangat personilnya. Tahun 2009 Armada merilis album baru yang berajuk “Hal Terbesar” di bawah naungan label E Motion Entertainment. Berbeda dengan album pertama yang penuh dengan nuansa kemarahan, sehingga terasa lebih nge-rock, di album kedua, mereka hadir lebih ngepop dengan mengandalkan harmonisasi sehingga terasa lebih matang. Hal ini terlihat pada lagu-lagu mereka dalam album ini, seperti : Buka Hatimu, Mau Dibawa Kemana, Pemilik Hati, Kau harus Terima dan lainnya. Ciri Melayu yang melekat pada vocal Rizal juga masih melekat di album kedua ini.

Personil Armada band

Tsandi Rizal Adi Pradana (Rizal) – Vokalis
Lahir di Palembang, 4 januari 1986

Meri Yandi (Andhit) – Drummer
Lahir di Palembang, 19 Mei 1986

Andika Maihendra Yuda (Mai) – Gitaris
Lahir di Palembang, 23 Juni 1985

Endra paryoga (Endra) – Basis
Lahir di Palembang 29 November 1983

Andha Gusriadi (Radha) – Gitaris
Lahir di Palembang, 29 Agustus 1985

Sumber : www.armada-band.co.cc

Padi

2011-12-21T00:28:00.000-08:00

Berikut ini adalah Sejarah dan Profile Grup Band Padi :

PADI, sebelumnya hanyalah salah satu band kampus yang ada Universitas Airlangga (Unair) Surabaya. Beranggotakan Andi Fadly Arifuddin (Fadly, Vokalis), Satriyo Yudhi Wahono (Piyu, Gitar), Ari Tri Sosianto (Ari, Gitar), Rindra Risyanto Noor (Rindra, Bass), dan Surendro Prasetyo (Yoyok, Drum).

Sebelum bernama PADI, band ini dulu bernama SODA. Mereka tampil pertama kali di sebuah acara kampus di Fakultas Hukum Unair Oktober 1996. Barulah pada tanggal 8 April 1997 mereka mengganti nama band-nya dengan nama PADI. Nama ini dilontarkan pertama kali oleh Yoyok, sang drummer. Selain karena filosofinya semakin berisi semakin merunduk, ibarat makanan pokok mereka menginginkan band ini bisa dinikmati oleh semua orang. Mulai dari tukang becak, anak kecil, hingga para eskesuktif berdasi. Meski nama PADI sering dianggap “kampungan”, karena dianggap makanan orang susah. Tapi PADI punya makna sangat membumi, di mata mereka PADI juga merupakan lambang kesejahteraan.

Latar belakang personil sangat beragam, mereka tidak begitu saja bertemu dan langsung membentuk sebuah band. Pertama kali Piyu dan Ari yang sepakat untuk membikin sebuah band. Untuk bassis, Ari mengajak temannya Rindra karena dulu pernah tergabung dalam satu band yang bernama WARNA. Baru setelah itu ditemukan sang vokalis-Fadly dan drummer-Yoyok. Fadly, yang pertama kagum akan permainan gitar Ari ketika manggung dalam salah satu pementasan di kampusnya, pada awalnya menawarkan Fadly diri kepada Ari untuk bergabung di band-nya jika memerlukan seorang bassis (sejak SMA, Fadly adalah seorang bassis).

Untuk skill personil, sudah jangan diragukan lagi. Piyu, yang sebelumnya bermain di band yang memainkan lagu-lagu beraliran keras bersama Crystal Band, dulu pernah menjadi teknisi gitar di sebuah band ternama di Indonesia. Rajin ngulik gitar dari SMA, dan kepiawaiannya dalam menciptakan lirik tidak banyak diragukan lagi. Banyak lagu-lagu hits-nya PADI di kemudian hari yang terlahir. Begitupun dengan Rindra, pernah dalam satu tahun menyabet gelar bassis terbaik di tahun 1992. Lain lagi dengan Yoyok, siapa sih yang tidak kenal jebolan Andromeda band yang pernah meraih gelar drummer terbaik se- Indonesia pada tahun 1998.

Sebelum terbentuk menjadi band solid seperti sekarang ini, mereka adalah band yang merangkak dari bawah, jatuh bangun dan pernah merasakan beberapa kali ditolak oleh perusahaan-perusahaan rekaman besar. Penolakan itu tidak membuat mereka putus asa, malah memicu untuk sering membuat demo dan mengantarkannya sendiri dari Jakarta ke Surabaya. Pernah merasakan tidur di sambungan kereta api karena kehabisan tiket, dan juga pernah merasakan makan nasi basi karena sewaktu beli nasi bungkus di kereta ternyata dapatnya yang sudah basi, tapi karena sudah kelaparan akhirnya di makan bagian nasi yang belum basi.

Pernah dalam suatu kesempatan Piyu berkomentar “pemain band itu harus hidup penuh penderitaan dulu sebelum terkenal. Hidup menderita itu bisa melatih kita untuk punya jiwa survive dan akhirnya bisa eksis di dunia kita sendiri.”

Dewi fortuna mulai berpihak kepada mereka, ketika pada suatu kesempatan manggung di sebuah pub di Surabaya yaitu Colors, dengan disaksikan perwakilan dari label rekaman Sony Music Indonesia. Keesokan harinya, mereka ditawarkan untuk rekaman album kompilasi Indie Ten, ajang kemampuan untuk para band baru. Sebelumnya, Padi telah memasukan demo album terlebih dahulu. Dan kebetulan pihak Sony sedang ke Surabaya untuk urusan promo sebuah album, Padi sekalian di audisi.

Mereka bermain band dari kampus ke kampus. Meskipun grup baru, mereka tergolong matang dan selalu tegas dalam setiap konsep yang mereka buat. Sejak awal mereka memantapkan diri di jalur pop rock. Mungkin karena itu pula Sony Music tertarik untuk mengelola Padi. Padahal, sebelumnya Aquarius dan RIS Music menolak mereka.

Namun mereka sempat menolak Sobat untuk jadi lagu andalan di album pertama mereka. Soalnya, mereka telah menyiapkan Demi Cinta sebagai lagu jagoan. Karena itulah lagu Sobat, yang menurut Sony menarik, dimasukkan di album Indie Ten. ”Mungkin itu sudah jalan kita, harus ikut album kompilasi dulu,” ujar Yoyo. Tidak menyia-nyiakan peluang yang ada di depan mata, mereka ambil kesempatan itu dengan lagu “Sobat” nya.

Setelah itu, jalan menuju sukses mulai terbuka lebar. Untuk langkah awal mereka di kontrak Sony untuk 4 album. Album pertama, LAIN DUNIA, rilis setahun kemudian yaitu tepatnya pada tanggal 6 Agustus 1999. Penjualan album ini, meski perlahan tapi pasti. Banyak orang mengenal PADI setelah lagu-lagunya menjadi hits seperti Begitu Indah, Demi Cinta, Seperti Kekasihku, dan Mahadewi. Mahadewi menjadi booming ketika lagu ini dibuat vidklip-nya, hingga merajai chart-chart musik di televisi maupun radio-radio di tanah air.

Album kedua, Sesuatu Yang Tertunda, rilis pada tanggal 2 Juli 2001. Saat awal peluncuran, sudah terjual 450.000 copy. Yang pasti diingat dari album ini sudah tentu adalah hits yang menjadi legenda sepanjang masa “Kasih Tak Sampai”. Banyak orang bilang ini akan menjadi everlasting song-nya PADI, yang akan tetap dikenang sampai kapanpun.

Album ketiga Save My Soul, rilis pada tanggal 18 juni 2004 namun baru di launching pada tanggal 24 Juni 2004. Launching-nya pun sempat dibikin heboh, PADI main di atas atap restoran cepat saji di salah satu kawasan di Sarinah-Thamrin, disiarkan langsung oleh salah satu televisi swasta di Indonesia. Album yang penuh kejutan, karena banyak orang bilang lagu-lagu di album ini rumit dan tidak berselera pasaran. Namun ini justru menandakan kejujuran PADI dalam bermusik. Di album ini, PADI mewujudkan impiannya untuk berkolaborasi dengan musisi idola mereka yaitu Iwan Fals, dalam lagu yang berjudul “Sesuatu Yang Tertunda”. Dalam seminggu, album ini terjual sekitar 500.000 copy.

Album ke empat, self titled-PADI, rilis 9 Mei 2005. Album ini disebut-sebut sebagai album kelahiran PADI kembali. Semangatnya, kerjasamanya, konon dibuat seperti ketika PADI bikin album pertama kali. Di album ini, PADI banyak berkolaborasi dengan musisi senior seperti Bubby Chen (Pianis Jazz), Abadi Soesman (Pemain Keyborad), dan Idris Sardi (Pemain Biola). Ada sebuah lagu yang dijadikan Original Soundtrack sebuah film Indonesia-Ungu Violet, yaitu lagu berjudul “Menanti Sebuah Jawaban”.

Selain keempat album regular diatas, PADI juga pernah bikin album-album kompilasi seperti Official Songs World Cup (lagu Work of Heaven, 2002), Album rohani Family Songs Hadad Alwi (Doaku, 2003), Tribute to Ian Antono (Saksi Gitar Tua, 2004), dan album sosial untuk korban Tsunami di Aceh “Kita Untuk Mereka” (lagu 26 Desember, 2005).

Dari Berbagai Sumber.

10 Gitaris Wanita Indonesia

2011-12-18T14:15:00.000-08:00

Berikut 10 kartini piawai gitar seperti dikutip dari Potret.org;

1. RISA RIANZI
Selain memiliki wajah cantik, gitaris bernama lengkap Prisa Adinda Arini Rianzi ini menguasai permainan gitar di atas rata-rata. Musik bergenre metal yang dihasilkan dari senar gitarnya merupakan hasil inspirasinya dari band-band dunia yang difavoritkan, seperti God Forbid, Trivium, As I Lay Dying, Killswitch Engage, Shadows Fall, Megadeth, Slayer, Unearth, Lamb of God, The Black Dahlia Murder. Gadis kelahiran Jakarta, 6 Januari 1988 ini pun sempat terpilih menjadi gitaris Sheila On 7 sebagai additional player untuk promo album SO7 di bulan Juli 2006, serta gitaris J-Rock untuk lagu Kau Curi Lagi pada Agustus 2007. Perjalanan karirnya cukup menarik, apalagi di awal bermain gitar, ia hanya berbekal les karena ingin mengalahkan temannya. Hingga akhirnya Prisa berhasil, dan pada Juli 2008, ia merilis album solo pertamanya bertajuk PRISA - bukan hanya sebagai gitaris tapi juga ikut menulis beberapa lirik.

2. MITHA THE VIRGIN
Gadis bernama lengkap Cameria Happy Pramita ini lahir di Jakarta, 2 Januari 1986. Sejak beranjak remaja ia sudah menguasai gitar. Bahkan saat masih SMP ia sudah mulai ngeband bersama teman-temannya. Mitha sempat juga membentuk band bernama Million Sekarsari dan menggantikan posisi Ayu Ratna di Garasi Band untuk sementara waktu. Perjalanan karirnya cukup menjanjikan saat diambil Ahmad Dhani. Ia didaulat menjadi gitaris The Rock versi Indonesia yang menjadi trigger lonjakan karirnya. Sukses di The Rock, Mitha dipercaya membentuk grup yang masih di bawah asuhan Dhani bernama The Virgin. Di sini karirnya makin pesat hingga diambil untuk bernyanyi bersama Mulan Jameela di lagu Cinta Mati II dan Cinta Fitri. Proyek Dhani lainnya yakni T.R.I.A.D. juga mengambil Mitha sebagai gitaris.

3. TASHEA NICOLE DELANEY
Berawal dari kecintaannya mendengarkan band-band classic rock seperti Led Zeppelin, Skid Row, hingga Motley Crue sejak kecil, Tashea jatuh cinta pada suara gitar dengan warna metal. Gadis kelahiran Jakarta, 10 Juli 1988 ini pun belajar sendiri secara otodidak, dan akhirnya mendirikan sebuah band bernama Painkiller pada 2003 dan meluncurkan album indie. Gadis blasteran Texas-Medan ini juga telah menghasilkan album kompilasi METALIK KLINIK 9. Pada tahun 2008, Tashea didaulat menjadi mentor lagu berbahasa inggris milik band Radja, yang akhirnya membawanya menjadi model video klip Sama-Sama Suka milik Ian Kasela dkk dan terlibat dalam berbagai konser Radja.

4. CHUA KOTAK
Cewek kelahiran Makassar, 3 April 1988 ini sudah mulai mengenal dunia musik sejak duduk di bangku SMP di kota kelahirannya. Gadis bernama lengkap Swasti Sabdastantri yang akrab dipanggil Chua, makin mengibarkan sayap ketika berkuliah. Ketika tampil di salah satu acara bersama band kampusnya, Chua memikat hati seorang manajer band indie V-Mail - band yang waktu itu dinaungi Mitha The Virgin. Ia kemudian direkrut V-Mail dan tampil di beberapa acara. Tak lama kemudian, karir Chua kian berkembang. Ia diangkat sebagai bassist Kotak dalam pembuatan album kedua. Chua merupakan pembetot bass ketiga Kotak setelah ditinggalkan Prinzes 'Icez' Amanda yang sekarang menjadi personel T.R.I.A.D. dan Nissa Hamzah yang hijrah ke Omelette.

5. PRINZES 'ICES' AMANDA
Icez mengawali karirnya dengan mengikuti audisi bassis di The Dream Band. Saat itu ia begitu yakin dengan bakatnya sebagai pembetot bass yang memiliki skill di atas rata-rata. Performanya yang memukau membuatnya meraih predikat sebagai bassis terbaik. Gadis kelahiran Bandung, 8 Juni 1987 ini sempat menjadi bassis band Kotak dan akhirnya diambil Ahmad Dhani sebagai bassis The Rock Indonesia.

6. DODO D'CINNAMONS
Bernama asli Diana Widoera, Dodo merupakan salah satu pendiri resmi D Cinnamons pada 2004 lalu. Tidak hanya di gitar, Dodo juga berperan sebagai vokalis. Suaranya yang berat tak sedikit membuat orang terkagum-kagum. Apalagi dengan lantunan gitar akustiknya jika sudah mulai bermain. Dodo bisa dibilang jadi salah satu gitaris plus vokalis yang patut dilirik.

7. QOQO SHE
Nama lengkap cewek manis ini adalah Qotrunnada Fitriana. Kehadiran Qoqo di SHE berawal dari pergantian Jesica Lindross yang harus mengikuti sang suami ke Finlandia. Qoqo langsung dipercaya memegang gitar elektrik dalam lantunan lagu-lagu apik SHE. Personel terbungsu tersebut mampu memberikan nuansa rock pada grup musik ini yang membuat album kedua mereka berwarna beda ketimbang sebelumnya. Banyak yang bilang juga kalau Qoqo lebih garang ketimbang Jesica.

8. OPPIE ANDARESTA
Muncul di belantika musik tanah air dengan gitar dan suara merdunya, wanita kelahiran Jakarta, 20 Januari 1973 ini langsung mendapat tempat di hati pecinta musik. Lima album sudah ia hasilkan dari tahun 1993. Perjalanan karirnya cukup mulus. Sayangnya, Oppie jarang terdengar lagi. Terakhir di tahun 2009, ia 'hanya' meluncurkan satu single berjudul I'm Single, I'm Very Happy. Single ini diluncurkan - tanpa album, sebagai rasa prihatin Oppie terhadap maraknya pembajakan di negeri ini.

9. NISSA OMELETTE
Nama aslinya Tjut Faranissa Bachrumsyah. Bassist satu ini lahir di Jakarta, 22 April 1989 dan tercatat sudah bergabung dengan bermacam-macam band seperti Aria Grands, Telor Ceplok, Music School All Stars, Kotak, hingga akhirnya bermuara di Omelette. Awalnya, Nissa mengenal musik sejak masih balita. Maklum saja, sang mama ternyata adalah salah satu personel Aria Band yang laris di TVRI di era 1980-an. Dari situ ia pun diarahkan untuk mengenal musik lebih jauh. Ia diminta mendalami piano. Namun lama-kelamaan piano tidak membuatnya jatuh cinta, dan akhirnya ia tertarik pada bass di kelas 6 SD. Seiring karirnya, pada tahun 2005 akhir, Nissa ditawari Thomas Ramadhan di album BASS HEROES yang di bawah asuhan Sony BMG - dan tampil di lagu Rush.

10. JOJO DRAVEN
Mungkin nama Jojo jarang dikenal di Indonesia. Maklum saja, penyanyi berdarah Jawa ini lebih dikenal di luar negeri. Karirnya dimulai menjadi keyboardis beberapa band rock, sebelum akhirnya pindah ke Amerika di mana ia menimba ilmu musik di Musicians Institute in Hollywood, California. Pada tahun 1996, gitaris bernama Josephine Soegijanty ini bergabung dengan band cewek bernama Phantom Blue. Ia menggunakan nama aslinya, Josephine, hingga akhirnya band itu bubar pada 2001. Dan di Juni tahun yang sama, Jojo bersama penggebuk drum Linda McDonald, vokalis Jenny Warren, bassis Melanie Sisneros, dan gitaris Sara Marsh (mantan personel Bandit) membentuk sebuah tribute band bernama The Iron Maidens. Ini adalah band tribute wanita satu-satunya di dunia kepada Iron Maiden. Di sini ia menjadi Adrienne Smith, versi wanita gitaris Iron Maiden, Adrian Smith. Prestasi yang dirainya yakni tiga Rock City Awards sebagai Best Female Guitarist. Tahun 2005, Jojo meninggalkan The Iron Maidens dan mengejar karir bersama suaminya, Danny Draven, mengerjakan komposisi untuk score film.

http://samudrabirucinta.blogspot.com/2011/04/10-gitaris-wanita-indonesia.htmlSamudra

10 band metal paling keren

2011-12-18T14:09:00.000-08:00

10. NAPALM DEATH

Napalm Death adalah sebuah band grindcore/death metal yang paling bertahan lama, mereka berasal dari Birmingham, Inggris. Mulanya band dibentuk di desa Meriden dekat Birmingham, Inggris pada tahun 1981[4] oleh Nicholas Bullen dan Miles Ratledge, dengan nama band awal Civil Defence. Band-band baru yang influenced dari mereka seperti : Catherdal, Carcass

9. DEATH

Death adalah band death metal Amerika yang paling berpengaruh, didirikan oleh vokalis sekaligus gitaris Chuck Schuldiner. Pada tahun 2001, band bubar karena kematian Schuldiner.

Mereka di akui sebagai salah satu grup paling berpengaruh di genre death metal. Debut album band “Scream Bloody Gore” dianggap sebagai pola genre tersebut, dijelaskan oleh para kritikus sebagai “Dokumen prototype pertama death metal”. Hanya Schuldiner salah satu orang yang pertama tersisa di band dari awal hingga akhir. Para penulis biografi musik telah menganugerahi Schuldiner sebagai “bapak death metal”.

8. SLAYER

Slayer adalah grup musik thrash metal Amerika Serikat, dibentuk pada tahun 1982 oleh Jeff Hanneman dan Kerry King di Huntington Park, California. Kelompok ini telah menelurkan 10 album studio, 2 album live, dan 1 boxed set. Mereka mulai terkenal di tahun 1980-an terutama setelah album mereka Reign in Blood (1986). Bersama dengan Metallica, Anthrax, dan Megadeth mereka adalah 4 besar band thrash metal.

7. MANOWAR

Manowar adalah band beraliran power metal yang mana lirik mereka sering berisikan tentang fantasi dan bagaimana menjadi seorang pejuang. Kalau didenger-denger, punya kesamaan seperti band-band sejenis setelah mereka : Hammerfall, Dragonforce.

6. CELTIC FROST

Celtic Frost adalah pelopor band beraliran gothic metal yang paling pengaruh. Berbeda dengan progressive metal di mana percobaan dilakukan terutama dalam complex rhythms dan struktur lagu dan mempertahankan instrumen traditional, mereka menggunakan suara-suara yang tidak lazim.

5. MOTOR HEAD

Motörhead adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Lemmy Kilmister. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal et Thrash Metal.

4. METALLICA

Metallica didirikan pertama kali di Los Angeles – Amerika Serikat dengan nama The Young of Metal Attack. Beberapa bulan kemudian grup ini berganti nama dengan Metallica yang konon merupakan gabungan kata Metal dan Vodca. Nama Metallica sendiri sebenarnya adalah nama yang diusulkan untuk sebuah majalah musik yang dicuri oleh Lars Ulrich sebelum majalah tersebut mendapat nama tersebut. Cliff Burton (sang bassis) meninggal dalam kecelakaan bus 27/9/1986, posisinya digantikan oleh James Newsted, bassis dari grup Floatsam and Jetsam.

3. IRON MAIDEN

Iron Maiden adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Steve Harris. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Vokal Bruce Dickinson yang sangat kuat benar-benar menguatkan band ini. Lirik lagu mereka catchy dan memorable.Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal. Band-band baru banyak yang terinspirasi dari mereka seperti : Bullet for My Valentine, Chilrdren of Bodom

2. JUDAS PRIEST

Judas Priest adalah salah satu kelompok musik heavy metal paling berpengaruh. Band ini didirikan pada 1969 di Birmingham, Inggris oleh K.K. Downing dan Ian Hill. Formasi klasik mereka termasuk vokalis Rob Halford, gitaris K.K. Downing dan Glenn Tipton, dan bassist Ian Hill. Lagu mereka Painkiller, You’ve got another thing comin’, and Breaking the Law sangatlah classic dan keren. Salah satu band beraliran sport metal terbaik sepanjang masa.

1. BLACK SABBATH

Black Sabbath adalah kelompok musik dari Inggris yang dianggap sebagai salah satu pendiri aliran musik heavy metal pertama. Didirikan oleh Ozzy Osbourne (vokal), Tony Iommi (gitar), Geezer Butler (bass) dan Bill Ward (drum), mereka telah mengalami sekian banyaknya pergantian personel sehingga pada satu saat hanya Iommi yang tersisa dari formasi awal. Black Sabbath juga telah beberapa kali mengadakan reuni dengan mantan-mantan anggotanya, baik di atas panggung maupun di studio rekaman. Saat ini status mereka adalah vakum, dengan masing-masing anggota berkonsentrasi pada solo karirnya.

source: http://temperer.wordpress.com/2010/05/01/10-band-metal-paling-berpengaruh/

Sejarah Industri Musik dan Rekaman Indonesia

2011-12-18T11:52:00.000-08:00

sumberphoto: http://tribunnews.com

Menurut catatan Bens Leo (Newsmusik, 04/2000), sejarah industri rekaman di Indonesia berawal dari dua tempat: Lokananta di Surakarta dan Irama di Menteng Jakarta. Lokananta adalah milik pemerintah, dan melahirkan lagu-lagu daerah. Sementara Irama, banyak melahirkan lagu-lagu hiburan. Nama-nama seperti Rachmat Kartolo, Nien Lesmana, sampai Patty Sisters pernah rekaman di sana, yang awalnya hanya sebuah studio kecil di sebuah garasi di Menteng, Jakarta Pusat. Peristiwa rekaman itu terjadi di ujung tahun 1950-an hingga memasuki tahun 1960-an.

Memasuki awal 1970-an, di daerah Bandengan Selatan Jakarta Kota, Dick Tamimi mendirikan studio rekaman Dimita. Studio rekaman ini juga menjadi pioner rekaman lagu-lagu pop, karena di tempat ini nama-nama tenar Koes Bersaudara, Panbers, Dara Puspita, Rasela, lahir. Keunikan Dimita, rekaman harus berhenti karena ada kereta api lewat. Pada saat itu, teknologi rekaman pun masih me- ngandalkan jumlah track yang kecil, 8 tracks. Karena terletak di pinggir rel kereta api, proses rekaman harus dilakukan begitu lama.

Setelah itu muncul raja studio rekaman Indonesia, dan kelak dianggap sebagai produser legendaris yang menguasai pangsa pasar terbesar di Indonesia, yakni Yamin yang memiliki studio rekaman Metropolitan, kini Musica Studio dan Eugene Timothy yang memiliki Remaco. Remaco pernah menjadi perusahaan rekaman ter besar di Indonesia, dengan akses kuat ke pergaulan di dunia rekaman Internasional. Di Remaco, lahir nama-nama besar Bimbo, D’Lloyds, The Mercy’s dan kelak Koes Bersaudara yang pada tahun 1967 berubah nama menjadi Koes Plus pun pindah ke tempat ini.

Tatkala Remaco ambruk pada awal tahun 80-an dan Eugene tinggal mengandalkan sejumlah master rekaman yang masih dimilikinya, baik sejak di era rekaman piringan hitam maupun kaset rekaman, Musica ganti menunjukkan dominasinya. Dengan caranya sendiri, banyak sekali artis musisi yang mampu bertahan lama, dikontrak jangka panjang oleh Musica. Sebagai contoh adalah Chrisye, yang dimulai dari jaman album solo Sabda Alam (1978) sampai album Badai Pasti Berlalu (1999), direkam sebagian besar di Musica.

Dekade terakhir, industri musik dan rekaman Indonesia diwarnai kehadiran cabang BMG, Universal, EMI, Warner Music Indonesia dan Sony Entertainment, lima industri musik kelas dunia. Lima raksasa ini kira-kira mendapatkan 40-50 persen dari omzet industri rekaman Indonesia. Total omzet industri musik di Indonesia sekitar Rp 850-900 miliar per tahun dimana 40 persen untuk musik asing, yang royaltinya dikuasai kelima perusahaan tersebut. Sedang sisanya, sekitar 60 persen untuk musik Indonesia.

Ancaman terhadap industri musik dan rekaman di tanah air adalah persoalan pembajakan kaset dan CD yang meningkat tajam. Bahkan menurut Asosiasi Industri Rekaman Indonesia (Asiri) beberapa waktu lalu, pembajakan itu mencapai hingga 500%. Sementara itu, dengan kehadiran internet dan teknologi MP3, kini lagu-lagu kesukaan kita dapat didapatkan dengan mudah dan murah. Bisa dibayangkan, dalam satu CD MP3 yang dapat dibeli dengan harga kurang dari Rp 10 ribu, ratusan lagu artis kesukaan dapat kita nikmati.

Ramainya pembajakan, menemukan solusinya dengan perkembangan industri telekomunikasi yang bergerak signifikan. Beberapa yang membuat industri musik dan rekaman tetap bergeliat di antaranya adalah ringtone dan, khususnya, ring back tone. Ini cukup menarik. Sebab RBT merupakan layanan yang diberikan pemakai ponsel untuk diberikan bagi lawan bicara yang ingin menghubunginya, dengan menggantikan bunyi yang sekadar ” tut….tut…tut…” menjadi beragama lagu sesuai pilihan si empunya. Dengan harga berlangganan Rp. 5 ribu – Rp. 7 ribu per lagu per bulannya, bisa dibayangkan berapa duit yang berputar dari layanan ini. Beberapa waktu lalu, ketika lagu Mbah Surip ” Tak Gendong” mewabah, disebut-sebut RBT dari lagu ini menghasilkan uang milyaran rupiah, meski yang didapat Alm. Mbah Surip ‘cuma’ sedikit. Tentu bukan cuma “Tak gendong” lagu-lagu yang masuk jajaran “Top 40″, bahkan lagu religius yang dinyanyikan Oppick, seperti “Tombo Ati” atau yang berbau nasionalis seperti “Kebyar-Kebyar”-nya Gombloh, juga kebagian rejeki.

Ya, pengguna telepon seluler yang sekitar 160 juta orang tentu saja merupakan pasar yang ‘manis’. Tak heran, jika disebut-sebut, industri musik dan rekaman cukup diuntungkan dari industri dan telekomunikasi–kalau tak mau dibilang berhutang budi. Apalagi, yang cukup menarik adalah, RBT tidak bisa dibajak, sehingga HAKI begitu dijunjung alam layanan ini. Meski, soal pembagian, mungkin masih belum ada keseimbangan, antara pihak-pihak yang terlibat.

sumber : http://hsutadi.blogspot.com/