4:3 / 16:9 El blog de Antara

La lista del fin del mundo (1)

2012-12-21T00:02:00.000-05:00

1. Girls

Mis niveles de fangirleo con esta serie son literales gracias a su nombre. No recuerdo haber visto algo con más emoción durante 2012 ni esperar con más ganas su continuación en 2013. La sensación de estar asistiendo a un cambio en la narrativa televisiva postfeminista y la estética de la generación actual no se me va por más críticas en contra que lea o amigos que me digan casi disculpándose "no me gusta".

Hannah Horvath, Marnie Michaels, Jessa Johansson y Shoshanna Shapiro son lo que más disfruté este año en televisión. Sus asuntos amorosos, profesionales, aspiracionales y de identidad me interesan totalmente. Lena Dunham, su creadora, está llamada a dejar una huella imborrable en este tiempo y creo que lo está consiguiendo.

Y así termina mi listita del fin del mundo. Espero que mañana estemos todos vivos, que 2013 trae muchas cosas para ver y babear. Tenía el mundo que amenazar con acabarse para que yo volviera a escribir, pero fue un gusto calentar un poco el brazo con estas entradas diarias. Que alguien me obligue el otro año a venir por aquí más seguido. Como vemos, nunca faltan cosas que comentar. ;)

La lista del fin del mundo (2)

2012-12-20T05:00:00.000-05:00

2. Mad Men

Volvió en 2012 esta joya de la televisión actual con un nuevo Don Draper, el Zou Bisou Bisou en boca de una de las mías, Jessica Paré, un Pete tomando el papel de Don en varios sentidos, Betty ausente pero siempre al acecho, Pryce endeudado, Sterling drogado, Peggy abandonando el nido, Joan probando que la doble moral puede jugar a tu favor, Sally demostrando que la mojigatería también se hereda.

Yo lo disfruté todo, todo, todo. Amo absolutamente cada segundo de esta serie y su más reciente temporada no fue la excepción. El futuro está a la vuelta de la esquina y yo espero que en 2013 podamos cerrar con altura esta fantástica obra maestra televisiva de nuestros tiempos.

La lista del fin del mundo (3)

2012-12-19T08:00:00.000-05:00

3. Peliculitas

Mi sueño dorado no es dirigir una película como In the mood for love. Mi sueño es hacer una peli conmovedora, indie, tierna y sencilla. Bueno, In the mood for love es todas esas cosas pero también es una obra maestra. Para los que todavía me siguen, lo que quiero decir es que a veces hay filmes que no son una obra maestra pero que igual tocan tu vida, tu cabeza y tu corazón de alguna manera. En 2012 vi algunas de ellas y voy a recomendarlas.

Friends with Kids

De la escritora de Kissing Jessica Stein, Jennifer Westfeldt, llega esta comedia romántica sobre los años en que uno se establece y la rutina o los hijos se tragan tu vida amorosa y social. Un reparto genial y entrañable para mí, la esperé con ganas y no me defraudó.

The Five-Year Engagement

Y lo que pasa después del beso final en las típicas comedias románticas sigue ocupando las pelis actuales. Emily Blunt, Jason Segel, Chris Pratt, Alison Brie, Mindy Kaling, y en la producción, Judd Apatow, el mismo de mi adorada Girls. Comedia honesta y divertida sobre la cotidianidad y el amor de larga duración.

Your Sister's Sister
Otra vez Emily Blunt, esta vez acompañada de Rosemarie DeWitt y Mark Duplass. Enredos y relaciones entre todos los personajes, divertida y bonita, una obra natural, honesta y, si me permiten, realista. A mí me gustó.

Take this waltz

Otra historia sobre lo que pasa después de los finales felices, el eterno retorno de las relaciones amorosas. Este drama íntimo y un poco duro de la talentosa Sarah Polley me aburrió al principio por su historia de adulterio, pero luego su metáfora y su color me aportaron una gran reflexión sobre el hastío y nuestra era del vacío.

Pitch Perfect

Mi Easy A de este año. Es hilarante, tierna, romántica y musical. Muy interesante ver que los referentes de todas estas comedias adolescentes son las pelis de los 80 que tanto amo. Para reírse y cantar, para ver gifs en tumblr por días y repetir varios momentos memorables.

The Perks of Being a Wallflower

Maravilloso film dirigido y montado con sensibilidad y buen gusto. Quedan grandes frases del libro en el que está basada, escrito por el mismo Stephen Chbosky, su director y guionista. Inspiradora y original, me encantó a niveles que todavía no alcanzo a comprender.

Seeking a Friend for the End of the World

Esta dramedia improbable sobre la búsqueda de los sueños perdidos y las cosas reales que encontramos por el camino, nos demuestra que en ocasiones el fin del mundo no es otro que la oportunidad perdida y el amor mal invertido. Keira Knightley y Steve Carell, una pareja con poca química entre sí, acaso un mensaje más que nos manda esta película. Inteligente y hermosa.

La lista del fin del mundo (4)

2012-12-18T07:00:00.000-05:00

4. La despedida de Amy Pond

No recuerdo haber llorado tanto desde el momento blondie en el final de Lost. Empecé a ver el episodio y me parecía bonito pero no espectacular. Estaba lista para despedir a Amy, había tomado previsiones en mi corazón y me alejaba cada vez más de ella y su insoportable maridito.

Pero ahí estaba, la despedida aguardaba tranquila al final del 7x05 de Doctor Who. Y vino de la manera más conmovedora, potente, rompedora, coherente y tierna: Amelia Pond.

No llegan a imaginarse ustedes lo que fue para mí leer esa última página con el Doctah y querer, como le dice ella, que devuelva un poco de esperanza a esa niña que todavía tendría algún tiempo más por esperar. Allí, con ella, termina esta historia, justo donde empezó.

*llora desconsoladamente*

La lista del fin del mundo (5)

2012-12-17T08:00:00.000-05:00

5. Hit & Miss

Es muy buena. No es lo que creen. Es hermosura técnica. Es profundidad dramática. Grandes personajes. Fantástica banda sonora. No diré más. No hay que saber más. No hay que leer reseñas. No hay que ver el trailer. Hay que disfrutar esta miniserie británica de 6 episodios. De lo mejor de mi 2012.

La lista del fin del mundo (6)

2012-12-16T10:37:00.000-05:00

6. The Newsroom

Volvió la pluma de Aaron Sorkin a nuestras pantallas y, como fan eterna de The West Wing y Studio 60, no podía estar más feliz de ver el detrás de cámaras de un noticiero de televisión.

El idealismo y moralina de la serie, con la que trata de aleccionar a los norteamericanos Sorkin, parecen sacados de los 90, y la crítica, niños imberbes que poseen el poder de que alguien los lea, se incomodan en sus butacas de cinismo y desesperanza, descalificando lo que hace algunos años habrían encumbrado. Tiene ironía que lo mismo pasa en la serie: hemos perdido las ganas de hacer las cosas bien y aunque todos reconocemos cuál es el modo correcto, cuando alguien lo hace, no gusta. A mí todo esto me hace reflexionar.

Hubo episodios que me emocionaron, hubo otros que me aburrieron, hay personajes y diálogos para todos los gustos, los personajes femeninos no me molestan más que los masculinos y menos en virtud o detrimento de su género. Lo que hace o dice MacKenzie McHale no caería tan mal de ser un hombre, Sloan Sabbith debería ser lesbiana, Don Keefer debería dejar de aparecer. Vamos, como la vida misma.

Con un montón de gente que me gusta en su reparto, la segunda temporada de The Newsroom además promete la presencia de Grace Gummer y Rosemarie deWitt. Yo no puedo esperar más por ella.

La lista del fin del mundo (7)

2012-12-15T09:57:00.000-05:00

7. 30 Rock / Parks & Recreation

Están juntas en esta lista porque las veo juntas, tienen el mismo lugar en mi corazón y porque nunca puedo decidir a cuál de las dos quiero más. Y eso también aplica para Tina y Amy.

El tema con las comedias es reírse. Reírse mucho. Y yo lo hice este año por montones gracias a estas dos series, en ocasiones varias veces por minuto.

Tina Fey y Amy Poehler son, posiblemente, las dos humoristas femeninas más divertidas y talentosas de la actualidad, que, encima, tienen una química impresionante cuando comparten set y las une el cariño de la amistad verdadera. (Igual y espero que se casen xD)

Los de los Globo de Oro tampoco pudieron decidir entre las dos y por eso invitaron a ambas a presentar la gala de la edición No. 70 de estos premios y matarnos de risa para que no nos importen ni los nominados ni los ganadores.

Por esto, sólo por esto... ¡el mundo no se puede acabar antes de 2013!

La lista del fin del mundo (8)

2012-12-14T08:05:00.000-05:00

8. The Mindy Project

Ah, Mindy, cómo me has hecho reír. Tu obsesión con la comedia romántica, con narrar tu vida con voz en off mientras todos te escuchan, con creerte Sandra Bullock como todas nosotras; así, pasadita de peso, sin una belleza clásica, pero con todo el sex appeal que te da el ser protagonista de tu propia vida, me has atrapado del todo.

Ah, la estela de Bridget Jones todavía tiene el poder de alcanzarme, y los gifs que se pueden sacar de cada episodio son de enmarcar. Alocada y con malos hábitos, Mindy Kaling ha entrado en mi lista personal de heroínas que no hacen más de 20 minutos en la máquina de trotar al mes, pero que lejos de avergonzarme me hacen querer reírme de mí misma a carcajadas, acostada en el piso de mi oficina, preferiblemente.

La lista del fin del mundo (9)

2012-12-13T08:02:00.000-05:00

9. The girl with the dragon tattoo

En algún momento de 2011, leí las tres novelas de Stieg Larsson y las tres adaptaciones cinematográficas que Suecia hizo de ellas. Y digo un momento porque no pudieron haber pasado más de 10 días entre que leí la primera línea y puse stop a la tercera película, pero así como me emocioné con el universo Millennium, su vertiginosidad, emoción, detalle y el potente personaje de Lisbeth Salander, así también tuve que aceptar que las películas suecas no eran ninguna maravilla y que no se sostenían por sí mismas en mi listita personal de cine que me encanta disfrutar.

Cuando David Fincher hizo la versión americana del primer libro, con un casting más que delicioso, y una narración más a la altura del best-seller en el que estaba basada con momentos que a mi parecer estaban mejor adaptados, sólo tenía una duda: ¿me gustaría el personaje de Lisbeth encarnado por alguien que no fuera Noomi Rapace? Resultó que sí, que Rooney Mara me convenció del todo, me ofreció una interpretación atrapante y del todo interesante, que me hace desear la segunda película con ganas enormes.

Así que qué diablos, The girl with the dragon tattoo es una de mis películas de 2012, por blockbuster que sea y por repasada que tuviera la historia ya en mi mente y mis ojos.

La lista del fin del mundo (10)

2012-12-12T09:30:00.000-05:00

10. La quinta temporada de Fringe

Relaciones importantes entre los personajes, homenajes al universo Fringe, reencuentros, despedidas y muchas emociones, la nueva temporada no desluce como final de la serie y supera con creces las expectativas, después de promos y fotos con la amenza de una trama sobre la invasión Observer.

Sí hemos asistido a tal invasión, pero de una forma personal, casi íntima. Pocos personajes siempre en escena, siempre barajando los mismos sentimientos entre ellos y materializando el terror o el triunfo en singular. No es una temporada tan larga ni procedimental como es habitual, pero creo que todos los elementos que han hecho grande y amada esta serie están allí.

Toca esperar, claro, a que la mayoría de cabos queden atados, pero por ahora yo la estoy disfrutando como antes y, preparándome para sufrirla hacia su final. Duele, se nos va una gran heroína y sus geniales amigos.

La lista del fin del mundo (11)

2012-12-11T08:02:00.000-05:00

11. L.G.B.T.

Mientras las lesbianas del mundo viven pendientes de lo que NO sucede en Rizzoli & Isles o Glee, yo mi tiempo de diversidad audiovisual lo invierto en otro tipo de series y películas en donde SÍ suceden cosas. Hoy quiero contarles de algunas que vi este año, un pequeño comentario de cada una:

Lip Service, la serie británica, regresó con una tragedia, pero unos guiones mucho mejores que los de su primera temporada. Empaticé mucho más con sus personajes, me enamoré de varios que no me gustaban antes y detesté otros que solían ser mi adoración. En conclusión, disfruté mucho mucho lo que les iba pasando a las chicas y tuve que admitir que quedará un gran vacío si no regresan. Las escenas de sexo, ya saben, son de primera; y la anticipación de un beso, una mirada enamorada, un éxito conseguido, también tienen lugar aquí y en nuestros corazones.

Weekend es un delicioso y sencillo film de Reino Unido que recrea el encuentro romántico entre dos personas, dos chicos, Russell y Glen, durante un fin de semana. De esas historias de amor que son eternas así sólo duren un breve periodo de tiempo. Muy honesta, profunda y bien actuada, me pareció muy hermosa y me dejó una gran sensación. Gracias a Romina por la recomendación.

Tomboy es una película que retrata de forma magistral, natural y maravillosa los juegos y realidades con su identidad sexual de una niña de 10 años que se reinventa como un chico durante unas vacaciones. Película necesaria donde las haya, para todo el mundo, no sólo para los miembros de la comunidad lgbt. Mucha sensibilidad tiene la directora francesa Céline Sciamma para contarnos esta historia, notable en su cinematografía, casting y dirección de los pequeños actores.

Kyss mig, película sueca que cuenta una historia que no es nueva ni original, pero que me atrapó por la química entre sus protagonistas. No hablo de absoluta pasión y arrebato desde que se ven por primera vez sino todo lo contrario. Creo que lo que me conmovió fue ver los pequeños pasitos, miradas, decisiones, renuncias de cada personaje, cuando el corazón está encendido por dentro. La disfruté mucho, no está a la altura de las dos anteriores, pero todo es muy bonito de ver. Importante también lo que sucede con los padres.

Chicago Fire ha dado la sorpresa de la temporada. No, no por su calidad como serie (aunque igual algo tiene de Third Watch y espero que dure varias temporadas) sino por el respeto y frescura con el que está presentando a Leslie Shay, una paramédico lesbiana, y sus andares en lo profesional, amistoso y amoroso. La historia, hasta ahora, va muy bien, y el interés romántico con pasado tormentoso es la adorable Shiri Appleby, quien también saldrá en Girls el año entrante si no se acaba el mundo. Yo me salto todo lo demás, pero lo que le pasa a estas dos no me lo pierdo por nada. (Ya he visto que el fandom está shippeando a la rubia con la que NO es homosexual, no aprenden)

La lista del fin del mundo (12)

2012-12-10T08:07:00.000-05:00

12. El regreso de Dexter

Despedimos la quinta temporada con una cortina infame, que de haber sido traspasada habríamos podido saltar perfectamente al primer episodio de la séptima. La pasada, innecesaria y mal escrita, me cabreó a niveles imperdonables. Pero como Dexter es una de mis series favoritas, siempre le daré una oportunidad. Y ha valido la pena, porque ha regresado muy bien.

Debra ya sabe quién es Dexter y ahora sí encuentro creíble su potpurrí de sentimientos hacia él. Pero ha sido muy importante que no redujeran la conexión entre ellos a un asunto romántico, como sugerían en la sexta temporada, pues si hay algo interesante de analizar en su lazo de hermanos es el haber sido criados por una persona que hizo a uno un guardián de la norma legal y a otro, un guardián de un código que le permitiera escapar de ella. Así las cosas, son hijos del mismo hombre cuidadoso, que inevitablemente les ha conducido por caminos opuestos.

Me gusta para donde va, que es para donde creía que iba al final de la quinta: la comprensión de sí mismo como el asesino que es, sin justificaciones. ¿Llevado por el amor a una mujer, por la sinceridad que le debe a otra? No lo sé, pero esto termina con la muerte de alguna, creo yo. Pero hay tantos personajes que podrían morir esta temporada (sumo a Debra y Hannah, LaGuerta y Quinn), algunos ajustados a su código, otros por la orden de las circunstancias, que pienso si los escritores darán esta responsabilidad a Dexter y dejarán, por fin, de estirar más la pita. Ah, Showtime, que te conozco y te quiero, pero ya es hora de que también tú rompas el código.

La lista del fin del mundo (13)

2012-12-09T04:02:00.000-05:00

13. Homeland

A finales del año pasado conocimos esta serie de televisión que se consolidó en 2012 y que regresó para darnos tantas emociones como podamos ser capaces de soportar.

Y eso es Homeland: Lo que piensas que NO ocurrirá, va y pasa. Y no en el final de temporada sino ya mismo. Lo que sea que imagines que puede ser posible entre los personajes, desde el primer episodio, pero que en el fondo creas que no serán capaces de mostrarte, es justo lo que sucede. Esta lista estaría incompleta sin ella, siempre le debí un post pero todo el mundo sabe que es una de mis consentidas de este año.

Entre una bipolar capaz de cualquier cosa y un marine suceptible de manipulación, todo puede suceder. Piensen siempre en esto cada vez que su mente trate de explicar alguna acción imposible de sus protagonistas: ella está loca y de él nunca sabremos de qué lado está. Así, desde el 1x01 y todavía.

Si el mundo no se acaba, por ahí y da igual porque moriremos de un infarto viendo uno de sus episodios.

La lista del fin del mundo (14)

2012-12-08T09:07:00.000-05:00

14. El episodio 9x05 de Grey's Anatomy

Cuando llevas tantos años viendo una serie, sea que la disfrutes o que la hayas arrojado varias veces contra la pared, tu relación con ella es bastante cercana y diría que casi íntima. Si has deseado encontrarte a su creadora para golpearla pero de todas maneras no puedes dejar de ver su serie, entonces es que tienes problemitas. Y eso, precisamente, es lo que me pasa con Grey's Anatomy.

Alguna vez la dejé por un tiempo para después tragarme 15 episodios pendientes de casi una sentada, otras veces juraba que nunca más la vería pero regresaba llamada por alguna de esas locuras-asesinatos-muertes-sangre-aviones-cruceros-musicales que se le ocurrían a Shonda y pues un episodio más no era nada y así me quedaba hasta final de temporada con más locuras-asesinatos-muertes-sangre-aviones-cruceros-musicales. Pero en los inicios de la serie, cuando yo todavía veía la tele en la tele y esperaba cada jueves por Sony un nuevo capítulo, yo amaba a Meredith y a Cristina. Así, sencillamente. Y eso fue lo que nos trajo el episodio 5x09: las luchas emocionales, profesionales y personales de estas dos cirujanas y mejores amigas, cada una la "persona" de la otra, después de tanto tiempo, tantas desgracias, cambios y felicidades.

Una forma brillante de hacer un duelo coherente y no ridículo del impacto que sufrieron a final e inicio de la temporada, con el tono y el estilo que ha tenido la serie desde siempre, mezclando el drama, la comedia, los desafíos y la nostalgia. Y hablo de nostalgia, porque con este maravilloso capítulo (no pensé que pudiera referirme a un episodio de Grey's de esta manera, srsly), comprendí que por más que insulte a Shonda por su esquizofrénica imaginación, ya nunca podré apartarme de la estela que estos personajes, los originales, han dejado en mí.

Y, después de todo, el otro día atando cabos recordé que en E.R. también mataron, mocharon piernas y brazos a granel, y que la razón por la que yo la recuerdo con tanto amor es, puntualmente, por la nostalgia. Ahora que he mirado atrás, y que aplaudo los aciertos de Grey's Anatomy por hacer lo mismo, he comprendido, de verdad y sin oponer resistencia, que nunca dejaré de verla.

Si esto no es una señal del fin del mundo, no sé qué lo es.

La lista del fin del mundo (15)

2012-12-07T09:06:00.000-05:00

Supuestamente no soy mucho de comedia, pero esta lista va a empezar a contradecir eso poco a poco, ya verán.

15. Don't Trust the B---- in Apartment 23 y 2 Broke Girls

Dos jóvenes comedias, la primera es una de las revelaciones de 2012, la segunda ha reafirmado durante todo el año de qué está hecha y cuánto puede durar en antena. Ambas series, con un par de chicas de protagonistas, con un humor negro por un lado y con un humor aún más negro por el otro.

Don't Trust the B---- in Apartment 23 me sorprendió y se quedó. Con una Kirsten Ritter haciendo de una malnacida absolutamente divertida, una mojigata rubia que lo ha perdido todo y el actor que dio vida a Dawson Leery interpretándose a sí mismo, yo tenía que verla. Sí, esos elementos me atrajeron totalmente, porque, como June, soy súper fan y crecí con la serie de Kevin Williamson, pero no esperaba reírme tanto y devorarla con ganas cada semana. El episodio 2x03 "Sexy People" es una absoluta maravilla que todos deberían ver.

2 Broke Girls es insana. No te alcanzas ni a molestar por los chistes de mal gusto cuando ya te estás riendo a carcajada limpia. Esta serie es como comerse 10 cupcakes sin culpa porque ya desde el tercero decidiste que otro día cuidarías tu figura. Y así, repleto y casi sin poder moverte, te entra una onda de ternura que no puedes controlar. Kat Dennings es una diosa y entre más bestialidades diga y haga a uno le queda la impresión de que más arriba en el pedestal está, y su química con Beth Behrs ya sobrepasó los límites del shippeo o la hermandad de corazón.

La lista del fin del mundo (16)

2012-12-06T09:05:00.000-05:00

16. La despedida de House

Una de las mejores series de televisión en abierto nos ha dicho adiós, una que se daba el lujo de ser procedimental y profunda a la vez, entretenida y sesuda, poseedora de una maravilla técnica que he visto en pocas series, la mayoría de cable.

House era muchas cosas. Era una serie con un protagonista que jamás dio su brazo a torcer a pesar de cojear de una pierna, que siempre fue fiel a sí mismo aun cuando su vida tuvo muchos cambios, que lo mismo se enamoró y tuvo la amistad más grande jamás contada pero también fue poseedor de un egoísmo sólo del tamaño de su mente.

House también era Holmes, unos de los más grandes personajes literarios, y el guiño fue hasta el final. Por esos últimos episodios desfilaron casi todos y esto trajo muchas emociones y nostalgia. El cierre cumplió todo lo que la serie representaba y, al mismo tiempo, nos sorprendía al filo del adiós. Eso sí, con dos grandes momentos que no me dieron: el regreso de Cuddy y la muerte de Foreman. xD Pero se les reconoce el esfuerzo por hacer que Remy terminara con una chica. :D

Realmente no tengo más palabras, es para mí difícil volver a pensar que no habrá nuevos episodios de House en 2013. Es como un pequeño fin del mundo.

La lista del fin del mundo (17)

2012-12-05T09:07:00.000-05:00

17. El piloto de Smash

Primero, eso no era un trailer, eso era una orden de ver el piloto. Y luego vino el piloto más redondo de la temporada, un trailer extendido.

Yo canté emocionada, puse las canciones en mi auto todo el día, celebré que NBC compartiera el episodio en Youtube a todo el mundo, escuché la opinión de todos en los podcasts, compartí el video en todas las redes sociales, convencí a amigos de que la vieran, nada podía salir mal... luego vinieron los siguientes capítulos y todos sabemos en lo que se convirtió Smash.

Sin embargo, a pesar de sus equívocos, de su exceso en algunas tramas, de sus siempre importantes personajes insoportables, Smash se despidió en su primera temporada de la misma forma en que llegó: espectacular. No sé si será un bluff, pero sólo por ese piloto yo vi toda la temporada y por ese final tan parecido al piloto veré el inicio de la segunda. Tal vez, sin darme cuenta, termine viéndola entera otra vez y a los cameos increíbles que promete para 2013.

Ella me sigue diciendo Let me be your star (la canción de 2012) y yo le sigo diciendo que sí.

La lista del fin del mundo (18)

2012-12-04T09:04:00.000-05:00

18. The Killing

Nunca estuve en el grupo de los que esperaban un final cerrado en la primera temporada, ni siquiera estuve en el grupo de aquellos que sólo querían saber quién mató a Rosie Larsen. Por lo tanto, ni impaciencia ni decepción.

Yo estaba en el grupo de los que disfrutamos una exquisita historia de dolor y viejos fantasmas, de obsesiones profesionales y personales, de familias destrozadas por el azar o por las decisiones, de los hilos del poder, pero también de los hilos de la fatalidad.

Mucho suspenso y bastantes sobresaltos, había episodios en donde tenía que aguantar la respiración y aplaudir de puro placer por igual, otros en los que me maravillaba de la capacidad de hundimiento de un personaje o el coraje de un actor para interpretarlo.

AMC está decidiendo en este momento si le da una tercera temporada a The Killing en 2013, yo les digo que le den una oportunidad a la segunda si son de los que la abandonaron luego del final de la primera. Fíjense en otras cosas, degusten los detalles, a veces es el bosque lo que no nos deja ver los árboles.

La lista del fin del mundo (19)

2012-12-03T09:02:00.000-05:00

19. Joss Whedon

Con el estreno de The Avengers y The Cabin in The Woods este año en Colombia, volvió a mis ojos la alegría y el ingenio de Joss Whedon, el aclamado autor de Buffy Cazavampiros y a quien amamos todos sus fans y le lloramos cuando cancelaron Dollhouse. Qué bonita oportunidad para discutir con los ~~ardidos~~ anti-fans, digo, para ver su obra en el cine y disfrutar los guiños que nos hace.

Me encantó The Avengers, fue espectacular, entretenida, divertida, llena de emoción, bien escrita y con actores excelentes, de los que destaco no sólo a mi ex-novio Robert Downey Jr. sino al galán de peli independiente por excelencia, Mark Ruffalo, con un Hulk que me llegó al corazón y la cabeza... y con el que me sentí identificada. xD

Con The Cabin in The Woods me divertí otro tanto, normalita al inicio y poco a poco volviéndose más y más Whedon hasta hacerte explotar de risas y placer con paredes llenas de sangre y monstruos raros. ¿Qué no es de terror esta película?, dirán algunos. Yo no sé, yo terminé la peli con una sonrisa gigante y aplaudí con sus giros. Hay que verla, no contarla, por lo que si lo quieren hacer, sólo recomiendo que no esperen lo que los primeros minutos sugieren y disfruten cuando todo se pone un poco de cabeza.

Que sigas vendiendo muchos boletos de cine en 2013, Joss.

La lista del fin del mundo (20)

La lista del fin del mundo (20)

2012-12-02T17:33:00.000-05:00

Este año sólo he venido por mi adorado blog a celebrar su tercer aniversario y a buscar posts viejos para compartir en Twitter, por lo que he ideado un plan antes de que, como predijeron los Mayas, el 21 de diciembre acabe el mundo. Que si pasará, que si no pasará, que hemos entendido mal la profecía, etcétera, es algo de lo que no hablaré ahora, pero ¿qué tal que la lista de lo que más me ha gustado del año 2012 sea en realidad mi listita del fin del mundo?

Pues eso es lo que haré, cosas que amé ver este año y que reseñaré a partir de este post, una cada día, hasta llegar al día 21. Es una forma de retomar el blog y de castigarme, de paso, por haberlo abandonado durante tanto tiempo.

Ahora, pongamos las cosas en su lugar: ¡el mundo igual no se puede acabar porque en enero vuelven Hank Moody, Girls y Enlightened, además de que despediremos Mad Men y Treme, yo terminaré mi Maestría, cumpliré 10 años con el amor de mi vida, visitaré Argentina y haré realidad mi sueño dorado de tener UN solo trabajo! Jajaja

No siendo más, empezamos con la cuenta regresiva...

20. The Good Wife

Pocas cosas me dieron tanto disgusto a principios de año como los giros sin sentido en The Good Wife, algunas de las tramas arrojadas a la basura o simplemente olvidadas, el consevadurismo de Alicia o la conversión de Kalinda en una chica extremadamente sexy y 'flexible'; pero en este segundo semestre, con la llegada de su nueva temporada, me han capturado de nuevo. El camino aún es largo y no sabemos si a los King les va a salir bien lo que nos quieren contar sobre la mujer abusada y manipulada psicológicamente como lo es Kalinda y su posible plan secreto y siniestro que imagino para hundir a su marido; el compromiso de Alicia con su matrimonio y la carrera política de Peter, cosas que ambos usan cuando hace falta; o la debacle financiera de la firma, amenaza latente que a veces los obliga a actuar de formas más inmorales que los planos de cámara que dejan por fuera, pero lo cierto es que la disfruto como al principio.

Grandes actores y personajes, varias pelotitas en el aire, invitados espectaculares, comedia, drama, sensualidad y mucho desconcierto. Mañana emiten el último episodio del año, otra razón más para que haya vida en 2013.

¡Tercer blogoversario!

2012-01-05T00:05:00.000-05:00

Este año escribí poco por aquí pero estuve siempre presente en otros lados. Hubo un intento de cierre pero la mejor decisión fue dejarlo en suspenso hasta que pude retomarlo y, ahora que lo he hecho, felizmente puedo celebrar los tres añitos de mi tan querido blog.

Muchas gracias a todos los que se siguen pasando a leerme y a quienes me animaron a escribir cada vez. Mil y mil gracias a los seguidores y a quienes comentan y vuelven a comentar. Son muy importantes para mí y el alma de este blog. Espero postear mucho más a menudo según el tiempo y mis motivaciones me lo permitan. Pasen ustedes a la celebración, hay torta de cumple. ¡Y mira quiénes la han traído!

Las 15 mejores series de 2011

2011-12-29T13:58:00.000-05:00

Me ha provocado hacer una lista con aquellas series que he seguido este año y que he disfrutado al máximo durante cada episodio, sin tener que saltarme escenas ni ver en cámara rápida ni un segundo. Me ha provocado también decir que son las mejores. Esto es una broma personal, por supuesto que no son las mejores sino las que a mí más me gustan, de tener que decir cuáles son las mejores, esta lista tal vez sería muy distinta. He aquí las 15 series de televisión que más me hicieron feliz en 2011, de esas con las que bailé hasta el intro.

15. 2 Broke Girls

No paro de reírme con estas dos chicas. Y de enternecerme, todo hay que decirlo. La química entre las actrices y los personajes es brutal. Los chistes sexuales y los pequeños guiños lésbicos son fenomenales (¿Narnia?). Una de esas series que se necesitan por mostrar la fantástica amistad entre dos mujeres y que por eso es refrescante. Si encima tenemos en cuenta que, al mejor estilo Rizzoli & Isles, las relaciones amorosas de ambas van como en un segundo plano, pues mejor. Aquí lo que importa es demostrar cómo dos personas de orígenes distintos y con distintas expectativas sobre la vida pueden encontrar su punto en común y seguir caminando juntas. Ojalá algún día tengan la valentía de juntarlas aún más. *guiño* *guiño*

14. Awkward

Y seguimos con las chicas de verdad. Y nos vamos acostumbrando porque va a haber muchas en esta lista. Los hay quienes las llaman chicas raras, pero les podemos asegurar que las raras son las demás. Una auténtica comedia adolescente pero no por eso tonta. Awkward es una serie muy inteligente, divertida y con una protagonista genial. Se ve en una tarde y se recuerda por mucho tiempo.

13. Skins (UK)

Y conocimos a la tercera generación de Skins a comienzos de este año. Es la primera vez que la sigo al día y me quedé con ganas de al menos 10 episodios más. Supe que querría a Mini desde que la vi lanzar el primer improperio, como también supe que los querría a todos aunque no olvide jamás la generación anterior. Son un desastre, son un fracaso, pero nos encantan.

12. The Killing

Imposible dejar por fuera el buen hacer de la AMC este año. A falta de Mad Men y todavía extrañando a Rubicon, la cadena nos trajo un exquisito cuento sobre la vida después de un terrible dolor, sobre la pausada carrera de hallar culpables. A mí no me importa tanto quién mató a Rosie Larsen como por qué la mató, cuál era realmente la relación con su madre, qué vacío intenta llenar la detective Linden. Y cositas como esas.

11. Doctor Who

Moffat lo ha vuelto a hacer. Una temporada tremenda, repleta de monstruos de todo tipo y sacados de lo más profundo de nuestros miedos. Algunos de ellos que ni sabíamos que teníamos. La temporada de un río que canta, una niña que sigue esperando, una esposa azul que viaja por el tiempo, la temporada del silencio. Oh, the silence. C:=

10. Fringe

No puede no estar Fringe en esta lista porque la buena ciencia ficción siempre se agradecerá. Cuando reflexiona sobre lo que nos hace humanos, lo que cambia el curso de una vida o un universo, las obsesiones de la mente y del corazón, Fringe se pone buena. Este año han tratado de ganar más audiencia y es cuando más la ha perdido. Ojalá se pongan los pantalones y nos devuelvan la serie de antes para poderla despedir como lo merece. Aquí doy mi voto de confianza.

9. 30 Rock

Más de 100 episodios y la serie de Tina Fey sigue siendo tan divertida cada 20 segundos como siempre. Momentazos como el cameo de Sorkin y su walk-and-talk y los Jacks alternativos nos demuestran que 30 Rock puede ser todavía más excesiva, hilarante y meta de lo que pensamos. Y que aun así, nos estaremos muriendo de la risa encantados.

8. United States of Tara

La tercera y última temporada de esta serie fue más oscura, mostró más peligros, ahondó más en la desesperanza de tener esta enfermedad, en la locura real que ello implica. Una mirada a los orígenes, a la familia, al motor que resulta ser el amor, una vía, por fin, a la curación y a la paz con sus alters. Esos alters que aprendimos también a amar.

7. Parenthood

Por su inteligencia emocional, por su honestidad, por sus episodios perfectos repletos de relaciones reales, por la sabiduría que se esconde detrás de los momentos cotidianos, Parenthood se merece este puesto en la lista. Una familia que ya es como la familia de uno, que la conocemos bien y por eso mismo la amamos y la soportamos poco por igual, por una temporada impecablemente bien escrita. Porque dure más años.

6. Parks and Recreation

La mejor comedia que se emite actualmente. Eso. Ternura y diversión por igual.

5. Downton Abbey

Es maravillosa, emocionante, llena de puntazos. Me hace llorar mucho y desear que pase lo que en las novelas. Es que es una, muy muy bien hecha. Una serie imprescindible y que te entibia el corazón.

4. The Hour

Maravilla técnica, personajes fabulosos, periodismo y política, Romola Garai (d.i.o.s.a.) y mi novio Dominic West. No, no se parece a Mad Men, como no se parecen al menos 50 series entre sí que suceden en 2011. Yo sé que a cada quien le gusta lo que le gusta, pero si no les gusta The Hour no saben nada del audiovisual, ni del buen gusto, ni de la vida. Un día citaron a E.E.Cummings en un capítulo y me morí.

3. Treme

La he visto en pocas listas y es definitivamente una joya de la televisión actual. Como lo es The Wire (¿la mejor serie de la historia, tal vez?). El desastre natural de la vida, los sueños que ayudan a seguir, la música de las emociones. Yo no sólo la veo sino que la vivo, la escucho, la bailo, la sufro.

2. Homeland

El mejor estreno de la temporada. Bien escrita, bien actuada, arriesgada en su planteamiento y en la construcción de sus personajes. Tres fantásticos principales, pero no es difícil adivinar que a mí la que me conquistó fue la loca de Carrie. Larga vida a Homeland, los que querían ver una sola temporada, que presionen el botón, apaguen y ya está. Nosotros seguimos.

1. The Good Wife

Qué brutalidad de serie, por favor. El balance perfecto entre calidad y entretenimiento, entre trama serializada y autoconclusiva, entre la esposa y la amante. Todos los personajes son exquisitos y todos los episodios son un subidón. Como he dicho en algún comentario de un blog: The Good Wife es la reina. Es divertida, inteligente, emocionante y sexy. Muy sexy.

Menciones muy especiales a The Chicago Code, un gran estreno que no pudo regalarnos más temporadas porque es la Fox y si tienes talento no deberías ir a esa cadena a dirigir nada; y Friday Night Lights, serie que se despidió este año ante nuestros ojos limpios y corazones llenos y que nos enseñó que hay más de una forma de ganar.

Nada más para que quede claro, también seguí: A Gifted Man, Breaking Bad, The Big C, Blue Bloods, Bones (abandonada), Californication, Criminal Minds, Dexter (el horror), Desperate Housewives, Enlightened, Entourage (snif), Episodes, Game of Thrones, Grey’s Anatomy, Gossip Girl, House, How to Make It in America (snif doble), Lost Girl, Modern Family, Nurse Jackie, Pan Am, The Playboy Club, Prime Suspect (US), Private Practice, Raising Hope, Rizzoli & Isles, Switched at Birth, Shameless (US), Sons of Anarchy, The Fades, True Blood, The Vampire Diaries y Weeds.

Y tuve tres trabajos y empecé una maestría en la universidad. Y vi películas. Y escuché a Adele 6 horas diarias. xD Por eso mi blog murió. u_u Pero aquí estoy para desearles un Feliz Año 2012, que inicia cargadito de series de calidad.

Un beso para todos.

Enlightened: Pensamientos incómodos

2011-12-20T16:31:00.001-05:00

“Some days you feel like the world is against you. And everyone around you seems so mean and ugly. There are times I just burn with hate. And those times I’m ugly too. I don’t want to hate, I want to be kind and awaken the kindness in others…”.

—Amy Jellicoe, Enlightened

Mi relación con Enlightened y la redacción de este comentario son atípicas: no es que recomiende esta nueva serie de HBO, es que quiero contarles por qué me resulta interesante de alguna forma, por qué vi sus 10 episodios emitidos y por qué espero la segunda temporada que hace unos minutos ha confirmado la HBO.

Mi relación con Laura Dern no es cualquier cosa: es una chica Lynch y, desde Corazón Salvaje ‒la vi antes que Terciopelo Azul‒ hasta Inland Empire, pasando por otras como la que todo el mundo recuerda, Parque Jurásico, y la fantástica Un Mundo Perfecto de mi amor Clint Eastwood, yo siempre le he tenido un especial cariño y admiración a esta actriz. Así que de entrada desmarquen la casilla de “es que Laura Dern me cae mal” como razón para no darle al menos 3 episodios a la serie. Pero hay otro dato muy importante en su carrera que hace que me parcialice aún más a su favor: encarnó en 1997, en la serie Ellen (la de DeGeneres), a Susan, la encantadora rubia por la que se siente atraída la protagonista y por quien descubre que es lesbiana; escenas de sofá y aeropuerto, más o menos, yo terminé de flecharme.

Pero para que sepamos de lo que estamos hablando, les voy a contar primero de qué trata la serie. Enlightened va sobre la vida de Amy Jellicoe, una ejecutiva de carácter autodestructivo que un día sufre una enorme crisis nerviosa y termina gritándole a su jefe delante de todos, acusándole de haberla trasladado de departamento en la multinacional donde trabajan, por haberse acostado con él. Luego de esto, y con su carrera profesional por el piso, toma un cursillo new age para el control de la ira que normalmente es un requisito para volver a trabajar, pero ella se lo toma en serio. Vemos entonces el despertar de esta mujer y sus intentos por tratar de regresar a la vida… desde otra perspectiva. Pero en la vida real le espera lo mismo que dejó atrás: una problemática relación con su madre –interpretada por Diane Ladd, la propia madre de Laura Dern–, su ex esposo drogadicto (Luke Wilson), y sus compañeros de trabajo que ahora la esquivan. Además, entrarán a su vida los frikis del nuevo departamento a donde la asignan, del que nadie jamás había escuchado y del que Amy tratará desesperadamente de salir, cuyo reparto es encabezado por Mike White.

Es creada y escrita por los mismos Laura Dern y Mike White (escritor y productor en Dawson’s Creek y Freaks and Geeks, entre otras cosas), quienes también son productores ejecutivos junto a Miguel Arteta y Edward Saxon. La dirección está a cargo de Mike White, Miguel Arteta, Jonathan Demme, Nicole Holofcener y Phil Morrison.

Cuando vi el piloto, sólo sabía que me enfrentaba a una comedia con episodios de 20 minutos, con una mujer en sus cuarenta como protagonista. Con estos datos, era inevitable pensar en las series de Showtime que comparten estas características y dudosamente pueden llamarse comedias excepto por el humor negro que arrastran tras las vicisitudes y rarezas de sus personajes. Con frecuencia les vemos sufrir (y con frecuencia también lloramos a veces más de lo que reímos viéndolas) pero siempre hay algo que hace que perdonemos su carácter insoportable, histérico o patético, algo de qué asirse, algo que los hace más grandes que aquellos que los rodean y no les comprenden. Pero Enlightened no hace concesiones de este tipo y me costó mucho trabajo saber al principio qué diablos era lo que querían contarme, tal vez porque trataba de encajar todo en el arquetipo que ya traía en mi cabeza. El personaje tampoco lo hace fácil para los espectadores, y los compañeros de trabajo o familiares, vamos, porque es obsesiva e insoportable, tanto en su fase histérica como en su transformada faceta de optimismo y buen rollo. Y su cabello, por favor, su cabello, sus facciones y sus vestidos, casi me hacen correr en dirección opuesta.

Parece que todos teníamos ganas de cerrarle la puerta del ascensor a Amy mientras ella nos grita Motherfucker! para que no la dejemos atrás.

¿Qué fue lo que pasó después para que yo me quedara pegada a la pantalla? Lo primero es que comprendí que ella no está fingiendo ‒aunque su conocimiento de los términos legales para conseguir que la reintegren a su trabajo me tiene intrigada por saber si es realmente menos tonta de lo que parece‒, que esta mujer en realidad es así, que piensa de esta manera, que quiere salvar al mundo, que ha encontrado la paz interior y que por eso va por la vida deseando ayudar a todos y, sobre todo, no dándose cuenta de lo que piensan de ella los demás, de sus burlas y su rechazo. "Estoy hablando con mi verdadera voz ahora. Sin amargura ni temor", nos dice. Comprendí que ella no es todo lo inteligente que quisiéramos, ni todo lo carismática (o, bueno, nada), que no tiene la suficiente mala leche para aceptarla como perdedora, y que, al menos a corto plazo, Amy Jellicoe no ganará, pero nos brindará de vez en cuando alguna pequeña victoria que, de alguna forma, será también nuestra victoria. Y lo digo porque su lucha es contra la forma de vida moderna, el trabajo hecho sistemáticamente y sin contacto humano, la valoración excesiva al dinero y las apariencias. Me han atrapado sus reflexiones sobre la bondad, sobre la amistad, sobre si de verdad conectamos con los demás, sobre la soledad, sobre el matrimonio, sobre la familia, sobre los recuerdos.

Por otro lado, a mí me resulta muy interesante y un poco perturbador que nos sintamos más incómodos con personajes como Amy, que con otros como un asesino en serie, una traficante de drogas y madre terrible o varias esquizofrénicas que han pululado por ahí. Creo que lo que pasa en el fondo es que nos gustaría que ella perdiera el control y los insultara a todos y, entonces, la aceptaríamos más (y casualmente he leído que muchos adoraron los primeros minutos del piloto donde sucede exactamente esto). Pero no, ellos la rechazan, amablemente o no, y nosotros nos sentimos un poco incómodos con ello. Y ella los abraza, y nosotros nos sentimos aún más incómodos, cuando pensábamos que era imposible. ¿Es que somos capaces de sentir más compasión por los locos peligrosos que por los inofensivos? ¿Es esa la crítica de Enlightened, es lo que se proponen decirnos Laura Dern y su serie?

No quiero extenderme en los recursos formales de Enlightened pero debo decir que los planos que utiliza, su montaje y actuaciones están bien cuidados, como cualquier serie de HBO, aunque tiene una voz en off que a muchos espanta pero que a mí me gusta mucho. Sí, soy una de las 10 personas que quedan en el mundo que disfrutan una buena voz en off. Parece que Enlightened tiene poco para luchar por su superviviencia. Como Amy Jellicoe, ni más ni menos.

No recomiendo la serie porque puede resultar aburrida, muy triste o que no va a ninguna parte. Pero, sobre todo, no la recomiendo a quienes no gusten de Laura Dern, a quienes quieren reírse, a quienes no quieren pasar momentos incómodos frente a la pantalla. Pero me gustaría que pudieran darle un vistazo a más episodios, a los maravillosos "Not Good Enough Mothers" (1x05), dirigido por Nicole Holfcener ‒directora que me encanta y de quien recomiendo ver todas sus películas porque muestran la verdadera miseria humana que no es otra que esa condición de hacer siempre lo que nos conviene así no se trate de lo correcto‒, o "Sandy" (1x06), dirigido por Jonathan Demme y con la actuación estelar de la siempre sorprendente Robin Wright; porque si algo no podemos negar es que muchos de los argumentos que tenemos para no acercarnos más a la serie en un principio son casi todos externos y no pertenecen al universo de la misma.

Yo seguí con ella porque me tocó alguna fibra en alguna parte. No de la forma que hubiera querido, claro está, como cuando el terapeuta consigue que veas cosas en ti mismo que no te gustan. Quién se puede reír así, eso está claro. En todo caso, a cosas más extrañas me he enganchado.

No tengo prejuicios

2011-10-02T17:21:00.000-05:00

No tengo prejuicios con las series de televisión, tal vez sí con el cine. Pero con las series voy casi siempre a ciegas, sin guiarme apenas por una foto o un reparto de protagonistas, a veces esquivo los trailers y tengo como norma constatarme yo misma de sus calidades o cualidades para hacer que yo las vea. Un prejuicio es eso: un juicio a priori, algo en lo que uno se fija antes e influye más o menos en el juicio que finalmente se hace después de ver y conocer las cosas. Pues yo trato, con las series de televisión, de no fijarme en algunos detalles porque a veces lo maravilloso viene vestido de una forma distinta a como lo esperamos.

Cuando veo una serie, no me fijo si es una serie de acción, ciencia ficción, drama o comedia porque me ha pasado mucho que las mejores reflexiones sobre los sentimientos, los llantos o las más escandalosas risas han provenido de todos los géneros y, a menudo, del que no corresponde.

Cuando veo una serie, trato de no fijarme en si sus personajes a simple vista parecen imberbes adolescentes que no saben nada de la vida porque sé que si ellos están por aprender algo, yo estaré a su lado cuando lo hagan y aprenderé también con ellos.

Cuando veo una serie, le doy la oportunidad venga de la cadena que venga, porque muchas de mis favoritas actuales y de toda la vida han sido producidas y emitidas por canales de todo tipo y cada una ha sabido adaptarse a su audiencia y estilo de cada momento en particular.

Cuando veo una serie, no me espantan las risas enlatadas, ni los bruscos movimientos de cámara, ni lo poco cuidado de sus efectos especiales, porque sé que a veces el empaque no está tan bien pero lo que llevan por dentro es tan brillante que uno hace con ese empaque lo de siempre: lo rompe y lo deja a un lado deslumbrado por el regalo en sí.

Cuando veo una serie, no me fijo si es procedimental o serializada porque siempre pasan cosas, a veces se mueve la trama, a veces se mueven los arcos de los personajes, a veces se mueven tus emociones. Algún procedimental me ha dicho más con un caso autoconclusivo que un drama serializado, sobre mí y sobre los personajes. Porque en las historias bien escritas: todo está en función de algo, y el caso de la semana puede ser como ese paseo al que no querías ir con tu familia pero que cambió la relación con tus padres y hermanos para siempre.

Cuando veo una serie, no estoy buscando siempre lo novedoso, lo especial, lo raro, lo inusitado, porque con frecuencia lo conocido también esconde cosas que escapan a nuestra vista precisamente por ello.

No tengo prejuicios con las series.

Y con el amor, y el sexo, tampoco. :D

Y que se disuelven los Estados Unidos de Tara (y yo lloro…)

2011-07-02T14:34:00.005-05:00

Este blog lo hemos llevado durante dos años un grupo de editores que ya ustedes conocen: Antara la fanática, Antara la melodramática, Antara la histérica, Antara la que ha estudiado cine y tv y escribe sus propios productos audiovisuales, Antara la que analiza todo hasta la médula, Antara la loca por las mujeres y Antara la echada en la cama sin mayor criterio. Por eso no se me ocurre un momento y un post mejor para invitar a un alter-blogger a este espacio, que hasta ahora sólo tuvo cabida para los United States of Antara.

Tengo el honor de recibir en este blog a mi gran amiga mexicana Estefanía Vela (a.k.a. Sambuka), con quien mi vida ha tenido el placer de cruzarse hace un año casi exacto trayendo un montón de cosas buenas, conocimiento, diversión, posmodernidad y metatextualidad. Yo la admiro, respeto y quiero, y ahora ustedes podrán conocerla y conocer sus ideas, tanto en El arenero conceptual, como en sus Dirty little things o su twitter (@samnbk), pero este blog abre sus puertas para cuando ella quiera hablar exclusivamente de series de televisión o de cine, porque lo hace con el estilo, la frescura y la profundidad que siempre quise para estas páginas.

Los dejo con su post sobre esa increíble serie que es United States of Tara. Espero que disfruten de su lectura tanto como yo la he disfrutado y que le den la bienvenida en los comentarios, como me la dieron a mí hace ya más de dos años.

Y que se disuelven los Estados Unidos de Tara (y yo lloro…)

Por: @samnbk

Amé esta tercera y última temporada de United States of Tara. Me provocó de todo: risas, llanto, miedo, enojo, duda, me dio esperanza y me la arrancó a ratos también. Qué temporada. Qué episodios. Qué inicio, qué desarrollo, qué final. Y tengo mucho que decir al respecto. Así que empiezo.

Supongo que aquí es donde digo que en este post encontrarán spoilers de toda la serie. Y los que no la han visto dejan de leer. (Si no la han visto, seriamente, váyanla a ver.)

It’s funny, but…

Aunque en las temporadas pasadas habíamos visto que el desorden de Tara traía consecuencias terribles para ella y su familia, creo que fue hasta esta temporada en la que se abordó, realmente, la locura que implica su enfermedad. No sé cómo explicarlo, pero siento que hasta esta temporada el chiste quedó de lado y vimos a los alters por lo que son. No sé si sea mi percepción, pero en la primera y segunda temporada, Buck, Alice y T. eran entretenimiento. Me intrigaba más ver los límites de Toni Collette que la historia en sí misma. Me importaba más ver la transición de uno a otro a otro, que la razón por la que aparecían y lo que realmente implicaban. Marshall lo dice: la tratamos como una excéntrica, cuando en realidad está loca. La temporada, me parece, hace este giro, junto con la familia.

Para empezar, el personaje del Psiquiatra me pareció fascinante. Es la primera vez que alguien con cierta legitimidad –por decirlo de cierta forma– cuestiona realmente el desorden de Tara. Comienza a verla a ella, más que a los alters: ¿por qué ella lo permite? ¿Por qué ella los necesita? ¿Por qué es incapaz de detenerlos? Más aún cuando llegan a límites inusitados: T. golpea a Kate y prácticamente atropella a Charmaine, embarazada. Al final, Bryce envenena al psiquiatra y golpea, también, a Marshall. Y, por primera vez, el no fui yo ya no es suficiente. Lo dice Marshall: No, no es ella; pero ella lo permite.

Siento que el cambio en el tratamiento de los alters fue sutil, como lo es en la vida real. Muchas tragedias, muchos breakdowns no empiezan de manera tan trágica. Va escalando, poco a poco. Una pelea, un arranque, una borrachera, una puesta de cuerno. Pero día con día, episodio neurótico tras episodio neurótico, resulta ya incontenible, innegable, incontrolable.

It’s tragic, but…

A la vez, conforme los episodios llegan al fondo oscuro –oscurísimo– del personaje de Tara Gregson, hacen burla constante de la tragedia. La serie es un gran y constante shit happens and that’s ok. Con dolor lo dice Marshall en el museo: estamos frente a una situación de llorar o reír. Y yo prefiero reír. La escena en la que culmina todo esto es cuando Max explota –finalmente– en la última cena. Juegan, a lo largo de ese episodio, con sus breakdowns; pero cuando ultimadamente se desmonora y pierde la cordura, la respuesta que recibe es un gran: Amén. Amé esta escena. Lo amé a él golpeando al pavo, volteando a ver al cielo, acusando a Dios de ser tan cruel y rogándole que pase a molestar a alguien más. El dilema de los ateos posmodernos: ahí acabamos, golpeando una mesa, aventando los ejotes –¿o espárragos?– y maldiciendo al que no existe. Y todo está bien.

Ahora, mi parte favorita, favorita, favorita de toda la temporada tiene que ver con el tema de la familia. Con Max, con Max y Tara como padres, con los Gregson como familia. Aquí es donde más me tardaré porque son tantas las reflexiones que me han provocado.

Max Does Good

La importancia de Max en la vida de Tara jamás fue puesta en duda. Sin embargo, creo que es en esta temporada en donde la cámara voltea con él y lo cuestiona. Tara está loca, sí. ¿Pero él? ¿Qué podemos decir de este hombre que voluntariamente eligió estar con ella? ¿Que desde que era un joven universitario hasta ahora la ha elegido y la sigue eligiendo? Es bellísimo. El tema de la codependencia. Y la respuesta de él: es que la amo.

Y el cuestionamiento del hijo. El episodio en el que Marshall y su nuevo novio comienzan a armar su cortometraje me pareció hermoso. Cómo va investigando la relación de sus padres. Cómo va hilando las piezas hasta que llega a una conclusión: lo interesante aquí no es ella, sino él. Tal cual lo plantea en la pieza terminada. Que es la respuesta a Max: tú dices que la amas, pero es que también eso es una locura. Y, surge, entonces, la pregunta: la terrible, culera, cruel pregunta que surge en muchas relaciones. ¿Me estoy justificando? ¿Tengo miedos? ¿Es amor? ¿Cuáles son mis fantasmas? ¿Cuáles son mis traumas? En la segunda temporada lo habían planteado, pero no ahondaron en ello, cuando Tara le dice a Max que Shoshana (qué tal) dice que lo único que los mantiene juntos es la enfermedad de Tara.

Sólo que acá, el cuestionamiento viene del hijo. No de algún psiquiatra, no de Charmaine, no de Tara, no del mismo Max, sino de Marshall. Porque eso es algo que amo de esta serie: está Tara, está Max, está la pareja, pero siempre están los hijos. La mirada intrusa que ya no deja que la pareja haga sus locuras. La mirada que los vigila y los cuestiona. Frente a quienes se tienen que justificar. Frente a quienes se tienen que mejorar. Frente a quienes se tienen que desnudar. De quienes son responsables.

Seriously?

Y ese fue el otro gran, gran tema que no habían tocado en la serie y que tenían qué: ¿por qué diablos Max y Tara tuvieron hijos? ¿Por qué no abortaron cuando se embarazó de Kate? Y, no sólo eso, ¿por qué decidieron tener a Marshall? Es impresionante la escena en la que Marshall confronta a Max. Y más aún lo es la reacción de Max: en diecinueve años realmente no se había cuestionado la decisión. Sí, sabía que Tara estaba loca pero… No logra completar la frase. Su única réplica es que sus hijos, al final, fueron lo mejor que pudo haber hecho. (Ay, el último episodio, cuando Marshall le dice a Tara que no deje que le quiten her best parts en el manicomio y ella le replica que él y su hermana son sus best parts, qué cosa…)

Me conmovió demasiado esta escena. Revela cuán estúpidos tienden a ser los padres cuando se convierten en padres. Cómo no tienen la más remota idea de qué hacen, ni de por qué lo hacen. Max aparece como ese muchachuelo, más preocupado por su banda de rock que por cualquier otra cosa. Estúpido, inconsciente: sin percatarse de que está trayendo al mundo a alguien más. Pero en la escena, Max también es este padre, este esposo, este hombre que ha logrado construir una gran casa, que ama a su esposa, que ama y apoya a sus hijos.

Y es que esa es la contradicción o paradoja o no sé cómo llamarlo de la parentalidad que demuestra esta serie. No había razón para tenerlos, pero mírenlos ahora. Que es la historia de Charmaine y Neil. Que es la historia, seguramente, de todos. Lo hermoso que puede resultar a ser un error. El gran romance que puede surgir de un fling idiota. La bella familia que puede resultar de un amorío universitario.

Pero, también, lo injusto que es todo. Porque lo es. Porque por más que de forma posterior resulte que todo está bien –o que no está tan mal–, sigue sin haber respuesta para el primer interrogante: ¿por qué? Por esta razón también amé la escena en la que Max explota en la cena. Cuando reconoce que sus hijos, que no le han hecho nada a nadie, han sufrido todo esto. No lo piden y les toca. Una madre loca, un padre necio, una familia disfuncional.

Pero es increíble cómo, a la vez, incluso como hijo llega un punto en donde uno sí puede elegir. Crece y ya la familia no es simplemente una cadena, sino una elección también. Elección, admito, acotadísima; casi inexistente, pero elección al fin. La familia es destino, pero también es libertad. La familia se impone, pero también es voluntad. Aquí es cuando Kate habla con Evan y le dice que, aunque quiere irse a vivir con él, es momento de que apoye a su hermano. Amo esta y-griega en la vida de este personaje; o más que disyuntiva, la decisión que tenemos que tomar siempre entre lo que éramos y queremos ser. Que es, en el sentido más literal, lo que somos: Kate es esta que está con su novio y planea un futuro con él, pero regresa a ayudar a su hermano. No queda más que hacer eco de la respuesta de Evan: te amo por ello.

El significado de la familia, al interior de esta serie, creo, se pudo ver también al final de la segunda temporada. Que es uno de mis momentos favoritos también. Charmaine se queda plantada en el altar. En su mente: se queda atada y abandonada con su familia, llena de locos. Pero esa familia –Max, Tara, Marshall y Kate– es también amor. Bailan, al final. Se quieren, al final. Se apoyan, al final.

The ghosts of the past…

Vemos, en el último episodio, que Tara logra matar a Bryce. Bryce, a su vez, había matado a todos los alters, por lo que podemos decir que, por primera vez, queda solamente Tara. Ya es ella. Solo una. Un punto que amé es que es aquí cuando ya buscan la ayuda profesional fuera de Kansas (que, en la serie, claramente, se maneja como: ya buscan la ayuda de verdad). Lo que interpreto de la siguiente forma: lo que logra Tara no es vencer sus demonios, en el sentido total o último del término. Lo que Tara logra es querer vencer sus demonios.

Es como cuando el drogadicto decide internarse a rehabilitación: es la culminación de un largo y dolorosísimo proceso, pero a la vez, es sólo el inicio. Y el hecho de que Buck, Alice y T. aparezcan al final, creo, es lo que me comprueban esto de la vida de Tara. Ellos la acompañarán siempre, aunque sea en la forma de fantasmas, de cicatrices (de hecho, aparecen casi como fantasmas cicatrizados). No importa qué haga ella, no logrará desprenderse de ellos. There’s a long, long road ahead. Pero ello no significa que no haya esperanza. Que no se pueda mirar al futuro de frente. Y sonreírle directamente. Como Tara.

Porque esa es la otra: uno nunca está solo. Por más que quiera, nunca lo está. Siempre están los hijos, las esposas, las madres, las hermanas, las amigas. Pero uno también siempre está solo. Al final, es la vida propia, la locura propia, el miedo propio, la esperanza propia. Los últimos minutos de la serie demuestran eso: Tara es su familia, Tara es sus alters, Tara es Max, pero Tara es ella. Sonriéndole al futuro. There’s hope.

P.D.
Sin tanto análisis, quiero nada más mencionar de mis momentos favoritos de esta temporada:

- El episodio en el que los alters y Tara firman el contrato. Cuando están todos –Buck, Alice, Shoshana, T., Gimme y Chicken– reunidos y negociando. Cuando Tara dice: “I am dissolving the United States of Tara and declaring myself king”. Fue una de-li-cia este episodio.

- Cuando Marshall y Kate están en un campo, recargados uno en la espalda de la otra y platican como hermanos. Él le dice que la admira porque no tiene miedo y hace lo que quiere; y que él se siente atrapado. Ella le dice: Of course you’re stuck. You’re the glue. La relación entre ellos me parece de lo más hermoso que hay en la serie. Me conmueve demasiado.

- La escena en la que Tara y Marshall discuten sobre la relación entre éste y Lionel. Y ella le cuenta que, como madre, es raro ver que alguien vea a su hijo de la misma forma en la que ella lo ve. Y que así era como Lionel lo veía a él. Casi rompe mi corazón.

- Cuando Kate va con Evan y dice que ya está harta de escudarse en los problemas de su madre para no vivir. Y que tener problemas propios es un fucking human right. Y que ella quiere que él sea su problema. Dios. De las escenas románticas de chicos clase media de padres neuróticos más lindas de la historia. (Tener mis propios problemas es un derecho humano, ¡qué puntada!)

De seguro hay más, pero tengo que parar.

* Suspira y continúa con su vida y sus fantasmas *