4direcciones

ATI: Homenaje a Ernesto Teto Ocampo

anabelle — Wed, 07 May 2025 21:00:06 +0000

ATI fue un conjunto de acciones performáticas concebidas como un altar vivo en honor a Ernesto “Teto” Ocampo. Este espacio sirvió como un centro para contemplar, renovar y celebrar su legado, manifestado a través de las siete direcciones del universo en su comunidad creativa y afectiva.

La propuesta curatorial del homenaje, realizada por el colectivo 4Direcciones, se llevó a cabo del 23 al 26 de enero de 2025 en el marco del Festival Centro, en la sala de exposiciones del auditorio FUGA. Durante estos días, artistas, creadores y pensadores se reunieron en un entorno colaborativo de investigación para compartir sus prácticas y reflexiones. A lo largo de cuatro jornadas, se exploraron las prácticas cotidianas y los rituales creativos que, desarrollados a lo largo de los años, dieron origen al Laboratorio Paleofuturista, un concepto pedagógico y artístico impulsado por Teto en la Casa Era Sonera. Este altar permitió entablar un diálogo con el origen, propiciando un espacio donde pasado, presente y futuro convergieron en una sola temporalidad.

RUANA VERSUS BIKINI Aterciopelados

anabelle — Fri, 21 Mar 2025 17:43:02 +0000

VIDEO RUANA VERSUS BIKINI

La idea del video Ruana vs. Bikini, era primero que todo hacer un homenaje a la ruana, la ruana blanca de lana de Cajicá. También era la oportunidad de esculcar el clóset de Andrea y sacar su colección de ruanas a la luz. Cada ruana generaba un nuevo personaje, con las pelucas increíbles de la reina de las extensiones. Quería mostrar la multiplicidad creativa de Andrea ; su vida cotidiana en el taller de cerámica en Cajicá y su vida de artista, donde está en el escenario. En el video esta mujer está pasando por un mal momento, donde está envidiando la vida de otra persona, un sentimiento legítimo y momentáneo.Porque debajo de la envidiosa, quejumbrosa y rabona… está la siempre la INGENIOSA. La dirección de arte, Valeria Giraldo y Juan Esteban Poniboy, fue increíble para crear estos seres enruanados – encarnados por bailarinas del Instituto de Ciltura de Cajicá-.Fue una co-creación cob muchas chicas! La foto y la edición estuvieron a cargo de Laura Carvajal, y la producción fue de 4 Direcciones y Monarca Producciones, con quienes hicimos un equipo hermoso y tuvimos un día extraordinario. Este ya fue el cuarto video que dirijo para Aterciopelados: primero Florecita Roquera, después Soñemos un Bosque, luego Plañidera y ahora este!

Dirección: Diana Rico Producción: 4direcciones audiovisual & Producciones Monarca /Directora de fotografía y edición: Laura Carvajal / Cámara y luz: Sara Piñeros / Producción de campo:Maria Jose Pardo, Laura Noguera Zárate / Dirección de Arte: Valeria Giraldo, Juan Daniel Velazquez / Pelucas: La reina de las extensiones / Utilería: David Castiblanco / Danzarinas Enruanadas: Estudiantes de la escuela de formación artística en artes escénicas Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá Ana Isabel Araque Prieto, Laura Gabriela Alfonso Galvis, Gabriela Alejandra Gil Zapata, María Juliana Bueno Martínez, María Fernanda Moncada Molina, Luna Carolina Sierra Cristancho, Martina Forero Fuentes, Mariana Supelano Cely. Con la aparición de Abigail Rico Muñoz / Coreógrafa y docente acompañante: Nad Sarmiento PintO / Producción Aterciopelados: Lorena Isaza / Producción Ejecutiva: Entre Casa Colombia

Agradecimientos especiales: INSTITUTO DE CULTURA CAJICÁ

HKW: ALTAR GUACA / XR : RISING FROM THE ASHES

anabelle — Mon, 27 Jan 2025 21:02:40 +0000

A Convening on Rematriations, Reparations, and Restitutions Rituals, Performances, Participatory formats, Conversations, Talks, Performative offerings. / 24.–25.1.2025

https://www.hkw.de/programme/rising-from-the-ashes

FUTURO COCA: 2022-2025

anabelle — Sun, 24 Nov 2024 21:53:49 +0000

Desde su primera edición, apoyamos al Festival FUTURO COCA, con diversas piezas audiovisuales como KAJIVR y Altar Sonico a la COCA.

Aqui en este link pueden encontrar todo sobre los festivales pasados y los que vienen!

https://www.futurococa.com/

https://www.futurococa.com/conocimiento

EL ORIGEN DE LA NOCHE en Philadelphia

anabelle — Sat, 07 Sep 2024 21:32:08 +0000

Curaduría: Carlos Basualdo

El Origen de la Noche
7 de septiembre de 2023 – 15 de septiembre de 2024

El Origen de la Noche es una adquisición reciente del Departamento de Arte Contemporáneo del Philadelphia Museum of Art.
4Direcciones, El Origen de la Noche, 2016. Instalación sonora de 16 canales, 134 minutos con 4 segundos.

El Origen de la Noche es una instalación sonora inmersiva creada por 4Direcciones Audiovisual (dirigida por Diana Rico y Richard Decaillet), en colaboración con un grupo de autoridades tradicionales de comunidades indígenas del noroeste amazónico, así como con antropólogos, músicos y lingüistas. Comisionada originalmente por María Belén Sáez de Ibarra desde la Universidad Nacional de Colombia, la obra es un ensamblaje de grabaciones de archivo y nuevas provenientes de varias naciones indígenas en Colombia, todas en torno al mito amazónico de la creación de la noche.

La instalación sonora está estructurada como una maloca, una unidad social y casa comunal tradicional, esencial para muchas comunidades de la Amazonía. El Origen de la Noche está organizada en ocho capítulos secuenciales que transmiten el mito y el ritual a través de narraciones, cantos, música y sonidos de la naturaleza.

El Origen de la Noche es una adquisición reciente del Departamento de Arte Contemporáneo.
4Direcciones, El Origen de la Noche, 2016. Instalación sonora de 16 canales, 134 minutos con 4 segundos.
Adquirida con el Fondo Revolvente de Arte Contemporáneo, 2023-89-1a–c.

https://philamuseum.org/calendar/exhibition/el-origen-de-la-noche

Catalogue:

https://miapaltrow.com/El-Origen-de-la-Noche#:~:text=El%20Origen%20de%20la%20Noche%20(The%20Origin%20of%20Night)%20is,well%20as%20anthropologists%2C%20musicians%20and

La Casa Del Primer Canto

anabelle — Sat, 21 Oct 2023 18:50:48 +0000

Proyecto ganador de la Beca de Artes Expandidas MinCultura 2023 en la Sala Fanny Mickey del CNA. Instalación inmersiva y performática sobre la coca como archivo vivo. Una experiencia de escucha con archivos sonoros, cantos, textos y mezcla en vivo. Activa un altar sonoro que entrelaza memoria, territorio y tecnología. 4Direcciones Audiovisual con Miguel Navas. Coproducción colombo-suiza con apoyo de Pro Helvetia.

Carnaval La Chica

anabelle — Tue, 19 Sep 2023 17:37:13 +0000

Chica /’ʃ̣ika/ (del muysca de Bogotá zica): sustantivo femenino. Pigmento o pasta de color rojizo, formada por la trituración manual de un mineral con alto contenido de hierro. En lengua muisca, chica también designa pigmentos vegetales como los extraídos de Fridericia chica y Bixa orellana, y por extensión, cualquier sustancia de color rojo.

El nombre del carnaval juega con su doble raíz: chica como el color de la sangre en lengua ancestral y como forma coloquial para referirse a la mujer. Este cruce de sentidos —lingüístico, corporal y territorial— inspira y da forma al proyecto.

Carnaval La Chica es un evento performativo de arte público colaborativo creado por un colectivo de mujeres artistas y guardianas de oficios que hemos encontrado resonancias en nuestra manera de habitar el arte, el cuerpo y la ciudad. Nos une la observación y celebración del rojo de la sangre como destino y guía creativa, el acto de desenterrar conocimiento y enterrar ofrendas al mundo subterráneo, y la comprensión del carnaval como una entidad viva que se siembra, nace y crece en sincronía con los movimientos del calendario cósmico.

Guaca Roja

anabelle — Tue, 25 Apr 2023 22:02:12 +0000

GUACA ROJA es una experiencia colectiva de realidad mixta — realidad virtual, objetos, arte Gráfico, códigos QR y performance—que explora ficciones y desentierra significados posibles sobre el color rojo, heredado de los Muiscas.

A través de una práctica multidisciplinaria, donde conviven el arte textil, la cerámica, la escultura monolítica, el arte rupestre y la botánica, con los códigos QR, la realidad aumentada, la realidad virtual y las redes sociales, el colectivo 4Direcciones, propone coexistencias entre tecnologías ancestrales y contemporáneas, creando acciones performativas que, a través de altares híbridos, plantean un espacio de diálogo abierto a imaginar nuevas cosmologías para el tiempo presente.La GUACA ROJA es un altar al color rojo en Bogotá. Hezy, Fusu, Higso, y Zika, según su tonalidad y aplicación, son palabras en Muysccubun que significan rojo, colorado, bermejo. Un altar es entendido aquí como una marca en el territorio, un centro, un ombligo, un punto de gravedad, donde un bulto se abre y se activa. El bulto es el conjunto de herramientas y objetos que sirven para hacer un altar y es precisamente eso a lo que en América se le llama también guaca (cuando se desentierra). El Altar, utiliza el bulto para alterar y transformar un espacio al añadirle la dimensión temporal ya que sucede en un tiempo específico: desde que se siembra hasta que se levanta. Y en ese espacio-tiempo que se abre, mientras el altar está activo, aparece el elemento de lectura del altar. Leer un altar es un ejercicio de contemplación, y la contemplación es un ejercicio ancestral de legibilidad en donde arte, salud, ciencia, política y espiritualidad fueron parte de un mismo centro. Esta contemplación íntima nos conduce a descifrar lo secreto y en ese intento contemplamos no ya el espacio, sino el tiempo. Es ahí donde aparece lo que llamamos rito: el ejercicio coreográfico de contemplación, lectura y relación con esa extemporaneidad que se abrió en el altar. En ese rito, nace una narrativa y en ella se cultiva un mito.

Secreto Ancestral

richard — Sat, 26 Jun 2021 22:47:40 +0000

En 2020 durante Pandemia 4direcciones estuvo al frente de esta co-producción, con la Ventana Cine de Chile y RTVC Colombia.
La dirección y realización de los capítulos hechos en Colombia estuvo a cargo de Richard Décaillet y la producción ejecutiva a cargo de Diana Rico.

La serie completa se puede ver en RTVC Play.

https://rtvcplay.co/series-documentales/secreto-ancestral

Secreto Ancesral se estrenó en 2022 y recibió el gran premio América Latina en los premios TAL.

Take Me To The River

richard — Thu, 28 Jan 2021 17:00:10 +0000

Take Me to the River

https://takemetotheriver.net/

Curated by Maya El Khalil

The climate crisis can no longer be ignored. Increasingly alarming events chart the ecocide wreaked by humankind.

Take Me to the River is an online journey into the landscapes and experiences of the climate emergency. Moving through this platform, you will encounter 15 interdisciplinary artistic projects from Africa, Asia, the Caribbean, Central and South America, woven together to explore modes of response that are empowered and global, respectful of diverse perspectives. All are the result of a joint funding programme by the Goethe-Institut and the Prince Claus Fund. Together, they have been supporting cultural and artistic responses to the global environmental crisis since 2018.

From the river deltas in South Asia and the marshes of the Tigris and Euphrates to the rainforests of South America, the artists and collectives highlighted in Take Me to the River work with local communities to document their knowledge. In doing so, they elevate these voices into a call for needed action.

These urgent stories are told through audio-visual archives, VR videos, film, photography and community radio. The online platform presents the projects as a chorus of voices that are raised against extractive practices, environmental abuse and the violation of indigenous rights. These diverse perspectives are part of a narrative that proposes alternative responses to the climate crisis, detailing the urgency and possibilities of symbiotic living with nature.

The journey takes you across five narratives: Nature is repositioned as a Subject of Rights, presenting works that afford the non-human world a renewed subjecthood and respect. Here, the platform foregrounds the innovations exemplified by recent landmark legal cases, as well as critical alternative cosmologies – indigenous belief systems that respect non-human nature as a living being. Object of Abuse takes an unflinching look at the anguish of nature and the irreparable damage inflicted by exploitative practices. Furthering the narrative of a legal gesture, Nature Prosecutes imagines vengeance. The precarious zones of natural disaster, dwindling resources and increasingly unpredictable circumstances are unmasked as direct results of human action. The cruel and ambivalent effects of the climate emergency are charted in Humanity Sentenced. The online journey reveals rays of hope: The projects collected in Motion to Recover seek new attitudes and empowered solutions to resolve these calamities.

Where current attitudes to the environment would see the world broken down into multinationals, frozen between borders, driven onwards through rigid, linear, profit-oriented progress, Take Me to the River conceives of a world that is fluid, collective, porous – each moment and each place linked to every other. The expressive and empathetic capacity of the arts opens new imaginative territories: Active and practical solutions are found and new connections are forged in a global exchange of ideas. Heard together, as a chorus of voices, these worldviews diversify the discourse, creating new spaces and structures where the climate catastrophe can be conceived of anew – spaces where nature is not an object of abuse but a subject with rights that must be urgently recognised.

https://takemetotheriver.net/