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<?xml version='1.0' encoding='windows-1252'?><?xml-stylesheet href="http://www.blogger.com/styles/atom.css" type="text/css"?><feed xmlns='http://www.w3.org/2005/Atom' xmlns:openSearch='http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/' xmlns:georss='http://www.georss.org/georss' xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403</id><updated>2010-03-25T16:07:08.724-03:00</updated><title type='text'>4 hearts in a can</title><subtitle type='html'>four hearts in a can, speeding through the countryside and they're driving as fast as they can</subtitle><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/'/><link rel='next' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default?start-index=26&amp;max-results=25'/><link rel='http://schemas.google.com/g/2005#feed' type='application/atom+xml' href='http://www.openfield.org/4hearts/rss'/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email></author><generator version='7.00' uri='http://www.blogger.com'>Blogger</generator><openSearch:totalResults>155</openSearch:totalResults><openSearch:startIndex>1</openSearch:startIndex><openSearch:itemsPerPage>25</openSearch:itemsPerPage><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-5388714850270135320</id><published>2010-03-25T16:07:00.001-03:00</published><updated>2010-03-25T16:07:08.766-03:00</updated><title type='text'>Este blogue foi movido</title><content type='html'>&lt;br /&gt;       Este blogue encontra-se agora em http://4heartsinacan.blogspot.com/.&lt;br /&gt;       Será redireccionado automaticamente dentro de 30 segundos. 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Scout Niblett “Hot to Death”&lt;br /&gt;02. Scout Niblett “Pom Poms”&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Kidnapped by Neptune [Too Pure; 2005]&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;03. Amina “Hemipode”&lt;br /&gt;04. Amina “Blaskjar”&lt;br /&gt;&lt;em&gt;AnimaminA [The Worker's Institute; 2005]&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;05. Pharaoh Overlord “Test Flight”&lt;br /&gt;06. Pharaoh Overlord “Octagon”&lt;br /&gt;&lt;em&gt;3 [Riot Season; 2005]&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;07. Esmerine “Quelques Mots Pleins D'Ombre”&lt;br /&gt;08. Esmerine “Why She Swallows Bullets and Stones”&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Aurora [Madrona; 2005]&lt;/em&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-112703146885132917?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/112703146885132917'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/112703146885132917'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2005_09_01_arquivo.html#112703146885132917' title='4 hearts in a can 002'/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-112029071551492541</id><published>2005-07-02T04:51:00.000-03:00</published><updated>2005-08-08T20:39:15.653-03:00</updated><title type='text'>4 hearts in a can 001</title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/4hearts001.jpg&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href="http://www.openfield.org/4hearts/podcast/4hearts001.mp3"&gt;clique para ouvir&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href="http://feeds.feedburner.com/4hearts" title="Subscribe to my feed"&gt;&lt;img src="http://www.feedburner.com/fb/images/pub/fbapix.gif" alt="" style="border:0"/&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;01. Vetiver "Been So Long"&lt;br /&gt;02. Vetiver "Save Me a Place"&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Between EP [DiCristina; 2005]&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;03. Bill Fay "I Hear You Calling"&lt;br /&gt;04. Bill Fay "Some Good Advice"&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Time of the Last Persecution [Deram; 1971/Eclectic; 2005]&lt;br /&gt;Bill Fay [Deram; 1970/Eclectic; 2005]&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;05. Nobody "Spin the Bright Sun Rose"&lt;br /&gt;06. Nobody "Tori Oshi"&lt;br /&gt;&lt;em&gt;And Everything Else... [Plug Research; 2005]&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;07. John Convertino "Street Turn River"&lt;br /&gt;08. John Convertino "Bell Curve"&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Ragland [Sommerweg; 2005]&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;09. Ruins "Reversible Sabbath"&lt;br /&gt;10. The Anomoanon "Planet Caravan"&lt;br /&gt;&lt;em&gt;Everything Comes &amp; Goes [Temporary Residence; 2005]&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;11. Pelican "March to the Sea"&lt;br /&gt;12. Pelican "-"&lt;br /&gt;&lt;em&gt;The Fire in our Throats will Beckon the Thaw [Hydra Head; 2005]&lt;/em&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-112029071551492541?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/112029071551492541'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/112029071551492541'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2005_07_01_arquivo.html#112029071551492541' title='4 hearts in a can 001'/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109812221913982775</id><published>2004-10-18T14:55:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:33:22.656-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/devendra2.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Devendra Banhart “Niño Rojo” (Young God)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;O Devendra Banhart de Niño Rojo é o mesmo de Rejoicing in the Hands, lançado cedo este ano. As músicas de ambos os discos foram gravadas na mesma seção, mas a repercussão do primeiro álbum joga luz sobre o segundo. Seu talento foi reconhecido, de tradicionalistas do folk a fãs de música experimental, ou além, como um daqueles artistas apreciados pelas diferentes gerações, um Bob Dylan moderno. Banhart é o retrato atual dos Estados Unidos: um garoto criado num país de terceiro mundo, numa religião de outro. Cabe a ele resgatar a identidade cultural do país, relembrar a nascente estrangeira, atravessar os anos da história agregando algo aqui e ali. É tudo tão natural e sua existência soa tão deslocada que é difícil pensar nele como um contemporâneo; ironicamente é isso que o torna tão atual. Niño Rojo é um disco introspectivo, que leva tempo para se desvendar, com canções de arranjos mais cheios, sem a urgência e euforia de Rejoicing in the Hands. Devendra Banhart conseguiu mais uma vez.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.younggodrecords.com" target="blank"&gt;www.younggodrecords.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109812221913982775?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109812221913982775'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109812221913982775'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_10_01_arquivo.html#109812221913982775' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109812184531201942</id><published>2004-10-18T14:47:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:34:16.236-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/radian.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Radian “Juxtaposition” (Thrill Jockey)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Com o lançamento de seu terceiro álbum, o trio austríaco Radian aos poucos solidifica sua posição de destaque no circuito de música experimental. Reciclando elementos orgânicos e eletrônicos no mesmo peso e medida, o resultado é equalizado numa mistura de post-rock e glitch que pode ser entendida como uma versão futurista do krautrock dos alemães do Can. Eles tocam seus instrumentos como robôs e seus computadores agem como seres humanos. Em Juxtaposition, o grupo registrou a parte eletrônica em Viena, gravando os instrumentos convencionais através de filtros de sintetizadores. Os sons foram processados e arranjados de forma a conversarem com o baixo e bateria, tocados ao vivo. Foi então que o trio partiu para Chicago e terminou o disco nos estúdios do Tortoise, com a ajuda de John McEntire, com quem já havia trabalhado no absurdo Rec.Extern, de 2002. No título, o Radian entrega uma valiosa pista para compreender o disco. Pela justaposição que ele se constrói, graças a ela se movimenta.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.radian.at" target="blank"&gt;www.radian.at&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109812184531201942?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109812184531201942'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109812184531201942'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_10_01_arquivo.html#109812184531201942' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109812156306907747</id><published>2004-10-18T14:42:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:34:36.216-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/joannanewsom.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Joanna Newsom “The Milk-Eyed Mender” (Drag City)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Outra nova estrela da cena folk moderna, a norte-americana Joanna Newsom tem aquecido corações por onde passa. The Milk-Eyed Mender, seu disco de estréia, compila regravações de canções de seus cd-rs caseiros e chegou a Drag City por indicação de ninguém menos do que Will Oldham. Harpista de formação clássica e voz de menina, contadora de histórias e obcecada por bluegrass e folk dos anos 60, Newsom já teve sua música aferida ao encontro de Björk e Incredible String Band. Seus arranjos, delicados e pomposos, combinados com a natureza elitista de um instrumento como a harpa, podem soar por demais excêntricos numa primeira audição. Seu tom de voz não é para qualquer desavisado, bem como a temática de suas letras, que soam como surrealismo àqueles que perderam a imaginação para a rotina da vida adulta. Newsom não podia se preocupar menos com isso e é assim que nos conquista. O encontro desses elementos, extravagantes a princípio, acorda em nós as crianças que fomos. O resto é brincadeira.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.dragcity.com" target="blank"&gt;www.dragcity.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109812156306907747?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109812156306907747'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109812156306907747'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_10_01_arquivo.html#109812156306907747' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109812132198813553</id><published>2004-10-18T14:38:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:35:20.136-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/ganggang.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Gang Gang Dance “Gang Gang Dance” (Fusetron)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Nova estrela nos holofotes da cena experimental nova-iorquina, aquela que deu ao mundo bandas como Animal Collective e Black Dice, pra ficar nos mais conhecidos, o Gang Gang Dance é um grupo formado por coadjuvantes, músicos que orbitam como banda de apoio de artistas semi-desconhecidos como Neil Michel Hagerty e Cass McCombs. Tomando o mesmo rumo que o Sunburned Hand of the Man, nada como lançar discos em cd-r e vinil, em edições de 100 cópias, para atrair atenção. Quanto mais difícil, melhor. Musicalmente, o grupo também não fica longe do coletivo de Boston, mesclando linhas de baixo hipnóticas e percussão primitiva, combinando elementos de música oriental e africana e partindo de estruturas suficientemente sólidas para deixar o improviso tomar conta das criações. O grande diferencial está por toda parte no auto-intitulado disco de estréia: as vocalizações insanas de Liz Bougatsos e Nathan Maddox, que trazem à tona o choque das composições instantâneas de Damo Suzuki. Impressionante.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.fusetronsound.com" target="blank"&gt;www.fusetronsound.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109812132198813553?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109812132198813553'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109812132198813553'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_10_01_arquivo.html#109812132198813553' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109691903781548089</id><published>2004-10-04T16:39:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:36:33.786-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/comets2.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Comets on Fire “Blue Cathedral” (Sub Pop)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Confesso que fiquei preocupado quando soube que o novo álbum do Comets on Fire sairia pela Sub Pop. Será que eles se transformariam em mais um clone de Stooges e MC5 só para vender mais discos? A resposta é um não em letras garrafais. A média de tempo das faixas continua acima dos cinco minutos, com passagens épicas como a abertura “The Bee and the Cracking Egg”, com quase oito minutos. Outra boa notícia é que o quarteto incorporou um antigo colaborador, Ben Chasny (Six Organs of Admittance), além de contar com o talento do saxofonista Tim Daly, nesse disco. Em Blue Cathedral, o terceiro álbum, o grupo evolui regredindo, agregando cada vez mais elementos dos anos 60 e 70. Poucos teriam a coragem de experimentar com rock de garagem, free jazz, rock progressivo e hard rock. Mas menos ainda teriam a capacidade de transformar isso em algo tão natural. Na verdade, nada disso é esquisito para uma banda que tem um integrante cujo instrumental principal é um pedal de efeito. Psicodelia é isso.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.subpop.com/bands/comets_on_fire" target="blank"&gt;www.subpop.com/bands/comets_on_fire&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109691903781548089?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109691903781548089'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109691903781548089'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_10_01_arquivo.html#109691903781548089' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109691868965512418</id><published>2004-10-04T16:29:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:37:00.910-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/jasonforrest.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Jason Forrest “The Unrelenting Songs of the 1979 Post-Disco Crash” (Sonig)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Trabalhando como DJ numa rádio nova-iorquina, Jason Forrest percebia músicas brotarem entre os discos que tocava. Sobreposições e colagens montavam-se em sua mente, o acervo da rádio provia-lhe todo material que precisava. Desde a escolha da irônica alcunha Donna Summer, abandonada devido a problemas legais com a própria, Forrest pensava como um legítimo discípulo da plunderfonia de John Oswald: fazer música a partir de música. Suas colagens transformam em disco – sua grande paixão – o que antes existia como rock progressivo, free jazz, hip hop, metal, classic rock e qualquer besteira dos topos das paradas. A grande sacada é que, mesmo após intenso processo de desconfiguração digital, melodias ainda são reconhecíveis, adicionando novas características à audição do disco. Paralelos fáceis com artistas como Avalanches ou DJ Shadow nem ao menos se aproximam da experiência sonora de The Unrelenting Songs of the 1979 Post-Disco Crash. Quem disse que música experimental não serve pra dançar?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.cockrockdisco.com" target="blank"&gt;www.cockrockdisco.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109691868965512418?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109691868965512418'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109691868965512418'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_10_01_arquivo.html#109691868965512418' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109691811635498849</id><published>2004-10-04T16:26:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:52:12.676-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/kemialliset.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Kemialliset Ystävät “Alkuhärkä” (Fonal)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Entre os artistas da cena free-folk finlandesa, um dos grandes nomes é Kemialliset Ystävät, projeto liderado por Jan Anderzén, que além de fazer uso de integrantes do Anaksimandros e Avarus, recebe nesse disco as colaborações de Dylan Nyoukis (Decaer Pinga) e Campbell Kneale (Birchville Cat Motel). Totalmente imerso em esoterismo e psicodelia, Alkuhärkä é baseado num sonho de Anderzén, que o coloca num mundo sem espaço, pessoas ou algum tipo de ação, apenas uma máquina onde saiam sons. Enquanto ele recebia secreções áureas de um autômato do sétimo mundo, acordou com uma borboleta em sua orelha. Sabe-se lá o significado disso, mas a representação esquizofrênica de Alkuhärkä certamente se aproxima dessas sensações. Envoltas pelas pinturas surrealistas de Anderzén, as canções nunca param de mudar. Carregam tanto primitivismo que parecem nos tocar em genes adormecidos pela evolução, resgatando vibrações primais, comuns a qualquer um de nós. Alkuhärkä é nascer de novo, mas sem antes morrer.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+] &lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.kemiallisetystavat.com" target="blank"&gt;www.kemiallisetystavat.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109691811635498849?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109691811635498849'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109691811635498849'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_10_01_arquivo.html#109691811635498849' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109691746986573427</id><published>2004-10-04T16:10:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:53:01.696-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/akirarabelais.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Akira Rabelais “Spellewauerynsherde” (Samadhisound)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Sabe o disco novo da Björk? Aquele só com voz? Esquece. O compositor norte-americano Akira Rabelais mostra o verdadeiro potencial das vozes islandesas. Ao deparar-se com uma pilha de rolos de fitas abandonados, Rabelais encontrou uma série de gravações a capella de canções islandesas de lamento, datadas do final dos anos 60, começo dos 70. Rabelais é um músico que escreve software, não um engenheiro que faz música, como ele mesmo costuma dizer, mas até mesmo seu olhar diante da tecnologia é artístico; seus programas estão mais próximos dos labirintos de Borges do que das janelas de Gates. Em Spellewauerynsherde, seu quarto álbum, Rabelais tira proveito de sua obra mais famosa, o software Argeiphontes Lyre, um processador de som munido de filtros e geradores. As vozes, sem tratamento, são tão magníficas que é difícil imaginar que a interferência de Rabelais não seja ruidosa. Mas sua sutileza traz graça e leveza à angústia litúrgica do coral, não distante das obras para voz de Arvo Pärt.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+] &lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.akirarabelais.com" target="blank"&gt;www.akirarabelais.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109691746986573427?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109691746986573427'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109691746986573427'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_10_01_arquivo.html#109691746986573427' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109039813063323239</id><published>2004-07-21T05:19:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:53:52.326-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/panamerican.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Pan American “Quiet City” (Kranky)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;É indescritível a sensação de redescobrir um artista. Nesse caso, vale até dizer que o resgate é em dose dupla. Enquanto a gravadora Kranky renova seu elenco com nomes interessantes como Charalambides, Dean Roberts e Keith Fullerton Whitman, é uma prata da casa que dá a volta por cima. Mark Nelson é o Pan American, mas também é integrante do Labradford, um dos grupos pioneiros no post-rock. Quiet City é o quarto disco do projeto, esperado sem grande antecipação devido à frieza do antecessor The River Made No Sound. O novo disco, porém, abre com o som envolvente do equilíbrio perfeito entre elementos orgânicos e bases eletrônicas, velha especialidade de Nelson. Charles Kim, multi-instrumentista do grupo folk Pinetop Seven, aparece como colaborador em três faixas, mostrando truques que aprimorou no combo jazzístico Sinister Luck Ensemble. É tudo tão natural que Nelson até arrisca usar o som sussurrado das palavras, como fazia no início do Labradford. Uma pérola da música ambient moderna.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+] &lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.brainwashed.com/labradford" target="blank"&gt;www.brainwashed.com/labradford&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109039813063323239?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109039813063323239'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109039813063323239'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_07_01_arquivo.html#109039813063323239' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109039793026191934</id><published>2004-07-21T05:15:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:54:26.550-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/hacksaw.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;A Hawk and a Hacksaw “A Hawk and a Hacksaw” (Leaf)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Cria do coletivo norte-americano Elephant 6, Jeremy Barnes já militou nas bandas Bablicon e Neutral Milk Hotel, entre outras. Sua mudança para o interior da França rendeu-lhe horas de gravações de campo e o contato com imigrantes aproximou seu estilo de tocar acordeão à música folclórica do Leste Europeu. No curso de praticamente um ano e meio, Barnes fez música com o que encontrou ao redor, de instrumentos tradicionais e inventados a pedaços de sucata e animais domésticos. Durante esse tempo recebeu velhos amigos e companheiros de banda como Jeff Mangum e membros do Olivia Tremor Control e Of Montreal, que não resistiram dar uma passadinha pelo estúdio de Barnes. A fantasia é a sensação intrínseca na auto-intitulada estréia do projeto solo de Barnes, mas esta não inibe o experimentalismo um tanto mais avançado, soando como se Steve Reich compusesse uma trilha sonora para uma fábula de animais falantes ou um desenho animado de uma ópera gótica de Bertold Bretch e Kurt Weill. Excelente.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+] &lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.ahawkandahacksaw.co.uk" target="blank"&gt;www.ahawkandahacksaw.co.uk&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109039793026191934?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109039793026191934'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109039793026191934'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_07_01_arquivo.html#109039793026191934' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109039766667475582</id><published>2004-07-21T05:11:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:57:08.280-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src=http://www.openfield.org/4hearts/imagens/magyar.jpg&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Magyar Posse “Kings of Time” (Verdura)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;No campo das descobertas, nada melhor do que buscar num terreno fértil como a Finlândia. Kings of Time é o segundo disco do quarteto, que ignora a existência do pós-rock e segue o caminho da música instrumental. Atualmente todo rock instrumental é dito pós-rock. Foi-se o tempo em que as pessoas tinham dificuldades de entender a escolha de um artista em criar trilhas sonoras para filmes inexistentes. Talvez seja uma das razões pela qual tantas bandas rejeitem o rótulo. É fácil demais botar uma etiqueta tão abrangente quanto o pós-rock, nada mais natural que tenha sido criada por um jornalista. De volta ao Magyar Posse, suas trilhas sonoras são tributos emocionados a Ennio Morricone e Goblin. Mas isso não quer dizer que eles não absorveram nada do rock progressivo, krautrock e, por que não, do pós-rock. Suas ferramentas vão de um simples efeito na guitarra até um magnífico crescendo orquestrado, passando por arranjos de voz assombrosos e truques de estúdio. Melhor que isso, só com filme.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+] &lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.verdurarecords.com/magyarposse" target="blank"&gt;www.verdurarecords.com/magyarposse&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109039766667475582?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109039766667475582'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109039766667475582'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_07_01_arquivo.html#109039766667475582' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-109039717217856514</id><published>2004-07-21T04:57:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:57:36.246-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/vetiver.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Vetiver “Vetiver” (DiCristina)&lt;/strong&gt; &lt;br /&gt;Inicialmente, o Vetiver era apenas um projeto de Andy Cabic, que seguia ao violão e banjo a dupla Alissa Anderson e Jim Gaylord, violoncelo e violino, respectivamente. Mas, para o disco de estréia, o trio se tornou um supergrupo. Devendra Banhart assumiu o coadjuvante segundo violão e backing vocals, Joanna Newsom (falo mais dela em breve) empresta seus magníficos dotes de harpista, Hope Sandoval deixou o ermo e trouxe o atual parceiro, Colm O'Ciosoig. Ele costumava tocar numa banda chamada My Bloody Valentine. Com tudo isso em mãos, Cabic manteve a cabeça no lugar e saiu vitorioso ao apostar na simplicidade. Sua habilidade como compositor o coloca em algum lugar entre o rock californiano dos anos 60 e o folk britânico dos anos 70, onde usa a contenção do minimalismo e o tradicionalismo da música sulista norte-americana como ferramentas. Acima disso, a música do grupo mantém um forte estigma pop e, ainda que ecoe sons do passado, um frescor de contemporaneidade. Uma estréia promissora. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+] &lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.midheaven.com/artists/vetiver.html" target="blank"&gt;www.midheaven.com/artists/vetiver.html&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-109039717217856514?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109039717217856514'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/109039717217856514'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_07_01_arquivo.html#109039717217856514' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108839987577444130</id><published>2004-06-28T02:14:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:58:10.290-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/blackdice2.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Black Dice “Creature Comforts” (DFA)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Passaram-se dois anos desde que o Black Dice lançou o surpreendente Beaches &amp; Canyons, causando um tremendo impacto ao transitar pelo barulho extremo e música étnica. Creature Comforts é o terceiro álbum do grupo, reduzido a um trio com a saída do baterista Hisham Bahroocha. Ainda assim, não foi dessa vez que a banda se rendeu à comodidade da bateria eletrônica, mesmo trabalhando com produtores acostumados a artistas como Fisherspooner e Liars. Num primeiro momento, o novo álbum apara delicadamente as arestas deixadas por seu antecessor, mas não leva muito tempo para essa sutileza revelar-se tão brutal quanto um ataque sonoro de ruído e distorção. Creature Comforts é sobre vida, mais especificamente, a criação de vida. O Black Dice criou algo indescritível sob o qual detém total domínio. Uma criatura orgânica que desenvolve completamente seu ciclo em apenas 43 minutos, em meio a circuitos eletrônicos. Depois disso, ninguém sabe. A criatura está à solta. Numa palavra: Throbbing Gristle.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.blackdice.net" target="blank"&gt;www.blackdice.net&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108839987577444130?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108839987577444130'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108839987577444130'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_06_01_arquivo.html#108839987577444130' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108839954159067724</id><published>2004-06-28T02:09:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T15:58:38.746-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/pgsix.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;P.G. Six “The Well of Memory” (Amish)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Em seu segundo álbum solo, o multi-instrumentista Patrick Gubler joga luz sobre as teorias do discutível novo estilo criado pela revista inglesa The Wire: new weird America. A nova América esquisita é 100% inglesa. P.G. Six já está nessa há pelo menos dez anos, parte do fundamental grupo nova-iorquino Tower Recordings, pioneiros a mesclar o folk britânico a improvisações jazzísticas e psicodelia. The Well of Memory está no meio do caminho entre o revisionismo de Incredible String Band e Pentangle e a pós-psicodelia dos artistas ligados a Canterbury Scene (Soft Machine, Robert Wyatt, etc). Se é preciso citar referências atuais, o experimentalismo e resgate quase arqueológico de Gubler traçam paralelos entre as obras de Richard Youngs e Alasdair Roberts, ambos britânicos. Essas fontes não tiram mérito dos artistas norte-americanos, de maneira alguma. Por outro lado, referências cruzadas e filtros culturais só acrescentam à música, possibilitando o surgimento de algo autêntico e original.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.amishrecords.com" target="blank"&gt;www.amishrecords.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108839954159067724?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108839954159067724'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108839954159067724'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_06_01_arquivo.html#108839954159067724' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108839934758701729</id><published>2004-06-28T02:06:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T16:00:10.193-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/sixtoo.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Sixtoo “Chewing on Glass &amp; Other Miracle Cures” (Ninja Tune)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Até onde minha memória permite, é a primeira vez que escrevo sobre um disco de rap. Não é dos meus estilos favoritos, claramente. Chewing on Glass &amp; Other Miracle Cures, quarto álbum do produtor canadense Sixtoo, é um disco diferente. Primeiro: quase não tem vocais. A voz, quando usada, é apenas mais um instrumento. Aliás, uma reflexão. Pode-se falar em rap instrumental? Acho que não. Afinal, rap é uma sigla de rhythm and poetry. Onde está a poesia? Polêmico. Bom, voltando ao disco, sobrou pouco do hip hop que colocou Sixtoo no coletivo Anticon. Agora é a vez do jazz, funk e o rock psicodélico se sobressaírem, sempre com uma dose certa de experimentalismo. Mas os grandes trunfos do mano de Montreal são os improvisos em estúdio com músicos locais e as colagens dessas sessões. Também, com artistas do calibre de Norsola Johnson e Thierry Amar (gy!be), Damo Suzuki e Eric Craven (Hangedup), é moleza. Para fechar, Sixtoo deixa rolar “How Can We Hang on to a Dream”, do Tim Hardin. Esse manja.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.sixtoo.net" target="blank"&gt;www.sixtoo.net&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108839934758701729?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108839934758701729'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108839934758701729'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_06_01_arquivo.html#108839934758701729' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108839907789750262</id><published>2004-06-28T02:01:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T16:00:44.136-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/abnerjay.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Abner Jay “One Man Band” (Subliminal Sounds)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;O selo sueco Subliminal Sounds, responsável pelo fantástico resgate de gênios locais como Åke Sandin e Pärson Sound, aventura-se em terra estrangeira em busca da one man band do pastor Abner Jay. Pregando por todo sul dos Estados Unidos durante praticamente 70 anos, Jay viajava numa cabine portátil que se transformava num palco, completo com sistema de som, onde controlava partes de bateria enquanto cantava tocando banjo e gaita. O repertório alternava composições próprias, canções tradicionais herdadas de seu avô, um ex-escravo, e pregações que iam do cômico ao reflexivo. Abner Jay lançou incontáveis discos e cassetes, que vendia em suas turnês. Com sua morte, em 1993, esse material se tornou praticamente impossível de ser recuperado. One Man Band, o disco, não traz grandes informações nesse sentido, mas as gravações, com citações ao Vietnã e LSD, certamente nos levam direto aos anos 60. Muito além da excentricidade, o blues de Abner Jay é único e cativante. Melancólico, mas otimista.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.subliminalsounds.se" target="blank"&gt;www.subliminalsounds.se&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108839907789750262?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108839907789750262'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108839907789750262'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_06_01_arquivo.html#108839907789750262' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108718542530778890</id><published>2004-06-14T00:51:00.001-03:00</published><updated>2005-03-21T16:02:07.313-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/ghost.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Ghost “Hypnotic Underworld” (Drag City)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Passaram-se cinco anos desde o último lançamento (saíram dois discos simultaneamente, na verdade) da banda japonesa Ghost e Hypnotic Underworld, o sexto álbum de estúdio. Nesse período, o grupo gravou Damon &amp; Naomi With Ghost, que dispensa maiores explicações, e emprestou o fantástico guitarrista Michio Kurihara para a turnê mundial da dupla, que virou disco e acabou até passando pelo Brasil. Em Hypnotic Underworld, o Ghost toma forma de um sexteto, liderado pelo genial Masaki Batoh. Uma suíte em quatro partes abre o disco e o nomeia. O folk psicodélico convive em perfeita comunhão com longas jams de improviso, o acústico encontra o elétrico, e ainda, o eletrônico, o peso do rock progressivo desinquieta a delicadeza dos instrumentos tradicionais orientais. Numa palavra, esse é um disco de rock progressivo como não se ouvia desde os anos 70. Até Syd Barrett eles gravaram, ainda que seja preciso um pequeno esforço para encontrá-lo. Mais um para a lista de grandes discos do ano. Perfeito.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.dragcity.com" target="blank"&gt;www.dragcity.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108718542530778890?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108718542530778890'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108718542530778890'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_06_01_arquivo.html#108718542530778890' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108718483857738597</id><published>2004-06-14T00:45:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T16:03:13.406-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/silvermountain.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Thee Silver Mountain Reveries “Pretty Little Lightning Paw” (Constellation)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Eles acham que vão nos despistar, mudando de nome a cada disco, trocando de identidade a cada passo, tornando-se uma nova banda a cada aparição. Pode levar mais tempo, podemos precisar ouvir mais notas, mas é indescritível o momento em que nos percebemos diante de um rosto familiar. Originalmente, Pretty Little Lightning Paw, quarto lançamento do Silver Mt. Zion, era apenas uma prenda oferecida na turnê européia do grupo. Suas quatro canções originam-se de rascunhos inacabados e sobras de estúdio de This Is Our Punk-Rock (2003). Foi naquele álbum que o grupo ganhou voz, com a adição de um coro e canções com letras. Aqui, esse elemento já soa próprio, deixando o resto da banda trabalhar nos belos arranjos orquestrais que os consagraram. Juntas, essas duas facetas do Silver Mt. Zion integraram-se em perfeita harmonia, tão natural quanto um encontro de amigos que há muito não se viam. Houve tempo para aperfeiçoar o canto também, fazer sua presença mais consistente. Que venha o novo álbum.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.cstrecords.com" target="blank"&gt;www.cstrecords.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108718483857738597?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108718483857738597'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108718483857738597'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_06_01_arquivo.html#108718483857738597' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108718469446361499</id><published>2004-06-14T00:40:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T16:04:28.393-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/anaksimandros.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Anaksimandros “River of Finland” (Eclipse)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Um dos panoramas atuais mais interessantes da comentada cena free folk está na Finlândia. Nomes como Kemialliset Ystävät e Avarus são apenas a ponta do iceberg, portas de entrada para o universo onde o folk e o experimentalismo se encontram. São exatamente esses dois grupos que emprestam integrantes para o Anaksimandros, uma espécie de projeto sazonal. Indeciso sobre qual hemisfério do globo fazer parte, o grupo finlandês encontra parâmetros no som do coletivo naturalista norte-americano Jewelled Antler, abdicando de instrumentos convencionais para entrar em contato com a musicalidade mais primitiva da alma humana. Assim, River of Finland é um amontoado de ruídos bestiais, percussão primordial e cantos ritualísticos, os corpos e a natureza ao redor são as únicas ferramentas para criar sons. Sim, há de se criar os sons, muitos deles, para eventualmente descobrir a música. O improviso é instintivo, a psicodelia é conseqüência. Universal, porém extremamente pessoal ao mesmo tempo. Genial.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.eclipse-records.com" target="blank"&gt;www.eclipse-records.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108718469446361499?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108718469446361499'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108718469446361499'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_06_01_arquivo.html#108718469446361499' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108718437704808427</id><published>2004-06-14T00:37:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T16:05:18.896-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/jelinek.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Jan Jelinek avec The Exposures “La Nouvelle Pauvreté” (~scape)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;No primeiro álbum sob seu próprio nome depois do incrível Loop-finding-jazz-records, de 2001, Jelinek tira de si a responsabilidade listando como co-autora a fictícia The Exposures. Isso pode significar diversas coisas. Acho difícil ele lançar um álbum se perdeu a confiança no próprio trabalho. Deve ter aprontado alguma ou é uma piada que só ele achou graça. De cara, parece tudo normal. Os verdadeiros co-autores da obra de Jelinek, antigos e obscuros discos de jazz, de preferência mal-tratados, dão as caras logo na primeira faixa. Soul e jazz são apenas referências nesse amálgama de música negra, de dub digital e house para escutar deitado. De repente, surpresa! Jelinek canta. Sinceramente, não há tanto impacto quanto eu faço parecer. Muito pelo contrário, a transição é suave. Porém, o vocal pode ser um recurso desnecessário. Uma música transforma-se completamente com uma voz, seja para o bem ou mal. La Nouvelle Pauvreté não é um passo em falso, mas a ousadia de se revelar por inteiro.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.scape-music.de" target="blank"&gt;www.scape-music.de&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108718437704808427?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108718437704808427'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108718437704808427'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_06_01_arquivo.html#108718437704808427' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108599208722145543</id><published>2004-05-31T05:22:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T16:05:43.230-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/fennesz.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Fennesz “Venice” (Touch)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Para chegar em Venice, o compositor austríaco Christian Fennesz passou três anos tecendo os conceitos que fizeram de Endless Summer um disco tão aclamado. Casos como esse são cada vez mais raros no urgente cenário da música eletrônica. Tamanho cuidado, porém, não o livrou de um acidente. Quase a um mês da data de lançamento do álbum, seu computador se voltou contra ele e Fennesz perdeu quase todos seus dados. Quase, porque um quarto do disco ainda estava lá. Sem choradeira, Fennesz terminou o disco com a lembrança que tinha dele e foi recompensado simplesmente com o melhor álbum de sua carreira. Colaboradores de outras épocas retribuem o favor, como Burkhard Stangl, membro do grupo de improviso Polwechsel. Exímio guitarrista, Stangl sintetiza a essência de Venice em suas participações, a folk “Laguna” e a shoegazer “Circassian”. Um disco experimental que não quer desprezar a melodia, onde a guitarra, ainda que nem sempre presente, tem papel fundamental. Ficou pequeno pro Kevin Shields.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.fennesz.com" target="blank"&gt;www.fennesz.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108599208722145543?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108599208722145543'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108599208722145543'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_05_01_arquivo.html#108599208722145543' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-3959403.post-108599174904087428</id><published>2004-05-31T05:21:00.000-03:00</published><updated>2005-03-21T16:06:30.936-03:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;img src="http://www.openfield.org/4hearts/imagens/blackox.jpg"&gt;&lt;p&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Black Ox Orkestar “Ver Tanzt?” (Constellation)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;O que seria de mim sem a Constellation? Essa pergunta, que ecoa em muitas mentes por aí, deveria ser feita todo dia de manhã, em frente ao espelho, como um mantra. A gravadora é uma instituição de modernidade e vanguarda na música canadense contemporânea. De seu catálogo impecável, o mais recente lançamento tem os dois pés cravados no passado. O folk judaico, também chamado de klezmer, há muito cruzou oceanos e influenciou boa parte da canção popular norte-americana. Do outro lado da fronteira, porém, o klezmer canadense se mantém fiel às raízes orientais, mas tampouco tão ortodoxo. O primeiro álbum da Black Ox Orkestar, formada por integrantes de bandas como Silver Mt. Zion e Sackville, passeia pela cultura dos Bálcãs, somando ao iídiche aspectos da música grega, turca e cigana, através de um filtro atual. O respeito pela tradição equilibra-se com a urgência da criação, dividindo o álbum entre canções arcaicas e composições originais, instrumentais e vocais. Melancólico, naturalmente.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;[+]&lt;br /&gt;Visite: &lt;a href="http://www.cstrecords.com" target="blank"&gt;www.cstrecords.com&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3959403-108599174904087428?l=www.openfield.org%2F4hearts%2Findex.html' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108599174904087428'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/3959403/posts/default/108599174904087428'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://www.openfield.org/4hearts/2004_05_01_arquivo.html#108599174904087428' title=''/><author><name>Guilherme</name><email>noreply@blogger.com</email><gd:extendedProperty xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' name='OpenSocialUserId' value='07424908044751680723'/></author></entry></feed>
