Sous le Soleil éclatant de juillet, à proximité des champs bleutés de lavande et des plantations de melon, c’est d’un grand air de théâtre que s’imprègne le vent du Midi dans la petite ville au Sud de la France - connue entre autres pour son pont du même nom - qu’est Avignon. Tous les ans, le Festival de Théâtre d’Avignon s’installe entre les murs de la petite ville, et cela depuis soixante-quatre ans. Cette année, le Festival a fièrement gardé la mesure: selon le quotidien La Croix, il aura touché 95% de taux d’assistance aux spectacles. « Faire passer un souffle d’air frais sur un théâtre qui s’ennuie », c’est avec cette intention que Jean Vilar, mari de la ville d’Avignon, a fondé ce festival à renommée mondiale, avec la certitude qu’un théâtre pouvait s’y épanouir à l’air libre.

Et il avait vu juste. Pendant soixante-quatre ans, les élans de Vilar ont été repris, célébrés et poursuivis pour laisser place à un événement qui sert de miroir à la société française actuelle.

Cette année, les rues de la ville de 92 000 habitants se sont une fois de plus remplies de fervents de théâtre, d’acteurs, de journalistes, d’écrivains et de touristes venant témoigner du phénomène dans lequel se transforme cette petite ville de Provence pendant tout le mois de juillet.

Pour le public non francophone, le spectacle est à l’extérieur des petites salles. Il emplit les rues par sa musique, ses chants, ses acteurs accrochant les passants en proclamant haut et fort des extraits de leur pièce (« Savais-tu que ma première fois a été au Portugal? » m’a lancé l’autre jour le comédien Carlos Goncalves pour la promo de sa pièce humoristique Où sont les hommes), ses murs méconnaissables de par leur tapisserie d’affiches multicolores..

Et cela n’est pas tout : entre un Shish Kebab pour emporter et un Orangina sur une terrasse, pièces de théâtre, danses, mimes et concerts s’enchaînent de 9h à minuit dans des petites salles où la discussion avec acteurs et producteurs se fait à l’improviste dans les coulisses ou dans la ruelle arrière, dans les vingt petites minutes de battement avec le prochain spectacle.

S’y fait-on vraiment? Impossible. À part les mêmes représentations tous les jours, le Festival n’a rien d’être routinier. « Chaque jour est tout à fait différent », m’a confessé Letizia Binda-Partensky, participante à la pièce Selection. « Hier, nous n’avons eu que quatre spectateurs. Aujourd’hui, on a dû rajouter des chaises pour asseoir 50 personnes ».

Un travail colossal, un esprit de fête et une passion fiévreuse pour le théâtre animent les organisateurs et participants de la magie d’Avignon. C’est sur le festival Off Avignon 2010, avec ses 123 salles de théâtre et plus de mille spectacles regroupant des productions à petit budget et en majorité locales, que je vous ferai part de mes coups de cœur et impressions.

Valérie Mathis

Sortie 67 raconte l’histoire d’un jeune garçon, moitié Haïtien et moitié Québécois, dont la vie bascule lorsqu’il est témoin du meurtre atroce de sa mère par son père. D’une famille d’accueil à l’autre, Ronald pense enfin avoir trouvé une vraie famille sous l’aile de Brooklyn, un chef de gang de rue. Ronald prend dès lors le nom de Jecko et rempli son quotidien dans le quartier Saint-Michel de crimes en attendant le jour où son père sortira de prison, le jour où il pourra prendre sa revanche. Mais après avoir acquis argent et pouvoir, il doute du principe qui a guidé sa vie jusqu’à ce jour. Le combat est obligatoire à la survie dans cette « jungle ». Mais la violence l’est-elle ? Jecko voit ses choix se multiplier, alors qu’il délaisse ses rancunes du passé et tourne la tête vers l’avenir. Mais changer n’a jamais été une tâche facile.

Celui qui a notamment réalisé Haiti Through My Eyes (reçu meilleur film sur la Diaspora africaine à la 14^e édition du Diaspora Film Festival à New York), donne ici un portrait réaliste et inédit des gangs de rue. Le jeune Jephté Bastien a fréquenté le quartier Saint-Michel à travers des expériences enrichissantes avec le théâtre communautaire, l’Alliance théâtrale, et c’est à New York, LA et Miami plutôt qu’à Montréal qu’il a côtoyé le milieu du hip hop. Le caractère authentique du film repose donc davantage sur un excellent travail de recherche que sur une expérience personnelle.

« C’est la psyché derrière ce monde étouffé que je voulais actualiser. J’ai rencontré des gens frustrés, qui sortent de la prison, qui ont quelque chose à dire, qui sont confrontés à une réalité qu’on ne connaît pas. » Jephté Bastien explique que les sous ne sauvent personne des préjugés. Les mots qu’on utilise, les vêtements qu’on porte forment un profil. Et l’image populaire des gangs de rue est souvent trop peu proche de la réalité. Mais pour la première fois, un film, Sortie 67, fait le portrait de ces êtres, issus d’un triangle culturel explosif, qui parlent français, anglais et créôle et qui possèdent un style vestimentaire unique et évocateur. La musique, spécialement composée pour le film, est également un « personnage » et ajoute un volet essentiel à ce tableau du quartier Saint-Michel.

« Malheureusement, les médias, c’est une business comme toutes les autres. On vend le sensationnalisme, on ne pense pas vraiment aux victimes. La meilleure façon de détester quelqu’un, c’est de l’abêtir. » « Le tiers-monde, c’est l’exclusion, car quand on parle de communauté, on parle d’exclusion. Et en excluant ces gens, on leur vole leur parole. » Le tiers-monde dont il parle n’est pas un problème propre au Québec, mais un problème sociétal. C’est la misère de s’affranchir des stéréotypes et des préjugés.

« Avant je blâmais the Establisment [l’Institution],“ils sont racistes ils ne veulent pas qu’on perce. Ils ne jouent pas notre musique à la radio, on n’est pas à la télé.” Puis, j’ai vieilli et j’ai compris que personne ne va te donner son pain. C’est chacun pour soi ; c’est la jungle. Il faut d’abord que tu te prennes en main et the establisment n’aura pas le choix de te tenir la main. Pas parce qu’ils veulent te donner la main, mais parce que tu as quelque chose à offrir. »

Le sujet des gangs de rue et de ce type de stéréotypes est un sujet chaud (pensons déjà seulement à toute l’encre coulée avec l’histoire de Fredy Villanueva). Mais le scénariste et réalisateur n’a pas écrit son film en pensant que ça allait « pogner ». Et là réside peut-être la clé de la beauté de Sortie 67. Ce « cri du cœur », après le décès tragique de son neveu de 16 ans, donne au drame fictif la force d’un contenu qui s’unit à une esthétique singulière, des images qui ne ressemblent à rien vus jusqu’ici dans les thrillers québécois (un budget d’1 million bien dépensé, il faut dire). Sortie 67 offre au public une fenêtre ouverte sur un milieu trop peu dépeint sur nos petits et grands écrans. Une réalité méconnue où on se perd, mais où on se retrouve et on se reconnaît peut-être mieux aussi. Il faut brièvement souligner le début marquant du jeune Anthony Clerveaux (Ronald, jeune), dont la justesse du jeu est un catalyseur pour la performance de ses aînés, Henri Pardo (Ronald, adulte) et Benz Antoine (Brooklyn).

Jephté Bastien explique qu’il a opté pour la fiction  plutôt que le documentaire, car un vrai documentaire n’existe pas : « Quand on fait du montage, on est biaisé, on possède une direction. Parfois on est chanceux de trouver le contraire de ce qu’on voulait dire, mais combien de fois dit-on vraiment ce que l’autre voulait dire ? » Et aussi parce que Sortie 67 était sa façon de faire le deuil. « Pour ce film, je n’ai pas voulu être hypocrite. Et j’avais envie de parler. Je veux dire la vérité, pas me faire aimer. » Heureusement (pour lui et pour nous), la vérité choque mais elle est révélatrice (et peut-être même salvatrice ?).

Sortie 67 dépeint la vie de Jecko en trois temps, passant du drame à l’âge adulte. Pourquoi avoir décidé d’aller jusqu’à un Jecko plus âgé, alors que tant de jeunes sont dans les gangs de rue, que son neveu était lui-même encore très jeune ? Jephté explique qu’il est « plus crédible qu’un Jecko plus âgé prenne les décisions qu’il prend, avec la sagesse de l’expérience. » Mais que ceci « n’empêche pas un jeune à regarder le film et se dire qu’il ne veut pas arriver à cet âge pour prendre cette décision. » Le scénariste, réalisateur et producteur affirme que son film attirera à la fois les cinéphiles et les jeunes qui connaissent cette vérité : « Si tu te vois jamais à l’écran, les réalités ne sont pas tiennent, tu vas faire quoi, tu vas voir qui ? Si tu te vois à l’écran, tu vas plus avoir envie. »

« Je dis pas que ça va changer, mais quand on se dit les vraies choses, on commence à réfléchir et on regarde les choses différemment. On se regarde différement. If you’re not part of the solution, you’re part of the problem. De quel côté veux-tu être ? »

Que réserve l’avenir pour Jephté Bastien ? Un gros « coup » qu’il désire garder sous silence pour l’instant. Mais si vous êtes perspicace, la clé est dans le film…

Ce premier long métrage de Jephté Bastien aura, on l’espère, la force de faire couler de l’encre et d’ouvrir les dialogues.

Avant sa sortie prévue le 1er octobre prochain, le film sera projeté une seconde et dernière fois au Festival FanTasia lundi 19 juillet à 13h00. Et 4MTL offre une paire de billets gratuite au premier lecteur qui écrira à mai.a@4mtl.com !

Mai Anh Tran-Ho

Crédit photo: Nicolas Dagenais

Quand j’écoute Subiza, le dernier LP de Delorean, mon corps est peut-être à Montréal, mais ma tête est définitivement en Espagne. Bien sûr, c’est facile à dire puisqu’ils sont espagnols et que je suis un peu nostalgique de mon voyage là-bas, mais écoutez bien Stay Close, et essayez de ne pas vous imaginer sur une plage de Barcelone durant le lever du soleil avec une sangria et une belle italienne: impossible! Enfin, ça c’est sur CD, parce qu’en live, au diable la nostalgie, Delorean a offert à la centaine de personnes qui se sont déplacés au Belmont un exemple parfait d’énergie musicale pure. Particulièrement, le batteur (dont le style me rappelait Stephen Morris de Joy Division/New Order) et le claviériste (qui était carrément en trance) se sont offerts corps et âmes tout au long du concert. Ce qui est plus surprenant, c’est qu’en plus d’être intenses, les gars de Delorean ont trouvé le truc pour bien sonner au Belmont. Vous me direz qu’avec 3 synthétiseurs, un sampler, des éléments de batterie électronique, et environ 8 pédales accrochées à leur magnifique Fender Jaguar, c’est difficile de mal paraître, mais, quand même, au Belmont, faire bien sonner un drum acoustique, c’est tout un exploit. Donc, oui c’était court (environ 50 minutes sans rappel), non ils ne sont pas très bavards, mais je vous assure que durant Deli et la 2e moitié du concert en général, il y avait une énergie spéciale dans la salle.

Crédit Photo: Goldzmine

Pour ceux qui les ont manqués, Delorean planifie une 3e tournée nord-américaine en 2010 (ils avaient déjà ouverts pour Miike Snow au Club Soda en avril) pour le mois de novembre prochain. Prenez le temps de faire le tour de leur excellent EP Ayrton Senna et de leur tout aussi excellent LP Subiza, et suivez 4MTL, on va vous tenir au courant lors de leur prochain arrêt à Montréal.

Merci à Goldzmine pour les photos!

Nicolas Dagenais

4MTL se fera le plaisir d’assister à tous les films et courts métrages québécois (et Dieu sait qu’on en produit : onze séries sur trois jours pour votre plaisir !). Voici les titres :

Sortie 67 - vendredi 16 juillet à 19h20

Un film d’action ou un thriller qui prend pour objet les gangs de rue et le pari de dévoiler le revers de cette situation souvent montrée sous un même angle dans les médias de masse. La caméra s’insère dans les quartiers de Saint-Michel et le texte adopte les expressions et le langage propres à ce milieu.

Frankeinstein Unlimited - dimanche 18 juillet à 12h15

Six cinéastes (Matthew Saliba, King-Wei Chu, Matthew Forbes, Maude Michaud, Peter James, Martin Gauthier) revisitent le mythe de Frankeinstein de Shelley.

Under the Scares - vendredi 23 juillet à 13h00

Un documentaire réalisé par la compagnie DiggerFilms (Dead Pussy) sur la production et la promotion d’un film d’horreur indépendent à petit budget.

Théorie de la religion - vendredi 23 juillet à minuit

Premier long métrage de Frédérick Maheux, un film qui joue sur le thème populaire de la relation (malsaine ?) avec des mannequins. Fantasmes et perversion.

Courts métrages québécois - du vendredi 23 juillet au dimanche 25 juillet

Visitez le site du festival, ici, pour la liste complète des courts métrages.

***

Les must-see non québécois :

- Accident : produit par Johnnie To, le meilleur réalisateur de film d’action (de Hong Kong).

- Crows Zero 2 : une seule et bonne raison : Takashi Miike.

- Le Grand Chef: Kimchi Battle : pour vous faire saliver.

- King of Thorn : probablement le meilleur film d’animation du festival suite aux bandes-annonces (à l’exception peut-être de la projection de Metropolis, restaurée et avec la présence d’un orchestre dirigé par Gabriel Thibaudeau à la Salle Wilfrid-Pelletier).

- A Little Pond : un drame historique (la guerre de Corée) revu par un homme de théâtre, Lee Saang-woo.

- Symbol : quelque chose que je définirai comme l’existentialisme absurde japonais (avec un humour proche de Funky Forest (2005) et de l’action).

- Written By : écrit et réalisé par Wai Ka-Fai, qui a collaboré plusieurs fois avec Johnnie To. Le scénario est intéressant : un père de famille perd la vie dans un accident de voiture. Sa femme et sa fille en sortent vivantes, mais cette dernière imagine une situation où son père aurait, lui seul, survécu. Dans cette histoire, celui-ci supporte mal le deuil et s’imagine que sa femme et sa fille sont épargnées de l’accident… cette structure en ellipses sème la curiosité.

Pour la programmation complète, visitez le site du Festival FanTasia.

Mai Anh Tran-Ho

Le théâtre Modus Ponem s’est donné pour mandat d’attirer de nouveaux publics à un théâtre moins conventionnel, présenté dans une ambiance conviviale (le bar reste ouvert durant la représentation) avec des artistes de la relève. La compagnie marque son début avec le premier volet d’une trilogie qui expose le monde confus des adulescents en parallèle avec celui de leurs aînés.

Le texte de Benoit Lortie est délicieusement contemporain. Mis à part une ou deux répliques qui gagneraient à être enlevées, l’écriture est directe et traduit de manière limpide et authentique la réalité des jeunes se questionnant sur leur sexualité et les relations interpersonnelles. Éduqués (l’un est éclairagiste, l’autre enseigne la guitare), cela ne les empêche pas d’être mollement désabusés (ils préfèrent croire à la réalité d’une relation pour « amis modernes » plutôt qu’à la possiblité d’un grand amour de roman). Dominés par des désirs paradoxaux à leur conception du monde et d’eux-mêmes (Marie-Meloe s’interroge sur le modèle du couple conventionnel, Samugo doute de son orientation sexuelle), Sex Random Épisode I exprime la quête de l’autre comme étant la clé à soi-même. Mais une certaine incapacité à aimer, qui se traduit par des phrases embrouillées qui masquent mal leur questionnement, les empêche de s’ouvrir à l’autre complètement.

Crédit photos : Sasha Brunelle

L’esthétique arte povera se traduit par une économie appropriée dans les costumes, un dépouillement quasi complet d’accessoires sur la scène à l’exception de quelques blocs à l’image de ceux du jeu Tetris. Ces formes géométriques, qui servent de décor et dont la simplicité permet de transformer les scènes, rappellent aussi que ces jeunes expérimentent tant bien que mal à coller les morceaux pour construire leur identité. Une mise en scène bien pensée de Marc-André Bourgault qui a su pousser plus loin le texte.

Les moments de malaise entre Samugo (Yan Rompré) et Davy (Guillaume Campeau-Vallée) qui tente de le séduire sont exquis. Yan Rompré ainsi que Julie de Lafrenière (ENT 2009) se démarquent par la justesse de leur jeu. On parvient à oublier le Yan Rompré dans Phèdre et autres labyrinthes présenté au FTA en 2003 ou dans Les boys, et leurs personnages sont rendus avec humilité et exactitude.

Empruntant aux séries dramatiques de télévision contemporaine, la fin laisse le spectateur en haleine pour le prochain épisode. Aura-t-on le plaisir de revoir cette jeune cohorte ? Questions de budget, d’horaire, de lieux - de la vie, quoi - les prochains volets devraient être présentés à l’hiver 2010 ou au printemps 2011. Comptez-sur 4MTL pour vous tenir au courant !

Mai Anh Tran-Ho

Fondé par Paul Buissonneau en 1952, La Roulotte avait pour mandat d’initier les jeunes au théâtre. Aujourd’hui, ce plus vieux théâtre pour enfants au Québec est aussi l’occasion pour des finissants de l’École nationale de théâtre du Canada et du Conservatoire d’art dramatique de Montréal de faire, eux aussi, leurs premiers pas. Cette année, La Roulotte propose une adaptation du roman The Wonderful Wizard of Oz de Lyman Frank Baum signée Félix Beaulieu-Duchesneau (que vous avez peut-être vu dans Coma Unplugged cet automne). Diplômé du Conservatoire d’art dramatique en 2003, il a acquis depuis plusieurs expériences dans le théâtre jeune public, mais cette mise en scène du Magicien d’Oz a tout pour plaire autant les jeunes que leurs aînés.

Si vous n’avez pas lu le livre, vous vous rappelez peut-être du film de Victor Fleming (1939) avec Judy Garland dans le rôle de Dorothy Gale et Frank Morgan dans le rôle du magicien. Dorothée vit dans le Kansas avec sa tante, son oncle et son chien, Toto. Un cyclone la transporte dans l’univers étrange d’Oz. L’esthétique rappelle celle du film alors qu’elle oppose deux mondes : celui du Kansas, avec une maison de campagne grise et des agriculteurs vêtus d’habits de travail aussi ternes, et celui d’Oz, avec le sentier pavé de briques jaunes où Dorothée rencontre bonne fée, sorcière perfide et trois compagnons de route. Le décor, modeste comme on les aime pour ces spectacles de rue, rappelle l’ingéniosité des bricolages d’enfants et ne manque pas d’être éclatant et de surprendre.

Dans cette adapation, une Dorothée orpheline se déchaîne contre sa famille adoptive et part à la recherche du Magicien d’Oz pour retrouver ses défunts parents. Félix Beaulieu-Duchesneau a su se réapproprier le texte en insérant quelques références qui suggèrent notre région du St-Laurent, avec une sorcière de l’Ouest qui s’exprime dans un joual coloré qui arrache les rires du public. Quelques clins d’œils à ses contemporains avec des répliques qui ne manqueront pas de faire rire les grands peut-être plus que les enfants. La musique de Benoît Côté, avec notamment la reprise des classiques « Somewhere Over the Rainbow » et « Follow the Yellow Brick Road », joue sur les cordes d’électro, de rock, de country vintage et de chansons populaires et crée de joyeuses pauses entre les scènes. Une grande part de la magie du spectacle réside dans le fabuleux travail au niveau de la conception des masques et des marionnettes qu’il faut aussi souligner.

Il est difficile d’imaginer un conte plus merveilleux pour La Roulotte que celui du Magicien d’Oz. Si les rassemblements d’enfants ne vous effraient pas, reprenez plaisir à jouer dehors et laissez-vous transporter dans ce monde enchanté !

Mai Anh Tran-Ho (texte et photos)

Horaire des représentations

(Les représentations sont annulées en cas de pluie.)

Juillet

Lundi 5 juillet 10h30  Parc Walter-Stuart
Mardi 6 juillet 19h  Parc Campbell-Ouest
Mercredi 7 juillet 10h30 et 19h  Parc Jarry
Jeudi 8 juillet 10h30  Parc Marcel-Léger
Vendredi 9 juillet 10h30  Parc Jean-Amyot
Samedi 10 juillet 19h  Parc Charleroi
Mardi 13 juillet 19h  Parc Saint-Gabriel
Mercredi 14 juillet 13h30 et 19h  Parc de Talcy
Jeudi 15 juillet 10h30  Promenade Bellerive
Vendredi 16 juillet 10h30 et 19h  Parc Sir Wilfrid-Laurier
Samedi 17 juillet 13h30  Parc des Faubourgs
Lundi 19 juillet 10h30 et 19h  Parc Joseph-Paré
Mardi 20 juillet 19h  Parc Wilfrid-Bastien
Mercredi 21 juillet 10h30  Parc Howard
Jeudi 22 juillet 10h et 19h  Parc Lefebvre
Vendredi 23 juillet 13h30  Marché Maisonneuve
Lundi 26 juillet 10h30 et 19h  Parc Pélican
Mardi 27 juillet 10h30 et 19h  Square Sir-George-Étienne-Cartier
Mercredi 28 juillet 19h  Parc Eugène-Dostie
Jeudi 29 juillet 19h30  Parc de l’Honorable-George-O’Reilly
Vendredi 30 juillet 10h et 19h  Parc Hartenstein

Août
Lundi 2 août 10h30 et 19h  Parc Beaubien
Mardi 3 août 10h30  Parc Walter-Stuart
Mercredi 4 août 10h30 et 19h  Parc Ottawa
Jeudi 5 août 10h30  Parc Armand-Bombardier
Vendredi 6 août 10h30  Parc Gabriel-Lalemant
Samedi 7 août 19h  Parc Kent
Lundi 9 août 19h  Parc Grier
Mardi 10 août 10h30  Parc François-Perrault
Mercredi 11 août 19h  Parc Le Carignan
Jeudi 12 août 17h30  Parc Beaubien d’Outremont
Vendredi 13 août 10h30  Parc Louisbourg
Samedi 14 août 19h  Parc Jean-Brillant
Mardi 17 août 19h  Parc Champdoré
Jeudi 19 août 19h  Parc Marcel-Léger
Vendredi 20 août 10h30  Parc Marcelin-Wilson
Dimanche 22 août 15h  Parc Lasalle
Mardi 24 août 19h  Parc Notre-Dame-de-Grâce

Voici la suite de nos conseils sur pour les shows extérieurs gratuits du Festival de Jazz.

JEUDI

- La grande claaaassse, en toute simplicité. Une belle voix jazzy, des accointances avec le hip-hop et la soul, avec son timbre de crooner :  José James jouera 2 fois de suite (place des Festivals, 21h30 et 23h).

- Un autre type de classe avec Dessa. Du hip-hop aux instrumentaux soignées, des textes intelligents et intimes, le tout scandée par une rappeuse qui maitrise complétement son art et qui se permet la présence d’instruments live. C’est à 22h à la Scéne Bell.

VENDREDI

-Peut-être y en a t-il encore parmi vous qui n’ont pas vu les Random Recipe en show. Peut-être même certains d’entre vous n’ont jamais entendu parler des Random Recipe (faudrait nous lire plus attentivement dans ce cas là). Ils jouent souvent, et on vous en parle à chaque fois. Ils sont devenus inévitables à Montréal, c’est logiquement qu’ils amèneront leur folk-hip-hop énergique sur la grande scène Bell, à 22h.

Random Recipe a le sens de la fête

- L’autre show que je vous conseille en ce vendredi sera une surprise. À 21h30 puis 23h, sur la scène TD, un artiste invité, dévoilé au dernier moment, offrira un show gratuit. Vu la qualité de la programmation, on peut s’attendre à une bonne surprise. En attendant, on peut toujours rêver : moi je voudrais bien d’un show de The Roots, ou de Gil Scott Heron. Encore mieux, Gil Scott Heron accompagné par The Roots, oui, je peux toujours rêver.

SAMEDI

- Victor Demé, une légende au Burkina Faso, qui, malgré 30 ans de carrière dans les salles de concert à travers son pays, n’avait jamais sorti de véritable album. Cette erreur fut réparée en 2008. Il connait maintenant un succès amplement mérité, et ce, internationalement. Pour preuve, il est invité à jouer ce samedi soir; 20h puis à 22h, scène Rio Tinto Alcan.

DIMANCHE

- The lost Fingers joueront sur la grande scène pour un concert évènement. Ce groupe avait été découvert il y a 2 ans. Tout les jours, en fin d’après-midi, se formait une interminable file d’attente devant une petite salle, c’était pour eux. Pratiquement inconnus au début du festival, le bouche à oreille a fait d’eux l’une grande découverte. Il est donc logique de retrouver maintenant leur “jazz manouche perdu dans les années 80” pour un show sur la Place des Festivals.

- Naive New Beaters avait retenu mon attention avec un clip (à voir juste en dessous). Alors que j’ai vite oublié ces images, leur musique rythmée, sympathique et dansante s’est incrustée dans mon cerveau et s’est invitée à de nombreux partys depuis. On espère qu’il fera beau à 22h sur la scène Bell, pour profiter pleinement de leur groove irrésistible.

LUNDI

-  Voici venus le temps des gitans : Emir kusturica and the No Smoking Orchestra. Folie tzigane, fanfare des balkans, énergie rock, guitare punk, violon épiléptique, poils, sueurs, danse lascive, trash…normalement ces quelques mots devraient vous convaincre de venir les voir. Sinon, vous pouvez demandez à des amis qui les ont déjà vus de vous racontez un peu. Enfin, vous pouvez vous faire une idée avec cette vidéo :

Sûrement que la foule Montréalaise, prête pour le concert de 21h30, ne sera pas aussi dévergondée que celle de Buenos Aires, mais la soirée promet d’être belle.

- Surtout que Nomo jouera à peu prés en même temps, sur la scène Bell. Nomo est un groupe d’Afrobeat qui en repousse les limites. Improvisations, effets électroniques, sonorité rock, leur musique fait avancer ce style de musique parfois trop figé.

MARDI

- Le festival finit en fanfare avec une soirée Mardi Gras, hommage à la Nouvelle Orléans. La région n’etait pas encore remise de l’ouragan, qu’elle subit, en plus, une marée noire désastreuse. Mais la musique est toujours aussi énergique, conviviale et joyeuse. Ce spectacle de clôture se fera avec Allen toussaint, Trombone Shorty et les Soul Rebels Brass Band.

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Je m’adresse maintenant à nos lecteurs riches. Je vous conseille de profiter de votre enviable situation et dépenser votre argent dans ces quelques soirées :

- Si vous aimez le hip-hop vous savez que Antipop Consortium s’en vient vendredi, suivi, samedi, par Rakim. Dans le même genre de sonorités Wax Tailor emmène ses samples cinématographiques au Métropolis jeudi. Samedi Bonobo et Mr Sruff, du label Ninja tune seront sur  cette même scène.

- Holy Fuck jouera à minuit lundi, si vous voulez en savoir en peu plus sur eux, lisez mon texte sur les bands de Toronto : ICI.

- Enfin, j’ai une grande affection pour Andrew Bird, son violon, ses sifflements et ses compositions folk. Il sera au théâtre Maisonneuve pour un concert intimiste qui risque d’être une des plus belles soirées de ce festival.

Fab4

À 4mtl, on en profite, non pas pour parler politique mais pour parler musique. Pour placer Toronto sur la carte du monde mais pour de meilleures raisons. En ce lundi, 4MTL goes 4TO. Depuis quelques temps déjà, 4 albums d’artistes originaires de Toronto se sont incrustés dans mon I-pod. Alors, on va ranger nos moqueries de Montréalais sur la ville plate, propre et riche qu’est Toronto. Derrière ces clichés, Toronto est une grande ville qui regorge de créativités et d’artistes qui se donnent les moyens pour exister internationalement (oui, comme Drake, mais en mieux voyez). Plus tout à fait émergents, mais encore farouchement indépendants, ces 4 groupes pourraient bien dans un futur proche diriger le monde de façon plus excitante que le G20.

1 BORN RUFFIANS

- Le premier groupe dont je veux vous parler c’est Born Ruffian. Signé sur le label anglais WARP. Ce label à lui seul provoque chez moi de l’intérêt pour un groupe. Généralement, il signe des groupes à l’électronique bizarre et aventureuse. WARP a fait une exception pour ce groupe de pop-rock. Heureusement, il s’agit tout de même d’une pop aventureuse qui sort des sentiers battus. Un chant habité, accompagné parfois juste  d’une ligne de basse, parfois juste de la batterie, on pourrait parler de pop minimale. Mais l’énergie que ce trio déploie est bel et bien maximale. En tournée pour la promotion de leur dernier album Say It, ils ont mis le feu à Il Motore mercredi dernier. En attendant leur prochaine venue, faites-vous une idée avec ce clip :

2 CRYSTAL CASTLES

Ce deuxième groupe bouscule violemment la musique. Il s’agit d’une pop saturée, acide et cinglante. Une pop renversée par de l’electro : des gros beats et un synthétiseur gavé de 8bit. Malgré son coté bestial le groupe garde quelque chose de féminin; c’est l’effet des mélodies et de la présence de Alice Glass. Sur leur premier disque, Crystal Castles semblait détester le format pop. Ça partait dans tous les sens, c’était trash, bruyant et brillant. Pour ce second effort, Ethan Kath et Alice Glass semblent, un peu, réconciliés avec la pop. La voix est toujours criarde, les basses et les aigus sont toujours dans le rouge mais les mélodies se font plus douces. Alice se frotte à toi pendant que Ethan te casse le dos à coup de beats, Alice te regarde droit dans les yeux jusqu’à ce que tu détournes le regard pendant qu’Ethan se fout de ton existence, il regarde ailleurs loin derrière toi, Alice hurle dans tes oreilles pendant qu’Ethan reste concentré, tête basse, sur son synthétiseur; ensembles ils produisent un condensé de punk, de romantisme, d’électro et de rock qui rend addict dés la première écoute.

Leur tournée infernale (6 mois, plus de 60 dates, de l’Europe de l’Est jusqu’à l’est des États-Unis) fera une courte pause à Montréal, le 15 Aout.

3 HOLY FUCK

Le troisième groupe dont je veux vous parler ne s’intéresse pas non plus à la musique pop. Ils ne veulent pas s’encombrer de refrains, de couplets, de ponts. Pas de morceaux calibrés pour passer à la radio, ils tracent leur propre chemin, ils défrichent leur propre son. Un gars violent à la Batterie, un gars blasé à la basse, un gars excité aux bidouillages électroniques et son double au clavier :  voici Holy Fuck. Entièrement instrumentale, leur musique est faite de montées, des cassures soudaines, de soubresauts, d’angles abrupts, de rythmes lancinants. Une sorte de transe mécanique et électrique. On y sent une influence post-rock, un goût pour les expérimentations électroniques et l’improvisation.  Holy Fuck a sorti Latin le 11 mai dernier (suivi d’un ep +Ghost, indispensable). Ce troisième véritable album, à ajouter à leur collection de ep, leur apporte un succès critique unanime et un réel intérêt de la part de l’Europe, où ils vont jouer de plus en plus. Avant ça, ils seront chez nous, lundi prochain pour le Festival de Jazz, c’est à ne pas manquer, ils sont époustouflants sur scène.

4 BONJAY

Bonjay est le dernier groupe dont je voulais parler. Sûrement le groupe le plus émergent de cette sélection. Ils n’ont, pour l’instant, sorti qu’un ep :” Gimme Gimme”. Mais celui-ci a réussi à attirer l’attention des médias et d’un certain Diplo. Diplo les a soutenu sur son blog et par un effet domino tout les blogs de la planète se sont intéressés au groupe. La blogosphére attend beaucoup d’eux, peut-être trop. Le verdict sera le premier album. Mais cette reconnaissance soudaine leurs ont permis d’être invités à jouer un peu partout sur la planète. Ce n’est pas un hasard si Diplo a été séduit par leur production. Bonjay crée une alchimie rafraîchissante entre la chanteuse charismatique et énergique Alanna Stuart et le beatmaker qui soigne ses basses : Ian Swain. Ils décrivent leur musique comme du « dancehall soul ». Fans de Major Lazer et de Poirier, ce groupe devrait vous ravir. On y retrouve le même goût pour les beats lourds venus de toute la planète, en plus d’une présence féminine charmante qui apporte sa note mélodieuse. Pas d’album encore, pas de clip officiel non plus, mais cette vidéo montre déjà le potentiel de ce duo :

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- Petite mise à jour : aux dernières nouvelles (ici), les 3 gars de Born Rufians se sont installés à Montréal, comme quoi, Toronto, bin… ça reste Toronto quoi…

Fab4

Barcelone est l’hôte des 2 plus importants festivals de musique en Espagne: Sonar en juin et Primavera Sound en mai. Ces festivals (même s’ils vendent leurs entrées grâce aux artistes étrangers) sont une occasion unique de voir en live plusieurs groupes indie espagnols qui se donnent rarement en concert à l’étranger.

J’ai eu la chance d’assister à l’entièreté du Primavera Sound du 27 au 29 mai dernier. Le festival Primavera Sound est un festival de musique indie très semblable à Osheaga dans le style de musique et de clientèle, mais en beaucoup plus gros et avec une sélection de groupes beaucoup plus intéressante. Parmi mes coups de coeur de l’édition 2010, il y avait Pavement, The Pixies, Grizzly Bear, Beach House, No Age, Black Lips, Panda Bear, Liquid Liquid, Owen Palett, Health, Yeasayer et Fake Blood. Assez impressionnant non? Le chanteur de Wilco a même affirmé devant 75 000 personnes que «tous les groupes encore actifs qui valent la peine d’être vus en concert sont au Primavera Sound Festival».

Parmi les groupes espagnols, mes 3 coups de coeur furent Lidia Damunt (Murcia), Pony Bravo (Séville) et Delorean (Pays Basque/Barcelone). Question de vous en apprendre un peu plus sur eux, j’ai conduit des entrevues email avec Lidia Damunt et Pony Bravo. Quant à Delorean, vous pourrez les voir le 13 juillet prochain au Belmont lors d’une soirée I Love Neon.

LIDIA DAMUNT

Lidia Damunt est une chanteuse folk originaire de La Manga, une petite ville côtière dans la région de Murcia, à l’est de l’Espagne. Elle a commencé sa carrière musicale en 1998 dans le groupe garage pop Hello Cuca, puis en 2008, a sorti un premier album solo résolument folk intitulé El la isla de las bufandas. Elle a poursuivi en 2009 avec son 2e LP En el cementerio peligroso, incluant le single Echo a Correr, qui lui a donné un premier videoclip. Lors de son concert au Primavera Sound Festival, elle était accompagné par le duo electro pop barcelonais Hidrogenesse, qui a accepté une semaine à l’avance de créer des arrangements electro pour une dizaine de ses chansons. Lidia habite maintenant à Göteborg en Suède, d’où elle a répondu à mes questions par e-mail.

4MTL: How was playing with the electronic band Hidrogenesse during the festival?

L.D.: It was really fun. I was a bit worried at first because I’m used to improvise and alter songs as I play them when I perform.. But I guess when you play with other people and when you play with machines, you need to sacrifice some more spontaneous elements in order to get other good things. I used to play with an acoustic guitar, harmonica and a tambourine tied to my ankle. Freed from all these elements I actually felt really comfortable singing and enjoyed the songs in a different way. Also Hidrogenesse is my favourite band. I like their sound and I thought getting our worlds closer could turn into a very good thing. We don’t know yet what’s next but I’m sure we’ll be doing something together in the future.

Lidia Damunt (photo par Luis Berbel)

4MTL: Most of the female folk singers these days have a very quiet, «indie» style, but you keep this more aggressive and «old school» style. What is the drive behind this?

L.D.: I guess I don’t really like contemporary ‘folk’ stuff. I grew up listening to punk rock. The Raincoats and Bikini Kill and things like that. Sleater Kinney were my Ramones. And to me Odetta is closer to that than.. let’s say.. Devendra Bahnhart or something like that. When I write songs I’m not looking for cute melodies, I’m more like “search and destroy!”

4MTL: In «Echo a Correr», there’s a carpet and elevator that talk, a big deal about a closed kitchen, and a honeymoon that is cut short because of a train in your head. What do you want to say with your lyrics?

L.D.: Usually I try to tell little stories I’ve got on my mind. “Echo a correr” is very surreal. It all came to me in a dream, and in a way it makes sense to me. I think the images and words are suggestive enough so that anyone can get a story out of it, even if a bit puzzled. Whenever I sing about the carpet and the elevator talking I remember a Julie Doucet cartoon where she was walking around the room while the coffee pots, forks and other things lying on the floor said things to her, like ‘drink me’, ‘careful with me’.. and so on. I like to think that my lyrics have some life of its own.

4MTL: There seems to be a wave of folk singers in Spain like Russian Red, Alondra Bentley, Ann B Sweet and Marina Gallardo that decided to sing in English. How important for you is it to keep on singing in Spanish?

L.D.: Mostly, it’s because I enjoy the language. If I had to sing in a language other than that, that’d certainly diminish the amount of enjoyment I get from singing, and without the pleasure element, making music wouldn’t be that interesting for me.

4MTL: Living now in Sweden, what are your impressions on the music scene over there? How would you compare it with the music scene in Spain?

L.D.: I’ve always been a bit of a loner, so I haven’t really ‘mingled’ with any of the scenes here or there.

4MTL: What are your musical projects for the near future?

L.D. : Make music with machines.

http://www.myspace.com/lidiadamunt

PONY BRAVO

Pony Bravo est un groupe de post/punk aux influences flamenco en provenance de Séville, la capitale de la région d’Andalousie. Ils sont reconnus pour reproduire avec succès l’ambiance hypnotisante du flamenco avec des instruments rock. Ils ont sorti leur premier LP Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias) en 2008 et sont présentement un des groupes les plus populaires de Séville. Durant le Primavera Sound, ils ont donné une performance électrisante, qui a arraché plusieurs spectateurs au concert le plus ennuyant du weekend: The XX. Le bassiste Pablo Pena a répondu à mes questions par e-mail en provenance de Séville. L’entrevue s’est donnée en espagnol (merci à ma soeur pour la traduction).

4MTL: Est-ce que Séville est un grand centre de Flamenco?

Pablo: Séville, puisqu’elle est la capitale de l’Andalousie, a profité de plus d’infrastructures comme des salles et des festivals famenco, mais comme centre créatif, Jerez ou San Fernando possèdent plus de tradition et de poids historique.

4MTL: Comment êtes-vous arrivés à ce mélange post-rock/flamenco dans Pony Bravo?

Pablo: En fait, nous utilisons peu ou presque rien de flamenco dans notre musique, et même si nous le voulions, nous ne pourrions pas puisque c’est une musique très compliqué, un peu comme le jazz. Nous utilisons quelques interprétations de paroles utilisées en flamenco et certaines harmonies et échelles qui pourraient suggérer le flamenco, mais sans plus. On essaie de refléter plusieurs influences, quelle qu’elle soit.

Pablo Pena, bassiste de Pony Bravo (photo par Luis Berbel)

4MTL: Qu’est-ce que vous aimez du flamenco que vous voulez inclure dans votre musique?

Pablo: Dans le futur, si nous arrivons à nous développer suffisamment comme musicien, nous aimerions utiliser les rythmes flamencos (les “palos”), comme bases rythmiques pour les chansons de rock. Avec le développement des formes, la profondeur des paroles populaires et l’énergie que possède cette musique, le flamenco possède pour nous beaucoup de similarités avec le rock et la musique populaire.

4MTL: À ce jour, y a-t-il une scène de rock flamenco en Espagne?

Pablo: Actuellement non. Dans les années 70, il y eut un mouvement de flamenco rock avec des groupes comme Triana, Smash, Pata Negra, Silvio, Las Grecas, qui ont développé un son très intéressant qui s’est dilué avec le temps. En ce moment, je pense qu’on assiste à une renaissance du flamenco rock qui pourrait donner quelque chose de très intéressant, mais il est encore trop tôt pour le dire.

4MTL: Qu’est-ce que Pony Bravo nous prépare pour le futur?

Pablo: Nous sommes en train de composer de nouvelles chansons et, en septembre, nous entreprendrons l’enregistrement notre deuxième disque, tout en continuant à présenter des spectacles et développer d’autres projets comme notre maison de disque “El Rancho” et notre autre groupe Fiera.

http://www.myspace.com/ponybravo

Javier Rivera et Daniel Alonso, batteur et chanteur de Pony Bravo (photo par Luis Berbel)

Un gros merci à Lidia Damunt et Pablo Pena pour leur temps et à Luis Berbel et Raul Olivares pour leurs excellentes photos.

Nicolas Dagenais

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