Raw by Marz & Chew

Zoé+Chew+Élise | Dîner à la Commune libre d'Aligre

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Thu, 31 May 2012 14:12:22 PDT

Zoé, Chew et Élise organise un diner à la commune libre d'Aligre.
Entrée+Plat+Dessert aux alentours de 10 €
Venez tôt, venez nombreux!

event page
https://www.facebook.com/events/408717095839650/

Commune libre d'Aligre,
3 rue d'aligre 75012 Paris

mrcrdsgn | Toan Vu-Huu | mercredi 23 mai 2012

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Mon, 21 May 2012 01:48:32 PDT

mercredi 23 mai 2012 | 18h30 | salle A1-172 | Université Paris 8 / mrcrdsgn

10 ans à Paris
Toan Vu-Huu est un graphiste allemand, il s’installe à Paris en 2002. Pour la conférence, il présentera son parcours professionnel et ses aventures dans la conception graphique et typographique.

Biographie
Toan Vu-Huu est graphiste indépendant et enseignant. Né en Allemagne, il vit et travaille à Paris. Après ses études en arts appliqués, il rejoint l’atelier Intégral Ruedi Baur et associés à Paris, au sein duquel il reste 5 ans. Il y prend en charge des projets tels que l’identité de l’aéroport de Cologne Bonn et de la Cinémathèque française.
En 2005, il crée son propre atelier avec l’envie de poursuivre une pratique pluridisciplinaire — identité visuelle, signalétique, scénographie, édition et nouveaux médias — et continue d’apporter un regard singulier sur le contenu, son sens, sa forme graphique et son expression typographique.
Ses commanditaires sont principalement issus du domaine culturel: l’École Estienne, Sciences Po, la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, la Cité des Sciences, le Familistère de Guise, le Centre d’art contemporain de Clichy ou encore la Galerie Joseph Tang. Son travail éditorial l’a amené à travailler pour des artistes contemporains comme Christian Boltanski, Sophie Calle, Alain Huck ou Walid Raad.
Son travail est régulièrement primé et exposé internationalement (Type directors club de Tokyo, Selected A, Biennale de Brno, Triennale de Trnava, Triennale de Toyama); et publié dans la presse et l’édition spécialisées (Étapes, Intramuros, Graphê, Graphic, Novum, Slanted, Gestalten).
En 2006, il souhaite transmettre sa passion pour la typographie et commence donc à enseigner à l’École supérieure d’art et design d’Amiens, puis à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Il est fréquemment invité à donner des conférences, animer des workshops ou à participer à des jury de diplômes en France et à l’étranger.
Depuis 2008, il réalise un nombre grandissant de projets avec son associé André Baldinger sous le nom de Baldinger•Vu-Huu.

www.toanvuhuu.com
www.baldingervuhuu.com

mrcrdsgn
Cycle de conférences, initié par Alain Cieutat et Félix Müller, donnant la parole à des professionnels de réputation autour des problématiques du design et de la typographie

Département Arts Plastiques
Université Paris 8 – Bâtiment A
2 rue de la Liberté, 93526 Saint-Denis
Métro: Saint-Denis – Université
maps

Exposition Scratches de Dominique Auerbacher à la mep

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Sat, 28 Apr 2012 08:18:17 PDT

4 avril - 17 juin 2012
SCRATCHES, corpus d'images photographiques réalisé à Berlin en 2009, manifeste de ces accumulations d'inscriptions codées, d'acronymes, gravés par des anonymes dans les vitres des transports publics qui circulent jour et nuit dans toute la ville.

La communauté invisible des taggeurs transforme les surfaces vitrées en des œuvres collectives éphémères qui évoquent l'Action-Painting. La vitalité agressive des griffures est, en quelque sorte, la transposition esthétique de la vitesse des transports, des trépidations des grandes villes, du télescopage des flux d'images et d'informations. L'acte subversif inscrit dans les vitres se perpétue dans une structure de gestes et de signes qui apparaît, à chaque instant, différente dans les rythmes de la lumière et du transport.

maison européenne de la photographie
5/7 rue de Fourcy - 75004 Paris lire la suite ici

La Presse à la Une. De la Gazette à Internet

noreply@blogger.com (Chew) — Wed, 18 Apr 2012 08:51:21 PDT

Depuis les mazarinades et la Gazette de Théophraste Renaudot jusqu’aux médias en ligne, l’exposition retrace l’histoire de la presse écrite d’information générale en France du XVIIe siècle jusqu’à nos jours.

Indissociable des événements historiques qui ont ponctué la période, cette histoire est régie par le contexte juridique plus ou moins favorable et par la mutation des méthodes de fabrication des journaux. Les mises en page et la présentation de l’information donnent une place croissante à l’image puis à la photographie, et évoluent sous l’influence des médias concurrents — radio, télévision, puis internet. L’apparition de la presse gratuite, le développement du numérique, l’émergence du journalisme citoyen ou l’évolution du droit à l’image modifient l’exercice de la profession.
Guidé par ces repères chronologiques, le visiteur entre dans le processus de fabrique de l’information, de la diffusion de la dépêche d’agence à la salle de rédaction. Cette plongée au coeur du métier met en lumière la variété des profils (éditorialistes, grands reporters, photo reporters) et l’évolution de la profession, à travers les itinéraires de grandes figures : Émile Zola, Gaston Leroux, Albert Londres, Séverine, Robert Capa... Comptes rendus de procès, reportages de guerre, chroniques sportives ou mondaines montrent la diversité de contenus de la presse et les différentes manières de traiter l’information selon ces grands genres.
(sources: www.bnf.fr)

Exposition à la BNF jusqu'au 15 juillet 2012
(Site François Mitterand, du mardi au samedi de 10h à 19h, dimanche de 13h à 19h, sauf lundi et jours fériés, tarif plein: 7 €, tarif réduit: 5 €).
Pour ceux qui n'ont pas la possibilité de se rendre sur place ou pour ceux qui souhaitent compléter leur visite, une version numérique de l'exposition est également disponible en ligne.

Ever Living Ornement @L’Onde Vélizy

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Sat, 07 Apr 2012 04:43:52 PDT

jeu 05 avr > ven 01 juil / L’Onde Théâtre et Centre d'Art
commissariat sophie auger, valérie knochel et jeanne quéheillard

avec pierre ardouvin, michel aubry, cécile bart, christian barani, françois chastanet, cocktails designers et sébastein roux, nathalie dupasquier, georg ettl, séverine hubbard, dorothy iannone, koerner union, timo nasseri, angels ribé, adrienne sabrier, anri sala, olivier sévère, dector & dupuy, fanette mellier, anthony bodin, anne de nanteuil, julien celdran, gusto

Dans l’histoire de l’art et dans l’histoire des cultures, l’ornement est au carrefour de questions esthétiques et anthropologiques, propres à chaque grand mouvement de civilisation. Que ce soit à travers ses règles formelles d’apparition, ou comme art d’habillage et d’apparence, ou bien encore comme témoin d’une vitalité créative, l’ornement est un phénomène transversal et irréductible dans les arts visuels. Il a une valeur intrinsèque et structurelle. Soumis à des transformations et à des métamorphoses selon les civilisations, objet de réactions parfois violentes, l’ornement résiste. L’exposition Ever Living Ornement, aborde l’ornement en tant qu’expérience d’un phénomène toujours actif et vivant. Cette orientation anthropologique met en avant, plutôt qu’ornement, ce qui fait ornement à travers ses significations vécues, les actes qui dévoilent sa présence, ses conditions d’apparition et d’existence dans la société contemporaine.

plus d'info ici

Peur Bleue fête ses 3 ans à Londres

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Tue, 20 Mar 2012 15:51:29 PDT

Peur Bleue night - March 24th

We celebrate our 3 year anniversary in London at the Horse & Groom on the 24th. We're delighted to invite such talented fellas for this very special event:

Coni (CleckCleckBoom)
At the age of 17, the french boy only gets in clubs to mix and already controls the turnables with an incredibly easiness. From parties to encounters, he is offered to play in places like the famous Club "Privilege" (Ibiza) or Social Club (Paris) besides artists like Sound Pellegrino, Pearson Sound , Julio Bashmore or Claude VonStroke.
Now Coni is 21 and just released his first EP on ClekClekBoom (Vinyl & Digital). He just moved to London and works on some new stuff with the well-known Sasha.
http://soundcloud.com/conidj

Casper C (BleeD)
Needless to introduce Casper C. Just for those who don't know him yet, he's a famous Londoner DJ who has played alongside Juan Atkins, James Holden, Four Tet, Pearson Sound, XXXY, Andy Stott and Actress. He's also the man behind the tremendous parties BleeD, Lanzarote and Field Day festival.
http://soundcloud.com/casper_c

Gohan (Peur Bleue)
Founder of the blog Peur Bleue in 2009, Gohan is also a talented music producer who has remixed We Have Band, Crystal Fighters, Logo (Kitsune), Riley Reinhold (Traum) and Ghostpoet. He's now working on the release of his LP and the creation of the label Peur Bleue.
http://peurbleue.blogspot.com/

Kolour (San Fran Records)
http://soundcloud.com/kolour-1

Yann Edouard

Facebook event page: http://www.facebook.com/events/241734742587016/
RA: http://www.residentadvisor.net/event.aspx?345535

Promo mix:

Peur Bleue night 24_03 - Teaser by Peur_Bleue on Mixcloud

Le forum du pointypo est ouvert

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Tue, 20 Mar 2012 01:07:33 PDT

Nous venons d'ouvrir le partie forum du site.
http://www.pointypo.com/forum/

Sémantique et typographie comme vecteur du webdesign II. Un workshop à l'EBAT (toulouse)

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Tue, 13 Mar 2012 09:52:37 PDT

Me voilà reparti sur les routes de France, non pas pour battre campagne, mais pour donner un workshop à l'École des Beaux-Arts de Toulouse (merci à François Chastanet pour son invitation). Il sera question, comme pour mon précédent atelier, de typographie à l'écran. Nous aborderons les problématiques de multi-formats et la convergence du print et du web.

http://www.isdat.eu/ebat
du 5 au 9 mars

pointypo.com, site d’actualité typographique.

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Wed, 29 Feb 2012 04:46:36 PST

Avec quelques collègues, amateurs de belles lettres, nous avons monté un nouveau site consacré à l'actualité typographique en français. http://www.pointypo.com/

marz_1 ¬ dans ma tête

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Fri, 20 Jan 2012 00:00:02 PST

À force de faire des pochettes pour des albums et des mixes, on finit inévitablement, un jour, par vouloir s'y essayer. J'avais jusqu'à présent toujours évité toute tentative de création musicale personnelle tant cette tâche ne me semblait pas destinée.

J'ai beau écouter de la musique en permanence et être entouré de musiciens, je ne n'arrive pas à la matérialiser dans mon esprit.

Afin de contourner le problème, je décidais donc de lui associer mentalement des images dans le but de pouvoir m'y raccrocher. Ce mix est donc conçu comme un flux musical. Une sorte de film à la trame narrative volontairement scabreuse, reflet de l'immense "bordel organisé" qu'est mon esprit. Aucune ligne directrice, ni volonté de pérennisation, seul l'inconscient en guise de disc-jockey.

« Dans ma tête, 20 000 lieux nous séparent,
Dans ma tête, seule la vie est un cauchemar,
Dans ma tête, seule mon inconscience m' égare,
Dans ma tête, pas de place pour les bavards.
Dans ma tête, trop d'histoires ambigues,
Dans ma tête, trop de rêves superflus,
Dans ma tête, trop d'images confondues,
Dans ma tête, trop de souvenirs perdus. »

la cliqua

sélectionés par marz, mixés par gohan

la cliqua - dans ma tête
dmx - ready to meet him
doctor - jealousy and hate
pavillon 7b - la ballade du p'tit mec
vita noctis - hade
portishead - machine gun
john maus - do your best
farimont - bikini atoll
dj koze - der wallach
oz - dreamland
gohan - delinozor
luke abbott - more rooms
vincent oliver - el scar day ('more scary day than ever' remix by gohan)
marina and the diamonds - oh no! (active child remix)
lone - explorers
monomaniax - sexy tourismo (gohan barad-dûr remix)
heaven 17 - geisha boys and temple girls
dimmer - crystalator
the durutti column - II chant
asap rocky - peso (prod. by asap ty beats)
the durutti column - first aspect of the same thing
siouxsie and the banshees - dazzle (glamour mix)
tricky - bad dreams
pee x iggy standard - amstel 2 palma
shed - leave things
英雄本色 - 周潤發

Lettering in public space — workshop by François Chastanet

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Fri, 06 Jan 2012 03:14:45 PST

"Lettering in public space" est un workshop qui a été mené par François Chastanet à Utrecht pour impakt.nl autour des pratiques de la lettre dans l'espace public. Inspiré de la tradition chinoise, l'exercice de la calligraphie dans la rue à l'aide d'un pinceau à pointe en mousse n'est pas sans rappeler ici une autre pratique qui nous est bien plus familière... Une chouette vidéo résulte de cette experience à la croisée des cultures.

«Je est un autre» n'est il pas?

ndrl: Interview de François Chastanet

Christrian Dotremont - Logogrammes

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Mon, 02 Jan 2012 08:08:58 PST

Une très belle exposition a (eu) lieu à Pompidou sur Christrian Dotremont, malheureusement je la traite un peu tard car elle se finit aujourd'hui.

Présentation de l'exposition
Par Christian Briend, conservateur du musée national d'art moderne
Ce que je fais en somme, c'est exagérer la naturelle liberté de l'écriture. » Ainsi l'écrivain et artiste belge Christian Dotremont (1922-1979) résumait-il la pratique du logogramme, dont l'invention par lui en 1962 constitue une saisissante illustration des relations entre art graphique et littérature. Pour la première fois dans un musée français, le Centre Pompidou rassemble soixante-dix logogrammes sélectionnés parmi les plus beaux et les plus importants dans plusieurs collections publiques et privées belges et françaises.

À cette occasion, il dévoile un fonds récemment enrichi par la remarquable donation de Pierre et Micky Alechinsky. Né à Tervuren, près de Bruxelles, Dotremont, entre très tôt en contact avec les surréalistes belges. Après un séjour à Paris sous l'Occupation durant lequel il rencontre artistes et écrivains, il fonde en 1947 le groupe « surréaliste révolutionnaire », puis l'année suivante à Paris avec Appel, Constant, Corneille, Jorn et Noiret le groupe « international d'art expérimental » Cobra. Dotremont rencontre Pierre Alechinsky en 1949 avec lequel il collaborera souvent à des oeuvres à deux pinceaux. Deux ans plus tard, Dotremont reçoit une bourse de l'Institut danois pour étudier l'art populaire de ce pays. C'est à Copenhague qu'il rencontre celle qui sera épisodiquement sa compagne et lui inspirera de nombreux écrits, poèmes et logogrammes.

Atteint de tuberculose, Dotremont fait l'expérience du sanatorium, à Silkeborg, en compagnie d'Asger Jorn. Il relate ce séjour dans son roman La Pierre et l'Oreiller publié chez Gallimard en 1955. Peu après, il fait son premier voyage, déterminant, en Laponie finlandaise, où la contemplation des paysages immaculés a sa part dans l'invention du logogramme. Recherchant « l'unité d'inspiration verbale-graphique », Dotremont propose « des dessins de mot, des peintures de langage », habituellement tracés avec vigueur à l'encre noire et au pinceau sur des feuilles de papier blanc aux formats variables. Les logogrammes sont des poèmes, écrits en état de grande spontanéité, dont les éléments scripturaux, lettres de l'alphabet, chiffres arabes, ponctuations, se dégageant de la norme graphique, se trouvent « distordus, dynamisés, rendus méconnaissables ».

Pour préserver la signification de ces nuées de signes, à la lisibilité menacée, Dotremont reporte toujours le poème, l'aphorisme ou le petit dialogue, souvent humoristique, au crayon au bas de la feuille, d'une fine écriture d'écolier. En 1976, lors de l'un de ses nombreux séjours en Laponie, Dotremont est accompagné de Caroline Ghyselen, qui photographie « logoneiges » et « logoglaces » tracés avec un bâton dans « l'immense papeterie qu'est l'Extrême-Nord ».

Sémantique et typographie comme vecteur du webdesign. Un workshop à l'ESA

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Wed, 07 Dec 2011 05:56:21 PST

La semaine prochaine je me suis vu attribuer l'animation d'un workshop à l'Esa (merci Perrine). J'ai choisi d'aborder les questions de sémantique et de typographie qui me semblent essentielles dans la conception actuelle du web.

L'internet est une substance mouvante où les images pédophiles côtoient aisément les théories sur le boson de Higgs (voire parfois se confondent) dans une anarchie certaine. Les réseaux virtuels, quant à eux, sont arrivés à maturation au point d'avoir une répercussion quantifiable dans le réél. On leur reconnait maintenant, à tord ou à raison, une implication dans les révoltes qui secouent le monde (Maghreb, Égypte, Syrie, Chine...). Et alors que les états peinent à endiguer ce phénomène, cette nouvelle forme de réalité, qualifiée d'augmentée, semble ouvrir de nouveaux espaces de libre expression.

Néanmoins cette migration de l'état réel au virtuel n'est pas sans conséquence et ouvre des nouveaux champs de réfléxion pour les designers et par extension pour les architectes.

Le communiqué du workshop:
Face à l’omniprésence toujours plus forte d’internet dans notre quotidien, nous tenterons pendant cette semaine de workshop d’appréhender les problématiques liées à l’information « en ligne ». Cet atelier aura pour ambition d’initier les premiers questionnements en terme de design d’interface et d'architecture de l'information au sein d’un projet de création de site internet.
Nous aborderons entre autres l’analyse de la structure typographique d’un document, ses niveaux de lectures, sa structure rédactionnelle, son rendu multi devices (smartphone, tablette, écran, papier) mais aussi l’utilisation d’images et d’animations à caractère fonctionnel.
Nous privilégierions à cet effet, l’utilisation de technologies open-source et émergentes telles que l’HTML 5/Css3, nouveaux fleurons du web capables de répondre aux exigences techniques et graphiques les plus pointues.

«Ma Ligne», Fuzi, Maximage, l'interview

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Tue, 15 Nov 2011 08:58:18 PST

La beauté d’une balafre, la violence d’un trait, la radicalité du geste, la souffrance subite et affligée sont autant de thèmes qui resurgissent tout au long de cet ouvrage. Dans une mise en page sobre et efficace, le vandalisme si souvent réduit à une expression débile (par les auteurs eux-même d’ailleurs) prend ici une forme toute poétique.

Cette poésie brute, mainte fois occultée dans l’engouement commercial qui entoure aujourd'hui le graffiti, est pourtant à mes yeux l’essence de cette discipline.

J’ai donc tenté à travers cet entretien de retracer avec Fuzi et Maximage la genèse de cet ouvrage singulier paru aux éditions Patrick Frey.

L'interview

Depuis combien de temps as-tu entrepris ce travail d’archivage? Est-il inhérent à ta démarche depuis le début?
Il s’inscrivait dans mon quotidien de «graffeur». Depuis le début. Le graffiti m’a amené à la photo. J’ai ressenti très tôt la nécessité d’immortaliser ces moments, ces lieux et ces œuvres pour témoigner de cette époque.

Étonnamment l’écriture a tendance à rebuter les graffeurs, tu sembles pour ta part, prendre du plaisir dans cette forme d’expression. As-tu toujours écrit ou est-ce quelque chose de récent?

J’ai toujours beaucoup lu. Ecrire devenant d autant plus dur . Coucher sur le papier mon ressenti et que les gens l’ayant vécu et partagé avec moi soient touchés, fut la reconnaissance ultime de mon travail d’écriture.

Le fait d’avoir ouvert un blog a-t-il fait évoluer ta démarche? Si oui, dans quel sens? A-t-il initié ton souhait de faire un livre?

Le blog fut une étape; un choix: Sortir de la gloire clandestine du graffiti et me mettre en avant en tant qu’artiste dans un sens plus large. Le livre n’entre pas dans cette optique. Ma Ligne est un témoignage artistique sur 15 ans de mon quotidien. Je devais le faire pour en retirer l’essence poétique.

Tu travailles souvent avec des Suisses: y a-t-il une raison? As-tu une sensibilité particulière pour le design graphique et la typo made in Switzerland?

Je ne connaissais même pas jusqu’à l’existence du mot design graphique avant de côtoyer Maximage. J’ai appris et assimilé ces notions rapidement. Car ce projet je l’avais muri depuis plus de dix ans. Il fallait les bonnes personnes pour le mener à bien. Chaque décision a été prise en commun à chaque étape de la création du livre. Le résultat n’a souffert d’aucune contrainte. J’en tire une vrai fierté et une reconnaissance pour les gens qui ont travaillé à ce projet.

Comment avez-vous connu Fuzi? Et pourquoi avez-vous choisi de travailler avec lui? (pour Maximage)

Maximage > Ce projet est issu d’un album photo de Fuzi regroupant ces clichés et d’autres. Il nous l’a montré. L’objet était riche autant sur le fond que sur la forme et valait la peine d’être publié, ce que Fuzi avait déjà en tête.

De quelle manière avez vous atterri aux éditions Patrick Frey? Le livre est de facture assez luxueuse (sa fabrication comme son prix). Était-ce une volonté de viser l’ouvrage d’art? Le choix des photos, les textes semblent d’ailleurs plaider dans ce sens? Quelles réflexions ont précédé la création de l’ouvrage? (pour Maximage)

Maximage > Les décisions du design de ce livre sont en grande partie issues de l’objet original, qui a été «traduit» en livre. Notre volonté commune était de mettre au mieux les images en valeur, par le design et la qualité d’impression, mais aussi de leur permettre d’exister hors du contexte limité du mouvement graffiti, permettant ainsi un regard plus riche et libre de préjugés sur leur contenu. Cette approche nous a permis de travailler avec l’éditeur Patrick Frey.

Le caractère typographique a-t-il été spécialement développé pour Fuzi? Va-t-il perdurer dans sa communication et ses publications? (pour Maximage)

Maximage > Il a été développé pour ce projet en particulier. Certains éléments sont inspirés de caractères que l’on retrouve à l’intérieur des wagons. Nous ne connaissons pas encore l’avenir de ce caractère.

Il y a quelque chose de profondément romantique (au sens littéral du terme) dans ton travail, non?

Le book de photos dont ce livre est la transcription dans le fond comme dans la forme, a une vrai fonction d’archivage, froide et neutre dans la présentation (celle d’un book de photos classique que l’on peut retrouver dans chaque famille). Mais il représente aussi l’essence poétique de ma jeunesse . J’ai joué depuis le début sur le coté froid et commun de la présentation et son contenu artistique. Le lecteur est face à un bilan neutre, sans fioriture, ni explication. – limite juridique, policier – auquel il est habitué pour traiter ce genre de sujet. Il est face à ses émotions, ses valeurs et jugements. Le ressenti personnel est alors non biaisé et la notion communément admise du beau, mais aussi du bien et du mal est sans cesse remise en cause par la beauté esthétique du contenu: une banquette lacérée, un mégot de joint noyé de crachats dans la lueur jaune des néons crasseux, une vitre brisée, le vandalisme ne traduit plus le malaise supposé de ces auteurs, ni l’acte puni répréhensible mais une démarche consciente, primitive et profondément artistique. Le livre est une ode à la destruction Une célébration de l’esthétisme du vandalisme autant qu’un témoignage poétique d’un mode de vie.

Le rapport charnel presque sadomasochiste que tu entretiens avec les trains est-il l’unique avatar du graffiti? Ou est-ce une chose qui s'exprimait avant et en dehors de cette pratique? (Il n’est pas rare de croiser dans ce milieu des gens qui mènent des vies schizophréniques)

Ce rapport «charnel» est celui d’un passionné, il est lié aux trains car j’évoluais en banlieue à cette époque-là. J’aurais habité à la mer je t’aurais parlé de la beauté des mouettes peut-être. Il est certain que quand tu casses, tu lacères, tu marques ton nom avec une Baranne et que l’encre te coule sur les doigts, que tu passes ton corps par la fenêtre du train pour poser ton nom plus haut, le rapport physique aux éléments est omniprésent. De plus tout ce temps passé dans les trains crée un lien affectif avec le lieu. «C’était Ma Ligne» est la première phrase du livre mais aussi son titre. Ma Ligne, ce n’est pas un hasard. L’appropriation, la domination physique, mentale est au cœur de mes propos. Il y a toujours cette ambivalence entre la violence et l’amour / la beauté et la destruction. C’est cette connaissance, cet amour et cette démarche consciente de destruction qui fait l'intérêt et le fond de ces photos.

Quel regard portes-tu sur la ville?

Romantique, j’imagine. D’autant plus que j’en connais l'extrême réalisme tragique. On est en plein dans l’ambivalence dont je parle dans mon livre.

«L'ignorant style», tire-t-il son inspiration de l'art brut? Comment as tu été amené à pratiquer un trait que l'on pourrait qualifier de naïf? Graffiti scandinave?

Non il tire son inspiration du «faire autrement», comme tu veux, sans règles, écoles, ni pressions, si ce n’est celle de marquer un nom de façon illégale. Tout en gardant de grosses références assumées aux premières heures du graffiti new yorkais, tout ça fait à la sauce banlieusarde. C’était un état d’esprit lié à notre façon de vivre, anti-tout . Rien à voir avec l’art brut, dont je ne connaissais pas l’existence, ni du graffiti scandinave dont je n’avais vu à l époque que très peu et qui esthétiquement ne me parlait pas du tout. Après que ce soit, naïf peut-être, car on a su garder ce coté enfantin qui donne en partie une âme au truc, plutôt instinctif, mais techniquement nous ne l’étions pas pour la plupart, nous testions quelque chose de nouveau car nous ne tenions pas compte de l’avis ni du regard des autres que nous méprisions pour la plupart. Nous étions des meneurs, nous inventions. Les autres critiquaient et préféraient ne voir en nous que des cailleras. À l’heure du bilan, nous avons créé un style qui a dépassé de bien loin les frontières, qui parmi eux peut se vanter de ça?

Le groupe semble avoir une part importante dans ton processus de création? Au sein d'UV y avait-il émulation de groupe?

Le groupe était tout. J’ai longtemps fait que marquer le nom du groupe. Mettant de coté l’individualité forte de chacun et l’essence du graffiti (marquer son nom) au profit d’une représentation collective et du plaisir d’écrire (à l’instar des faux blazes). La solidarité, la fougue, la folie et l’émulation du groupe ont bien sûr pris une part importante dans ma création. Encore aujourd’hui. Et quand je parle du passé, j’utilise souvent le «nous». Cela représente beaucoup de bonnes choses, quelques mauvaises aussi; le groupe(et les individualités qui le constituent), est intrinsèquement lié à ce que je suis aujourd’hui, artistiquement comme humainement. Après, rentre en jeu la personnalité, l’égo qui fait que des têtes dépassent de la meute. Quand tu crées, tu es un individu, la notion de groupe s’atténue face à ton train ou ta toile; tu te retrouves avec ton individualité créatrice et ce que tu donnes est le fruit de ce que tu as vécu, de ce que tu es, mais de manière personnelle.

Quel regard portes-tu sur la scène graffiti actuelle?

Y en a plus, de plus gros, plus haut, c est bien. J’imagine un futur proche ou chaque personne aura été confrontée une fois dans sa vie a la nécessité de faire un tag illégalement. Pour s’affirmer à l'instar de l’alcool etc. Un passage obligé pour atteindre l'âge adulte .Une pratique rituelle rentrée totalement dans les mœurs. Si t’as jamais fait de graffiti mon fils, t’es pas un homme.

Pour finir, as-tu des nouveaux projets? (tags roms?)

Énormément de projets, liés à mes différentes activités, tattoo, peinture, photos, etc. Le projet auquel tu fais référence est lié à l’habitat des gitans catalans. Plus précisément à ceux de Perpignan. J’ai passé énormément de temps dans leurs quartiers afin de témoigner de pratiques d’écriture. Des listes de noms d’enfants (filles/garçons) apposées partout et avec tout moyen sur les murs. Je n’avais jamais était confronté à ce type d expression. Les enfants ont 11, 12, 13 ans, ils vivent le soir et s’approprient le quartier, pas comme un acte de dégradation mais comme un jeu, sous le regard bienveillant des parents. J’ai découvert une autre culture, avec d’autres règles et d’autres valeurs. Mais j’ai aussi retrouvé un esthétisme proche de celui que je traite dans Ma ligne. Ces façades, sales, remplies d’inscriptions, de taches, recèlent une beauté profonde dont je témoignerai prochainement dans un ouvrage.

—
Merci à Fuzi & Maximage

MA LIGNE
FUZI UVTPK

Photographs and texts
Hardcover / 134 pages
16.5 x 23 cm
Edition Patrick FREY
2011

Buy here

Françoise Pétrovitch au Musée de la Chasse et de la Nature

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Mon, 31 Oct 2011 03:17:49 PDT

Après être si souvent passés devant le musée de la Chasse et de la Nature sans y entrer, nous avons fini, poussés par la curiosité, par nous y rendre ce mois-ci. Nous pensions tomber sur un musée poussiéreux célébrant fièrement les 2000 ans de la chasse à courre (ou que sais-je d'autre), or c'est un musée totalement rénové abritant l'exposition de Françoise Pétrovitch que nous avons trouvé.

En effet, cette artiste invitée par la fondation, a disséminé son travail tout au long de la visite des collections. Que ce soit dans un tiroir ou entre deux hiboux, on entraperçoit un dessin ou une sculture qui s'amuse à jouer à cache-cache avec le visiteur.

Une bien sympathique manière de découvrir ce musée parisien méconnu...

Du 2 septembre 2011 au 8 janvier 2012
Musée de la Chasse et de la Nature
62 rue des Archives – 75003 Paris
De 11h à 18h tous les jours sauf les lundis et jours fériés
Tarifs: 6 euros plein tarif / 4,50 euros tarif réduit
Tél.: 01 53 01 92 40

Télécharger le dossier de presse
En savoir plus : www.chassenature.org
Voir le reportage de France 24 : www.france24.com

Fuzi Tattoo Flash Collection @ Paris

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Tue, 11 Oct 2011 01:55:21 PDT

En attendant l'interview de Fuzi & de Maximage que je devrais publier sous peu. Les amateurs pourront se rendre à la boutique Amusement de la Gaité Lyrique. Fuzi y expose ses flashs tattoos du 11 au 16 Octobre à l'occasion de la sortie de son second livre.

Samedi 15 octobre, à partir de 18h aura lieu une séance de tatouage dans un salon éphémère crée pour l événement.

contacts et rdv :
manuel@amusement.fr
fuziuvtpk@gmail.com

Plus d'info:
Le blog de Fuzi

Profession It Girl

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Tue, 11 Oct 2011 02:00:59 PDT

Un petit reportage pour les jours pluvieux d'été.

Disponible ici en téléchargement

Madame Grès @ musée Bourdelle

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Fri, 12 Aug 2011 09:45:08 PDT

Nous avons eu le loisir de visiter l'exposition retrospective consacrée à Madame Grès. Un vrai plaisir tant pour son travail que pour le musée Bourdelle.

Nous avons vraiment été touchés par son appropriation de la technique du drapé qu'elle a su faire évoluer durant toute sa carrière jusqu'à atteindre la quintessence.

A partir d’un vêtement qu’elle rêvait sans coutures, elle invente une économie de lignes et de volumes volontairement atemporelle – originelle, transformant le corps de la femme en déesse.
Robes asymétriques, drapées à l’antique comme moulées sur le corps, robes en volume lorsqu’elle travaille la faille ou le taffetas : ses exigences de création la différencient de ses contemporains. Insensible aux engouements passagers, aux tendances qui marquent les collections d’une saison, elle préfère « sculpter » des pièces uniques dont le nombre fait collection. On reconnaît un chef-d’œuvre de Madame Grès à sa pureté – l’apparente simplicité de son art dissimule toujours l’extrême complexité de son savoir-faire.

Madame Grès - La couture à l'œuvre par paris_musées
plus d'info: ici

crédit photos: Marz+Chew exceptées les deux dernières

B+P Swiss typefaces

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Wed, 04 Apr 2012 05:21:54 PDT

Nouvel article pour le typographe.

François Mazabraud à la galerie de Roussan

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Fri, 17 Jun 2011 02:36:19 PDT

Je suis tombé par hasard sur le travail de François Mazabraud qu'il présentait à la galerie de Roussan. Ici pas de «shooking» intitule, ni de parabole pédante, mais un travail franc et poétique. Une bouffée d'air frais au sein d'une scène contemporaine flirtant trop souvent avec le design (avec un discours bancale).

François Mazabraud semble avoir trouvé la bonne alchimie un travaille personnel mais pas nombriliste au fait du monde qui l'entoure. Une vraie expression contemporaine en somme.
Quelques unes de ses productions sont présentées à la galerie de la rue Jouye-Rouve.

«Zones d’ombre», 2011, bouleau, hêtre, loupe de peuplier, sycomore. Structure modulable.

Cette sculpture est inspirée d’une table de notaire conçue au XVIIIeme siècle, à l’origine de l’expression «les dessous- de-table», munie d’un seul tiroir coulissant qui permettait de faire passer des documents secrètement. Dans cette sculpture, j’ai repris le principe du tiroir traversant en essayant de l’actualiser en un réseau de tables au contours des paradis fiscaux. L'ensemble est modulable et s'adapte au lieu d'exposition. Ci-dessus la sculpture étend son réseau dans tout le sous-sol de la galerie allant jusqu’à contaminer les parties privées (lieu de stokage, cuisine) interdites et dissimulées aux spectateurs. Elle évoque un hypothétique circuit de blanchiment d’argent entre la Suisse, Bélize, le Delaware et le Guatemala

«Border line», 2011, chaussures italiennes en cuir pyrogravées, tailles 39 à 45, cables électriques.
Chaussures gravée de plan mafieux suspendue à la «L.A style» comme pour indiquer les zones de traffics de drogue.

"Calibri", 2011, onze silencieux d’armes filetés au même diamètre, dimension variable.
Une sculture fait de silencieux.

"Waste of secret", 2011, conteneurs à déchets, mécanismes de coffre fort à code digital et empreinte biométrique, 95 x 46 x 37 cm.
Poubelle coffre-fort faisant référence au marché des déchets de Napoli.

Me gustan las películas

noreply@blogger.com (Chew) — Sun, 29 May 2011 12:56:32 PDT

Lors de notre récent voyage à Madrid, nous avons fait la découverte d'une des dernières salles de cinéma porno madrilène, le Salax: désuète mais encore populaire (séance matinale uniquement). Nous y sommes allés non pas pour mater un film mais pour admirer les superbes affiches encore dessinées à la main.

Traduction (approximative): Aletta Oceane, Sa première fois

Traduction (approximative): Les infirmières bien bonnes
Les femmes sont les meilleurs psychanalistes jusqu'au jour de leur mariage.
Elles deviennent ensuite les meilleurs clientes.

Traduction (approximative): Mauvaise vie
quand on a 20 ans de plus qu'une femme,
c'est elle qui se marie avec vous.

Traduction (approximative): Culs, seins, matures

mrcrdsgn | conférence de Guerillagrafik | mercredi 18 mai | 18h30 | Université Paris 8

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Tue, 17 May 2011 06:31:15 PDT

— intervention de Thom Balmer —

L’atelier Guerillagrafik – fondée en 2006 par Marie d’Ornano, graphiste française et Thom Balmer, graphiste et typographe suisse – travaille principalement pour des clients de domaine culturelle et du milieu de la Photo. « Form follows Fonction, Ornament is crime » dixit le mouvement Bauhaus. GuerillaGrafik ne se considère pas comme artistes mais plutôt comme artisans ayant un regard créatif. La fonctionnalité s’exprime dans leur travail par des choix graphiques toujours en lien direct avec le contenu. Ainsi, la typographie n’est pas choisie en premier lieu selon des critères purement esthétiques mais par une réflexion argumentée sur le contenu. Comme le contenu change pour chaque commande, ils créent souvent un caractère typographique destiné à chaque projet.

Pour son intervention, Thom Balmer présentera dans une première partie l’identité visuelle de la Maison de la Poésie, Paris. signée par son atelier. Cette identité visuelle est entièrement basée sur le caractère typographique GGpoésie, conçu pour ce lieu. Le redesign en cours de réalisation montrera l’évolution d’une identité visuelle et d’un caractère dédié, synthétisant trois ans d’utilisation.

Dans un second temps, il présentera un travail de recherche personnel sur divers alphabets du monde entier comme l’alphabet arménien, arabe ou malayalam… Comme un carnet de voyages, Thom Balmer collecte au cours de ses séjours en Inde, en Asie ou au Moyen-Orient divers alphabets rencontrés et les interprète en créant le caractère typographique GGontogenèse, dont le dessin tente d’unifier les divers types d’expressions typographiques dans le monde.

www.guerillagrafik.com

Resto-de-Paris

noreply@blogger.com (Chew) — Mon, 16 May 2011 03:20:04 PDT

Nous vous annonçons la sortie du guide Resto-de-Paris d'Aude Baron, adapté du blog éponyme. Nous avons mené la direction artistique de ce projet en étroite collaboration avec Zoé Laugier pour les éditions Quespire. Bon appétit!

Le Didot du Musée d'Art et d'Histoire de St-Denis

noreply@blogger.com (Jérémie Baboukhian) — Mon, 02 May 2011 06:48:54 PDT

Assez incroyable ce Didot condensé malgré la non régularité de son dessin. Le «t» et le «g» présentent des «terminaisons» plutôt inattendues.

Merci à Benoît Bovis pour ces clichés pris au Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis (22 bis rue Gabriel Péri, 93200 Saint-Denis, métro Porte de Paris)

Yamanote line | Shimbashi

noreply@blogger.com (Chew) — Fri, 29 Apr 2011 09:14:24 PDT

En 2009, nous avions commencé notre petit tour de la JR Yamanote line à Tokyo. Par manque de temps, nous vous avons laissés sur le quai de la station Hamamatsuchō. Remettons-nous en route pour atteindre Shimbashi situé dans le district de Minato, non loin du quartier de Tsukiji.

Shimbashi (新橋) traduit littéralement, signifie «nouveau pont»: c'est lui que nous voyons représenté sur le tampon, enjambant la rivière Shiodome.

En 1872, la gare de Shimbashi était le terminus de la première ligne ferrovière japonaise (Shimbashi-Yokohama). Cette ligne fut construite pour faciliter le flux de personnes et marchandises entre le port de Yokohama, où débarquaient les navires étrangers et Tsukiji où s'étaient installés les étrangers et hôtels pour étrangers.

photo: Kozaburo Tamamura (1882)

Aujourd'hui, le quartier de Shimbashi est un grand centre d'affaires, beaucoup de buildings y sont implantés dont la célèbre Nakagin Capsule Tower dessinée par Kisho Kurokawa.

la Nakagin Capsule Tower vue de l'intérieur, photo: wauidesign.com