501 Álbuns para ouvir antes de morrer

Thriller - Michael Jackson (1982)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Mon, 08 Dec 2014 23:06:00 +0000

Thriller é, sem dúvidas, um dos maiores álbuns da História!

E não sou eu que estou falando. Quem afirma isso são os OITO Grammys que o álbum ganhou - incluindo o de melhor do ano - , além da incrível marca de SESSENTA E CINCO MILHÕES de cópias vendidas, o que o coloca no topo dos mais vendidos de todos os tempos!

Todo esse bafáfá em torno do Thriller não é à toa.

O disco é bom mesmo. Começa devagarzinho, com "Wanna Be Startin...", "Baby Be Mine" e "The Girl Is Mine" (essa em parceria com Paul McCartney) pra na sequência engatar três músicas poderosas na carreira do cantor:

- "Thriller", que praticamente revolucionou a indústria do videoclipe (ou melhor, podemos afirmar que essa indústria foi CRIADA com o clipe de "Thriller"???);

- "Beat It", com a espetacular participação de Eddie Van Halen na guitarra, cravando mais um riff matador no currículo (e um doce pra quem achar o Toninho Cerezo no clipe!);

- E pra terminar a sequência, "Billie Jean"... e sim, o link é da apresentação onde ele fez o primeiro "moonwalker"! ;)

O álbum não precisava ter qualquer manifestação sonora depois destas três músicas, mas o cara ainda me manda a linda "Human Nature" pra liquidar a fatura. Tem mais duas musicas no final, "The Lady in My Life" e "P.Y.T." mas, sinceramente, não chegam perto das linkadas no post.

É isso. Do M.J. ainda deve entrar mais uns 3 ou 4 álbuns, sendo que "Bad" tem lugar cativo na lista (em um futuro próximo), mas "Thriller" é ESSENCIAL na História da música. Sem exagero!

Ps.: linkei algumas das músicas porque todos os vídeos que achei no Youtube com o "full album" tavam zoados;

Ps2.: Michael Jackson é um gênio incontestável, mas o clipe de "Beat It" é muito esculhambado, por isso vale colocar o link do "Piores clipes do Mundo" pra fechar o post!... rsrs

As Quatro Estações - Legião Urbana (1989)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Wed, 05 Nov 2014 00:58:00 +0000

Divisor de águas para a maior banda de Rock do Brasil, talvez o ápice musical de toda uma geração.

Soou exagerado?

Que nada! Não dá para tratar As Quatro Estações de forma diminuta, a não ser que você não goste da Legião Urbana. Aí, pode caçar outros posts em nossa lista, pois você não vai entender este aqui.

O álbum é todo redondo, desde o início, com "Há Tempos", até seu fim, na melancólica "Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar".

Renato Russo, o cara que sabia "rimar romã com travesseiro", definitivamente não estava brincando quando compôs e gravou este disco.

Pois não é todo dia que você coloca, na mesma obra, músicas do calibre de "Meninos e Meninas", "1965 (Duas Tribos)", "Feedback Song For a Dying Friend", "Quando o Sol Bater Na Janela do Teu Quarto", "Maurício" e, é claro, uma das maiores músicas da História: "Pais e Filhos", que eternizou versos como

É preciso amar

as pessoas

como se não houvesse amanhã.

O disco tem algumas referências à Bíblia, Buda e Camões, sem soar prepotente ou exagerado.

Curiosamente, este disco foi um divisor de águas da Legião. Renato Russo queria algo menos pesado, queria fugir da rebeldia que marcou o início da carreira da banda. E o álbum foi gerado durante a saída do baixista Renato Rocha (pobre Negrete, últimas notícias davam conta de que ele tinha virado mendigo!), em um processo de rompimento que nunca ficou bem explicado.

Mas o fato é que este álbum marcou a grande mudança sonora da Legião, que passou a produzir músicas mais tranquilas, com melodias e arranjos mais elaborados.

E como sempre estava escrito nas capas dos discos da Legião: OUÇA NO VOLUME MÁXIMO!

Barão Vermelho - Barão Vermelho (1982)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Tue, 04 Nov 2014 13:50:00 +0000

A redundância no título do álbum sempre foi uma constante na música. Dizem, inclusive, que banda que se preze tem que ter pelo menos um álbum com o próprio nome.

O Barão Vermelho, fundado em 1981, lançou seu primeiro álbum no ano seguinte e, dizem alguns críticos, chutou bundas logo no início. O fato é que o Barão ajudou a construir parte relevante do BRock desde os primeiros acordes de "Posando de Star", faixa que abre o disco.

O que chama atenção na banda é que, independente das críticas, o Barão Vermelho nunca fugiu muito das suas origens, mesmo após a saída do Cazuza. E ouvir este primeiro álbum é fundamental para quem quer entender certos movimentos do rock brasileiro.

Pois a mesma banda que compôs "Billy Negão" e "Rock'n Geral", músicas animadas, boas para dançar e até mesmo com uma pitada de humor, também é capaz de criar "Down em mim" e "Todo amor que houver nessa vida", músicas mais introspectivas, com letras fortes e tristes, características que vão marcar principalmente a carreira do Cazuza.

Muitas das músicas que o Barão Vermelho toca até hoje em seus shows (quando eles se juntam, né?) estão neste álbum.

O Frejat, mesmo em sua carreira solo, também costuma trazer algumas destas canções para seus shows, de forma que, repito, este álbum é, assim como O Passo do Lui, do Paralamas, fundamental para se entender o Rock Brasileiro.

Aperta o play aí e divirta-se!

Make UP - Wiretree (2011)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Tue, 02 Sep 2014 03:02:00 +0000

E lá vamos nós para mais uma dica que quase ninguém conhece.

Mas fala sério: se fosse pra ficar indicando só álbum óbvio, eu ia gastar meu tempo livre com outra coisa. Concordam?

Então vamos lá. Conheço muito pouco a Wiretree. Só sei que é uma banda de Austin (Texas) e que faz um som meio indie, com umas pitadas de rock britânico (dá pra perceber que a influência é forte). Rola um quê de George Harrison, inclusive.

E som "indie" é aquela coisa, é gostoso de ouvir, sempre tem uns bons arranjos, uma bateria muitas vezes simples (porém sempre competente) e guitarras e violões descompromissados, afinal de contas, indie também é rock e rock é aquela coisa que, se botar regra e/ou obrigações, estraga.

Eu já ouvi três discos dos caras: o Get Up, que é de 2013, o Luck, de 2009, e o Make Up, que na minha opinião é o melhor, por isso foi o escolhido pra entrar na lista.

Aliás, o álbum já começa dizendo a que veio na faixa-título, que inclusive abre o disco. Mas vou indicar algumas aqui que são essenciais: "Broken Foot", "Tonight", "The Shore", "MTH", "Reprise" e a linda "Josephine", que fecha o álbum com chave de ouro.

E sabem por que eu só linkei algumas músicas e outras não? É que o treco é hipster demais! Vaguei pelo Youtube procurando as músicas dos caras e tem muitos poucos vídeos.

Tenso! Nem tem aquele link maroto do Youtube com o álbum "full", que já virou costume de encerrar as indicações...

Porém, tem pra vender na iTunes Store, no site dos caras [discografia completa], além de estar disponível na Locadora do Paulo Coelho, mas aí vocês vão ter que procurar...

Drunken Lullabies - Flogging Molly (2002)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Wed, 20 Aug 2014 01:50:00 +0000

O que aconteceria se você juntasse música tradicional irlandesa com punk?

(vai lá no fim do texto e dá play no vídeo logo, eu sei que rolou uma curiosidade instantânea)

Resumindo, o Flogging Molly é isso. A banda, formada na Califórnia por sete malucos, reúne o gosto pelo punk bem feito (sim, o punk pode ser bem feito) e aquela inevitável idolatria pela bebedeira e pela zuêra típica dos irlandeses.

Várias músicas falam de birita! Ou não... eu é que sinto vontade de beber um pint da Murphy's ou da Beamish Stout toda vez que eu ouço os caras.

Independente da birita (ou da falta dela), a música dos caras é boa. Eles tem vários bons álbuns, mas se nessa lista tem que entrar algum do Flogging Molly, o Drunken Lullabies é o escolhido.

Mas por que este álbuns e não outros da banda?

É simples: ouçam a música-título (é a primeira), passem por "What's Left of the Flag", "If I Ever Leave This World Alive", "The Kilburn High Road", "Rebels of the Sacred Heart", "Swagger" e "Death Valley Queen". Se depois disso você continuar sem gostar da banda, merece ir prá um pub irlandês arrumar uma briga.

E peçam uma Guinness antes, daí já começam apanhando do garçom... rsrs

Enjoy!

One More Car, One More Rider - Eric Clapton (2002)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Mon, 11 Aug 2014 21:05:00 +0000

Uma das coisas mais legais que eu já ouvi na vida é um DVD ~~de Deus~~ do Eric Clapton gravado em 2001 durante a turnê "Reptile", chamado One More Car, One More Rider.

Eu tenho o DVD, mas como aqui é uma lista de DISCOS, eu estava receoso sobre esta indicação. Mas aí o pai-Google me informou que sim, o show também foi lançado em CD e todas as músicas estão lá, ou seja: posso indicar sem perda da obra!

E o Capitão Óbvio informa: é Eric Clapton!

O cara começa esmerilhando o violão em "Key to the highway", sozinho no palco (mas se você fechar os olhos vai perceber que tem pelo menos mais um violão com ele, afinal, Deus é Deus), engata 5 acústicas, já devidamente acompanhado dos espetaculares músicos que são um show à parte. Todos eles, sem excessão: Andy Fairweather-Low (guitarra), Steve Gadd (bateria), Nathan East (baixo), David Sancious (teclado "mágico") e Billy Preston (show-man, só posso dizer isso! rs) são músicos competentíssimos e em nenhum momento deixam a desejar frente a Eric Clapton.

Depois das acústicas, o que a gente presencia é uma verdadeira AULA de como se fazer um espetáculo. Já tive a oportunidade de assistir vários shows de artistas espetaculares (tudo via DVD, ok? Sou pobre e tenho preguiça de tumulto) e dos artistas mais famosões do planeta, acho que só o eterno beatle Paul McCartney consegue ser acompanhado por uma banda tão talentosa.

Este álbum não tem destaque. Ouçam tudo. (e sim, tem "Cocaine", tem "Layla", tem "Tears in Heaven", tem "Badge"... relaxa, é Deus no palco!)

De nada!

CD 1

CD 2

Appetite for Destruction - Guns 'n Roses (1987)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Mon, 04 Aug 2014 23:46:00 +0000

Lá pelo fim dos anos 80 e começo dos 90, em uma época de trevas e caos, onde não havia a internet, você que hoje está com seus 30 e poucos certamente se lembra: era uma luta prá ouvir música boa (nos padrões exigidos pela juventude) da época.

A gente tinha a mão um Queen, Rolling Stones, Ramones, um AC/DC maroto, mas nada NOVO que você pudesse ouvir e dizer: "CACETE, É ISSO!!!"

E aí veio ~~a luz~~ o Guns 'n Roses.

O "Appetite for Destruction" é o primeiro disco da banda e traz clássicos como "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine", "Paradise City" e "Nightrain". Na verdade, quem é fã de Guns sabe o disco de cabo a rabo e considera todas (ou quase todas) clássicos imortais da banda, porque o disco é realmente muito bom!

É uma pena que hoje em dia a banda acabou por tretas dos integrantes, porque o Guns continuaria tocando tranquilamente prá milhões de pessoas numa boa. Se eles conseguem isso com o Axl destruído nos vocais, o que não fariam se a banda não tivesse acabado?

Enfim... vamos de música!

Obs.: essa aí é a capa "alternativa"... a original foi meio que banida, por ser considerada muito agressiva (e era).

The Dark Side of the Moon - Pink Floyd (1973)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Fri, 01 Aug 2014 17:26:00 +0000

Como já foi comentado aqui algumas vezes (e será repetido mais uma centena de vezes) é complicado falar de um álbum ESSENCIAL na História da Música.

Vou comentar o que sobre "The Dark Side of the Moon"? Vendeu 50 milhões de cópias até hoje, é seguramente Top 10 em qualquer lista de álbuns de rock que se preze e as músicas tem sim uma certa sincronia com o filme "O Mágico de Oz", daquela versão com a Judy Garland (David Gilmour já negou esta teoria até a morte)

Além de ser um álbum que funciona muito bem AO VIVO, coisa rara, devido a quantidade de sons experimentais que foram usados na gravação (ok, eles não levavam uma máquina registradora pro palco, para tocá-la antes de "Money", mas vocês entenderam).

Assim como 95% de tudo que o que o Pink Floyd fez, este álbum também é para ser ouvido em sequência, pois as músicas estão interligadas, como se formassem uma peça conjunta.

Eu acho que todo mundo que conhece este muy humilde blog conhece esse álbum, mas lista é lista e ele tem que fazer parte... então aproveita porque a versão linkada aí embaixo é a remasterizada 5.1 Surround 96 kHz/24 bit, conhecida como Immersion Version. Em fones de ouvido já é um espetáculo, prefiro nem imaginar isso em um sistema de som profissional...

Fuego - Phish (2014)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Fri, 27 Jun 2014 23:57:00 +0000

Esse disco entra prá aquela lista das doideiras que eu ouço, me apaixono e tenho que dividir com vocês. Se liguem: hoje é dia 27 de junho e este álbum foi lançado oficialmente há 3 dias atrás!

Na verdade, eu já conhecia a banda Phish há um tempo, nessa onda que eu entrei há uns 8 ou 9 meses atrás, de ouvir coisas novas e ampliar minha cultura musical.

Bom, o que eu posso dizer do Phish é o seguinte: a banda é de Burlington, cidade que fica no estado de Vermont (EUA), quase na divisa com o Canadá. E eu já conhecia os álbuns Joy, de 2009, e o Undermind, de 2004, além do Ventura, que é um álbum ao vivo lançado pelos caras em 2013.

E confesso que até então, apesar da qualidade sonora da banda, chegada a uma boa mistura de rock (arriscando inclusive um progressivo), jazz, blues e até mesmo um funk, eles não estavam merecendo entrar na lista.

Mas esse álbum - que eu nem sei se é mesmo o melhor deles, já que a discografia da banda começa em 1989 e desde então tem doze discos - merece entrar na lista com louvor.

Fica aí, quem sabe, um convite a vocês - e à minha própria pessoa, por que não? - prá conhecer o restante da discografia dos caras.

E como eu, em três dias, coloquei um álbum nesta lista?

Ouve aí... vai que você gosta também?

A Night at the Opera - Queen (1975)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Wed, 11 Jun 2014 12:41:00 +0000

Prá começo de conversa, é o álbum que tem "Bohemian Rhapsody" (é prá aumentar o som e assistir em tela cheia, ok?).

Se uma das músicas mais legais já compostas neste planeta não for suficiente prá te fazer ouvir este álbum, vá lá, ainda tem "Somebody to Love" e "Love of my Life".

Mas apesar destas três músicas terem feito um sucesso bem superior ao restante do álbum, o disco todo é muito bom. Destaque para "Lazing On A Sunday Afternoon", "I'm In Love With My Car" e "Good Company".

Freddie Mercury usou na composição da maioria das músicas vários elementos de ópera, mesclados com as guitarras sempre certeiras de Brian May, mas John Deacon e Roger Taylor (baixista e baterista) também contribuíram com composições e arranjos, provando que o Queen era, na época, a melhor banda em atividade (pelo menos, a mais criativa).

A gravadora recebeu a ideia de composição e gravação de uma forma bem pessimista, mas como na época a banda já tinha uma boa reputação tanto na Europa quanto nos EUA, os engravatados (que no fundo entendem de ganhar dinheiro, não de fazer música) deixaram rolar e gastaram uma grana na época. Mas aposto que hoje, olhando para trás, nenhum engravatado ou produtor da Swan Song Records (que havia acabado de assinar o contrato com a banda) reclama de ter gasto o dinheiro na produção deste álbum.

E o disco catapultou o Queen para o mundo!

Sem delongas, OUÇAM. Garanto que não haverá arrependimento! rs

Abbey Road - The Beatles (1969)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Sun, 25 May 2014 23:22:00 +0000

O Abbey Road é o penúltimo álbum dos Beatles lançado, mas foi o último a ser gravado pelo quarteto mais famoso do mundo.

Neste álbum os quatro rapazes de Liverpool mostram aquela maturidade sonora característica de bandas em que seus componentes não precisam nem se falar para que tudo dê certo do mesmo jeito, resultando em excelentes composições.

"Come Together", "Oh! Darlin", "I Want You (She's So Heavy)", "Here Comes the Sun" estão aí para carimbar minhas afirmações.

Mas como tudo que é bom dura pouco, os Beatles ainda lançaram o Let It Be em 1970 (que foi gravado ANTES do Abbey Road), e após 10 anos de uma união que produziu dezenas de sucessos incontestáveis e mudou a música para sempre, além de influenciar culturalmente pessoas do mundo todo, a banda chegava ao fim.

Não sei se os Beatles, já desgastados enquanto parceiros musicais e, porque não, no dia-a-dia de convivência, manteriam o nível das composições, caso não decidissem pela separação. Esta é uma questão complicada, mas se lembrarmos dos trabalhos solos do John e do Paul (este último em plena forma até hoje), dá para entender porque os fãs choram o fim da banda até hoje!

Sem mais delongas, vamos ao som!

Construção - Chico Buarque (1971)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Wed, 21 May 2014 00:59:00 +0000

Muita gente não gosta do Chico. Acha ele chato, enfadonho, triste, enfim...

Mas uma coisa que ninguém consegue discordar, gostando ou não do cara, é que ele é, sem dúvida, um dos artistas brasileiros mais importantes das décadas de 1960 e 1970.

E não é exagero, sequer estou seguindo a crítica-comum quando o assunto é Chico Buarque. Qualquer compositor (prá ficar no mesmo nível profissional do Chico) com o mínimo de sensatez concorda com o que eu disse.

Mas enfim, Construção.

O Chico ficou um tempo exilado na Itália, por causa da Ditadura, e quando voltou ao país lançou essa pérola. Tem quem entenda o álbum como uma grande crítica ao regime militar e as condições sociais da época, mas talvez só "Construção", "Cordão" e "Deus Lhe Pague" sejam as três músicas realmente críticas.

Além de "Samba de Orly", que fala diretamente sobre o exílio.

O próprio Chico nunca gostou de polemizar muito sobre suas composições, mesmo após o fim da Ditadura, mas é fato que suas músicas refletiam parte do que ele sentia, o que acontecia em sua volta, e podem sim ser consideradas como importantes registros da época.

Sem delongas, aproveitem um dos dez melhores álbuns brasileiros de todos os tempos! (opinião minha, ok? rs)

Pet Sounds - The Beach Boys (1966)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Fri, 16 May 2014 19:24:00 +0000

~~AVISO: não tem cabrito berrando.~~

Essa indicação merece seu lugar por dois motivos:

O primeiro: o disco é realmente bom. Bom mesmo, não tô de sacanagem.

O Beach Boys, sob a batuta de Brian Wilson (um dos fundadores da banda e neste disco, especificamente o produtor da bagaça toda), soube juntar uma série de instrumentos estranhos ao Rock, como flauta, sino de bicicleta, cravo, órgão, bases vocais etc... e mesmo assim o resultado é maravilhoso!

Aí você fala: "Mas nessa época, na década de 1960, os Beatles já faziam isso!"

Aí é que você se engana, nobre gafanhoto!

Sem tirar qualquer mérito dos Os The Beatles (desculpa, não resisti), mas o próprio Paul McCartney já disse várias vezes que, ao ouvir pela primeira vez este álbum, ficou maravilhado com o resultado e disse que não aceitava fazer nada inferior ao Pet Sounds.

O segundo motivo é esse mesmo, um beatle chancelou a obra e a partir dela (ou melhor, por causa dela) floresceram ideias de experimentação sonora e, até certo ponto, inspirações que deram origem ao Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que também é um dos maiores álbuns da História da Música e que foi lançado em 1967!

"Só" isso! rsrs

Enfim, vou deixar de conversa mole aqui e vamos ao som.

Live With The Redacted Symphony - Guster (2013)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Fri, 16 May 2014 13:50:00 +0000

Minha relação com essa banda norte-americana nascida em Boston, é meio anormal, do ponto de vista de que eu gostei-sem-ninguém-me-indicar.

Eu tava visitando um desses sites que colocam prá download os últimos lançamentos (até algumas gravadoras mandarem retirar o link), meio ávido e até certo ponto desesperado prá ouvir coisa nova, baixei um dos discos deles e gostei.

Esse Live With The Redacted Symphony foi gravado em 2013, mas traz algumas das melhores músicas da banda desde que foi criada, em 1991.

Como destaque, vou colocar uma trinca que, prá mim, é matadora: "Satellite", que abre o álbum, tem uma levada surf-music bem legal de ouvir (desculpa se você acha outra coisa, mas quando eu ouço essa música eu só consigo imaginar alguém surfando), "Lightning Rod" e "Demons" que, pqp, o arranjo e o solo dessa música são matadores!

O vocalista dá umas desafinadas sinistras (o bom mesmo é o guitarrista, tem boa voz e toca demais), mas nada que tira a beleza das músicas.

E como é uma banda meio desconhecida da galera, vou deixar aqui o link com o canal dos caras no Youtube, ok?

DOWNLOAD - LIVE WITH THE REDACTED SYMPHONY - GUSTER

Californication - Red Hot Chili Peppers (1999)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Tue, 13 May 2014 11:11:00 +0000

"Álbum bom que se preze tem que começar te mostrando que o treco vai ser interessante logo na capa, e manter a palavra já na primeira música!" Ouvi isso uma vez, não me lembro de quem, mas cabe exatamente prá abrir essa mini-resenha indicativa.

O Californication é o sétimo álbum do Red Hot Chili Peppers, uma banda que, pelo menos aqui no Brasil, fez muito sucesso com o disco Blood Sugar Sex Magik, de 1991, mas depois deu uma caída nas composições, resultado da saída do guitarrista John Frusciante.

E aí ele voltou justamente no Californication, outro disco que explodiu no mundo todo. Então, como não creditar parte da qualidade sonora do RHCP ao cara?

Discussões à parte, este álbum tem, na minha humilde opinião, lugar na lista pelo seu "lado B".

Explico: não que as músicas que ficaram famosas, tocaram nas rádios etc..., como "Scar Tissue", "Otherside" ou a faixa-título sejam ruins. Não são. Mas as menos conhecidas são tão boas quanto!

Dúvida? Dê uma atenção à já citada música que abre o álbum, ou à "Easily", "Emit Remmus", "This Velvet Glove" ou "Road Trippin" (só prá não ficar aqui citando o disco todo! rs). Dá prá perceber que este é, sem dúvida, um álbum diferenciado.

~~E eu taquei esse CD no rio (mas isso é outra conversa)~~

You Don't Have to Be in the Army - Mungo Jerry (1971)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Thu, 08 May 2014 12:17:00 +0000

Aproveitem que isso aqui é raridade!!!

O Mungo Jerry é uma banda inglesa meio Folk, meio Blues, com uma pitada de Country (que se você for olhar a árvore genealógica dos estilos musicais, verá que é tudo meio irmão) nascida junto com a década de 1970.

Os caras ficaram muito conhecidos na época pelo hit "In the Summertime", mas esse álbum, You Don't Have to Be in the Army, lançado em 1971, consegue resumir bem o espírito da banda e de uma parte das doideiras da época.

O mais legal de tudo é que, mesmo sem fazer um baita sucesso, o líder da banda, Ray Dorset, continua colocando o Mungo Jerry na estrada, mais de 40 anos depois.

Hoje o som da banda já deu uma evoluída prá um blues mais firme, com forte presença de solos pentatônicos e, apesar do lugar-comum sonoro, é o bom e velho blues que nunca enjoa.

Por isso é que esse álbum entra na lista, pois hoje em dia esse tipo de som é raro (e como eu disse lá no início do texto, o próprio álbum é difícil de encontrar).

DOWNLOAD - YOU DON'T HAVE TO BE IN THE ARMY - MUNGO JERRY

Vejam só, é tão raro que nem tem vído no Youtube com o áudio completo do álbum! rs

Site oficial do Mungo Jerry

Que naipe, amigos. QUE NAIPE! #MEDO

Dookie - Green Day (1994)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Wed, 07 May 2014 01:50:00 +0000

Eu lembro que quando eu ainda era um moleque (lá pelo meio da década de 1990), eu e uma galera achávamos que o Dookie era o primeiro disco do Green Day.

Não havia a internet como a gente conhece hoje, então era fácil espalhar uma mentira como verdade absoluta. Quer dizer, hoje é mais fácil ainda, mas eu acho que vocês me entenderam.

Voltando ao álbum, eu também lembro que o carro-chefe era a "Basket Case", mas quem ouvia o disco todo logo tinha a noção de estar em contato com um Punk-Rock de qualidade, coisa meio rara na época. Culpa de "She", "Welcome to Paradise", "When I Come Around", "In The End" e "Longview". Aliás, o álbum já começa com "Burnout", que é uma bela cacetada na orelha!

E é claro que a molecada não tirava o bichinho do walkman.

(e velho é seu pai)

Apesar de não ser o primeiro disco do Green Day (na verdade é o terceiro), Dookie pode ser considerado o primeiro mega sucesso da banda.

Vendeu 26 milhões de cópias no mundo todo e também está presente naquela listinha dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Pronto, agora que eu falei o que acho do álbum, vocês podem reclamar que preferem o Kerplunk, o Insomniac ou o American Idiot...

Força Bruta - Jorge Ben (1970)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Tue, 06 May 2014 00:47:00 +0000

Vamos combinar que um álbum que começa com "Oba Lá Vem Ela" merece todo o respeito possível.

O Força Bruta, do grande Jorge Ben (na década de 1970 ainda sem o Jor no fim do nome) é considerado por muitos críticos uma verdadeira pérola escondida na discografia do carioca porque, na época do lançamento, nem o público nem a crítica deram a devida atenção ao disco.

Tocou pouco, é verdade, mas com o tempo foi ganhando espaço entre os amantes da MPB.

Afinal, é neste disco que você vai encontrar "Domenica domingava num domingo linda toda de branco", "Charles Júnior", "Mulher Brasileira", "O Telefone Tocou Novamente" e "Carolina Carol Bela" (em uma parceria bem interessante com o Toquinho).

Para quem curte MPB e quer entender um pouco como nasceu e se desenvolveu essa interessante mistura unicamente brasileira chamada Samba-Rock (termo que o próprio Jorge Ben gosta de usar para definir sua música), a discografia de Ben Jor é um ponto de partida e este álbum, especificamente, é audição INDISPENSÁVEL na lista.

E, sinceramente... é um som bom demais!

O Passo do Lui - Paralamas (1984)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Sun, 04 May 2014 14:27:00 +0000

Assim como em qualquer outro país, a música brasileira também é muito rica e dotada de marcos incontestáveis.

E O Passo do Lui, lançado pelos Paralamas do Sucesso em 1984, é um destes marcos. Das 10 músicas, apenas duas não tiveram destaque nas rádios, em uma época que, pelo menos no Brasil, o jabá não falava tão alto assim na hora de se tocar algo nas rádios e até mesmo na TV. Se não fosse realmente bom, ficava de fora.

Esse álbum catapultou o Paralamas para o patamar de principal banda do rock brasileiro na época. Herbert Vianna, vocalista e líder do grupo, já tinha o costume de ajudar outras bandas que ainda não tinham gravadora (caso, por exemplo, da Legião Urbana), levando fitas demo para o pessoal da gravadora ouvir, mas após o sucesso deste álbum os caras ganharam uma moral que pouquíssimos artistas tinham na época.

A apresentação dos caras no primeiro Rock in Rio, em 1985, e a repercussão entre fãs e a crítica após o mega festival atestaram a importância do Paralamas no cenário nacional.

O álbum é tão bom que todas as músicas em algum momento já foram regravadas por outros artistas, sem contar que pelo menos METADE das músicas do disco é presença constante nos shows do Paralamas até hoje!

E olha que estamos falando de uma banda que conta com um dos maiores compositores do país! Você gostando ou não das músicas do Herbert Vianna, o fato é esse (vários outros artistas brasileiros atestam isso), e ele manteve uma bela média de boas composições até sofrer aquele seríssimo acidente em 2001.

Vou deixar um destaque aqui prá "Fui Eu", que já recebeu tantas versões da banda que eu nem lembrava mais como era a música original...

DOWNLOAD - O PASSO DO LUI - PARALAMAS DO SUCESSO

Raimundos - Raimundos (1994)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Sun, 04 May 2014 13:31:00 +0000

Em 1994 a banda formada por Rodolfo, Digão, Fred e Canisso, meio que revolucionou o Hard Rock no Brasil. E estou escrevendo isso sem medo de exagerar, já que esse álbum é uma das principais portas-de-entrada para se entender o rock dos anos 1990, que teve muita influência dos Raimundos.

Com uma pegada que eles mesmos gostavam de chamar de Forrócore, o Raimundos trouxe de volta, no álbum de mesmo nome, a irreverência (e a sacanagem) para a pauleira, que andava meio em baixa na cena roqueira do país.

E prá quem acha que rock pesado é só uma sucessão de cacetadas nos instrumentos e urros no microfone, vale a pena ouvir esse álbum e, principalmente, prestar atenção nos arranjos e nas letras (mas tirem as crianças da sala, ok?).

Eu lembro que eu comecei a gostar do Raimundos influenciado pelo meu irmão. Confesso que nunca gostei de rock muito pauleira e tals, mas o som desses caras me conquistou justamente pela irreverência. E tem mais: desafio qualquer um a não cantar junto, fazendo coro, em algumas músicas como "Palhas no Coqueiro", "Minha Cunhada" ou "Selim". E ouvir "Rapante" ou "Be a Bá" sem ficar batendo os pés no chão ou balançando a cabeça no ritmo da música.

Vai, tenta ficar parado! rs

Uma curiosidade bacana do álbum: ele teve ajuda valiosa da galera do Titãs na produção e as participações de Nando Reis, Paulo Miklos, Branco Mello e Sérgio Britto nos vocais de algumas músicas (o Nando Reis ainda tocou violão em "Puteiro em João Pessoa" e "Selim"). Além deles, João Gordo também deu sua contribuição em "MM's".

Pouco mais de 39 minutos matadores!

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War - U2 (1983)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Sat, 03 May 2014 15:51:00 +0000

"Esses irlandeses" começaram bem com o álbum Boy, em 1980, mas deram uma caída no segundo álbum, October, em 81.

Mas em 1984 o álbum War veio chutando bundas, colocando um marco definitivo na carreira do U2.

E este talvez seja o primeiro álbum indicado onde não é o conjunto da obra que vale a audição.

Mas é o álbum que tem "Sunday Bloody Sunday", "New Years Day", "Surrender" e "40", hinos eternos do U2 (na verdade só as duas primeiras já fazem valer a indicação).

Como não colocá-lo na lista?

Ah, esse álbum também foi o responsável pela guinada da carreira da banda irlandesa a nível mundial.

Vendeu mais de 9 milhões de cópias, enquanto seus antecessores não chegaram a metade disso. Também foi o primeiro álbum do U2 a alcançar o topo das paradas no Reino Unido, desbancando na época o álbum Thriller, do genial Michael Jackson.

Pouca coisa não é, concordam?

DOWNLOAD - WAR - U2

Paranoid - Black Sabbath (1970)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Fri, 02 May 2014 16:14:00 +0000

O que eu posso falar de um álbum que está listado entre os 100 discos fundamentais e definitivos da História do Rock?

Cara, é o álbum que tem "IRON MAN"!!! (que acabou virando, você sabe, música-tema de uma das poucas boas adaptações de personagens dos quadrinhos para o cinema)

Onde um cara sem a ponta dos dedos compôs alguns dos riffs de guitarra mais sensacionais do universo!

Aliás, se você gosta de rock (qualquer vertente), curte tocar guitarra e quer aprender a ser objetivo e "matador", sem firulas, e mesmo assim fazer um som que muita gente vai achar legal, pode ouvir e se inspirar em qualquer coisa do Tony Iommi que você tá no caminho certo!

O que falar a mais de uma banda que até hoje é referência obrigatória no Heavy Metal ~~e na culinária envolvendo morcegos~~.

Melhor não alongar o papo para não estragar. Se você gosta de Rock e nunca ouviu o Paranoid, sinto muito informar, mas ou você na verdade não gosta de Rock, ou então você certamente tem um desvio de caráter...

DOWNLOAD - PARANOID - BLACK SABBATH

Caetano e Chico - Juntos e ao Vivo (1972)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Thu, 01 May 2014 15:38:00 +0000

Caetano Veloso e Chico Buarque.

Juntos.

No meio da abjeta e assassina Ditadura Militar.

Com o AI-5 a pleno vapor, censurando, reprimindo, mandando prender, torturar e matar.

Precisa ficar explicando porque esse álbum é fundamental?

Sim, precisa: gravado em um show no Teatro Castro Alves, em Salvador, nos dias 10 e 11 de novembro de 1972, o álbum traz a junção de dois dos maiores compositores do Brasil, em um show que serviu também para afastar os boatos de que os dois teriam brigado, ainda no fim da década de 1960.

Caetano tinha recém voltado de Londres, onde ficou por um tempo exilado, e o show não fugiu dos olhos dos arapongas a mando do exército e da aeronáutica.

Um relatório, feito pelos responsáveis em espionar o evento, relata:

"A referida apresentação [tem] cenas que feriam a moral das famílias ali presentes, bem como atitudes do sr. Caetano Veloso, que, de certa forma, indispôs o público contra as autoridades presentes. Podemos observar quanto a Caetano Veloso: pintado de batom e com trejeitos homossexuais; [...] cabe-me salientar que Caetano, embora usando de uma afetação um tanto exagerada, muito mais apropriada para uma pessoa do sexo feminino, provocando até algumas vaias do auditório, tendo cantado músicas que, ao meu entender, nada apresentam de anormal." [fonte]

"Belo" exemplo de intolerância... :/

Em tempo: "Apesar de você", música de Chico Buarque que virou hino contra a Ditadura, não faz parte do repertório, mas há relatos de que um grupo de pessoas subiu no palco e cantou a música a plenos pulmões.

DOWNLOAD - CAETANO E CHICO - JUNTOS E AO VIVO

Led Zeppelin IV - Led Zeppelin (1971)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Thu, 01 May 2014 14:43:00 +0000

Prevejo aqueles tiozão roqueiro, na casa dos 50 anos, de preferência com jaqueta de algum motoclube, bandana na cabeça, barba meio branca, falando: "Até que enfim um disco Letra A nessa p*rra!!!"

Dou total razão.

Quando me veio a ideia de fazer um site indicando 501 (QUINHENTOS E UM) álbuns, é óbvio que vai entrar muita coisa que eu ouço e gosto, mas tem certos álbuns que são INDISPENSÁVEIS e não podem ficar de fora da lista, pois marcaram época ou revolucionaram a música.

E sem medo de errar, esse quarto álbum do Led Zeppelin fechou com chave de ouro uma sequencia que começou em 1969 e em apenas dois anos fincou uma placa definitiva na História da Música.

Você pode discordar ou não gostar do som dos caras (pô, cara, sério que tu torce o nariz pro Led Zeppelin?), mas o fato é que quando "Black Dog" começa a tocar você entra em contato com uma das partes mais importantes não só da música, mas de todo um movimento cultural que definiu o pós-modernismo, a contracultura, o movimento hippie etc, etc, etc...

Ah, e nunca é demais lembrar:

Quem já assistiu "Quanto mais idiota, melhor" (Waynes World) vai entender! rs

Americana - The Offspring (1998)

noreply@blogger.com (Vinicius Cabral) — Thu, 01 May 2014 13:22:00 +0000

Diretamente da Califórnia, o Americana é, sem qualquer sombra de dúvida, o melhor disco do Offspring, além de ser o mais conhecido da galera que não é fã dos caras (traduzindo: é o álbum mais comercial da banda). E mesmo assim é punk-rock do bom!

Isso já é o suficiente prá você ouvir o álbum, eu nem precisava ficar escrevendo, justificando a presença do Americana nessa lista.

Mas a quantidade de cacetada na orelha que começa com "Have You Ever" e só termina com a faixa-título é tão boa de ouvir que, para vocês terem uma ideia, eu comprei o álbum assim que chegou no Brasil, lá por 1999 (naquela época a internet engatinhava, lembram?), ouço o CD inteiro ATÉ HOJE e eu não enjoo das músicas.

E olha que eu não sou o maior fã dessas músicas mais aceleradas, hein?

Um fato engraçado: eu estava procurando informações para colocar no post e acabei caindo na página da Wikipedia-BR desse álbum. Pois bem, estou lendo a ficha técnica e me aparece um tal de John Mayer no vocal de apoio. E o nome está linkado com o John Mayer que eu e você (provavelmente) imaginamos que era.

Baita barrigada do preguiçoso que escreveu o artigo (ou linkou de zuêra mesmo). É outro John Mayer. E é dele a voz da "Welcome", entre outras vozes ao longo do álbum.

DOWNLOAD - AMERICANA - THE OFFSPRING