5 Minutos Más

Exposición Ka Cho Fu Getsu y Audición "Vientos y cuerdas del Japón: El shakuhachi y el shamisen

2014-01-13T18:08:00.004+01:00

La galería Contrast, con motivo de la celebración del 400 aniversario de las relaciones hispano japonesas, presenta a los artistas de diversas disciplinas Atsuko Arai (arte visual), Misako Homma (ceramista), Mihoko Ono (pintura), Koichi Sugihara (pintor) que se dan mostrarán el espíritu artístico de gente de nacionalidad japonesa que vive en Barcelona.

Se trata de un evento incluido en la lista de actos de celebración del año dual España-Japón, conmemorativo de los 400 años de relaciones.

Actividad: Exposición Ka Cho Fu Getsu
Organizado por: Galería Contrast
Fecha: Del 17 de enero al 22 de febrero
Horario: Lunes: 17:00 a 20:30; Miércoles a viernes: 11:00 a 13:30 y 17:00 a 20:30; Sábados: 11:00 a 14:00
Lugar: Consell de Cent, 281, 08011 Barcelona
Entrada: Gratuita

Más información en : http://www.galeriacontrast.com/ca/exhibition/ka-cho-fu-getsu

Esencia 2013: Inspiración japonesa en la artesanía contemporánea valenciana

2013-11-22T16:54:00.001+01:00

Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana y Sanserif Creatius presentan esta exposición, que reúne un heterogéneo muestrario de objetos inspirados en la artesanía, el folklore y las raíces de la cultura japonesa y valenciana. Un proyecto de I+D que aúna artesanía y diseño, al tiempo que pretende abrir nuevos mercados para los artesanos de ambos países.

Se trata de un evento incluido en la lista de actos de celebración del año dual España-Japón, conmemorativo de los 400 años de relaciones.

Actividad: Exposición “Esencia 2013: Inspiración japonesa en la artesanía contemporánea valenciana”

Organizado por: Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana y Sanserif Creatius. Con la colaboración de la Fundación Japón, Madrid

Fecha: De 28 de noviembre de 2013 a 28 de febrero de 2014. De 10.00h a 14.00h y de 16.00h a 19.30h, de lunes a viernes. La inauguración es el día 28 , a las 19:00h.

Lugar: Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, calle del Hospital, Nº7 46001, Valencia

Entrada: Gratuita

Más información en este enlace

En busca de la 'Fórmula Psy'

2013-11-15T15:59:00.001+01:00

Desde que empezaran a sonar los billetes sobre la cabeza de Psy, ese artista que batió récords de visita y que posteriormente fue olvidado pese a su segundo intento de canción pegadiza, algo ha cambiado en el panorama musical coreano.

Es decir, yo llevo años escuchando todo tipo de grupos y sí que es cierto que hay algunos artistas más showman que otros, videoclips con más o menos acierto humorístico y algunos que sin quererlo son hilarantes. Pero desde que Gangnam Style saliera a la luz y se expandiera como un virus musical por todo el mundo, han ido aflorando las canciones que tratan de seguir ese estilo, valga la redundancia, para tratar de imitar ese efecto.

Podréis comprobarlo en los siguientes videoclips y vosotros diréis si estamos ante simples imitadores o los próximos hits del invierno.

Lim Chang Yung "Open the door"

Primary "I got C"

XIX Salón del Manga de Barcelona

2013-10-28T19:59:00.001+01:00

FICOMIC presenta una nueva edición de este gran festival en torno al manga y el anime japonés, cuyo tema principal será el deporte. El Consulado General del Japón en Barcelona y la Fundación Japón colaboran con varias actividades sobre ése y otros temas culturales. En su stand en el Salón, el Consulado ofrecerá la posibilidad de recibir el nombre en japonés o jugar a juegos tradicionales.

El XIX Salón del Manga es un acto cultural incluido en la lista de actos de celebración del año dual España-Japón, conmemorativo de los 400 años de relaciones.

Actividad: XIX Salón del Manga de Barcelona

Organizado por FICOMIC, con actividades culturales organizadas por el Consulado General del Japón en Barcelona y la Fundación Japón, entre otras

Fecha: 31 de octubre a 3 de noviembre de 10:00 a 21:00 h. (último dia, hasta las 20:00h)

Lugar: Fira de Barcelona, Palau 1 y 2 – Montjuïc, Avda. Reina Maria Cristina s/n, 08004 Barcelona

Entrada: básica: 7 euros. Existen otros precios, a consultar

Más información en : http://manga-xix.ficomic.com/

Programa de actividades culturales organizadas por el Consulado General del Japón en Barcelona o con su colaboración...

Actividad: Mesa redonda: “La fascinación de los japoneses por el fútbol español - Bases culturales y sociales-“

Participaran el Sr. Keisuke Sakamoto, presidente del CE Sabadell; el Sr. Tomonori Okazaki, director del equipo de futbol Albirex Niigata Barcelona y el Sr. Jordi Juste, coordinador en grabaciones sobre futbol español para las televisiones japonesas y ex entrenador infantil en Kyoto

Fecha: jueves, 31 de octubre

Hora: 12:00 – 12:55 h.

Lugar: Escenario 2, Palacio 2.

Actividad: Charla: 400 aniversario de intercambios entre España y Japón. La Embajada Hasekura, a cargo de Dr. Ángel Ferrer, catedrático emérito de la Universidad de estudios extranjeros Kyoto

Fecha: sábado, 2 de noviembre

Hora: 12:30 – 13:25 h.

Lugar: Escenario 2 , Palacio 2

Actividad: Exhibición de Kendo, Iaido y Jodo coordinado por la Asociación Catalana de Kendo ( ACKEN)

Fecha: sábado 2 y domingo 3 de octubre

Hora: 2 de octubre: 19:15- 20:30 h; 3 de octubre: 13:00 – 14:15 h.

Lugar: Escenario de deportes japoneses , Palacio1

Actividad: Exposición Internacional Manga Award, incluida dentro de “Nuestros Mangakas”, muestra a los autores españoles que han ganado algunos de los galardones del Premio Internacional de Manga que convoca el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón

Fecha: 31 de octubre a 3 de noviembre

Lugar: Palacio 2

Actividad: Presentación de sumo, con demostraciones de dos luchadores y un instructor procedentes de Japón, organizado por Fundación Japón

Lugar: Palacio 1 y 2

Mas información en: http://manga-xix.ficomic.com/ACTIVITATS/default.cfm/ID/8704/T/exhibiciones-deportes-japoneses.htm y http://www.fundacionjapon.es/ArteDetalle.sca?art_id=69&id=10

Actividad: Taller de cartas japonesas organizado por Hanamizuki

Fecha: viernes,1 de noviembre

Hora: 18:00 h.

Lugar: Matsuri, Palacio 2

Concierto de órgano a cargo de Izumi Kando

2013-10-02T16:35:00.003+02:00

La asociación “Amics de l’orgue de Les Corts” presenta un concierto de órgano a cargo de Izumi Kando, que interpretará piezas clásicas de Vivaldi y Bach, entre otros.

Se trata de un acto cultural realizado en ocasión de la celebración del año dual España-Japón conmemorativo de los 400 años de relaciones.

Actividad: Concierto de órgano a cargo de Izumi Kando

Organizado por: Asociación “Amics de l’orgue de Les Corts”

Fecha: 13 de octubre de 2013. 21:00 h.

Lugar: Parroquia de Santa Maria del Remei. Plaça de la Concórdia, 1 Les Corts Barcelona

Entrada: Entrada libre

Vamps Europe Tour 2013

2013-09-25T18:52:00.002+02:00

Presentados por Livenation España S.A.U, el grupo de pop japonés Vamps realizará un concierto en Barcelona. Vamps está formado por dos ídolos de la música pop en Japón: Hyde ( ex L'arc en Ciel) y K.A.Z ( ex Oblivion Dust).

Se trata de un acto cultural incluido en la lista de actos de celebración del año dual España-Japón, conmemorativo de los 400 años de relaciones.

Actividad: Vamps Europe Tour 2013

Organizado por: Livenation España S.A.U

Fecha: 28 de septiembre.

Hora: Inicio:19:45 h. Artista invitado: 20:00 h. Vamps: 21:00 h.

Lugar: Sala Apolo de Barcelona C/ Nou de la Rambla,113 08004 Barcelona

Entrada: Desde 30 euros en compra anticipada. Desde 38 euros en taquilla. Entrada permitida sólo a mayores de 16 años

Más información en https://www.sala-apolo.com/ca/programacio-entrades/sala-apolo-vamps/_e:624/ y www.livenation.es

Geimaruza Bailando Japón

2013-09-18T18:06:00.000+02:00

El Gobierno de Japón y Casa Asia presentan el espectáculo "Geimaruza Bailando Japón - Danza japonesa clásica y moderna- ". La actuación se realiza en el marco del Festival Asia organizado por Casa Asia.

Se trata de un acto cultural incluido en la lista de actos de celebración del año dual España-Japón, conmemorativo de los 400 años de relaciones .

Actividad: Geimaruza Bailando Japón - Danza japonesa clásica y moderna -

Coorganizado por: Embajada del Japón en España, Fundación Japón Madrid, Agencia de Asuntos Culturales de Japón y Casa Asia

Fecha: 24 de septiembre, a las 20:00 h.

Lugar: CaixaForum Barcelona, Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 08038 Barcelona, Tel. 934 76 86 00

Entrada: 4 euros (50% de descuento para clientes de "La Caixa", puede acreditarse mediante la tarjeta de La Caixa en el momento de la compra de la entrada)

Más información en

http://www.festivalasia.es/esp/programa.html y https://proticketing.com/caixaforum_bcn/es_ES/entradas/evento/454

Talleres de construcción de shakuhachi en el Museu de la Música y actividades con el maestro Kouryu Kokusai

2013-07-25T18:21:00.000+02:00

La “European Shakuhachi Society” presenta en Barcelona su escuela de verano, con varios talleres de introducción a instrumentos tradicionales japoneses. Este evento cultural forma parte de las celebraciones del año dual España-Japón, por el que se conmemoran los 400 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Además, la Fundación Japón apoya el evento a través de la presencia del maestro de shakuhachi Kouryu Kokusai que ofrecerá clases y participará en dos conciertos.

Organizadores: European Shakuhachi Society , ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya) y Museu de la Música de Barcelona

Lugar: L’Auditori, C/Lepanto, 150 Barcelona

Fechas: Del jueves 25 de julio hasta el domingo 28 de julio

Conciertos “Música del Silenci”

Fechas: 25 y 27 de julio

Hora: 20:30

Entrada: 10 euros

Más información:

http://barcelona2013.shakuhachisociety.eu/

http://www.auditori.cat/

http://www.auditori.cat/es/programacio/llistat_ampliat.aspx?proxims=1

Summer shows! (2) - "666 Park Avenue"

2013-07-22T14:11:00.001+02:00

Aquí os traemos una nueva recomendación por si no sabéis a qué hincar el diente este verano. En esta ocasión os traemos una cara conocida de una de vuestras series favoritas y una historia de intriga y terror en un hotel residencial, en el número ~~666~~ ...999 de Park Avenue.

Que ya me diréis qué tiene de terrorífico un apartamento con vistas a Central Park, pero bueno...allá vamos.

Si algo nos ha dejado Lost es una cantidad considerable de actores increíbles. Uno de ellos es quizá, por unanimidad, el que más ha suscitado las simpatías de los espectadores. Hablamos de Terry O'Quinn en su papel como John Locke y su personalidad arrolladora, repleta de misterios y dudas y un trasfondo personal trágico.

Aunque esa fama adquirida a través de esta serie ya legendaria no les ha servido para sostener sus papeles como protagonistas, alejados de sus "compañeros de isla". El caso más claro es el de "Jorge García" (Hurley, en Lost), que ha extrapolado sin quererlo su mala suerte en la serie de culto al resto de sus intervenciones en otras producciones posteriores, como la cancelada "Alcatraz" o la decadencia de "Once Upon a Time" desde su aparición como secundario (deja ya de estropear series, Jorgito).

Con "666 Park Avenue" ha ocurrido algo parecido, y el bueno de Terry O'Quinn se ha visto condenado a una de esas dolorosas cancelaciones sin sentido. Porque esta serie contaba con un argumento poderoso, ampliable, con cientos de posibilidades argumentales y una historia que, a raíz de otras mini historias, conseguía conectar con el guión y con el público.

Sí, ha sido cancelada, pero no os preocupéis porque la cadena ABC ha tenido la decencia de dejar que las productoras concluyeran la serie. De hecho, se tuvieron que volver a grabar los últimos tres o cuatro episodios para poder echar el cerrojo en condiciones para dejar más o menos complacidos a los fans que, como yo, no se creían que una serie de estas características fuese cancelada así a bote pronto.

El argumento nos recuerda a producciones como "Pactar con el Diablo" o "La Profecía": una pareja se muda a Nueva York en busca de una vida mejor y se encuentra de bruces con un trabajo en un hotel residencial de talla histórica, el Drake, en el que reciben alojamiento a cambio de ser los nuevos managers. El contratista es Gavin Doran (Terry O'Quinn), un misterioso millonario generoso y bienintencionado que se vuelca a ayudar a los residentes de su hotel siempre que lo necesiten; eso sí, por un contrato cuyo precio es el alma de quienes lo firmen.

Pese a que se nos venga la idea infundada de "el diablo recolecta almas en un hotel", en ningún momento se nos aclara si estamos tratando con el Diablo como tal, o si es un ente sobrenatural o el mandado de alguien superior. Si hubiese más capítulos y por ende más temporadas, tarde o temprano se hubiesen aclarado muchos detalles inconclusos que sólo podemos deducir a pesar de que la serie "concluye".

No obstante, recomendamos esta serie por ser una de las pocas que han dado un cierre decente -aunque inevitablemente nos sentiremos hambrientos tras el final-, con 13 episodios en los que los inquilinos del Drake nos muestran sus historias personales, como sucumben o no a la tentación de ver resueltos sus problemas o sus deseos, la enigmática relación de la protagonista con el hotel y las conexiones del mismo con rituales esotéricos antiguos.

Trailer de "666 Park Avenue"

Exhibición de arte Japonés en Olivart Art Gallery

2013-07-18T18:33:00.000+02:00

En la Olivart Art Gallery y bajo el nombre de TokioBCN10443, un grupo de artistas japoneses contemporáneos presentarán una muestra de sus obras.

Es un evento cultural inscrito en la celebración del año dual España-Japón, por el que se conmemoran los 400 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Lugar: Olivart Art Gallery, C/ Grunyí 6, 08003 Barcelona

Días: del 17 de julio al 31 de agosto de 2013

Horario: Lunes a sábado de 12:00 a 21:00

Entrada gratuita

Más información: https://www.facebook.com/events/544817675578091/?ref=22

Canción del verano (2013) Top 15

2013-07-12T09:30:00.000+02:00

Este verano estoy decepcionado, si os soy sincero. El año pasado a estas alturas no tuve que hacer nada más que meterme en los rankings de los países asiáticos de costumbre, ver cómo estaba el tema musical veraniego, y decidirme sin ninguna duda por la coreana "Beautiful Night", de Ulala Session. Claro está, luego vino el gordito con su Gangnam Style y tuve que rectificar con orgullo.

Así que este año para no precipitarme y para que no digáis que sólo veo ganadores en las apuestas coreanas, he decidido hacer un ranking con las canciones que más se ajustan al perfil de canción de verano occidental. Tenemos 15 canciones, rebuscadas entre las listas de éxito de los charts japoneses, coreanos, chinos e indonesios, para que escojáis la que más os guste. Nosotros nos mojamos de todas formas y las ordenamos ascendentemente. ¿Coincidirán nuestros gustos?

¡Al ranking se ha dicho!

TOP 15 CANCIÓN DEL VERANO

15- Hu Xia "Silly Tango"

Las canciones mandopop o el cpop en general tienen una aire más pausado y nostálgico. De tanto en tanto salen artistas como Danson Tang, Jolin Tsai o Lollipop F para animar el cotarro un poco, pero desde mi perspectiva hay algo en las canciones chinas que no las hace del todo aptas para competir en ritmo y calidad con el jpop, y mucho menos con el coreano. Supongo que será por lo de que son más tradicionales, que el cpop tiene muchos subgéneros y no doy con el adecuado, o puede que simplemente no me guste.

En el ranking de esta semana pasada rescaté "Silly Tango" de entre las 30 disponibles. No sé si se convertiría alguna vez en hit de chiringuito, pero valía la pena incluirla como representante de China en esta clasificación (por supuesto, si conocéis alguna canción cañera del panorama musical chino que se encuentre dentro de los últimos meses en la lista de éxitos, será más que bien recibido).

14- Park Myung Soo "You're My Girl"

El autoproclamado "doble" de Micky Joochun (y cómico, como deduciréis) Park Myung Soo ha tomado nota de Psy y su Gangnam Style para continuar con sus aficiones como compositor y cantante, que desde los noventa compagina con la pequeña pantalla y la radio. No es una canción de verano, pero sí es comercial y, aunque no nos deleite con una voz celestial, merecía la pena situarlo en el ranking por su sentido del humor.

13- Cho Jung Seok "I love you so much"

Me encanta. Sabemos que estamos buscando una canción de verano (sonidos, escenas y atrezzo que evoquen lo que entendemos por verano y diversión), porque de lo contrario "I love you so much" estaría entre los 5 primeros puestos. Pese a que forma parte del dorama "You're the best! Lee Soon Shin", y con ello quiero decir que el videoclip muestra escenas del mismo, he elegido esta canción porque de alguna forma el verano también es romántico y no tiene por qué relacionarse exclusivamente con el sol y el mar. Una guitarra, un claro en el bosque y una pareja enamorada puede ser una maravillosa demostración del poder del verano.

Os dejo con la versión que tengo yo de la tercera parte del OST. Si tenéis alguna versión completamente acústica seréis recompensados con mi agradecimiento en forma de replica en conversaciones.

12- Kana Nishino "Believe"

Kana Nishino es otra de esas idols por la que suspiran jovencitos/as en general. Dentro del panorama musical japonés no es de mis favoritas, pero hay que reconocerle el mérito de contar con videoclips notables y excelentes collabos. Además, como me comentó una vez un buen amigo japonés, "es una chica gal por mucho que se vista de oso"; un relevo de Koda Kumi, si me permitís la osadía.

Con "Believe" nos muestra una melodía que, si bien puede sonar a opening de anime, tiene algo original. El contenido de la canción habla de superación, de ser mejor y muestra un optimismo acorde con los efectos coloridos y el ritmo del videoclip. Tampoco considero, obviando esto último en relación a la puesta en escena, que sea una canción considerada estacional, que es lo que nos interesa. Con seguridad, dentro de un par de años nos toparemos con "Believe" y no se nos vendrá a la memoria que estábamos escribiendo esto, de ahí a que la haya incluido en el puesto 12, de camino hacia lo correcto pero muy genérica como para acercarse.

Os dejo con el "live" porque no encuentro el videoclip completo...sorry.

11- Rania "Up"

Vamos mejorando. Poco a poco substituimos los escenarios cerrados por espacios abiertos y llenos de vitalidad. El primer ejemplo de esto que os propongo es el del grupo Rania y su "Up": ligeras de ropa, piscinas, discoteca al aire libre y sugerentes coreografías. Todo estupendo si no fuera porque falta una de sus integrantes, lo que me pareció extraño y todavía no sé por qué, y porque personalmente no me gusta la canción. Quizá vosotros la pondríais entre los primeros puestos, pero la encuentro una canción muy plana y fácil, carente de intención.

10- Itano Tomomi "1%"

Si fuese por mí y estuviéramos hablando de la posición que merece esta canción en el Oricon de estas semanas, quitaría a todas esas ridículas cantantes de ParaPara y a los arrítmicos grupos de pop masculinos y le estamparía a Itano Tomomi un número 1 como la copa de un pino. Con su melódica "1%" no se arriesga con coreografías imposibles, sino que se decanta por movimientos suaves y sensuales que dan continuidad armónica a un vídeo con excelentes escenarios de fondo. Por otro lado no nos sabe a sol y playa, y las tomas son demasiado oscuras como para darle un puesto más privilegiado.

Por cierto, ¿no os recuerda al estilo de voz de Ayumi Hamasaki?

09- Jay Park "Like 2 Party"

Sin duda la grata sorpresa de estos pasados meses, este norteamericano de ascendencia surcoreana que no sólo es un excelente breakdancer, sino un cantante con una voz única a la que suma la influencia occidental de sus orígenes para conseguir canciones aptas para un público universal. Nos ganó con su single "Joah" y ahora nos trae otro éxito comercial que rugirá sin duda en los Clubs este verano.

08- Ika Putri "Let's have fun"

La mayoría de los videoclips de música indonesia, si tienen la suerte de contar con videoclip, no se realizan con un gran presupuesto como es de entender. Por eso sorprende que hayan podido concretar no sólo una melodía moderna y atractiva, sino también conseguir a partir de una grabación prácticamente casera llenar de energía y sonrisas la pantalla.

No estoy familiarizado con el pop de indonesia. No obstante, hay que destacar la personalidad que me he encontrado en cada grupo o cantautor indonesio las pocas veces que he revisado sus listas de éxito, y esta canción la tiene.

07- Led Apple "Bad Boy"

Lo que pensaréis tras ver el videoclip es que de "Bad Boy" tiene lo que vosotros de monjas, y sobre todo por qué colocar a Led Apple y sus epilépticos sentidos de la moda en un puesto cercano al ganador. Sí, la respuesta es Kang Yebin, que ha ejercido una influencia del 50% en mi decisión final. Aunque bromas aparte, hay que reconocer que la canción es pegadiza, suena a orquesta de zona turistica y, me tendréis que reconocer, el estribillo a lo Ricky Martin de "Vive la loca loca" saca alguna risa que otra.

06- Shoujo Jidai "Love and Girls"

No quería, pero casi me han obligado a la fuerza para que incluyera esta canción de...¿Shoujo Jidai? Sí, señores, es el nombre traducido literalmente al japonés de Girl's Generation. Ese grupo de chicas explosivas han sido corrompidas por el furor que causan en el país vecino (es lo que pasa con el kpop y su apreciación a nivel internacional) y se han dejado vestir por el payaso de Micolor, moviéndose en el escenario al ritmo nipón y actuando "kawaii" en esta canción adaptada. Girl's Generation suele actuar más kawaii en sus videos a diferencia de otros grupos, respetable.

Vuelvo a repetir, no me gusta en especial, pero si lo miro de forma objetiva (que me han obligado, vamos), concluyo que tiene lo que buscamos en una canción de verano: ambiente festivo, colores, agua y ritmo.

05- Jay Park "Joah"

Si os desplazáis tres puestos en hacia arriba en el ranking encontraréis otra canción del mismo autor y por qué ha sido una de las sorpresas en el billboard coreano. Pero si "Like 2 Party" ya os gustó, preparáos para la increíble "Joah" que con su buen rollo y esa conexión melódica con el género R&B se ha quedado incontables semanas dentro del top 10 en las listas de éxito, y para siempre en mi mp3. Lo único que le falta para ser una canción de verano perfecta es substituir el paisaje de cemento por uno de mar y arena. Por lo demás, increíble.

04- 2ne1 "Falling in Love"

2NE tiene un distintivo clarísimo con respecto a las Girl's Generation: más seriedad, más swagga en el ritmo y más exigencia en el baile. Se aproxima más, aunque no siempre, al hiphop occidental que al pop coreano. Más picardía, estilo, y menos "aegyo" y, al menos para el público occidental, más apetecible tanto de escuchar como de ver.

Sólo hay que empezar a escuchar la canción como para darse cuenta de que vamos a encontrar un ritmo fluido y diferente al resto, con bellas protagonistas con carácter que transmiten jovialidad.

03- Tohoshinki "Ocean"

Otra de los grupos que se suma a la fiesta de nombres dispares para expandirse en el panorama musical asiático. No quiero provocaros dolores de cabeza, pero Tohoshinki, TVXQ! o como queráis llamarlo, ha cometido un error esta vez: abandonarse coreográficamente. Ah, no, que lo hace siempre. Es decir, muchos artistas en Corea saben lo que implica caer bien a Japón y se adaptan al estilo del país para llegar musical y culturalmente.

Hasta ahí lo veo perfecto, pero es que de entre todos los grupos actuales, y esto ya es una opinión personal, Tohoshinki es el que pierde más carisma y potencia en los videoclips en japonés. No sé a quién se le ocurrió la genial idea de grabar en traje y zapatos en una playa o una piscina, pero quitando la estética me parece que la canción se ha quedado a la mitad de lo que podía haber sido. Algo no acaba de hacer chispa entre la música y la puesta en escena...

02- BoA "Tail of Hope"

¿Qué me decís? ¿Que creéis que ha habido un problema con el japanglish y en vez de "Tail" quería poner "Tale"? Lo habéis dicho vosotros, no yo. No sé si habrá alguna otra acepción para "tail" además de "cola" o si es una interpretación bizarra de "agarrarse a un clavo ardiendo" (en este caso una cola ardiendo, y voy a dejar de hablar porque me pierdo). Pero BoA es mucha BoA y se le perdona lo que sea, lo comprenderán aquellos que siguen la música oriental desde hace tiempo. Políglota, guapa, carismática, esta compositora, que en sus inicios era de las pocas que se atrevían con coreografías decentes, tiene un don para impregnar de éxito sus álbumes y sencillos. Con "Tail of Hope" (que sigo pensando que alguien se equivocó en el registro de propiedad intelectual) tenemos una canción fresca, con escenarios de ensueño y una letra cargada de energía positiva para compartir podio con el ganador.

01- Sistar "Summer Time"

Fans de TVXQ!, no me vais a convencer. Igual que vosotros no permitiríais (al contrario que el resto del planeta) que SuperJunior estuviese por delante, estoy en todo el derecho de elegir a las Sistar y su "Summer Time" como indiscutible canción del verano. Hay que dar el paso a nuevas generaciones, y este grupo viene arrasando desde 2010, pero si queréis más razones aquí las tenéis, porque en el videoclip hay: agua y mar a raudales, chicas guapas en bikini, diversión, sol, sensualidad, atardeceres, surf, cámaras acuáticas, toboganes...¿sigo? Lo más importante es que la canción conecta estupendamente con los adjetivos y objetos que forman nuestra idea de verano, y "Summer Time" por tener contiene hasta la palabra "verano".

Con este último videoclip finaliza nuestra selección personal. Disfrutadlo.

Concierto de Flautas de la Universidad de las Artes de Nagoya

2013-07-11T17:50:00.001+02:00

¿Es posible una orquesta sólo de flautas traveseras? La respuesta está en las manos de los músicos de la Orquesta de flautas de la Universidad de Nagoya. La orquesta de Flautas de la Universidad de las artes de Nagoya ( Japón) es un gran coro de flautas, formado en 1982 como parte del plan de estudios conjunto para estudiantes que se especializan en Flauta en la Universidad .La orquesta realiza habitualmente giras internacionales y ha recibido favorables criticas en Bélgica y Estados Unidos.

Participa en el Certamen Internacional de Bandas de Música- Ciudad de Valencia 2013 como agrupación invitada. En esta ocasión, la orquesta será dirigida por el prestigioso músico Naoki Takagi. El concierto es uno de los actos inscritos en la celebración del año dual España-Japón, por el que se conmemoran los 400 años de relaciones bilaterales entre ambos países.

Programa:

· "Overture to the Marriage of Figaro" de W. A. Mozart
· "Blue Train" de Ryohei Hirose
· "El Amor Brujo" de Manuel de Falla"
· A Way to the East" de Haruhisa Takeno (estreno mundial)

Lugar:

Palau de la Música de Valencia.
Dirección: Paseo de la Alameda, 30 . 43880, Valencia.
Tel.: (+34) 96 337 50 20
Hora: 17:00 del viernes 19 de julio
Entrada gratuita
Más información: http://www.cibm-valencia.com/esp/programa.aspx

La Orquesta ofrecerá también una actuación en el Auditorio Pau Casals de El Vendrell ( Tarragona), el sábado 20 de julio, a las 22:00. Precio de la entrada: 20 euros. Más información en: http://www.auditoripaucasals.cat/?f=20130720

Tres hermanas versión androide

2013-06-25T12:00:00.000+02:00

Llega por primera vez a España el proyecto del director teatral Oriza Hirata, el dramaturgo más representativo del Japón contemporáneo, y del Dr. Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka y líder de ATR Hiroshi Ishiguro Laboratory, en el que se combina la presencia de actores reales y robots en una obra teatral. El Dr. Ishiguro es conocido mundialmente por su creación del geminoide H1-2, un androide tan idéntico a un ser humano que produce la sensación de estar ante una persona real.

Se trata de una adaptación del conocido clásico de Chejov “Tres hermanas”, realizada por el propio Oriza Hirata, en la que la presencia del androide tiene un gran peso en la historia. A lo largo de la representación se produce un progresivo distanciamiento hasta alcanzar el nivel de auténtico abismo, entre la persona real y el Geminoide F que supuestamente se había creado para ser su copia.

Escenificado en japonés con subtítulos en catalán

Lugar: Barcelona - Grec 2013 Festival de Barcelona. Mercat de les Flors – Sala M. Aurèlia Capmany

Fechas y horario: Del 2 al 4 de julio - 22:00h

Precio: 28€

Para más información:http://grec.bcn.cat/programa/les-tres-germanes-versio-androide-three-sisters-android-version y en http://www.fundacionjapon.es/ArteDetalle.sca?art_id=56&id=10

Remember Me (PC, Xbox 360, PS3)

2013-06-21T14:08:00.000+02:00

Mucho se habló en el pasado E3 celebrado en Los Ángeles sobre este título. Se especuló sobre su sistema de combate, su propuesta futurista y sus gráficos, que prometían poner a prueba los ventiladores de videoconsolas y ordenadores personales por igual.

Por fin tenemos aquí esta superproducción de Dontnod Entertainment, preparada para pasar un chequeo rápido de 5 Minutos ¿Preparados para conocer Neo-París?

Sé que es un tema que estamos viendo muchísimo en la realidad que nos corresponde (y que debería repetirse más si se quieren conseguir cambios...), pero la revolución es el hilo conductor del juego. Hablamos de una corporación malvada que somete a la población en un futuro desbocado en aras de la tecnología que requiere de un héroe u heroína para que reinicie el sistema y las injusticias terminen. Blablabla...sí, no es nada que no sepamos.

Nilin despierta en la cárcel de la Bastilla y es contactada por un misterioso personaje llamado Edge, el cual consigue que pueda salir sana y salva del recinto carcelario. Unos títulos de crédito más tarde nuestra protagonista aparece en una versión de París ciberpunk, y entre calles, cornisas y golpetazos se abre paso para liberar a la sociedad de un mal extendido. Y es este mal la mayor virtud de este "Remember Me", porque tal y como indica el título, la cosa va del control de la sociedad mediante el tráfico y la manipulación de recuerdos.

Imaginad que llegamos al punto de que lo único que le queda al hombre libre, su mente, se viera expuesta a los intereses de grandes corporaciones; que tuviéramos el poder de manejar los recuerdos ajenos a nuestro antojo y modificarlos para olvidar esas malas experiencias, o conseguir esa calma espiritual que empieza con un estado de mente saludable. Bajo esa premisa se sitúa el trasfondo de Neo-París, una ciudad futurista en la que los privilegiados gozan de los privilegios del recuerdo, mientras que los desgraciados se ven despojados de ellos y sometidos a un infierno en vida.

Hasta ahí perfecto, porque Neo-París es un paisaje oscuro y nostálgico excelentemente recreado, recargado hasta el mínimo píxel de todo lujo de detalles. Con esos barrios modificados según la época propuesta, con la Torre Eiffel como una constante de fondo y con las típicas cafeterías y callejones parisinos colmados de publicidad proyectada virtualmente, recordándonos constantemente que estamos sometidos a los creadores de los Sensen (o Sensation Engine), unos implantes cerebrales que nos permiten acceder a nuestra memoria. Los que salen peor parados son los pobres desgraciados adictos a estos datos de memoria, los Leapers, los neo-yonkis que vagan por París saturados por la locura de los recuerdos.

Pero hay que decir que a pesar de este mundo que nos ofrecen con tanto lujo de detalles, la exploración que nos permiten del mismo deja mucho que desear. A medida que avanzamos por los capítulos no podemos sentirnos sino atrapados en una película interactiva, limitados por escenarios finitos y encarrilados. Así como en el último Tomb Raider se nos presentaba de forma parecida, en ese título nos permitían explorar en cierta medida esos escenarios, saltando, bregando y descubriendo rincones que escondían secretos. En "Remember Me" poco podréis descubrir, exceptuando potenciadores de habilidades o una serie de parásitos que nos proporcionan un extra de experiencia.

Del sistema de combate, del que se antojaba original y con unas posibilidades casi ilimitadas, sólo se puede decir una cosa: decepcionante. A su favor hay que decir que no se trata de un simple "machaca-botones". Nosotros somos los que asignamos la efectividad de los ataques colocando nuestras habilidades en serie para lograr determinados combos que en otros videojuegos se nos da por defecto.

Asimismo, no sólo podemos asignar habilidades de combate a nuestros combos. Contamos con otros tres condicionantes que determinarán el desarrollo de la partida: curación, recuperación de concentración y plus de cadena. El primero nos permitirá, a medida que completemos con éxito la consecución de botones, curarnos progresivamente durante los combates; recuperar la concentración determina el tiempo total que tenemos que esperar hasta poder realizar un ataque o habilidad especial, muy útil para agilizar la batalla y para sobrevivir en determinadas ocasiones; y por último, el bonificador de cadena sirve para añadir un daño extra a la combinación de botones asignada.

Personalmente opino que la idea es increíble y me encanta. Pero más allá de la teoría, a la hora de la verdad que es el combate, es caótico, impreciso y desesperante. Y no por estar pendiente de los combos o no, sino porque no han encontrado una armonía entre la realización de los mismos y la agilidad en el combate. Los movimientos son lentos y un botón apretado antes de tiempo cancela la cadena y nos desespera. No sé vosotros, pero en un juego de acción en el que nos restan la acción por dar prioridad a lo ingenioso del sistema de combate...

Me ha dejado un especial sabor de boca la posibilidad de modificar los recuerdos de algunos de los personajes que encontramos a lo largo de la partida. Como si de una edición de video se tratara, podemos alterar los recuerdos a nuestro antojo, encontrando puntos clave, rebobinándolos y manipulando objetos con el fin de conseguir cambiar la historia dentro de la mente de alguien.

Otro punto a favor es el doblaje, pero es una auténtica lástima que no hayan mimado las expresiones un poco más. Los desarrolladores alardeaban de haber conseguido un juego íntimo, basado en las emociones, pero a mi parecer no han conseguido un buen trabajo estabilizando el audio y los rostros.

En resumen, un juego notable que podía haber sido una obra maestra. Pero hay buenas noticias: en el final se deduce que podríamos tener secuela. ¡Tomen nota, señores desarrolladores!

Summer shows! (1) - Orphan Black

2013-06-15T12:32:00.000+02:00

Que sí, que ya he llegado el veranito y eso. Estábamos rogando por deshacernos de esa chaqueta de entretiempo molesta en nuestras manos para dar paso a las camisetas, los pantalones cortos y las gafas de sol. Tiempo de (más) buen rollo, playa (perdón, amigos de la Meseta) y fiestas, y mejor para aquellos afortunados que han encontrado trabajo estacional; ése que algunos medios insisten en identificar como una mejora de la crisis...

Ahora bien, para aquellos serie-adictos que han visto desaparecer su dosis semanal de series por la conclusión de temporadas oficiales, os traemos una lista suculenta de recomendaciones de esas series que han empezado en primavera y más allá. Por supuesto con todos sus pros y sus contras, para que podáis valorar en 5 Minutos si os vale la pena o no echar un vistazo.

Sin más, empezamos la sección Summer Shows! con una de esas desconocidas que, al hincarle el diente, saben a gloria: Orphan Black.

Esta producción americo-canadiense ya nos hace presagiar en la promo lo que nos espera pero, claro está, hoy día los programas de montaje y edición de vídeo harían de "OT: la película" un referente en cine de culto.

Sarah Manning es una chica con una vida difícil que por diversos motivos no ha podido ver a su hija en un año y no sabe como recuperarla. Una noche se encuentra en el andén de una estación una chica idéntica a ella físicamente, pero antes de que pudiera hacer nada, ésta se tira a la vía justo cuando un tren pasa en ese instante. ¿Qué decide? Pues coge sus pertenenecias y se decide a suplantar su identidad. Con el dinero que pudiera sacar y sus pertenencias, podría darle a su hija la vida que merece lejos de esa ciudad.

A priori no parece aportar nada que no sepamos. El planteamiento de la trama es suficiente para darle un oportunidad pero lo primero que pensamos es hasta qué punto los clichés y el desarrollo será válido como para querer seguir viéndola. En ese aspecto, durante al menos los 6 primeros episodios (no he visto más), no sé lo que ocurre pero el tiempo pasa volando y el capítulo con él. Los giros son predecibles a veces, pero hasta llegar a ellos el nexo de tensión o intriga que los une nos mantiene enganchados de principio a fin.

Pero esta serie, con actores mediocres no sería nada. Por eso la principal motivación, el motor, el pilar fundamental y prácticamente todo el logro se debe a la actriz protagonista que interpreta a Sarah, Tatiana Maslany, que se come la pantalla y nos hace disfrutar de cada minuto. Ya de por sí la interpretación en su rol principal es sublime pero, ¿qué opináis si os digo que ella interpreta a cada uno de los personajes que se parecen a ella? ¿Y si os digo que con cada uno creemos que se trata de una persona y personalidad distintas? Lo que no consiguieron actores y actrices de la talla de Halle Berry o Tom Hanks en "El Atlas de las Nubes" (espero algún día tener la paciencia de escribir una review también...) en la misma tarea, lo consigue una pedazo de actriz no tan reconocida como ellos.

No se quedan atrás otros actores, como el que hace de hermano de adopción, que interpreta a Felix Dawkins (Jordan Gavaris).

Así que ya sabéis, si creíais que la temporada de primavera había sido un chasco, Orphan Black la salva con creces y con medallas.

¿Cuántos Minutos Más se merece (sobre 5)?

Trailer de "Orphan Black"

Exposición "Japonismo" en CaixaForum y recital de piano de Yukiko Akagi

2013-06-10T07:20:00.001+02:00

Exposición: " Japonismo. La fascinación por el arte japonés" en CaixaForum Barcelona

CaixaForum presenta esta exposición sobre la presencia del arte japonés en el arte occidental, con especial atención a su aparición en España y en Catalunya, donde influyó en el movimiento modernista y en obras de artistas como Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró.

Esta exposición forma parte de los actos culturales programados con motivo de la celebración del año dual España-Japón, que conmemora los 400 años de relaciones entre ambos países.

Exposición temporal: del 14 de junio al 15 de septiembre de 2013

Conferencia inaugural: Jueves 13 de junio a las 19:00 h. A cargo de Ricard Bru i Turull. Comisario de la exposición

Lugar: CaixaForum Barcelona. Av. Francesc Ferrer i Guardià,6-8 08038 Barcelona. Tel. 93 476 86 00

Precio: 4 euros ( entrada gratuita a clientes de "La Caixa"). El precio incluye el acceso a todas las exposiciones

Más información: http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es/caixaforum-barcelona/exposiciones-temporales-caixaforum-barcelona/japonismo

Recital de Piano de Yukiko Akagi

Dentro de las celebraciones del año dual España-Japón, La pianista Yukiko Akagi ofrece un recital de piano en el que interpretará composiciones de Mompou, Takemitsu, Albeniz, Ichinayagi y Chopin.

Yukiko Akagi ha desarrollado su carrera profesional en Estados Unidos y ha ganado diversos concursos internacionales, entre ellos el 2º premio del Concurso Internacional Maria Canals y el primer premio del Concurso Internacional de Piano José Roca de Valencia. Ha sido galardonada con diversas distinciones entra las que destaca el Premio de Honor Dorothy Mackenzie del Instituto Internacional de Piano de Nueva York y el Diploma de Honor del concurso de la Asociación nacional de Maestros de Japón.También ha sido invitada por algunas de las principales orquestas españolas como la Orquesta de RadioTelevisión Española, la Orquesta Sinfónica del Vallés y, recientemente durante la pasada temporada 2012-13, por la Orquesta sinfónica de Baleares y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Lugar: Biblioteca de Catalunya, Sala de Llevant, C/ de l?Hospital, 56 Barcelona.

Fecha: 14 de junio, 20:30 h

Entrada libre. Aforo limitado

Más información: http://www.bnc.cat/Visita-ns/Activitats/Recital-de-piano-amb-motiu-de-la-celebracio-dels-400-anys-d-intercanvi-cultural-entre-Japo-i-Espanya

Rooftop Prince (2012)

2013-06-06T16:31:00.001+02:00

Aquellos seguidores de series coreanas estarán de acuerdo conmigo en algo: enganchan. Tienen muchas carencias a nivel de guión, actores con personalidad múltiple y escenarios a veces limitados. Pero, ¿y si tuvierais que recomendar una serie en concreto? Si os dijeran: una serie que reuniera humor, drama, buenos actores, trama coherente y banda sonora más que aceptable.

Posiblemente vosotros tengáis otras referencias, pero de momento la coreana Rooftop Prince reúne todos esos requisitos y más.

Me gustan las comedias románticas precisamente porque no se extienden en demasía y porque en caso de no cumplir con las expectativas personales es más fácil decidirse por "darle matarile" o terminarla hasta el final. Por otra parte, también me gustan las series ambientadas en épocas remotas, pero al contrario de las que hemos mencionado con anterioridad, el número de capítulos se dobla y contienen una serie de formalidades y seriedad que acaban por aburrirme.

Rooftop Prince combina los géneros de comedia romántica más el histórico con una historia original. Lee Gak es un príncipe de la era Joseon y Yong Tae Yong un artista residente en la Nueva York actual. A ambos les une un destino en común que se verá nada más comenzar a ver la serie, pero con la particularidad de que el querido príncipe se ve transportado a la actualidad por algún motivo, mientras trata de descubrir quién asesinó a su prometida.

Como aperitivo para ir haciendo hambre, es como mínimo tentador. Sólo por comprobar esas situaciones comprometidas y simuladas sobre personas de otra época tratando de adaptarse a esta era de nuevas tecnologías y avances, ya vale la pena echarle un vistazo. Y de ello se ocupan durante los primeros 4 o 5 episodios, delegándolo a un segundo plano y en ocasiones puntuales una vez los personajes se habitúan a la vida moderna.

Por supuesto, no creáis que vais a libraros de comprobar de nuevo cómo las situaciones se desarrollan de empresa en empresa, con trasfondos de herencias y puestos de CEO típicos surcoreanos, pero otro de los grandes atractivos de la serie es la localización especial de la pintoresca e idílica casa de la azotea, que da parcialmente nombre a la serie en sí. Además de la casa, los guionistas no dejan de sorprendernos con objetos simbólicos que cargan los capítulos de emoción e imprimen ese carácter e identidad propias que toda obra televisiva o escrita debería tener.

Pero para ser precisos, hay dos motivos principales que conceden a esta serie la casi-excelencia: el elenco de actores y la consistencia argumental. Si bien en otras producciones vemos personajes que transmutan su personalidad en cada situación, en Rooftop Prince tenemos caras, nombres y apellidos que llevan su personalidad de principio a fin, sin medias tintas. Todos y cada uno de ellos realizan una labor concreta y especial en la trama, y los actores bordan su papel a unos niveles que no he visto antes. Si tuviera que destacar algunos, por intensidad de aparición más que nada, serían Park Yoo Chun (que interpreta tanto al príncipe como al artista en la actualidad), su alma gemela Han Ji Min, pero por encima de ellos se encuentra una deslumbrante Jung Yoo Mi (que hizo un papel horrible en Cello, por cierto), que interpreta a una de las némesis más espeluznantes y exasperantes de las series de los últimos años.

La trama se encadena casi a la perfección, y nos deja sobre todo escenas y situaciones creíbles y serias, tanto a nivel visual como de diálogo. Cada capítulo es una nueva sorpresa, se renueva y nos ofrece diversión e intriga de cara al siguiente. El guión no es perfecto, claro está. Sin hacer spoilers, llega un momento en el que la madeja de vínculos familiares se torna insostenible y el espectador se pregunta por el nivel deductivo e intelectual de los protagonistas.

Así que si aún no os habéis atrevido a darle una oportunidad a una serie coreana y queréis probar una digerible para la primera vez, ésta os dejará con ganas de más y pondrá el listón bien alto para la siguiente que veáis.

¿Cuántos Minutos Más se merece (sobre 5)?

Trailer de Rooftop Prince

España "chingona" y mutilada, según How I met your Mother

2013-05-24T15:09:00.002+02:00

Hay cagadas de nivel épicas y hay cagadas al estilo político español, siendo éstas últimas las más exageradas y, por qué no, divertidas hasta cierto punto. También, en otro nivel inferior, están las erratas de edición de libros o revistas que en las siguientes hornadas o publicaciones suelen corregirse con dignidad; errores que, a conciencia o no, pasan más o menos desapercibidos.

Lo que no tengo tan claro es qué tipo de error puede considerarse algo como lo que os presentamos. Si hace veinte años me hubiesen dicho que a estas alturas del futuro inmediato todavía estaríamos moviéndonos por tópicos no me lo hubiese creído, sinceramente.

Si una de las mayores economías del mundo y referente social en muchos aspectos, Estados Unidos, invirtiera lo mismo en cultura general que en recursos bélicos -a nivel doméstico y fuera de sus fronteras-, quizá no pasarían estas cosas tan absurdas y lamentables.

Me hubiese gustado escribir esta noticia después de ver el capítulo, pero por razones obvias de spoilers no quería quitarles a los españoles de ver de primera mano esto (si habéis visto el capítulo en cuestión, os hará aún más gracia puesto que aparecen los "típicos mariachis españoles":

Como diríamos aquí en España: ¡Ándele, ándele! Luego os preguntáis por qué todavía venden en las Ramblas de Barcelona sombreritos de mexicano...en fin...

Caos en Deponia: Logros y "el humor del horrible dragón"

2013-05-01T14:30:00.000+02:00

Antes de nada, ¡felicidades a los afortunados trabajadores!

Será imposible dentro de unos años mirar hacia atrás y no recordar a Deponia como un clásico dentro de las Aventuras Gráficas. Lo sé porque incluso mientras estaba jugando, no dejaba de tener esa sensación del primer Hollywood Monsters y de estar inmerso en un mundo en el que vale la pena perderse (y perder el tiempo, que para eso están hechos los videojuegos).

Podría haceros un rápido resumen del argumento, pero no es más que la continuación directa del primero y que podéis consultar en este otro post. En otras ocasiones podríamos encontrar referencias, pero ya os advierto que si no habéis jugado al primero, estaréis perdidos en cuanto a argumento, por mucho que haya un resumen al principio. Dicho esto, no quiero entrar de nuevo en la polémica de "aventuras por entregas", pero este segundo Deponia es un capítulo más de la historia principal. Y como su antecesor: excelente. Las animaciones siguen siendo imperfectas y toscas, pero los escenarios, el doblaje de voces y la calidad de los diálogos son increíbles.

Uno de los logros, bajo mi punto de vista, que se ha conseguido con Caos en Deponia, es el inicio. Es decir, comenzamos el mismo tutorial de manejo para neófitos, acto seguido la canción de cada sección y resumen, y de repente, cuando empieza el juego en serio, los escenarios se multiplican. Siempre he pensado que dejar abiertos los escenarios dificulta la tarea de conseguir los objetivos, en vez de dedicarse a bloquear esos escenarios hasta que estén habilitados. Por tanto, nos encontramos con muchas posibilidades para explorar, recoger y combinar, y ya no es tan fácil como probar con los mínimos objetos que encontremos alrededor, sino que hay que pensar concienzudamente el motivo por el que lo hacemos para llegar a conclusiones.

Ahora bien, los chicos de Daedalic nos han jugado una buena con una bromita que puede llegar a ser de mal gusto si no se toman precauciones. Lo que diremos a partir de ahora no contendrá spoiler y puede servir de advertencia para que no se os quede la cara blanca.

Digamos que casi en la recta final de la trama nos encontraremos con una vieja conocida de Rufus. Éste intenta sacarla de sus casillas, y a medida que vayamos haciéndolo aparecerán tres frases. En la última, esta persona se cabrea de verdad y nos dará una buena tunda, acto seguido apareciendo el siguiente mensaje: "Has sido liquidado por un horrible dragón. Superado irremediablemente por la naturaleza malvada de la vil criatura, nuestro adorado héroe cesó de existir".

Se nos dará tres opciones: continuar, reiniciar o salir. A priori podría parecer una broma sin consecuencias, pero os aconsejo que apretéis el botón de continuar. Si hacéis click en "reiniciar", el juego se reiniciará...¡desde el principio! Y si le dais a "salir" y no habéis guardado con anterioridad, la jugarreta no es la misma, pero eso depende de vuestra obsesión con el F9.

Igualmente, viendo que no existen savegames en la red, os dejo uno justo mío guardado antes de hablar con "el horrible dragón", por si las moscas. Aquí lo tenéis:

https://dl.dropboxusercontent.com/u/29356592/savegame01.dat

Jornadas populares: "Los días de Japón" dentro de la Semana Gastronómica del Atún Rojo de l'Ametlla de Mar

2013-04-27T15:00:00.000+02:00

L’Ametlla de Mar acoge el próximo sábado 4 y domingo 5 de mayo los “Días de Japón” dedicados al país y su cultura, dentro de la Semana Gastronómica del Atún Rojo que celebra la localidad del 3 al 6 de marzo. Las actividades están abiertas a todos los públicos e incluyen talleres infantiles. El día 4 de mayo, el Cónsul General del Japón en Barcelona Sr. Takashi Fuchigami ofrecerá una charla respondiendo a las preguntas propuestas por el público y también habrá una conferencia sobre la historia de la Embajada Hasekura, cuyo 400 aniversario se celebra en 2013. Las actividades tratarán varios aspectos de la cultura japonesa como la cocina o la ceremonia del té. El día 5 de mayo se podrá disfrutar de una demostración de ikebana, el arte del arreglo floral. Las actividades relacionadas con Japón están organizadas por el Consulado General del Japón en Barcelona.

Actividad: “Los días de Japón”
Fechas y horario:
- sábado 4 de mayo: de 10:30 h. a 19:00 h.
- domingo 5 de mayo: de 10:30 h. a 17: 00 h.

Lugar: L’Ametlla de Mar (Tarragona) –Muelle turístico (Ctra. Del puerto, s/n)
Entrada libre hasta completar aforo.

Información y programa completo en PDF en www.barcelona.es.emb-japan.go.jp/ametllademar_2013.htm
Más información en http://www.semanadelatunrojo.com/

Programa:

· AULA BALFEGÓ (MUELLE TURÍSTICO DE L’AMETLLA DE MAR)

Sábado 4 de mayo
10.45 – 11.30 h. El ronqueo. Despiece tradicional del atún en directo. Nobuyuki Tajiri - Grup Balfegó
11.30 – 12.15 h. Taller participativo de maki. Shoko Nakanishi
12.15 – 12.45 h. Charla: 400 aniversario de las relaciones entre España y Japón. La Embajada Hasekura. Dr. Àngel Ferrer, Catedrático emérito de la Universidad de Estudios Extranjeros de Kioto
12.45 – 13.30 h. Tengo una pregunta para el Cónsul General del Japón en Barcelona. Takashi Fuchigami, Cónsul General del Japón en Barcelona (Sorteo Kit Japón entre los asistentes)
13.30 h.- 14:00 h Charla: “Protocolo en la mesa japonesa” – Natàlia Mazarredo, Consulado General del Japón en Barcelona
17.00 – 18.00 h. Ceremonia del té. Explicación y demostración. Takayo Fukano - Associació Wasabi

Domingo 5 de mayo
12:45 h.-14:00 h. Ikebana. Explicación y demostración. Azusa Kito – Hanamizuki

· CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE LA PESCA (ANTIGUA LONJA DE PESCADO DE L’AMETLLA DE MAR)

Sábado 4 de mayo
11:30 – 12:15 Taller de karate para niños. Francisco Sol
12.30 – 14.00 h. Taller de caligrafía japonesa. Takayo Fukano, Associació Wasabi

· MARKET (MUELLE TURÍSTICO DE L’AMETLLA DE MAR)

Sábado 4 de mayo: 10:30 h. – 19:00 h.
Domingo 5 de mayo: 10:30 h. – 17:00 h.

Espacio dedicado al conocimiento de la cultura y los productos japoneses:
- Taller de kimono (sábado 4 por la tarde) – Kimono Club
- Tu nombre en japonés
- Juegos infantiles tradicionales japoneses
- Papiroflexia/ Origami
- Exposición de maquetas del Consulado General

Frikada de la Semana- La Cumbia de Goku

2013-04-26T20:38:00.000+02:00

No sé qué motivos llevan a según qué personas a subir a Youtube vídeos, la verdad. Pero lo que más me preocupa es, más que el calentamiento global o la crisis, la gran diferencia entre percepciones temporales. ¿Existen lugares en los que el tiempo se dilata y donde las personas gozan -según cómo se mire- de más de 24 horas de día? Los que formamos esta humilde web apenas contamos tiempo para escribir debido a trabajos u otras ocupaciones, y nos duele tener que dejar la web desatendida de nueva información entrante. ¿Por qué hay personas que tienen tanto tiempo libre?

Pese a intentar devanarme los sesos para buscar una explicación lógica sin tener que recurrir a la Filosofía o a la Ciencia en general, sigo sin entender, no sólo cuánto tiempo han dedicado los autores del vídeo en hacerlo, sino por qué tiene casi 4,5 millones de visitas.

Y sin poder contestar a todos esos porqués, os dejo con una aberración que todavía no sé si es demencia o diversión. Vosotros diréis...

Ciclo de conferencias sobre Japón en Reus

2013-04-15T14:52:00.000+02:00

La asociación Amakuni, en colaboración con la Universidad Rovira i Virgili, organiza un ciclo de conferencias sobre Japón en Reus. El primer día se centrará en la presentación de entidades, empresas, instituciones y universidades que tengan relación con Japón y quieran compartir sus experiencias y proyectos. Durante esta jornada, el Cónsul General del Japón en Barcelona Sr. Takashi Fuchigami ofrecerá una charla sobre el entendimiento e intercambio cultural entre los dos países. Durante el segundo día se dará voz a estudiantes de grado, licenciatura, máster o doctorado que hayan realizado alguna investigación sobre Japón.

Actividad: Ciclo de conferencias sobre Japón
Organizado por: Asociación Amakuni
Fechas: viernes 26 y sábado 27 de abril de 2013
Lugar: Centre de Lectura de Reus, Carrer Major 15, 43201 Reus (Tarragona)

Actividad dentro del ciclo: Charla sobre el entendimiento e intercambio cultural entre Japón y España
A cargo de: Takashi Fuchigami, Cónsul General del Japón en Barcelona
Fecha: viernes 26 de abril de 2013
Hora: 11:45 h

Más información en http://www.amakuni.org/index.php?option=com_content&view=article&id=160&Itemid=81

The King 2Hearts (2012)

2013-04-09T15:43:00.002+02:00

No sé por qué motivo al Querido Líder le ha dado de repente un arranque de belicismo crónico, claramente con tendencias suicidas teniendo en cuenta los recursos de los enemigos. El sentimiento anti-americano crea cortocircuitos cuando se mezcla con dosis de teatro Disney (nadie dijo que Mickey Mouse no podía ser comunista; sus pantalones lo demuestran), pero está claro que últimamente este amante de los videojuegos está amenazando porque se han enterado del cierre de LucasArts y clama venganza por ello, yo también lo haría.

Desde aquí queremos mandar un mensaje de paz con una serie coreana tan ficticia como las amenazas termonucleares de Kim Jong-Un; una historia de amor con "The King 2 Hearts" que, como está de moda entre los aficionados al fútbol, demuestra que "sí se puede" superar la discordia que separa el Paralelo 38...¿o no?

Puede que existan muchos "¿Y si...?" en esta serie, principalmente el de imaginarnos a la actual Corea del Sur como una monarquía constitucional, pero lo más importante es preguntarnos: ¿Y si viéramos la serie como una comedia? ¿Y si la viéramos como un drama? ¿Y si la viéramos como una absurda utopía? Porque a diferencia de otros kdrama históricos o con acento político, nuestra percepción y predisposición es absolutamente necesaria.

Es la historia de un príncipe arrogante e inmaduro, es también el relato de un amor prohibido y también es una deliciosa comedia, pero el pilar sobre el que se sustenta todo el proyecto es el contraste entre el Norte y el Sur, entre dos ideologías opuestas y una oportunidad, a modo de ensayo, para la unificación de las dos Coreas.

No conformes con desarrollar una historia controvertida, se comprometen a hacerlo con criterio y disciplina, siendo este uno de los motivos de peso por los que se merece ser mencionada como una de las mejores, si no la mejor, serie de este pasado 2012, junto con el reseñado Gaksital y otras que se merecerán un apartado en nuestra sección de doramas.

Concretamente, llama la atención cómo han mimado el aspecto técnico y los escenarios que envuelven las mini-historias que suponen cada capítulo. Sí, porque si en algo se caracteriza "The King 2 Hearts", además de la evolución de los personajes, es en la particularidad de que cada episodio nuevo supone un refresco al anterior, una visión nueva y nuevos planteamientos que convierten a esta serie en una experiencia en la que no existen el aburrimiento y en la que las sorpresas, para bien o para mal, están aseguradas como en la mejor de las producciones norteamericanas.

En cuanto a los personajes, como decíamos, es apasionante la forma en la que van creciendo. Ya hacía tiempo que no me aventuraba a destacar interpretaciones, y me enorgullezco en presentaros a una de las mejores parejas televisivas de las series coreanas hasta ahora: Lee Seung Ki, que interpreta al príncipe surcoreano malcriado, y Ha Ji Won, como alma gemela guerrillera de los vecinos del norte. Al primero sólo he tenido la ocasión de verlo en "My Girlfriend is a Gumiho", de interpretación correcta para mi gusto, algo que no puedo decir de la actriz protagonista puesto que no he visto otras intervenciones suyas en ninguna serie o película. Pero en este caso, la conexión entre los dos actores es sublime. Se palpa la tensión, la alegría y la tristeza en cada escena que, sumado a la nada despreciable actuación del resto, nos hace vivir una historia real.

Como último apunte, la banda sonora fue premiada en la 7ª Edición de los "Seoul International Drama Awards", como OST destacada de 2012.

¡Una serie que no os podéis perder!

¿Cuántos Minutos Más se merece (sobre 5)?

Trailer de "The King 2Hearts"

Slender: The Arrival. Terror extremo de bajo presupuesto

2013-04-03T13:00:00.000+02:00

Hablando de pánico en las recientes reseñas de películas, remarcábamos la eficacia que tienen las escenas clásicas de terror si cuentan con un buen manejo del ambiento y del acompañamiento acústico. Las mejores propuestas no necesitan grandes sumas de dinero para respaldarlas, como es el caso, hablando de nuevo del mundo cinematográfico, de la tailandesa Shutter.

En cuanto a videojuegos el asunto ha estado siempre más complicado para este género que, a excepción de Resident Evil, Silent Hill o Dead Space, no tiene demasiados referentes. Mientras esperamos con ganas la última apuesta del survival horror, "Outlast", que tiene prevista su salida para mediados de este año, os damos a conocer un juego indie, sencillo, pero cuya mecánica y ambientación os pondrá la piel de gallina: Slender: The Arrival.

El personaje de Slender Man es una leyenda urbana maquinada en los foros de Something Awful, en un hilo encargado de crear fotomontajes paranormales. Este ente, con traje de ejecutivo, brazos largos y sin rostro, se fue viralizando hasta el punto que muchos intentaron encontrar e inventar referencias para demostrar su existencia en el mundo de lo oculto.

Los chicos de Blue Isle Studios tomaron nota de ello y crearon un sencillo videojuego, lanzado en Junio de 2012, en el que el único objetivo es encontrar ocho páginas localizables en un escenario boscoso sin que nos enganche el ser bracilargo, que no dejará de perseguirnos, apareciendo en los sitios más insospechados.

Este juego independiente tuvo una gran recepción y el reciente 26 de Marzo salió a la venta su secuela para PC y Mac, con un modo historia suculento que amplia las posibilidades de este terrorífico título. Y decimos terrorífico, porque pese a contar con un escenario limitado, los sobresaltos están asegurados tanto para asustadizos como para escépticos. Se recrea una atmósfera opresiva, siniestra, en un bosque que sin ser una maravilla de la técnica, logra generar una ansiedad como pocas veces hemos visto.

La mecánica es bien sencilla -sin querer desvelar los capítulos que nos esperan en el modo historia-, sueltos con una linterna en un bosque, buscando esas páginas de las que hablábamos. La única forma de huir de Slender Man es no permanecer mucho tiempo mirándolo en cuanto le avistemos y huir tan rápido como se pueda. Con un enfoque de cámara casera, la imagen se distorsionará y la niebla se volverá más espesa, indicando que Slender Man se encuentra muy cerca.

Un juego sencillo y con poco presupuesto, pero con un efecto psicológico brutal. Ni qué decir que recomendamos encarecidamente a aquellos que tienen los nervios a prueba de fuego que traten de jugar de noche, con la luz apagada y los cascos puestos pues, acompañados o no, se llevarán más de un sobresalto.

Frikada de la Semana - Soportes para usar el PC tumbado, cómo limpiar sin moverse del sofá y patatas fritas Goku Style

2013-03-30T13:00:00.000+01:00

Hacía tiempo que no resaltábamos las últimas novedades en el panorama nipón que tantas risas y "¡oh!" nos han sacado. Este post de "Frikada de la Semana" va dedicado a aquellas personas que, con merecimiento, descansan de sus trabajos habituales y tienen las energías justas para hacer lo mínimo.

La primera novedad, esta tablilla Aomuke Gorone que cumplirá el sueño de todo hombre y mujer que se debate entre irse a dormir o quedarse un rato más frente a la pantalla de su ordenador. Ahora no tendréis que elegir, y podréis trabajar hasta altas horas de la madrugada desde la posición cómoda horizontal de vuestra cama.

Lo siguiente que os presentamos es el colmo de la holgazanería. ¿Estáis sentados en vuestro sofá viendo vuestra película o serie favorita y tenéis que levantaros para tirar el envoltorio del cono de helado que os habéis terminado? ¿Desde la comodidad del sillón veis una mancha que os incordia vuestra lectura o hobbie favorito? Pues dejad que la montaña vaya a Mahoma con esta práctica papelera o mopa tele-dirigida Sugoi.

Y por último, y debido a la fiebre que unos amigos que están en Japón dicen que hay con respecto a Dragon Ball y su última película, combinad vuestra pereza con unas patatas fritas en forma de pelo Saiyán.