7Artes

El Fin.

2021-07-23T23:49:00.004+02:00

“Dicen que a través de las palabras, el dolor se hace más tangible. Que podemos mirarlo como a una criatura oscura. Tanto más ajena a nosotros cuanto más cerca la sentimos. Si uno de estos pequeños granitos enferma, el resto del organismo enferma también. Pero yo siempre he creído que el dolor que no encuentra palabras para ser expresado es el más cruel, más hondo, el más injusto.”

Quieranme. AHT.

Stop Making Stupid People Famous.

2019-08-31T20:31:00.001+02:00

¿Quién mejor que un servidor para ilustrar este artículo de regreso y más tratando sobre gente estúpida? Pero yo ni siquiera soy famoso. Siempre en la senda del fracaso más absoluto.

Casi un año después vuelvo a la carga, porque hacer el rídiculo escribiendo en un blog de blogger en 2019 nunca es suficiente para mi. Y más si no tengo anunciantes por una estafa perpetrada en 2012. Con la firme intención de volver a escribir en 2049 comparando el mundo en el que vivamos con el de la secuela de "Blade Runner", procedo a lo que nos ocupa hoy.

Y haciendo de este el artículo de las justificaciones, aviso de que voy a dar una chapa con cosas absolutamente pasadas de moda. Memes andantes que están muertos y sepultados por la inconmensurable amplitud de las redes sociales.

Hablamos de esta nueva dinámica de imbéciles salidos de las catacumbas de Youtube, que por algún motivo llegan a adquirir cierta fama. Infame, pero fama, al fin y al cabo.

NAIARA MÚSICA

Realmente desconozco la situación que lleva a unos padres a montar un circo tan sumamente deleznable en torno a una persona que no está bien. En sus propias palabras, Naiara Música trabaja, o trabajaba, en "una fábrica de discapacitados". No sabemos a ciencia cierta si se trata de una fábrica que emplea discapacitados como labor social o si es en ella donde se fabrican.

Naiara cayó del cielo con una remesa de "cantantes" de los suburbios de Youtube. Pronto ganaría fama por sus covers y sus tutoriales de maquillaje que poco deben envidiar al equipo de maquillaje de "Joker" de Todd Phillips. En ellos perpetraba sacrilegios como los de la foto de archivo que ilustra estas líneas.

Pero llegó el día. Naiara nos regaló una brillante versión de "Calocha", canción viral de un dúo de enfermos mentales. Aquello estalló. Con esta recién adquirida viralidad, los buitres aparecieron. Pavos de 15 años que ofrecían sus servicios como managers, señores calvos con gorra de los "Piki Blendis" (como diría Unai Emery) que usaban el nombre de "Viajando con Chester" de Risto Mejide para hacerle entrevista y, lamentablemente, su propia familia.

Es evidente que ese señor no es Risto y que esa corona de princesa no es de verdad.

Como decía, la Naiara cándida que solo quería cantar se desvaneció tras su éxito con el hit "Calocha". Eran tiempos locos en el verano de 2018 y las mieles del éxito rebosaban. Todos querían su trozo de pastel rancio. A partir de ahí, polémicas. Un "Sálvame" de Instagram. Managers estafadores, audios del hermano de Naiara dejando claro su interés en explotar la imagen de su hermana (audios en los que la llamaba "enferma", por cierto), Silvia y Simón (Hipotecas a plazo fijo) dándole consejos financieros y canales de Youtube con la voz pitufada haciendo "salseo". Por no hablar de como el hermano de Naiara se convirtió en un sex symbol.

A partir de ahí, dejé de seguir la evolución de la historia. Sé que Naiara hizo bolos en discotecas y centros comerciales de mala muerte. Aún la esperamos en el C.C. Neptuno. Buena suerte con eso.

Al empezar el artículo he hablado de gente estúpida. Pero aquí la estúpida no fue Naiara. Fue su familia. Hay que saber cuando parar y cuando es inmoral incentivar una actividad que denigra solo por tu propio beneficio.

LOURDES

"Escritora sabeonda", "voz unica la mejor", "voz unica la mejor la original" o "voz unica la mejor la maravillosa la original" son algunos de los alias de esta delincuente auditiva. Experta en cantar con el mismo tono todas las canciones (lo cual me parece más difícil que entonar), comprar micros con luces y distorsionados en Amazon, amenazar con denuncias y bloquear en Instagram.

El paso de cantante a azote de los haters. Vídeos de 12 minutos defendiéndose de acusaciones hacia su persona. Joyas cinematográficas en las que nos muestra como se lava el pelo. Reina de todos los estilos musicales. Prodigio de la música y la comedia. Somos muy fans de Lourdes.

Sin embargo, Lourdes no tuvo el éxito de Naiara. Su rivalidad con ella dio lugar a las Guerras de la Mugre. Naiara endiosada decidió menospreciar en un directo a Lourdes y nuestra adalid del buen gusto le declaró la guerra dividiendo Instagram entre Naiarers, Sabeonders y los que ponen la hora y la temperatura en las stories. Estos últimos perdieron, por imbéciles, pero los Sabeonders también perdieron. Básicamente porque Lourdes bloqueó hasta a los que la apoyaban.

La vida de centros comerciales y discotecas de pueblo de Naiara nunca le llegó a Lourdes. La fama se le resistió. Un juguete roto. Un Rick Dalton. Pero ella sigue cantando. Y una vez cantó el "Cara al sol", así que también es falangista.

LA REINA DEL BRILLO

El más "reciente" hit. THE WOMAN. La que estaba en diversificación y bebía vodka caramelo en el instituto. La reina del Tuenti haciendo un "come back" y triunfando en Instagram. Viviendo aventuras etílico - criminales con su novio Ramón, el hermano del infame Perro Viejo.

Peleas de pareja, robos de patinetes, arrestos domiciliarios, no sé qué de sus padres, nudes, más peleas de pareja, challenges, vodka caramelo, insultos, peleas de pareja, rupturas, felaciones en directo en Instagram y ahora... UN ONLYFANS.

No voy a poner ni un puto vídeo de este ser de los infiernos. No voy a darle mucha más coba. Solo quería hacer referencia al tema del Onlyfans. Red social o algo así en la que la gente paga una suscripción al mes por contenido exclusivo, normalmente de carácter erótico festivo. Las atrocidades dignas del infierno de Dante que se estén perpetrando en ese Onlyfans es algo que no quiero imaginar. No sé si alguien está pagando la suscripción. Hay gente para todo.

Y ahora es cuando os dejo la reflexión de que no le déis famita a estos seres después de haberles dedicado yo un artículo. Pues no. Haced lo que queráis. Yo mismo he parecido el puto biógrafo de estas gentes. Así que estoy yo para hablar. En lugar de una moraleja, os dejo este hit de otra reina de la canción, Escritora Gaviota.

Aarón Hernández, informando para Radio Tegucigalpa.

uN ArTiKuLiYO rEsHuLon.

2018-09-02T22:18:00.000+02:00

Creedme, me duele más a mi que a vosotros. Ya se que todos confiábamos en no volver a ver este tipo de escritura no iba a volver a nuestras vidas. No desde que MSN desapareció y el mundo quedó huérfano de zumbidos y emoticonos dignos de una publicación de CabraMachoNacionalSocialista en Facebook.

Sin embargo, era justo y necesario. Hoy, mientras creaba un momazo, me he visto en la obligación de buscar frases de Tuenti y he dado con la quinta esencia de las webs. La web en cuestión, a la que dejo créditos (no como Cabronazi), se llama estadostuenti.es. Y, como su propio nombre indica, recopila estados de usuarios de esta macabra red social.

De entre todas las cosas brillantes que había en Tuenti, como las fotos de "pensando n ti. etiketarse kien kiera" o el chat en el que empezó a crearse el "senda desnudes", los estados de Tuenti eran el ejercicio de poesía que el mundo buscaba después de perder a grandes genios del género como Lorca o Miguel Hernández.

Por cierto, hago un inciso para regodearme en la comedia que había en aquellas situaciones en las que alguien usaba el "etiketarse kien kiera" y no se etiquetaba ni la RAE.

Y hablando de la RAE, lo brillante de Tuenti es que nadie te decía que escribieses bien. Y así se cometían crímenes de guerra contra la ortografía y contra el estado del bienestar en general. Por ello, esta página anteriormente mencionada es el último resquicio de sabiduría Tuentiana después de que Tuenti pasase de red social en decadencia total a operadora móvil de dudable éxito ¿Conocéis a alguien que tenga Tuenti como compañía de móvil?

A continuación vamos a analizar las mejores frases de Tuenti que aparecen en esta joya de página. Voy a dar créditos a los poetas que vayan apareciendo y que fueron precursores de los actuales "creadores de contenido". Y recordad, si sentís mucha vergüenza ajena, no es ajena. Todos pusimos algo así en algún momento.

Esmeralda abre nuestra sección con esa manía de repetir vocales y alternar minúsculas y mayúsculas. Este estado es solo para hacer hincapié en la ortografía del 2008. Lo mejor viene ahora.

Aquí, más allá de la típica frase de corazón roto en la adolescencia, lo que me interesa es el nombre de nuestra poeta ¿Se llama Marisa y es lo mejor o A lo mejor se llama Marisa? Vale. Ya paro. Estoy a un chiste sobre madrugar los lunes de parecerme a CabroSS.

Esta es anónima y brillante. No tengo mucho más que añadir.

A Rebeca Stefanino le pareció bien en 2009 demostrar su amistad a vete tu a saber quien ofendiendo a Perú. Evidentemente parece ser sevillana esta muchacha. El país que nos trajo la Causa Limeña contra la ciudad que inventó la Cruzcampo. Un duelo digno de una película mala y muy oscura de DC Comics.

No me he podido resistir a evidenciar el maravilloso nombre de esta poeta. Una referencia exquisita al licor 43 que tantos embarazos no deseados a los 16 y tantos comas etílicos dejó en los inicios del año 2000.

Ojo, ha llegado a su ciudad el sucesor de Rafael Alberti. Historia de un amor roto. Una separación amistosa. Todos somos "De ese peqño pitufin". Todos recordaremos el 6 de Febrero de 2014 como se recordaba el 5 de Noviembre en "V de Vendetta".

A Raquelita se le olvidó quitar el texto predeterminado de estado. Siguió escribiendo ¿Por qué? Porque PUEDE.

Pues ya estaría.

Este anónimo seguramente sufriría, como yo, que se metiesen con su estatura. Igual hasta lo escribí yo.

No le mandaron ninguna rosa en Febrero del 2010.

"El pesikolas" dejó a raquelita13 en Marzo de 2011 tras dos semanas de relación para irse con la Jenny porque tenía una scooter con la pegatina del conejo de Playboy.

Este inofensivo y rudimentario challenge desencadenó al día siguiente la Tercera Guerra Mundial en el IES Antonio de Mendoza después de que Ana le pusiese un 3 a Paola.

Actualmente Rafa se encuentra en prisión, se ha apuntado al curso de cocina de la cárcel y se manda cartas con una tal Maite que en realidad soy yo.

Y vete a vivir en ella con tu filosofía de Mr. Wonderful.

Finalmente, para cerrar este despropósito que se me ha ocurrido estando bajo los efectos del alcohol (y cuando no), os dejo la que, para mi, es la joya de la corona. No entiendo el contexto, ni quiero entenderlo. Solo disfruten de estas bellas palabras que dejan a Romeo Santos a la altura del Príncipe Gitano cantando "In The Ghetto".

Pues eso. Un saludo.

Aarón Hernández.

Tomando para sí lo ajeno.

2018-08-09T17:58:00.003+02:00

El dibujo, perfectamente elaborado en Paint, que ilustra este artículo es una representación fiel del logo de Cabronazi. No he puesto el verdadero logo, vayamos a que venga su abogada y me demande por utilizar tan mítica y elaborada seña de identidad como es ese logo. Casi tan elaborado como el que he hecho yo. (A mitad del puto dibujo me cansé)

Bien amigos ¿Os acordáis cuando a todo el mundo le hacía gracia Jorge Cremades? ¿Os acordáis de cuando os hacía gracia Dani Rovira? ¿Os acordáis del éxito de Hamza Zaidi? Ah no, ese sigue teniendo éxito. Bueno, el punto es que la gran mayoría de esta gente triunfó y al cabo de un par de años algo empezó a oler a rancio y se cayeron con todo el equipo. Ídolos de barro.

Nuestro protagonista de hoy, Cabronazi, es más de lo mismo. No tiene un Goya, ni una barba espartana. Si tiene la facilidad de jugar con los tópicos como Hamza Zaidi, pero esa es otra historia. La clave es muy simple. Cabronazi es un plagiador. Eso no es nada nuevo. Quien se acabe de dar cuenta probablemente se haya caído de un maldito ciruelo. Cabronazi es un mangante. (Abogada is coming)

Antes de continuar, echemos la vista atrás. Porque ni de coña ha sido el único. Parafraseando a Kase O: "parece que fue ayer cuando profeticé el apocalipsis". Hace años ya señalé cuentas en Tuister que robaban ideas de otras con menos seguidores y las hacían suyas. Miles de chistes sacados de sus camas en medio de la noche y ejecutados en una cuenta con una foto de perfil del monstruo de las galletas ¿Recordáis a @DeboConfesarQue? Menudo despojo. @OtroGuapoSuelto, otro que bien bailaba. Esos eran tan ladrones como el señor Cabra Nacionalsocialista.

Entonces ¿Por qué no triunfaron hasta el nivel de convertirse en empresa? Muy simple. Tuister está lleno de amargados. Como tú, que me lees y yo. En Tuistah al minuto uno ya había treinta desgraciados como yo llamando plagiadores a @TengoLaNecesidadDeExpresarQue y a @OtroFermosoEnLibertad. Y al final desaparecieron cuando cumplieron los 18.

Sin embargo, nuestro Hitler vestido de rosa ha triunfado porque, más allá de que ahora esté hasta en la sopa de las redes sociales, empezó en Facebook. Y todos sabemos que en Facebook hay una fauna curiosa. Padres, cuñados, señores de 60 que no aceptan que su destino es depositar sus pensamientos en la muerte y gente con severas limitaciones. En Facebook nadie iba a ir a Cabronazi a decirle plagiador. Luego tuvo el último gran boom en Instagram. La red social del postureo, los influencers AKA tontos del pueblo con móvil y los momos de baja calidad.

Y así, sabiendo cual era su mercado, llegaron las marcas, la publicidad y el dinero. Unos 370.000 euros anuales para una empresa que se supone tiene tres socios pero de la cual solo se conoce uno. Una empresa que amenaza a otras cuentas que plagian su plagio previo. Porque cuando vas dando patadas en la entrepierna a la gente es muy gracioso, hasta que te la dan a ti.

Llegados a este punto, que cada perro se lama su capullo y que cada cual gane su dinero como quiera. Una puta mierda. No a costa de los demás. No a costa de estar peinando las redes sociales en busca de las ideas de otro y llevarlas contigo a tu basura de holding de cuentas de Facebook. Pero esa es la sociedad en la que vivimos. En la que triunfa un ladrón por delante de una persona con talento. O ni eso, quizás no con talento, pero si con gracia.

¿Cuánto del dinero generado por el infame Cabronazi es fruto de su esfuerzo? Poco, bastante poco. Tweets, vídeos y momos robados viralizándose y llenando los bolsillos del tipo sin escrúpulos que esté detrás de esa cuenta. Y a los demás, a los que os han robado ideas, que os den por culo. Pues me parece injusto.

En la era de la apropiación cultural y del "vales más si tienes más seguidores" esta gente triunfa. Pero nada de lo que yo diga sirve. Ni siquiera lo que ha saltado hoy a la palestra servirá. La gente seguirá compartiendo, dando like y etiquetando a amigos en las publicaciones de Cabronazi y de otros plagiadores. Porque da igual si el chiste es tuyo, Cabronazi llega a más gente.

Y esa es mi opinión. Todo es una mierda. Como se nota que soy más de Tuister.

Aarón Hernández.

Los Laberintos del Festín.

2018-07-18T19:39:00.000+02:00

Tuve la maravillosa oportunidad hace un mes de ver una maravillosa obra de teatro. La oportunidad surgió en la que siempre será mi segunda casa, allí donde den alcohol. Probablemente llevaba sin ir al teatro siglos y pensé en el momento en el que me llegó esta oportunidad en el porqué de mi ausencia en teatros. Así que fui.

Y lo que me encontré fue algo brillante. Los laberintos del festín es una obra ácida que toca temas delicados y controvertidos con un humor incisivo que no te deja indiferente ni por un instante. Un guión brillante y una ejecución a la altura de las mejores que he visto.

Cada momento y cada personaje funcionan como un engranaje bien engrasado. La complicidad entre los actores y su conexión es uno de los grandes pros que tiene esta obra. Javier Rojas lleva la batuta y clava a su personaje de forma brillante. No puedes no amar a ese personaje que convence al nuevo en la funeraria para matar al jefe. Esa es la premisa.

Toda una red de corrupción y personajes viles son la continuación. Una serie de idas y venidas, de giros que sorprenden al espectador sin caer en lo burdo. Constantes referencias a la cultura popular salpican la obra y le dan aun más lustre. Referencias que no se meten en el fangoso terreno del plagio porque están puestas ahí para que te des cuenta de que están ahí.

La puesta en escena es brillante. Las transiciones están muy bien ejecutadas y no frenan en ningún momento el ritmo de la obra. Y esa es otra, el ritmo, en ningún momento cae en el tedio. No hay rellenos, no hay momentos en los que mires el reloj. Es algo frenético. Desde el primer momento pasan cosas y recibes información que converge en un final apoteósico.

Vuelvo a los actores. Javier Rojas, Agustín Rubio, Rosi Alaminos, Andrés Parra, Roberto Álvarez y Belén Baz. Magníficos. Siempre he dicho que lo que busco en un actor es que sea natural y que no caiga en la sobreactuación. Y aquí, pese a lo rocambolesco de la trama, consiguen ser naturales dentro del micro universo en el que se emplaza la obra. Todos hacen una labor excelente. Absolutamente todos transmiten lo que el guión quiere que transmitan. Especial mención hago a Belén Baz que me pareció una todo terreno y una autentica prodigio de la interpretación.

Como resumen, voy a filosofar un poco. Disfruté muchísimo de la obra y aún permanece en mi memoria, que es lo importante. No pude ponerle una pega y eso que yo soy muy de quejarme. Salí feliz. Feliz de ver a gente con tanto talento. Vi esfuerzo, dedicación trabajo y, de nuevo digo, talento.

Es una alegría ver gente que sigue valorando y dedicando su tiempo al arte. Al teatro, que tan devaluado está en los últimos tiempos. El mundo siempre será mejor si tenemos artistas con tanto talento y que ponen tanta pasión y esencia en su trabajo.

Si nos brindan al mundo la oportunidad de volver a ver esta obra, os recomiendo que vayáis a verla. No es lo típico. Es buena. Muy buena. No pierdan de vista a esta gente. Yo, sin lugar a dudas, no lo haré.

Aarón Hernández.

Adiós Amanda.

2018-05-25T16:57:00.001+02:00

Bueno, pues llego tarde, como siempre. He estado ocupado con mis negocios (Alcoholizarme) y no he podido escribir antes de esta gran perdida. Se nos ha acabado "Fucking Amanda". Y con este final, a mi personalmente, se me ha acabado una experiencia preciosa. Por eso, hoy no voy a hablar de los aspectos técnicos de la serie, quizás ni de el final. Hoy voy a quitarme el traje de crítico (Señor tomado que escribe cosas, más bien) y voy a hablar de sentimientos (Cosas que siento cuando estoy tomado).

Igual estoy abusando del chiste del alcohol. No es un chiste.

Bien, voy a dividir lo que tengo que decir en tres bloques. Así que vamos allá.

La serie, Alex Sereno y compañía

Tengo que darle gracias a los Blogos de Oro porque sin ellos nunca hubiese conocido a un tipo con tanto talento como Alex Sereno. Desde que vi "McGuffin" me maravilló. Su forma de hacer las cosas con tan poco presupuesto, su guión, las referencias, etc. Vi que ahí había algo que no había visto en los cortos que me he tenido que tragar en mi vida.

Entonces surgió "Fucking Amanda" y eso ya es otro nivel. Empecé a ver la serie con la distancia del que se prepara para criticar y sacar defectos, porque soy así de desagradable. Lo que me encontré te sorprenderá, como diría cualquier clickbait barato de Facebook. Me encontré sumergido en una serie que, por fin, hablaba de cosas reales. De la vida misma. De problemas que no se suelen tratar. Daba visibilidad. Y me enamoré. Me enamoré de Córdoba y de todos y cada una de las personas que han trabajado en esta serie.

Porque hay cariño y cuando las cosas se hacen con cariño, con verdad y con pasión el resultado solo puede ser una obra maestra. Y eso es lo que he vivido.

Como ya dije en Twitter, siempre he buscado en el cine y en las series esencia. Tengo un artículo en el que hablo de lo que es para mi la esencia, buscadlo. "Fucking Amanda" tiene esencia. Me ha hecho emocionarme, me ha hecho reír y me ha hecho reflexionar.

Cada uno de sus actores me ha dado lo que busco, naturalidad y veracidad. Son reales y te crees los personajes. Y acabas amándolos y odiándolos al mismo tiempo. Acaban siendo casi como amigos tuyos, como si los conocieses de toda la vida. Y todo eso en dos temporadas.

Esa es otra clave, saber cuando parar. No quemar las cosas como quemo yo los chistes sobre alcoholismo. Alex Sereno ha sabido parar. Con la segunda temporada alcanzó la plenitud de lo que quería hacer. Y eso se nota. Se ve en toda la segunda temporada que Alex se ha sentido en su salsa. Que ha hecho lo que de verdad quería hacer. Y lo ha dejado en alto y eso es algo que le honra. No ha estirado el chicle y el motivo por el que no lo ha hecho es aún mejor.

"Ya no soy el mismo que empezó a contar esta historia, así que creo que es hora de dejarla ir". Esa es la clave. Alex Sereno ha cambiado como los personajes han cambiado y los que hemos tenido el placer de disfrutar esta serie también hemos cambiado. Y eso es maravilloso porque hemos evolucionado y, en mi caso, incluso se me han abierto muchos puntos de vista.

Es ese sentimiento de apego a esta serie el que me ha hecho hablar de ella siempre que he podido. Escribir de ella sin ganar nada a cambio. Porque el premio ha sido disfrutar de la serie. Conocer a Alex Sereno, pisar Córdoba o dar voz a Masu Mayer han sido cosas que han venido gracias a esta serie y eso es impagable. Por eso y aunque haya tenido un final brillante, cuesta mucho decirle adiós.

Y repito otra vez, quiero que tengan un formidable reconocimiento desde el primero al último de los que han trabajado en esta serie con tanto cariño y pasión. A todos os digo gracias.

Masu Mayer

Tenemos que darle gracias al cielo por Masu Mayer. Y ahí podría acabar e irme al bar, porque resume al cien por cien lo que Masu significa para esta serie. Pero voy a escribir un poquito más.

Masu Mayer tiene un bloque para ella sola porque es brutal. Su interpretación en esta segunda temporada es brillante y confirma una, vez más, que tiene un talento innato. Su discusión con Alex hacia el final del capítulo uno sacó lo mejor de esa veraz y maravillosa forma de interpretar que tiene y verlo en pantalla grande fue una gozada. El capítulo seis fue el pico más alto. Alex Sereno no es tonto y sabe que con Masu Mayer tiene un filón y sabe explotarlo. Y al final, Masu se come la pantalla, toma las líneas de guión que escribe con genialidad Alex Sereno y las hace magia.

Es imposible no querer y odiar a esa Amanda. Es imposible no entenderla en unos momentos y que te descoloque en otros. Esa Amanda, su Amanda. La Amanda de Alex Sereno ha acabado siendo la de Masu Mayer. La ha hecho tan suya como lo era del hombre que la creó o incluso más.

Mucha de la esencia de esta serie ha sido Masu Mayer y por eso hay que reconocer su trabajo. Un trabajo de primerísimo nivel. Sería un pecado mortal perderle la pista a esta joya de la interpretación porque si sigue por este camino triunfará. Y si quiere tomar otro pues que haga lo que le de la puta gana que para eso es Masu Mayer.

Gracias a ella también.

¿Y ahora qué?

Pues nos hemos quedado huérfanos de serie pero vamos a ganar muchísimo. Alex Sereno prepara una película. Una en la que va a contar otra maravillosa historia, de seguro. Y de nuevo con Masu Mayer. Y mientras sea la dupla Sereno - Mayer, yo compro lo que sea. Y ahí estaremos, al pie del cañón, esperando como locos a que salga esa película y, cuando salga, devorándola como si mañana saliese a votación una ley para prohibirla y se aprobase con el apoyo de Ciudadanos.

Mientras Alex Sereno siga poniéndole intensidad a lo que escribe y se rodee de gente con tantísimo talento como los que han trabajado en esta serie todo irá sobre ruedas.

Me despido ya, no sin antes volver a darle las gracias a todos los que han hecho posible esta maravillosa experiencia que ha sido "Fucking Amanda". Dos años maravillosos.

Como dirían en un comentario de felicitación de cumpleaños en Tuenti: No cambiéis nunca, apisimos.

Aarón Hernández.

POSTPOSTUREO.

2018-03-27T16:30:00.000+02:00

Buenas tardes a todos, compañeros. Aquí vuelvo en este desenfrenado intento por demostrar que Blogger no es una plataforma muerta que se ha quedado para vestir santos o para albergar capturas y vídeos de famosas, o sea, el vestir santos de internet.

Corren tiempos difíciles en el mundo de las redes sociales. Con Twitter lleno de gente indignándose y de gente indignándose porque otros se indignan. Facebook poblado por grupos de cuñados, gente anticatalana y el maldito tren de los amigos de Granada. Cuidadito con el tren.

Y como cúspide del tema que vamos a tratar hoy, tenemos a Instagram. El lugar en el que el postureo se vuelve grande y gordo como los materiales con los que trabajan los mamporreros. Y no he venido a criticar el postureo. Eso ya lo hice hace al menos 5 años.

Instagram es una red social a la que me he resistido como un gato panza arriba. Sin embargo, algo está sucediendo. Algunos (Una de las tres personas que me leen, al menos) se habrá percatado del nacimiento de una cuenta totalmente aberrante. Una cuenta que va en contra te todos los cánones estéticos impuestos por las gentes de Instagram.

Esa cuenta es tan decadente y denigrante que solo podría estar dirigida por un genio o un deficiente. Y está dirigida por lo segundo. El deficiente soy yo. Y es que una feliz mañana de esas en las que estoy productivo y no dedicándome a jugar en el emulador de la Game Boy a Pokémon, decidí sucumbir ante Instagram. Sin embargo, no iba a ser como se podría imaginar en un principio.

Decidí que dedicaría mi Instagram a hacer fotos, directos y stories enfocando al suelo, a litros, tercios o latas de cerveza y a paquetes de tabaco. Obviando lo evidente, que es que le ahorro al mundo verme el careto, lo demás no deja de ser un despropósito alimentado por el alcoholismo y el tabaquismo.

Pero a mi me hace gracia, porque soy imbécil. Me hace gracia ver esto como un duelo entre lo más cutre y lo cool de los Influencers, que no dejan de ser lo que toda la vida ha sido un tonto con un móvil. Sin criticar las fotos o vídeos que cada uno sube, me voy a dedicar a poner una horrible mancha de decadencia en Instagram. Vuestro postureo, totalmente lícito, contra mi Postpostureo. Uno para uno sin camiseta, jugando con la ventaja de que los pezones masculinos no son censurados por los señores del Servicio Secreto de caza y destrucción de fotos de pezones femeninos. También conocidos como el "Aquí, de puta como siempre" Squad.

Y aquí todos tan amigos. A mi no me molesta el postureo y espero que no os moleste mi postpostureo. Porque yo he llegado a Instagram para reírme un poco y ya está. Y no pasa nada. Coño, ya. Me cago en mis muertos.

No, ya en serio. Si queréis ver fotos de litros, suelos y demás mierda, pues podéis pasaros a mirar un rato. Pero no me sigáis, que vais a acabar hasta los genitales de mi.

Aquí os dejo este desagradable proyecto. Soy @suelosylitros. El título promete lo que da.

Un saludito para la plebada.

Aarón Hernández.

Otra vez Córdoda, otra vez Amanda. Fucking Amanda. You Ruined My Life. Season 2.

2018-03-23T12:16:00.001+01:00

Pues el fin de semana pasado estuve en Córdoba. Y está muy bien. Me gustó pese a que probablemente fui el día que más llovió. Acabe con los pantalones mojados a la altura de las rodillas y el paraguas roto. Pero mereció la pena. Mucho.

Asistí al estreno de la segunda temporada de "Fucking Amanda.. You Ruined My Life" la serie por antonomasia de este blog. Hemos hablado mucho de ella, porque lo merece. Después de tener el privilegio de ver el primer episodio de esta nueva temporada en pantalla grande, puedo confirmar que estamos ante una de las webseries más trabajadas, profesionales y brillantes de los últimos tiempos.

Tras ver el capítulo y ver a los actores en persona, me sentí como si estuviese en Hollywood. Y quizás son hasta mejores que las estrellas de cine, al menos, son auténticos. Y nunca hemos oído que Alex Sereno haya echo castings recibiendo a la gente en bata y con un vaso de whisky en una mano y un bote de viagra en la otra (Véase Harvey Weinstein). Así que al loro, que no estamos tan mal.

Pero ya fuera de bromas, es totalmente cierto que me sentí abrumado de ver en persona a esas actrices y a esos actores que tan buenos momentos me dieron en la primera temporada.

Y después me hice un tour por los bares cordobeses y, como en los últimos 6 años de mi vida, no recuerdo mucho más. Mención especial a la Cordobeer y a los católicos que llenaron la Mezquita de cuadros de Yisas.

Y ya, después de esta introducción que poco importa, porque esto no es "Un país para comérselo", ni yo soy Juan Echanove, por suerte, vamos con la mandanga.

El primer episodio es una gozada. Verlo en pantalla grande, repito, una experiencia mágica. Alex Sereno nos brinda un inicio que sigue dos líneas temporales distintas, diferenciadas por el color y el blanco y negro. Un blanco y negro delicioso. Nos sumerge en la intimidad de la compleja relación entre Alex, un siempre perfecto Fran Cubero y Amanda, MASU MAYER. No me he dejado el bloq mayúsculas apretado. Es que es MASU MAYER. Haciendo maravillas. Su interpretación brillante en la primera temporada queda en nada si la comparamos con todo lo que hace y lo bien que lo hace en este episodio. Si en la primera estaba de 10, aquí está de 20. Y además, ahora también es consultora de producción de la serie.

Míster Sereno nos da este episodio como un nexo de unión entre ambas temporadas. Nos dice que ha pasado y que está pasando ahora. Con un guión capaz de darnos momentos de una tensión sentimental trabajadísima. Por otro lado, nos da momentos verdaderamente hilarantes. La escena de la cena con la hermana de Alex, Alicia y el novio de esta, Juanan, es un espectáculo. Además deja una frase que ya formará parte de mi, para siempre. No hago spoiler, véanla.

Y hablando de la hermana de Alex, esa es otra de las claves de esta temporada. Personajes nuevos. Muchos. En el primer episodio se nos presentan a dos de los nuevos personajes principales. Por un lado la ya mencionada Alicia, interpretada por la, para mi, inigualable Ruth Ceballos. Por otro, Miriam, la que parece que será el gran apoyo de Amanda en esta temporada. Su intérprete es Marta Nebot, otro gran descubrimiento. La naturalidad con la que actúa es sencillamente extraordinaria. Porque a estas alturas, en una webserie, lo que se valora es la naturalidad. Nadie quiere ver a gente sobreactuada como Jim Carrey puesto de MDMA. Mantener esa naturalidad es un acierto.

La dirección a dos manos de Alex Sereno y Miguel Justicia es de un virtuosismo y un amor por lo que se está haciendo encomiable. Se pueden sacar muchas postales y fondos de pantalla de algunos de los planos que podemos ver en este primer episodio.

Y ya en mi casa, vi el segundo episodio. Más coral. También excelente. Aquí quizás tengo una debilidad, Robert Vilches. Su Eric es quizás mi personaje favorito. Su arco argumental de la primera temporada me emocionó. En este segundo episodio regresa con la intención de seguir deshaciendo todo el mal que hizo en la que podríamos llamar su anterior vida.

También volvemos a ver a Celia (Pepa López) y Cristian (Álvaro Agredano). No parece que les vaya muy bien. Y con este capítulo acabamos conociendo al resto de nuevos personajes. Mario (Ángel Bascuñana) que será el director de "Fucking Amanda", en lo que es ya un ejercicio de metaficción. Luego tenemos a Raquel (Gemma Ortega) que será la Amanda de la película y que parece congeniar con Alex.

Un Alex perdido y desolado porque Amanda se ha ido de la ciudad. Su película va a tener que rodarse sin productora y su hermana se le ha enganchado como nueva representante. Amanda, mientras tanto, piensa en que hacer con su vida, mientras disfruta de la hospitalidad de Miriam.

Entre tanto volvemos a ver a Pablo (Chema Valenzuela) el ex de Amanda, que no está pasando por su mejor momento y a su contraparte y una de las MVPs de la primera temporada, Sue (Alba Santor). Todo esto lo comento para que os hagáis a la idea de que nadie es olvidado en esta segunda temporada y a la gran cantidad de personajes que vamos a ver confluir.

El guión de Alex Sereno para este segundo episodio pone todas las piezas sobre el tablero para echar a rodar en la temporada. Una temporada que tras dos episodios pinta magnífica. Y ojo, que en el tercer episodio veremos al mismísimo Míster Sereno frente a la cámara.

Resumiendo. Esta segunda temporada ha dado un salto de calidad con respecto a la ya brillante primera. Los nuevos personajes, el guión, la dirección, la interpretación de actrices y actores, la fotografía, todo. Todo nos hace pensar que vamos a vivir una nueva aventura que sin lugar a dudas nos dejará satisfechos e impresionados.

PD: Los títulos de crédito del inicio me traen loquísimo.

Y es que como ya os dije, no perdáis de vista a Alex Sereno, hay mucho talento ahí. Tanto él, como el equipo del que se ha rodeado es excelente.

Ved la serie y haceos un favor, maldita sea.

Aarón Hernández.

Crónicas del que nunca entendió lo que había que entender.

2018-02-19T00:03:00.000+01:00

El hombre que aprendió a ser hombre. Macho. Heredero eterno del apellido. Hombre que dejará su apellido como señal de la potencia eterna del hombre. Y esto no me lo enseñaron mis padres. Me lo enseño la vida vivida. Mis padres a día de hoy dejan, sin ningún reproche jugar a mi hermano con muñecas y cocinas. Porque eso es así. Cada uno jugará con lo que quiera. Porque cada uno debe ser quien quiera ser.

Masu Mayer es una heroína. Estuvo en mi blog, contando su historia. Y yo la entrevisté sin decir la verdad. La verdad es que yo también caí en ese juego. Fui un bastardo, un cerdo y un hombre que fue tan hombre que dejó de ser persona.

Masu no lo sabe. Jamás me atreví a decirle lo que hizo por mi. Yo ya estaba en un camino de reinserción pero su historia y tratar con ella hizo mucho. Me enseñó a librar otra batalla. Una batalla en la que los protagonistas no somos nosotros. Ni de coña. Son ellas. Siempre fueron ellas. Porque quienes nos dan la vida son ellas. Las que nos enamoran son ellas. Y las que son ellas, simplemente ellas, porque el mundo no gira al rededor de nuestra jodida polla, las que existen y hacen del mundo un lugar mejor, son ellas.

Si solo nosotros hombres, existiésemos, el mundo sería una mierda. Y no le doy a nadie lo que quiere escuchar. Jamás me he dejado coartar por lo que se piensa. Porque yo ya estoy perdido. Estoy fuera de este juego. Porque jamás alcanzaré el ser un escritor de postín. Jamás seré el Hemingway que quise ser. Pero quizás pueda dejar por un segundo un mensaje.

Vivimos en un mundo que dificulta la visibilidad de las mujeres. Aún no ha ganado nadie. Aún no se trata de criminales a los depredadores sexuales que siguen tratando a una mujer como carne de barbacoa. Aún no se entiende que una mujer no es un coño. Que no es la opción más lógica a hacerse una paja.

Si vas a ser un cerdo y si no vas a respetar te trae más cuenta hacerte una paja y romperte la polla y que no sea un arma contra nadie. Porque a todos nosotros los hombres heteros, como yo, nos gustan las mujeres, pero sinceramente, estoy muy a tomar por culo de ser un santo, pero he aprendido y quiero ser simplemente eso, un hombre respetuoso. No quiero ser un aliado que pide nudes. Quiero que cada una luche por si misma. No quiero ser parte de una lucha que no me corresponde. No quiero ser el hombre que alza la voz por las mujeres. Como si ellas no tuviesen voz.

Esta es una lucha que deben librar ellas y aquí no pintamos nada. Podemos apoyar y podemos ser consecuentes con nuestros actos. Hay una lucha larga y difícil. Siempre habrá maltratadores y siempre habrá mujeres que se esconderán. Pero por muy difícil que sea, hay que gritar más alto.

Hay que contar la verdad y optar por la sororidad. Mujeres y mujeres apoyándose.

De vosotras es el mundo. Sin vosotras no hay nada que hacer.

No es hacer la pelota, ni ir de aliado. Solo quiero corregir mis comportamientos y lo expreso de la única forma que sé, escribiendo. Hoy tocaba abrirme contra el mundo en el que vivimos y romper una, dos tres y ochocientas lanzas en favor de todo lo bueno y nuevo, que siempre debió ser inamovible.

El futuro es vuestro. Y es asqueroso que un hombre, como yo, tenga que decir eso.

Espero que este articulo pase sin pena ni gloria. Y que hagáis caso a ellas. A las mujeres.

Porque aquí, no pinto una mierda.

No es mi lucha. Pero no hay otra lucha.

La revolución será feminista o no será.

Aarón Hernández.

Vuelve el frío, vuelve el escritor.

2017-11-07T17:38:00.000+01:00

Pues eso. Después de dar voz a gente que lo necesitaba y que debían hablar, desaparecí. Por la inconstancia del genio o la flojera del que no encuentra el éxito.

Tras un verano de calor asfixiante y negocios para nada prósperos, vuelvo. El frío me llama. Tampoco nos estamos helando, pero dan más ganas de hacer cosas. Quizás solo sea eso. Es mucho más atractivo sentarse delante de un ordenador a escribir cuando no te cae el sudor por la frente.

O tal vez sea la melancolía de las lumbres. Lo acogedor de un hogar aliente en un día frío. Dejas de ser tan vago, supongo. Se te ocurren más ideas, vuelvo a suponer.

A lo mejor es que tengo ganas otra vez de escribir. De seguir aferrándome a ese clavo ardiendo de la escritura. O que hoy me ha dado por ahí.

Pero vuelvo. Vuelvo a escribir aquí y en la intimidad de mi hogar. Vuelvo a ponerme manos a la obra. Lo digo como si esto fuese un trabajo y no una pasión. Quizás por eso dejé de escribir. Era más una obligación para con este blog, que una pasión.

Vuelve la pasión ahora, tal vez.

Voy a volver a escribir una novela. Voy a volver a escribir aquí.

Quizás sea por el frío. Porque soy un genio inconstante. Porque soy un vago. Porque me niego a fracasar. Porque soy un escritor.

Bienvenidos de nuevo. Esto es 7Artes.

Aarón Hernández.

La voz que se alzó tras años de silencio.

2017-07-03T16:02:00.001+02:00

Hace un tiempo os hablé de la serie "Fucking Amanda", luego entrevistamos a Álex Sereno. Hoy os traigo a Masu Mayer, Amanda en la serie, como forma de cerrar el círculo. Un círculo que se va a cerrar de forma justa y necesaria.

El vídeo que tenéis arriba es un testimonio que todos debéis ver. Primero lo veis, luego lo podéis complementar con esta entrevista. Pero es justo y necesario que oigáis las palabras de esta chica con tanto talento y tanto futuro por delante.

En lo profesional, no le perdáis la pista. En lo personal, escuchad su historia. Su historia es la de muchas. Y hoy está aquí para dar voz. Porque es la voz que se alzó tras años de silencio.

- Primero de todo, esta situación la viviste con 15 años, ahora tienes 21 ¿Qué te llevó ese día a hablar de este tema después de tantos años callando?

* Mi entorno ya lo sabía, pero de cara al público nunca había hablado. Yo veía por redes sociales a chicas que pasaban por la misma situación y no se daban cuenta. Con este tema me siento responsable de ello, porque al verlo, tenía que hablar. Si sé una cosa, tengo que compartirla. Me agobié y dije "voy a soltarlo".

- En tu vídeo dices que muchas veces habías intentado hablar del tema públicamente y nunca podías ¿Cúal es la diferencia entre la Masu que no podía plasmar la situación en palabras y la Masu que hizo finalmente el vídeo?

* Lo intenté muchas veces pero lo dejaba al momento porque pensaba que me metería en problemas. Pensaba más en las consecuencias que en lo que podía tener de bueno. Llegó un momento en el que dije "voy a hablar lo que me vaya saliendo y ya está". Sin pensar en las consecuencias.

- Salvando las enormes diferencias entre la historia que se da en "Fucking Amanda" y tu experiencia ¿Cómo encaraste ponerte en la piel de una persona envuelta en una dependencia emocional?

* Me ayudó a entender al personaje. Yo veo a Amanda de una forma distinta a como la ve la gente. Yo la veo como alguien que se deja influir por su novio. Y no quiere hacer daño a Álex. Sabe que esa situación no es buena y quiere cortarla de raíz.

- Este tipo de gente entra en la vida de las personas pareciendo perfectos y luego se destapa lo que llevan dentro ¿No es así?

* Sí, tanto con este chico como con los demás. Es un patrón que se da siempre. Parecen los novios perfectos. Él pinta las cosas como que él es muy bueno, que te trata muy bien y como da esa sensación de perfección, luego todas las cosas parecen justificadas porque el es demasiado bueno contigo. Si hace algo es porque él sabe lo que es mejor para ti y lo que te conviene. Y lo disfraza.

- ¿El nivel de control que ejerció sobre ti hizo que no te dieses cuenta de a donde iban las cosas?

* Hubo momentos en los que si me daba cuenta. Lo intentaba dejar porque me daba cuenta de que no estaba bien, que no podía controlarlo. Pero llega un momento en el que te tiene tan comida y tan encerrada que ya no puedes salir. A mi me decían "Masu, te está maltratando" y yo me daba cuenta pero no quería reconocerlo. Lo sabía pero estaba tan ligada a él que no podía escapar. Llega un momento en el que sabes que lo estás pasando mal pero piensas que va a ser peo si no estás con él.

Eso también pasa en cierto modo en "Fucking Amanda". Saben que están mal pero siguen buscándose el uno al otro.

- Dices en el vídeo una cosa muy importante. "Una mujer maltratada no es solo a la que le pegan".

* No hay una cosa sin otra. El maltrato físico no llega si no hay una base de maltrato psicológico muy fuerte. Si no te tiene comida la cabeza, te pega y tu reaccionas y te vas. Te tienen que tener muy atrapada. La parte física es muy extrema. Ellos no son tontos y saben que si te dan un golpe te lo van a ver. Hay muchas formas de amenazarte sin tocarte. Sientes que te puede hacer daño físico sin necesidad de hacértelo. A veces no les hace ni falta porque crean un miedo permanente y real.

- Esta persona confrontó a tus amigas ¿Qué pensaste cuando te enteraste?

* Es una situación muy difícil. Siempre hay pequeñas cosas detrás. Cosas que te va lanzando hasta que se forma una bola incontrolable. Yo siempre intentaba llegar a un punto de entendimiento entre él y mis amigas. De cara al público yo no podía quitarle la razón a él. De puertas para dentro si podía decirle "Oye, no le digas esto a mis amigas" y me llevaba una bronca tremenda. Nunca puedes anteponer nada a él. Él tiene que ser lo primero en tu vida.

Teníamos que hacer como que éramos la pareja perfecta y que no teníamos problemas. De puertas para fuera se nos veía perfectos y enamoradísimos. Esto pasa siempre. Es otro patrón. En redes, por ejemplo, siempre tenía que tener un estado refiriéndome a él. Teníamos que hacernos miles de fotos juntos y subirlas todas. Me quité varias veces Twitter, pero cuando lo tenía solo podía escribir cosas sobre él.

- Cualquier problema que surgía, según él, era culpa tuya.

* Son personas que juegan mucho con eso. Siempre que hacen algo que no deberían hacer porque no es normal, te dicen que la culpa es tuya porque no confías en ellos. Tú tienes la culpa porque no eres lo suficientemente buena. Si había alguna discusión porque yo sentía que no estaba siendo justo conmigo él se dedicaba a hablar con su entorno y darles una versión distorsionada para luego volver para decirme que le habían dado la razón. Y por tanto, yo era la culpable. Se escudan en eso y tú como estás sola y no hablas con nadie, pues nadie te apoya.

- Esta gente te aísla para que no te lleguen opiniones de fuera.

* Sí. Llegó un punto en el que yo ya no tenía relación ni con mi familia. Llegaba a mi casa, me encerraba en mi cuarto y ni salía. Dejé de ir a clase porque todo lo que fuese relacionarse con otras personas estaba mal. Para evitar discusiones, evitaba relacionarme con nadie que no fuese él.

- Tú no podías relacionarte con nadie. Él, por el contrario, sí.

* Sí. Él no tenía impedimento de hablar con otras personas o incluso tontear con chicas. Pero, claro, él nunca hacía nada malo. Eras tú la que no podías acercarte a nadie porque era tontear. Era un "yo me permito cosas que a ti no te permito".

- Ante esa falta de igualdad ¿Te callabas o lo confrontabas?

* A veces intentaba enfrentarme a él. Otras me callaba porque me daba mucho miedo. Pero si es cierto que a veces le decía que porque hacía esas cosas y él siempre tenía una justificación para todo. Psicológicamente me dejaba loca. Me producía confusión y me daban hasta ataques de ansiedad porque no lo entendía. No tenía libertad.

- Llegaste a odiarte a ti misma ¿Cómo se puede vivir odiándose?

* Yo sentía un aislamiento total, una falta de libertad absoluta, pero él era el que me guiaba. Me decía lo que tenía que hacer. Cuando lo dejé y me vi sola pasé de estar enclaustrada a tener libertad absoluta. Fue mucha alegría y mucho miedo. De repente tenía que reinventarme. En dos días, me teñí el pelo, me hice piercings, etc. No me encontraba. Fue más difícil después de la relación. Me lo habían quitado todo. No es solo que te estés odiando durante la relación, después estuve dos o tres años con depresión, tomando antidepresivos y yendo al psicólogo. La lucha que llevas después es muy dura. Incluso a día de hoy tengo problemas de autoestima de vez en cuando. Es muy complicado.

- El tema de "My Chemical Romance". La situación de la tienda de discos. Ya no es que te prohíban escuchar un grupo, si no que, encima, se regodee en ello.

* Es un patrón de dominación. Es una forma de que veas que ellos tienen el poder absoluto. Te lo prohíben pero lo enmascaran en un "no lo escuches porque me voy a sentir mal y tal". Juegan a eso. Después de prohibírmelo, empezó a gustarle el grupo. Yo no podía oírlo a no ser que estuviese él y decidiese poner el disco. Él me hablaba del grupo pero yo no podía sacar el tema. Medía mi reacción cuando él hablaba del grupo.

- Su sombra era tan alargada que tú ni te atrevías a escuchar sola el disco en tu casa.

* Yo podría haber seguido hablando con mis amigas en privado o hacer muchas cosas sin que se enterase. Pero no lo hacía. Ni sacaba la basura. Era pánico a que él se enterase. Sentía que tenía ojos en todas partes.

- El control sobre la vestimenta y el maquillaje también es una pauta.

* No es lo típico de "no hagas esto porque no me gusta" porque ahí tu dices "Eh ¿Qué está pasando aquí?". Es como "me gustas más así", "eso no te sienta bien, ponte esto mejor". Usaba esas estrategias. Llegó un punto en el que me elegía la ropa.

- Un punto importante es que querías estudiar teatro y no te dejó.

* Yo veía que mis amigas estaban en teatro y a mi eso me gustaba mucho porque siempre he estado en ese mundillo con el tema del baile y tal. Me apetecía, se lo dije y él no me dijo "no lo hagas". Pero empezó con el tema de "yo se lo que se hace en el mundo del teatro", "me voy a sentir mal", "te vas a enamorar de otro". Y por sus preocupaciones, dejé el tema. Él ponía por delante sus deseos a los tuyos.

- El tema de la universidad. Te dejó casi como una persona sin talento para estudiar allí.

* Él siempre me decía que era perfecta. Pero luego soltaba comentarios como el de "para aprobar vas a tener que chupar pollas". Cosas que van diciendo poco a poco para anularte.

- Has dicho que casi fue peor después ¿Cómo se va saliendo del pozo?

* Es muy difícil. No quiero mentirle a nadie. Yo quería salir sola para demostrarme que no necesitaba a nadie. Pero siempre necesitas apoyo y a alguien que esté ahí. Durante mucho tiempo, a veces, seguía pensando que todo era culpa mía. Para mi fue muy importante el teatro, muchísimo. Encontrar algo que te apasione de verdad y que te haga levantarte cada mañana. Eso que te devuelve la identidad. Yo lo había dejado todo. Llegué a estar tres o cuatro días sin salir de mi cuarto. Estaba en depresión absoluta.

Dije que había que cambiar las cosas y fui a clases de baile y a teatro. Esas fueron las cosas que me animaron a seguir levantándome. Me hacían salir de la cueva que había creado y esa hora o media hora en la que estaba en clases desconectaba de todo, me sentía más libre y más yo.

También me ayudó muchísimo el activismo. Te das más cuenta de las cosas. Hoy por hoy me sigo dando cuenta de cosas que me han hecho. Cuanto más aprendo más abro los ojos. Escuchar a otras mujeres maltratadas, el apoyarte en ellas, es muy importante. Escuchas cosas de mano de otra persona y te das cuenta de lo que has sufrido. La sororidad es muy importante. Dejas de sentirte sola. Te sientes comprendida.

- Cuando se acabó la relación ¿Las amigas que perdiste pudiste recuperarlas? Pese a haber sido apartadas de tu vida ¿Estuvieron ahí para ti cuando todo acabó?

* Sí. Las mujeres que pasamos por esto pensamos que no vamos a tener apoyo porque hemos apartado a la gente de nuestra vida. Y a veces, no es así. Gente que hemos apartado siguen estando ahí luego. Nos damos cuenta al salir al mundo de nuevo que hay mucha más gente de la que creíamos.

- Háblanos de tu experiencia en el instituto de la mujer.

* Allí es donde aprendí los patrones que había y me di cuenta de que había sido maltratada. Yo no lo quería ver. Pensaba que las mujeres maltratadas son las que salen muertas por la tele o las mujeres de 40 casadas, que tienen hijos y les pegan. Porque eso es lo que te explican en los colegios. Y falta mucha educación en ese sentido.

Te explican los patrones, te forman y sobre todo las reuniones con otras chicas. Allí hablas de como te sientes y crea esa sororidad para apoyarse las unas a las otras y te das cuenta de lo que has pasado. No voy a mentir, es muy complicado ir. Cuando vas y te das cuenta de las cosas decides incluso no ir más. Dejé de ir muchísimas veces. Fui de primeras y cuando me di cuenta de todo me largué. Me fui porque no podía enfrentarme a ello. Reconozco el bien que me hizo y animo a todas a que vayan y que sigan yendo porque me ayudó atreverme a seguir yendo. Y si las chicas se atreven y se enfrentan a ello, van a hacer amistades muy fuertes porque van a dejar de sentirse solas.

- Cuando publicaste el vídeo, lo que vino fue espectacular.

* Sí. Al principio estaba con miedo porque sé el odio que hay al feminismo por las redes. Sin embargo, he recibido un montón de apoyo y he oído a muchas chicas que se han atrevido a hablar a raíz de el. Tenía miedo, pero nada más que por todo lo que me ha llegado de chicas que se están animando a contar su historia. Vale la pena.

Sé que ha habido difusión y han empezado a hablar del tema. Se le ha dado visibilidad a algo tan invisible como el maltrato psicológico. Y es importante que la gente empiece a interesarse y a hablar de ello. Son realidades que no vemos porque estamos calladas.

- Esta gente no cambia.

* Nunca. Yo creía que sí, pero no.

- De una situación tan mala. A día de hoy, años después ¿Cómo te ha reforzado?

* Yo no voy a mentir. Me arrepiento de no haber salido de esto antes. Es una realidad. Todos nos arrepentimos de cosas. Me arrepiento de haber pasado por esto muchísimo. Sin embargo, si es cierto que por mucho que te arrepientas lo que has vivido está ahí. Sé que ahora tengo una conciencia de este tema que a lo mejor no habría tenido. Es muy duro ser consciente de lo que pasan las mujeres. Yo ahora mismo lo soy. Me reconforta saber que me estoy reconstruyendo y que esto no me va a volver a pasar. Y que si está en mi mano, no dejaré que le pase a nadie de mi entorno. Tener conciencia de género, defenderme a mi, a la gente que me rodea y a toda la que pueda. Eso es lo positivo.

Y esto ha sido todo. Insisto en el valor de Masu y en que valoréis un testimonio como este. Hay que trabajar para cambiar el mundo. Y a lo invisible hay que darle visibilidad. Eso solo se hace alzando la voz, como ha hecho Masu y tantas otras. Que el mundo conozca la realidad. Que todas las voces se alcen entre el silencio.

Yo he sido un mero espectador que ha formulado preguntas. Hoy no firmo yo esta entrevista porque la protagonista es ella y muchas otras.

Entrevista a Álex Sereno.

2017-06-09T10:56:00.000+02:00

Hoy tenemos en este blog al creador de una de las mayores maravillas en lo que a webseries se refiere. Ya hablamos aquí de "Fucking Amanda. You Ruined My Life". Hoy os traemos una entrevista con el creador de esta preciosa historia.

- Buenas, Álex. En primer lugar me gustaría agradecerte la obra de arte que nos has dado a todos con tu serie.

* Buenas. Gracias a vosotros que habéis dado tanto cariño y habéis compartido.

- ¿El recibimiento general de la serie ha sido bueno?

* Para los pocos medios con los que contábamos, no es que nos hayan visto millones de personas, pero los que nos han visto se han quedado con lo positivo y les ha gustado bastante. Y eso es lo que me llevo. Tanto a mi como a los actores nos han llegado mensajes diciéndonos que les gustó o que incluso llegaron a sentirse identificados con la historia.

- ¿Donde has encontrado unos actores con tanto talento? ¿Fue fácil trabajar con ellos?

* Forman parte de la escuela de arte dramático de Córdoba. Algunos habían trabajado conmigo antes y otros se sumaron tras conocerlos o verlos en otros cortometrajes y daban lo que yo buscaba. No soy una persona a la que le guste hacer castings, prefiero conocer a los actores antes de trabajar con ellos. Me gusta ir poco a poco, no generalizar en un casting global.

En cuanto al trabajo, ha sido fácil, me llevo muy bien con ellos. El único problema fue cuadrar horarios, ya que son de cursos distintos y era difícil ponerse de acuerdo.

- ¿Cuáles han sido tus fuentes de inspiración? Tanto a nivel personal como a nivel referencias cinéfilas.

* La historia es semi-ficción. La historia real no sucedió así, pero si es cierto que se inspira en una historia real, mía propia. Encontré ciertas similitudes con "Californication". La historia de un escritor que tiene una chica que lo inspira y siempre están con el tira y afloja. Quería también plasmar la esencia de "Transparent". Salvando las diferencias, mis personajes, al igual que los de dicha serie, están un poco rotos por dentro. Yo quería contar una historia de personajes que, en el fondo, se sienten abandonados.

- ¿Consideras importante darle visibilidad a un tema como la dependencia emocional?

* Sí. Yo siempre estoy a favor de dar visibilidad. No solo en este tema. Ya que tenemos los medios para contar historias, vamos a contar aquellas que no se cuenten diariamente. Yo empecé a escribir la historia de un chico y una chica y, conforme avancé, me di cuenta de que era algo mucho más grande.

- ¿Qué supone para ti la dependencia emocional?

* Como te he dicho, me di cuenta de que la serie tenía ese trasfondo al empezar a escribir. Yo tuve un problema similar y es la historia que quería contar. Al documentarme para escribir el guión me di cuenta que esa realidad existe y se llama dependencia emocional.

- ¿Es difícil hacer una serie como esta con tan pocos medios?

* Sí y no. No en el sentido de que iba mentalizado para lo que íbamos a hacer y con los medios que teníamos. Rodé cortometrajes antes y ya sabía a lo que me enfrentaba. Tenía miedo porque esto era más serio, era un proyecto más grande. Me hubiese gustado tener más medios para darle más visibilidad a la serie. Rodamos con un micrófono, una cámara y, a veces, un foco y un grúa prestada. Pero me gustaría que se confiase más en los jóvenes que tienen proyectos así y que están empezando.

- ¿Eres consciente del amor que habéis infundido en algunos corazones hacia Córboba?

* Se ha interesado más gente de la misma Córdoba que me preguntaba por los lugares en los que había rodado que desde fuera. La mayoría de gente de fuera con la que he hablado si ha estado en Córdoba. También es cierto que nos hubiese gustado rodar en más sitios, pero por el tema logístico no ha sido posible. El ayuntamiento nos ayudó mucho, pero tampoco teníamos los medios y el agotamiento también influyó. En el capítulo cinco, si es cierto que la policía nos ayudo para que la gente no mirase demasiado a cámara y que el plano secuencia saliese bien.

- ¿Como has conseguido crear personajes tan tridimensionales?

* Al estar la serie inspirada en una historia real, todos los personajes están inspirados en alguien real, en mayor o menor medida. Todos tienen una gran dosis de ficción, hasta Álex, que se supone que soy yo. Son personas reales con problemas reales. Yo al escribir, me pongo en la piel del personaje e intento pensar como actuaría él. Hemos creado una sensación de que no hay ni buenos ni malos, solo personas con sus vidas y sus problemas. Sus errores y sus consecuencias.

- ¿Segunda temporada?

* Yo tengo una idea general de tres temporadas. Aún así planteo cada temporada con un final que puede servir como cierre de la serie. El final de la primera me gusta como final de la serie. Y ahora que estoy escribiendo la segunda, también plantearé el final para que pueda valer como tal.

- Cuéntame sobre la selección musical.

* Todas las canciones, salvo la de los créditos, son canciones libres de derechos de autor. La canción de los créditos la hizo una chica con la que contactamos tarde, ya que la idea era que hiciese toda la banda sonora de la serie. Intentaremos que así sea para la segunda temporada. La del capítulo cinco, me cuadraba perfectamente con la escena y tuve que usarla.

- Varias personas, me incluyo, han dicho que su capítulo favorito es "Sue" que contiene una escena maravillosa. Siempre estás inspirado, pero ¿Fue ese un momento de inspiración absoluta?

* Yo escribo por tramas o por personajes, no por capítulos. Planteo la temporada y la trama de cada capítulo y luego voy montando. Enseñé la escena a amigos para que me diesen su opinión sobre ella y les gustó bastante. Y esa escena se grabó a la primera, no hizo falta repetir tomas. Ese día no sabíamos si íbamos a poder grabar porque Alba, que es la chica que interpreta a Sue, estaba enferma. Vino y salió del tirón. No iba a ser un plano secuencia, íbamos a ir cortando, pero lo hizo de maravilla de seguido.

- Hace unos años participaste en los Blogos De Oro ¿Consideras que te ha traído más público dicha participación?

* Sí. Tiene pros y contras. Puede conocerte gente y quedarse con tu nombre. Y el contra de la gente que puede decir, más aún siendo tu primer trabajo, que no vales. Pero el balance es positivo.

- ¿Estudiaste dirección?

* Estudié producción. Luego una cosa llevó a la otra y acabé escribiendo y dirigiendo.

- ¿Un director puede hacerse de forma autodidacta?

* Yo creo que sí. A mi los directores que más me llaman la atención, como Tarantino o Lynch, son gente que no reniegan de la escuela de cine pero que han aprendido a base de experiencias. Sin compararme con ellos, claro, yo todo lo que he aprendido de cine lo he hecho por mi cuenta.

- ¿Cuál es la teoría más loca sobre la serie?

* Una que me hizo mucha gracia es la típica. La de que Álex está muerto y que la biblioteca era un limbo. También circula la teoría de que Sue está muerta, aunque yo lo haya desmentido.

- ¿Te preguntan mucho quien es la Amanda real?

* Sí. Me preguntan mucho. Que "¿Quién es Amanda?" o "¿Como te llevas ahora con Amanda?".

- En el último episodio, la escena entre Pepa (Celia) y Álvaro (Cristian) ¿Salió del tirón? Porque se nota mucha complicidad.

* Ellos se llevan muy bien. La escena era más cómica y les di libertad para improvisar. La escena daba pie a la improvisación y es lo que hicieron, no en todo momento pero si en algunas partes. Quedó muy natural.

- Ha sido muy importante las ayudas que os han brindado en cuanto a localizaciones ¿Cierto?

* Sí. Había sitios que ya teníamos pensados y otros que nos iban surgiendo. Por ejemplo, en el episodio siete, el exterior de la clínica es la oficina donde pedí los permisos para rodar. La casa de Álex parece enorme pero es en realidad una casa y una tienda de cocinas en la que tuvimos el espacio suficiente para meter la grúa.

- ¿Como se pide a una tienda de cocinas que te dejen rodar allí?

* Entrando y preguntando.

- Perfecto

* La clave es echarle morro, contarles el proyecto y pedirlo. Y tendrán su promoción en la serie.

- Cuando acabaste de rodar, montar, etc ¿Qué sentiste? El amor recibido ayuda ¿Verdad?

* Cuando ves la serie entera, sientes una satisfacción enorme. Y cuando te llegan elogios, te da un subidón para seguir trabajando. Es la primera vez que me ha parado gente para decirme que había llorado con tal capítulo o que les había gustado tal escena. Es algo muy bonito y muy satisfactorio.

- ¿Que referencias has metido en tu serie?

* Hay muchas referencias en algunos planos y en algunos diálogos.

- Como el comentario de "Parks And Recreation".

* Sí. Rodamos la caída y quedó regular. Tampoco quería que los actores se hiciesen daño o se rompiesen la ropa. Y me recordó a la caída de Leslie Knope en "Parks".

- El capítulo centrado en Eric ¿De donde salieron las ideas de las reglas y del centro en el que estaba?

* El capítulo se llama "Inocencia interrumpida" como la película y hay algunas cosas sacadas de esa película. Pero la mayoría es pura ficción.

- ¿Habrá nuevos personajes en la segunda temporada?

* Tendremos dos Amandas por así decirlo. La real y la que la interprete en la película. Un director para dicha película y a la hermana de Álex.

- ¿Para cuando un cameo de Álex Sereno en su propia serie?

* No lo sé. A lo mejor en la segunda me animo. En principio tenía la intención de protagonizarla yo, pero quería centrarme en estar detrás de la cámara.

- Para conocerte mejor. Dime tres directores y tres guionistas que te gusten mucho.

* Soy más de televisión que de cine. El director que te puedo decir es David Lynch, que me encanta y, aunque no se parece en nada lo que yo hago a lo que hace él, fue el que me lanzó a dirigir. Quentin Tarantino y John Waters. Me gustan directores que no tienen nada que ver con lo que yo hago o con lo que me gustaría hacer.

En el terreno de los guionistas, me interesan mucho los de televisión, los showrunners. Me encanta Louis CK como director y guionista. También me gusta Jill Soloway, creadora de "Transparent" y Michael Hurwitz, el showrunner de "Arrested Development".

- ¿Cúal es tu escritor favorito?

* Jack Kerouac. "En el camino" es mi libro favorito.

- ¿Para cuando un cameo de Aarón Hernández en la serie?

* Tenemos pensado movernos por Andalucía en la segunda temporada. Si pasamos por Granada serás el primero en enterarte.

Y hasta aquí la entrevista. A título personal he de decir que fue un placer charlar con Álex Sereno. Una persona humilde, amable y talentosa. Síganle la pista. Le esperan grandes cosas y las contaremos aquí. Y si no han visto su serie, de nuevo, se la recomiendo encarecidamente.

Aarón Hernández.

Balance.

2017-04-04T23:25:00.000+02:00

Atreverse. La cuestión es atreverse. Es expresar lo que llevas dentro. Nunca en mi vida me imaginé como una persona pública que escribiría sus pensamientos en un lugar público como es internet. Nunca me vi así.

Toda mi vida, supe que se me daba bien hablar. Hasta hace 4 años no me di cuenta que lo mío era escribir. Dos novelas y este blog. Le he dedicado más tiempo antaño que ahora. Pero sigo ahí. No merece la pena escribir a desgana. Ahora escribo cuando quiero y me sale del alma. Y escribo mejor, modestia aparte.

Esto es un balance. De mi periplo como escritor. De todo lo que he logrado. No es un acto de narcisismo. No es un acto de chulería. Soy un humilde autor de un blog humilde. Pero he conseguido muchas cosas. Nunca seré tan popular como un Youtuber. Nunca haré shows. Nunca seré "famoso". Pero me he sentido tan realizado, que me asusta.

He sido jurado 3 años consecutivos de unos premios como los Blogos De Oro, que me han permitido valorar cortometrajes y películas maravillosas. Me han hecho conocer gente genial y me han invitado a miles de eventos y festivales magníficos.

He participado en concursos como los de 20Minutos. He recibido elogios de famosos por los artículos que escribí sobre ellos. He ilustrado al público sobre The Beatles en sus canciones menos conocidas. He dado la posibilidad a muchos de valorar el buen Spaghetti Western. He descubierto al buscador medio las mejores canciones de "Django Desencadenado".

He honrado a los abuelos, que deberían ser eternos, como dice la trillada frase. Trillada, pero cierta. He vanagloriado la calidad humana de Marcelo Bielsa, con él empezó todo. Y he dado oportunidades de escribir a grandes amigos que tenían talento para hacerlo. Y seguiré haciéndolo. He entrevistado al héroe de mi vida, mi padre. No hay más.

Pero, sobre todo, he llegado a vosotros. Ustedes, mis lectores. Llegar a tanta gente, por poca que sea contando a los grandes comunicadores, ha sido magia. Nunca pensé que tanta gente me leería. Nunca pensé que mi blog estaría por encima de la persona que soy.

El balance va por vosotros. Los que estáis ahí. Los que siempre me leen. Y por todos los que algún día me dijeron que lo había hecho bien. Los que valorasteis mis escritos. Los que me disteis halagos. También a los que me masacrasteis y me intentasteis hundir cuando critique un vídeo nefasto. Donde estamos unos y estamos otros.

Agradecimientos y cariño para todos. Me habéis enseñado a mejorar. Ojalá pudiese abrazaros a todos y tomarme una cerveza con todos vosotros.

Aarón Hernández.

Fucking Amanda. El inicio de una aventura de calidad.

2017-03-29T20:05:00.002+02:00

Hace unos años, gracias a este blog que tanto me ha dado, conseguí entrar como jurado en los premios Blogos de Oro. Unos premios hechos desde la ilusión y el trabajo. Estar en esos premios me dio, a su vez, la posibilidad de visualizar gran cantidad de cortometrajes.

Uno de ellos era "McGuffin". Había muchísimos cortos de gran calidad. Algunos de ellos contaban con actores ya conocidos. Recuerdo uno que incluía a Carlos Hipólito. Sin embargo, "McGuffin" me maravilló. Las referencias cinematográficas como aquel Bobby Perú que debe su nombre al personaje de Willem Dafoe en "Corazón Salvaje" de David Lynch me fascinaron. El guión y la dirección hablaban de un tipo que sabe lo que hace. Álex Sereno se llama el susodicho.

Álex Sereno fue un descubrimiento. En esa edición voté a su corto. No ganó. Pero me ganó a mi como adepto, aunque no sea mucho. Sereno nos trajo "McGuffin 2: El Cliffhanger" y posteriormente el maravilloso ejercicio de metaficción que fue "McGuffin 3: Salto de tiburón". Las visioné y las amé. Amé profundamente la trilogía.

Pronto, descubrí que Sereno estaba sumido en un proyecto ambicioso. Una webserie. Como él mismo la ha llamado, "Una serie sobre la dependencia emocional". Y no es solo eso. Es, como cabía esperar de alguien con el talento de Álex, una maravilla.

Aléjense de la idea de una webserie de comedia con gags absurdos y situaciones inverosímiles. Esta serie es la vida. Es como la vida. Y quizás es eso lo que deberíamos pedirle más veces a los creadores de contenido. A las ficciones. En un mundo en el que las series nos meten pájaros en la cabeza, hace falta que una ficción nos ponga los pies en la tierra. Nos enseñe un espejo en el que veamos nuestros problemas y nuestras inquietudes.

Tras dos capítulos, "Fucking Amanda: You Ruined My Life" se ha abierto un hueco en mi corazón. El guión es una maravilla. Expone verdaderos dilemas. Diálogos magistrales, momentos emocionantes y mucho más. Y esto tras solo dos episodios, pero esto empieza a coger forma. Y tiene una forma maravillosa.

La dirección es otro punto a tener en cuenta. Ahí, Sereno nos regala un ritmo magistral en los 20 y pico minutos que dura cada capítulo. Y, sobre todo, nos regala unos planos que harán, si no eres de allí, que te enamores de Córdoba y no quieras estar en otro sitio nunca más.

Interpretaciones talentosas. Un grupo de jóvenes que puede llegar muy lejos si se lo propone. A la cabeza está Fran Cubero como Álex, protagonizando y llevando la voz cantante de esta historia. Su contraparte es Masu Mayer, como la fuente de inspiración de nuestro protagonista, Amanda. Muy notable Mayer en su interpretación.

Para rodear a estos dos personajes tan únicos y tridimensionales, encontramos a Álvaro Agredano como Cristian y a la brillante Pepa López como Celia. Ellos son una pareja, cuanto menos, peculiar. Muy atentos a estos dos. Sin embargo, tengo especial debilidad por el personaje de Eric y por su interprete, Robert Vilches. Su personaje me parece muy bien logrado y la interpretación de Vilches está muy lograda.

Son todos estos los ingredientes que hacen de esta serie una joya. Yo personalmente, espero con ansia cada capítulo y lo devoro con gusto. Sin lugar a dudas merece una oportunidad y merece que vayáis a verla. Podéis encontrarla en el canal de Youtube de su productora, LaBoina Producciones.

Aquí os dejo el enlace: https://www.youtube.com/channel/UCy3T47fM-fI1JAjLIsxD8SA

Y también podéis seguir a su creador en su Twitter oficial, aquí: https://twitter.com/Alex_Sereno

Por último os dejo el trailer para acabar de convenceros.

Aarón Hernández.

A Él.

2017-03-22T23:50:00.001+01:00

Muchos años han pasado desde que esta foto que sirve de cabecera fue tomada. Muchos años han pasado desde que rescatase a esa preciosidad de lo más profundo de un cubo de basura.

Siempre me gustaron los animales. Sin embargo, no fue hasta el momento en el que saqué esa bolsa y comprobé que había en ella cuatro perros, dos muertos, dos vivos, que me di cuenta que sería un activista por los derechos de los animales. Los únicos seres vivos que merecen la pena.

El ser humano es despreciable. Lo he plasmado en artículos aquí y en mis novelas. Pero los animales no. Ellos son lo único que te queda siempre. Y hoy, hablamos de un perro.

Un perro que se desvive por mi, como nadie lo ha hecho o lo hará jamás. Hoy es el día en el que, pensando que las ideas profundas, aquellas que rigen la sobriedad y la calidad de un artista de las letras, se habían acabado, me di cuenta de que quedaban más cosas. Y una de ellas es mi vida.

Uno de los motivos de mi existir. Mi más fiel compañero. Mi más sincero amigo. Mi único hijo, hasta la fecha. Mi perro. Mi mundo. Mi todo. Porque cuando solo había tinieblas, él estaba a mi lado. Porque cuando vuelven las tinieblas, él está a mi lado. Porque cuando la oscuridad me envuelva y todo haya acabado, le recordaré a él. Y ese final tenga sentido.

Los animales son maravillosos porque te quieren por encima de lo que tú seas. Ese es el caso de mi perro. El único que me quiere sea como sea. El único que estará ahí hasta el final. El final de sus días, que no de los míos. Y esa es otra. Un padre nunca debería sobrevivirle a un hijo, al igual que, ojalá, un hombre nunca debería sobrevivirle a su perro. Pero la vida es así. Lo común es que tu mascota, tu compañero y amigo, muera antes que tú.

Sin embargo, y pese a mis impresionantes ganas de vivir, si lo pienso, daría todo lo que tengo por no ver morir a mi amigo. Por que él me sobreviviese. Aunque sé, que tal es su amor sin límites, que moriría poco después que yo, de pena.

Los homenajes se deben dar en vida, dijo el sabio. Y hoy, mientras lo tengo en mi regazo, vivo, le hago este homenaje. Él nunca lo sabrá, pero me querrá. Sin embargo, mi amor hacia él es tal que debía plasmarlo. Esto es un trozo más de mi corazón que regalo a mis lectores.

Y una oda a los animales. Aquellos que no se merecen a los humanos. Un canto a los que merecen el verdadero paraíso. Un poema sin rimas a los que siempre han estado ahí.

Va por todos los que amáis a los animales. Va por mi querido amigo que ahora mismo me mira con ojos vidriosos mientras lucha contra el sueño, esperándome para ir a dormir. Porque aguantaré lo que sea, mientras estés a mi lado.

Aarón Hernández.

A ustedes, malditos.

2017-03-06T11:03:00.002+01:00

*Pura ficción.

A ustedes, malditos. A ustedes "wannabes" de marqueses y barones. A ustedes, los que miran por encima del hombro al resto de humanos en la tierra. A ustedes que atemorizan a los demás. Ustedes que mandan y manipulan. Ustedes que hacen y deshacen a las espaldas de los más "débiles".

A ustedes que amenazan, que increpan al débil y no al fuerte. A ustedes cuya valentía se frena cuando dan con alguien imbatible. Con un rival a la altura. A ustedes que se creen miembros de la clase alta y que viven en un barrio de primer nivel. Ustedes, están equivocados.

A ustedes, que hacen uso de la amenaza a través de los mayores sicarios de la historia. A ustedes, que pronto no querrán ni oír una respiración. A ustedes, aquellos que no se paran ante nada. A ustedes cuyo bienestar es por y para lo que viven. A ustedes que por un poco más de dinero en el sueldo que el resto, se creen con el derecho a pisotear y a mirar desde las alturas.

A ustedes, que tanto os duele la ofensa a lo vuestro pero increpáis a lo de los demás. A ustedes, que destrozan a quien ya está destrozado. Ustedes que no saben o no quieren saber, que la vida da muchas, muchísimas, vueltas y que los que hoy estamos abajo, podemos estar arriba muy fácilmente.

A ustedes, malditos, les digo que no nos rendiremos. Que no pararemos de luchar. Que no temeremos. No nos dejaremos pisar. Y llegaremos hasta donde haga falta, pues eso es lo que hacen los valientes de verdad. Eso es lo que toca. Ese es el gran plan.

No hay más. Nada más allá de nuestra lucha y resistencia. Nada excepto el infierno del cobarde. Y la sonrisa de aquellos. La satisfacción de ustedes, malditos. Nada nos parará. La victoria, a costa de la propia vida si es necesario, es la única opción. La única.

A ustedes, malditos. Vamos a por ustedes.

Aarón Hernández.

Amor entre amigos.

2016-11-29T19:16:00.001+01:00

Quietos ahí ingenuos que han llegado hasta aquí buscando respuestas a sus sentimientos de amor platónico. Quietos ahí los que han accedido a este artículo por haber buscado en Google "Me he enamorado de mi mejor amiga/o". Este artículo no trata de eso. Este artículo trata de amistad sin más.

¿Qué es el amor? ¿Qué es estar enamorado? Buena pregunta. El amor es ese sentimiento que nos vuelve idiotas y que de algún modo idealiza a alguien y lo convierte en perfecto, solo para tiempo después permanecer como una forma de recordarte a ti mismo que esa persona que ya no es tan perfecta, sigue siendo aquella persona a la que quieres.

Enamorarse es ver perfecto al prójimo, querer al prójimo y en última instancia, seguir queriendo al prójimo cuando ya no es tan perfecto. Porque ninguno e nosotros somos perfectos. Y mantenerse siempre, en lo bueno y en lo malo. Todos los días de nuestra existencia.

¿Y qué es la amistad?

La amistad es afecto. La amistad es amor. La amistad es el sentimiento que nos vuelve inteligentes. Que nos transforma en mejores seres. La capacidad de amar al prójimo únicamente por como es. La amistad no idealiza. No convierte a nadie en perfecto por un efímero tiempo. La amistad perdura en el tiempo demostrándote que esa persona que nunca fue perfecta sigue siendo tu amigo. Lo es aún no siendo tú, ni mucho menos, perfecto.

La amistad te une a las personas de una forma incorruptible. La verdadera amistad. La que no trata temas como el interés. La amistad perdura más allá del tiempo. La auténtica y única amistad. Aquella que, como el amor de película, o sientes o no sientes. La amistad que ignora las vueltas que pueda dar la vida o la distancia. Porque siempre os querréis. Y ahí está el tema. La amistad es amor. Es querer.

Y por ello, debemos enamorarnos de nuestros amigos. De una forma limpia y pura. Debemos sentir amor y total devoción por aquellos que aún sabiendo todos tus defectos, todos tus miedos e inseguridades, siguen a tu lado. Porque de eso trata el amor. De eso trata la amistad.

La vida viene y va y a veces lo único que perdura son aquellos amigos que desde hace años nos acompañan. O aquellos que dejamos de lado injustamente por la comprensible ceguera del nuevo amor, el amor romántico, y que aún así nunca se fueron y siempre estuvieron a nuestro lado para recoger los trozos que el amor dejó de nosotros.

Difícilmente una amistad real nos romperá en mil pedazos. Porque la amistad es compromiso y la capacidad de hacer concesiones. De perdonar y de poner la otra mejilla. Es empatía. Es amor.

Hay que enamorarse de los amigos. Solo así, seremos consecuentes con lo que nos dan. Hay que admirar su imperfección y hay que quererlos.

Aarón Hernández.

Volver de entre los muertos.

2016-11-10T16:47:00.002+01:00

"El primer día de la semana, muy de mañana, vinieron al sepulcro, trayendo las especias aromáticas que habían preparado, y algunas otras mujeres con ellas. Y hallaron removida la piedra del sepulcro; y entrando, no hallaron el cuerpo del Señor Jesús." - Lucas.

Volver a la vida es imposible. Completamente. Por mucho que lo deseemos. Por mucho que otros lo deseen. Llorar, clamar al cielo o rezar no sirve para devolver la vida a quien ya no está. Eso debe quedar claro. No hay vuelta atrás en lo que a la muerte se refiere. El fin. El mismo desenlace para todos.

¿De qué venimos a hablar pues?

Venimos a hablar de volver de entre los muertos. No aquellos enterrados, incinerados o donados a la ciencia. Volver de entre los muertos en vida. Aquellos que enterraron su personalidad, incineraron sus sueños y donaron su amor al mejor postor que suele diseccionar el corazón como si de un científico se tratase.

Venimos a hablar de las depresiones, los desengaños, las enfermedades que nos apartan del camino que con tanto esfuerzo emprendimos. El camino de ser únicos. De construir una personalidad segura y convertirnos en lo más importante que puede ser una persona: un coleccionista de momentos.

Un ser humano que vive día a día y se empapa de todos y cada uno de los momentos que vive. Que no pierde el tiempo haciendo cosas que no quiere hacer. Que va más allá del trillado Carpe diem. Porque no vive el momento, ni aprovecha el momento. Es el momento. Se empapa del momento, lo hace suyo y lo atesora. Como el Jep Gambardella de "La Grande Bellezza".

Va recopilando momentos y disfrutando de la vida sabiendo que un día la fiesta se acabará. Esa es la clave. La fiesta se acaba cuando te mueres. No antes. Si la fiesta se acaba antes de tu muerte, estás muerto en vida. Y no es muy difícil caer en ello.

Un mal momento, el abandono, la melancolía, el desamor, la traición. Nos empujan a un oscuro agujero lleno de apatía que nos va comiendo la personalidad. Nos arranca la identidad. Y estamos perdidos. Nos recluimos en nosotros mismos y con el paso de los días nos olvidamos de quienes eramos. De lo que podíamos hacer. De lo que hemos vivido. Y no hay vuelta atrás.

No hay vuelta atrás en lo que a la muerte se refiere, dije antes. Dejas de respirar, joder, claro que no hay vuelta atrás. Pero ¿Has dejado de respirar cuando estás muerto en vida? Quizás te cueste respirar. Pero no has dejado de hacerlo. Si hay vuelta atrás. Puedes volver.

Date tiempo. Recupérate poco a poco. Ve sacando la cabeza y vuelve a coger el ritmo. Persigue el recuerdo de tu identidad. Viaja a otros países o viaja sin moverte de tu casa, lee. Búscate. Y un día te darás cuenta de que vuelves a reconocerte. Y que estás encantado de conocerte como la primera ves. Y entonces verás todo más claro. Y entenderás que es imposible escapar a la muerte, que es imposible resucitar. Sin embargo, es muy fácil volver de entre los muertos.

Aarón Hernández.

Quiero ser.

2016-10-09T16:09:00.000+02:00

*Pura ficción.

Quiero ser las palabras que mienten.

Quiero ser la verdad absoluta.

Quiero ser el todo.

Quiero ser Dios.

Quiero ser un vagabundo.

Quiero ser rico.

Y quiero ser escoria.

Quiero ser el infierno.

Quiero ser el edén.

Quiero ser las siete vírgenes.

Quiero ser la oscuridad después de la muerte que atormenta al ateo.

Quiero ser el alcohol que se precipita por tu garganta.

Quiero ser niño marginado.

Quiero ser tristeza.

Quiero ser el dueño de tu ya muerto corazón.

Quiero ser tú.

Quiero ser él.

Ella.

Ellos.

Nosotros.

Vosotros.

Yo.

Quiero ser yo.

Y nada más que yo.

O quizás no.

Quiero ser otros.

Personas.

Lugares.

Cosas.

Quiero ser la resaca.

Quiero ser la pena.

Quiero ser la miseria.

Quiero ser el acto de no salir por no tener dinero.

Quiero ser el hambre.

Quiero ser la vergüenza.

Quiero ser humilde.

Y quiero.

Quiero ser el que derrocha.

Quiero ser el que paga las copas.

Quiero ser déspota.

Quiero ser altanero.

Quiero ser el servido que sirvió.

Quiero ser el rey del mundo.

Y quiero.

Quiero ser uno más en este mundo.

Quiero ser el mejor que se ve superado por alguien mejor.

Quiero ser un recuerdo lejano.

Quiero ser un don nadie.

Quiero ser el famoso de turno.

Quiero ser el talento.

Quiero ser el arte.

Quiero ser el amor platónico.

Quiero ser el del corazón roto.

Quiero ser el que ocupa tu corazón.

Quiero ser el que cuelga el sombrero en cada dormitorio.

Quiero ser Paul Desmond corriendo al encuentro frustrado de Audrey.

Quiero ser el despojado de humanidad.

Quiero ser todo.

Quiero ser el de las muchas vidas.

Quiero ser el nacimiento.

Y la infancia.

Y el primer amor.

Y la virginidad.

Y la perdida de esta.

Y el desengaño.

Y el trabajo.

Y la vida, en definitiva.

Y la muerte.

Y el funeral.

Y el entierro.

Quiero ser el dolor.

Quiero ser la alegría.

Quiero ser el especial.

Y el mundano.

Quiero ser el que escribe estas líneas.

Corro tras él. Le grito que espere. Que me lleve con él al mundo en el que las letras fluyen. En el que todo es mágico a través de la unión de las letras. Pido, grito, lloro. Todo para que me muestre como lo hace. Como puedo ser un maestro como él. Como puedo convertirme en el rey de las letras. En uno tan bueno como él. Como puedo alcanzar su destreza y su virtud.

Quiero ser como él.

Quiero ser su perfección.

Quiero ser el maestro.

Quiero ser el que maneja las letras.

Quiero ser ese genuino escritor desaprovechado.

Y despierto.

Y he sido muchas cosas. Pero respiro, aliviado, al ver que si. Que soy él.

Aarón Hernández.

Como un Martini Seco.

2016-06-28T17:34:00.000+02:00

Esto no es un artículo. Es mera información.

Muchas veces he hablado de Paul Emil Breitenfeld. Más conocido como Paul Desmond. El genio del West Coast Jazz o Cool Jazz. El maestro del saxo alto.

El saxo alto usado habitualmente en un ritmo acelerado. En un Bebop descontrolado. El saxo alto usado para sincopar. Y Paul Desmond tocaba suavemente. Melódicamente. Un tono estilizado. Lento. Mágico.

Un día le preguntaron: "¿Como tocas así?". Él respondió: "Creo que de forma inconsciente quería sonar como un Martini seco".

En inglés: "I think I had it in the back of my mind that I wanted to sound like a dry Martini".

Quería rendir un homenaje a Paul Desmond. Por tantos años olvidado. Por tantas tardes en las que fue mi única compañía. Porque nunca veré cumplido el sueño de verle en directo. Por ser mi músico favorito. Por su personalidad. Por su carisma. Por su arte.

Escrito sobre piel queda. "Like a Dry Martini".

Aarón Hernández.

Un genio llamado Leonard Cohen.

2016-06-05T22:24:00.000+02:00

El genio canadiense que no necesita presentación. Hoy hace 118 años que nació lo más grande que jamás dio Granada, Federico García Lorca. Y la hija de este señor, se llama Lorca por él.

Leonard Cohen es poeta, cantautor y novelista. Un genio polifacético de esos que ya no quedan. Hoy recopilo rápidamente todas sus grandes canciones. Las que más he disfrutado.

A la eterna memoria de Ray Velcoro.

Aarón Hernández.

Álvaro Clemente. De profesión: Genio.

2016-04-05T18:29:00.001+02:00

Mientras escribo estas líneas, escucho "Si nos dejan" perfectamente ejecutada por el hombre al que hoy rendimos tributo. Escuchando esas líneas, pienso: "¿Quién no querría que lo dejasen quererte toda la vida?" Estamos hablando de una estrella de la maravillosa fuente de arte que es Youtube.

Sus vídeos acumulan más likes y comentarios positivos que muchos artistas. Porque Don Álvaro no es un cantante. Es un maestro. Un genio prodigioso de la música que nos hace vibrar con cada cover y tutorial. Porque todo genio quiere compartir su sabiduría. Quiere que las suaves notas que salen de sus cuerdas vocales entren en los afortunados oídos de los internautas más avispados.

Un gran amigo mío, brillante músico (de los de verdad) me mostró a este artista y desde entonces no pude hacer otra cosa que rendirme a la capacidad interpretativa del Maestro Don Álvaro Clemente. No pude resistirme a dar a conocer al público de mi blog a este monstruo de la música.

Sus tutoriales le han granjeado el prestigio que merece como Dios de la interpretación musical. Seguidores e incluso alumnos han podido recoger algo de la sabiduría que este hombre tiene para regalar. Hablamos de un hombre que (según él) alcanza 10 octavas. Un prodigio que es capaz de crear un maravilloso montaje doblando a Pavarotti y que no notes el cambio.

Álvaro Clemente también da clases de vocalización a las que bien podría asistir el señor Mario Casas antes de perpetrar otra de sus interpretaciones. Siempre con su técnica del "MO". Una técnica que aún no ha llegado a los conservatorios españoles, lo cual demuestra aún más si cabe lo atrasada que está la sociedad española en el tema cultural.

Y es que Don Álvaro es venezolano. Venezuela gran país del que han salido maravillosos artistas como José Luis Rodrígues "El Puma", Hugo Chavez, Nicolás Maduro y todos los actores y actrices de telenovelas, incluyendo al gran Juan Alfonso Baptista "El Gato" conocido por interpretar con maestría a Óscar Reyes en "Pasión de Gavilanes".

Sus estilos musicales van desde el Bel Canto hasta el Reggaeton, pasando por el pop, el rock y el Synthpop de Daft Punk. Como todo artista, su look es importantísimo, al igual que su zona de trabajo. Las icónicas paredes blancas del estudio de un genio y su vestimenta, excéntrica y alocada. Polos verdes y camisetas blancas.

Don Álvaro no solo canta. Traduce y compone. Es letrista. Pese a su gran capacidad de dicción en idiomas como el inglés y el alemán, el Maestro también se atreve a traducir as letras de las canciones y colocar arreglos en la letra para que encajen a la perfección con la bella música. Y recalco, su pronunciación es sublime tanto o más que la del recordado Príncipe Gitano cuando ganó en su propio terreno a Elvis Presley, mejorando su "In The Ghetto". "An jer mama crai".

Como todos los genios, Don Álvaro es un incomprendido y ninguno de los artistas a los que versiona se ha dignado a gradecer la labor que hace. Esto se debe a que esos artistas engreídos no son capaces de reconocer que Don Álvaro Clemente hace suyas las canciones e incluso las mejora. Chúpate esa Adele. La envidia y la falta de rigor y criterio musical seguirá siendo la lacra de grandes artistas capaces de crear auténtica belleza con sus cuerdas vocales.

Gracias, Don Álvaro Clemente.

"Ai gona flai lai avestruz denai" - Maestro Álvaro Clemente.

Aarón Hernández.

"Drive", el ascensor y la vida misma.

2016-03-15T19:34:00.001+01:00

Si habéis tenido la mágica oportunidad de ver alguna vez en vuestra vida el film "Drive" sabréis de que hablo. "Drive" es una de esas películas que están en una lista personal que yo llamo la lista de la esencia. Ya hablé sobre la esencia hace tiempo pero aún me cuesta expresar que debe tener una película para que a mi, de forma totalmente subjetiva, me parezca un film con esencia.

Posiblemente puede ser una mezcla entre una historia agridulce, largos silencios, interpretaciones magistrales y contenidas, música que venga como anillo al dedo y una escena que sea especialmente memorable.

En este caso, en mi lista de películas con esencia se encuentran varias que cumplen estos requisitos. "Her" con su escena final en la que Joaquin Phoenix entra en el Olimpo de la interpretación. "Lost In Translation" que está llena de momentos mágicos, aunque me quedo con Bill Murray y Scarlett Johansson fumando en la puerta del piso en el que están cantando con el karaoke. "In the mood for love" con sus escenas a cámara lenta al ritmo de "Yumeji`s Theme".

En "Drive", tenemos la escena del ascensor. Famosa escena del ascensor ¿Por qué es tan icónica? ¿Por qué es tan intensa? Porque se ha ido fraguando durante toda la película. El amor entre los protagonistas es, como en "Lost In Translation" o "In the mood for love", un amor silente. Que ni ha empezado a nacer cuando ya está agonizando por las circunstancias.

El ascensor es el escenario de muchos encuentros entre Driver e Irene. El primer encuentro se da allí y posteriormente ese ascensor y los pasillos del edificio serán el único lugar en el que estén solos ellos dos y no exista nada más que ese silencio cargado de sentimiento.

Y en la famosa escena del ascensor interviene toda esa carga frustrada durante toda la película que finalmente explota en la cara del espectador con una sutileza que da paso a lo grotesco. El ascensor es el último lugar en el que ambos se ven. Eso si, en compañía de otro. Un matón.

En ese mágico momento, Driver aparta a Irene y la besa a cámara lenta mientras suena "I Drive" magistralmente compuesta por Cliff Martínez. Tras ello, la explosión de violencia. La conversión del personaje en su totalidad. El escorpión que late en la chaqueta de nuestro protagonista. Lo bueno y lo malo. La luz y la oscuridad en el juego de iluminación del ascensor. La belleza del amor y la fealdad de la vida. Lo cálido y lo frío de la violencia.

El ascensor es casi un "hola" y un "adiós". Un flechazo y una última despedida. Por eso es tan épica y sutilmente mágica esta escena. Tanto es así que he tenido que darle un hueco en mi blog solo a esa escena. Y aún así, no se explicar con palabras lo que significa para mi.

Aarón Hernández.

Solo con el Jazz.

2016-02-18T19:36:00.000+01:00

Unas notas que se clavan en el sentido. Unas notas que salen de trompetas y saxofones y levantan el vello de tu nuca. Ponen los pelos de los brazos como escarpias (A no ser que te depiles los brazos, que oye, bien por ti, no es mi rollo). El compás que marca el bajo y la batería. La maestra batería de Jazz tan infravalorada.

Las notas que surcan la habitación y dan la calidez en el escenario más frío. Y hacen que los ojos se vuelvan vidriosos. Y su compañía es mejor que ningún otra compañía. La soledad y el Jazz. Esa virtuosidad tan mágica y tan propia de los genios del Jazz.

El Jazz parece un llanto. Y una risa. Un canto. Y un silencio en su síncopa. Una magia de artificio estético que sale de un instrumento noble y sobrevuela el cielo y llena todos los espacios que encuentra vacíos de ternura.

Un saxo que empuja el humo hacia los pulmones y el licor hacia el hígado. Una suerte de melancolía y decadencia como decíamos en "La Belleza de lo Roto". Y que sería de lo roto y su belleza sin el Jazz como banda sonora de la existencia de todos y cada uno de los variopintos personajes que se dejan arrastrar por la más profunda melancolía. Por aquel tiempo pasado que siempre fue mejor.

Ya sea una década, un año, un mes, un día o una hora pasadas. Y la melancolía viene a ti y, créeme, viene en forma de Jazz. Su vehículo son las notas de Chet Baker, Paul Desmond, Bill Evans, Dave Brubeck, Miles Davis, Charlie Parker, Yusef Lateef, Thelonious Monk o John Coltrane.

Oboes, saxofones, trompetas, flautas, pianos, bajos y baterías. Todo tiene cabida en el Jazz. También la magistral guitarra de Django Reinhardt. El contrabajo de Eugene Wright o la batería de Joe Morello.

Y sí, doy la murga con nombres, no por hacerme el listo o resultar pedante. Los nombres son lo más importante del Jazz, porque detrás de esos nombres se encuentra el más absoluto talento. Una música única y, de forma subjetiva, el mejor género musical de la historia. Todo esto lo es para mi, para este pesado que teclea tonterías. Para ustedes, no lo sé.

Los felices años 20 fueron felices por la explosión del Jazz. Eso es un maldito hecho. Porque detrás de la música viene el sentimiento. Y el Jazz tiene sentimiento, tiene corazón. Y lo tiene porque los que tocan saben lo que sienten y lo plasman en un sinfín de notas que conforman una radiografía perfecta de lo que llevan dentro.

Ellos no tienen que aparentar ser lo que no son. Huyen de la imagen de divos. Simplemente son músicos. Humildes y atormentados. Únicos en su propia especie. Muchos de ellos ya extintos. Otros dando aún guerra, como Chick Corea.

Por ello, el Jazz seguirá siendo la banda sonora de mi vida y de mi día a día. Por ello escribo esto. Rindo humilde homenaje. Por eso hoy, estoy solo con el Jazz.

Aarón Hernández.

El vacío.

2016-02-04T17:06:00.000+01:00

*Pura ficción.

La eterna e interminable caída. La precipitación constante hacia el suelo. En la que el suelo es el más profundo fondo de nuestras inseguridades y nuestros males. El acercamiento colérico hacia la destrucción. El vacío es el lugar que recorremos entre el borde del acantilado y la destrucción total.

Un filo del abismo que se desprende con sus rocas y sus plantas muertas y nos arrastra en una caída cuyo único límite es el límite de todo. El fin. La nada absoluta. Cuando todo está perdido. Cuando nada importa.

¿Qué precipita la caída? ¿Qué desprende los cimientos de la vida de nuestro personaje que cae sin ninguna forma de remedio? ¿Qué hace que no se detenga?

Ese acantilado no se ha roto así porque si. Ese hombre no ha llegado a ese filo y se ha expuesto porque meramente le apetecía. Algo le ha llevado a esa situación. Y aunque queramos comprenderlo jamás lo haremos. Eso solo lo sabrá él. Y él es el que cae. Él nunca lo dirá. Simplemente se dejará llevar por la inercia de la caída. Nada significará tanto para él como la liberación de la existencia más dolorosa.

Pero esta persona cae y no se mata. Se hunde. Desaparece entre los pliegues de la melancolía y el muchas veces olvidado término "echar de menos". Y echa de menos. Y añora lo que ya no tiene. Y cree que la vida hace tiempo que dejo de tener sentido. Y se recrea en las más tristes melodías y en esperanzas que no existen. En cosas que ya no sucederán. Todo ha terminado.

Y cuando se ha quedado en el más absoluto limbo, despierta. Y nada hacia la superficie. Y ve la luz. Y sus ilusiones existen. O eso cree. Se relaciona, se mantiene en equilibrio y vive otra vez. Pero aquello que lo marcó no dejará su cuerpo y su mente. Y nada es lo mismo. Todo es un sucedáneo.

Entonces descubre algo. Será siempre aquel bajo la máscara. Eterno interprete de un papel de cara al público. Una sonrisa fingida. Una mentira mayor que su ego. Porque nunca ha dejado de caer. Nunca ha dejado de hundirse en el vacío. Nunca jamás será más que el hombre que no se reconoce como tal si no es en compañía de otros. De su público y hace de la sociedad su escenario. Y de la soledad su realidad. Y de la caída su vida. Del vacío su mundo.

"Alguna vez hubo alguien detrás de la máscara pero me lo extirparon con cirugía." - Peter Sellers.

Aarón Hernández.