7 masa crítica

El sol también sale de noche

2012-01-20T07:37:00.001-08:00

Cierra los ojos para captar el momento con todos los otros sensores, porque la luz y el color devoran con su potencia la sutileza del resto.

Soñó siempre en servirle y hoy por fín lo ha conocido y se vuelve al interior para observar lo que el encuentro ha impregnado en su organismo.

La presencia del monarca lo hizo sentir poderoso, porque esta es la energía de la que uno se enviste y de la que el otro mama.

Aparece la Nastassja Kinski preciosa, un milagro que sea hija de su padre.

El trozo de piel que me prestas me basta para el embeleso y te confieso que me acerqué a vos en pos de mi carrera, pero me venció el arrebato y me ato y me desato en el regalo de encontrarte. Este amor que te prodigo me hace ser tan sincero que detona el disparo de tu reciproca sinceridad que me ha partido por dos.

La amaba a ella y soñaba en servirle a él, y ahora no queda nada.

Llama al ábol zen de la fortuna en demanda de una señal, pero el árbol la retiene sin hacerle caso al viento.

Siempre que uno se desmonta tiende a regresar a casa, para intentar componerse a la calor del refugio.

Y la madre que cree descifrar a su hijo con precisión matemática.

El niño que buscaba el absoluto.

El joven que buscaba servir a lo supremo.

El enamorado que buscaba unirse por completo a la amada.

Las pruebas ante el sagrado. El monje que medita aguzó su oído y los murmuros resuenan ahora aberrantes y una mujer peinándose como una prostituta en busca de guerra.

En misa me dolió verla, porque tiene apariencia de ángel pero siento ese pasado que no se va de la cabeza. Conozco este dolor, este sentir enfrentado. Y también conozco la senda caverna del ermitaño.

La película me alcanza como una flecha italiana.

El que mandaba en el cielo, el que mandaba en la tierra, la que mandaba en el centro de su propio corazón, y ahora la búsqueda de lo supremo continua en la soledad del que busca a Dios sin mas medios que la propia necesidad y la renuncia a cualquier mediador.

El hombre que quiera convertirse en hombre ha de purgar sus demonios.

Y el monje ha de purgarlos solo.

Y reza para que muramos juntos cuando nos llegue la hora.

Es una película de mujeres guapas, bellezas tentadoras

La película es magnífica, pero la escena de la noche de lluvia en el refugio me parece un milagro.

Es difícil encontrar en una película de época una belleza tan clara, tan diáfana y sencilla.

Y mas difícil aún que una película italiana no peque de rancia o pincelada gruesa.

Los hermanos Taviani saben lo que se hacen y perfilan un filme que utiliza lo mas sencillo para hablar de lo mas sagrado.

Uno querría que todas las películas fueran así de sentidas, así de sencillas.

La penitencia contagia penitencia.

El sacrificio contagia sacrificio.

Los milagros suceden solos cuándo uno se porta bien.

Y pocas veces (ahora me acuerdo de Ordet) he visto rodar milagros de un modo mas natural y verdadero.

Sergio de pequeño se asombraba de la indiferencia de la gente:

“¿Es posible que nadie piense en nadie y nadie se pregunte por que?”

Yo me sorprendo de que esta película no sea mas conocida.

A mi me ha parecido un absoluto manjar extremadamente delicado.

“Que tengas muchos días buenos”

“Con sol, incluso de noche

El cuaderno de barro

2012-01-19T08:24:00.001-08:00

Quienes dicen que Barceló es un mal pintor aciertan, quienes dicen que es un buen pintor también.

Miquel es un inquieto chiquillo en juego y búsqueda permanente y esto hace de él un alquimista con mil experimentos bellos y diez mil muchisimo menos bellos.

En los años 90 encontró un estilo apabullante, vi su exposición en Valencia y tiempo después viaje a Barcelona para entrar de nuevo en su universo. Quedé rendido al encanto de aquella obra mastodóntica.

Después se fue volviendo naif, profundizando en el juego infantil del mocoso que pinta.

Y se atrevió a moldear una iglesia en una isla y a estrellar la cúpula de Ginebra y en el viaje de los últimos lustros lo perdí y por las fotos que veo de las cosas que hace creo que ya no me gusta aunque sé que a este hombre no se le puede juzgar por fotos y que si no te plantas delante de sus entramados no puedes hacerte una idea.

Uno se pierde en la hipnosis, esa es la magia del cine.

El cuaderno de barro muestra a un hombre estrujando la materia, acariciándola, destripándola, cosiéndola, bañándola, pintándola, rompiéndola, rasgándola, descubriéndola, inventándola.

El ARTE es la pintura, lo demás son sucedáneos.

Pintar es intervenir el tratado de la naturaleza con tintes, telas y manos.

Dibujar es pintar en negro o en rojo o abrir con las uñas siluetas en una pared de barro untada de blanco.

Hay que tener huevos para hacer una performance invocando el mito ante gente de la que precisamente lo que mas nos atrae es su naturaleza mítica, auténtica, no recreada.

Y hay que tener huevos para rodarlo.

Se crean monstruos y decorados ante nuestros ojos. Como un guiñol de alienigenas que muestran con naturalidad referentes de su cultura o mejor aún: como dos hombres que juegan a olvidarse de la historia entera que atranca con sus esquemas el tránsito de la humanidad y simplemente toman del barro para investigar destellos internos atávicos.

Los retratos del albino son extremadamente interesantes por el privilegio de contemplar este ejercicio que siendo puramente físico es sobre todo, en esencia, puramente mental porque el instrumento, sea piedra, punzón o derrame de lejía, es un medio para trazar la alquimia de la mente sobre la materia. Y esto es la energía del séptimo rayo, aquello que llamamos magia.

La envidia sana es que cuando este hombre pinta sólo pinta y esa es la mas grande enseñanza. La via del maestro zen: si tienes hambre come, si tienes sed bebe, duerme si tienes sueño. Se puede hacer de todo y hacerlo bastante bien mientras uno dedique atención, lo que implica, al principio: hacer sólo una cosa por vez.

Y en esto sabemos poco por que siempre hay ruido informativo o mental que destroza la eternidad del que imbuido en el momento se ha olvidado del tiempo.

Y esto hay que aprender: hacer lo que uno hace y reinventar la fiesta. El hombre si quiere ser hombre, y la mujer si quiere ser mujer, ha de dejarse de gaitas y hacer lo que le apetezca.

Si no lo consigue, si esta atrapado por ciertos condicionantes, no dejara de ser una recreación humana fruto de interacción social y reducido/a a una máscara.

Dice Miquel:

“La arcilla guarda la memoria de todo, de una caricia, de un golpe, de una marca…

Las primeras escrituras son pequeñas marcas en la arcilla.

La mayoría son facturas y cuentas, pero de vez en cuando aparece un poema.

Y lo más estúpido es que a menudo las has destruido antes de saber descifrarlas.”

Este texto, al igual que esta película, es toda una reflexión sobre la materia y el ejercicio de ver.

Y también es el reverso de Los pasos dobles y aunque sean obras independientes es recomendable ver las dos.

Para acabar un saludo desde aquí al director de producción de estas dos aventuras africanas de Isaki Lacuesta cuyo trabajo es precisamente facilitarle la materia al cineasta para que este pueda jugar con ella.

Un saludo a Luís Gutierrez, excelente profesional y mejor persona.

Los pasos dobles

2012-01-08T16:27:00.000-08:00

La película es mítica porque la filosofía viene a explicar los mitos pero los mitos no necesitan explicarse.

En las películas de aventuras de la infancia uno jugaba mirando, como si jugara a muñecos, como si el abuelo te contara una historia.

En esta liturgia lúdica la fotografía es admirable y al decir fotografía me refiero a la densidad cromática, no a lo que habitualmente se confunde con dirección artística de localización de paisajes o la composición milimétrica del operador de cámara.

Y tan solo en la escena de la prostituta recatada y el negro con el disco a la altura del ombligo hay mas belleza que en muchas pelis enteritas.

Tener la piel caliente es ser un hombre.

Y este hombre: Augiéras/Cravan/Lacuesta es un camaleón con los brazos de Shiva deseando desdoblarse para tomar todos los barcos.

La mejor manera de esconderse es inventar a alguien igual que uno mismo. Ese es el secreto de los pasos dobles.

Caminar hacia atrás las propias huellas doblando los pasos.

“Recorres el camino de tu grandeza: nadie podrá seguirte hasta aquí. Tu mismo has borrado el camino tras de ti. Así lo quiere mi destino.Sea.”

Uno atraviesa el desierto para morir o renacer.

Una película es un conjunto de fotogramas que muestran un camino.

Los pasos dobles es una tirada de dados. Con los mismos elementos, con la misma historia, con los mismos paisajes, con idénticos mitos, se podrían haber hecho al menos quince películas diferentes, y esta es una de todas.

Una apuesta interesante y entretenida, pero poco mas puedo decir.

Porque la película, a mi modo de ver, tiene la virtud de detener el cerebro, así al llegar al final uno se ha entretenido pero ha dejado de pensar.

Por lo tanto no puedo hacer un análisis sesudo de este juego, solo declarar que lo pasé bien jugándolo.

Un dios salvaje

2012-01-08T16:08:00.000-08:00

Tómese una obra de Yasmina Reza, supervisese por un desganado Polanski, ponga a los personajes las caras de dos actores y dos actrices conocid@s y de solvencia, deje que la Foster goze como una perra sobreactuando y que los espectadores culturillas se derritan las bragas al ver algo tan cool, guay e in.

En definitiva un vodevil que a mi me aburrió soberanamente y encontré cansino y vacío y a la que no encontré nada de belleza o conciencia por mucho que rebusqué. Pero en el cine la gente rió las gracias y aplaudió al acabar la sesión por lo que deduzco que la película esta gustará a mucha o al menos a bastante gente.

District 9

2012-01-07T03:02:00.001-08:00

Una zona es un área restringida.

Un Ned Flanders medio funcionario medio psicópata dirige el comando.

La propuesta es dinámica, trepidante, entretenida y aterradora.

Es un coctel de gamba potente.

MNU son las siglas de las Multinacionales Unidas, (Multinaciones Unidas) que es como una ONU sin máscaras, a lo bestia.

El hombre mutante (que tanto ha soñado Cronenberg) convocado a la otra parte de la acera entiende en propia carne el ser tratatado como un crustaceo.

Hemos llegado al HORROR del que hablaba en Coronel Kurtz de Apocalipsis Now Redux, ese estado de percepción diabólico en el que la mente predomina sobre el sentimiento en vez de sintetizarse en esa alquimia que tomando de los dos hace que el hombre sea hombre y la mujer mujer.

Perdidos por una visión avanzan en su camino, como los nazis avanzaban o algunos poderosos aún hoy avanzan.

Una diamante extraño de profundidad gélida que vale la pena ver si uno se siente capaz de atravesar los rápidos y mojarse y golpearse un poco la cabeza contra un nuevo apartheid antes de llegar al final del río.

Una poderosa película que nos habla del intento de ser y de la generosidad que comporta ayudar a los demás a ser mas y mas ellos mismos. Y de empezar a pensar, por tanto, mas allá de uno.

Everything must go

2012-01-06T14:23:00.001-08:00

Erase un hombre a una cerveza pegado, bebiendo esperando a que algo pase. Y a veces las cosas no pasan precisamente porque uno bebe.

Partir de cero tiene la ventaja de la libertad que te da el no poder usar ya parches.

De las excusas que te quita y de la energía de la urgencia, del motor puro de la supervivencia.

Luego la chica de la luz debajo del pelo negro con otro Jack dentro la tripa.

El mono es ese sudor frío que dificulta el salir del bucle.

Decirte la verdad es como arrojarte un taburete a la cabeza, pero cuando te recompones puedes subirte encima y ver las cosas de otro modo.

Encontrar la manera de soltar lastre. La valentía de desprenderse enriqueciendo al de al lado.

Una película arrebatadoramente sencilla, entretenida y decente, sobre un hombre y el jardín de cesped que hay delante de su casa, que es como un aeropuerto: la puerta de entrada al mundo, si uno lo deja atrás.

Drive

2012-01-02T02:19:00.000-08:00

Estamos tan poco acostumbrados, que de repente ver una película de genero bien hecha a uno lo rapta por completo y lo retrotrae al tiempo en que filmar bien era un oficio en lugar de ser una excepción.

La calma es la que manda, por eso en la carta cuatro el emperador esta sentado. La tranquilidad interna es un trono desde el que uno puede poner el turbo y volar.

Simplemente un reflejo sirve para dar la información y el silencio puede ser un lugar cómodo para compartir si en las miradas no hay juicio.

Al descubrir que vibras en sintonía con alguien te enfrentas ante un espejo desconcertante y es difícil apartar y no apartar la mirada. Y te unes con una sonrisa y te despides para preservar el instante.

En el conjuro de encontrarse las cosas andan solas perfilando una sintonía hermosa y emocionante.

Los mundos como hologramas, meterse hasta el fondo en uno lleva a entender los demás, quizás por eso se diga que el camino del exceso perfila el conocimiento.

Necesitamos referentes centrados, personajes que sonrían cuando están bien y no miren bien si no lo sienten, seres guiados por las entrañas pero medidos por el cerebro que dejen de decir tonterías y se detengan a pensar en solucionar los problemas.

Mientras se conduce bien todo es fluido, pero cuando se empieza a hacer el gilipollas esto trae sus consecuencias, y las suelen pagar los débiles.

El caso es que aún quedan bastantes gilipollas en el mundo, gente que sencillamente encuentra su lugar en la densidad astral mas baja y desde ese estercolero estropea las vidas que encuentra arrastrándolas hacia allí.

Un reparto en estado de gracia, una planificación impecable, un visión moral de los valores del héroe, un uso de la música prodigioso y un tratamiento de la violencia con la profundidad de un maestro convierten al mismisimo Tarantino en un niñato.

Como ustedes verán me he enamorado de esta película. Y cuando uno se enamora las cosas son perfectas.

La chispa de la vida

2011-12-27T05:24:00.000-08:00

El hombre sin oportunidades arrastrado por la masa fluctuante de un edificio dedicado a exponer objetos antiguos tropieza contra una mujer de piedra y empieza a volar.

Crucificado entre hierro el circo mediático esta servido.

Abducidos por la tecnología jefes, viandantes y vigilantes de seguridad encuentran un modo de mantener la inatención y el infantilismo.

Y para el resto de gente fijarse en la tragedia del otro es un modo de olvidar momentaneamente o relativizar la propia.

Para Randy Felman, guionista de cosas como Tango y Cash y El Negociador, esta parida que se le ha ocurrido le debe parecer el summun de las historias denuncia contra el rumbo descarnado de los medios de comunicación.

Y para el Vicente Gomez pues otra peli alimenticia mas como la desgraciada (es decir sin gracia) Isi/Disi o la enferma y parafílica Canciones de Amor en Lolitas Club.

Para el Alex poder rodar de inmediato una peli emulando al Billy Wilder y sin preocuparse de su producción o de su guión una oportunidad y en cierta manera un descanso.

Desde estos tres puntos racionales entiendo que esta película se haya rodado pero desde un punto de vista emocional no entiendo como se malgasta tiempo y dinero en rodar estas cosas.

La peli esta acolchada por todos los lados por música que como las risas de bote te indican cuando preocuparte y cuando entristecerte y esta surtida de sobredosis de escenas supuestamente emotivas, y claro, estos momentos que a mi personalmente me repugnan quizás pueden conectar con algún espectador, así que por respeto intentare no me ensañarme en exceso contra este producto tremendamente impersonal fruto de una simple ocurrencia, de un chiste sin ninguna gracia y acabar esta critica cuanto antes: cero belleza y cero conciencia.

Nada hermoso en todo el metraje. Y ninguna idea o punto de vista nuevo.

Como si fuera esto un discurso político todo lo que se dice ya lo sabemos y el propio enunciado no hace mas que banalizar la propia esencia del mensaje.

Y es que, manda guevos, esta es una peli de fanfarria y platillos que en teoría pretende criticar al mundo de fanfarria y platillos.

Vacío sensiblero, sentimientos oscuros y mediocridad absoluta, en definitiva una película que ofrece exactamente lo mismo que los medios de comunicación a los que supuestamente critica.

5 metros cuadrados

2011-12-27T05:15:00.001-08:00

El cine también puede ser el medio catártico con el que uno reinventa el mundo a través de la ficción.

Y es que a uno se le hinchan los huevos con toda la que esta cayendo e independientemente de valores cinematográficos la cinta es terapéutica porque habla de la integridad.

Y es que la crisis del principio del siglo XXI es simplemente una crisis de valores y para atravesarla uno tiene que ser exigente y coherente e intentar no formar parte de este circo de putas.

Y que me perdonen las putas que no tienen culpa de nada y son personas honradas, no como esta gente que parapetada en posiciones de poder encuentra maneras de robar, incluso a veces dentro de la legalidad.

Y es que lo legal y lo justo no es lo mismo, y todos los sabemos.

Y lo injusto multiplicado por diez hace los huevos negros y saca al demonio de dentro.

Estamos llamados al corral o a la revolución, antes eran admisibles posturas intermedias pero entre la espada y la pared han dejado poco trecho de maniobra estos mismos sinvergüenzas que día a día con sus sinvergonzonas noticias espolean al caballo, quizás es que ya están agotados de su propia avaricia y de un modo inconsciente quieren caerse por fin del penco para tener la oportunidad de aprender.

La mitad de Óscar

2011-12-01T15:35:00.000-08:00

La mitad de nosotros se la quedó otra persona con quien compartimos todo y aún mucho mas.

Respirando las cosas llegan a ser. Encontrando el ritmo uno camina.

Pero se necesita aprender el propio paso con el propio tiempo y espacio.

Sin un padre es muy difícil convertirse en un guerrero. Estamos en el intento.

Caminar sobre la sal es extraño. Como andar sobre mudas de novias desnudas, o sobre dinero viejo al que pegó mucho el sol o leche que se ha secado, o sobre el mar que se ha ido.

Aún quedan sitios hermosos arriba de las montañas donde uno va sin boca porque quien habla es el viento.

Son estos sitios sagrados, con la fuerza del origen, quienes devuelven la voz a aquellos que la han perdido.

Hay que escuchar el mar, que ruge de poderío.

Y encontrarse con la parte que recomponga el puzzle y que puede ser un perro, una estrella o una mujer.

La gente que perdió el hilo para afinarse despierto necesita fabricarse horchata: una rutina que lo empuje sin la sangre natural, que es la madre de la vida.

Se trata de resistir a base de balbuceos, sin hallar la propia voz.

Y como en todo entramado débil una ligera ruptura puede detonar la estructura de este castillo de cartas.

Sin un padre y una madre uno hace lo que puede.

Ella estaba en tu cabeza y eso te sostenía. Y temes: si la pierdo me perderé, si ella no está: me ahogaré.

Todo este mar no ayuda a desvanecerme porque yo estoy en conflicto.

Solo conocí una cosa y ahora estoy tan perdido que no puedo sostenerme si sé que te vas a ir.

La sal y este fin del mundo no se sostienen sin ti.

La mitad de Óscar es el principio de un fin.

El hombre se quedó sin nada y el western esta servido.

Lo que cuenta esta película quien mas y quien menos lo sabe: se hace lo que se puede: solo se intenta vivir. Y cambiando de escenario muchas veces es mas fácil.

Respiramos con el compañero de trabajo, con los pequeños gestos, con Jean que esta limpio de pasado y con Antonio de la Torre en un papel pequeño pero magnífico y refrescante, pero todo lo demás es denso, una atmósfera de un fantasma que ha perdido la manera de encarnarse y ahora deambula vacío.

La película va de honesta pero basa su peripecia en un secreto que utiliza como motor del visionado.

La película va de sutil pero acaba mostrando las cartas de un modo vociferante.

La película va de profunda pero cuenta un hecho concreto que parece un perro verde pero uno entiende perfectamente sin necesitar piruetas ni afrontar retos morales.

La película es interesante pero no enseña nada o al menos bien poco, es cierto que esta bien hecha pero también que ofrece menos de lo que parece.

Lo que mas me gustó fue la excursión por la montaña que desembocaba en el mar.

No habrá paz para los malvados

2011-11-14T00:41:00.000-08:00

Urbizu no solo es de los pocos directores españoles que se atreve a perpretar películas de género sino que ademas las despacha con una solvencia apabullante.

Al igual que pasa en medicina donde los doctores tratan las piezas del enfermo de manera independiente, como quien trata a un Frankenstein, parece ser que en los cuerpos y fuerzas del estado la información tropieza o se enreda o se cae o se pierde.

Es realmente increíble como en tiempos de internet hay que esperar dias a que llege un historial médico, y directamente imposible de entender como para los diferentes especialistas no esta sistematizada y accesible toda la historia clínica del paciente relativa a todos los flancos y frentes por los que el paciente ha sido tratado.

En el rollo policial parece ser que pasa lo mismo (por lo que cuenta la peli) y en estas grietas que deja la incomunicación entre las partes que en teoría configuran un único sistema pues resulta que los malvados pueden escabullirse.

- "¿Es que no hablan entre ustedes?" - pregunta la juez Chacón. Pues bueno, parece que no.

No solo borda Urbizu la dirección sino que Santos Trinidad resulta ser un personaje tan increible como creible, tan perdido como entero.

Una apuesta entre el teniente corrupto de Ferrara y el Torrente de Santiago Segura que sin embargo logra entidad propia y no caer en la caricatura.

Al espectador le ha tocado un protagonista que se gana la antipatia jugando muy mal sus cartas el primer cuarto de hora, y con este punto de partida la apuesta ya dejará rezagados a los espectadores que necesitan empatizar con el héroe para ver con gusto la historia. Otra parte de espectadores se aburrirán con la narrativa adulta que Urbizu gasta haciendo un uso preciso del lenguaje fílmico sin concesiones a la platea. El resto tampoco sé si sortearan con gusto el desenlace que se va perfilando.

A mi personalmente me gusta mucho como rueda el Urbizu y me encanta el tandem que forma con Michel Gaztambide y las aventuras fílmicas que han perfilado con un espléndido José Coronado de compinche.

A mi esta peli me ha parecido una buena peli, pero también es cierto que de las tres prefiero con mucha diferencia "La caja 507", lejos de ella pero muy digna y en segundo lugar estaría la interesante "La vida mancha", y "No habrá paz para los malvados" para mi sería la peor de las tres, lo cual no habla mal de esta peli sino que habla muy bien de lo alto que ha puesto el Urbizu su propio listón.

No tengas miedo

2011-11-13T06:32:00.000-08:00

Como una semilla que revienta y se expande, el niño de 0 a los 7 años desarrolla intensamente su cuerpo físico, de los 7 a los 14 la intensidad energética se dirige al desarrollo de su cuerpo etérico y por eso una tremenda vitalidad desciende progresivamente sobre el chaval dotándolo de una energía y fortaleza generalmente inusual en los futuros años. A partir de los 14 y hasta los 21 la persona configurara poco a poco su cuerpo emocional, con todo el desbarajuste de montaña rusa, de altibajos, dudas, miedos, tristezas, ilusiones, enamoramientos y desengaños que esto conlleva.

La sexualidad despierta de manera natural en el ser humano en esta tercera etapa.

Por eso no encuentro un nombre adecuado que describa el grado de aberración que supone violentar la evolución natural de constitución de los cuerpos.

El niño no va a entender nada de sexo, porque no es el mundo que le corresponde. A partir de ahí nada se puede construir en este terreno que no venga ligado a la paranoia y al dolor.

Ya sea por la cobardía de buscar el contacto adulto o porque el abusador fue a su vez víctima de abusos y de algún modo ha normalizado lo terrible el infierno empieza.

Sin base donde cimentar la víctima esta perdida y deambula con las emociones y los pensamientos transtocados a la búsqueda de lo que no conoce.

Buscando en sitios extraños extrañas maneras de canalizar el malestar.

O refugiándose, a veces, en la construcción de algo hermoso, en este caso la música.

Montxo Armendariz es el director que rodó Tasio, y esto no es cualquiera cosa, Tasio es una magnifica película, una de las películas mas limpias y por lo tanto de las mas grandes.

El oficio se nota y rueda con el cuidado y respeto de quien visita un campo de minas.

La chica se siente arrastrada por el campo emocional y como un pez que sigue las corrientes mas cálidas se deja llevar, deambulando por los campos que conoce y en los que ha encontrado cierta seguridad.

El cine trabaja dentro del campo astral, y entre sus siete subniveles opta por acercarnos a los mas sutiles o a los mas densos.

Cuando el tema de base es de una densidad tan terrible como esta el ejercicio esta casi condenado al mal rollo, y como insisto muchas veces: la única justificación de viajar al infierno es regresar con una perla.

Lo que quiero decir es que una vez mas casi resignados a no encontrar belleza es solo en el campo de la conciencia donde debemos buscar un valor a la película.

Pero sorprendentemente sí que encontramos belleza: en ciertas miradas y en ciertas sonrisas que nacen con la apertura al primer amor, y sobre todo en el acto de de invocar con un instrumento a la música que nada juzga, todo acoge y aleja la mente de toda la suciedad que el caos ha embutido.

Y en el intento del que a la desesperada se arriesga a confrontarse con su propia verdad, que es donde habita el veneno y antídoto. Y el intento, también, de transmitirla al fin, después del largo duelo que lleva semejante asimilación.

Lo peor de la película es la manera en la que en ciertos momentos ciertos actores verbalizan ciertos diálogos, porque suenan falsos, y una película que se arriesga a tratar temas tan serios necesita estar arropada de la mayor verdad.

Pero sin duda la película es acertada y trata con respeto y profundidad el tema que abarca. Además esta rodada como ruedan los cineastas auténticos: sin plano-contraplano, ni música extradiegética, ni ostias en vinagre.

En resumen estamos ante una película valiente que mira de tu a tu el desconcierto del ser invadido, del ser que perdió la posibilidad de encontrarse por el sendero natural y tiene el reto de tratar de hacerlo por uno mucho mas complicado.

Melancolía

2011-11-09T08:01:00.000-08:00

Hace unos cinco años leí una interpretación de la profecía maya donde se explicaba que coincidiendo con el cambio de era un cuerpo se aproximaría peligrosamente a la tierra y la gente se reuniría en grandes grupos para meditar al mismo tiempo y con la misma intención y que a resultas de esto el cuerpo peligroso se desviaría y no colisionaria. La humanidad tomaría en ese momento conciencia del poder del pensamiento y de la importancia de la unión y del amor y esto provocaría un salto de conciencia.

La profecia se ha diluido y reconducido, asi pues los acontecimientos van a pasar juntos pero no revueltos, hoy, en el momento en que escribo esto faltan dos dias para el 11.11.11 y el asteroide, como estaba escrito, pasó anoche cerca de aqui.

Respecto al salto de conciencia esta previsto que justo el dia 11 se produzca LA GRAN ACTIVACION, se trata de recibir este dia la luz del cambio de manera receptiva y alegre, dedicarse durante la jornada en la medida de lo posible a uno mismo, contactar con la naturaleza y la propia piel, recibir conscientemente la luz de sol, meditar y abrir las orejas al corazón.

El cambio real se dará en las mentes y en los corazones de los hombres y las mujeres partir del dia siguiente, tras haber integrado despues de dormir seis horas como mínimo esta energia de apertura y de cambio.

En definitiva el dia 11 es la puerta de un nuevo mundo y lo ideal es recibir esta llegada con los brazos abiertos y contentos de poder vivir este histórico momento.

Esta aceleración de conciencia puede provocar un cisma entre los que han aprendido a percibir las energias sutiles y los que aún estan atrapados en su mente racional.

Y para algunas personas todo esto les va a remover recovecos que hace tiempo estan huérfanos de luz y el impacto puede ser grande y dificil de asimilar para ell@s.

El 11 es solo un punto de inflexión que viene gestandose durante tiempo, y la gente que toma la calle y exige claridad y honradez a sus gobernantes simplemente esta manifestando en el mundo físico esta energia del cambio.

El paso de una era a otra lleva provocando oleadas y revuelos en todos los mundos, mentalmente nos abrimos a nuevas ideas y astralmente algunos se sienten perturbados en el mundo de las emociones o de los sueños y los videntes se abruman con tanta información astral, ven imágenes de olas enormes productos del tsunami emocional que lo arrasará y cambiará todo y como cada uno explica las visiones a su modo y normalmente el miedo interpreta emocionalmente los cambios fuertes como catástrofes (aunque sean cambios buenos) pues así es como nos llega el cambio a traves de su asustada percepción.

Es por esto que se ha vinculado esta fecha de ahora y algunas venideras del 2012 a desastres de magnitud, pero nada hay que temer mas alla de la paranoia humana. Y si algo malo sucediera en cualquiera de los mundos fisico, astral o mental, sería lo minimo necesario para dar paso al cambio y quizas viniera dado por resistencia a esta aceptación de algo mas grande que uno que con su energía viene a cambiarlo todo.

Lars Von Trier, como todo genio, posee unas dotes visionarias muy lúcidas, pero como todo descreído que para colmo recién ha regresado de una profunda depresión, lleva su visión por el terreno oscuro.

Cuando se acerca el gran final, cuando el astro se acerca, precisamente es Justine, la mujer con diferencia mas astralizada de la película (mas confusa y mas abstraída en sus propias emociones) la que, al conocer la energía melancólica que el astro acerca, mas se atiene a los hechos con la sabiduría del que acepta su destino.

En el mundo que llega algunos de los frikis mas ninguneados de repente ¨sabrán¨, porque conocen mas las energías sutiles del entorno, la realidad sutil que configura la causa de todos los fenómenos y de la que los científicos reniegan a la espera de que las décadas siguientes traigan con ellas métodos de medición mas precisos y los ayuden a ver a través de sus gafas de formulas e instrumentos de precisión.

Se trata del tamaño de la red, simplemente.

El científico utiliza sus instrumentos de medición y solo desde este tamaño se cree las cosas.

El científico que va a pescar lanza su red y con el tiempo los agujeros de la red (la tecnología y la corpus de conocimiento teórico que acompaña la ciencia) se van haciendo cada vez mas y mas pequeños y al llegar la física cuántica los agujeros ya son mucho mas pequeños y por fin se tienen que abrir a una interpretación mas rica y multidimensional del entorno.

Pero siguen negando la existencia del reiki, de la homeopatía y de practicas que trabajan con energías sutiles, al igual que el científico-pescador negaría la existencia del plácton, porque los agujeros de su red aun no son lo suficientemente pequeños, pero es solo cuestión de tiempo, de años, lustros o décadas, que los instrumentos se afinen, las formulas evolucionen y ellos vean la luz. Hasta entonces a uno le parecen torpes, perdidos detrás de sus formulas, engreídos detrás de su limitada percepción.

Melancolía llega y la película no debe nada a nadie, se muestra libre y valiente.

A mi me dejó profundamente desconcertado, como si me hubiera explotado un pequeño cartucho de dinamita dentro del cerebro y tuvieran que pasar días para hacer recopilación de los daños y saber si había abierto una brecha a algo nuevo o era solo un atentado infantil.

El arte es un dispositivo del hombre mediante el cual accedemos al misterio.

Una vez mas celebro que Lars Von Trier se atreva a jugar apostando alto, como quien juega de verdad, inventando las propias reglas cada vez que rueda.

Y el resultado es algo maravilloso, desconcertante e incatalogable que invita a ser procesado mas allà de la parte racional que acostumbramos en los límites de la filosofía, que siempre es onanista, porque el cuerpo mental concreto al final siempre resulta denso y acaba por cansar.

Hay hay que ir mas allá de las palabras, mas allá del me gusta o no me gusta.

Incluso mas allá del desconcierto.

Estamos invitados a la experiencia de no resistirse a lo inevitable.

Incluso a la experiencia de aceptar que uno llega allá donde sus límites y solo la conciencia puede ensancharlos.

Se trata a demás de crear según sentimos e imaginamos, mas allá de las formas caducas.

¿Porque hay que despedirse del mundo con vino y sentados a una mesa?

¿Porque no despedirse creando un ritual propio que nos llene de fé hasta el último segundo?

La vida es mucho mas rica de lo que imaginamos.

Podemos reinventarla a lo bestia.

Y podemos recordar a partir de la tragedia ficticia el regalo que es estar aún vivos sobre este planeta que necesita ser curado (no el planeta en si, que con su proceso regenerativo le basta y le sobra, sino las mentes de los habitantes de esta bola es lo que debe ser curada)

La melancolía es un sentimiento que acuna la propia tristeza, se hermana con ella. Es una depresión dulce y por lo tanto muy peligrosa, porque la depresión agria te espolea para escapar pero la dulce te arrastra con ella, te hace sentir de la propia familia, hermanarte con el hueco y triste vacío interior.

El exterior conspira con una fiesta nupcial y el novio expresa el amor a la mujer de blanco.

Desde fuera todo parece el cuento soñado (excepto los progenitores que son como son y nadie puede cambiarlos) pero nada es suficiente contra el vacio interno que crece a medida que el planeta Melancolía se acerca.

Igual que la luna influye en nuestra relación con la madre y en nuestra configuración emocional, Melancolía acerca su gravedad a la del hombre, para arrancarle a la humanidad su última oportunidad de cambio.

Somos un experimento evolutivo cósmico, y para ser destruidos el experimento debería considerarse un fracaso.

Esta probeta continua su juego por ahora, alegremonos por ello y juguemos cada uno con su monton de tierra, a construir algo mejor.

La película es un ejercicio catártico, pero no es nihilista porque todo importa de tal modo que hasta el último segundo existe la esperanza de la creación de nuevos rituales de salvación. Y esto en una celebración de la apertura al cosmos y a la creatividad.

Como la tierra es un ente energético de cuarto rayo (de ¨Armonía a través del conflicto¨) los cambios son bien recibidos por ella, respecto al hombre, con las puertas abiertas al fin a un luminoso mundo la tonteria ya no se sostiene y saber esto nos convierte en responsables al fin y por ello mismo en adultos. A partir de ahora los infiernos solo vendrán a dados por la limitada mente del hombre y es trabajo de cada uno, poco a poco, llegar a desactivarlos.

En la era de acuario el mundo mas que nunca será proyección de nuestra mente y es justamente por esta razón que toca recibir la nueva era con la mente mas amorosa y meditativa que seamos capaz.

El 11 del 11 del 11 se abre una puerta cósmica, según Alicia Hamm, y debemos de recibir este importantísimo momento con alegría, con paz, con amor y sin paranoias para que la energía nueva y fresca que nos llega pueda hacer bien, sin bloqueos, su trabajo de transformación.

El árbol de la vida

2011-11-09T07:57:00.001-08:00

Siguiendo las reglas sobre las que se basan estas 7Masacriticas.

¿Hay belleza en la película? A raudales.

Tanta que cuesta de digerir.

Respecto a la conciencia:

La naturaleza y la gracia son lo mismo, por eso no existe dicotomía.

No se trata de animales errabundos y milagros de la mirada, es simplemente el chi, el ki, el prana, el álito vivo, el orgón, que palpita en el espacio y en la planta.

Y la película es un largo viaje para que sin ser forzados, por propia experiencia, empecemos a integrar esta sabiduría.

Esta vez, al igual que me pasó en el Ágora del Amenabar, he sentido curiosidad por saber que decían los críticos sobre esta maravilla y me ha sorprendido que algunos critiquen esta joya con argumentos tan pobres.

Esto no es un tratado ni de new age ni de autoayuda, esto es un tratado sobre la vida: su magnitud y su complejidad. Y me asombra ver tanta limitación en la mirada y en el corazón de gente a la que supuestamente gusta el cine.

En todo momento, en todo lugar, el misterio vive.

Terence Malik hace aquello que se supone que el dispositivo capturador de kinos debe hacer: captar momentos vivos, con el cuidado del que pesca algo hermoso y delicado.

Y enlazarlos en base a la emoción, no a la razón.

Porque la razón es solo una de las espadas, una elección del timón. Y la emoción el mar sobre el que flota la barca.

Y se trata de flotar y observar la vida, no de ir corriendo a ningún lugar, sea cual fuere, para tener la ilusión de avance.

Se avanza mirándose a uno mismo y al entorno con ojos claros y atentos mucho mas que partiendo de clase turista a tomar fotos y buffets de crucero moviéndose por el mundo como el que cambia de canal y rebuscándose en ciertas postales y ciertas emociones prefabricadas, como quien va a la feria.

Malik construye un mapeado de imágenes majestuosas como pocas veces se ha visto en cine.

Quizás haya que remitirse al Kubrick de 2001 para jugar de forma tan libre con el infinito y la mota de polvo, con el fémur y la nave espacial, con la muerte de un hijo y el dinosaurio integrado en la selva.

El misterio es la creación y la vida, por supuesto, es ampulosa: tanto como puede serlo lo sagrado.

Tanta es la riqueza y complejidad de esta estupenda película que me parece que es necesario el paso del tiempo y multiples visionados para hacerle una crítica de justicia y no despacharla en este pobre texto que de entrada me pareció tan pobre y superficial que aunque escribi tras su estreno renuncié a subirlo a la red.

Si cambio de opinión ahora es porque he decidido renunciar al fín al intento de escribir una critica digna de esta película y me limito a dejar constancia, simplemente, que para mi que este viaje fílmico es una auténtica joya y que a cada espectador le va a revelar una verdad diferente, porque al igual que la vida, esta película es múltiple y diversa, y cada uno tomará de ella lo que mas le atraiga o necesite.

La morte rouge

2011-09-21T11:34:00.000-07:00

Erice de nuevo hace mas con menos. Es increíble ver como con apenas su voz y un puñado de fotos antiguas logra hacer mas cine que la mayoría de directores con presupuestos abultados.

La disección precisa de como el cine puede ser una puerta a la luz y a las tinieblas.

Midnight in Paris

2011-09-21T11:30:00.001-07:00

Woody Allen pone en imágenes lo que de algún modo todos hemos soñado y uno sale con una sonrisa tan bien perfilada que no le importa que esta no sea ni de lejos una peli perfecta.

Paris era una fiesta y es un disfrute estar invitado. Y Heminway soltando diamantes en bruto sobre el arte de escribir.

La piel que habito

2011-09-09T14:43:00.001-07:00

Cuando un intento de manifestación artística es tan raro, posmoderno, original, incatalogable o extraño como esto uno tiene el riesgo de perderse y no saber como valorar un perro tan verde.

Y es que tanto esta como la última que nos hizo el Alex de la Iglesia son dos piezas enfermas dignas de estudio.

Y con el bisturí en la mano vemos que Elena Anaya esta requetehermosa y que el enorme lienzo digital con el que el doctor la espía es una solución visual tan bella como inquietante.

El resto es una puesta de huevos sobre la mesa.

Un decir: soy el Almodóvar y tengo huevos para hacer esto.

Y me paso cuatro pueblos porque puedo y porque me pone el hacerlo.

Pues muy bien chiquillo, pero… ¿para que?

Igual que las últimas películas de Vicente Aranda parecen obra de un viejo verde con parafilias, este juego del manchego es al final solo eso: un juego en el que puedes entrar o quedarte fuera, pero mas allá de tigres brasileños u orgías de pijos en el jardín uno busca el porque, la esencia, la conciencia que el realizador desea despertar debajo de una situación vertebral tan desagradable, de una historia tan rematadamente enferma.

Cual es el premio que compense el tránsito por este infierno.

Y uno encuentra nada. Solo atrevimiento, pirueta y vacío.

Ni venganza, ni obsesión, ni supervivencia, ya que en un intento de agarrar todos los peces se olvida de trabajar la profundidad que requeriría cualquiera de ellos y uno queda de manos vacías y sin nada que llevarse al buche al expirar el metraje.

Nada se invoca que revierta en sentido.

La gente en la urbe o el poblacho sobrevive a diario al mal rollo del periódico del bar y de la radio del coche. Luego, al meterse en la cueva sobrevive al mal rollo del televisor. Y luego, como rizando el rizo, se busca un rato de ocio y se mete en una sala a alimentarse de mas mal rollo.

Cuando uno se alimenta de mierda sin descanso, al final revienta.

Pelis como Babies te hacen respirar.

Incluso las pelis bien duras si tiene un norte y el director guía la brújula y si encima van acompañadas de un hipnótico pulso poético se disparan hacia lo hermoso, como el caso de Déjame Entrar.

Son películas nutritivas. Alimento para el alma.

Pero películas como La piel que habito o Balada Triste de Trompeta son obras catárticas de partes enfermas de realizadores perdidos, que en lugar de luz nos abren cuartos de tortura que encerraban en su mente y ahora son de dominio público.

Pues muy bien, pero ¿para qué?

Esto de La piel que habito es un juguete infantil en el fondo.

Es la obra de un niño que no sabe ni porque rueda.

El resultado de una obsesión, de un guión trabajado en el tiempo, tanto que en el transcurso uno se olvida hasta de qué esta contando y porqué lo cuenta.

Es el producto propio de una sociedad enferma.

Una sociedad de creadores enfermos que alimentan espectadores enfermos.

Con la que esta cayendo los cineastas aún tienen ganas de echar mas mierda a la bola del escarabajo.

Una cosa es el Michael Haneke que hace pelis como quien pega ostias y sus historias duelen pero también despiertan

Pero esta chiquillada que ahora es bandera de nuestro cine fuera del país es suffle deconstruido para que un ejercito de franceses hipnotizados aplaudan la gracia del niño que hace caquita.

…Y no darse cuenta que con este juego solo estamos alargando la fase anal.

Blog

2010-12-30T14:12:00.000-08:00

En el mundo d la posibilidad todo se abre a las mentes q quieren jugar fuerte.

Las adolescentes hablan con ellas mismas, con su propia mente + bien, y utilizan máquinas para hacerlo.

Como 1 escritor q confunde su novela con la vida y se mete en el enjambre que va creando.

o kn nosotros o kntra, no ay +

Para kererte primero as d konocert

intentandolo

delante dl ordenador

y a lo mejor no es el sitio, no¿?

Un blog es 1na cosa informal donde alguien vuelca 1na información.

1 cuaderno de bitácora, 1na ventana sin cristales.

Y lo + importante: sin límites q no sean los propios.

Y lo + importante: sin tener q agradar a nadie q no sea a 1 mismo.

Y lo + imxtante: sin tener q rebajarse a mentir.

Un blog es 1 cosa chula.

Esta peli tiene la frescura de 1 blog y su carácter anecdótico, casual, espontáneo, fresco.

Estas chicas generan emoticones con sus manos, en realidad inconscientemente buscan 1 mantra, cosa que tiene como sustrato una necesidad pura de centramiento y unión, pero refugiarse en mantras de superpop, a diferencia de los otros, no sirve de nada, solo ayuda a confundir mas.

Es increíble la importancia que las pequeñas cosas físicas tienen para los niños, las pequeñas cosas emocionales tienen para el adolescente y la pequeñas cosas mentales tienen para el que se queda en filósofo, o analista de la espuma. Increíble pero comprensible totalmente, es decir: totalmente creíble, porque cada uno según su entramado sufre y goza, según sus resortes.

Y precisamente por eso el adolescente tiene su nombre: porque adolece a la mínima, por que es un ser hipersensible en constante construcción. Un creador inconsciente con un turbo en el culo

Makamat, como Towanda, es un grito de guerra, un detonador para hacer, para escapar de lo virtual y conectar con lo real.

Estas chiquillas deciden traspasar el plano mental y saltar un precipicio hacia el otro extremo, como autoejercicio (grupal en planificación pero individual en concrección) de patada en el culo.

El tema es la idealidad y la realidad.

El avión por la ventana, ¨la otra¨ detrás de la pantalla, el documento antropológico de video que muestra que hace una mujer con un hombre ...

Siempre se ha de tener en cuenta que el lugar de ejecución de un plan es el mundo real y este tiene matices y complicaciones y toca estudiarlas todas para tomar medidas, para preveer problemas, antes de comenzar.

La peli atrapa la belleza de la inocencia, y también sus peligros.

Es como un producto espía del mundo adolescente, un tratado interesante.

La sensación que genera la peli no resulta fácil de sentir, cuesta,

cuesta porque son las cuestas las que te llevan hacia arriba, y cuando digo hacia arriba me refiero a lugares emocionales nuevos, no conocidos.

Blog es una peli adulta, cosa que no es frecuente.

Y tiene unas actuaciones tan naturales que pone de manifiesto lo acartonada que habitualmente resulta la representación del adolescente en la mayoría de productos de ficción.

Gerry

2010-12-28T02:19:00.000-08:00

En cierta manera los arbustos confunden mas que la planicie.

Caminamos por el desierto para despertar el cuerpo.

Dos personas y un trozo del mundo.

El Gus Van Sant es un especimen interesante que se reinventa según lo que cuenta, como debe ser.

Los dos amigos andan por la naturaleza, por lo real, pero al principio hablan de apariencias mentales, de lo virtual. Hay una desconexión. Un escenario en el que uno no acaba de integrarse, como quien va por el mar hablado de todo un poco y de repente se da cuenta que no hay mapas ni brújula.

Se van al desierto para descansar de la virtualidad, pero se la llevan detrás.

Para que la mente sobreviva en el plano físico primero debemos cuidar el cuerpo.

La normalidad es un artificio, una media insana que sólo debería existir en televisión, por que es su marco ideal: el reino de la apariencia.

Los espacios amplios ensanchan la mirada y acallan la mente.

Sentarse en el desierto ya es meditar.

El mundo es grande y el hombre pequeño.

El mundo y sus leyes, el hombre y su pequeña mente

La naturaleza no es un parque temático para niños.

No entiende de dimes y diretes.

La paciencia es necesaria cuando uno se enfrenta a ella. La paciencia y el rigor.

Gerry es un ejercicio de estilo contemplativo, una película entre ¨experimental¨ y ¨de vacaciones¨

A mi Last Days no me gusta nada.

Elephant y Paranoid Park me gustan mucho, tanto es así que las recomiendo a todo tipo de publico, aún teniendo en cuenta su carácter experimental.

Y en esta mirada sobre el tiempo y el desierto que nos ocupa es indudable la belleza de la desolación y la elasticidad del tiempo, a mi como juego me parece interesante, pero solo lo justo, es árida y cuesta de ver, no me gusta ni la cuarta parte que las otras dos pelis.

Me parece que aquí las dosis de conciencia son confusas y difusas y las dosis de belleza las justas, así que uno se puede llegar a aburrir mucho atravesando este desierto, así que advertidos estáis.

El escritor

2010-12-13T15:37:00.000-08:00

El terrorismo es meter miedo y esta gente es experta en esto.

Una firma puede tener la función de un disparo, de un detonador.

Así que empiezan a exigirse responsabilidades, para crear un precedente que haga menos fácil decidir a la ligera sobre el destino de tantos hombres.

La película es como un chiste, me refiero a que sólo le da sentido el final.

Y que una vez que te lo sabes deja de tener gracia.

Es una peli bien hecha, bien contada, no digo que no aporte conciencia sino que su nivel de conciencia no es algo realmente revelador sino una pieza mas del engranaje en el anecdotario sobre trapos sucios a muy alto nivel sobre los que ya tenemos un catalogo de éxitos de ficción considerable.

Tampoco digo que el excelente pulso del narrador no justifique de sobra su visionado, sino que es una peli bien contada como lo puede ser cualquiera de Hitchock, es decir muy buena caligrafía por un lado, pero por otro es lo que se debe esperar de un cineasta que aun este vivo, no como Ridley Scott o el Scorsese que aunque continuen dirigiendo hace mucho que murieron como cineastas (tanto es así que sus últimas películas -por llamarlas de algún modo- no me inspiraron ni siquiera el dedicarles una mala crítica)

En definitiva una buena peli, que a mi no me genera entusiasmo, aunque la verdad es que siempre da gusto ver un nuevo trabajo de Polanski. Me parece un director de cine extremadamente profesional e interesante, la única película suya que no me gustó nada fue La novena puerta.

Fish tank

2010-12-06T05:02:00.000-08:00

El mundo y ella son dos, no uno.

En esta peli, como en ¨El niño que gritó puta¨, lo único que el vástago busca al principio es la atención de la madre que la parió, pero en este caso, a diferente sexo, diferentes maneras en el intento.

A mi esta película me ha cautivado y me ha parecido limpia, preciosa, amoral. Un hallazgo absoluto, una lección de cine.

Hacía mucho que no veia planos-contraplanos o escorzos que me dijeran algo.

Y la fotografía es una maravilla, poética y naturalista a la vez.

Hay que rodar así, enamorándose de los personajes y sin juzgarlos, hagan lo que hagan.

Al igual que me pasó con 9 songs no voy a defender esta película, ni a recomendarla.

Las toneladas de belleza de sus imágenes nada tienen que ver con el manierismo afectado que habitualmente se valora sino con el aire fresco que se respira, con la tenacidad, la inconsciencia y la fragancia de la vida.

La conciencia que transmite la película no puede resumirse en cuatro frases como habitualmente sucede con la mayoría de los productos publicitados en base a su supuesta calidad y con el beneplácito de la crítica rendida a sus trampas, en este caso, la cosa va mucho mas allá. La conciencia se transforma de una manera tan sutil y tan honda que es estúpido encerrarla en un triste párrafo.

Agradezco un montón al hombre que no duerme por habermela recomendado.

Me hubiera gustado que durara una hora mas.

Buried

2010-11-27T05:48:00.000-08:00

La propuesta es Hitchckoniana desde los mismos títulos de crédito, pasando por la música e incluyendo el propio reto fílmico:

Un tio dentro de una caja. Hora y media.

¡Toma ya! , vivir para ver.

Hay dos planos zenitales y unas pocas ralentizaciones de imagen que a mi no me gustan pero esto da igual, excepto estas diminutas tiquismicangas estamos ante una estupenda película de acción dentro de un ataud que entretine y no sólo eso.

Una peli hecha con un par de huevos.

Todo lo que tú quieras

2010-11-27T04:39:00.000-08:00

Película de fotografía fría y contrastada, historia de amor entre un padre y su niña.

Ella regala su frescura a la cámara y solo por verla la cosa vale la pena.

Además, de postre podemos reflexionar sobre los reflejos que nos repugnan y la transformación y la confusión y los regalos y el juego y la valentía y el atrevimiento.

Y la ceguera de quien no ve mas que formas.

Una película diferente, interesante y hermosa.

La red social

2010-11-25T04:28:00.000-08:00

La peli es correcta, pero a mi esto me aburre, yo no le encuentro nada de belleza ni de conciencia, quizás he buscado mal, no sé...

Babies

2010-11-03T01:27:00.001-07:00

Una película sin guión, sin argumento, sin actores, sin diálogos, sin secuencias, tan sólo planos de bebes, uno detrás de otro, durante hora y media.

Es la película mas estimulante, interesante,refrescante y divertida que he tenido el gusto de ver en todo lo que va de año (y estamos en Noviembre)

La película con mas ¨cine¨ por metro lineal que he visto en mucho tiempo (¨useasé¨ la que ha tenido mas buena pesca a la hora de intentar cazar imágenes que puedan transmitir belleza y conciencia al espectador)

Una absoluta maravilla. Una película arrebatadoramente sencilla.

Totalmente recomendable a todo tipo de espectadores.