80´s LA DECADA DE ORO

378. THE CHURCH - Almost With You

2016-01-13T18:00:00.000+01:00

Hoy saldamos una deuda pendiente que teníamos con Patarran Tran Tran y con la buena música. Vamos a escuchar a una de las mejores, más longeva y prolífica banda de Pop/rock de todos los tiempos.

Surgieron allá por 1980 en Camberra (Australia) con Peter Koppes y Nick Ward como padres de la criatura, para unirse posteriormente el bajista/vocalista Steve Kilbey, que se convertiría en líder del grupo con sus composiciones, así como el guitarrista británico Marty Willson-Piper que pasaba por allí. Su estilo es inclasificable, han hecho de todo desde el rock gótico al rock progresivo, pasando por la new wave, la psicodelia o el punk.

En sus inicios alcanzaron cierto renombre en Sidney, por lo que les fichó EMI tras escuchar "Chrome Injury", una de las primeras creaciones de Kilbey. Grabaron su primer Lp "Of Skins and Heart" (1980) con una buena acogida por parte del público. Su segundo single,"The Unguarded Moment", fue el más notorio en las listas de ventas. Ese año realizaron su primera gira por Australia, donde incorporaron a Richard Ploog, un buen batería que enseguida demostró sus cualidades.

Nuestra canción de hoy, esta estupenda y carismática "Almost With You", es una canción mágica que alude al despertar espiritual de cada individuo y que tiene un claro contraste entre las alegres guitarras pop, la calidez del punteo con guitarra española, la oscura voz de Kilbey y el profundo sonido de bajo y batería. Apareció en el segundo álbum "The Blurred Crusade", un trabajo algo más complejo, con un resultado decepcionante cara al público y crítica sobre todo en EE.UU., por lo que las discográficas comenzaron a apretar pidiendo más comercialidad. Al año siguiente, publican su tercer Lp "Seance", palabro relacionado con brujería y espiritismo. El resultado no convence al grupo. Un sonido más pop y más personal, con guitarras eléctricas llenas de reberberaciones donde destaca "Fly".

Así, van mejorando en su peculiar forma de tocar hasta que llega el éxito total en 1988 con "Starfish". Un extraordinario disco con un sonido más limpio, incluyendo sus temas tan conocidos como "Under The Milky Way", con el que nuestro querido amigo Patarran se imaginaba tumbado sobre el capó de su coche bajo las estrellas y junto a un acantilado del Mediterráneo.

Tras unos años un tanto inestables, al no cumplirse algunas expectativas, con roces entre los integrantes y coqueteos con las drogas, viene su obra cumbre extrañamente llamada "Priest=Aura" por unos anecdóticos apuntes de vocabulario en ingles de un fan español (priest = cura). Compuesto de 14 canciones, algunas muy largas, superando todas las publicaciones anteriores de los Church. Conceptos de canciones derivados de títulos crípticos de una sola palabra (idea de Willson-Piper), las letras hurgaban en lo abstracto y esotérico. El sonido contenía incontables capas con numerosos desdobles de guitarras. Destacan: "Ripple", "Kings" o "Chaos".

Después una agitada época con discos como: "Sometime Anywhere" (1994) y "Magician Among The Spirits" (1996), vino una cierta recuperación con "Hologram Of Baal" (1997) y "A Box Of Birds" (1999) con varios proyectos paralelos.

Bueno, no quiero meter más rollo. El caso es que siguen en activo y lanzando álbums, algunos recopilatorios con varias reinterpretaciones acústicas. El último lanzamiento fue "Shriek: Excerpts From The Soundtrack" (2009).

The Church, han logrado sobrevivir a casi 35 años de existencia. Sus seguidores, que tienen por la banda un fervor religioso, están repartidos por el mundo y son absolutamente fieles. Hay una leyenda que dice que un fan de los primeros tiempos, cuando de adulto hizo fortuna, se permitió el lujo de convertirse en una especie de mecenas y financiar algunas giras de la banda en el siglo XXI cuando su momento de esplendor ya había disminuido. Pudiera ser, pudiera ser.

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377. MARTIRIO - Estoy muy mala

2015-12-02T18:00:00.000+01:00

Otro icono de la transición, un símbolo de la postmodernidad, de la revolución cultural acaecida en España en los años de la Movida. Fue transgresora de la canción popular andaluza, creó un estilo propio que ha perdurado hasta nuestros días, no en vano acaba de lanzar un doble álbum + DVD "Martirio 30 años", un repaso a las tres décadas sobre los escenarios de esta singular artista.

Maribel Quiñones, su nombre de pila, empezó como profesional en el grupo andaluz Jarcha en el 81. Cuatro años después actúa con Kiko Veneno en la plaza de San Andrés de Sevilla, por vez primera bajo el nombre de Martirio, tonadillera posmoderna. Forma parte de la banda, liderada por Kiko y los integrantes de Pata Negra, Raimundo y Rafael Amador, durante dos años. De ahí se lanza a una carrera en solitario enmascarada entre gafas de sol y unas grandes y estrafalarias peinetas, podéis observar la discretita Puerta del Sol que lleva en el vídeo. Fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español, canciones como "Sevillanas de los bloques (estoy atacá)" triunfan, su música fusiona copla, flamenco, bolero, jazz, tango o rock.

Su primer vinilo, "Estoy mala"(1986), está lleno de crónicas de mujeres anónimas que sufren, incluye títulos tan significativos como "Separada sin paga". Con producción de Kiko Veneno, coautor de la mayoría de las canciones y las letras, y Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices). Pronto se hizo un hueco con su reivindicación, su peculiar sentido del humor y desde luego con su esplendida voz.

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376. JASON and the SCORCHERS - Absolutely Sweet Marie

2015-10-14T18:00:00.000+02:00

Siendo originarios de Nashville, ciudad conocida como "Music City, U.S.A.", no podía ser de otra manera que quedaran atrapados por el country, pero los Jason and the Scorchers fueron más allá, crearon un estilo propio. Se les atribuye la invención del cowpunk, una mezcla muy particular de la música tradicional norteamericana, con el rock&roll y el punk.

El padre de la criatura fue Jason Ringenberg, fundador del grupo en 1981, junto a Warner Hodges (guitarra), Jeff Johnson (bajo) y Perry Baggs (batería), ganádose rápidamente una gran reputación en los círculos underground. Su EP debut, "Reckless Country Soul", apareció en 1983, en el sello independiente Praxis. Lo grabaron ellos mismos con sus propios medios, tuvo un relativo éxito, y cuando la discográfica EMI fichó al grupo en 1984, se lanzaron más copias con canciones extras con el título de "Fervor", una de ellas fue esta versión de "Absolutely Sweet Marie", de Bob Dylan del álbum "Blonde on Blonde", y que a un servidor le suena muy a Ramones. Fervor obtuvo buenas críticas, llegando a meterse en prestigiosas e influyentes listas, como la de Pazz & Jop del periódico neoyorquino The Village Voice.

Después vinieron dos buenos discos: "Lost & Found" (1985) y "Still Standing" (1986), bien recibidos por la crítica, incluso telonearon a R.E.M. en una de sus giras. Sin embargo no llegaron al éxito masivo, se habían convertido en una banda demasiado rockera para la tendencia tradicionalista que empezaba a dominar el Country a finales de los 80 y demasiado Country para las emisoras Rock. Se habían quedado estancados como una de buena banda sin público suficiente para el gran salto. Dejaron EMI y decidieron separarse en 1989.

Después de la ruptura, Jason Ringenberg, se lanzó a una más o menos brillante carrera en solitario editando "One Foot in The Honky Tonk", reorientándose de nuevo hacia un country más puro.

A pesar de todo, a lo largo de los años los Jason and the Scorchers, han seguido grabando algunos discos y manteniéndose por los escenarios, con altibajos y con abandonos e incorporaciones. Su último trabajo ha sido en el 2010 con "Halcyon Times" con una gira promocional por nuestro país.

Referencias:
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Musica country

375. SHAKIN´ STEVENS - You Drive Me Crazy

2015-09-09T18:00:00.000+02:00

Después de las merecidas vacaciones estivales volvemos a la carga, todavía quedan muchos artistas y buenos, y recordad, sin repetir.

Michael Barrett es su nombre de pila, más conocido como Shaky también se le ha llamado el Elvis galés. No tuvo una gran repercusión en nuestro país quizás por su mimetismo con Presley, pero en el Reino Unido logró colocar 33 singles en el top 40, de ellos cuatro Nº1, todo un record.

Muy jovencito y trabajando como repartidor de leche formó en 1968, Shakin 'Stevens & the Sunsets, su primera banda profesional, con los que dicen, no está muy claro, que llegaron a telonear a sus Satánicas Majestades. En 1977 Stevens interpretó durante una temporada, en el West End londinense en una obra teatral, al Rey del Rock en su juventud, todo un éxito absoluto.

Pero su mayor esplendor fue en nuestra década favorita, se convirtió en el líder del revival del Rock&roll británico con el Rockabilly por bandera, realizando exitosas versiones de canciones de los cincuenta que llegaron al gran público, al de todas las edades. Nuestra canción de hoy es su más conocida, pertenece al álbum "This Ole House" (1981) y parece estar inspirada en otro icono mundial, en Marilyn Monroe.

Después de unos buenos trabajos en los que peleó por un estilo en una época difícil, a partir de los 90 intentó adaptarse a los tiempos que corrían lo que le trajo algunos desengaños. Vinieron las crisis y los problemas no solo artísticos, en el 2010 sufrió un infarto del que afortunadamente parece haberse recuperado porque actualmente ha vuelto a la actividad.

Os dejo con un tema muestra de su evolución "Now Listen", perteneciente al álbum homónimo del año 2006.

Referencias:
Música callada
Mi tocadiscos dual
Wikipedia

374. NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS - El Bolillón

2015-07-15T18:00:00.000+02:00

Pepe Begines, líder de este grupo sevillano, hace poco que calificaba en una entrevista a sus conciertos como unas sesiones de "musicoterapia" para esta maldita crisis. Un resurgimiento del aire fresco de aquellos finales de los 80 en los que la lacra del paro era angustiosa para muchos jóvenes. Nada más cerca de la realidad, la clave del éxito de su música sin complejos es por "la diversión y buen rollo" que transmitían y siguen transmitiendo, con la conjunción de una buena interpretación con la intensidad en sus directos.

Su salto a la fama fue con "¿Y tú de quién eres?", que muchos conocieron por la aparición del grupo en el concurso de Canal Sur "Saque Bola" (Tomás Summers, 1989).

Su estilo, conocido como "Agropó", surgía a la sombra de otros proyectos ya desarrollados con aires humorísticos, como Los Inhumanos o The Refrescos. Los Chanclas aportaban algo más, andaluces y de acento sevillano, el contenido de sus canciones se decantaba por el costumbrismo provinciano de la región revestido de humor y desenfado, añadiendo la interpretación en el tono debido de Begines. Tuvieron un éxito considerable, con el paso del tiempo la originalidad de la propuesta se mantiene, la música es puramente funcional y sirve de vehículo para unas interesantes y graciosas letras, es técnicamente correcta, adaptable y aceptable, como esta "Las calles de Chicago".

También perteneciente, como "El Bolillón", a su primer álbum de nombre homónimo (1989) editado por Ediciones Senador y que incluía además los temas: "A problemas sin remedio, litro y medio", "An ca Conil", "El blues del gorrión", "La pringaita", "Cansión mora de Hill Street", "Tengo una tasquita en Triana" y "Cansión de amó a una portera de furbo", una jartá de reir.

Referencias:
La Fonoteca
Nueva ola 80

373. THE SPECIALS - Ghost Town

2015-06-03T18:00:00.000+02:00

Aparecieron en 1977 en Coventry, como un proyecto revitalizante de un deprimido y olvidado ska jamaicano al que fusionaron con el punk y el pop, siendo los creadores de un nuevo sonido conocido como 2 Tone. Los miembros iniciales de The Specials fueron: Jerry Dammers, Terry Hall, Roddy Radiation, John Bradbury, Sir Horace Gentleman, Lynval Golding y Neville Staples. Junto a Madness es una de las bandas más importantes del género.

Desde sus primeras canciones transmitieron su implicación sobre muchos problemas de aquella sociedad británica, luchaban contra el racismo, contra la violencia de género, el paro o criticaban las políticas sociales de La dama de hierro, Margaret Thatcher.

Uno de sus primeros admiradores fue Joe Strurnmer, de los Clash, que los contrató como teloneros para una gira por Gran Bretaña, cosa que les sirvió para coger experiencia. Pero la banda tuvo que plantearse si aceptar las ofertas discográficas o seguir su camino. Jerry Dammers se decidió por lo segundo y creó su propio sello 2-Tone, así lanzaron "Gangsters" con sus ahorros personales, alcanzó el nº6 en las listas de éxitos. Después junto a Madness y The Selecter, The Specials iniciaron una gira de 40 conciertos. Les sirvió para preparar su primer álbum, "Specials" producido por Elvis Costello, este disco contenía "A message to you Rudy", su primer gran éxito mediático en 1979.

Animados, emprendieron su primera gira por los EE.UU. como teloneros de The Police, de donde grabaron el EP "The Specials AKA live". En 1980 The Specials lanzaron su segundo álbum, titulado "More Specials" un disco más redondo y trabajado.

En la primavera de 1981 se rodó el documental "Danze craze", sobre el fenómeno del ska. Uno de los temas de su banda sonora, era este "Ghost town", editada en single, llegó al Nº1 de las listas de éxitos. Fue el canto del cisne para The Specials. Poco después las tensiones entre los distintos miembros del grupo estallaron, las mayores acusaciones recayeron sobre el autoritarismo de Dammers y la banda se desmembró.

Actualmente, después de varias reuniones y separaciones The Specials siguen su camino.

Referencias:
Historias de rock
Wikipedia

372. THE DEL FUEGOS - I Still Want You

2015-04-29T18:00:00.000+02:00

Esta banda de Boston eligió un mal momento para aparecer en el panorama musical, lo hizo en unos años en los que los sintetizadores, la new wave y los restos del punk acaparaban casi todo lo que se movía y se oía.

Formaron parte de la resistencia junto a grupos como: The Blasters, Long Ryders, Jason and the Scorchers o Dream Syndicate, que defendieron a capa y espada al malherido rock americano, por algo eran los herederos de los Springsteen, Steve Forbet, Lou Reed o Neil Young.

The Del Fuegos, estuvieron en activo desde 1983 a 1990, publicando cuatro álbums de muy aceptable calidad, alguno con cierta repercusión mediática. Pero sobre todo, destacaron por sus brutales conciertos llenos de rabia y un puñado de buenas versiones. Simplemente desplegaban 2 guitarras, bajo y batería, rock básico y sin lujos. Así empezaron como teloneros de Tom Petty del que recibían una fuerte influencia.

La banda la formaron los hermanos Zanes, Dan un vocalista que transmite un gran sentimiento y Warren que lo hace con la guitarra, el bajista Tom Lloyd y el batería Steve Morrell.

En 1989 publican "Smoking in the fields" su mejor disco, resaltando la fuerza de las guitarras y unos arreglos bien medidos con inclusión de vientos y teclados. El disco empieza con la guitarrera “Move With Me Sister”, toda una alusión a los Rolling Stones de los años 70. Treinta años después siguen siendo un grupo semidesconocido, fueron una buena banda de Rock&roll fresco, directo y sin pretensiones.

Los Del Fuegos han tenido destinos dispares; el líder Dan Zanes, logró quitarse de los vicios a tiempo, actualmente se dedica a la música infantil con bastante éxito, incluso se ha llevado algún Grammy en esa categoría. Warren Zanes, está muy bien situado como vicepresidente de educación en el Rock and Roll Hall Of Fame y el resto tienen buenos cargos en universidades.

Referencias:
Espacio WoodyJagger
Autobus Mágico
Wikipedia eng

371. LAS VULPESS - Me gusta ser una zorra

2015-03-18T18:00:00.000+01:00

Nuestro eslogan reza: "todo con un mínimo de calidad o interés", por eso hoy no destacamos la publicación por la calidad musical, pero sí tiene especial interés por el lado social y por el polvo que levantó, reflejo de una España recién salida del ostracismo. Si por aquel entonces no nos molestaba, ¿por qué iba a hacerlo hoy?, la libertad en todos sus ámbitos, empieza por el respeto a los demás. "Yo no estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero me pelearía para que usted pudiera decirlo" (Voltaire).
Ya hemos comentado en diversas ocasiones que a principios de los 80, la expansión del punk británico y la influencia de grupos del 77, sobre todo La Banda Trapera del Río y Kaka de Luxe, se extendió como un reguero de pólvora por varias ciudades españolas. En aquella segunda hornada del punk, surgieron grupos efímeros con más actitudes provocativas y de rechazo que aptitudes musicales: Espasmódicos en Madrid, Último Resorte en Barcelona o las Vulpess en Baracaldo.
Eran cuatro chicas entre los 17 y los 21 años las que formaron la banda; Loles Vázquez "Anarkoma Zorrita" (guitarra), Mamen Rodrigo "Evelyn Zorrita" (voz), Begoña Astigarraga "Ruth Zorrita" (bajo) y Lupe Vázquez "Pigüy Zorrita" (batería). Vulpes es un género de mamíferos carnívoros de la familia Canidae (zorros), ¡qué obsesión!
Su discografía, digamos que no es muy extensa, un par de maquetas y un single: "Me gusta ser una zorra", versionando a "I wanna be your dog" de los Stooges, e "Inkisición" en la cara B.
Aquí tenéis una entrevista de la etb2 a Mamen y Begoña 20 años después, chicas normales de carne y hueso.

Carlos Tena, por aquel entonces era director del programa de TVE Caja de Ritmos, contacta con las Vulpess, para salir en su espacio matinal. Nuestro vídeo de hoy, se emitió el sábado 16 de abril de 1983 por la mañana. Abrió la caja de Pandora.
El 1 de mayo, el ABC publicaba la letra íntegra de la canción en sus páginas centrales, debajo del título: "Ya Basta", al que siguió un aluvión de cartas al director. Provocó un maremoto mediático exigiendo el cese inmediato de Carlos Tena y José Mª Calviño, presidente de TVE. ABC no escatimó en su cruzada, dedicando espacios de opinión al respecto con firmas de la talla de Camilo José Cela, Antonio Gala, Francisco Umbral o Rosa Montero.
“Tendría que plantearme dejar este trabajo porque no se puede programar sin tener la libertad de introducir al menos tres minutos de la marginalidad que se produce en este país”, declararía un angustiado Carlos Tena. En honor a la verdad, estaba en horario infantil, hoy en día sería directamente fusilado. Ante la magnitud de los acontecimientos la mismísima Fiscalía General del Estado presentó una querella criminal contra el programa por "ofender el pudor y las buenas costumbres". Carlos tuvo que dimitir y se cargaron el musical. Además, Loles sería denunciada por escándalo público por ser autora de la letra y Mamen por intérprete de la canción, pasando tres años hasta el sobreseimiento del juicio.
Enseguida los buitres olieron la carnaza y la discográfica Dos Rombos lanza el sencillo, no sin antes realizar una ligera modificación en el nombre del grupo, añadiendo una s más al final, para darle más morbo. El sencillo salió a principios de verano, en una primera tirada de 7000 copias que se agotó rápidamente, y poco después otras 5000, que también se agotarían.
Pero la banda, no aguantó, por los mismos motivos que subió como la espuma, cayó a plomo y se disolvió, quedando como mito por este estrambótico caso.

Referencias:
Wikipedia
Nuevaola 80
La fonoteca

370. THE PALE FOUNTAINS - Palm of my hand

2015-02-25T18:00:00.000+01:00

Cuando ya llegas a estas alturas, a las 370 publicaciones de los 80´s sin repetir ningún grupo, lógicamente tienes que empezar a rebuscar y te das cuenta que todavía quedan muchos, unos no merecen la pena, pero otros se hallaban escondidos en lo más profundo de tu memoria. Perlas como esta, encontrada en el magnífico espacio Woodyjaggeriano.

The Pale Fountains fue un grupo británico de post punk e indie formado en Liverpool en 1981, con un efímero pero intenso periplo ya que se disolvieron cuatro años más tarde. Estuvo compuesto por Mick Head (cantante, guitarrista y compositor), Chris McCaffery (bajista), Thomas Whelan (batería) y Andy Diagram (trompetista). Su sonido era peculiar y dulce, abrigado por un pop melodioso y exquisito, animado por instrumentos de metal. Estaba influenciado, además de por el post punk, por la bossa nova y por artistas de los años 60 como Burt Bacharach, Beatles y sobre todo Love.

Su single debut, "(There’s Always) Something on My Mind" editado en 1982 obtuvo buenas críticas en la prensa especializada. Ese mismo año ficharon por Virgin y se publicó su segundo sencillo, "Thank You", que sólo llegó al nº 48 de las listas británicas pese a una gran campaña promocional. Ya en 1983 lanzan un Maxi con esta "Palm of my hand" y la melódica "Love's a Beautiful place" en la cara B, su primer gran éxito.

Al año siguiente lanzan su primer álbum, "Pacific Street" tras un año de trabajo en el estudio, un gran disco lleno de ritmos exóticos, bongos, arreglos de cuerdas y melodías celestiales, por citar dos cortes: "Unless" y "Southbound Excursion". Ni este Lp ni el siguiente, "From Across the Kitchen Table", cumplieron las espectativas.

Su escaso éxito comercial y la mala relación con Virgin motivaron la separación del grupo poco después de la edición de su segundo álbum. Mick Head volvió a Liverpool para formar la banda Shack junto a su hermano John, y Andy Diagram se unió al grupo James. El bajista Chris McCaffery murió en 1986 a causa de un tumor cerebral.
En Febrero del 2008, unos renovados The Pale Fountains realizaron dos conciertos; uno en Carling Academy en Liverpool, y otro en el Shepherds Bush Empire en Londres. El grupo sigue siendo muy popular en Francia y Japón.

Referencias:
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En busca del vinilo perdido

369. ROBERT PALMER - Simply Irresistible

2015-02-04T18:00:00.000+01:00

Aunque nació en Batley (Inglaterra), Robert Allen Palmer pasó su infancia en Malta, donde residía con su padre, un militar británico destinado en esa isla mediterránea. Su primera incursión en la música fue en el grupo The Alan Bown Set, a finales de los 60 para pasar después a formar parte de bandas británicas de jazz y blues. En su carrera ha tocado de todo, tuvo una gran diversidad musical, mezcló muy bien pop, jazz, soul, Blues, disco o rock, añadiendo su voz poderosa y emotiva a su imagen elegante, tenía el éxito casi asegurado.

Su primera formación seria fue Vinegar Joe, fichando con Island Records, la discográfica que posteriormente le lanzaría a la fama como solista. Con 25 años comienza esa carrera en solitario buscando nuevos sonidos, los inicios no son buenos. Su primer álbum "Sneakin' Sally Through the Alley"(1974) grabado en Nueva Orleans, está fuertemente influenciado por de Little Feat y el funk de The Meters. Pero después de varios intentos, no acaba de despuntar y Palmer decide mudarse a Las Bahamas. Con ambientes caribeños, edita en 1978 "Double Fun" llegando su primer single de éxito "Every Kind of People", después vendría "Bad Case of Loving You" un clásico rockero del álbum "Secrets"(1979). Pero la eclosión se produce con "Clues"(1980), de hecho este disco, continúa siendo considerado su obra maestra, a pesar de que años más tarde conseguiría el reconocimiento masivo con otros.

En la década de los 80, su éxito es continuo, pero su año fundamental es 1985. Tras el parón de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor, su bajista John Taylor se unieron al batería Tony Thompson, junto Robert forman The Power Station. Su álbum homónimo, del que guardo muy buenos recuerdos y recomiendo abiertamente, supuso dos hits con los sencillos "Some Like It Hot" y una versión de la canción "Get It On" de T. Rex. Palmer también graba "Riptide", con un clamoroso Nº1 con "Addicted to Love", acompañado por un memorable e imitado vídeoclip musical, dirigido por Terence Donovan, en el que aparecen por primera vez las inmutables acompañantes.

En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación, volviendo de nuevo a la experimentación, esta vez con ritmos de bossa nova, rock duro y baladas de soul blanco. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por esta "Simply Irresistible", que sería posteriormente incluida en el musical "Contact".

Los siguientes años Palmer hizo giras y buenos discos. En el último, "Drive"(2003), el más sentido de su carrera, hace versiones de quince canciones muy populares del blues, más la original "Lucky".
La muerte le sorprende en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años, dejando un gran legado.

Referencias:
Musicae memorandum
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368. ORQUESTA MONDRAGÓN - Caperucita Feroz

2015-01-21T18:00:00.000+01:00

Ya te dice mucho el porqué del nombre del grupo de hoy, utiliza el de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando la banda se fundó allá por 1976 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en Guipúzcoa, y en general en todo el País Vasco, con el famoso sanatorio psiquiátrico, antes llamados manicomios, de esa localidad. Un reflejo del espíritu de la formación.

La Orquesta Mondragón, surgió casi por accidente en una jam session improvisada en un programa radiofónico de la capital donostiarra. Tras esta actuación comienzan a plantearse continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Sus principales bazas: el showman, Javier Gurruchaga haciendo de cantante y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humorístíco. No tenían/tienen un estilo definido vale cualquiera desde el rock, al blues y al jazz. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España.

Cómicos y divertidos, a muchos les parecía que no se tomaban muy en serio lo que hacían por lo que, algunas veces, no fueron tenidos muy en cuenta por los críticos y el público en general. Pero había muchas cosas que los hacía diferentes.

Al final consiguieron hacerse un hueco en el arranque de nuestros ochentas. Ya habían sacado un disco, "Muñeca Hinchable" (1979), con algún buen tema, recuerdo con cariño la pegadiza canción que dio nombre al álbum. Pero el éxito de verdad les llegó de la mano de "Bon Voyage" su segundo álbum. A este disco pertenecen temas como: "Viaje con nosotros", la que es homónima o esta "Caperucita feroz", por cierto que hay una cierta y sospechosa similitud con "No Time this Time" de The Police.

Después vendrían muchos más éxitos, a la vez que el poderío mediático de su cantante iría in crescendo. Hace incursiones en el cine (Bésame, tonta, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) y en la televisión (La bola de cristal), todavía recuerdo aquel polémico especial Nochevieja de 1988 que nos dio en TVE1.

"Garras Humanas" es una de las canciones que más me gustan de la Mondragón, como canción perteneciente al álbum "Besame tonta" (1982), porque se puede admirar la capacidad interpretativa y la voz de Gurruchaga y porque cuenta la historia de una película de 1927 del mismo nombre, todo lo que hacen estos pirados es por algo o está basado en algo.

Actualmente y después de 13 álbums editados, algunos de mucho éxito como "Ellos las prefieren gordas" (1987), siguen en la brecha. Para terminar, en honor a la verdad, hay que decir que además de Javier y Popotxo, por La Orquesta Mondragón han pasado muy buenos y virtuosos instrumentistas, la lista es larga, citaremos solo a tres: el guitarrista Javier Vargas, el bajista José Luis Dufourg y el batería Ángel Zelada.

Referencias:
El rincón de la desconexión
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367. THIRD WORLD - Try Jah Love

2014-12-30T18:00:00.000+01:00

Hace mucho tiempo que no poníamos algo de reggae, para terminar el año vamos a redimirnos con un buen sonido jamaicano. "Tercer mundo" es quizás un término algo despectivo para referirnos a los países poco desarrollados, a la gente pobre de este lugar llamado Mundo. Ahora bien, habría que discernir sobre aquello que nos enseñaban en el colegio de "hombre pobre y pobre hombre" porque evidentemente habrá mucha gente feliz que renuncia voluntariamente a los bienes materiales, prefiere la riqueza espiritual o vivir la vida, ¡digo yo!.

Disfrutar y bailar es la propuesta de nuestra banda de hoy. La concepción del grupo la encontramos cuando el teclista Michael "Ibo" Cooper y el guitarrista Stephen "Cat" Coore, formaban parte de Inner Circle a finales de los 60, ambos provenientes de la clase acomodada de la isla por lo que tuvieron la oportunidad de estudiar y formarse musicalmente. Fue en 1973 cuando debutaron como Third World durante la celebración de la independencia de Jamaica.

Pero no fueron, mejor dicho no son, una banda de reggae convencional al uso, porque se atrevieron a mezclarlo con otros tipos de ritmos como el funk, el hip-hop, el calypso, el rap o el R&B, lo que les provocó críticas de los más puristas defensores de ese estilo.

En 1974, viajan a Londres, consiguiendo lanzar su primer sencillo "Railroad Track" con Island Records. Su primer álbum, homónimo, salió al año siguiente, viajaron de turné por toda Europa con The Wailers teniendo un éxito arrollador. La banda ya estaba cogiendo caché y siguiendo a Bob Marley como la banda más exitosa de Jamaica, pero su cenit vino en 1978, cuando presentaron su versión del tema de The O'Jays, el ya famoso "Now That We Found Love", grabado en su tercer y mejor álbum, "Journey to Addis".

Durante los años 80, Third World comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Stevie Wonder, en 1982 escribió y grabó otro éxito para el grupo este "Try Jah Love" de hoy, un tema muy funky, con un ritmo mucho más rápido que el habitual en el reggae.

Desde entonces han seguido publicando discos, el último en este agonizante 2014, "Under the Magic Sun". Precisamente este año, en el que se han producido los fallecimientos de grandes músicos, también murió William “Bunny Rugs” Clark, voz principal de la banda desde 1976.

Referencias:
Acidconga
Wikipedia

366. SINÉAD O'CONNOR - Nothing Compares to You

2014-12-03T18:00:00.000+01:00

"Nothing Compares to You", en realidad fue escrita a mediados de los 80 por Prince, para su banda The Family, no se editó como sencillo, pasó sin pena ni gloria. "Nada es comparable a ti", estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin. Sinéad O'Connor, la grabó a finales de 1989, lanzando su versión a la fama en su álbum "I Do Not Want What I Haven't Got".

Sinead Marie Bernadette O'Connor, nació en 1966 en Dublín (Irlanda). Tuvo una infancia difícil por el divorcio de sus padres y a los 15 años fue internada en un reformatorio, donde ya intentó adentrarse en el mundo de la música, pero fue rechazada por su corta edad.

En 1984 formaba parte del grupo Ton Ton Macoute, llamando la atención de la discográfica Ensing Records. Unos años más tarde se afianza en el panorama musical, combinando su gran fuerza con la sensibilidad que es capaz de expresar a través de sus canciones. Su "look" de cabeza rapada, se convirtió en un icono de coraje y rebeldia, pronto destacaron sus polémicas y opiniones negativas, por ejemplo sus críticas sobre sus paisanos de U2, o su negativa a tocar en un concierto en el que previamente había sonado el himno de EE.UU. o sobre la religión católica en general.

La mayor conmoción la provocó en 1992, cantando a capella la canción "War" de Bob Marley en un programa de la NBC, resultó una protesta contra los abusos sexuales de sacerdotes de la Iglesia, cambiando la letra "racism" (racismo) por "child abuse" (abuso de menores). Luego sacó una foto del Papa Juan Pablo II y mientras cantaba la palabra "evil" (maldad), rompió la foto en pedazos, pronunciando la frase "fight the real enemy" (lucha contra el verdadero enemigo). Este y otros envites contra las fuerzas dominantes, provocó su declive a pesar de las grandes expectativas, fue abucheada en numerosas ocasiones, sus siguientes trabajos boicoteados en algunos sitios e incluso hubo quemas y destrucciones públicas de sus discos. Revivió a la Santa Inquisición.

A partir de aquí, siguió publicando con diversos resultados. Harta de polémicas, Sinéad O'Connor desprende hoy más calma y muestra su deseo de centrarse exclusivamente en su trabajo musical. Curiosamente el single de su último álbum se titula "Take me to church" (Llévame a la iglesia), Pero asegura que este no se refiere a la institución religiosa, no quiere complicaciones. En realidad reflexiona sobre el matrimonio y es más un debate romántico.

Referencias:
Wikipedia
Discos para el recuerdo

365. CHAROL - Sin dinero

2014-11-19T18:00:00.000+01:00

No hace mucho que Charol revivió en nuestra memoria gracias a la aparición en ese estupendo y muy recomendable blog de Eduardo Garcia (Chorbyradio para los colegas), llamado El loco de la música sigue sobreviviendo.

Surge en el verano de 1980 formado por May Garcia (voz, letra y armónica), Alberto Parra (compositor, guitarra y voz), Miguel A. Guillermo (batería) y Celestino Charro "Tiny" (bajo).

Las primeras noticias del grupo son del II Festival de Rock Villa de Madrid, en mayo de 1979. Al año siguiente Movieplay, les da la oportunidad de grabar su primer Lp homónimo del que antes se lanzaría en sencillo esta canción. "Sin dinero ya no hay rock and roll ¡Qué palo, qué palo, que palo!" suena a todas horas en las emisoras de radio teniendo bastante repercusión mediática y ventas. Las consecuencias son frenéticas, aparecen en el especial de Nochevieja de TVE e incluso en la película "Hijos de Papá" (Rafael Gil, 1980) como actores e interpretando un par de canciones.

Todo está a favor, May con su puesta escénica, para mi tiene ciertos aires a lo Nina Hagen, y carisma con las letras que ella misma escribe, iba camino de convertirse en una estrella. El sonido del resto del grupo es superior a los de su época. Pero comienzan a darles palos, quizás por ser ya treintañeros no gozan de las simpatías de parte de la crítica. Se ven obligados a cambiar de discográfica, recalando en la catalana Belter. El grupo también va a sufrir cambios, en 1981 entran el bajista Ian Riches y el batería Daniel Jacques Louis, además del teclista Rafael Guillermo, colaborador habitual.

Con esta formación renovada graban "Charol 2" (1982) que no obtendrá el éxito de su anterior trabajo, a pesar de contener varios buenos temas como "Tecno 1". Pero ya nada volverá a ser lo mismo.
En 1983 Alberto y May se inician en el campo de la producción con grupos como Pato de Goma, también componen canciones para artistas de México y del mercado hispano. Charol fue uno de esos grupos que protagonizaron un one-hit wonder que luego por desgracia, no pudieron o no supieron consolidar.

Referencias:
Nuevaola 80
Lafonoteca

364. Paula Abdul - Straight Up

2014-11-05T18:00:00.000+01:00

Hoy toca una de baile. Paula Abdul comenzó bailando con las cheerleaders de Los Angeles Lakers, para hacerse luego un nombre en el mundo de la coreografía y encargarse de los bailes de los Jackson o Mick Jagger, después se abriría paso en el mundo de la música como cantante.

En 1988, sus dos primeros sencillos, "Knocked out" y "The way that you love me", apenas tuvieron repercusión, y tampoco su álbum, "Forever your girl". Pero lanzó su tercer sencillo este "Straight Up" y llegó el éxito, alcanzó el Nº1 de las listas, lo que provocó que el disco antes citado, "Forever your girl", alcanzara los 20 millones de copias vendidas.

Sus vídeos eran igual de célebres que sus canciones, ya que Paula aprovechaba su condición de coreógrafa para crear unos bailes innovadores y exigía los mejores profesionales para dirigirlos, llegó a trabajar con David Fincher, que posteriormente dirigiría a Madonna.

Su segundo álbum, "Spellbound" (1991) fue bastante más dance que el primero. Debutó en el número uno de las listas de álbums precedido por su single de más éxito, "Rush rush", una balada que permaneció cinco semanas en la cima de los charts norteamericanos, el disco provocaría otro Nº1, "The promise of a new day".

Pero a partir de aquí vendrían los problemas personales de Paula: bulimia, un divorcio, y una demanda por parte de una cantante que la acusó de usar su voz en unas canciones. Esto supuso un paréntesis de cuatro años antes de que publicase su tercer y último álbum, "Head over heels" (1995), un regreso fallido ya que no se acercó ni de lejos al éxito de anteriores publicaciones, algunas opiniones apuntaban a que la discográfica de Paula Abdul apenas se preocupó por promocionarla porque la daba por muerta artísticamente.

En cualquier caso, esta californiana no volvió a publicar nada, y los años sucesivos logró mantenerse de actualidad debido a la prensa rosa y a sus apariciones en series de televisión. En el 2002 volvería al candelero por su participación en el jurado del popular programa americano American Idol y recientemente ha hecho alguna cosilla como grabar un disco llamado "Abdulmatic" hace unos años.

363. JOHN MELLENCAMP - Hurts So Good

2014-10-22T18:00:00.000+02:00

John Mellencamp, también llamado Johnny Cougar o John Cougar, comenzó su carrera a finales de los 70, su popularidad fue creciendo aprovechando el tirón de la música de Bruce Springsteen, con el que tenía muchas cosas en común, pero con el paso del tiempo, su música se volvía más personal con una particular mezcla entre folk/rock y hard/rock; el cenit de su evolución se produce cuando saca el disco "American Fool"(1982), con los hits "Jack & Diane" y este "Hurts so good". Mellencamp había desarrollado por completo su propia y particular versión de la música de Bruce Springsteen, Tom Petty y Bob Seger.

A ese éxito le sigue otro, "Uh-Uh" (1983), su primer disco con el nombre de John Cougar Mellencamp donde destacan "Pink Houses" y "Crumblin' Down". Las temáticas de John Mellencamp rebuscan en la América profunda; pueblos pequeños, casas de barrio americanas, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas..... La intención de Mellencamp era convertirse en cronista social de los Baby Boomers (personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, 1946 – 1964). Pero, mientras el éxito de ventas había llegado, la crítica no lo empieza a tomar en serio hasta su siguiente disco, "Scarecrow" (1985), en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, alcanzando el número dos en las listas, con los éxitos con “Lonely Ol´Night”, “Small Town”, y “R.O.C.K. in the U.S.A.”. Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, organizando ayuda para los granjeros junto con Willie Nelson y Neil Young. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.

En 1994, su dueto con Meshell Ndegeocello en “Wild Night” de Van Morrison, le proporcionó otro masivo éxito de ventas con su respectivo álbum "Dance Naked". En esa época sufre un ataque al corazón que le obliga a cancelar la gira, no reapareciendo hasta en 1996 con "Mr. Happy Go – Lucky", un trabajo muy esperado por los fans y con una buena acogida de crítica. Tras este disco, Mellencamp se fue de Mercury al sello Columbia. Un año más tarde publicaría una colección de material inédito, bajo el nombre de "Rough Harvest". Su último lanzamiento ha sido "No better than this" en el 2010.

362. EL NORTE - Entre tú y yo

2014-10-08T18:00:00.000+02:00

Otro one hit wonder (maravilla de un solo éxito) de un grupo español, esta vez protagonizado por estos santanderinos llamados El Norte. Banda integrada por Carmelo López (voz, guitarra y teclados), Alberto López (voz y guitarras) e Ignacio Izcoa (bajo), tuvieron una corta pero intensa existencia musical.

Practicaban un pop melódico y tenían todos los ingredientes para triunfar: buena técnica instrumental, letras interesantes y pegadizas, voces limpias y unas melodías cargadas de gran fuerza emocional. En 1988, bajo la tutela de Julián Ruiz lanzan su primer Lp, "La cabaña de la colina", editada por Sony Music/Columbia. Este álbum estaba repleto de buenas canciones como: "Adiós para siempre", "No hay sirenas", "La cabaña de la colina" o "Entre tú y yo". Y precisamente esta última sería la encargada de catapultar a El Norte a lo más alto de las listas.

Nuestro tema de hoy, es una sencilla canción pop con un estribillo dulce y pegadizo, dotada de unos elegantes arreglos instrumentales. Debido al contenido de su estribillo, “Entre tú y yo / un día amante es para siempre…”, fue utilizada para acompañar una gran campaña publicitaria televisiva de joyería por el evidente juego de palabras, sonó insistentemente en 1988, dando a El Norte de una enorme popularidad.

En 1990 aparece el segundo del grupo, "El mundo está loco" con diez nuevos temas, nuevamente dirigidos por Julián Ruiz, en este caso para Sony/CBS, con un resultado más discreto. El tercer y último álbum de su primera etapa, de título "Tempestad" (1991) salió peor parado y a la postre provocó su disolución.

Pero trece años mas tarde, en 2004, el grupo se vuelve a juntar con "Sigue siendo de día", en este caso con Apset Records y la producción del propio Carmelo. Para ello, el grupo recluta una serie de músicos que provienen de diferentes formaciones: Javier Portugués (ex batería de Modestia Aparte), Simón Mas (ex teclista de Greta y los Garbo) y David Tarifa (guitarrista de Cómplices). En este disco combinan canciones nuevas con éxitos de antaño.

En abril de 2011 aparecen con fuerza con un quinto disco "El Imperio de los sentidos". El grupo cambia de estilo alejándose del pop mas convencional y adentrándose en el rock. Letras llenas de misterio, de seres oscuros y mágicos. "Besos ensangrentados" es el single de lanzamiento, con vídeoclip incluido.

361. NEW MODEL ARMY - Vagabonds

2014-09-24T18:00:00.000+02:00

New Model Army, tomaron su nombre del Ejercito Revolucionario Ingles de Oliver Cromwell, desde 1980 han evolucionado pasando por casi todos los nuevos dominios de la música moderna, desde el post/punk al indie/rock o desde el gotic/rock al Folk.

Surgieron en Bradford (West Yorkshire) en 1980 fundados por su vocalista y principal compositor Justin Sullivan y su inseparable Robert Charles Heaton. Sus letras suelen ser poéticas, expresan mensajes políticos y humanitarios. Canciones como "51st State"(Ashley Cartwright) los consolidó como la banda de culto en los movimientos contra el imperialismo estadounidense, evidentemente también hizo más difícil poder trabajar en los EE.UU, incluso se les ha negado la entrada.

Algunos de sus temas son auténticos himnos: “The Hunt”, “Vagabonds”, “Green and Grey” o “Poison Street”, son una buena muestra. El grupo tiene un público muy fiel y de distintas generaciones, llamado comúnmente La Familia.

Han colaborado estrechamente en varias ocasiones con el violinista Ed Alleyne-Johnson, interviene en sus álbumes "Thunder & Consolation" (1989) al que pertenece el tema de hoy e "Impurity" (1990).

La banda también realiza giras haciéndose llamar Justin Sullivan and Friends, con sonidos más acústicos y algún cambio en la formación, está vinculado a Red Sky Coven, en la que Justin Sullivan también toca. A principios de 2003, Sullivan sacó a la venta "Navigating By The Stars", un álbum en solitario grabado con otros miembros de la banda.

Actualmente New Model Army siguen en activo.

360. PIXIES - Here Comes Your Man

2014-09-10T18:00:00.000+02:00

Una de las bandas más importantes del rock alternativo. Con un peculiar estilo, ejercieron una gran influencia sobre muchas de las formaciones de rock de la escena grunge y alternativa de principios de los 90, especialmente sobre Nirvana, reconocido por el propio Kurt Cobain, y Weezer, que utilizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos.

La banda surgió en 1986 en la ciudad de Boston, integrada por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering. La música de Pixies está marcada por el punk y el surf rock, esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, cuenta temáticas algo peliagudas, como el fenómeno OVNI, el surrealismo, la inestabilidad mental o el incesto.

Se iniciaron en los estudios Fort Apache con una demo de diecisiete canciones, conocida por los seguidores como "The Purple Tape" por el color lila de la funda del casete, del que se seleccionaron ocho canciones para conformar el EP "Come On Pilgrim", su primer álbum, una excelente muestra de lo que serían Pixies.

Le siguió el primer LP "Surfer Rosa", producido por Steve Albini, grabado en dos semanas y lanzado a principios de 1988. Posteriormente, Albini se haría famoso por producir el álbum "In Utero" de Nirvana a petición de Cobain, que citó a "Surfer Rosa" como una de sus mayores influencias musicales, admirando en particular la potencia y naturalidad del sonido de la batería.

Su segundo álbum "Doolittle" comienza con "Debaser", su canción más aclamada, una oda a la película surrealista de Luis Buñuel y Salvador Dalí, "Un perro andaluz".

También contiene esta "Here Comes Your Man", una canción pop algo inusual en ellos. Fue después de este disco cuando las tensiones entre Deal y Francis se hicieron insoportables. La saturación de trabajo pasó factura a la banda, Pixies habían sacado tres álbums en dos años, además de estar constantemente de gira. Publicaron dos discos más: "Bossanova" y "Trompe le Monde", pero ya no era lo mismo y en 1993 anuncian la disolución, aunque ni en eso se pusieron de acuerdo.
Después continuaron sus carreras por separado, hasta que en el 2004 se produce la esperada y cacareada reunión y vuelta a los escenarios.

359. DESPERADOS - La tormenta, Barras y estrellas, Flores muertas

2014-08-27T18:00:00.000+02:00

La formación de hoy es como mezclar las churras con las merinas. En 1985 se juntan por un lado, Amando Cifuentes (bajo), Rafa Hernández (guitarra, fundador de La frontera) y Juan Luis Vizcaya (batería) miembros de Octubre y del selecto barrio madrileño de Salamanca. Y por el otro lado los hermanos Martín, Guille y Fernando, tras abandonar un grupo llamado Números Rojos, a los que se les une un amigo común, Javi Encinas (ex Mermelada, Mamá), los tres del profundo barrio de Carabanchel. De esta amalgama surge este buen grupo con el nombre Desperados, quizás por esto y por algún tema como "La Tormenta", fueron encasillados en el sonido country/vaquero, aunque están mucho más cerca del rock de sus admirados e imitados Rolling Stones.

En el 85 fichan por la discográfica Tres Cipreses y lanzan un primer mini-LP, "Desperados", con un sonido muy guitarrero. Al año siguiente sale su segundo trabajo "¿Qué Hay de Nuevo Viejo?", un larga duración, de catorce temas en versión cassette y doce en vinilo. En los directos homenajean a otro ídolo, Mr. Ray Davies, luciendo chaquetas rojas con solapas negras, inspiradas en The Kinks. Fernando es el líder y ejercen un estricto código de rock&roll en su modo de actuar, vestir y tocar.

Después Juan Luis Vizcaya abandonaría el grupo y se quedan sin batería. Para el grabaciones y algún concierto echan mano de Daniel Parra, que ya había prestado sus baquetas a La Frontera y a Los Nikis entre otros.

En 1989 llega el mejor disco de la banda "El golpe" al que pertenecen los temas del vídeo de hoy. La grabación con nueva discográfica, Nola, llega tras un montón de vicisitudes y reveses, como la muerte del saxofonista Javi, pero el resultado es un trabajo maduro, con un pulido refinamiento de voces y guitarras.

En 1990 sacarían su último álbum, "Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos", con cortes tan destacados como "No puedo estar mejor""Dulce chica triste" o el que le da nombre al Lp.

358. GRACE JONES - Pull Up To The Bumper

2014-07-30T18:00:00.000+02:00

Beverly Grace Jones, modelo, cantante y actriz jamaicana, tuvo gran auge en unos años a caballo entre los 70 y los 80. Tenía una agresiva imagen y una perturbadora apariencia andrógina, no sabías a qué atenerte, grande y con cara de mala leche.

Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con un look extremadamente elaborado. Jones alcanzó enormes éxitos entre la comunidad gay, como con su sencillo "I Need A Man". Jones se convirtió en artista imprescindible de la música disco y firme sucesora de la reina indiscutible del género, Donna Summer.

En 1977 grabó su primer álbum, "Portfolio", con una particular versión del clásico francés "La Vie en Rose", que alcanzó su primer Nº1 en la Billboard.

Al año siguiente grabó "Fame" y en poco tiempo Jones logró convertirse en musa de la cultura gay, realizando en 1979 su propio show en directo, Queen of the Gay Discos, y grabando su último trabajo de este género, "Muse", pero no fue muy bien recibido en un tiempo de agonía para la música disco.

Grace dio un giro radical a su carrera iniciando una acertada colaboración creativa con Sadkin y Blackwell en Island Records, creando un sonido único que se apoyaba en estilos como el dub y el reggae. Aparece "Warm Leatherette"(1980), álbum que incluye varias versiones de canciones clásicas, como "Private Life" y "Love is the Drug".

Y ya en 1981 lanzó "Nightclubbing", su obra cumbre y como el anterior especializandose en versiones. Jones logra fama gracias a los sencillos "I've Seen That Face Before (Libertango)" version de una melodía de Astor Piazzola.

Y esta de hoy "Pull Up to the Bumper", una de las canciones más conocidas de la artista. Esta canción desató la polémica por frases sugerentes de una una relación sexual, como por ejemplo: "Tira hacia arriba mi parachoque, baby / En su limusina larga y negra / Tira arriba mi parachoque, baby / Empuja en medio".

Fue su cenit en cuanto a la música, después publicaría "Living My Life" y "A One Man Show" y realizaría giras y apariciones pero ya no sería lo mismo, a pesar de que todavía tuvo tirón mediático.
Su carácter y personalidad también le dio protagonismo u algunos problemas, en 1998 la expulsaron de una actuación en Disneylandia tras enseñar un pecho o abofetear a algún presentador de televisión. Antes muerta que sencilla.

357. QUARTERFLASH - Harden My Heart

2014-07-16T18:00:00.000+02:00

Un auténtico One hit wonder -único éxito-, de esta banda de Portland (Oregón), Quarterflash nació con la fusión de dos formaciones, por un lado con la cantante y saxofonista Rindy Ross y su esposo el guitarrista Marv Ross, que militaban en los Seafood Mama, por otro el guitarrista Jack Charles, el teclista Rick DiGiallonardo, el bajista Rich Gooch y el baterista Brian David Willis que estaban con los Pilot. Su estilo se basó en un particular sonido pop rock muy comercial y AOR, con un uso abundante de solos de saxofón y de guitarra, acompañando a la potente voz de Rindy.

En la primavera de 1980 lanzaron este sencillo "Harden My Heart", que fue un éxito en las emisoras de radio de Portland. Esto les valió ser presentados en un especial de televisión de un canal local, todavía bajo su nombre original de Seafood Mama In Concert. A finales de ese mismo año, el tema fue regrabado bajo el nombre definitivo de la banda, Quarterflash, el término proviene de una expresión despectiva australiana para referirse a los inmigrantes. Así ficharon con Geffen Records, sello con el que grabaron su primer disco homónimo.

En Junio de 1982, el disco ya había alcanzado status de Platino, durante un tiempo siguieron siendo un fenómeno en el Noroeste de EE.UU., grabaron un concierto de una hora para TV titulado "Quarterflash In Concert" que fue grabado en Octubre de 1981. El futuro era prometedor, pero, como solía pasar en los 80, los sellos discográficos generaron expectativas desmedidas y las dos siguientes producciones, "Take Another Picture" (1983) con su sencillo "Take Me to Heart", su segundo mayor éxito, y "Back Into Blue" (1985), no cumplieron con las expectativas esperadas, por lo cual fueron despedidos. Al quedarse sin sello discográfico fue el principio del fin y provocó la disolución de la banda.

En 1990 Quarterflash se reunió con nuevos miembros de estudio y lanzaron el disco "Girl in the Wind" con Epic Records. En 1991, Rindy y Marv Ross fundaron una agrupación musical de carácter histórico, llamada "The Trail Band", formada en respuesta al Consejo Asesor Histórico de Oregon, como compromiso del 150 aniversario de las primeras migraciones terrestres hacia el Oeste de Estados Unidos (llamada en español Senda de Oregón).
En junio de 2008, Marv y Rindy Ross grabaron un nuevo disco, "Goodbye Uncle Buzz".

356. LOS TORNADOS - El Hombre que Amaré

2014-06-27T18:00:00.000+02:00

En los años 80 el rockabilly vivía una época dorada en España, surgieron grupos emblemáticos como: Los Coyotes, Gatos Locos, Loquillo, Dinamita pa los Pollos, Tennessee, Los Rebeldes...., pero había uno, casi desconocido, que fue el único que se preocupó por recuperar los primeros sonidos puros del Rock&roll. Tenían un nombre muy común en las bandas de rockabilly anglosajonas, Los Tornados. Su cantante Anabel Moreno poseía una voz que parecía sacada de los vinilos de los años 50.
Tras varias actuaciones llamaron la atención del sello Dial que les editó un álbum, "El hombre que amaré" (1986). Por causa de lo que buscaba el grupo la grabación resultó un poco caótica, el sonido acústico, las escobillas, el slap…, al técnico de sonido todo le parecían ruidos raros. Anabel diría: "Hay técnicos que no han escuchado en su vida Rock&roll y creen que son fallos lo que son efectos". A pesar de todo el disco deslumbró a muchos de los más puristas y levantó polémicas entre los rockers más radicales que tacharon a la banda de retros y puretas.

Esta incomprensión, al final termina por desanimar y cansar a algunos miembros del grupo. Anabel se marcha a Londres a trabajar e intentar conocer un ambiente más tolerante y avanzado. Poco después, también abandonarían la mayoría de los miembros de la banda.

Aunque la disolución llegó pronto, la casa discográfica intentó exprimirlos al máximo editándoles un LP, "Now’s the Time" (1991), sin pedirles permiso y con el contrabajista Jesús Sanz como único miembro original. A pesar de su corta carrera, Los Tornados dejaron huella en muchos aficionados españoles que veían viable hacer Rock&roll primitivo sin apenas medios.

Con la ilusión renovada tras su experiencia británica, Anabel y F Javier Sarmenteros, el batería, fundaron The Loneshots, una de las primeras bandas españolas de rockabilly con proyección internacional que incluso toca en festivales importantes, como en Hemsby o el Teddy Boy Weekender. Más tarde en el 2002 y tras una larga retirada, Anabel formará Anabel & The Rock-A-Bells. Jesús Sanz, por su parte, se integró, años después, en bandas importantes como The Nitemares y The Moon River Trio.

355. 38 SPECIAL - Second Chance

2014-06-18T18:00:00.000+02:00

En nuestro afán por no repetir ni intérprete, ni grupos de aquella década, ya llevamos 355, queremos poner lo mejor de lo mejor y un poco de todo, siempre con un mínimo de calidad, ya sabéis, y todavía queda mucho material. Pues algunas veces nos llevamos una grata sorpresa, ¡¡pero si estos no están!! De muestra un botón, para los amantes del rock clásico, una banda que no se puede olvidar.
En 1975, Don Barnes y Donnie Van Zant (hermano del malogrado Ronnie de los Lynyrd Skynyrd), junto al guitarrista Jeff Carlisi, el bajista Ken Lyons y los bateristas Jack Grondin y Steve Brookins, formaron en Florida esta banda inicialmete de rock sureño, para después montar un delicioso equilibrio con AOR.

Dos años después, 38 Special logró firmar contrato con la discográfica A&M Records, lanzando su álbum debut homónimo. Un año después en el 78, grabaron el disco "Special Delivery", con buena aceptación por parte de crítica y público. Estos dos primeros álbums del grupo tuvieron una fuerte influencia del rock sureño, mientras que el tercero, "Rockin' Into the Night" se inclinó a un sonido más melódico.

El grupo quiso dar un giro en su estilo para que fuera más parecido al del Arena rock, pero sin olvidarse de sus raíces sureñas. El resultado fue que su cuarto álbum, "Wild-Eyed Southern Boys" fuera el primer gran triunfo y disco de platino de la banda.

En 1982, 38 Special grabó el disco "Special Forces", con el sencillo "Caught Up with You", fueron aún más populares que sus antecesores, logrando meterse en el TOP10 de los EE.UU., convirtiéndose en su mayor éxito.

Al año siguiente, se grabó el álbum "Tour de Force", que disfrutó también de mucha popularidad, aunque no tanto como su predecesor, destacables los temas, "If I'd Been the One" y "Back Where You Belong". En 1987, ya con algún cambio importante en la formación, publican su primer recompilatorio, "Flashback: The Best of 38 Special". Aunque este álbum fue un éxito, las cosas empezaban a cambiar. Un año después, se grabó el disco "Rock & Roll Strategy", al que pertenece la canción de hoy, sería el último con A&M Records, a partir de aquí ya nada sería igual.

En la actualidad, 38 Special solo ha grabado dos álbumes de estudio desde el 2000, uno de ellos con temática navideña, "A Wild-Eyed Christmas Time" y en el 2004, "Drivetrain". Han cambiado de músicos en varias ocasiones y han lanzado varios discos en vivo y recopilaciones de grandes éxitos

354. SAM BROWN - Stop

2014-05-28T18:00:00.000+02:00

Hoy, una bonita y potente voz a la que le da igual que suene pop, que soul, que rock o blues, se adapta con facilidad a cualquier estilo y haciéndolo siempre muy bien. Sam Brown no ha tenido grandes éxitos, exceptuando esta canción, pero ha sido muy reconocida y valorada en sus colaboraciones con grandes del rock.

Nacida en Stratford (Londres), es hija del músico de Rock&roll, Joe Brown, y de la cantante de música clásica, Vicki Brown. Se inició muy jovencita en los coros con un disco de los Small Faces y pocos años después ya había cantado con gente como Sade y Spandau Ballet. Siguió con otras notables colaboraciones, como la de 1982 con Jon Lord (Deep Purple), participó en trabajos de Adam Ant, Dexys Midnight Runners y Roger Chapman. En 1984 fue llamada por David Gilmour para su disco "Cruise" y en 1985 trabaja en el proyecto The Firm junto a Jimmy Page y Paul Rodgers.

Como decíamos "Stop", es su mayor y único éxito, uno de los grandes One hit wonders, incluida en el álbum del mismo nombre, con la que obtendría mucha popularidad sobre todo al año siguiente, en 1989. Con un gran acompañamiento musical de cuerdas de violines y piano soul, su fantástica voz cuenta una historia de amor y desengaños de una pareja. Se vendieron más de dos millones y medio de discos.
En 1990 publica su segundo trabajo, "April Moon" , del que destacan "With A Little Love" y "Kissing Gate", después colabora de nuevo con Gilmour, en unos directos y con James Brown. Tras lo que aparece su siguiente álbum "43 Minutes" (93) su disco más personal pero que desató la ruptura con su discográfica.
Sam Brown ha publicado cinco discos, el último del 2007 llamado "Of the moment", que según sus fieles es de lo mejor que ha hecho.
En 1995 tiene un pequeño éxito en su colaboracion con Fish (ex Marillion) con esta "Just Good Friends".

Actualmente, sigue haciendo cosas, alguna aparición esporádica, alguna publicación,...Imparte clases de interpretación en una academia de música contemporánea en la ciudad de Guildford.