80´s LA DECADA DE ORO

ARCTIC MONKEYS - I Bet You Look Good on the Dancenfloor

2012-01-27T18:00:00.013+01:00

Rompemos el silencio y lo hacemos porque este fin de semana, hay un evento que queremos comentar. Esta noche tocan en el Palacio de los Deportes de Madrid y mañana en Barcelona, este grupo indie, que empezaron muy jovencitos y ya llevan casi 8 años en el candelero y para mi, es una de las bandas más prometedoras e interesantes del panorama musical actual, una mezcla entre The Clash, The Jam y Oasis. Con lo que la fábrica musical anglosajona, nos sigue demostrando que continúa lanzando formaciones de calidad como siempre, no como otros. Alex Turner & cía lograron popularidad con este "I Bet You Look Good on the Dancefloor", se colocó en la primera posición en el UK Singles Chart. Y con"Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", lanzado el 23 de enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en su primera semana en la historia de la música, hasta ése momento. Intentaremos poner material de estos conciertos en nuestro país, tanto audiovisual como alguna crónica, merece la pena.
Y como lo prometido es deuda, aquí tenéis varias.

THE BEATLES - A Day In The Life

2011-12-25T18:00:00.051+01:00

Bueno, como hoy es el día que es, os voy a dar una mala o buena nueva, según se mire... Vamos a parar, mejor dicho vamos a hacer, como mínimo, una pausa. Hemos llegado a los 300, como los espartanos, nunca lo hubiéramos imaginado, más eventos y más invitados, y sin repetir grupos, todo de los 80. Vamos a darle un repaso al blog, a reparar o ampliar entradas, a cambiar un poquito por aquí y un poquito por allá , a aplicar lo aprendido y a recomponer un poco tanta información. Estará actualizado y saldrán, de vez en cuando, cosas nuevas para conservarlo vivo, intentando mantener vuestro interés (si la SGAE, la DMCA, la SINDE, la ACR,....lo permiten). Todavía quedan muchas bandas y motivación, siempre nos ha gustado la música y alegrar la oreja a los demás, altruistamente, sin interés, solo por el capital. Acepto sugerencias e ideas, que guarden la linea de este sitio y sin horteradas, que ya las pongo yo. Cuando tengamos las cosas claras volveremos con más, quizás una ampliación, quizás un nuevo blog, quizás nada....Corto el rollo, como siempre he sido, soy y seré beatlemaniaco, los he dejado para el final, aquí tenéis este "Un día en la Vida" que viene al pelo, canción de canciones y madre de todas ellas, para los que dicen que los de Liverpool eran superficiales y pachangueros, subtitulada y con este enlace. Hasta Pronto y gracias por vuestra atención. ¡FELIZ NAVIDAD!

300. OMD - Enola Gay

2011-12-21T18:00:00.077+01:00

Orchestral Manoeuvres in the Dark (Maniobras Orquestales en la Oscuridad) surgió en Liverpool por culpa de Andy McCluskey y Paul Humphreys, dos estudiantes obsesionados con la música de Kraftwerk. En 1981, lanzan "Organisation", el álbum muestra el experimentalismo que los caracterizará. El primer corte de la cara A, es una de sus canciones más exitosas, este "Enola Gay", nombre del bombardero que lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima, el sencillo estará en los primeros puestos de las listas durante mucho tiempo. OMD, junto a Depeche Mode, es un grupo precursor de infinidad de estilos, que se acabarán desarrollando en los 90 e incluso en la primera década del siglo XXI, casi no hay ritmos o efectos electrónicos que estas formaciones no hayan inventado o probado. En 1989 el grupo se separa, McCluskey retuvo el nombre de la banda y continuó grabando como OMD.

299. INDEEP - Last Night A DJ Saved My Life

2011-12-14T18:00:00.083+01:00

Ritmo discotequero, los que hemos sido bailongos (aunque no de cualquier cosa), nos tenemos que acordar de este tema, a pesar de todo, estos neoyorkinos eran considerados de la new wave. La banda fue liderada por el músico Michael Cleveland, con una forma pelicular de realizar música, con letras de hip hop apoyado por dos cantantes femeninas: Réjane Magloire y Rose Marie Ramsey. Este "Ayer por la noche un DJ salvó mi vida", fue lanzado en 1982, alcanzando gran popularidad, llegó a entrar en las 10 mejores canciones del R&B/Hip-Hop Songs, como también en el UK Singles Chart y fue oro en ventas en Francia. El sencillo siguiente "When Boys Talk", no llegó al otro lado del océano atlántico. Más tarde, la cantante Réjane Magloire disfrutó del éxito de la banda de techno-house belga Technotronic, al que perteneció durante un tiempo. "Last Night a DJ Saved My Life" fue versionada por la cantante Mariah Carey en el 2001 para su álbum "Glitter".

298. LOS ENEMIGOS - John Wayne

2011-12-08T18:00:00.043+01:00

Han sido una de las bandas más importantes de rock en este pais. El mismo año de su formación, en 1985, ganan el Villa de Madrid, y graban al año siguiente su primer álbum "Ferpectamente". La formación de Los Enemigos fue: Josele Santiago, guitarra y voz; Fino Oyonarte, bajo; Chema "Animal" Pérez, batería y Manolo Benítez, guitarra. Sus dos últimos discos; "Obras escocidas"(2001) y "Obras Escondidas"(2002) son recopilatorios en directo de la última gira que, exitosamente, sirvió como despedida para sus seguidores. En estos años, han hecho múltiples colaboraciones; en discos homenaje, en defensa de la oficialidad de la lengua asturiana, o para bandas sonoras de películas. "Nos han vuelto a expulsar. Lo llaman crisis, pero todos sabemos que nuestro sitio nunca estuvo en el paraíso. Aquí afuera, en nuestra orilla, tanteamos en la intemperie y despertamos otra vez. Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto", manifiesta la banda y lo fechan en Septiembre de este año, con lo que anuncian su vuelta en el 2012 con una gira. Este tema es del Lp de 1988 " Un Tio Cabal".

297. HAIRCUT 100 - Favourite Shirts

2011-12-03T18:00:00.053+01:00

Formada en 1980 por el vocalista Nick Hayward, el bajista Les Nemes, y el guitarrista Graham Jones, un año más tarde se integrarían a esta banda británica, el batería Blair Cunningham Memphis, el saxofonista Phil Smith y por último el percusionista Mark Fox. Después de haber firmado contrato con Arista Records, se pusieron bajo la tutela del productor Bob Sargeant, quien les ayudó a pulir su estiloso pop, un sonido 100% ochentero, con esos arreglos y ese saxo tan típico de las canciones de la época. Este "Favourite Shirts" fue el primer single de la banda, lanzado a finales de 1981, alcanzó el número cuatro en las listas musicales del Reino Unido, despertando el interés del público. En 1982 lanzan su disco debut, "Pelican West". Su siguiente single llamado "Love Plus One" (merece la pena recordarlo), fue un todo un éxito, haciendo que fueran considerados como una de las mejores bandas británicas del año. Sin embargó, su impulso y éxito se estrelló cuando Hayward, vocalista del grupo, decidiera seguir una carrera como solista. Fox asumió el papel de vocalista en 1983, sin alcanzar el éxito de antes, se separaron después de haber lanzado en 1984 "Paint and Paint", su segundo álbum.

296. DANNY WILSON - Mary's Prayer

2011-11-29T18:00:00.104+01:00

Los hermanos Clark y Ged Grimes formaron la banda en 1984, en la ciudad escocesa de Dundee, inicialmente con el nombre de Spencer Tracy, aunque después por discrepancias con el entorno del actor, cambiaron su nombre por el de Danny Wilson, referente a una película de Frank Sinatra. En 1987 lanzaron el álbum, "Meet Danny Wilson", con este "Mary's Prayer", al principio sin éxito en el Reino Unido, pero con el tiempo entró en el Top 30 de los EE.UU. Animados por ello lo relanzaron en 1988 y alcanzó el número 3 en las islas Británicas. Al año siguiente la banda lanzó su segundo y último álbum "Bebop Moptop", incluyendo el éxito "The Summer Of Love". Se separaron en 1991, tras la desintegración de Danny Wilson, Gary Clark se embarcó en una carrera en solitario, componiendo para terceros y para bandas sonoras de películas, también pasó por grupos como Simple Minds o Deacon Blue.

295. LOS MODELOS - Las gafas negras

2011-11-23T18:00:00.065+01:00

En 1980 Guillermo Pérez de Diego conoce a Ramón Garrido y a Casilda Fernández y deciden formar una banda, Guillermo recluta a Patxi San Vicente y Sergio Rodríguez como batería y bajista respectivamente. Graban en el otoño de 1980 una primera maqueta compuesta por tres temas, “Tenemos que hablarlo otra vez”, “Está bien” y “El perdedor”. Ensayan y se presentan en la sala Marquee el 30 de diciembre. Los excelentes conciertos y las pegadizas canciones les hacían ser la gran esperanza del pop del momento. Después de ingeniárselas para sacar fondos, graban en los mejores estudios del momento, los Doublewtronics, la segunda maqueta. Los mejores medios se traducen en tres asombrosas canciones, con un salto cualitativo impresionante, nace “Noche de lluvia en Madrid”, para algunos comparable a los grandes clásicos de los 80, como “Chica de ayer” o “Para ti”. A partir de aquí todo es cuesta abajo. Siguen dando conciertos con bastante afluencia de público y comentarios positivos, pero no acaban de concretarse las opciones de un disco. Empiezan las tensiones dentro del grupo, que culminan con la salida de Ramón. Poco tiempo después la banda decide disolverse. Ramón no sólo abandona la formación, sino que decide retirarse de la música. En 1982, Casilda y Guillermo forman Estación Victoria.

294. BLACK - Wonderful Life

2011-11-17T18:00:00.020+01:00

El dúo formado por Colin Vearncombe y Dave Dix, hizo el primer lanzamiento como Black con "Human Features" en 1981. Pero 1985 fue un año especial para Colin, que escribió una canción clave, "Wonderful Life"(Vida Maravillosa). Lanzada al principio independientemente, este tema llamó la atención de la discográfica M Records, ésta firmó con Black y su carrera artística despegó. Al principo, los singles "Everything's Coming Up Roses" y "Sweetest smile" tuvieron un éxito moderado en el Reino unido, pero el tercer sencillo, un relanzamiento de "Wonderful Life", fue un éxito rotundo en todo el mundo. El álbum del mismo nombre, sacado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y de la crítica mundial. Más tarde Colin, único miembro que quedaba de Black, fundó su propia marca discográfica Nero Schwarz y lanzó un álbum: "Are We Having Fun Yet?"(1993). Vearncombe volvió en 1999 para sacar, con su nombre, una serie de grabaciones muy aplaudidas y un nuevo disco llamado "Between Two Churches", se sacó a la venta el 7 de noviembre de de 2005.

293. KILLING JOKE - Love Like Blood

2011-11-11T18:00:00.006+01:00

Banda innovadora y muy influyente, sobre todo para los grupos surgidos en las décadas de los 80 y 90. También son considerados por muchos, una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos. Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker, almas del grupo. Su música se caracteriza por el sonido metálico de las guitarras y por el de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados, esto mezclado con la voz de Jaz Coleman, que va de suave y melancólica hasta puntos de brutal intensidad. En la segunda mitad de los 80, gradualmente se alejaron de los sonidos "industriales" para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo, como este tema del álbum "Night Time". En los 90's la banda se transformó , incluyendo guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados, que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno, pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.

292. BRIGHTON 64 - La Casa de la Bomba

2011-11-05T18:00:00.001+01:00

Uno de los máximos representantes del revival mod en nuestro país. Brighton 64 iniciaron su andadura en Barcelona a principios de los 80. Junto a los hermanos Gil, formaron parte de la banda en esos primeros días, músicos que pasaron fugazmente, como Daniel Cros, que fuera su primer cantante, con él actuaron en el espacio de Televisión Española "Musical Express" (Ramón Casas,1983). Y es que, al poco de empezar a ensayar, Brighton 64 ya estaba dando conciertos y no solo en la ciudad condal. No tarda en llegar la primera grabación, el EP “Barcelona Blues”. Es entonces cuando Tino Pebralbo se incorpora al grupo para dar paso a la formación “clásica” y estable del grupo, la que grabará “Haz el Amor” (1985) y “La Casa de la Bomba” (1986) del LP “El Problema es la Edad”, versionada últimamente por El Canto del Loco. Los resultados no fueron los esperados y los hermanos Gil disuelven la banda y forman Los Brigatones, que será el germen de su siguiente proyecto, Matamala, que duró hasta el 2000. El grupo se ha reunido en diversas ocasiones a lo largo de estos años para dar algún que otro concierto. Más significativa es la gira del 2011 conmemorando su trigésimo aniversario.

291. JOAN JETT & THE BLACKHEARTS - I Love Rock N Roll

2011-10-29T18:00:00.005+02:00

Joan Jett (Filadelfia,1958) es una de las mujeres más importantes de la historia del rock. Tuvo una notable influencia en bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7,... Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. A los 15 años, Joan formó The Runaways, grupo enteramente femenino, que tuvo gran repercusión en casi todo el mundo, menos en los EE.UU., los medios especializados no dieron importancia a una formación de chicas adolescentes haciendo Rock. A comienzos de la década de los 80 crea the Blackhearts, además de Jett, la banda estaba integrada por; John Doe, Gary Ryan y Ricky Byrd en la guitarra, grabando su exitoso álbum "I Love Rock N' Roll". En la actualidad, sigue en activo y dando caña, ha sido compositora, productora, manager e incluso actriz, en el 2010 se lanzó la película biográfica "The Runaways" en la que ha sido encarnada por la actriz Kristen Stewart. Durante toda su vida ha sido una gran deportista, hace poco hizo campaña en la ciudad de Nueva York para animar a pasarse a la dieta vegetariana. Aquí un admirador suyo.

290. TRIO - Da-Da-Da

2011-10-23T18:00:00.118+02:00

Esta megabanda estaba formada por tres grandiosos e incomparables virtuosos, que ofrecían un inolvidable espectáculo en sus macroconciertos, que como nadie representaban electrizantes directos, haciendo las delicias de sus cientos de miles de seguidores por el mundo mundial. El guitarrista Gert Krawinkel, con su Fender Stratocaster dominaba el tapping y el fingerstyle de una forma increible, con una energia que ni el propio Angus Young podría seguir. El cantante Stephan Remmler utilizaba a veces, además del micrófono, un megáfono y un laringófono, sin olvidar su maestria con el teclado y con una actividad frenética sobre el escenario. Y qué decir del batería Peter Behrens que con un bombo, una caja, un charleston y un plato, provocaba una velocidad endiablada con sus baquetas, imponiendo mucha contundencia y calidad en el sonido del grupo.
Ya en serio, esta banda minimalista tuvo una gran popularidad en Alemania y un relativo éxito en el resto del mundo. Trio desplegaba sobre el escenario una gran variedad de excentricidades, que convertían sus conciertos en un auténtico espectáculo, llegando incluso a crear su propio estilo.

289. GATOS LOCOS - Cuentame algo más de ti

2011-10-18T18:00:00.003+02:00

Legendaria banda barcelonesa de la cosecha del 85, aunque algunos les asocian con Tarragona. Considerados por muchos como los Stray Cats de nuestro país, compañeros en sus inicios de Los Rebeldes, Bulldog, Lucas y Los patosos, La Frontera y un sin fin de bandas de rockabilly. En su estilo nos podemos encontrar un poco de todo, con una variedad de influencias que van desde el rockabilly más clásico, pasando por el country hasta el pop/rock. Entre su discografía lanzaron "Cruce de Caminos"(91), con el que consiguieron un número 1 en las listas nacionales, que a la postre les daría disco de oro, "Gatos Locos"(86), "No Esperes al Sábado"(87), "Una vez mas"(89), etc. Son en definitiva una banda con mucha experiencia, que demuestran cada vez que se suben a un escenario, diversión, buenos músicos y buen hacer. Aunque hubo una disolución a mediados de los 90, aún siguen en activo, este mes de octubre actúan en Valencia y Zaragoza, su formación ha variado considerablemente con el paso de lo años, actualmente su composición es la de un trío a la vieja usanza: Fernando Lavado voz y semibatería, Lauren Jordan guitarra solista y Manolo Germán al contrabajo. Un deleite para las orejas.

288. MELISSA ETHERIDGE - Like The Way I Do

2011-10-12T18:00:00.030+02:00

Melissa Lou Etheridge (1961,Kansas), grabó nueve álbums desde que firmó su primer contrato en 1987, tres de ellos ganaron el disco Multi-Platino: "Melissa Etheridge"(1988) al que pertenece este tema, "Yes I Am" (1993) y "Your Little Secret" (1995). Etheridge obtuvo el premio a la Mejor Cantante de Rock Femenino en los Grammy dos veces por las canciones "Ain't It Heavy" en 1992 y "Come to My Window" en 1994. En Octubre del 2004, le diagnosticaron cáncer de mama y en los Grammy del 2005, volvió al escenario, aunque sin pelo debido a la quimioterapia, y cantó "Piece of My Heart" de Janis Joplin. Etheridge fue aclamada por la canción y considerada como una de las mejores actuaciones de la noche. Admitió que usaba marihuana como medicina cuando hacía quimioterapia, que le mejoraba el humor y el apetito. Tras años de especulación sobre su vida privada Melissa decide salir del armario, en un evento del partido Demócrata, de la mano de la cantante KD Lang. Después publica su disco "Yes I Am" que resulta ser su trabajo mejor vendido, con exitazos como la galardonada con otro grammy "Come To My Window". En el 2006 recibe un Oscar por su canción "I Need To Wake Up" incluída en el documental de Al Gore "An Inconvenient Truth" que trata el tema del cambio climático. En esta actuación, nos transmite sus principales cualidades en el directo: garra y sentimiento.

287. B-MOVIE - Nowhere Girl

2011-10-07T18:00:00.001+02:00

Originarios de Mansfield, Inglaterra y liderados siempre por Steve Hovington, tuvieron sus inicios en la banda de punk The Aborted en 1978. Al entrar en la década de los ochenta, lograron realizar su primer tour y su primer EP: "The Take Three EP" y una sesión para Radio Trent con 4 temas. En un concierto de The The con Cabaret Voltaire, conocerían a su futuro manager, Stevo, dueño del sello Some Bizarre y manager de una desconocida banda de Leeds: Soft Cell. Dos días después llegarían sus primeras grabaciones para la BBC, para el show del legendario John Peel con: "Polar Opposites", "Welcome to the Shrink", "Escalator" y "All Fall Down", que vendrían a ser los cuatro primeros temas del CD recopilatorio "BBC Radio Sessions 1981-1984". A finales de Diciembre B-Movie se embarcarían en su primer tour europeo tocando en Holanda, Bélgica, Francia y España (Barcelona y Madrid), tras el cual decidieron lanzar como single este "Nowhere Girl".

286. TINO CASAL - Embrujada

2011-10-01T18:00:00.007+02:00

José Celestino Casal Álvarez comenzó su carrera musical a los 13 años de edad, en un grupo llamado Los Zafiros Negros y después en Los Archiduques. Se separó de estos al poco tiempo y decidió marcharse a vivir a Londres para cultivar otra de sus facetas, la pintura. Allí tuvo su primer contacto con la corriente del glam/rock, liderada por David Bowie. En 1977 Casal regresa a España y al año siguiente participa en el Festival de Benidorm, donde queda en segundo lugar. Con EMI, Tino Casal obtiene una mayor libertad a la hora de trabajar. En 1981 publica su primer disco en solitario, "Neocasal", con grandes éxitos como "Champú de Huevo" (su primer Nº1) o "Billy Boy". A pesar de que el trabajo no contó con el visto bueno de la crítica, Casal comenzó a cosechar seguidores. Por otro lado, continuó su carrera como productor con grupos como Azul y Negro u Obús, y colaboró con artistas como Pedro Almodovar, al que financió parte de las películas "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" y "Laberinto de pasiones". En 1983 publica "Etiqueta Negra", con el que Casal se consolida como cantante con éxitos como "Embrujada" o "Póker para un perdedor". Un año después lanza "Hielo Rojo", del que se extrae su sencillo "Pánico en el edén", canción que obtuvo enorme resonancia por su uso en las transmisiones televisivas de la Vuelta ciclista a España. Tino Casal fallece el 22 de septiembre de 1991 a causa de un accidente de tráfico, a los 41 años.

285. DAN HARTMAN - I Can Dream About You

2011-09-25T18:00:00.040+02:00

Nacido en Harrisburg, Pennsylvania, Hartman se unió a su primera banda, "The Legends", a la edad de 13 años, junto con su hermano Dave. Hartman tocaba teclados y escribía mucha de la música del grupo. Lanzaron varios discos, pero ninguno fue un éxito. Inició su carrera de solista en 1976. Dos años después Hartman llegó al N° 1 con el sencillo "Instant Replay". A este siguió su segundo gran éxito, "Relight My Fire" (de 1979). Muchos consideran a ambas como auténticos himnos de la época disco. En el video de este "I Can Dream About You", que llegó al top-10, Hartman actuaba como barmam, que fue muy publicitado por la MTV. El actor afro-americano Stoney Jackson aparecía "cantando" la canción. Colaboró con artistas como Tina Turner, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young, James Brown o Steve Winwood. Murió a los 43 años en Westport, Connecticut de un tumor cerebral, sólo después de su muerte, su homosexualidad se convirtió en un asunto de dominio público. Las ventas de los discos de solista, grupos, compilaciones y canciones escritas por Hartman, exceden los 50 millones de copias vendidas en el mundo entero.

284. THE LORDS OF THE NEW CHURCH - Dance With Me

2011-09-20T18:00:00.096+02:00

Y aquí tenemos a Los Caballeros de la Nueva Iglesia, más conocidos en aquellos años como "los Lords". Cuando se formaron en 1981, los cuatro procedían de los mejores e históricos grupos punk del panorama musical del momento. Stiv Bators, el cantante, procedía de los Dead Boys, Brian James, el guitarra, miembro fundador de los londinenses The Damned, el bajista Dave Treganna, exmiembro de Sham 69 y el batería Nicky Turner, que había pasado por los Barracudas. Es el momento del llamado afterpunk, pululaban bandas como Killing Joke, Cure, Poison Girls, Magazine, Siouxsie and The Banshees, Bauhaus, P.I.L. y un largo etcétera en el extranjero y Parálisis Permanente, Décima Víctima o Derribos Arias en nuestro pais. A principios de los años 80, se acuñó este nombre para una serie de grupos y su entorno, que definiríamos como punk oscuro, siniestro, macabro y tétrico. Eran fácilmente reconocibles por ir vestidos de negro, con largas gabardinas, el pelo cardado y ocasionalmente maquillados, no se crean los hoy llamados góticos que han inventado algo nuevo. En definitiva, buena banda, su música era más melódica que el punk tradicional, mejor producida y mejor tocada. Grabaron tres discos de estudio y uno en vivo antes de que Bators, disolviera el grupo en el escenario del concierto del 2 de mayo de 1989 en el London Astoria.

283. ANTONIO FLORES - No dudaria

2011-09-15T18:00:00.069+02:00

Este señor, no ha salido antes porque creía que era más de los 90 por "Cosas Mias", un buen álbum a medio camino entre el rock clásico y los detalles flamencos de su casta gitana, pero mis fuentes de información (Wiki) me han soplado que este canto pacifista es del 81, de su disco "Antonio". No voy a comentar nada de su familia por "vox populi", para los foráneos solo decirles que era hijo de la Faraona y del Pescadilla, casi na! Se le conocía también por su faceta de actor, de películas de temática sobada en aquellos años como "Colegas" de Eloy de la Iglesia. En 1982 se une al grupo musical Cucharada para grabar el tema principal de la película, llamado "Lejos de aquí". El reconocimiento a sus virtudes como compositor le llega a través de sus hermanas Lolita y Rosario, para quienes escribe varias canciones. Para Rosario compone la mayoría de canciones de su exitoso disco "De ley"(1992) y "Siento"(1993). El 26 de mayo de 1995 hizo su último concierto, en Pamplona. El 30 de mayo de 1995, catorce días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar "El Lerele" en Madrid, por una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Tenía 33 años. No es hasta después de su desaparición, cuando se le empieza a reconocer su talento como compositor y cantante a través de la organización de homenajes y el lanzamiento de discos recopilatorios.

282. GEORGE BENSON - Give Me The Night

2011-09-11T18:00:00.008+02:00

Uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas. Virtuoso de la guitarra, tiene un gran dominio en la velocidad de ejecución, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing como la fusión del jazz con el pop y el soul. Durante los ochenta se dedicó más a la música disco y comercial, su mayor logro fue este "Give Me the Night"(1980), disco producido por Quincy Jones, dejando su guitarra únicamente como acompañamiento. A finales de esa década, volvió a terrenos jazzísticos grabando un disco de éxitos, "Tenderly", y otro con la banda de Basie, en los que su guitarra volvió a tener protagonismo. Su oscilación entre el jazz y el pop ha sido frecuente desde entonces.

281. PAT BENATAR - Love is a Battlefield

2011-09-06T18:00:00.006+02:00

Patricia Mae Andrzejewski nació en una familia de origen polaco e irlandés en Brooklyn, inicialmente estudió ópera como su madre. A los 19 años, se casó con su novio Dennis T. Benatar, de quien tomó el apellido con el cual se hizo conocida. Poco tiempo después se movió a Richmond (Virginia) donde trabajaba como cajera en un banco y por las noches cantaba. Ella y su esposo se mudaron a Nueva York en 1975 donde, poco tiempo después, se divorciaron. Pat Benatar es conocida por su actitud dura e inconformista, tuvo varios exitos en los 80 como: "Fire and ice", "Heartbreaker", "I Need A Lover" o este "Love Is A Battlefield". Ganó cuatro premios Grammy por Mejor desempeño Rock Vocal Femenino de 1980 a 1983, y fue nominada en cuatro ocasiones más. Actualmente Pat sigue en activo, junto a su actual pareja, su guitarrista Neil Giraldo, con el que ha estado desde 1995 haciendo rock&amp;amp;roll.

280. BETTY TROUPE - El vinilo/Berlin

2011-09-01T18:00:00.087+02:00

Buscando y removiendo en la memoria, intentando encontrar grupos representativos de aquellos años, he encontrado este tema, que no recordaba de quien era, sabia que eran valencianos. La ciudad del Turia tenía su propia Movida, como Barcelona, Vigo o Málaga, con bandas como los Glamour y Video. Betty Troupe estaba formado: por Flora Illueca (cantante), Lully Azulay (guitarra), Sandro Mompó (bajo), Héctor Domingo (batería), Marina Arnal (coros y percusión) y a la francesa Fabienne Cidoncha (teclados). Visualmente resultaban impactantes, con tres chicas de lo más fashion delante con el estilo y sonido tecno, con una importancia capital a la imagen y puesta en escena. Se editó su primer trabajo en 1983 en dos formatos: maxisingle y single, ambos con “El vinilo” como tema principal. El disco obtuvo un gran reconocimiento y algún comentarista los comparó con los norteamericanos B-52´s. Después en el 84 empezaron las tensiones internas y los problemas, quizás por mala digestión del éxito, subieron como la espuma y bajaron igual, hasta la separación, sin embargo, aquel primer maxi es de lo mejorcito del tecno/pop español. El vídeo tiene dos canciones de una actuación en el programa Tocata, es lo mejorcito que he encontrado, merece la pena.

279. ALICE COOPER - Teenage Frankenstein

2011-08-27T18:00:00.009+02:00

La locura en espectáculo puro. Surgieron en 1964 en Arizona, logrando su mayor auge durante los años setenta. Posteriormente, su líder continuaría como solista tomando el nombre de la banda, Alice Cooper, llegando hasta hoy entre estilos tan dispares como: el heavy, la new wave o el pop rock (ochenta y noventa) y retomando a principios de los 2000, el rock&amp;roll y el hard/rock de sus inicios. Vincent Damon Furnier, conocido como Alice Cooper, fue uno de los pioneros en asociar Rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima del escenario. Maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones, ilustraban los contenidos de sus álbums. Esta característica escénica influenciaría notablemente a grupos como KISS y Marilyn Manson. 1986 vería el regreso de Alice Cooper al primer plano de la actualidad musical, abrazando de lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, con el exitoso "Constrictor". Una línea que tendría su continuidad en el álbum "Raise your fist and yell"; estos dos discos dejaron para la posteridad temas como este "Teenage Frankenstein" o "Freedom". Hoy en día ha confesado su cristianismo y en cuestión política, aunque no le gusta hablar, parece ser un poco republicano (conservador) el chico, alucina!

278. FINE YOUNG CANNIBALS - She Drives Me Crazy

2011-08-21T18:00:00.019+02:00

Este grupo de soul se formó en Birmingham en el 84. Tras la desaparición de The Beat, dos de sus integrantes, Cox y Steele deciden formar una nueva banda. En el álbum debut aparecieron dos singles, que fueron un éxito en Inglaterra, titulados "Johnny Come Home" y una canción versionada de Elvis Presley "Suspicious Minds" en el que participó con su peculiar voz, el cantante Jimmy Sommerville (Bronski Beat). Sus mayores éxitos fueron este "She Drives Me Crazy" y "Good thing", del álbum de 1989 "The Raw and the Cooked". Llegaron a ser Nº1 en las listas de EE.UU. Fine Young Cannibals se separó en 1992, aunque brevemente regresó al estudio en 1996 para grabar un nuevo single, "The Flame", que vendría a completar su recopilación de grandes éxitos, ocupando uno de los mejores puestos ese mismo año. Roland Gift sigue su carrera profesional como actor.