Download: Thumbnail-Generator.js

Das Script kann an einem beliebigen Ort auf dem Rechner gespeichert werden. Mit dem Befehl Datei > Skripten > Durchsuchen wird das Script gestartet. In dem folgenden Dialog können einige Einstellungen vorgenommen werden. Dabei wird Präfix wird dem Dateinamen des Thumbnails vorangestellt, Suffix wird dem Dateinamen angehängt. In dem gewählten Quellordner werden alle JPEG-Dateien ausgewählt, verarbeitet und im Zielordner gespeichert.

Das Bild zeigt das minimalistische Benutzerinterface. Die Vorgaben können im Javascript-Quelltext bearbeitet werden

Achtung: Die Verwendung erfolgt auf eigene Gefahr. Wenn Präfix und Suffix leer sind und der Zielordner dem Quellordner entspricht, werden die Dateien überschrieben. Das Script ist mit CS5 auf dem Mac getestet. Über Feedback von Nutzern anderer Konfigurationen freue ich mich.

Weil dieser Beitrag schon technisch genug ist, habe ich die Gelegenheit gleich genutzt, um erste Schritte in der Versionsverwaltung Git zu machen. Das öffentliche Repository ist hier erreichbar. Falls es Aktualisierungen gibt, werden die ebenfalls dort zu finden sein.

96dpi JS Thumbnail-Generator von Andreas Levers steht unter einer Creative Commons Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Deutschland Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.96dpi.de erhalten.

Portrait Retusche bei Vimeo

In dem Video zeige ich die Bearbeitung eines Portraits in Photoshop. Dabei verwende ich vor allem einige Korrekturfunktionen. Mit dem Schnellauswahlwerkzeug erstelle ich danach mit wenigen Klicks eine Maske, um den Hintergrund separat zu bearbeiten. Besonders das Erstellen von Masken ist in CS5 deutlich einfacher und leistungsfähiger geworden.

Meistens fotografiere ich Landschaften und Architektur. Deshalb war ein Portraitshooting eine spannende neue Herausforderung, über die ich mich sehr gefreut habe. An dieser Stelle möchte ich noch meinem Model Anika danken.

Leider kann man bei YouTube keine Videos dieser Länge hochladen. Deswegen ist dieses Tutorial bei Vimeo verfügbar. Ich habe mich bei YouTube als Content Partner beworben, glaube aber nicht, dass ich genommen werde.

Um ohne viel Aufwand solche Bilder zu machen, habe ich mit einem Adapter ein Lensbaby Composer auf meine PEN geschraubt und den Kunstfilter Monochrom eingestellt. Die unbearbeiteten Ergebnisse des ersten Tests sind in der Galerie in diesem Artikel. Sicher: Die Motive sind trivial und mehr Stil als Substanz. Ich hatte damit trotzdem sehr viel Spaß und werde das spielerische Element sicher weiter verfolgen.

Ich mag meine Canon-Ausrüstung. Sehr sogar. Für meinen letzten Urlaub, die erste Fernreise seit vielen Jahren, hatte ich aber ein gewichtiges Problem: Die vielen Kilogramm und Kubikzentimeter Ausrüstung, die den Rucksack gefüllt hätten. Und weil ich Technikprobleme immer mit noch mehr Technik löse, habe ich nach einer neuen Kamera gesucht. In diesem Artikel beschreibe ich, warum ich mich für die Olympus PEN E-P2 entschieden habe und wie meine Erfahrungen damit sind.

Seit einer Weile habe ich die Entwicklung bei spiegellosen Kameras mit Wechselobjektiven beobachtet. Seit der Einführung der Panasonic G1 fand ich das Konzept vielversprechend. Mit der Reise in der Planung hatte ich also eine Rechtfertigung, meine Ausrüstung zu erweitern. Zur Wahl standen dabei eine Panasonic GF1 oder eine Olympus PEN E-P2. Einige der folgenden Argumente gaben letztlich den Ausschlag für die Olympus. Insgesamt möchte ich aber nur meine Erfahrung nach etwas mehr als einem Monat zusammenfassen.

Positiv

• Eingebaute Stabiliserung für alle Objektive
  Während Panasonic mit Mega O.I.S. auf eine Stabilisierung im Objektiv setzt, wird bei Olympus der Sensor bewegt, um bei längeren Belichtungszeiten Verwackler zu vermindern. So profitieren auch adaptierte manuelle Optiken oder Festbrennweiten davon. In der Kombination mit schnellen Linsen wie dem 20mm f/1.7 ist das ideal für gute Aufnahmen in der Dämmerung. Panasonic hat allerdings den Vorteil, dass die Stabiliserung auch für das Sucherbild funktioniert. Das ist bei Telebrennweiten sehr nützlich. Beim Einsatz von Panasonic-Linsen an der PEN kann ich den Stabi im Objektiv nutzen und den in der Kamera ausschalten und habe so das beste beider Welten. Leider funktioniert die Sensor-Stabilisierung nicht im Videomodus.

• Brauchbares Kit-Objektiv
  Sicher, das 14-42 ist günstig, liefert aber erstaunlich scharfe und ausgewogene Ergebnisse. Der Brennweitenbereich ist praktisch und im Transport-Zustand ist die Linse wirklich winzig. Der Mechanismus um das Objektiv einsatzbereit zu machen ist genial gelöst und spart wertvolle Zentimeter. Negativ fällt aber das mitdrehende, viel zu kleine Filtergewinde auf. Damit ist die Verwendung von Polfiltern fast unmöglich, wenn man überhaupt welche in der Größe findet.

• Exzellenter elektronischer Sucher
  Für Aufnahmen in grellem Licht oder in ungewöhnlichen Winkeln ist der um 90° schwenkbare Sucher fantastisch. Anders als bei Prismensuchern steht außerdem die volle Bandbreite von interaktiven Inhalten zur Verfügung: Histogramm, Menüeinstellungen, Bildprüfung – das alles ist kein Problem. Die Auflösung ist sogar hoch genug, um bei manuellen Objektiven die Schärfe zuverlässig zu beurteilen. Und wenn das doch kniffeliger ist, hilft eine einblendbare Lupenfunktion.

• Ansprechendes Gehäuse
  Das ist natürlich sehr subjektiv, aber ich mag den leichten Retrostil. Die Benutzerelemente sind da, wo man sie erwartet und nach wenigen Tagen musste ich kaum noch den Blick vom Sucher nehmen, um nach einem Knopf zu suchen. Trotz der kompakten Maße ist die Griffigkeit gut. Einzige das Drehrad um den Vier-Wege-Controller ist eher für kleinwüchsige Uhrmacher oder Gehirnchirurgen gebaut worden.

• Sehr gute Staubreduktion
  Selbst unter widrigen Bedingungen und häufigen Objektivwechseln habe ich noch kein Staubkorn ausmachen können. Der Supersonic Wave Filter von Olympus ist ja in dieser Hinsicht bei vielen als das beste solcher Systeme bekannt und in meinem täglichen Umgang um Längen besser als die Varianten von Canon.

• Sehr gute JPEG direkt aus der Kamera
  Da ich fast alles nachbearbeite und dabei selten auf die Flexibilität von RAW verzichte, dachte ich zuerst nicht, dass das für mich wichtig wäre. Nachdem ich aber eine Reihe von Aufnahmen in RAW+JPEG gemacht habe, fiel mir immer mehr auf, dass ich direkt die JPEGs aus der Kamera verwendet habe. Die Gradation und die Farben sind extrem ansprechend. Als Bonus kann man RAW-Aufnahmen in der Kamera selbst in JPEGs konvertieren.

• Eingebaute Entzerrung und Korrektur
  Micro FT verwendet Software in der Kamera, um die Fehler von mFT Objektiven schon in den RAW-Dateien zu korrigieren, sofern das von dem RAW-Konverter unterstützt wird. Adobe Camera RAW und Lightroom interpretieren diese Korrekturdaten, so dass ich mich bei der Bearbeitung nicht mehr um Verzerrung, Vignettierung oder Chromatische Abberationen kümmern muss.

• Verschiedene Formate
  Ja, gut, bei anderen Kameras kann man Croppen. Allerdings finde ich es für das kreative Fotografieren schön, wenn ich gleich von 4:3 auf 3:2, 16:9 oder 1:1 wechseln kann. So kann ich schon beim Druck auf den Auslöser genau überlegen, wie ich die Dokumente anordne.

• Last but not least:
  Das Geräusch des Verschlusses ist super. Das ist eine der Kleinigkeiten, die man schlecht in objektive Testergebnisse verpacken kann und über die ich mich immer wieder freue, wenn ich Fotos damit mache.

Hier kann man gut den Größenunterschied erkennen. Die gezeigte Olympus-Ausrüstung deckt einen Brennweitenbereich von 18-400mm KB-Äquivalent ab. Die Canon ist mit einem 24-105 Reisezoom bestückt. Der Unterschied ist beim Gewicht noch größer als beim Volumen.

Negativ

• Unterdurchschnittliches Display
  Es ist schon schwierig eine Kompaktkamera mit weniger als 460.000 Pixeln zu finden. Bei guten D-SLRs sind 920.000 Pixel seit der Nikon D300 guter Ton. Die 230.000 Punkte der Olympus sind leider nur eins: Ausreichend hell und farbtreu. Wegen der geringen Auflösung muss man permanent im Bild zoomen, um die Schärfe zu beurteilen und die Menüs wirken damit anachronistisch.

• Konfuses Menü
  Wenn ich eine Nikon, Sony oder Pentax von befreundeten Fotografen in der Hand halte, finde ich 90% der Einstellungen ohne Blick in die Bedienungsanleitung oder langes Suchen. Bei Olympus sind die Funktionen aber so merkwürdig angeordnet, dass ich seltenere Funktionen wie die Rauschreduzierung regelmäßig nur durch langwieriges Herumgeklicke finde. Wenn man erst mal seine Einstellungen gefunden hat, ist das okay, aber bis dahin gab es viele Momente wo ich mit einem leisen “Häh?” auf den Lippen am Kopf gekratzt habe.

• Grell leuchtender Power-Button
  Für unauffällige Streetfotografie und in Krisengebieten ist die PEN komplett ungeeignet und für letzteres zugegeben auch nicht gedacht. Denn eingeschaltet leuchtet ein grüner LED-Ring auf der Oberseite grell und schreit: Hallo, hier bin ich. Bei einer Kamera, die nur mit Bildschirm oder elektronischem Sucher bedienbar ist, ist das überflüssig. Ich finde physikalische Schalter, die den Zustand durch die Kipprichtung anzeigen einfach besser.

• Merkwürdige Einschränkungen der Software
  So lange ich mit Canon fotografiere, rege ich mich über Belichtungskorrekturen mit maximal 2 Blenden auf. Olympus ist noch viel ätzender. Das man Bleichtungsreihen mit Schrittweiten von höchsten einer Blende machen kann, ist einfach nur als Patzer in der Firmware zu bezeichnen. Außerdem ist die Funktion so tief in den Menüs verbuddelt, dass ich im manuellen Modus schneller eine eigene Reihe zustande bringe, als mich auf die Automatik einzulassen.

• Einschränkungen des mFT-Sensors
  Die verhältnismäßig kleinen Sensoren der GF1 und der PEN sind Fluch und Segen zugleich. Für Landschaftsaufnahmen ist es schön, dass man schon bei Blende 4-8 sehr gute und umfassende Schärfe hat. Bei weiter geschlossenen Blenden merkt man aber deutlich stärker, wie die Diffraktion die Auflösung reduziert. Außerdem ist das Freistellungspotenziel durch weit offene Blende mit dem Verlängerungsfaktor von 2 gegenüber Kleinbild stark reduziert. Für Portraits mit unscharfen Hintergründen oder andere Bokeh-Spielereien sind APSC oder Kleinbild um Längen besser.

Der Retro-Stil der E-P2 ist Geschmacksfrage. An der Qualität der Verarbeitung gibt es allerdings nichts auszusetzen. Das Gehäuse ist gut ausbalanciert und hochwertig verarbeitet.

Fazit

Für mich ist die Olympus zur idealen Zweitkamera geworden. Sie ist kompakt genug, um sie immer dabei zu haben und gut genug, um wirklich kreativ zu fotografieren. Die PEN ist robust und zuverlässig. Meine Art zu fotografieren ist mit der Kamera spielerischer und unterscheidet sich von der Canon. Mit der großen Kamera fotografiere ich bewusster, qualitätsorientierter und unter Bedingungen, bei denen die PEN aufgeben muss, z.B. bei weniger, schlechterem Wetter oder höheren Anforderungen an Auflösung und Objektivauswahl.

Bildergalerie

Objektive Testberichte mit vergleichenden Aufnahmen in 100 ISO-Stufen und Co. gibt es hier nicht. Ich kann nur Ergebnisse aus meiner Freizeit anbieten.

www.youtube.com/watch?v=_dwM4TUPrKE

In dem Video zeige ich, wie man mit einem einfachen Foto einer Holzoberfläche einen Schriftzug gestalten kann. Dabei geht es vor allem um Ebenenstile und wie man diese geschickt zu einem plastisch wirkenden Gesamtbild kombiniert.

www.youtube.com/watch?v=Y4UTOY7yPOs

YouTube Direktlink für höhere Qualität.

In dem Video zeige ich die Bearbeitung einer Landschaftsaufnahme in Adobe Camera RAW. Dabei benutze ich Korrekturpinsel, Verlaufsfilter und die Schwarz-Weiß-Konvertierung direkt in ACR, damit auch Lightroom Nutzer die verwendeten Techniken übernehmen können.

Mehr Fotos aus Norwegen gibt es wie gewohnt bei Flickr und außerdem ist auch ein Reisebericht online.

Video bei Flickr

Das schöne bei der Videobearbeitung ist, dass man viele der Techniken und Effekte aus der Bildbearbeitung mit Photoshop auch in Anwendungen wie Premiere und After Effects findet. Einige Aspekte sollte man vor der Bearbeitung aber schon bei der Aufnahme bedenken. Daher als Notiz für mich selbst und als Tipp für andere:

• Stabilisator ausschalten
  Weil ich die Umgebungsgeräusche im Audiomix behalten wollte, musste ich den Stabilisator am Objektiv abschalten. Das Betriebsgeräusch ist im internen Mikrofon sonst sehr laut, störend und kaum zu entfernen. Bei Aufnahmen mit einem Stativ ist der IS zum Glück eh nicht erforderlich.
• Manueller Weißabgelich
  Anders als bei RAW ist eine nachträgliche Änderung des Weißabgleichs bei Videodaten später nicht oder maximal sehr eingeschränkt möglich. Damit die Aufnahmen gut zusammenpassen, habe ich mich am Anfang für einen manuellen Weißabgleich entschieden.
• Manueller Modus
  Mit der aktuellen Firmware der 5D Mark II ist voll manuelles Filmen ohne Probleme möglich. Dabei suche ich mir am Anfang ein passende Belichtung und belasse es dabei. Die automatische Nachregelung ist bei statischen Aufnahmen eher störend als hilfreich und besonders Änderungen der Blende oder ISO fallen sehr störend auf.
• Keine Belichtungszeiten langsamer als 1/50. Filmkameras setzen einen 180° Verschluss ein. Das wird in diesem englischsprachigen Artikel sehr anschaulich erklärt. Wenn man diesen cinematischen Look erreichen möchte, sollte man als Verschlusszeit idealerweise mit 1/50 arbeiten. Das ergibt eine Balance aus Bewegungsunschärfe und Belichtung, die sehr an den Eindruck im Kino erinnert. Leider erlauben DSLRs keine Einstellung von 1/48, wie es bei 24 Bildern pro Sekunde eigentlich notwendig wäre. Daher verwende ich 25 FPS und 1/50s. Wenn die Szenen zu hell werden, setze ich ND-Filter ein, um die Lichtmenge zu vermindern.
• Picture Styles verwenden
  Canon DSLRs bieten die Möglichkeit, mit Picture Styles die Bildcharakteristik stark zu beeinflussen. Schärfe, Kontrast und Sättigung sind so leicht einstellbar. Hier verwende ich bei Videos praktisch immer den Neutralen Modus. Damit wirkt das Bild zwar auf dem Display oft etwas matt und kontrastarm, dafür sind aber bei der Bearbeitung deutlich mehr Reserven vorhanden, um zum Beispiel ausgefressene Lichter wenigstens etwas zurückzuholen.
• Ausreichend Überschuss
  Für einen sauberen Schnitt sind Reserven am Anfang und Ende der Filmclips nicht zu ersetzen. Obwohl die Datenmange natürlich deutlich steigt, versuche ich wann immer Möglich mindestens 5-10 Sekunden vor dem Anfang und nach dem Ende als Reserve zu behalten.

www.youtube.com/watch?v=9BxpJTZJlKw

YouTube Direktlink für höhere Qualität.

In dem zuerst bei kwerfeldein.de erschienenen Video-Tutorial zeige ich die Bearbeitung einer Architekturaufnahme in Adobe Camera RAW und in Photoshop. Dabei geht es vor allem um die Gestaltung der Kontraste, Schärfe und Farben. Ergänzend zu dem Video empfehle ich dieses schon etwas ältere Tutorial, dass besonders auf die Perspektivkorrektur eingeht:

www.youtube.com/watch?v=DmtKxMxu1eY

www.youtube.com/watch?v=H_zFm7I0REw

YouTube Direktlink für höhere Qualität.

In dem Video zeige ich, wie man die Vorteile von Smart-Objekten und Smart-Filtern für einen nicht-destruktiven Workflow in Photoshop verwenden kann. Das ist zum Beispiel praktisch, um eine Reihe verschiedener Fotos in gleicher Weise in einem Rahmen zu präsentieren.

Als Ergänzung zu dem Screencast steht hier auch ab sofort die zu Grunde liegende Photoshop Datei zur Verfügung. Durch das Anklicken des Smart-Objekts Polaroid in der Gruppe Inhalt wird dieses als Dokument geöffnet. Innerhalb des Polaroid können bliebige Anpassung an dem Fotorahmen und dem Inhalt vorgenommen werden. Das Foto selbst kann mit einem Doppelklick auf die Ebene Photo ausgetauscht werden.

96dpi Polaroid (Photoshop CS4 Mac, 28MB)

96dpi Photoshop Polaroid von Andreas Levers steht unter einer Creative Commons Namensnennung-Keine Kommerzielle-Nutzung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Deutschland Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.96dpi.de erhalten.

Bewege die Maus über das Bild, um das Original anzuzeigen.

Dieses Mal gibt es einen Satz mit insgesamt 5 Aktionen, die teilweise aufeinander aufbauen. Das gute an Aktionen in Photoshop ist, dass man diese beliebig verschachteln kann. Dazu reicht es aus, während der Aufzeichnung eine andere Aktion zu starten. Das Beispiel oben kombiniert die Aktion Vintage und Fotorahmen.

Download: Photoshop Aktionsset Vintage als ZIP-Datei

Update Die Aktion Fotorahmen hat in Englischen Versionen von Photoshop nicht funktioniert, weil die Ebene mit dem Namen Hintergrund dort nicht verfügbar ist. Ich habe die Aktion aktualisiert und freue mich auf Feedback. Leider gibt es keinen einfachen Weg, Aktionen sprachneutral aufzuzeichnen. Danke für den Hinweis, Ole Begemann.

Die Aktionen habe ich mit einem Deutschen Photoshop CS 4 aufgezeichnet und getestet. Die Ergebnisse sind für Ausgangsmaterial zwischen 6 und 22 Megapixeln ausgelegt. Sofern sinnvoll bleiben die verschiedenen Ebenen innerhalb der Aktion erhalten. Damit sind Anpassungen an der Stärke der Effekte leicht nachträglich möglich.

96dpi Aktionsset Vintage von Andreas Levers steht unter einer Creative Commons Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Deutschland Lizenz.
Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.96dpi.de erhalten.

Für die Aktionen übernehme ich, wie immer, keine Garantie oder Gewähr.

Um das noch weiter zu beschleunigen, kann man auch Tastenkürzel für die Befehle vergeben. Dazu reicht es das Menü in der Aktionenpalette zu öffnen und in den Aktionsoptionen eine Funktionstaste auszuwählen. Beim Mac ist es dabei wichtig, dass es nicht zu Kollisionen mit den System-Tastenkürzeln kommt.

www.youtube.com/watch?v=GNChTwsO99M

YouTube Direktlink für höhere Qualität.

In dem Video zeige ich, wie man eine Vielzahl von Schritten während einer Bildbearbeitung als Aktion aufzeichnen kann. Als Beispiel erstelle ich einen künstlichen Streulicht-Effekt. Die dazu passende Aktion gibt es ebenfalls als Download.

Bewege die Maus über das Bild, um das Original anzuzeigen.

Download: Photoshop Aktion Streulicht als ZIP-Datei

96dpi Aktion Streulicht von Andreas Levers steht unter einer Creative Commons Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Deutschland Lizenz.
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Bewege die Maus über das Bild, um das Original anzuzeigen.

Update am 8. März 2010
Eine neue Version der Aktion behebt ein Problem, bei dem zu kleine oder zu hoch aufgelöste Bilder nicht bearbeitet werden konnten. Danke an Stefan und Steffen für die Fehlermeldungen.

Die Photoshop-Aktion CCTV simuliert die Optik der allgegenwärtigen und täglichen Überwachung. Die Aktion liefert die besten Ergebnisse bei Bildern mit einem Seitenverhältnis von 4:3 und einer Auflösung von ca. 6 Megapixeln. Die hier angebotene Version wurde mit Adobe Photoshop CS4 zusammengebaut, dürfte aber auch in einigen älteren Versionen funktionieren.

Download: Photoshop Aktion CCTV als ZIP-Datei

Man kann eine Aktion in Photoshop übrigens Schritt für Schritt ausführen, in dem man die Aktion aufklappt und deren Bestandteile der Reihe nach mit einem Doppelklick ausführt. Für alle, die den Weg interessanter als das Ziel finden oder die Technik in andere Programme adaptieren möchte, habe ich die wesentlichen Schritte zusammengefasst:

Als erstes erstelle ich eine Kopie der Hintergrundebene. Damit kann ich meine Schritte nachher mit dem Original vergleichen und nicht-destruktiv arbeiten. Die oberste Ebene dupliziere ich mit dem Befehl “Ebene > Ebene duplizieren”. Als nächstes verwende ich den Filter “Vergröberungsfilter > Farbraster”. Dort stelle ich den Radius auf einen Wert um 10 ein. Die Winkel ersetze ich durch die folgenden Werte: 90, 0, 180 und 270.

Das dadurch entstehende Halbtonbild zeichne ich mit dem Filter “Weichzeichnen > Bewegungsunschärfe” mit einem Abstand von ca. 80 Pixeln und einem Winkel von 0° weich. Dadurch entstehen die charakteristischen Scanlines, die man von alten Röhrenfernsehern kennt. Die so entstandene Ebene stelle auf den Modus “Weiches Licht” um.

Jetzt erstelle ich eine weitere leere Ebene. Mit CMD+A wähle ich den gesamten Bildbereich aus. Die Auswahl kopiere ich mit dem Menübefehl “Bearbeiten > Auf eine Ebene reduziert kopieren” in die Zwischenablage. Die noch leere oberste Ebene fülle ich dann Schwarz. In eine weitere Ebene füge ich den Inhalt der Zwischenablage ein. Diese neue Ebene biege ich nun an den Ecken ein. Dazu verwende ich “Bearbeiten > Transformieren > Verkrümmen”. An den Ecken des Bilds wird nun der Schwarze Untergrund sichtbar.

Mit einem Klick auf die Vorschau der verkrümmten Ebene in der Ebenenpalette, lade ich deren Transparenzkanal als Auswahl. Mit einem Klick auf die Ebene in der Ebenenpalette lade ich die Form der Ebene als Auswahl. Anschließend verkleinere ich die Auswahl um ca. 20 Pixel und verwende “Auswahl > Weiche Kante” mit einem Radius von ebenfalls ca. 15 Pixeln. Diese Auswahl kehre ich mit “Auswahl > Auswahl Umkehren” um. Den so ausgewählten Rand rund um die Bildröhre fülle ich in einer neuen Ebene mit schwarzer Farbe.

Die noch aktive Auswahl erweitere ich erneut, dieses Mal aber um ca. 100 Pixel. Auch hier verwende ich “Weiche Kante” mit einem Radius von ca. 200 Pixeln. Mit dieser Auswahl verwende ich den Befehl “Ebene > Neue Füllebene > Verlauf”, um einen Verlauf auf Weiß oben nach Schwarz unten zu erzeugen. Den Ebenenstil ändere ich auf Weiches Licht. Durch diesen Verlauf gewinnt die Röhre an Plastizität.

Danach verwende ich eine Verlaufsumsetzung als Einstellungsebene, um dem Bild einen anderen Farbton zu geben.

Aus diesem Zwischenergebnis erzeuge ich nun wieder eine Kopie als neue Ebene, in dem ich das Tastenkürzel CMD+SHIFT+OPTION+E verwende. Diese Ebene zeichne ich mit dem gaußschen Weichzeichner mit einem Radius 25 Pixeln weich. Durch einen Änderung des Ebenenmodus auf “Negativ Multiplizieren” strahlt die Bildröhre mehr. Als letzten Schritt erzeuge ich eine weitere Verlaufsebene, dieses mal radial mit transparenter Mitte und Schwarzen Kanten. Durch den Ebenenmodus “Weiches Licht” entsteht so eine zusätzliche Vignettierung.

96dpi Aktion CCTV von Andreas Levers steht unter einer Creative Commons Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Deutschland Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.96dpi.de erhalten.

Allen Bereichen gemein ist die Verwendung anschaulicher, ausreichend großer Bilder zu Ausrüstung, Aufnahme und Bearbeitung. Jeder Bereich gliedert sich in verschiedene Tutorials, die logisch angeordnet aufeinander aufbauen. Durch sinnvollen Unterteilungen kann man so je nach Kenntnissen direkt an den spannenden Stellen einsteigen. Das Niveau der Tutorials ist für Einsteiger und fortgeschrittene Hobbyfotografen gut geeignet. Ich denke, dass die DVD ein interessanter Wegweiser ist, um mehr über Grundlagen zu lernen und anschließend die differenzierteren Bereiche der Fotografie kennen zu lernen.

Die Videos
Meistens beschäftige ich mich hier mit der Bearbeitung von Bildern in Photoshop. Deswegen war ich besonders auf den Bereich Produktfotografie mit Pavel Kaplun gespannt. Dieser Bereich zeigt ausschließlich die Bearbeitung in Photoshop und enthält, damit man die Lektionen sofort nachvollziehen kann, auch die Arbeitsdateien. Pavel Kaplun hat eine ruhige, nachvollziehbare und präzise Art, seine Arbeitsweise zu zeigen. In der Textform zu den Lektionen sind zudem auch knappe Infos zur Aufnahme selbst zu finden. Darüber hinaus finde ich die Kombination aus Video und Text gut. So kann man sich im Video einen Überblick verschaffen und die Kenntnisse mit den Texten auffrischen. Die weiteren Videos sind im Wesentlichen repräsentative Ausschnitte aus vielen DVDs von Video2Brain. So kann man Anknüpfungspunkte finden.

Kritik
In der nächsten Version würde ich mir persönlich eine typografisch etwas ansprechendere Gestaltung und eine noch komfortablere Navigation wünschen. Das Layout ist zweckmäßig, aber verglichen mit einem gut gesetzten Buch ist hier noch Luft nach oben. Die Videos liegen im FLV-Format vor, und können mit dem kostenlosen Adobe Media Player angesehen werden. Als Mac-User hätte ich mich natürlich über ein alternatives Format gefreut, das etwas schonender für die Lüfter in meinem Rechner ist. Als letzten Punkt finde ich noch die Reihenfolge der Bereiche irritierend. Natürlich ist es kein Problem in der Mitte einzusteigen, aber ich hätte es schlüssiger gefunden, wenn die ersten Bereiche sich eher um Grundlagen kümmern. Die Kritik ist, zugegeben, Jammern auf hohem Niveau.

Fazit
Besonders hat mir die Breite der Themen gefallen, die auf der DVD behandelt werden. Für Einsteiger und ambitionierte Hobbyfotografen, die etwas dazulernen möchten, ist die DVD meiner Meinung nach ideal, um einen Wegweiser zu habe. Aber egal wie lange man schon fotografiert: Ich denke, dass die meisten Fotografen hier noch neue Tricks, Techniken und Inspiration finden können. Für mich waren zum Beispiel die Bereiche People- und Panoramafotografie besonders interessant; zwei Genres in denen ich auf jeden Fall auch nach der Lektüre der DVD mehr Zeit investieren möchte.

Der Preis von 34,95 € (zzgl. Versand) ist meines Erachtens fair. Zudem kann man die Umwelt und den Geldbeutel schonen, in dem man eine Download-Version für 29,95 € ordert.

Inhaltsliste

• Akt- und Erotikfotografie
• Astro- und Himmelsfotografie
• Berg- und Gebirgsfotografie
• Grundlagen der Fotografie
• HDR-Fotografie
• How-to – Fotopraxis
• Makro- und Nahfotografie
• Naturfotografie
• Panoramafotografie
• People- und Portraitfotografie
• Produktfotografie und Postproduction
• Reisefotografie
• Sportfotografie
• Studiofotografie im Heimstudio
• Unterwasserfotografie

Disclaimer: Die Workshop-DVD wurde mir freundlicherweise als kostenloses Rezensionsexemplar vom Verlag 4eck Media GmbH & Co. KG zur Verfügung gestellt. Der Testbericht spiegelt meinen subjektiven Eindruck so gut wie es mir möglich war wieder und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit oder Richtigkeit.

Direkt in Schwarz-Weiß fotografieren
Dazu stelle ich die Kamera so ein, dass ich gleichzeitig RAW und JPEG fotografiere. In der Rückschau zeigt meine Kamera dann nur die monochrome Version an. Ich finde diese Funktion nützlich, um genauer auf die Komposition und Lichtwirkung zu achten. Farbe verstellt mir oft den Blick auf die wesentlichen Eigenschaften eines Fotos. Schwarz-Weiß reduziert die Ablenkung. Und wenn ein Bild schon ohne Farbe besticht, ist es (dank RAW), nachher vielleicht in einer farbigen Bearbeitung sogar noch besser.

Zuschnitt vermeiden
Denn das zwingt mich dazu, meinen Standpunkt schon beim Aufnehmen genau zu überdenken. Heute bietet jede Digitalkamera genug Reserven für enge Zuschnitte und ich verwende diese oft und gerne. Allerdings merke ich, dass meine Konzentration besser ist, wenn ich den Zuschnitt im Gedanken erst ausklammere.

Leichtes Gepäck
Bei spontanen Photowalks versuche ich immer wieder, meine technischen Möglichkeiten vom Start weg zu begrenzen. Das mache ich, in dem ich zum Beispiel nur zwei Festbrennweiten statt des ganzen Objektivzoos mitzunehmen. Ich habe den Eindruck, dass das meinen Blick schult. Statt eines faulen Drehers am Zoomring muss ich meine Position überdenken und finde durch das Ausprobieren neuer Standpunkte spannendere Perspektiven, die mir im schnellen Vorbeigehen vermutlich verborgen geblieben wären.

Gurken sofort löschen
Langweilige Aufnahmen finden bei mir nicht mal den Weg in den Kartenleser. Statt mich auf Nachbearbeitung und Effekte zu verlassen, um die Ausbeute zu maximieren, lösche ich solche Blindgänger und B-Ware direkt unterwegs. Erstens spart das später Zeit und Speicherplatz und das Überlegen bringt mich manchmal darauf, was bei der Aufnahme falsch war.

Den Kaufrausch vermeiden
Fotografie kann man als technisches oder als kreatives Hobby betreiben. Mein Eindruck ist, dass insbesondere Männer (ich nehme mich da nicht aus) den technischen Aspekt überbewerten. Das nächste Objektiv im Warenkorb ist also die vermeintliche Lösung für bessere Bilder. Diesen Impuls habe ich selbst immer wieder. In solchen Momenten verwende ich Flickr, um nach großartigen Aufnahmen zu suchen, die mit vergleichsweise günstiger Ausrüstung gemacht wurden. Ein tolles Beispiel sind die Langzeitbelichtungen von Joel Tjintjelaar. Er fotografiert viele seiner beeindruckenden Schwarz-Weiß-Bilder mit nichts weiter als einer EOS 400D und dem oft als Kitscherbe geschmähten EF-S 18-55. Das ist für mich der beste Beleg, dass Ausrüstung keine besseren Bilder macht. Sie hilft nur dabei, beim Fotografieren mehr Spaß zu haben.

Hier sind noch einige Impression vom oben erwähnten Ausflug.