An all diejenigen, die es noch nicht direkt erfahren haben sollten:
“Ich habe Leukämie…Akute Lymphatische Leukämie (T-ALL) um genau zu sein.”
Eine Diagnose, die einen ereilt, wie ein Brett vor den Kopf.

Statusupdates werde ich versuchen auf meinem Sideblog http://9fx.posterous.com/ (http://L.9fx.de) so weit es geht und sinnvoll ist zu pflegen.

Bis dahin wünsche ich allen eine möglichst schöne Zeit und hoffe, Ihr verschwendet nicht zu viel davon!

Die Flickr’s Greatest Ausgabe Numero 7 möchte ich Dir jedoch nicht vorenthalten.

Und ein kurzer Hinweis am Rande: Hier wird sich bald einiges ändern

Als Art Editor bei Univers d’Artistes (http://www.universdartistes.com) scoutet und promotet er talentierte Fotografen und Modelle aus dem Bereich “Fine Art Nude” Fotografie.

Um so mehr freue ich mich, dass er sich, trotz der knappen Zeit, die Mühe gemacht hat, mir ein paar Fragen zu beantworten.

Mirko:
Hallo Vernon, danke für Deine Zeit. Zwei oder drei Leser werden Dich eventuell noch nicht kennen. Magst Du Dich vielleicht kurz vorstellen?

Vernon:
Hallo Mirko, sicher, gerne.
Ich bin Vernon Trent aus Düsseldorf und ich mache Bilder

Mirko:
Auf Deinem Portfolio www.vernontrent.com sieht man eine große Auswahl Deiner Arbeiten. Du scheinst sehr gern mit analoger Technik umzugehen und experimentierst mit Entwicklungstechniken. Bist Du garnicht digital unterwegs?

Vernon:
Doch, ich bin auch digital “unterwegs” – sofern man das so bezeichnen kann.
2005 kaufte ich mir die erste Digitale, eine Canon 350d die ich noch heute besitze und teilweise nutze, speziell wenn es schnell gehen muss; damit meine ich, dass man schnell Bildergebnisse braucht und keine Zeit oder gar einen Ort zum Film entwickeln hat. Auch im digitalen Bereich gibt es genug Raum zum Experimentieren, angefangen mit der Erkundung der Kameraeinstellungen und deren sinnvollen Einsatz bis hin zum Workflow in der digitalen Dunkelkammer wie zum Beispiel die “Ausbelichtung” der RAW Daten.

Mirko:
Und womit fotografierst Du lieber?

Vernon:
Meine Präferenz liegt klar bei Film. Nicht aus puristischen Gründen, sondern weil ich mich darin besser zurechtfinden kann. Die Bilder die in meinem Kopf entstehen haben auch den passenden Film dazu.

Mirko:
Nun fotografierst Du schon seit über 32 Jahren. Was begeistert Dich an der Fotografie?

Vernon:
Mir persönlich kommt es garnicht so lange vor… Ich stelle fest, dass es jeden Tag etwas Neues zu entdecken gibt – neue Techniken und Materialien ausprobieren, Menschen kennenlernen, die man gern fotografiert und zu neuen Freunden werden, neue Grenzen erfahren wenn es darum geht das letzte Quentchen aus einem Motiv oder Filmstreifen herauszuholen.
Ich glaube, die treibende Kraft ist die Verwirklichung neuer Ideen und die damit verbundenen Herausforderungen. Und dafür kann ich mich jeden Tag aufs Neue begeistern.

Mirko:
Die Begeisterung sieht man in Deinen Fotos. Hättest Du in den vergangenen Jahren irgendetwas anders gemacht? Mehr Equipment, teurere Models, mehr Zeit, mehr Elan…?

Vernon:
Der Elan ist immer da, sei es beim Fotografieren, im täglichen Leben oder beim Nichts tun. Manchmal gibt es Momente, in denen ich mir wünsche, dass der Tag 60 Stunden hätte. Dann könnte ich alles schaffen, was ich mit vorgenommen habe.
Utopisch, ja – und selbst dann würde ich noch immer über Zeitmangel meckern.
Es lief nicht immer alles glatt, es gab Rückschläge, persönliche Enttäuschungen aber auch die eigene Dummheit. Man könnte sich diese Passagen wegwünschen, aber ich finde, genau diese Passagen haben zum Lernprozess und Erfahrung beigetragen.
Ob mehr Equipment oder besser bezahlte Modelle meine Arbeit beeinflusst hätten, kann ich nicht beurteilen. Ich versuche immer, mit dem was mir zur Verfügung steht, das Beste herauszuholen.
Und wenn Equipment eine Rolle spielte, dann nur im Sinne von besser statt mehr.

Mirko:
Nun stellen die Bereiche “Portrait”, “Performance”, “Fine Art Nude” und “Artistic” eine besondere Herausforderung im Umgang mit Menschen dar. Siehst Du Dich dann eher als Regisseur oder als Kameramann?

Vernon:
Meistens bin ich beides zusammen; und manchmal sogar Akteur dazu, wenn ich eine Pose vorführe oder versuche darzustellen was ich mir so vorstelle. Bei Shootings, in denen ich keinen Einfluß auf das Geschehen habe (Street, Performance) bin ich nur Kameramann. Von Zeit zu Zeit tut es gut einfach nur den Auslöser zu betätigen ohne was zu sagen.

Mirko:
Kann man den bewußten Umgang mit dem Model lernen? Oder anders gefragt: Wie lernt man, das Model nicht nur als pures Motiv, sondern als Mensch vor der Kamera zu sehen?

Vernon:
Ich habe sehr oft erlebt dass Fotografen nicht mit dem Model kommunizieren. Wenn man was möchte, muss man es auch sagen.
Nun, es kommt auch vor, dass sich zwei gesucht und gefunden haben, ich meine, dass ein Fotograf seine Muse gefunden hat, wo nicht viel Kommunikation erforderlich ist. Wo einfache Gesten reichen. Wo man mit Stille kommuniziert. Das klingt vielleicht komisch, ist aber so.

Vernon:
Ich habe noch lange nicht alles gesehen. Es gibt noch viel zu tun und meine Liste mit den Modellen die ich ablichten möchte ist lang. Weiterhin stehen vier Buchprojekte am Start. Ein Buch befindet sich in den letzten Arbeitsgängen und wird in Kürze releast. Es gibt also noch jede Menge Arbeit.

Mirko:
Was möchtest Du uns mit auf dem Weg geben?

Vernon:
Es ist schwer etwas mit auf dem Weg zu geben, weil ich denke, jeder ist einzigartig in seiner Sichtweise, seiner Ausführung bzw. seiner Art Dinge zu interpretieren und umzusetzen. Wichtig ist, dass man sich selbst treu bleibt, seine Ziele verfolgt und auch bereit ist dazu zu lernen. Wenn man das Gelernte mit Erfolg für sich verwenden kann, dann ist es schon mal der richtige Weg.

Mirko:
Vernon, vielen Dank für den angenehmen Dialog und weiterhin viel Erfolg bei Deinen Projekten und vor allem viel Spaß bei der Umsetzung neuer Ideen

Zum Abschluss des Interviews möchte ich gern ein paar Links zu Arbeiten und Onlineprofilen Vernons präsentieren:

1) Print Medien
CarrieLeigh
JPG magazine
SternView 04/2009
SternView 10/2009

2) Galerien
IMAGE:N:ARY 2008
Art speaks from the depths of the soul

3) Online
DeviantArt
Vernon Trent – Portfolio
Vernon Trent – Blog
Vernon Trent – Photoblog
Fotos in der Fotocommunity
Profil auf SternView
Profil auf Bad or Good

4) Bücher/Bildbände
Ehausting the Light – Link folgt (Buch wird demnächst released)
Abstract Emotions (2007) + 1990-2007
Twelve Shots (2007)
INTENSE (als Portrait Model)

In Photoshop ist nahezu alles möglich, was das Bildbearbeiterherz begehrt. Einiges ist jedoch durch ein Set von Aktionen oder ein Plugin um ein vielfaches schneller und komfortabler zu erledigen, als jeden noch so kleinen Arbeitsschritt manuell vorzunehmen.

Was ist der Vorteil?

Dieser Komfort schlägt sich ebenfalls in puncto Zeitersparnis nieder, gerade wenn es um die Bearbeitung eines gesamten Bilderstapels geht.

Was kostet der Spaß?

Plug-Ins stehen für Photoshop zum einen kostenfrei oder aber auch kommerziell zur Verfügung. Selbstverständlich wird nicht jeder, der sich gerade Photoshop gekauft hat noch Platz in seinem Budget für das ein oder andere PlugIn haben. Jedoch kann man mit Recht behaupten, dass selbst ein 300 € Plug-In im Gegensatz zu Adobe Photoshop ein Schnäppchen sein kann.

Wo finde ich Plug-Ins?

Ich möchte nun gern eine kleine Auswahl an verfügbaren (und meiner Meinung nach sinnvollen) Zusatzmodulen präsentieren und gruppiere sie nach kostenfrei und kommerziell.

Falls Du Fragen zu einem Modul oder Anregungen und Tips zu weiteren Plug-Ins hast, so immer her damit.

Kostenfreie Plugins

AlphaWorks – Transparency Effects
Transparente Bereiche per “Farbwähler” erstellen
http://www.cybia.co.uk/alphaworks.htm

Auto FX – Dreamy Photo
PlugIn Suite zur Effektbearbeitung
http://www.autofx.com/freeplugins/dreamyphoto.asp?id=4

Telegraphics – ICO Fileformat
Icons in Photoshop erstellen / Dateiformatexport
http://www.telegraphics.com.au/sw/

sibcode – Icon Plugin
Iconsets in Photoshop erstellen
http://www.sibcode.com/icon-plugin/index.htm

Philipp Spoeth – Sinedots II
Sphären im 3D Look
http://www.philipp-spoeth.de/photoshop/sinedots2.php

OptikVerve Labs – virtualPhotographer
Filmeffekte anwenden – sehr komfortabel
http://www.optikvervelabs.com/

Kommerzielle Plugins

onOne – PhotoTools 2
Das EffektPlugin schlechthin – Preset-tauglich
http://www.ononesoftware.com/detail.php?prodLine_id=29

NIK – CompleteCollection
zu umfangreich für eine Zeile – einfach genial
http://www.niksoftware.com/completecollection/de/entry.php

Neat Image
mein bevorzugter Entrauscher
http://www.neatimage.com/

LucisArt3
Ich spiele gerade mit der Testversion – Infos folgen
http://www.lucisart.com/

epp – PTLens
Objektivkorrektur anhand von EXIF Infos
http://epaperpress.com/ptlens/

Heute möchte ich Dir gern wieder einen kleinen Einblick in meinen Workflow gestatten. Hierzu bearbeite ich ein Foto, dass kein wirklicher Burner ist, jedoch in meinen Augen zu schade für den Papierkorb war.

Die Bearbeitung erfolgt größtenteils in Adobe Photoshop Lightroom 2 – einzig das Schärfen des exportierten JPGs lassen wir in Photoshop CS3 geschehen.

Gern möchte ich die Anleitung schrittweise präsentieren und gebe Dir als Hilfestellung zu jedem Schritt einen Screenshot an die Hand.

Langer Rede kurzer Sinn – Los geht’s!

1) Sichten des Bildes in Adobe Lightroom und Starten des Entwickeln Modus (Strg+Alt+2)

2) Anwenden des bevorzugten Presets (in diesem Falle 9fx – pureBW)

3) Zurechtschneiden des Bildes (6×6 erschien mir eine gute Wahl zu sein)

4) Anpassung der Gradationskurve

5) Feinjustierung der Grundeinstellungen (Helligkeit, Konstrast, Wiederherstellung)

6) Abstimmung der “Farbkanäle” (ich weiß, es sind keine) für die Graustufenumsetzung… im konkreten Fall Anhebung Gelb/Grün und Absenkung Aquamarin/Blau

7) Das Motiv schreit förmlich nach einer Vignettierung.

Teiltonung der hellen Bereiche in ein Gelb/Beige und der dunklen Bereiche in ein leichtes Blau

9) Entrauschen vor dem Export

10) Schärfen in Adobe Photoshop CS3 per Selektiver Scharfzeichnung

Das fertige Bild noch auf flickr hochladen, taggen und hier verlinken

Tada!

Mit der Frage “Wer liest mit?” meine ich nicht die inoffiziellen Leser dieses Blogs, sondern genau Dich!

Ich möchte erfahren:

• wer Du bist,
• warum du hier mitliest,
• was Dir gefällt,
• was Dich stört,
• welche Themen Dich interessieren,
• ob Du einen Gastbeitrag verfassen möchtest,
• was Du noch für Ideen hast,
• wie Du mich gefunden hast,
• wie lang Du schon mitliest…

Falls Du nun Lust hast, mit mir Kontakt aufzunehmen – nur keine Hemmungen

Bis dahin: Viel Spaß beim Lesen!

Seit es Lensbaby gibt, steigt die Beliebtheit des TiltShift Looks rapide an. Nicht jeder mag sich eine neue Linse leisten oder nutzt Kompakt-/Bridgekameras und hat keine Möglichkeit, Objektive zu wechseln.

Um trotzdem nicht auf den Look zu verzichten, kann man beispielsweise in Photoshop den Effekt nachahmen. Besim hat dazu auf Photoappar.at ein schönes Video-Tutorial zur Verfügung gestellt.

Man kann jedoch auch eine kleine Adobe Air Freeware Applikation namens TiltShiftGenerator nutzen.

Link: http://labs.artandmobile.com/tiltshift/

Diese Anwendung ist StandAlone nutzbar, kann jedoch ebenfalls direkt nach dem Export aus Lightroom angesteuert werden.

Hierzu sind folgende Schritte notwendig:

1) Auswahl eines Bildes in Adobe Lightroom 2

2) Öffnen des Export Dialoges und Anpassung der Exporteinstellungen

3) Nach dem Export öffnet der TiltShiftGenerator dann automatisch

4) .. und bietet eine Vielzahl von Einstellungsmöglichkeiten

Viel Spaß beim Fake-Tilt-Shiften!

The Vintage Look Is Dead! Long Live The Vintage Look!

Getreu diesem Motto und getrieben vom Trend der Szene *g* biete ich Dir heute 4 Lightroom Presets im Vintage Style an.

Jedes der vier Presets hat seinen eigenen Charme und spielt seine jeweiligen Stärken je nach Ausgangsmaterial mal besser und mal schlechter aus. Am einfachsten wird es sein, Du probierst die Presets einfach aus.

Downloads: Vintage 1 | Vintage 2 | Vintage 3 | Vintage 4 | ZIP

Noch ein kleines Preview?

Im Laufe der Zeit sammeln sich mehr und mehr Motive auf der eigenen Festplatte, die man ebenso gut gedruckt irgendwo hinhängen, als Postkarte versenden oder einfach so jemandem mitbringen könnte. Leider bleiben diese Fotos dort oftmals für lange Zeit und werden nahezu vergessen.

Doch damit ist nun Schluss!

Ab sofort kann jeder, der sich traut, meine Postkartenmotive bestellen. Hierzu habe ich bei mygall.net einen kleinen Shop eingerichtet.

Die dort zur Verfügung stehenden Fotos gruppiere ich in 5er Serien, die so verschieden sind, dass sicher für jeden etwas dabei sein wird.

Je nach Motiv/Serie wird es die Drucke in unterschiedlichen Formaten geben – von der Postkarte über Poster und Leinwände bishin zu Rahmungen.

Falls Du möchtest, so schau doch einfach mal rein:

http://shop.9fx.de

Hast Du ebenfalls einen solchen Shop laufen? Falls ja, wo? Redbubble, Mygall, Whitewall, PosterXXL?

http://ww.9fx.de

So schaut der myGall Shop übrigens aus:

Dass ich im Bereich Tools eine kleine Auswahl an netten Helferlein zusammenstelle ist Dir sicherlich schon aufgefallen.

Neben dem XMP2LR Konverter, der XMP (Camera Raw/Lightroom) Settings aus JPG Bildern ausliest um daraus ein Lightroom Preset zu machen und dem QR-Creator, der Dir die Möglichkeit bietet, schnell und einfach Quick Response Codes zu erzeugen, gibt es nun ein weiteres Gimmick.

Im Bereich Cool Greasemonkey Scripts möchte ich eine kleine Sammlung an Greasemonkey Scripts vorstellen, mit denen ich regelmäßig arbeite.

Mit den Scripts zu arbeiten ist jedoch eigentlich der falsche Ausdruck. Greasemonkey Scripts arbeiten für Dich. Es sind kleine Javascript Helferlein, die für die Firefox Erweiterung Greasemonkey geschrieben sind und Dir das surfen im Web vereinfachen sollen.

Woher bekomme ich Greasemonkey?

Falls Du Greasemonkey noch nicht installiert haben solltest, so kannst du es auf der offiziellen Mozilla Addon Seite gern nachholen. Selbstverständlich ist die Software kostenfrei.

Greasemonkey Scripte in anderen Browsern?

Doch auch Mac Nutzer mit dem Safari Browser gehen nicht leer aus. Ein Großteil der Greasemonkey Scripts wird von Greasekit unterstützt. Greasekit ist jedoch nur auf der OSX Version von Safari lauffähig.

Auch für den Internet Explorer soll es eine funktionstüchtige Greasemonkey-Alternative geben. Sie nennt sich Trixie.

Und Opera soll seit der Version 8 von Hause aus mit den Scripts umgehen können.

Fragen an Dich:
Nutzt Du solche Scripte und falls ja, seit wann?
Welche Scripts nutzt Du?
Wo siehst Du Vor- bzw Nachteile dieser Technologie?
Hast Du Ergänzungen oder Fragen zu diesem Thema?

Hast auch Du Dich schon mal gefragt, wie man schnell und einfach sein Lichtsetup darstellen kann?

Die Alternative zum Anfertigen von Skizzen lautet Lighting Diagram Creator und ist ein kostenloser Onlineservice, der ein zügiges Erstellung und Exportieren von Locationskizzen ermöglicht.

Ein Ergebnis könnte beispielsweise so ausschauen:

PS: Es steht auch eine PSD zum Download zur Verfügung, um die Skizzen offline im Bildbearbeitungsprogamm Deiner Wahl zu erstellen.

Sorry, dass hier die Posts momentan sehr sporadisch reinflattern. Zur Zeit bin ich gesundheitlich wieder einmal stärker angeschlagen…

Genug gejammert. Für Dich kicke ich heute mein neues Lightroom Preset: blueishDetails raus.

Es erhöht ein wenig die Belichtung, wandelt das Bild nach schwarz/weiß und hebt blaue Details im Bild hervor.

Vielleicht findest Du ja Verwendung für diese Entwicklungs-Vorlage in Deinem Workflow?!

Zum Download liegt das Preset hier bereit.

So sehen meine bisherigen Ergebnisse aus, auf die das blueishDetails Preset angewendet wurde:

Mit der Aufforderung “Be an Online Curator” (Sei ein Online Kurator) tritt flickr an seine User heran und fordert dazu auf, eigene Web Galerien zu eröffnen. Kurz zusammengefasst kann man sagen, es zählt eher die Klasse als Masse.

Falls Du mehr darüber erfahren willst: Sascha geht auf seinem Blog auf das Thema etwas genauer ein.

Für die Schaulustigen unter Euch (also sicher auch für Dich) habe ich meine erste Galerie angelegt und mit 6 Fotos gefüllt. Das Thema der flickr gallery lautet: Architecture In Black And White

Heute möchte ich gern einmal kurz zeigen, wie ich das Makro eines Bläulings bearbeitet habe.

Die korrekte Bezeichnung lautet eigentlich Hauhechel-Bläuling (Polyommatus icarus).

Aufgenommen wurde das Bild mit einer Nikon D80 durch ein 50mm Nikkor bei Blende f4.5, ISO 200 und 1/200 Verschlusszeit. Ein Stativ habe ich nicht verwendet.

Eigentlich wollte ich an dem kleinen Bachlauf nur ein paar Aufnahmen von dem Binsengras machen, welches dort steht. Jedoch saß der kleine Schmetterling (oder ist es ein Falter?) in der Nachmittagssonne so auffordernd da, dass ich von den Gräsern schlussendlich kaum Aufnahmen gemacht hatte.

Daheim angekommen wurden die Fotos gesichtet und meine Wahl viel auf Nummer 2. Ich hätte mir also die 10 weiteren Aufnahmen sparen können

Hier nochmal eine Ansicht als Crop:

Zuerst machte ich mich am Beschnitt zu schaffen. Viel näher kam ich leider während der Aufnahme nicht heran – das Nikkor 50 f1.4 ist halt keine Makro-Linse.

Beim Beschneiden versuchte ich darauf zu achten, dass der Bläuling möglichst im Goldenen Schnitt sitzt und der eine Grashalm der Bilddiagonalen optisch folgt.

Danach folgten einige Anpassungen des Schwarzanteiles, der Klarheit und Sättigung. Die Gradationskurve wurde nur leicht in ein S-Schwung verpasst, um die sowieso schon recht hellen Bereiche nicht zu überstrahlen.

Nach der Anpassung der Orange-, Gelb- und Grünwerte im Bild und einer Entrauschung und Schärfung, war das Bild eigentlich fertig für den Export als JPEG und den Upload auf flickr.

Der QR Code (quick response = schnelle Antwort) wurde bereit 1994 entwickelt. Doch gerade in letzter Zeit erlebt dieser 2D Code eine Blütezeit.

Man findet ihn vermehrt in Zeitschriften, auf Werbeflächen und Produkten. Es lassen sich schließlich eine Menge Informationen auf diesen kleinen Flächen unterbringen, welche nun nicht nur von BarCode Lesegeräten sondern ebenfalls von Handys und PDAs gelesen werden können. Hierzu benötigt man nur ein QR Leseprogramm, welches es für die unterschiedlichsten Systeme gibt. Unter anderem sind Lösungen für JAVA – fähige Handys, das iPhone und Windows Mobile Endgeräte verfügbar.

So kann man beispielsweise Inhalte von Visitenkarten digital zur Verfügung stellen, welche dann vom Leseprogramm direkt weitergenutzt werden können. Dies können unter anderem die E-Mail Adresse oder URL der Homepage sein.

Auf 9fx.de enthält nun ab sofort jede Seite einen QR Code, welcher die den Permalink enthält.

Zudem stelle ich einen QR Creator bereit, in dem Du online Deine eigenen QR Codes erzeugen kannst. Viel Vergnügen beim generieren.

Hast Du irgendwo QR Codes im Einsatz oder findest Du die Verwendung eher umständlich, unnötig oder oldschool?

Wie oft fotografiert man eigentlich die Gegend, in der man wohnt?

Sascha stellte vor einigen Wochen eine ähnliche Frage und forderte in seinem Blogpost dazu auf: Erkunde Deine Umgebung.

Ich hab mir die Aufforderung zu Herzen genommen und bin einfach mal losgezogen. Hier sind nun fünf Bilder des Abendspazierganges durch das Wohngebiet:

Ich mag keine HDRs – zumindest keine, denen man ansieht (anhand falschen ToneMappings bspw.), dass es sich um HDR handelt.

Das Titelbild ist ein idealer Vertreter der Gattung HDR-Retinaschädigung.

Lightroom bietet selbst keine Möglichkeit einer echten HDR Umsetzung. Dass jedoch ein ähnlicher Effekt möglich ist, möchte ich Dir anhand des Lightroom Presets 9fx – pseudoHDR (Rechtsklick – Speichern unter) zeigen.

Jedoch muss man es ja nicht übertreiben und kann das erzeugte HDR/DRI/pseudoHDR zur Weiterbearbeitung nutzen, indem man es als Überlagerungsebene in unterschiedlichsten Modi verwendet.

Hier ein Beispiel:

Irgendwie behandel ich diese Posts ziemlich stiefmütterlich. Doch nun hab ich mich wieder überwunden und präsentiere Dir die Flickr’s Greatest No5.

Viel Spaß beim Augenschmausen:

Auf die Frage von Raimund nach einem tiefblauen Himmel, antworte ich gern mit einem neuen Videotutorial.

In Folge 7 von Knowhow in 59 Sekunden geht es um das Verlaufswerkzeug in Adobe Photoshop Lightroom 2. Das Verlaufswerkzeug bietet die Möglichkeit, Einstellungen nicht flächendeckend, sondern partiell vorzunehmen.

Im Podcast wird der Himmel verdunkelt und der Vordergrund aufgehellt.

Wie bereits standardisiert, biete ich Dir gern die Möglichkeit des Downloads der MOV (640×480) und M4V (320×240) Versionen.

KnowHow in 59 Sekunden – Folge 7 from Mirko T on Vimeo.