A 24 fotogramas

David Carradine

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Fri, 05 Jun 2009 08:34:00 +0000

'Control', álbum fotográfico y musical de Ian Curtis

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Mon, 20 Apr 2009 09:48:00 +0000

Hasta hace no mucho si me hubiesen preguntado qué es Joy Division podría haber respondido que un equipo de fútbol (así de cruel es la ignorancia). Ahora ya sé que se trata de un muy buen grupo al que me he aficionado, sobre todo tras ver 24 hours party people de Winterbottom. Ian Curtis, líder de la banda, es un mito de esos que elevan la música a los estadios del éxtasis. Un joven de los de morir joven y dejar un bonito cadáver. Aunque es más complicado que esa máxima que ha acompañado a algunos cantantes y artistas varios justifique un suicidio o, por lo menos, en este caso.

A Ian Curtis lo retrata Anton Corbijn en Control y nunca mejor dicho. El fotógrafo convertido en director de cine le hace una instantánea de su tortuosa vida. En dos horas Corbijn muestra la complicada cabeza de este cantante británico. Además lo hace en blanco y negro que otorga a la cinta una estética muy cuidada.

Una de similitudes: Los Joy Division y Control.

Para empezar por el principio y con lo obvio, Sam Riley es el hijoputa más parecido a Curtis que podían haber elegido. Además, el tío lo hace tremendamente bien. Imita los movimientos apocalípticos del cantante a la perfección y da la sensación de angustia que reflejaba realmente el artista. Y es que la similitud en las recreaciones asusta. La primera actuación en Granada TV del grupo es calcada en el filme.

La película se basa en el libro que publicó Deborah Curtis (Debbi) en 1995 Touching from a distance. Ella misma aparece en los créditos de la cinta y su personaje, interpretado por Samantha Morton, está muy presente en la biografía del vocalista de Joy Division. Un asunto, el de la implicación de Debbi, que podría encorsetar en algún momento el guión. Corbijn deja a un lado al grupo y se centra en la figura Ian, su epilepsia, su vida como trabajador en una oficina de empleo, su tortuoso matrimonio y su amante Annik Honore, a la que da vida la guapa Alexandra Maria Lara.

El director decide también no pararse a mirar en las juergas de la banda y el ambiente en el que sí se adentra, por ejemplo, 24 hours party people. Un falso documental protagonizado por Tony Wilson (entrevista para los angloparlantes), uno de los hacedores del musical Manchester post punk de finales de los 70 y los 80. Por lo tanto, Contol es una visión pausada, que da pie a la reflexión, del humano que se movía como si le cayesen rayos de tormenta durante sus actuaciones. Echo un poco en falta ver más el aire de aquel tiempo de locura musical excelente.

Lo mejor de Control son las actuaciones musicales, las interpretaciones de los actores y la fotografía. Lo peor, que ha tardado unos dos años en llegar a España y lo ha hecho de aquella manera. En al ciudad de Alicante sólo el cine Aana tiene la cinta en cartelera. También, más o menos al pasar la primera hora puede cansar un poco, pero la sublime media hora final relega al olvido los momentos de transición. Lo que sigue siendo lamentable es la distribución de películas. Dirán que no tienen tirón, claro, vivimos bombardeados de basura mediocre. Nos hemos acostumbrado.

She's lost control y con Sam Riley. Y la de regalo.

Buena música y metáfisica con 'C.R.AZ.Y.'

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Sat, 18 Apr 2009 17:11:00 +0000

Dentro de la colección de Público de películas de viernes, un día llegó C.R.A.Z.Y. Pues bueno, no tengo ni idea de qué va. Ni si quiera sé cuál es. No sé si alguien dijo algún día en no sé dónde que era divertida. En resumen, una tarde aburrida en mi casa decidí poner el DVD en el portátil y voilà. Esa misma tarde se convirtió en un buen rato aprovechado.

Familia canadiense de los cincuenta cuenta con hijo especial que odia la navidad y mantiene una relación de amor odio con su padre que se mantiene constante durante toda la cinta (respira). A lo mejor con todo lo dicho no digo nada, pero puede valer. Lo que realmente vale y destaca por encima de todo es la banda sonora. Impresionante. Hay más de un tema interesante, además he conocido a Charles Aznavour, cuyas canciones representan al padre de la historia.

Los Rolling Stone, David Bowie, Patsy Cline y The Cure, y unos cuantos figuras más, hacen las delicias musicales de más de uno. Pero este filme tiene más aspectos que la convierten en una película agradable y sufrida en lo emocional.

C.R.A.Z.Y. se adentra totalmente en las relaciones familiares tanto entre padre y madre con los hijos, como entre los propios hermanos. Pero la pieza clave de todo esto es Zach, el protagonista. Ambiguo en lo sexual, algo que le origina problemas graves con su padre, y especial gracias a su mechón blanco de nacimiento en el pelo. Una característica física a la que su madre le otorga dones que van más allá de lo convencional.

Yo creo que en alguna ocasión durante el transcurso de la narración me vi identificado. Llevarse bien con el núcleo principal de la familia a veces es muy complicado, seas especial o no.

Entre drogas y una complicada búsqueda personal, Zach se enfrenta a su padre, sus hermanos (con el cabroncete de Raymond sobre todo), su chica, sus compañeros de instituto... Vamos, un joven conflictivo. Destacables son también los cambios de look que lucen los personajes a lo largo de su vida.

El desenlace de todos los líos personales de Zachary es un tanto surrealista, aunque no desluce la arriesgada y creíble puesta en escena y la buena dirección de Jean-Marc Vallée, quien se llevo unos cuantos premios por esta locura suya.

A mitad de película algún altibajo que otro puede descentrar al espectador, de la misma forma que alguna ida de cabeza que mete el director. Pero creo que en mi estantería puedo guardar un filme muy digno, divertido y emotivo con una estética que se agradece.

Cómo aprovechar la vida según David Fincher y Benjamin Button

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Sat, 18 Apr 2009 00:00:00 +0000

La película El curioso caso de Benjamin Button, a priori, podría parecer un torro. En cambio, a primera vista también genera curiosidad. Éso es porque si le echas un ojo a lo que dura (2 horas y 46 minutos) y te lo piensas. En el otro lado se encuentra que se trata de filme que trata de un tipo que nace viejo y conforme pasan los años abandona la piel arrugada para ir rejuveneciendo. Decir también, que como contrapartida, los premios no han sido muy benevolentes con la cinta de David Fincher.

No pude hacer caso omiso. Sólo uno de cada siete u ocho amigos preguntados respondió "es un torro". Las referencias más cercanas me avalaron la película con rotundidad: "no se hace larga para nada", "es preciosa", "muy emotiva". Y tras este párrafo en plan anuncio de champú o dentífrico y promoción de la propia cinta, comentaré qué me pareció a mí.

Yo vi un cuento. Un cuento que, además, está muy bien contado. Baste decir que se trata de la adaptación de un relato corto de Francis Scott Fitzgerald. Daisy, en el lecho de muerto, está junto a su hija Caroline en el hospital. La madre le pide que lea un diario de un tal Benjamin Button.

A raíz de esto se desencadena la historia de este curioso caso. Habrá a quien le parezca pesada, pero Fincher narra una historia maravillosa e increíble que engancha a quien se pone tras la gran pantalla hasta tal punto que convierte lo que cuenta en algo casi realista. Y es que cada plano de El curioso caso de Benjamin Button exige un nivel de detalle que deja la escena casi como si se fuesen pasando las hojas de un libro, gracias también a la precisión de las descripciones.

Se esconde en la historia de Scott Fitzgerald adaptada por Fincher un rumor que lo rodea todo: carpe diem. No importa si naces viejo y rejuveneces o, como en el proceso cronológico normal, naces joven y envejeces.

No sé qué decir de las actuaciones. Es como si no estuviesen. Cada personaje se acopla a la historia en el momento necesario. Luego cada uno va apareciendo y despareciendo según las necesidades de la película. El peso se reparte entre Brad Pitt sobre todo, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Julia Ormond y toda una retahíla de gentes que dan color durante toda la narración.

Es que no sé si comentar algo que no me gustase de Benjamin Button... Siempre se le pueden quitar quince minutos, por rajar de algo. La verdad es que me ha emocionado mucho y lo han hecho muchas películas recientes. Llevamos un final de 2008 y un buen año de cine.

'Gomorra', mafia alejada del espectador

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Fri, 05 Dec 2008 12:07:00 +0000

Antes de ir a ver Gomorra leí unas cuantas críticas. Mis expectativas eran altas y tras leer opiniones todavía más. Sin duda debí haber visto antes la crítica de Alberto Abuín. Intenté no bostezar y aguantar a ver si pasaba algo, pero no. Gomorra nos enseña el día a día de los suburbios napolitanos a través de cinco historias.

Un par de jóvenes que buscan fortuna al margen de las familias, seguramente la historia más interesante. Un modisto que trabaja para un empresario explotador y decide dar una vuelta a su trabajo. Un mandao de uno de los clanes que se ve envuelto en las guerras de poder entre las familias. Un joven que trabaja para un empresario sin escrúpulos encargado de ciertos vertidos y un chaval que ansía formar parte del entramado criminal.

El problema es que el director se aleja completamente del espectador y mediante un realismo excesivo pierde un ritmo que nunca llega a entrar en sintonía con las personitas que nos sentamos en la butaca. No se puede decir que las actuaciones sean malas, a pesar de ser algunas no profesionales. La estética y el marco donde se desarrolla la acción tiene fuerza, pero aburre.

Acaba la cinta y no llegué a sentir nada. Ni rabia ni pena ni sufrimiento, nada. Tal vez una cierta concienciación sobre la cruda realidad de la Camorra, ya está. Es Gomorra un documental de dos horas y cuarto. Yo creo que si Garrone le hubiese puesto algo de música de fondo a lo mejor engancharía más. Aunque tampoco le voy a decir yo lo que tiene que hacer el director...

Nos pasamos dos horas y cuarto observando cómo los protagonistas de las cinco historias van dando vueltas de una lado a otro malviviendo en los barrios marginales napolitanos. Entre la pantalla del cine y las butacas se establece un muro que no nos permite ser parte de la realidad que Garrone plasma en Gomorra. Sintiéndolo mucho, espero que el libro me motive más.

Revista MAD: Why so stupid?

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Thu, 04 Dec 2008 15:08:00 +0000

Toma. Pedazo de portada del número 497 de la revista MAD. El asunto principal son los 20 más estúpidos del año 2008. El estilo jokeriano es el elgido para la ilustración principal cambiando el ya mítico "Why so serious?" por un "Why so stupid?".

Ahí queda la cosa.

Vía: La Nuez

Mr. Potato del Lado Oscuro

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Wed, 03 Dec 2008 11:00:00 +0000

Se acercan las navidades y más de uno no sabemos que regalar a nuestros semejantes. Bueno, gracias a enROLados ya tengo alguna idea: el Stormtrooper bailarín. Pedazo de fiesta se pega el colega y sino, vean.

Lo que se puede hacer con un señor Potato con casco, ruedas, musiquita y luces parpadeantes... No lo dudes, a los más pequeños regala, en estas fiestas tan entrañables y memorables, la máquina de matar más fiestera de la galaxia.

Y es que el señor Potato siempre ha sido un buen recurso para regalar.

David Martí en la Camon

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Wed, 03 Dec 2008 10:32:00 +0000

Me enseñaron en Periodismo que las cosas importantes había que decirlas al principio. Por este motivo diré que la empresa DDT de David Martí y Montse Ribé ha dicho que sí a Guillermo del Toro para trabajar en El Hobbit. Sólo falta confirmación, pues Martí no quiere precipitarse, ya que se trata "de estar dos años fuera del estudio y de casa".

Personalmente no lo hice muy bien. Me llevé la cámara de vídeo y se me olvidó meterle la tarjeta de memoria, así que poco pude hacer. Por suerte la sala Camon de Alicante, donde David Martí impartió un taller tiene unas muy buenas instalaciones donde lo graban todo con alta calidad. Cuando lo cuelguen se lo robo.

Qué puede suponer ganar un Oscar, "que te reconozcan por la calle. Y la gente cree que subes los precios, pero no es así". Yo no sé si subirán los precios, lo que si han conseguido es un poder de convocatoria excepcional, pues la sala Camon estaba hasta los topes, es más, hubo gente que no pudo entrar. Allí mostró, por ejemplo, la cabeza del fauno y otros más secretos.

Ahora trabajan con Iñárritu en su último filme y les han propuesto participar en la biografía de Serge Gainsbourg que será llevada al cine. Martí cuenta que, a pesar de un biopic, tendrá fantasmas y otras sorpresas.

¡Quién te ha visto y quién te ve!

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Tue, 02 Dec 2008 09:19:00 +0000

Jack Nicholson con estas pintas en 1973 en la ridícula portada de The last detail.

Transformado en Jack Torrance poco años después, concretamente siete, en pleno éxtasis de locura de la inolvidable El Resplandor de Stanley Kubrick, director considerado un autentico Dios para muchos y un raro para otros.

No quiero ser morboso pero lo voy a ser por una vez. Aquí tenemos al mismo actor con 25 años más encima. ¡Y es que el tiempo pasa para todos!.

Kubrick: una vida en imágenes

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Sat, 29 Nov 2008 09:00:00 +0000

Para que tengáis un sábado distraído os he traído este documental que repasa la vida y obra del genial director Stanley Kubrick. Artífice de algunas de las obras más influyentes del séptimo arte.

El año que Carrey se transformó en Kaufman

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Fri, 28 Nov 2008 11:00:00 +0000

Dos bufones modrenos hechos a sí mismos. Al igual que Al Capone los dos comediantes nacieron el 17 de enero pero en épocas diferentes. Ambos han perseguido durante toda su carrera artística un objetivo: robar una carcajada inesperada del público pero no a cualquier precio.

Él, Jim Carrey, es todo un maestro del método gestual que va más allá de lo histriónico. El otro, Andy Kaufman, revolucionó los cánones, Lenny Bruce también hizo lo suyo, del humor hasta límites esperpénticos. Límites que otros actores de su generación no se tomaron a broma, y sino que se lo digan a Michael Richards.

En la década de los 70 Kaufman cultivó una fórmula humorística basada en la provocación y que no dejaba indiferente a nadie. O se amaba o se odiaba. Los dos son grandes imitadores de Elvis Presley.Pero aunque el uno y el otro alcanzaron un notable éxito en series de televisión, sólo Carrey ha sabido explotar a la perfección, es el cómico mejor pagado del planeta, su faceta de actor sumergiendo su talento en aguas tan turbulentas como el drama. Películas como la imprescindible El Show de Truman, Olvídate de mí o la decepcionante El número 23 así lo atestiguan.

Cuando Jim encontró a Andy

No, este título no es ninguna película XY ni nada de eso. Con este titular, indigno de un licenciado en Periodismo por cierto, pretendo presentar la película Man of the Moon dirigida en el 1999 por Milos Forman. El realizador checoslovaco cogió prestado el título de una canción de R.E.M compuesta en 1992 y que está incluida en la banda sonora original junto con otra canción del grupo liderado por de Michael Stipe. Ya estaba elegido el título. Ahora solamente faltaba un actor que interpretará al Andy Kaufman en la ficción. Por el papel el estudio, Universal, eligió a Jim Carrey tras descartar a Edward Norton por considerlo menos rentable. La verdad es que soy fanNorton pero este papel está hecho a la medida de Carrey. Si para Will Smith el complicado papel en Ali significó su 'consagración' como intérprete dramático a Jim Carrey le sucedió algo similar con sus papeles en El show de Truman y con Man of the Moon. Al actor canadiense se alzó por ambas interpretaciones con sendos Globos de Oro

Carrey se tomó tan en serio su papel que tras el rodaje de Man of the Moon su director, Milos Forman, reconoció públicamente que durante toda la realización no había visto a Jim Carrey "solo he visto a Andy Kaufman".

Y nos extraña. Pase, vean y comparen:

Andy Kaufman en el mítico Saturday Night Live. Programa en el que han surgido una gran cantera de actores cómicos.

Jim Carrey haciendo el mismo gag en Man of te Moon.

Gracias a Te Pasmas porque sin él no hubiese podido elaborar este post.

¿Sabías que...

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Thu, 27 Nov 2008 16:03:00 +0000

el actor estadounidense, ganador de tres Oscar, Jack Nicholson, descubrió, tras 37 años de auténtico engaño, que su abuela realmente era su madre y que la que creía que era su madre verdadera era su hermana mayor?

Supongo que se quedaría así tras conocer la noticia.

Clint Eastwood se prejubila

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Thu, 27 Nov 2008 12:46:00 +0000

Creo que ya he ofrecido todo lo que puedo dar como actor. Siempre uno quiere dejarlo cuando está en lo alto

Como tantas cosas en la vida el universo del cine te decepciona. Algunas veces de pena (descanse en paz mister Newman), otras por impotencia (¿quién me mandó ver la inconexa Last Days o aquel bodrio que me hizo salir corriendo del cine?) y otras tantas de rabia al ver cómo el tiempo pasa inexorablemente arrasando y dejando en la cuneta a actores tan imprescindibles y legendarios como Clint Eastwood.

Sí, hace ya unos días, la legendario intérprete y director de 78 años ha confirmado que el drama Gran Torino será su último papel que desempeñará delante de una cámara. Tras cincuenta años de carrera ha dejado en la memoria colectiva memorables papeles como los de la Trilogía del dólar de Sergio Leone, el cínico y duro policía Harry Callahan y sus posteriores secuelas.

Eastwood evitó encasillarse y decidió complementar su trabajo de actor con el de director. Fruto de esta decisión dirigió films imprescindibles como la biografía del autodestructivo Charlie Parker, Bird, su memorable papel en El sargento de hierro, la magnífica Mystic River, y las obras maestras Sin Perdón y Million Dolar Baby por las que fue nominado en los Oscar a la categoría del mejor actor.

¿Será un decisión irrebocable o una falsa alarma tipo Kevin Spacey y Gary Oldman? Dos actores que anunciaron su retirada y siguen destilando su talento en la cresta del fotograma.

De momento al bueno de Clint aún le queda por estrenar El Intercambio con Angelina Jolie (¿otra que piensa en su retir o?) y la ya mencionada Gran Torino de la que os dejamos el trailer.

'Crash'

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Thu, 27 Nov 2008 11:00:00 +0000

¿Quede alguna esperanza para el ser humano? Es la pregunta que se me aparece cada vez que veo Crash de Paul Haggis. Si no la has visto, hazlo. Esta película aborda de forma magistral infinidad de sentimientos y, por lo menos a mí, consigue poner el corazón en un puño.

Muchas historias intentan que comprendamos por qué no somos capaces de tocarnos con la ciudad de Los Ángeles como ecenario. El cabrón de Haggis suelta unos cuantos personajes que nos muestran las miserias de las personas.

No es un spoiler, es la conclusión a la que llego y cada uno llegará a la suya. No la hay. Es la respuesta a la pregunta con la que empezaba. Será por mi pesimismo crónico. A pesar de todo, me gusta ver esta película cuando menos confío en el ser humano.

Las actuaciones de los actores no tienen discusión, son realistas sin más.

Es que acabo de ver Crash y me he vuelto a emocionar.

Gran escena de 'Casino'

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Wed, 26 Nov 2008 10:56:00 +0000

Si por un casual tuviera que elegir una de mis escenas favoritas en la que la música adquiere un papel protagonista realmente lo tendría muy complicado. Entre las candidatas se encuentra la escena inicial y, por supuesto, la final de Trainspotting con un Ewan McGregor dejando en la estacada a sus colegas para seguir su camino y elegir una vida, un empleo, un televisor grande que te cagas... Tengo muchas otras que intentaré ir exponiendo durante próximos artículos.

Entre mi un top-ten particular sin duda elegiría la escena de la película Casino de Martin Scorsese en la que la acción y la música van cogidos de la mano refleja el estado de ánimo de un Robert De Niro jodido por cómo se está resolviendo todo.

La canción encumbró a los altares del rock al grupo británico The Animals y se llama House of the Rising Sun. Aunque no sea un tema original de ellos a mi gusto la canción supera ligeramente a las versiones que hicieron otros grupos como Pink Floyd, o cantantes como Jimmy Hendrix, Joan Baez o Bob Dylan. Y como la opinión es libre y este blog también os voy a colgar otra versión de este mítico tema que hizo hace tiempo, desconozco totalmente en qué disco, el grupo Muse. Que tal y como me ha comentado un fiel lector y amigo tienen un directo brutal.

Si ya habéis visto el vídeo y tenéis ganas de más, cosa que dudo, no os perdáis la versión de House of the Rising Sun , toda una rareza en sí misma, que hizo los ya perdonados The Beatles porque parecen que lo grabaron borrachos o algo peor.

Why is the rum gone? remix cinematográfico

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Sat, 22 Nov 2008 16:24:00 +0000

Toma pedazo de remix de los piratas más caribeños. Why is the rum gone? Pero no sólo está la canción con Piratas del caribe. Harry Potter y otros cuantos más son utilizados con la malévola intención de que canten y toquen el son de tan divertida canción.

Vía: eCuaderno

Efectos especiales

noreply@blogger.com (José Ramón Zaragoza) — Sat, 15 Nov 2008 19:06:00 +0000

Si pregunto a mucha gente si conocen a Michael Winslow, casi todos dirían quien carajo es ese tío...
Pero si pregunto si alguien conoce al de Loca Academia de Policía que hacía los soniditos esos tan chulos... seguro que casi todos se acuerdan con una sonrisa en la boca y una escena en la cabeza.

En Norteamerica le llaman el “The Man of 10.000 Sound Effects”
Por lo que he leído, estos shows de imitaciones en universidades americanas es lo que está haciendo en la actualidad. Os dejo un par de videos de cuando este crack se hizo famoso. Por cierto llegó a rodar anuncios en EEUU bastante graciosos. El de la película de la Loca Historia de las Galaxias, es un pequeño homenaje a este film, el otro está en inglés y es muy bueno...

'Watchmen', otro tráiler, otra alegría

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Fri, 14 Nov 2008 12:20:00 +0000

A mí ya me han convencido. Watchmen: si lo miras por la música, diez. Primero Smashing Pumpkins y ahora Muse. Y de las escenas ya no sé qué decir, ¿que la estrenen pronto (20 de marzo del 2009, según IMDb)? Espero que con los tráilers promocionales no nos estén haciendo la cama y luego no valga nada la película...

A ver si Zack Snyder empieza a despegar del todo con esta película, porque con 300 nos dejó unas cuantas lagunas aunque, a pesar de todo, no fue un mal debut.

Obama tiene la sonrisa del payaso...

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Fri, 14 Nov 2008 11:50:00 +0000

Desde Briefblog llega esta campaña publicitaria bastante graciosa en la cualquiera puede ser Barak Obama. A lo mejor no tiene que ver mucho con el cine, pero como estaban esas dos imágenes con personajes del celuloide... Yo, que soy un poco cabroncete, he creado mi propio Obama.

Y poco más, ya cada uno se pase por Barak Yourself y se tunee su propio presidente de los Estados Unidos como más le plazca.

Homenaje a John Williams a capella

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Fri, 14 Nov 2008 09:19:00 +0000

Frikeando un poco por la red me topo de golpe y porrazo con un sorprendente vídeo de un chaval, Corey Vidal, que realiza un peculiar homenaje a la música compositor John Williams. Por favor, mirad el vídeo hasta el final porque merece la pena. En él podéis escuchar bandas sonoras tan legendarias compuestas por el genio neoyorkino como La guerra de las galaxias, Encuentros en la tercera fase o Indiana Jones.

La verdad que yo no soy muy objetivo que digamos y como no quiero que os aburráis os pongo también un vídeo perteneciente a la gala de los premios Oscar del 2002. En él, el mítico y multipremiado John Williams realiza un tributo muy especial a los temas más importantes de toda la historia del séptimo arte. Sin duda, es un vídeo ideal para todos los amantes de las bandas sonoras originales.

Un yoda para el jardín

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Thu, 13 Nov 2008 18:53:00 +0000

Casa con jardín: 20.000 euros.

Contratación de jardinería: 200 euros.

Tener una fuente con Yoda de estatua: no tiene precio.

¿Qué son 1.400 dólares para un friki que se los gasta para tener una estatua de Yoda hecha a escala real y en bronce?

Realmente estamos obligados a reincidir en dicha cuestión. Tal cantidad de dinero carece de valor porque para el dueño lo realmente importante es levantarse todos los días desayunar o escuchar música con Darth Vader y leer el diario en su jardín presidido por Yoda. Sé que son unos deseos un poco extraños pero el mayor secreto para obtener la felicidad es estar bien consigo mismo y este, nuestro protagonista de hoy, lo es sin lugar a dudas. No hemos visto su espalda pero supongo que no debe alejarse mucho de esta:

Apunte personal: Zara y Luis ya tengo elegido mi futuro tatuaje para que no se me olvide utilizar el maldito código HTML.

Va de posters (I)

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Thu, 13 Nov 2008 17:07:00 +0000

Tampoco hay que ser muy lumbreras para saber de qué va esta nueva sección. Como se puede ver a partir de ahora vamos a ir recopilando los mejores pósters de ayer, hoy y mañana. Sobre todo lo que nos interesa es que este post sea meramente visual.

Aunque no tenga muy buena calidad, arriba ya tenemos el 'posible' póster de la esperada El curioso caso de Benjamin Button.

No es, aunque lo parece mucho, un cantante de rock retirado. Ni tampoco un alcohólico en pleno bajón. Es el gran e irreconocible Mickey Rourke interpretando al luchador acabado que tantos elogios le han valido tanto a él como a su obsesivo, adictivo y entusiasta director cuyo apellido no me apetece escribir.

Por último destacamos el nuevo cartel, el antiguo también merece la pena, de Zack and Miri. Make a porno. La nueva película del ingenioso realizador Kevin Smith seguro que hará las delicias sexuales de los fans de Clerks. ¡Qué mal ha sonado eso!

Tranquilo, el cine te acompaña

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Thu, 13 Nov 2008 10:45:00 +0000

Hace un par de días el cine estaba conmigo, menos mal. Cuando la vida se pone puta los detalles son importantes. He de darle las gracias a Renfe, concretamente a la línea de cercanías entre Alicante y Murcia. Y es que volvía de Alicante hacia Elche un tanto cabizbajo. Acostumbro a comprar el billete en la máquina y dirigirme enseguida al vagón para coger un asiento en el que no haya nadie al lado.

Una vez en el tren cogí el 20 Minutos que había cogido Paula y le robé después de desayunar y me topé con un pequeño artículo con declaraciones de Javier Fesser (pág. 13). Me puso de buen humor, pues me encuentro en una situación muy parecida. Por suerte, de nuevo, una melodía empezó a brotar del hilo musical del tren: La valse d´Amélie. Una alegría interior muy reconfortante me hizo poner una sonrisilla en la cara que asustaría a más de uno en el vagón.

Luego ya pusieron la banda sonora de Jurassic Park. Tarareando para mis adentros casi se me pasa mi parada y me voy a Crevillente. Acabo como empecé, el cine estaba conmigo.

Tráiler de 'Watchmen' en HD

noreply@blogger.com (Moreno Ghersi) — Wed, 12 Nov 2008 18:10:00 +0000

Siguiendo dos blogs que me gustan mucho, Uruloki y Siga a ese taxi, me entero que hace semanas sacaron el grandioso trailer de Watchmen, pero en calidad HD. Sí, Luis, ya sé que este adelanto de la nueva polémica película de Zack Snyder lo publicaste tú. Pero tras verlo en pantalla de cine, antes del pase de la entretenida Red de mentiras, y al verlo otra vez en calidad HD he creído conveniente publicarlo. Sí, y lo he hecho por una razón: si las imágenes del tráiler no nos nublan la mente, todo apunta a que la adaptación del cómic, que supuso un cambio radical en el modo de hacer historietas, va a ser un autentico éxito.

Visto lo visto, nos conformamos con que esta película por lo menos consiga equipararse a V de Vendetta, Sin City y, aunque me cueste reconocerlo, 300. Si todas estas adaptaciones se han hecho correctamente, ¿por qué no iban hacerlo con Watchmen que es mucho más que un cómic de acción?

En marzo de 2009 daremos el veredicto y si no nos gustan rodarán cabezas. O, por lo menos, malas críticas. De mientras nos quedaremos sentados hasta que otros raros proyectos como el del Monopoly, el extraño remake de Karate Kid o el de La Familia Monster.

Tostadas con el Reverso Tenebroso

noreply@blogger.com (Luis Candela) — Wed, 12 Nov 2008 11:20:00 +0000

Las fuerzas oscuras ya tienen el arma definitiva para controlar toda la galaxia: una tostadora. El Reverso Tenebroso de la Fuerza, tras años de estudios, destruirá a todos los Jedi a base de mantequilla y mermelada...

Yo creo que quien posea esta tostadora debe levantarse cada día con mala leche. ¿No estarías de mala leche ver todas la mañanas la cara de Darth Vader? Bueno, de regalo un recipiente para dejar los peces...