A arte de tocar guitarra

Estamos de volta!!! Caseboard Musical TRI

2015-10-17T15:11:00.002-07:00

Boa tarde galera das 6 cordas!!!

Depois de um longo período longe de vocês, sentimos que está na hora de retornar nossas atividades. A correria está monstra, muito trabalho, filha chegando, mas a vontade de voltar a ativa foi maior!!!
Assim, espero que possamos caminhar juntos novamente para aprender cada vez mais e trocar experiências.

E para retornar, gostaria de compartilhar com vocês um pouco de meu trabalho com cases e pedalboards. Trata-se de um projeto novo, uma ideia que surgiu a partir da necessidade de algo funcional e bacana esteticamente.

Nos 2 anos que estamos no mercado, fizemos inúmeros cases para acomodar pedalboards de outras empresas, pois nem sempre são vendidos juntos, ou muitas vezes são disponibilizados com bags, que nem sempre são duráveis devido ao peso do board junto com os pedais.

Pensando nisso, surgiu a ideia de unir as duas coisas e criar um produto que ajudasse a atender algumas das necessidades dos clientes. São pedalboards com base em alumínio e estrutura em MDF marítimo, Acabamento em courvin emborrachado, carpete autolour e espuma acústica.

São equipados com plugs P10 in/out para que as ligações do set fiquem embaixo do board, assim o guitarrista ao chegar na GIG somente plugar a guita e o amp direto no board e estar pronto para o play! Também contam com um plug AC externo ligado diretamente em um filtro de linha interno para que a fonte fique ligada na parte interna do board, bastando plugar o cabo à tomada de energia e ligar o botão de alimentação.

Possui rodinhas para auxiliar no transporte, 2 alças, fechos frontais e laterais, pezinhos de borracha... O board possui velcro aplicado para realizar a fixação dos pedais, mas como existem os oblongos, a fixação também pode ser feita através de fitas hellerman.

As medidas são totalmente personalizáveis, porem existem alguns tamanhos prefixados para atender aqueles clientes que ainda nao estão certos da medida que necessitam. São elas: 45x30 (acomodando por volta de 8 pedais no padrão Boss), 60x30 (acomodando por volta de 12 pedais no padrão Boss), 70x30 (acomodando por volta de 16 pedais no padrão Boss) e 80x30 (acomodando até 20 pedais no padrão Boss). A altura e inclinação do board também são personalizáveis.

Então, para você que curte algo prático, funcional e diferente do convencional, fica uma dica bacana. E se tiver um tempinho, visite a página da loja no facebook: Musical Tri - Cases e instrumentos musicais

Obrigado pela atenção, e vamos caminhar juntos novamente. Grande abraço!!!

Workshop com Rodrigo Ribeiro

2014-11-24T10:52:00.002-08:00

Entrevista Rodrigo Ribeiro

2014-04-29T14:36:00.000-07:00

Olá galera vamos bater um papo com o guitarrista e professor Rodrigo Ribeiro um excelente profissional admirado por muitos em nossa região. Guitarrista natural de São Paulo/SP, filho de músico e artista plástica, desde cedo esteve em contato com a arte, principalmente a música..

RODRIGO RIBEIRO

ATG - Rodrigo Ribeiro atualmente você toca em algumas bandas e em alguns projetos conte-nos como foi o seu início?

Rodrigo Ribeiro: Bom, hoje em dia além das aulas eu escrevo para a revista Guitarload e toco no Alien Groove (trio instrumental), na Banda Fórmula 2 (casamentos, formaturas...), no trio acústico "Os Três"(classic e pop rock) e tenho um duo com a cantora Priscila Novais (Mpb). Comecei a tocar violão com 9 anos.Aos 12 ganhei minha primeira guitarra (uma Tonante Strato) e a partir dai não parei mais!!Aos 15 anos comecei a levar a sério e estudar bastante!

ATG - Quais suas principais influências musicais? O que você tem ouvido ultimamente?

Rodrigo Ribeiro: Minha principal influência foram os Beatles. Foi através da música dos Beatles que eu me apaixonei pela música, ainda na infância. Posteriormente vieram Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Hendrix, Iron Maiden, Judas Priest e todas estas bandas maravilhosas dos anos 70 e 80. Hoje em dia escuto de tudo (música boa é claro!)!Tower of Power, Freak Kitchen, Scott Henderson, Gary Moore, Cosmosquad, Rush, Pantera, Megadeth, SOAD, RATM, Wayne Krantz, John Scofield, George Benson e mais uma infinidade de sons maravilhosos!

ATG - Alguém te incentivou e contribuiu para o seu desenvolvimento? 

Rodrigo Ribeiro: Minha família sempre me apoiou o que facilitou muito pra mim! Meu pai era músico profissional, dava aulas também e tocava com muita gente. Infelizmente ele faleceu quando eu tinha apenas quatro anos. Todos meus professores foram fundamentais para que eu me tornasse um músico. Além das aulas fantásticas que eu tive com cada um deles a admiração que eu tinha por eles fez com que eu quisesse me tornar um professor também!

ATG - Quando você começou a tocar profissionalmente, como foi? 

Rodrigo Ribeiro: O primeiro show remunerado que eu fiz foi no ano de 1993!Foi com a primeira formação da banda Agla. Tocamos em um Pub em Jundiaí/SP. Dai pra frente não parei mais! Foram inúmeras bandas, dentre elas Second Heaven, Lexojam, Jumping Jack, Arquivo Rock, Barão Vermelho Cover, Alien Groove e etc...

ATG - Para você o que é música de qualidade e quais os elementos essenciais para que se faça uma arte com qualidade?

Rodrigo Ribeiro: Bem, gosto não se discute... Acredito que a arte deve ser feita com amor, verdade e sensibilidade. Arte feita desta forma sempre terá qualidade independente de agradar ou não!

ATG - Qual a sua formação musical?

Rodrigo Ribeiro: Estudei violão com o mestre Frederick Carrilho, posteriormente estudei guitarra com o Edu Ardanuy, Michel Perié e Henry Ho. No ano de 1999 me formei no IG&T com o professor Edu Ardanuy. No ano 2003 me formei em “Linguagem e Estruturação Musical” com o professor Ednilson Lazzári (EM&T) e em 2006 tive aulas com o Mozart Mello e me formei novamente no IG&T(EM&T), desta vez com especialização em “Fusion” com o prof. Alex Rodrigues. Participei também de muitas master classes com guitarristas fantásticos como: Michel Leme, Joe Moghrabi, Marcio Okayama, Kiko Loureiro entre outros.

ATG - Como é sua metodologia de ensino, é própria? 

Rodrigo Ribeiro: Leciono profissionalmente desde 1997 aqui na cidade de Indaiatuba/SP. Nestes anos fui desenvolvendo minha metodologia e aprimorando minha didática. Minhas aulas são personalizadas. Trabalho em cima dos objetivos e necessidades do aluno. Montamos um roteiro que atenda as suas necessidades e em cima disso elaboramos um cronograma a ser seguido. Quando o aluno “compra a briga” à mágica acontece!

ATG - Para ser um bom professor, o que é necessário?

Rodrigo Ribeiro: Eu acredito que para ser um bom professor você precisa amar lecionar! Ter o prazer de ensinar e vibrar com cada conquista do aluno. Mas é claro que só isso não basta! Tem que ter uma boa formação para poder passar um conteúdo de qualidade para o aluno. Paciência é um pré-requisito básico para este ofício, além de saber lidar com pessoas de todos os tipos!

ATG - Quando você começou a estudar, pensava em ser professor?

Rodrigo Ribeiro: De forma alguma! Estudar guitarra era minha diversão! Adorava estudar música e não tinha ideia que um dia eu trabalharia com isso. Eu queria ser astronauta, mas não deu... rsrsrs

ATG - Qual a sua dica para os músicos que estão iniciando? 

Rodrigo Ribeiro: Estudar até evaporar! Quer ser Músico? Então estude! Se você não sentir prazer em estudar, tem alguma coisa errada...

ATG - Para finalizar, deixe uma mensagem para os leitores e os seus contatos para quem quiser conhecer um pouco mais do seu trabalho!

Rodrigo Ribeiro: Primeiramente gostaria de agradecer ao ATG pelo espaço e oportunidade! Agradeço a todos que curtem e acompanham meu trabalho e ao pessoal que me apoia (Guitarras Cast, Paes Luthieria, Estúdio Elite, Site Conexão Guitarra, Revistar Guitarload e a loja Transa Som Instrumentos Musicais). Quem quiser conhecer um pouco do meu trabalho pode visitar meu site rodrigoribeiroguitar.webnode.com e ficar por dentro de todos os meus trabalhos! Mas uma vez obrigado mesmo Ricardo pela oportunidade e vida longa ao ATG! Abraços

WorkShop JUNINHO AFRAN

2014-04-29T10:37:00.000-07:00

Fala galera das seis cordas!!!

É com grande prazer que venho divulgar esse grande evento produzido pelo meu brother Jonatas Bernardes. A abertura estará a cargo do guitarrista Mauricio Alabama. Haverá sorteios de brindes muito bacanas, como por exemplo, pedais Fire Custom. O evento acontecerá na cidade de Indaiatuba-SP. Aos interessados, podem entrar em contato conosco via comentários que passaremos mais detalhes.

Vamos prestigiar e apoiar o evento com cobertura do ATG! Vlw!!!

Ricky Furlani!

2014-04-27T10:13:00.000-07:00

Creio que toda pessoa tem um sonho, um ideal a ser alcançado. Com certeza, ao idealizar esse blog eu também tinha alguns. Ajudar músicos iniciantes, abordar temas que geram dúvidas, como qual equipamento escolher, o que estudar, mas também sempre sonhei em poder contar com a presença de músicos que são ícones no universo das guitarras. Ricky Furlani, é considerado um dos principais guitarristas de rock e blues do país e com certeza, é influencia para muitos guitarristas no Brasil.

Formado pelo MUSICIANS INSTITUTE (Los Angeles/EUA), dono de uma pegada visceral, timbres únicos e arranjos peculiares, Ricky nos faz viajar por sonoridades distintas, mesclando nuances modernas com vintages. É professor de guitarra e ministra suas concorridas aulas em Campinas, colunista de revistas especializadas e autor de vários métodos de Rock e Blues.

"TALKING" foi meu primeiro contato com a música de Ricky, na época comprei uma pedaleira em uma loja e ganhei de brinde o cd "NIG EVOLUTION" com músicas de vários gigantes das seis cordas como Juninho Afram, Kiko Loureiro, Sydnei Carvalho... Mas aquele timbre de "talking" me chamou a atenção e fez com que eu procurasse outras matérias de Ricky e também foi uma das primeiras músicas instrumentais que tentei tirar, pois haviam disponíveis no cd backing track's das faixas sem guitarra.
Como eu citei no principio do post, essa pequena entrevista é a realização de um sonho de um cara que além de grande fã do trabalho desse guitarrista, também foi influenciado pela sua arte.

Obrigado pela oportunidade Ricky, e vamos lá!

ATG - Ricky, quando começou sua relação com a música e a guitarra?

Ricky - Foi com instrumentos musicais de brinquedo, e aos 08 anos ganhei uma citara destas de feira de artesanatos e a guitarra logo em seguida com a explosão do rock no Brasil no começo dos anos 80.
ATG - Como foi estudar no Musicians Instuitute (Los Angeles)? O que te fez tomar a decisão de estudar fora do pais?

Ricky - Experiência única, conhecer gente do mundo todo, tocar com grandes músicos e professores. A motivação veio por ter a oportunidade de ir, e sede de acesso à informação, que era escassa.

ATG - Ao ouvir seus trabalhos instrumentais e com a SuperOverdrive a "veia bluseira" de seu som é evidente. Quais são suas influencias, e quais os passos trilhou em seus estudos para chegar a um nível tão alto musicalmente?

Ricky - Tenho muitas influências, desde o começo de tudo no começo dos anos 80. A gente é tudo que escuta e gosta. Quanto mais estilos e músicos diferentes escutar mais diversificado e cheio de informação seu som vai ter. Me dedico muito para ser cada dia melhor que o outro.

ATG - Quem curte seu trabalho está acostumado a vê-lo, na maioria das vezes, empunhando uma LP. O que mais lhe chama atenção nesse modelo?

Ricky - A Les Paul tem um som que só ela tem. Ouvi muito guitarristas que tocam de Les Paul, como Gary Moore, Peter Frampton, Jimi Page, Warren Haynes, a Les Paul faz parte da minha vida. Aprendi a tocar guitarra desde menino usando uma Les Paul velha e surrada na casa do meu amigo
e antigo professor Hélio Valverde. Muitos anos depois em 1999 ele me vendeu ela. E é ela que está comigo até hoje. Guitarra muito especial na minha vida.

ATG - Qual o seu setup atualmente e como surgiu a ideia da parceria com a Petinatti Custom Guitars?

Ricky - Uso os pedais NIG, cordas NIG Ricky Furlani, e Amplificadores Gato Preto. Tenho muitos equipamentos, e nem sempre eles são os mesmos para estúdio e ao vivo. Ao vivo você precisa ter praticidade, e tudo depende de onde e o que está tocando, no estúdio você tem tudo ao seu dispor. Conheço o Igor a muitos anos, e ele sempre foi meu luthier preferido! Quando surgiu a idéia de uma STRATO me animei, pois STRATOCASTER também tem um som único. E a uso cada vez mais, dependendo da GIG é ela que eu levo!

ATG - Você é um músico muito ativo, com aulas e vários trabalhos em paralelo, como faz para conciliar uma agenda tão extensa?

Ricky - Não sou muito organizado. Me adapto à minha agenda, e faço o melhor possível.

ATG - O trabalho Fuzz Up apresenta um lado totalmente diferente de sua musicalidade, deixando evidente seu domínio com vários estilos e pegada distintas. Como surgiu a ideia desse trabalho?

Ricky - Fuzz Up tem Sandro Feliciano(P-Funk, Airton Moreira) na bateria e Philip Bynoe (Steve Vai) no baixo. Esse disco representa minhas composições atuais. Outros baixistas que participaram foram Andrés Zuniga, Gustavo Boni, Lineu Andrade e Bruno Buzzo.

Para informações sobre compra visitem www.rickyfurlani.com

ATG - Qual o conselho pode deixar para a galera que está começando na música e que lhe vê como exemplo a ser seguido?

Ricky - Leia livros e escutem música! Saia do comum, mude de canal, mude a conversa, conheça pessoas novas e diferentes, e desligue a TV pra variar. Tenha um objetivo, uma meta, um sonho! E corra atrás!

Marc Snow!

2014-04-21T09:40:00.000-07:00

E depois de tanto tempo sem postagens novas, estou muito feliz pelo retorno, e agora com força total. E como não podia deixar de ser, voltamos em grande estilo!

Marc Snow é um dos guitarristas brasileiros que mais admiro na atualidade, não só pela técnica e musicalidade, mas pela iniciativa de dividir um pouco de seu amplo conhecimento com a galera das seis cordas. Snow me chamou a atenção a partir de sua série de vídeos referentes técnicas e aplicações sobre escalas pentatônicas.

Aulas muito bem explicadas e funcionais e que vão direto ao ponto, sem "rodeios". Vídeos que chamam a atenção pela qualidade de produção e edição, além de disponibilidade de Tab's em todos eles. Uma ótima ferramenta para a galera que deseja ampliar seus horizontes dentro de uma escala muitas vezes subestimada por guitarristas mais "experientes".

Outra série muito bacana é a "BOM DIA, GUITARRISTAS". Com o intuito de disponibilizar um exercício de estudo diário com várias abordagens distintas para que o guitarrista possa aprimorar suas técnicas.

Abaixo segue uma entrevista muito bacana que Marc nos concedeu:

ATG - Quem é o guitarrista Marc Snow?

Marc - Um cara muito aficionado pela guitarra, que vem tocando à quase três décadas e que continuará tocando enquanto estiver vivo!

ATG - Marc, como começou sua relação com a música e guitarra?

Marc - A veia da música vem da minha família por parte de mãe. Meu avô tocava piano, orgão, saxofone, violão, acordeon e bateria.
Minha mãe tinha um antigo violão Digiorgio em casa, que el a arranhava às vezes. Até meus 11 anos eu era o tipo do cara que não fazia nada, não curtia esporte, música nada...
Aí, um belo dia eu vejo um anúncio na tv de um baterista espancando a bateria em cima de um tanque de guerra dando tiros e um cara cantando que parecia um demônio... Era a chamada para o show do Kiss no Brasil em 1983.
Eu passava o dia inteiro na frente da tv esperando passar o anuncio de novo. Não fui no show pela pouca idade. Mas vi o show na televisão. Naquela época não havia evento desse porte no Brasil... e eu sabia que ali estava tudo o que eu queria fazer da minha vida.
Com isso, comecei a comprar todos os discos que havia do KISS e comecei a tentar reproduzir tudo no violão, sozinho, de ouvido, pois não tinha quem ensinasse e nem veículos para isso como tem hoje pra criançada: internet, youtube, guitar pro...

ATG - Quais são suas principais influencias?

Marc - Ace Frehley foi a minha maior influência no começo. Sei tudo da época dele no KISS. Depois mais tarde, fui saber que Paul Gilbert, Marty Friedman e Dimebag Darrel estudaram e tiraram tudo dele também quando tinham a minha idade (pena que os três tiveram sorte na vida e eu não).
Assim como o Kiss e com o gosto pelo Hard Rock (estilo o qual curto até hoje), surgiram outros guitarristas que ouvi bastante como Warren De Martini (Ratt), Derek Frigo (Ex- Enuff Z'nuff), Vinnie Vincent (KISS), Jake E. Lee (Ex - Ozzy Osbourne) e Steve Stevens (Billy Idol).

ATG - Você é um guitarrista muito técnico, e consegue aliar muito bem velocidade e precisão. Como foi seu processo de aprendizado (professores, escolas)?

Marc - Bom, primeiramente, não me acho muito técnico e NÂO consigo aliar muito bem velocidade e precisão, apesar de gostar muito e admirar quem consegue.
Com certeza pela falta de oportunidade, e pela escolha de uma fonte de renda mais segura, num país onde não se valoriza arte e criação, especificamente falando aqui de música.
Como falei anteriormente, comecei a tocar de ouvido. Antes de comprar a primeira guitarra tive uns dois meses de aula com uma "professora de música, formada, professora de violão" que, depois de tentar tirar um dedilhado do KISS (fiz um teste com a mulher) e não conseguir, mandei ela passear!
Depois fui ter aulas com um cara que adorava blues mas ME PEDIU para tirar para ele uma passagem de uma música do Celso Blues Boy que ele não conseguia tirar! Foi pro saco também. Depois tive umas quatro aulas com o Alex Martinho isso no inicio dos anos 90, e foi isso: Passei a comprar e copiar tudo o que era video aula da REH Music e estudar.

ATG - Qual o seu setup de guitarras e efeitos atualmente e qual o caminho trilou para chegar até ele?

Marc - Hoje meu setup consiste em duas Jacksons U.S.A. (uma Soloist SL2H Transgreen e uma Randy Rhoads Lightning Sky). Para gravar uso um rack da Fractal Axe FX II e tenho alguns pedais. Meu amp é um Peavey Triple X 100watts com uma caixa 2x12 da Randall.
O caminho foi bem árduo até chegar aqui. Minha primeira guitarra foi uma Tonante, depois foi uma Gianinni Super Sonic, depois uma Dolphin. Em 1992 comecei a trabalhar e comprei minha primeira Jackson, uma Soloist XL Professional. Junto com essa ultima tive ao mesmo tempo uma RX10, e uma Dinky Pile o' Skulls. Ao mesmo tempo tive três Les Paul's pelo fato de ter uma Kiss Cover na época fazendo Ace Frehley na banda: Uma Epiphone ace Frehley Signature, uma Condor CLP II e uma Phoenix apenas para soltar fumaça durante o solo do Ace Frehley no show.
Quando vim para São Paulo em 2007, vendi tudo. Depois comprei as duas USA mencionadas à cima.
Pedais são compra e venda constantes.

ATG - Em seus vídeos, observamos a presença constante de guitarras Jackson. Qual a sua relação com a marca e quais as características lhe atraem nessas guitarras?

Marc - A relação com a marca é de amor unilateral (da minha parte no caso), pois ja vi cada "ser" sendo "endorser" por acaso e não ter nem a décima parte dessa obsessão que tenho, muito menos competência. Mas esse assunto de endorser é longo e, no Brasil, como a maioria das coisas, não é levado de forma séria.
O que me atrai nas Jacksons U.S.A. é a espessura do braço, a escala em ébano, o neck binding, a Floyd Rose U.S.A. e o design do headstock (que foi a paixão à primeira vista.) Mas a tocabilidade de uma Soloist é fenomenal.

ATG - O que gosta de ouvir nos momentos livres?

Marc - Na verdade eu escuto o que sempre escutei desde que comecei a gostar de música e tocar guitarra: Hard Rock e Metal (em menos quantidade). Alguns guitarristas em trabalhos solo também, pois é onde eles conseguem mostrar mais sua técnica e composição sem se prender a uma banda.
O que é interessante é você ter o "ouvido de aprendiz" e não o ouvido de leigo. No primeiro, você vai desfrutar da musica estando focado no que o guitarrista está fazendo, quais as técnicas está utilizando, etc...

ATG - Sua atitude de "perder" um pouco de seu tempo com vídeos didáticos para guitarristas que pretendem ampliar seus conhecimentos é extremamente louvável. Seus vídeos tem explicações muito claras com assuntos totalmente funcionais para quem está em busca de novos horizontes em seus improvisos e fraseados. Como surgiu essa ideia?

Marc - Essa ideia surgiu da vontade de ensinar e principalmente "compartilhar". O mundo de hoje é extremamente competitivo, não há dúvida disso. Mas não é o fato de você, passando conhecimento nessa área, que vai fazer com que pessoas saibam mais que você e "tomem seu lugar".
Até porque, guitarristas bons estão surgindo a cada minuto no anonimato.(Ao mesmo tempo que guitarristas não tão bons ou expressivos, digamos assim, tem aceitação com uma marca, chamam atenção em algum canal, simplesmente porque participou de um concursinho onde, ao invés de ser julgado por composição, destreza, técnica, versatilidade, etc... é julgado por likes num vídeo que podem ser dados por toda sua família, amiguinhos da escola, contas falsas, sub4sub, etc...)
Então não existe "fulano vai tirar o lugar de cicrano", apesar de ainda você ver gente que não dá aula, nem, mesmo recebendo por isso, para não divulgar a "sua técnica única, incomparável e divina". Desculpe o termo mas é ridículo.
O que eu puder fazer para compartilhar estarei fazendo. sempre!

ATG - Qual sua abordagem didática como professor?

Marc - Na verdade, eu tento explicar o pouco que sei, da forma mais "esmiuçada" possível, afim de que possa passar ao aluno ou ao colega guitarrista, a mesma informação que é jogada de forma igual e repetida inúmeras vezes na internet. Quando mais "coloquial' for a abordagem, mais pessoas conseguirão tirar proveito da informação.

ATG - Em sua opinião, qual a importância do timbre de guitarra para o músico?

Marc - Na minha opinião, o timbre do guitarrista deve condizer com o estilo que ele está tocando, e ele deve conseguir isso utilizando o bom senso.
Lógico que existem vários fatores que influenciam o timbre como um bom setup, cordas boas e sempre novas, cabos de boa qualidade, a atenção à cadeia de sinal, etc...
Agora, como falei à cima, sempre utilizando o bom senso, o músico deve procurar regular seu timbre de forma lenta e paciente, estudando frequências, para que se aproxime ao máximo ao som que deseja.

ATG - Além dos vídeos, participa ou já participou de trabalhos com bandas?

Marc - Sim. Toquei muitos anos com uma banda, ainda no Rio que foi do fim dos anos 80 aos meados dos anos 90. A banda tinha um projeto paralelo como Kiss Cover. Depois participei de uma Poison Cover e uma L.A. Guns Cover. Montei mais uma banda fazendo um projeto autoral com o meu nome para ver a saída. O cd seguinte à esse projeto foi a minha banda, SNOW, de hard rock, onde assinei um contrato com uma gravadora na Inglaterra que distribuiu o cd em toda a Europa. Mas ao vir para São Paulo a banda se desfez. Como era eu quem compunha tudo, a banda até tentou continuar sem mim, mas, sem 99% de representação ativa, como iria continuar?
O cd você ainda encontra na internet a venda em sites como Ebay, etc...

ATG - Quais as dicas que pode deixar para aqueles que estão começando no meio musical e se espelham eu seu trabalho?

Marc - Estude, sempre, sem achar que já é o suficiente. Procure sempre aproveitar algo de outros guitarristas, mesmo que não seja o estilo que você curte.
Não se abata pelas injustiças que ocorrem no meio da música, pois existem, e em grande número e grau.
Procure pessoas sérias para se espelhar, músicos sérios, não crianças com pouca bagagem e aparição em um evento anual apenas.
Procure pessoas que te ajudam, que compartilham conhecimento, que SOMAM, e não aquelas que segregam pois tem o rei na barriga.
No nosso país não existe mainstream, portanto, tirando uma boa minoria, estamos todos no mesmo barco. Isso é o que muitos não entendem!

2014-04-05T08:06:00.000-07:00

Banzai galera!!! Estamos de volta!!!

Estou muito feliz, pois mesmo sem postagens nos últimos 3 anos, pude observar que os acessos não diminuíram, pelo contrário, só aumentarão. Infeliazmente a falta de tempo e a correria no trabalho fizeram com que eu deixa-se esse projeto de lado, mas agora vamos voltar com tudo!

Novos testes, novas matérias, novas idéias, anúncios de equipamentos e também um novo colaborador!

Seja bem vindo em nosso time Ricardo Ferreira! Que possamos transmitir o entrosamento de nossa amizade para esse blog.

Que esse ano seja abençoado galera, que possamos ampliar nossos conhecimentos e realizar nossos projetos!

HERE I GO AGAIN!!! \o/

Entrevista: Davi Piangers

2011-08-15T07:57:00.000-07:00

É com um grande prazer que trago esta entrevista com este nome da Guitarra. Davi Piangers é conhecido por sua técnica apurada aliado à sensibilidade e muito presente nos bastidores de grandes produções Gospel e também como professor, Produtor musical e seu trabalho solo muito bem conhecido e divulgado na Internet. Conheça um pouco mais deste grande guitarrista de nosso cenário.

1 - Quem é o guitarrista e produtor Davi Piangers?

Um cara simples, com gostos, costumes e ambições simples. Trabalhador, marido, pai... Um cara que coleciona sucessos e fracassos, e que apesar de ainda não ter chegado aonde quer, pode se considerar realizado, por viver daquilo que mais gosta de fazer: música.

2 - Qual foi a sua formação musical e como foi o seu inicio no universo da guitarra?

Não tenho formação acadêmica. Comecei no Piano Clássico, por volta de 1988, e cursei 5 anos. Em 1990 comecei a tocar violão, e em 1991, guitarra. Estudei com apenas dois professores particulares, nos primeiros anos, e depois segui sozinho. Mas sempre estudei muito, e sempre toquei em bandas.

3 - Fale um pouco sobre os equipamentos usados em seu trabalho solo e como sideman.

Em meu trabalho instrumental, uso duas guitarras Cheruti, um Delay e um Overdrive da Boss, e a distorção do meu amp, o Peavey 5150, ou de algum outro amplificador que estiver usando.
Como sideman, não muda muito: apenas acrescento algum pedal de Chorus e um booster de volume, geralmente.

4 - Quais foram suas influências musicais e o que tem escutado atualmente?

Cresci ouvindo Van Halen, Mr. Big, U2, Queen, Pink Floyd, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Frank Solari, e música erudita – especialmente barroca – de compositores como Bach, Vivaldi, Albinoni, Beethoven, etc...
Hoje em dia, ainda escuto muito U2 e Queen, e bandas como Killswitch Engage, Rage, e Kreator. Ouço também muito Blues, como Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, e Gary Moore.

5 - Como é a sua abordagem didática como professor?

Procuro oferecer uma formação musical sólida, com toda a carga teórica necessária, mas sem deixar o aluno perder de vista o principal: a arte, o prazer de tocar, e a diversão.
E procuro conduzir o aluno a saber aplicar tudo o que aprende. Busco resultado. De nada adianta ter um vasto conhecimento teórico se este não tiver aplicação prática.

6 - O que você recomenda aos guitarristas iniciantes para a formação de um estilo próprio e evitar cair em possíveis repetições?

Que não fique “tirando” músicas sempre de um mesmo guitarrista ou banda, mas que procure diversificar, para diluir as possibilidades de “clonagem” (risos). E que procure desenvolver sua própria personalidade, fora da música, na vida mesmo. Se eu tiver uma personalidade marcante, a minha música vai ter personalidade também.

7 - Fale um pouco sobre o seu trabalho com a banda Castelo Forte e a sua repercussão no cenário rock do sul.

Entrei na Castelo em 1997, e foi nesta banda que eu comecei a aparecer, viajar pelo Brasil, lançar discos, tocar em rádio, sair em jornais e revistas, TV, etc... A Castelo foi “a minha banda” até 2006, quando eu saí da minha terra e vim para o estado de São Paulo para trabalhar como sideman.
Hoje a banda está tentando voltar, com um ex-aluno meu no meu lugar.
Foram anos muito felizes, e sempre sentirei saudades.

8 - Seu trabalho instrumental é muito bem produzido com bastante feeling, virtuose preciso e muito bom gosto na escolha das melodias. Como foi o processo de criação e composição das idéias e dos temas?

Obrigado. A maior parte das melodias e arranjos eu crio longe da guitarra, quando estou dirigindo, tomando banho, ou fazendo alguma outra atividade da vida cotidiana. Depois pego o instrumento e vou lapidando, até virar algo que eu sinta que mereça ser gravado.
Surge tudo naturalmente, como um reflexo da minha personalidade, dos meus pensamentos e emoções. É quase involuntário.

9 - Quais foram as suas maiores dificuldades como músico?

As dificuldades habituais da profissão: instabilidade financeira, falta de mercado para a música instrumental ou o Rock, a falta de seriedade que existe neste ramo, e o preconceito da sociedade (sim, ele existe!).
Mas depois de tantos anos, a gente aprende a se virar...

10 - Como você avalia hoje o mercado da musica instrumental e qual é a possível tendência do estilo para o futuro?

O termo “mercado” remete ao comércio de produtos ou serviços. E a música instrumental no Brasil está muito perto de deixar de ser um mercado. Existem poucos artistas consagrados, que realmente comercializam seus produtos e serviços. E existe muita gente tentando, e não conseguindo – porque existe mais oferta do que procura.

11 - O que poderia ser melhorado na abordagem da guitarra na musica instrumental, comparando ao que vemos atualmente em produções musicais diversas do gênero?

A primeira coisa que precisa melhorar é o nível das produções. A “música de guitarra” ainda é algo feito em casa, muito amador. Já nos outros estilos musicais, o pessoal se preocupa mais em ter material melhor produzido.
A segunda coisa é os guitarristas mais jovens pararem de confundir música com exibicionismo – fenômeno que não vejo acontecer tanto em outros instrumentos.

12 - Qual é a melhor forma do guitarrista iniciante trabalhar com o marketing de seu produto? Este tema ainda soa pejorativo para alguns músicos?

Para os mais inocentes, isso soa “grego” (risos). Mas não deveria. Para quem vive de arte, é preciso tornar sua arte um produto passível de ser comercializado.
Hoje em dia, com a internet, o melhor caminho é divulgar através de site pessoal, redes sociais, perfis em sites de divulgação, como My Space, Palco MP3, Youtube, etc...
Mas é importante ter um material bem produzido, desde o áudio até as fotos e artes gráficas, vídeos, etc...

13 - Você já atuou ao lado de nomes de peso no cenário gospel como Ana Paula Valadão, David Quinlan, Adhemar de Campos entre outros. Existe alguma diferença em especial na atuação dentro deste cenário?

O lado ruim é que os cachês costumam ser menores, e as pessoas prestam mais atenção à conduta do músico. Ser avaliado o tempo todo torna o trabalho um pouco mais desgastante.
O lado bom é que se trabalha em ambientes de respeito – o que conta muito quando se é um pai de família, como eu - e se conhece muita gente boa. Se aprende muito.
Como sou cristão, foi natural eu disponibilizar meus serviços para artistas do meio gospel. Mas já trabalhei para alguns artistas de fora do meio gospel também. Na boa... é meu trabalho.

14 - Um grande abraço a vc e boas caminhadas na vida e na música!

Foi um prazer! Um grande abraço ao pessoal do blog Guitarra Arte e seus leitores, e a todos que acompanham meu trabalho e valorizam a minha música. Valeu!

(por Ricardo Esch)

Entrevista - Amplitude

2011-07-12T15:35:00.000-07:00

Fala galera!!!

Que saudade de vcs, faz tempo que não apareço por aqui, mais agora vou voltar à todo vapor.

É com grande felicidade que irei postar hoje uma entrevista feita com meus brother's (DenDem e Lucas) da Banda Amplitude. Os caras lançaram a poucos meses o primeiro cd intitulado FAZENDO ACONTECER, e quem ouvir o trabalho dessa galera de Deus com certeza irá entender o porque desse título. Como dizem por ai, os brother's chegaram chegando.

Antes de postar essa excelente entrevista gostaria de parabenizar a banda pelo grande trabalho e agradecer pela atenção e tempo empregado para responder nossas perguntas. Valeu Amplitude!!!

Acessem www.purevolume.com/BandaAmplitude e confiram algumas músicas.

Vamos a entrevista!!!

"A Banda Amplitude é formada pelos músicos e amigos que congregam na Segunda Igreja Batista em Sumaré. Juntos, através do Rock N’ Roll levamos a mensagem da salvação em Jesus Cristo e de seu evangelho a tudo criatura. Somos mensageiros de Cristo, e nosso desejo é honrá-Lo e fazê-Lo conhecido em todo lugar que a nossa música chegar."

Rodrigo DenDen
Vocalista

Eder Teixeira
Baterista

Felipe Galhardo
Guitarra Base

Lucas Lacerda
Guitarra Solo

Michel Hespanhol
Baixo

Ricardo de Lara
Teclado

ATG: Quais Motivações e Objetivos que levaram ao nascimento desse projeto?

Amplitude: Bem primeiramente queríamos agradecer pela oportunidade desta entrevista, muito legal a iniciativa deste Blog, pela responsabilidade de levar o melhor da Guitarra ai, pra galera que curte, e é um prazer imenso estar aqui com vocês, fãs de Rock’n Roll em todo o Brasil. Bom, o projeto nasceu através de uma parceria entre eu (Dendem) e meus amigos Michel (baixo) e Lucas (guitarra), visando levar mesmo a palavra de Deus através do Rock, que é o estilo que a gente AMA mesmo de verdade. No começo foi um pouco difícil, porque não tínhamos lugar fixo pra ensaiar, e nem gente suficiente ainda (faltava batera), mas Deus colocou tão forte esse desejo de levar a palavra, que não desistimos. Passamos por muitas dificuldades, criticas, mas por todas elas saímos vencedores, porque a gente sempre via em meio as dificuldades, a Mão do Senhor Agindo sobre nossas vidas. Foi Tremendo!

ATG: Como foi o processo de composição?

Amplitude: O processo de criação ou composição pode se dizer que foi bem evolutivo. Na verdade a maioria das músicas vieram de riff’s simples com pequenas cadencias Harmônicas, que conforme passando vieram alguns ajustes de tempo e mudanças tonais. Mais quando falamos em compor, a maioria das letras vieram de momentos e lutas que passávamos em nosso dia-a-dia. Algumas delas também foram feitas através da necessidade mesmo de falar do evangelho, como vocês podem ver em Musicas como Fazendo Acontecer, e Tua Voz, de nosso CD. Pode dizer também que algumas delas já tinham uma idéia de riff’s, Solos e Pegadas, antes mesmo de existir a Letra, como no caso da canção Marcas.

ATG: Lucas de que maneira você cria seus solos?

Amplitude: Bom primeiro é importante falar que um guitarrista é como aquele ditado que diz: “Diga-me o que você ouve, que eu digo o que tocas” rsrsrs. Acredito que as minhas idéias vieram de sons de vários guitarristas que escuto como: Steve Vai, Joe Satriani, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Juninho Afram. Mas é Lógico que a criação de um solo precisa vir de um tempo de estudo e dedicação. Posso dizer que para criar um solo, fiquei horas e horas até conseguir um som legal, com frases e Licks, arpejos, tapping. Eu gosto muito de explorar o campo harmônico Menor e usar algumas pentatonicas.

ATG: Foram feitos overdubs de Guitarra no álbum?

Amplitude: Sim. Com certeza! Em algumas musicas gravamos até 4 guitarras, uma com cada tipo de som diferente. Fiz Base e outras com acordes diferenciados. Usei uma guitarra Gibson, Fender e uma Ibanez nos Solos.

ATG: Como foi o trabalho em estúdio?

Amplitude: O processo de Gravação no estúdio foi uma experiência bem bacana, porque gravamos separados, com tempo para acertar as notas, ritmos, compasso de cada musica. Cada um também dos integrantes podem passar uma experiência de cada instrumento executado. O legal de trabalhar com um produtor musical, é que ele tem uma mente mais aberta, e enxerga os mínimos detalhes de cada composição, de cada batida diferente que você da no instrumento, e também a voz. Nosso produtor foi o nosso querido Jô, que tem uma grande capacidade de observação e execução no estúdio.

ATG: Qual equipamento usado na Gravação?

Amplitude: Pedaleira Boss GT10, Guitarra Fender, Gibson e Ibanez. Reforçamos algumas bases com pedaleira Zoom GFX-5.

ATG: Quais são as influencias da Banda?

Amplitude: Bem a gente tem várias bandas que a gente escuta, e tenta ver o máximo de sua performance em palco e músicas também. Uma das maiores influencias é a banda Oficina G3 que vamos dizer, em escala nacional é a mais conhecida no meio Gospel. Também escutamos muito, bandas internacionais como RED, Decyfer Down, Skillet entre outros...

ATG: Que caminho vocês apontam para a galera que está afim de gravar o primeiro disco?

Amplitude: Bom primeiramente o mais importante é o objetivo. O nosso foco sempre foi evangelização, e acho que isso no lado espiritual agrada muito a Deus, fazendo com que as mãos do Senhor sempre nos abençoe muito. Mas pra isso você também tem que estar em comunhão com Deus, porque não adianta nada servir ao Senhor e não estar inteiramente em seus propósitos. E Segundo gente é disponibilidade. Estar inteiro a disposição da Obra, e não é só tocar não, eu falo em ensaios regulares, em estudo da palavra, e muita, mais muita Humildade mesmo em seus corações. E estudar muita música é claro. Escutar bastante o estilo de música que vocês querem tocar na banda também ajuda muito. O resto vem com o tempo! O CD sai naturalmente. Rsrsrs

Abraços e obrigado galera! Deus Abençoe!

Entrevista - Isaque Soares

2011-07-10T16:19:00.000-07:00

Massacre! Esta é a melhor definição do som da banda mineira Krig e seus riffs de guitarra densos e bem elaborados no melhor estilo Death Metal. Sob o comando das distorções está o guitarrista Isaque Soares, que também tem um vasto trabalho solo em diversos estilos no violão.

1 - Fale sobre o Isaque Soares guitarrista e como entrou no universo da guitarra;

Eu toco violão desde os 12 anos de idade, mas antes eu tocava teclado, que comecei por volta dos 9 anos. Guitarra e baixo eu comecei com 14 anos. Atualmente só em dedico aos estudos de guitarra e violão clássico.

2 - Fale sobre a gravação dos seus álbuns com o Krig desde a composição até a recepção pelo público;

Eu costumo trabalhar nos riffs separados lá em casa, baseado em alguns samplers de bateria. Quando tenho algo mais maduro, já junto com o Vinícios, trabalhamos em pré-produções na Roland TD3 que temos. Então, quando estamos no produto final deixamos o instrumental redondo. A próxima etapa é trabalhar no baixo. Fechando a versão crua da musica instrumental, já trabalho com o Daniel nos vocais. Atualmente temos gravado em um Shure sm58 que tem nos dado um excelente resultado de gravação.

3 - Quais foram os seus equipamentos para cada um dos projetos e qual o seu setup ao vivo ?

Atualmente eu uso o mesmo setup ao vivo em estúdio se tratando das guitarras, que é a minha Ibanez simples de 6 cordas e sem ponte, uso a guitarra afinada em AEADF#B. Para as gravações e ensaios uso O meteoro demolidor, como ensaiamos no apartamento não há necessidade de um ampli explosivo. Nos atende muito bem, descobrimos que quanto mais baixo ensaiarmos melhor para ouvir um ao outro e ficarmos mais entrosados. Como processador de efeito eu uso o meu notebook ligado em uma placa USB MAudio Fast Track 702 com o Software Guitar Rig 2. Não uso pedaleira externa para os shows em função de usar somente em um efeito no show todo.

4 - Seu trabalho solo é bem extenso e muito diversificado no estilo. Como começou isso?

Na verdade o meu trabalho solo seria um lugar que eu me sinto livre para expressar todo o tipo de musica que eu gosto, é uma área livre sem obrigação de agradar a um publico A ou B. Eu faço a musica para mim, se alguém gostar ótimo se não estou feliz assim mesmo. Esse meu projeto é basicamente isso, uma oportunidade de tocar tudo o que sei sem estar preso a rótulos.

5 - Existe a necessidade de um guitarrista de metal extremo flertar com outros estilos em suas composições? Você crê que isso faz perder a essência e o impacto do som?

Eu sou uma pessoa que gosta de musica, não sou apenas um guitarrista de metal, então curto música e várias vertentes, sendo musica. Mas eu sei exatamente separa o momento q estou trabalhando com o krig o momento que estou trabalhando fora do krig. Já vi músicos que tentam adaptar coisas de seus projetos pessoais em suas bandas, o que em muito dos casos acaba tendo a banda como o projeto pessoal. Se a pessoa não souber lidar com as duas realidades que vive certamente vai estragar tudo e perder totalmente a essência e o impacto do som sim.

6 - O que você acha da fusão que algumas bandas de metal fazem com outros ritmos, de certa forma não soa muito artificial ou "forçado" ?

Eu considero que poucos sabem fazer isso, e cito o caso de maior sucesso foi o disco Roots do sepultura. Naquele momento eles chegaram ao ápice de profissionalismo misturando a nossa musica regional. Mas para fazer isso tem o cara tem q ser muito talentoso, tem que estar com produtores visionários e saber o exato momento em que deve se dosar um estilo com o outro.

7 - Como foi o inicio da banda Krig ?
O Krig é uma banda de Death Metal que surgiu em Belo Horizonte/MG no ano de 2007, no mês de janeiro. A idéia partiu de mim, que na época ainda estava no Sabbatariam. A banda a princípio surgiu somente como um projeto de estúdio, somente com dois membros, nada mais que isso. Não tínhamos planos de montar uma banda com mais membros e fazer shows, mas pelo que vocês podem ver não foi bem isso que aconteceu. Depois só juntamos o nosso time e estamos ai até hoje.

8 - Como você definiria "som pesado"? O que é necessário para fazê-lo?

Pessoas confundem o Som pesado com o som ruim. Para quem não conhece acha que um som pesado é um som ruim, mas para quem conhece sabe diferenciar um som pesado de um som ruim. Um som pesado para mim é um som gravado em ótima qualidade com baixos graves, bumbos fortes, guitarras graves e limpas e vocais potentes. Um dos álbuns mais pesados que eu considero é o Black álbum do Metallica, para mim aquele álbum foi gravado com tudo na medida certa. E um álbum não precisa ser de metal para ser pesado. Temos exemplo do álbum do Mike Stern, Big Neighborhood que é um álbum de jazz e super pesado.

O básico para se fazer um álbum pesado é ter equipamentos ponta de linha, acredito que isso seja 80% do peso, os outro 20% vem em técnicas de gravação.

9 - Poderia citar quais foram as suas maiores dificuldades na estrada, com turnês e agenda bem extensas? Como foram resolvidas?

Dificuldades são inúmeras, se eu for começar a citar uma por uma aqui acredito que o leitor não terminaria de ler essa entrevista de tanta depressão (risos). Mas as principais mesmo são a desunião e divisão da cena, preconceito, e discriminação.

Com relação as tour extensas, procuramos sempre nos preparar bem para que tudo ocorra bem. Sempre temos os imprevistos, mas coisas do percurso.

10 - Como você avalia a recepção do publico com o trabalho de vocês?

Acredito que somos bem aceitos com nosso publico, pessoas sempre tem nos comentado positivamente em todos os aspectos, e com relação a isso não temos nada a reclamar graças a Deus.

11 - Qual vai ser o seu próximo lançamento? Alguma coisa nova vindo por aí?

Atualmente estou com muitas atividades em meu trabalho e este ano não estou com tempo para trabalhar com as musicas, mas já estamos com musicas novas, tanto no trabalho do Krig quanto o meu solo. Mas acredito que no ano que vem, as coisas voltem a acontecer. E podem esperar coisas novas sim, que nunca querermos parar.

12 - Você se considera um guitarrista bem sucedido? O que é ser bem sucedido em um estilo, como dizem, para poucos ouvidos (rsrs)?

Eu me considero ultra bem sucedido, toco o que gosto, faço o que quero na musica e não precisei me vender musicalmente para atender qualquer tipo de necessidade, então graças a Deus sou muito feliz por isso, agora é claro que não estamos falando em números, pois estamos em um universo undergroud e os números são muito mais reduzidos , mas estou totalmente feliz com o que sou hoje.

13 - O que você teria a dizer aos guitarristas leitores do blog?

Galera, vamos para de hipocrisia, tem muita gente ai falando demais e fazendo de menos. Brasil tá precisando de mais gente agindo e menos gente filosofando. Vamos lutar por nossa nação, Brasil sempre. Vamos parar também de ficar babando ovo de gringo, vamos valorizar o que é nosso. Viva Santos Dummont, Vila Lobos, Senna, Aleijadinho e Oscar Niemeyer. Conheça o Brasil e a America do Sul antes de ir para Nova Iorque

Sobre a banda: www.whiplash.net/bandas/krig

(por Ricardo Esch)

Entrevista - Robinho Barreto

2011-07-04T12:02:00.000-07:00

Vamos estrear a série de entrevistas com o guitarrista Robinho Barreto, uma lenda do cenário underground carioca e referência para muitos guitarristas, tanto pelo seu trabalho com as bandas Blasterror e Necromanicide, quanto como Professor, sideman e seu trabalho solo em lançamento.

1 - Quem é o guitarrista Robinho Barreto?

RB- Carioca, amante das artes (música, desenho, etc.) independente de "rótulos" e estilos. um cara da paz, Cristão, "Zen", e também cheio de defeitos e manias como qualquer ser humano.

2 - Fale um pouco da sua guitarra e da sua participação nas bandas Necromanicider, Blasterror e como professor e guitarrista solo;

RB- Bom, minhas guitarras não tem nada de especiais, na verdade, são até simples em comparação com outros guitarristas. Eu acredito muito na mão e no bom gosto do músico para encontrar o timbre certo para determinado trabalho e com um Amp. de boa qualidade.
o Necromanicider foi a primeira banda que participei com um trabalho sério no underground carioca no início dos anos 90. foi uma escola para mim, pois até então eu só havia tocado em "bandinhas de garagem" (que não saía da garagem...rssrsrrs). fizemos vários shows no circuito carioca por muitos anos e fora do Rio também (SP, MG, DF, ES). Gravei com eles o primeiro CD de uma banda underground carioca (The revelations of third Millenium) em 96.
a banda se disolveu em 98, então o Jesus baixista (R.I.P.), Amichi Jr. resolvemos montar um projeto chamado Blasterror, na qual fizemos bastante shows na cena carioca até lançarmos em 2000 o cd Demo ao vivo captado de um show realizado em Caxias- RJ. e depois em 2004 gravamos um EP com 5 músicas chamado "Back to the Front" www.myspace.com/blasterror.
e estou em vias de lançar meu primeiro vôo como guitarrista solo instrumental no CD "Guitarrista do Sinal Vermelho" www.myspace.com/robinhobarreto.

3 - Quais equipamentos você utilizou/utiliza em cada um de seus trabalhos?

RB- bom para gravar com bandas de Metal o ideal é uma guitarra com captação de saída forte, para isso eu tenho a minha Jackson RR3 com pickups Seymour Duncan. um bom pedal de distorção High gain e um amp de potência acima de 100wats de preferência com 4 falantes de 12". Hoje em dia existem pedais simuladores de amps e virtuais que soam muito bem (coisa que não havia na década de 80 e 90).
agora, em outros trabalhos de gravação, tudo vai depender do estilo proposto pelo arranjo, aí vamos adequando o timbre para cada situação. sou um guitarrista que não costumo a "viajar" muito em sons, sou mais tradicional nos timbres.

4 - Como você enxerga esta mudança de estilo ao tocar em trabalhos tão distintos?

RB- para mim sempre foi muito natural, pois a minha formação musical sempre foi muito eclética. Desde a infância fui exposto a estilos musicais bem diferentes. Meu Pai sempre ouvia seus discos de música nordestina (xote, baião, xaxado, etc.), minha mãe fã de Roberto Carlos e meu irmão ouvia muito rock clássico, progressivo, jazz e Bossa nova.

4 - Fale um pouco de sua formação guitarrística e quais foram suas maiores dificuldades na estrada;

RB- minha formação foi 80% auto-didata, os outros 20% foram influência de amigos e meu irmão sempre dando dicas, quando terminei meu 2º grau ingressei na escola Villa Lobos onde aperfeiçoei meu conhecimento teórico.
e após esse período fui estudar com guitarristas que me auxiliaram nas técnicas da improvisação, dentre eles o músico Victor Biglione.

5 - Até aonde as dificuldades de tocar um estilo tão distinto para os padrões do "Rio de Janeiro" te ajudou a formar uma linguagem ou direcionamento musical ?

RB- quando mais novo, nós não tínhamos essa noção de dificuldade, pois tudo era feito com muita paixão e raça. agora, se posso destacar um fator que dificultou essa caminhada foi a falta de informação.Tudo era mais complicado descobrir, vídeo-aulas, livros quando encontrava era muito caro. hoje a tecnologia facilitou muito para um guitarrista iniciante.

6 - Fale de seus cds com a banda Blasterror, Necromanicider e seu trabalho solo atual, como foi gravá-los, e se possível, alguns casos curiosos;

RB- essa pergunta é muito boa pelo seguinte fato: foram discos gravados em épocas bem diferentes. com o Necromanicider a tecnologia para home-studios não existia como é hoje. gravamos em um studio comercial alugando períodos, ou seja, quase que vendemos as calças para pagar essas horas (rsrsrsr).e ainda tivemos que alugar os amps para guitarra!! tudo era gravado em fita ADAT que já era um sistema digital, porém em VHS.
o EP da banda Blasterror já foi produzido no meu home-studio um processo com menos custos e mais liberdade de horários e gravado em Hard disk.
o meu trabalho solo está todo sendo gravado em home-studio, pois a maioria dos músicos que participaram tem studio em suas casas. é a democratização da liberdade musical!

7 - Quais foram as suas maiores influências na guitarra, na música, na sua caminhada no cenário underground e como didata ?

RB- na guitarra são vários, mas posso destacar os mais especiais: Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Yngwie J. Malmsteen, Angus Young, Frank Gambale, Marc Knoffler, Steve Ray Vaughan, Joe Satriani, George Benson, etc.
na música posso destacar: Tom Jobim, J.S.Bach, John Coltrane, Herbie Hancock, Djavan, Metallica, Megadeth, Mr. Big, etc.
No cenário underground eu tiro meu chapéu para as bandas que suaram a camisa, e ainda suam, levando para o público a sua arte em condições técnicas e logísticas (palco, som e iluminação), na maioria das vezes, aquém dos seu talentos.
como didata eu destaco a crescente vontade dos iniciantes no instrumento de alcançar um nível legal musicalmente falando, hoje em dia a tecnologia facilitou muito a vida de todos, por outro lado, também ajudou a criar um imediatismo que não é favorável, pois para chegar num nível de excelência no instrumento requer anos e anos de estudo e prática.

8 - Atualmente você é professor, sideman e guitarrista solo. Fale especificamente de seus trabalhos atuais;

RB- atuo em várias escolas do Rio ministrando aulas e coordenando alguns cursos e workshops e aulas particulares também.
sou músico free-lancer e acompanho cantores e bandas nos "bailes da vida".
também atuo como produtor musical e trabalho em gravações comerciais para cantores e bandas.
e sairei em breve com meu primeiro cd instrumental chamado "O guitarrista do Sinal Vermelho".

9 - Acrescente algo que julgue interessante e que não foi citado anteriormente...

RB- queria citar também a banda Sebastian de hard rock da qual participei e produzi o EP "Open fire to the Enemies" (www.myspace.com/sebastianrockband) foi uma época muito legal em que pude colocar a minha "veia farofeira" para fora (rsrsrsrsrsr).
destacar também algumas gravações relevantes como o segundo CD da dupla Alex e Alex da gravadora MK Publicitá que gerou um destaque legal em minha carreira no cenário gospel.
gostaria de agradecer á Deus, a minha esposa Cris pelo apoio neste meu trabalho e a vcs por me darem a oportunidade de falar da minha vida e carreira.
ouçam as prévias do meu cd instrumental em www.myspace.com/robinhobarreto.

NR – muito bem lembrado! Inclusive vale ressaltar aqui a sua participação com a banda Sebastian no programa de TV “Atitude.com” e os vídeos desta participação no Youtube (ver link no site do Robinho Barreto).

10 – Obrigado!

RB- eu que agradeço!

(por Ricardo Esch)

Novo Colaborador para o Blog - Ricardo Esch

2011-07-04T11:36:00.000-07:00

Oi pessoal, o meu nome é Ricardo Esch e estou fazendo parte desta equipe muito bacana e a serviço da guitarra. Espero contribuir bastante de forma construtiva com todos vocês, obrigado pela oportunidade e vamos nessa!

Para inaugurar a minha participação no Blog, estou iniciando uma série de entrevistas sobre guitarristas de importância que temos em nosso cenário "próximo", mas que não aparecem como destaque nas revistas do gênero. São guitarristas que se destacam nos shows, nos cursos, nos circuitos musicais do dia a dia, que possuem muita técnica e feeling, e que nos fazem pensar que grandes guitarristas não são tão inacessíveis com suas técnicas inalcançáveis e que são pessoas que fazem um grande som com equipamentos acessíveis e próximos do nosso dia a dia.

Um grande abraço a todos!

Teste - MXR Fulbore Metal‏

2011-06-21T14:12:00.000-07:00

Fala galera!!!

Que saudade que eu estava disso aqui, mais como estava sem net uns dias fiquei impossibilitado de postar. Porém, esses dias foram produtivos, tocamos sexta, sábado e domingo, tive a oportunidade de conhecer, mesmo que por -e-mail, o grande Ricardo Esch, que nos deu dicas valiosas para o blog, e por isso, gostaria de tornar público meu convite ao Ricardo para se tornar colaborador de nosso blog. Vamo aew Ricardão!!!

Em nosso post de hoje falarei do impressionante MXR Fullbore Metal. Quando tive a oportunidade de testar essa "latinha" sinceramente não sabia o que esperar de seu timbre, mas se tratando de um MXR fui na certeza que não iria sair decepcionado.

A MRX caprichou no trampo dessa belezinha, e como diria o grande Fausto Silva: Tanto no pessoal quanto no profissional esse carinha faz seu trabalho com dignidade. O parâmetro que eu tinha em relação a esse pedal era meu antigo Boss MT-2, e com isso parti para a briga com o Fullbore. Combinações de distorções extremas de alto ganho com uma seção de equalização bem completa, que apresenta não apenas as equalizações básicas (grave, médio e agudo) mais também traz um botão chamado variável Frequency para os médios e uma chave Scoop que adiciona um boost pré-programado aos graves e agudos. Para atenuar os ruídos que aparecem em alto ganho (que por sinal não são muitos) existe uma chave gate, favorecendo a execução de riffs pesados e definidos.

O circuito interno do Fullbore é totalmente analógico e com chaveamento True Bypass. Uma coisa que me chamou a atenção foi seu belíssimo acabamento em metal escovado em uma "latinha" bem compacta, onde os pequenos potenciômetros ficam bem próximos um do outro. O compartimento onde fica acomodado a bateria é de difícil acesso, por isso o uso de fonte (não inclusa) torna-se uma boa pedida.

Acho que o cara que testou o pedal antes do que eu, tinha um gosto musical muito, mais muito parecido com o meu, pois foi só plugar o carinha no canal limpo de um Fender Twin Reverb usando uma bela Tagima T 735 azul calcinha, que o som avassalador e cortante do Fullbore veio à tona.

Levando em consideração o parâmetro citado acima, esse MXR da banho no MT-2, o sustain é incrivelmente longo, os médios soam deliciosos e os graves monstruosos. Os riffs fluem com extrema facilidade e definição, enquanto as linhão melódicas soam esplendidamente encorpadas. A quantidade de sinal que sai desse "cara" é muito grande, com isso, se torna perfeito para aqueles que precisam utilizar longos cabos até o amp. O botão Frequncy amplia drasticamente o alcance do botão de médios, e a interação entre esses dois controles produz timbres furiosos.

Para aqueles que procuram um caminho que leve seu timbre às proximidades de bandas como Motorhead, Metallica, Pantera esse MXR se torna peça indispensável em seu set de pedais.

Especial Jimmy Page - Parte 3

2011-06-17T01:38:00.000-07:00

Perfil

Nome Completo: James Patrick Page
Data de Nascimento: 9 de Janeiro de 1944
Signo: Capricórnio

Local de Nascimento: Heston, Middlesex , U. K
Bandas em que tocou: Yardbirds, Led Zeppelin, The Firm, Coverdale/Page, Page & Plant, Black Crowes

Influências: Elvis Presley, James Burton, Scotty Moore, Blues Americano, Música Folk inglesa, Chuck Berry

Influenciou: Joe Perry, Slash, Ace Frehley, Kirk Hammett, Richie Kotzen, Vernon Reid, Michael Schenker, Zakk Wylde, Scott Henderson, Steve Vai.

Licks & truques

Que Jimmy Page é um grande criador de licks isso ninguém tem dúvidas e por isso, agora vamos adentrar um pouco mais fundo nesse mundo genial, tentando buscar idéias, frases, licks e truques que fazem o jeito Jimmy Page de tocar guitarra, improvisando ou compondo.

Espero que vocês gostem!!!

1 - Arpejos / Pentatônica

Aqui temos um dos licks mais famosos de Page, o lick final do solo da música Stairway to Heaven. Esse lick é feito sobre a pentatônica de Am, sendo construído sobre o arpejo de Am, percebam as notas A, C, E, que fazem parte da tríade menor de A.

Jimmy Page, Tony Iommi, Kirk Hammett e vários outros guitarristas fazem parte do Hall dos guitarristas que já usaram licks como esse.

2 - Ligado com corda solta

Usar ligado com corda solta é uma das idéias preferidas de Page. Podemos conferir idéias parecidas em vários de seus solos, como Black Dog, Whole Lotta Love e Rock 'n' Roll de onde retiramos o exemplo transcrito.

Continua...

Informativo ATG - Queen - Christine

2011-06-16T07:06:00.001-07:00

Fala galera!

Ultimamente não temos tido muitas opçoes na TV, a não ser aqueles filmes que tem
um gato e um cachorro que falam, fazem compras e andam de caminhão sem camisa.
Mais olhando a grade de hoje confesso que quando estava dando uma olhada na
grade de programação fiquei animado.Hoje o canal de TV fechada TUNNER CLASSIC MOVIES (TCM) irá transmitir duas atrações muito legais.

Às 18:30 teremos a oportunidade de conferir um grande show de uma das
maiores bandas de todos os tempos.

Fred, Brian e sua trupe estarão em Queen - Live at Wembley, um grande registro de uma das épocas mais produtivas do rock.

E confesso que o clima de nostalgia invadiu meu peito quando soube da atração que será exibida às 22:00hs. no mesmo canal. Quando era apenas um moleque catarrento que tinha tempo de assistir tudo quanto é porcaria que passava na tv, o canal do Silvão (SBT) transmitia em três de cada 5 diasda semana no "Cinema Em Casa" um filme chamado CHRISTINE - O CARRO ASSASSINO (e nos outros dois dias exibia A LAGOA AZUL, bons tempos esses, rsrs).

O fato é que Christine tem uma história muito, mais muito tosca, mais esse adjetivo quando multiplicado pode trazer bons momentos a um filme. A trilha sonora está recheada de clássicos do Rockabilly, que são tocados quando a máquina resolve matar todos desafetos e inimigos de seu dono. É muuuuuito bom, rsrsrs!!! Pra você que nunca assistiu esse clássico de John Carpenter, recomendo de todo coração =).

Até mais tarde galera!!!

Abraço!!!

O mundo dos efeitos - Parte 5

2011-06-15T07:10:00.001-07:00

REVERB:

Efeito irmão do delay, a diferença está que ao invés de se ter uma única reflexão "indo e voltando" da origem sonora ao obstáculo, agora o reverb apresenta várias reflexões com vários tempos de atrasos diferentes, pois temos que imaginar vários obstáculos, uma mais perto outro mais longe e a reflexão do obstáculo mais próximo é mais rápido do que o que está mais longe..

Numa sala de concerto, o som que espectador ouve contém tanto o som original
produzido pela fonte (voz, instrumento acústico, sistema de sonorização, etc)
quanto às milhares de reflexões desse som original, que bate no chão, paredes e
teto, até chegar aos ouvidos, com um pequeno atraso. Essas reflexões são como milhares de ecos do sinal direto que, devido à sua grande quantidade, não são perecebidas exatamente como ecos, mas sim como "reverberação". Baseados na reflexividade de um ambiente podemos distinguir os materiais de que ele é composto. Em salas grandes com paredes elevadas de tijolo a reverberação
geralmente é muito pesada e precisa de algum tempo até cessar. Já uma sala
pequena, com muitos objetos dentro, possui uma reverberação muito pequena, em
geral nem percebida como tal. Entretanto, essa pequena reverberação de fato
existe, e por essa a razão é que os projetistas de processadores de efeitos
incluirem vários tipos básicos de reverberações, dando a eles nomes de tipos
diferentes de "salas".

É muito natural, por exemplo, que uma programação de reverb chamada "Catedral" produza uma reverberação longa e muito densa, enquanto uma programação chamada de "Room" represente a acústica de uma sala muito menor. As primeiras unidades foram os reverbs de mola e de placa.
Um reverb de placa é composto de uma placa fina de aço ou outro metal resistente
coberto com liga de ouro, que é posto a vibrar pelo sinal a ser processado (reverberado). Em outro ponto da placa o sinal é captado por um transdutor e então adicionado ao sinal original.
O reverb de mola usa o mesmo principio, mas o som reverberado possui uma
qualidade inferior ao do sistema com placa. Sinais com muita dinâmica, como
bateria, sofrem uma compressão alta quando reproduzidos num reverb de mola. Hoje os processadores de efeito conseguem emular qualquer tamanho de sala com
superfícies distintas. Resumindo, o tipos de reverbs são Plate (sala pequena
com superfícies muito reflexivas), Room (sala de porte médio – tem a intenção de
soar um ambiente caseiro comum), Hall (sala de grande porte, ambientes amplos – som de Catedral), Chamber Hall (câmaras de concerto) e finalmente o usados por
guitarristas, o Spring (reverb de mola dos amplis de guitarra).

Os botões de regulagens que geralmente compõem essas unidades são:
Reverb type – seleciona o tipo de sala a ser escolhida;
Decay / Time – controle de duração do reverb até não ter nenhuma reflexão soando; Mix – controla a mistura do som reverberado com o som original;
Diffusion – controle de densidade das reflexões;
Pré-Delay – controle de tempo para que o som comece a reverberar

Especial Jimmy Page - Parte 2

2011-06-13T14:48:00.000-07:00

No início de 1969 a banda grava seu primeiro disco, Led Zeppelin. O som era bastante original, com raízes blues, mas pesado de uma maneira geral. Agradou ao público, embora muito criticado pela mídia. O destaque era a música Dazed and Confused, em que Page solava a sua guitarra com um arco de violino. Uma turnê americana se seguiu ao disco. Seria a prova de fogo para a banda. Começaram a turnê abrindo para bandas maiores e terminaram como atração principal dos shows.

O primeiro disco já havia levado a banda ao topo das paradas em todo o mundo, além de não lançarem singles (fato o qual revolucionou o mercado musical, assim consideravam cada disco mais importante ao invés de músicas separadas). Sem interromper as turnês a banda gravou ainda em 1969 o segundo álbum. Led Zeppelin II foi um grande sucesso, Whole Lotta Love se tornou o primeiro hit da banda. Apesar de ser uma banda inglesa, só com o segundo disco a banda foi aceito lá desbancando os Beatles (segundo a crítica).

Em 1970 a banda tirou "férias" dos shows e se encerrou em uma cabana na escócia para gravar e compor o álbum mais acústico do Led Zeppelin. O nome da cabana era Bron-Y-Aur, tornando assim uma das músicas do disco. O disco Led Zeppelin III deixava claro a influência do blues e da música folclórica celta, assim o disco foi muito diferente, mostrando muita musicalidade da banda, mas sem a emoção forte que era a sua característica. Foi um fracasso de vendas. Os shows da banda haviam se tornado verdadeiras demonstrações de resistência. Os improvisos que se seguiam a Dazed and Confused chegavam a durar mais de 45 minutos.

Em 1971 sai novo álbum do Lez Zeppelin, sem título, porém comumente conhecido como Led Zeppelin IV. Entre outras músicas se destacou Stairway to Heaven, o rock mais executado e conhecido de todos os tempos. Stairway to Heaven era uma mistura única de música acústica e rock pesado. A música Rock and Roll passou a ser a abertura dos shows da banda. O sucesso deste álbum foi tão grande e chegaram cogitar um pacto satânico da banda que haveria vendido suas almas em troca da fama.

Em 1973 o álbum Houses of The Holy decepcionou aos que esperavam outras músicas como Stairway to Heaven. Era um álbum mais denso e difícil de ser ouvido. A banda neste disco usou influências de soul e reggae o qual pode ser observado na faixa Dyer Maker. Parte do público detestou. A música The Song Remains the Same viria a ser o título do vídeo sobre a banda. Porém mesmo assim continuava lotando estádios ao redor do mundo e vendendo discos como nenhuma outra banda de rock na época.

Em 1975 sai o álbum duplo Physical Graffiti, um álbum disperso e extenso demais. A única faixa a adicionar algo a sonoridade do Led Zeppelin foi Kashmir, que se tornaria uma das marcas registradas da banda. Logo após o lançamento de Physical Graffiti um acidente de carro com Robert Plant levou a banda a férias forçadas durante mais de um ano, e assim boatos do término da banda.
O álbum Presence, lançado em 1976 é um reflexo da fase ruim por que passava o Led Zeppelin, não havia destaque para música alguma. O rock mudava com o punk e o Led Zeppelin não conseguia mostrar novidades. No meio da turnê que se segue, um novo acidente, a morte do filho de Plant, leva a banda a parar novamente. Neste intervalo foi lançado o vídeo The Song Remains the Same (no Brasil com o título Rock é Rock Mesmo).

Em 1978 o álbum In Through the Out Door marcou a volta do Led Zeppelin aos estúdios e também aos palcos. Apesar da falta de novidades, a banda continuava a maior do mundo. Após uma reunião de planejamento da turnê americana, na casa de Jimmy Page, o baterista John Bonham morre sozinho em um quarto, em virtude de uma overdose de alcóol. A decisão de acabar com a banda foi aceita por todos os membros restantes.
Assim Nos Anos 80 com o fim do Led Zeppelin, Page junto a um ex-Yes fundaram uma banda chamada XYZ, porém não durou muito. Em 1982 foi convidado pelo diretor Michael Winner para gravar a trilha sonora do filme “Death Wish II”. E assim foi seguindo, fazendo participações em bandas, e artistas famosos, entre eles: banda The Firm, Robert Plant, David Coverdale e ainda a banda Black Crowes.

Especial Jimmy Page

2011-06-11T06:33:00.000-07:00

Fala galera!!!

O já extinto site Guitar X (um dos melhores do assunto em minha opinião) costumava promover semanas especiais sobre guitarristas que fizeram a história do rock, tanto mundial quanto nacional.
E como dizem por ai que nada se cria, tudo se copia, gostaria de resgatar esse idéia, e para começar com o pé direito, falaremos essa semana de ninguém menos que Jimmy Page.

"Mas antes, quero informar nossos camaradas que hoje às 23:00 hs a MTV irá apresentar um especial com o Ozzy Osborne, vale a pena hein galera".

HISTÓRIA - JIMMY PAGE
Por Jonathan Medina Furuyama

James Patrick Page filho de funcionário de empresa e de uma secretária de médico, nasceu no dia 09 de janeiro de 1944, em Heston, Middlesex. Depois de viver um tempo com o tio, a família se mudou para Miles Road, em Epson, Surrey, quando Jimmy tinha uns oito anos. Cantava no coral da escola e chegou a ser campeão escolar de salto de obstáculos, período o qual se entusiasmou com a arte. Em 1957 nascia sua paixão, quando os pais lhe deram uma guitarra.

Jimmy Page aprendeu a tocar guitarra ouvindo Rock And Roll nas rádios e em discos, além de claro algumas lições que teve com um professor na localidade próxima de Kingstone-on-Thames. O interesse pelo Rock and Roll começou quando ouviu a canção "Baby Let's Play House", do álbum A Date With Elvis, em meados de 1959. Pouco depois abandonou a escola e com o fracasso na tentativa de trabalhar como auxiliar de laboratório aceitou um convite para se juntar ao Neil Christian and The Crusaders, banda o qual tinha visto tocar num salão de baile dos arredores.
O jovem Jimmy Page aos 15 anos começou a adquirir uma reputação considerável entre outros músicos, porém a interminável rotina de ter de andar por todo país numa camionete gerou um certo problema para a sua saúde. Assim depois de dois anos de abandona o grupo.

Em meados de 1963 voltou então à sua outra grande paixão, a pintura, freqüentou durante 18 meses uma escola de arte. Mas nunca se afastou completamente da música. As sessões de improvisação na casa de Page eram freqüentes, e ali se reuniam seus amigos, entre eles, Jeff Beck. Page de vez em quando se apresentava com um grupo, e isso foi suficiente para que o produtor Mike Leander reparasse nele e lhe propusesse tocar numa gravação nos final de 1962. O resultado foi "Dinamonds", de Jet Harris e Tony Meeham, que os levou ao número 1 e lançou o nosso jovem herói numa nova carreira.

Ele se tornou rapidamente um solicitado músico de estúdio e nos três anos e meio seguinte tocou em centenas de gravações para artistas como Dust Springfield, Billy Furry, Dave Berry, quando era creditado em seus discos como Little Jimmy Page, Brenda Lee e muitos outros. Nessa época também fez uma pequena parceria com a cantora Jackie De Shannon, tocando em gravações, mais influenciada pelo folk rock, chegando então a gravar um single para o Fontana em 1965 com o nome de “She Just Satisfies”. Jimmy Page também foi convidado por Andrew Oldham (Antigo empresário dos Stones) a ser músico de estúdio na sua nova gravadora.

Page chegou aos Yardbirds, e uma semana depois já estava tocando guitarra, formando com Jeff Beck uma dupla de solistas. Essa formação ficou cinco meses em ativa, e infelizmente apenas poucas músicas foram registradas, entre elas "Happenings Ten Years Time Ago", "Stroll On", "Psycho Daisies" e a famosa "The Train Kept A Rollin" que foi uma gravação feita para a trilha sonora do filme "Blow Up" ("Depois Daquele Beijo"). Jeff Beck resolveu abandonar os Yardbirds em meio a uma excursão em novembro de 1966. Jimmy Page então seguiu adiante levando à frente a banda enquanto pôde, até o fim da banda sobrando Page.

Jimmy Page então resolveu montar uma nova banda sobre os escombros dos Yardbirds. Um amigo então cita o vocalista Robert Plant, que na época fazia parte da pequena Band Of Joy, onde também tocava o baterista John Bohan, e juntamente com o baixista Chris Deja a banda então passaria a se chamar The New Yardbirds. Logo depois, visto que seu som não se encaixava com o que a banda produzia, Chris Deja é substituído pelo então baixista Jonh Paul Jones, que já havia gravado com os Rolling Stones.

O nome New Yardbirds não durou muito, e foi quando o baterista do The Who Keith Moon comentou que o som que a banda fazia era um som Pesado como chumbo – Led - e leve como um Zeppelin. Logo na volta dos shows que o New Yarbird fizeram na Escandinávia a banda já se chamava Led Zeppelin, e logo se tornaria uma das mais elogiadas e influentes da história.

O mundo dos efeitos - Parte 4

2011-06-09T14:50:00.000-07:00

EFEITOS DE AMBIÊNCIA

Nesse grupo estão os Delays e Reverbs, esses são os efeitos mais caros do mercado.
Estão disponíveis nas versões digital e analógico com variados recursos.

DELAY:

Traduzindo Delay do inglês para o português teremos o termo ATRASO. Nos pedais esse atraso é gerado eletronicamente ou digitalmente para dar o efeito de ambiência conhecido como eco.
Eco é um fenômeno acústico de reflexão do som. No caso da guitarra, inicialmente os delays foram feitos a partir de uma máquina com fita magnética (tipo k7) que gravam e devolve o som gravado com dois cabeçotes, um de gravação e outro de reprodução. O tempo de delay era regulado através da velocidade com que essa fita girava no aparelho.

Depois disso veio o delay analógico eletrônico e em meados da década de 80 vieram os delays eletrônicos digitais – a vantagem desses eletrônicos é a maior capacidade de armazenamento de dados gerando delay de mais de 1 segundo.
É gerado pelo armazenamento do sinal de áudio em um buffer eletrônico por certo período de tempo para depois ser reenviado para a saída de áudio. O efeito mais simples é conseguido pela soma do sinal original com o sinal atrasado.
Alguns guitarristas não gostam do som digital e preferem as unidades analógicas e alguns chegam pagar uma fortuna para ter uma máquina de delay de fitas magnéticas como, por exemplo, os “Echoflex”. Na verdade quem gosta do delay de fita é quem curte a onda vintage, pois ocorre uma deterioração na fita magnética e essa deterioração “passa” ao som atrasado, com certas mudanças no timbre (frequência e leves desafinações), de forma proporcionalmente acentuada conforme as repetições do delay, o que dá ao som da guitarra uma “vibe”, um “calor”, um “sabor” vintage. Podemos indicar adeptos como Brian Setzer, Eric Johnson, Uli John Roth, etc...
Devido ao avanço da tecnologia, muitos processadores trabalham com conversão A/D (analógico-digital) de 24 bits, proporcionando a algumas unidades a capacidade de emular com fidelidade a deterioração dos atrasos dos delay de fita.
Outro recurso que acrescentou ao efeito foi o chamado “Tap Tempo”, onde o tempo de delay é ajustado através de uma chave onde se aciona pressionando a chave no intervalo de tempo desejado.
Delays múltiplos podem ser gerados pela reinserção repetida do sinal atrasado. Multitap delays são gerados a partir de um único e longo delay que é repetido em intervalos diferentes, gerando múltiplas repetições. Ping-pong delays são obtidos pelo direcionamento alternado de cada repetição para os canais esquerdo e direito da saída de áudio.

Os botões de regulagens que geralmente compõem essas unidades são:
Delay Level – Volume do som atrasado, volume do efeito delay;
Delay Time – Controla o tempo entre uma repetição e outra do delay;
Feedback – Controla o número de repetições que o delay terá;
Outros – Unidades com recursos adicionais podem ter os controles: Tap Tempo, ping-pong, reverse, hold (repetições infinitas), multi delay, etc...

Review - Ibanez Rg 350DX - A odisseia do Cabeça

2011-06-08T12:14:00.001-07:00

Fala thurma, tudo em riba?

Como já comentei aqui, nosso amigo Cabeça estava vivendo uma intensa odisseia atrás de sua tão desejada GUIATARRA NOVA. No começo "o mesmo" até mostrou uma certa resistência aos modelos Ibanez, assim sendo, visitamos algumas lojas afim de encontrarmos algo que fizesse os olhinhos do nosso herói brilharem novamente. Pelo nosso crivo passaram modelos da conceituadas Jackson, Cort, Schecter entre outros. Mas quando o cara plugou uma Ibanez RG pude perceber seu coraçãozinho bater mais forte. Hoje o Cabeça comentou que iria fazer um teste em uma RG 350 que pertence (até então) ao nosso Brother Adriano Rezende, segundo o Cabeção, se ele gostar da guita, já fecha o negócio. Como conheço esse cara já fazem alguns anos, nem vou precisar perguntar se ele gostou ou não né, e muito menos se ele levou a seis-cordas para casa. Sendo assim, farei hoje um review da NOVA GUITARRA DO CABEÇA.

Então vamos nessa!!!

Construção:

A RG350 foi fabricada na Indonésia como consta em uma espécie de selo (pintado na madeira) de fabricação com o número de série e o modelo da guitarra, localizado na parte de trás do headstock. O corpo é de Basswood com acabamento em Flamed Maple Top na cor preta, o escudo e uma especie de aluminio escovado, muito bonito. O braço em "U" tem 24 trastes e é constituído por três peças de Maple com escala na cor em rosewood, que proporciona uma pegada muito, mais muito confortável, principalmente para os fritadores de plantão, AGORA SIM HEIN CABEÇÃO!!! As marcações são do tipo dente de tubarão. O braço se une ao corpo através de quatro parafusos na parte de trás. Os trastes são jumbo, muito bem instalados, bem polidos e que conferem um conforto enorme à guitarra pois, é necessário menos força para executar as notas e bends no braço. O hardware é de uma cor cromo-grafite, o que lhe dá uma aparência muito especial. As tarraxas são bem fieis e a trava no nut faz muito bem o trabalho de segurar a afinação. O acabamento é realmente primoroso.

Ponte:

A ponte é uma Edge III Pro. Sua cor é o cosmo crome (aquele grafite espelhado, que já tinha mencionado). Nunca abusei demais dessa ponte, mas as vezes em que "brinquei" um pouco ela se mostrou bastante confiável. A alavanca se prende suavemente à ponte através de um sistema de ímã, não tendo, portanto, aquela rosca que pode espanar no futuro, dessa forma é necessário apenas encaixar a alavanca e pronto! Para tirar, basta apenas puxar que ela sai suavemente. Você pode virar a guitarra de cabeça pra baixo e balançar bastante que a alavanca não cai. Curti demais esse sistema, pois tenho dificuldade com a rosca na ponte de minha Showmaster.

Captadores:

Essa guitarra vem equipada com dois humbuckers e um single da série Infinity, que são pelo que me disseram, captadores fabricados no Japão. A Rg350 possibilita uma gama de timbres bem extensa, o som é muito equilibrado, gostei bastante. O cap do braço é muito versátil, onde se consegue tirar timbres gordos de blues e cristalinos de Jazz e Funk. O single central chia um pouco com distorção, mais tem um timbre limpo bem legal. O cap da ponte produz um som afiado para solos "sujos", e os harmônicos gritam que nem criança com dor de barriga. A guitarra possui chave de comutação de captadores de 5 posições 4- Os dos humbuckers ligados com apenas
Em resumo poderia dizer que são bons captadores, mas não são captadores definitivos. No futuro, substituí-los seria uma boa pedida.

Geral:

A guitarra tem uma boa relação custo benefício (principalmente a do nosso amigo Dri, rsrs). Tem uma construção que permite futuros upgrades, ótimo acabamento, é muito confortável, ótimo sustain e ponte de boa qualidade. Parabéns pela aquisição Cabeção!!!

O básico da Guitarra - Aula 4

2011-06-08T03:56:00.000-07:00

Acordes Básico

Muitas vezes, o que mexe com a gente e nos faz querer tocar guitarra é aquele solo ou riff do guitarrista da nossa banda favorita, mas devemos saber que tudo isso está totalmente ligado ao conhecimento dos acordes.É muito importante para o futuro guitarrista, conhecer os acordes básicos. Para isso, é necessário habituar a mão esquerda à “lembrar” as diferentes posições. Quanto mais você emprega um acorde mais fácil será encontra-lo e mais limpo será o som que você conseguirá, mas isso leva tempo.Para iniciarmos nosso estudo sobre acordes, devemos saber o que são e como são formados.Um acorde é a combinação de três ou mais notas. Os acordes simples de três notas são chamados tríades. Quando temos apenas duas notas, elas formam um intervalo. Podemos ter no nosso instrumento acordes de até 6 notas, sendo uma nota para cada corda, mas os que veremos a seguir, compõem-se de apenas três ou quatro notas, algumas das quais são repetidas ou dobradas.Um acorde isoladamente fornece duas informações importantes. A primeira é o tom, dado pela nota principal do acorde, chamada tônica ou fundamental, com base nela é que construiremos o acorde. A segunda informação importante é a harmonia, que é o efeito produzido entre a tônica e as outras notas do acorde. É o som do próprio acorde determinado pelos intervalos entre a tônica e as demais notas.Apresentaremos agora os 15 acordes básicos no vocabulário do estudante de guitarra. Com ele você poderá tocar várias músicas.Cuidado na formação desses acordes procure sempre a clareza do som, para isso toque individualmente cada corda. Se o som de alguma corda estiver “estranho”, provavelmente a pressão que você está exercendo sobre a corda não é suficiente, seu dedo está apenas mal colocado ou o dedo que prende a corda de cima está abafando a debaixo.Veja os acordes que tem a nota fundamental em comum, por exemplo, E, E7 e Em, e perceba as diferenças nas “cores” dos acordes. O E soa mais estável e alegre, já o Em nos dá uma impressão de tristeza e melancolia. Isso acontece pela diferença de uma nota, a nota G# no maior e que no menor é trocada pela nota G. Este intervalo que é diferente entre os dois acordes é a terça, é o que determina se um acorde é maior ou menor.
Vejamos então os acordes

O X indica cordas que não devem ser tocadas.

O mundo dos efeitos - cont.

2011-06-07T17:46:00.000-07:00

Vamos continuar conhecendo os efeitos que fazem parte do Grupo de Modulação:

SIMULADORES LESLIE / ROTARY SPEAKER:
Efeito obtido originalmente com uma caixa acústica girando, o que produz alterações de fase interessantes, principalmente em timbres de órgão e cordas. Esse efeito foi primeiramente gerado pela caixa Leslie, que era muito usada com os antigos órgãos Hammond. Para guitarra esse efeito é algo próximo de um chorus.

Qual a diferença entre caixa Leslie e Rotary Speaker? Simples. A Leslie é um objeto que possui “falantes” acoplados a um motor. Rotary Speaker é o efeito que gerado pela Leslie, quando os falantes estão girando.

VIBRATO / TRÊMULO:
O conceito de vibrato e trêmulo se confundem, na verdade é até caso de muitas discussões. É certo que realmente esses dois itens se confundem, principalmente porque até fabricantes de pedais fazem pedais chamados Trêmulo e pedais chamados Vibrato, mas eu não vou discutir com ninguém. Vou postar aqui minhas conclusões mediante as pesquisas que fiz.

Então, qual é a diferença entre vibrato e trêmulo? O conceito de vibrato consiste em múltiplas variações de tom, você treme a mão esquerda, como se estivesse fazendo vários bends menores na mesma nota ou treme a sua ponte fazendo o mesmo efeito. Trêmulo é a técnica usada para obter o efeito de Vibrato. Isso mesmo, a técnica que consiste em tremer a corda com a mão ou com a alavanca, gerando um Vibrato é exatamente o Trêmulo. Resumindo Trêmulo é a técnica, a execução que tem por resultado o efeito vibrato.
Nos pedais isso não passa de variação da frequência do sinal. A esse sinal que sofre a variação de frequência não é adicionado o sinal original como acontece no chorus, flanger, por exemplo.

Existem também versões que apontam que Vibrato é variação de tom (como expliquei acima) e Trêmulo é uma variação periódica de amplitude (como variar periodicamente o botão de volume num aparelho de som).
Fica a critério de cada um escolher em qual versão acreditar. Ambas as explicações têm nexo...

Série: Guitarristas Brasileiros - Nuno Mindelis

2011-06-06T13:34:00.001-07:00

Conheci o trabalho de Nuno Mindelis por acaso, e as vezes o acaso pode ser um grande aliado em nossa tragetória músical. Certa vez procurava uma música do também incrível Frank Gambale na internet, e por acaso, não sei o motivo, junto do zip de arquivos MP3 de Frank estava uma faixa intitulada I Know What You Want. Diferente do Jazz "torto" de Gambale, essa faixa trazia um Blues com guitarras estaladas, um vocal mancante com um backing vocal feminino muito legal. Curti demais o aquele som e acabei deixando Frank Gambale de lado e voltando minhas atenções para descobrir quem era o dono daquele blues com um timbre e pegada que me fizeram lembrar um country americano.

Nuno Mindelis é um dos melhores guitarristas brasileiros na vertente blueseira da atualidade. Filho de polonesa com português, Nuno Mindelis nasceu em agosto de 1957, em Cabinda, Angola. Por motivo de exílio, seu pai devido a ditadura salazarista e mãe por ser judia, foram para África. Nuno continuou a tradição de exílio da família com a guerra civil em Angola, que forçou todo mundo a começar tudo de novo. Foi para o Canadá e depois, aos 17 anos veio para o Brasil e junto com a família recomeçou sua vida do zero. "Chegamos ao Rio de Janeiro e fomos viver de favor, eu em um lugar, meu irmão em outro e meus pais em outro. Foi uma história dessas de cinema, só que na vida real. Nós perdemos tudo, cheguei aqui literalmente com a roupa do corpo, mas com algum patrimônio intelectual, o que foi fundamental para minha carreira". relembra Mindelis.

Confiram abaixo um entrevista muito legal com Nuno realizada pela reporter Marcela
Goldstein.

Marcela: Quando o blues entrou na sua vida?

Nuno: Dá impressão de ser uma coisa de nascença, porque não consigo situar exatamente da onde veio esse vírus. Em minhas primeiras lembranças, desde pequeno, com 4 ou 5 anos queria ser músico. Eu fazia som em qualquer coisa, caixinha de charuto, latinha de azeite era a caixa acústica, como morava no litoral, usa fios de pesca para fazer as cordas. Meus pais não tinham tantos recursos, e só aos 9 ganhei meu primeiro violão e aprendi tudo nele.

Marcela: Você aprendeu a tocar sozinho?

Nuno: Sim, sozinho. Ninguém tinha idéia do que eu estava querendo fazer, porque era o começo da eletrificação da guitarra, do "boom" de blues dos anos 60, que chegou ao Brasil 30 anos depois. Eu até queria estudar, mas só tinha professora de piano clássico. Não era isso que queria, eu ouvia Jazz Fusion, John Coltrain. Então eu acabei aprendendo tudo sozinho. Naquele período não havia televisão na África. Hoje o acesso a informação é muito mais fácil, como por exemplo as video-aulas. Eu não conseguia nem assistir o filme do Woodstock na TV, porque era proibido pela ditadura de Salazar . Hoje com uns trezentos reais você compra uma guitarra cem vezes melhor do que as que conseguíamos emprestado naquela época. Apesar de já tocar , lá pelos meus 20 anos fui estudar para entender teoricamente o que já fazia.

Mesmo não exercendo a advocacia, profissão por formação Mindelis acha que o curso superior foi muito importante para sua carreira. Pois exigia disciplina, acordar cedo, estudar, influenciando positivamente vários pontos de sua vida. Nuno não chegou a trabalhar na área jurídica. Trabalhou durante 18 anos em uma empresa de aviação, época em que a música estava em segundo plano na sua vida. Perfeccionista, Nuno gosta de deixar tudo arrumado, organizado. Exigente consigo mesmo, se doa por inteiro para aquilo que está fazendo. "Eu mergulho 24 horas nos meu ideal", afirma o guitarrista.

Marcela: Hoje, você vive só de música?

Nuno: Mais adequadamente eu diria que sobrevivo de música. Há momentos em que como músico em um mês eu consegui mais do que seis meses em um emprego normal, mas há outros em que durante seis meses eu não consigo o que conseguiria em um mês de um emprego normal. Qualquer projeto de qualidade no Brasil, seja música, teatro, não é amparado por uma indústria sólida. Isso significa que qualquer projeto de qualidade é subemprego no Brasil. E isso vale para todo mundo, inclusive para o Chico Buarque. Ele só não tem ou se não tiver problemas financeiros é em função da idade e do que já conseguiu na época que havia uma indústria que sustentava projetos de qualidade. Ninguém hoje que quer trabalhar com qualidade está seguro do ponto de vista financeiro. Por isso eu digo sobreviver e não viver de música. É noventa e nove por cento correr atrás de viabilizar o projeto, atrás de patrocínio, gravadora para criar condições de um disco bom de 45 minutos e um por cento de música, no meu caso.

Marcela: Você se sente totalmente realizado profissionalmente e pessoalmente?

Nuno: Sim. Mas, ainda faltam algumas coisas para eu terminar essa história. Não posso deixar de me sentir orgulhoso pelo que já aconteceu. Com todas essas turbulências financeiras eu consigo ser mais feliz assim do que se tivesse trabalhando com qualquer outra coisa. Eu poderia estar muito melhor abastecido financeiramente do que psicologicamente.

Marcela: Como se sente sendo eleito pela revista internacional Guitar Player Magazine, como um dos melhores guitarristas de blues da atualidade?

Nuno: Hoje eu minimizo um pouco a importância disso, embora as pessoas geralmente não concordem comigo. Na época eu não acreditei, porque eu não ia participar desse concurso, não é do meu estilo participar de concursos. Foi um agente americano que mandou um formulário para eu me inscrever. Me lembro até da Valéria, minha mulher falando para eu participar se não poderia parecer antipático, porque ele estava me ajudando e poderia até deixar de se interessar nos meus projetos. Daí eu aumentei a garagem da minha casa para fazer o estúdio, gravei eu próprio uma trilha de bateria, baixo e em cima disso fiz uma peça de guitarra única e mandei. Eu estava tão despreocupado que mandei o formulário com todos dados da música e não fiz cópia e quando a música ganhou eu não lembrava nem o nome. Mas ela foi feliz, foi inspirada, está até nesse último disco Blues on the Outside, na décima quinta faixa, dá para ver que a sonoridade é outra, porque foi gravado no estúdio em casa.

Marcela: Existe uma comparação sua com o Eric Clapton?

Nuno: Porque nos anos 60 ele pixavam "Clapton is God!" e aqui no Brasil teve a pixação Mindelis is God e a Folha de São Paulo noticiou isso. Mas, I'm not God, God talves seja a minha música, eu não!

Marcela: Como você se sente em relação a fama?

Nuno: Você vai galgando algumas vitórias e depois não tem noção dessas coisas. Quando você vai conquistando as coisas, elas se tornam terrenas, saem do mito, do imaginário. Ou então isso pode estar relacionado com o que se chama de espírito científico, de nunca achar que está bom. Como diz minha mulher eu vou morrer insatisfeito.

Marcela: O que você acha essencial para ser um bom músico?

Nuno: Acho que talento é absolutamente essencial, se não tiver talento tem que desistir. Recebo uma média de sessenta e-mails por semana de fãs, mães pedindo conselhos do que fazer, o que estudar para ser músico. Minha opinião é sempre a mesma, descubra se tem talento que o resto acontece naturalmente. Também sempre digo que o artista de verdade sua durante o show, mas é um cansaço psíquico.

Marcela: Quem tem influenciou em relação ao blues?

Nuno: Uma grande bofetada foi o B.B.King, quem não conheceu não sabe a importância que ele teve. Ele fez uma revolução infernal. Outros também me influenciaram, mas ele não é chamado de rei do blues a toa.

Marcela: O que você acha da música brasileira? O que gosta de ouvir?

Nuno: Acho que é a música mais rica do mundo. Não conheço francamente nada tão escancaradamente rico quanto a música brasileira e o jazz americano. Eu adoro a Marisa Monte, gosto de algumas coisas da Ana Carolina, acho a Zélia Duncan uma super compositora. Gosto de Zé Ramalho, acho ele o Lou Reed nacional , também sou fã do Walter Franco, acho ele um Van Morisson nacional. Outro dia ouvi o Rappa e achei um "somzão"

Marcela: E os internacionais?

Nuno: Gosto de coisas que ninguém acredita. Gosto da Alanis Morissete, acho ela uma espécie de Janes Joplin. Gosto do Oasis, acho os meninos meio macrabos, mas a música é legal. Acho o Red Hot Chilli Peppers um bandasso. Sem contar Jimi Hendrix, Frank Zappa passando por Doors.

O mundo dos efeitos. Parte 3

2011-06-04T08:44:00.000-07:00

Grupo dos efeitos de modulação

Estão inclusos no grupos efeitos como CHORUS, FLANGER, SIMULADORES DE LESLIE, PHASER, VIBRATO/TREMULO, RING MODULATOR, etc.
A categoria de modulação trabalha dentro do principio de dobra de sinal, alteração na frequência, alteração da afinação, alteração da amplitude, alteração na fase do sinal. Se levar o conceito ao pé da letra os efeitos de PITCH podem ser inclusos em modulação, mas nesse tópico vou colocar em grupo separado.
Descreverei os principais:

CHORUS:
Para entendermos como funciona um chorus, vamos imaginar a seguinte situação: Se dois guitarristas tocam o mesmo acorde/nota ao mesmo tempo várias vezes, os dois sons gerados por eles vão ter um certo atraso gerado pela diferença execução existente entre um guitarrista e outro, os dois sons estarão sutilmente desafinados, visto que cada guitarrista tem sua “pegada”, e também os sons estarão diferentes devido aos equipamentos serem diferentes (mesmo se for da mesma marca e modelo, nenhum equipamento é igual a outro, nem que essa diferença seja sutil, mas existe). O chorus faz exatamente isso, só que eletronicamente. O atraso gerado geralmente é algo em torno de 20ms e 30ms e esse atraso é somado à onda original, gerado pela guitarra.
Este atraso é levemente desafinado pela variação de velocidade da onda. Imagine dois toca fitas tocando junto só que um deles têm uma leva variação de velocidade, isso gerará uma desafinação e quando os dois forem somados haverá um Chorus.
A variação de velocidade da onda é gerada pelo LFO (Low Frequency Oscilator) – oscilador de baixas frequências Variando sua velocidade, o LFO faz mudanças em frequências muito baixas, fazendo uma leve desafinação no sinal que é dobrado.

Os botões de regulagens que geralmente compõem essas unidades são:
Depth – Controla a profundidade da onda dobrada, acentuando ou atenuando a desafinação.
Rate / Speed – Controle de velocidade da oscilação, o distanciamento da afinação (pitch) original.
Outros – Os chorus modernos possuem outros recursos como volume do efeito, tone para dar mais um brilho no efeito e até um botão (no caso do Ibanez CF-7) chamado 10ms que atrasa mais 10ms do sinal já atrasado. Mas o que comanda realmente o chorus é o Depth e o Rate, qualquer outro botão é recurso adicional.

FLANGER:
Esse efeito é semelhante ao phase e foi usado pela primeira vez em uma gravação pelo inovador guitarrista Les Paul.
Inicialmente o principio de funcionamento é igual do chorus (dobra + atraso + desafinação + sinal original), mas quando esse chorus foi soar, pegaram essa saída e jogaram novamente na entrada, ou seja, pegaram o sinal que ia sair de um chorus e realimentaram ele, jogando esse sinal na entrada novamente. Então o sinal é tratado como chorus e volta para um segundo tratamento causando um efeito de “redemoinho” ou de “avião a jato”.
Na verdade esse efeito acontece devido a realimentação do sinal que provoca o cancelamento de algumas frequências criando a sensação de decaimento e aumento em alguma delas.
O flanger permite então vários ajustes, desde um chorus comum (é só deixar o botão Res ou Resonance ou Feedback no zero e ajustar o Depth e o Rate) passando por sons metálicos com ambiências reflexivas a dimensões pequenas (algo como um cano d’agua) até o som de aviões a jato.

Os botões de regulagens que geralmente compõem essas unidades são:
Depth – controla a profundidade da onda dobrada, acentuando ou atenuando a desafinação.
Rate / Speed – Controle de velocidade da oscilação, o distanciamento da afinação (pitch) original.
Res / Resonance / Feedback / Regen – esse é o responsável pela quantidade de sinal que realimentará o efeito, quanto mais realimentação, mais presente será o efeito flanger.
Outros – os flangers modernos possuem outros recursos como Volume do efeito, Tone para dar mais um brilho no efeito e até um botão (no caso do Ibanez CF-7) chamado 10ms que atrasa mais 10ms do sinal já atrasado. Mas o que comando realmente o flanger é o Depth, o Feedback e o Rate, qualquer outro botão é recurso adicional.

PHASER:
Esse é o efeito em que Eddie Van Halen arrebentou, confira o trabalho “Atomic Punk” desse mestre da guitarra.
O phase era produzido originalmente gravando e reproduzindo o mesmo sinal em dois gravadores; as variações de pitch e velocidade provocam um efeito (wooshing). Largamente utilizado nos anos 60 pelas bandas psicodélicas, o phaser continua a ser um efeito popular. Esta unidade data de meados dos anos 70.
O interessante resultado sonoro caracterizado neste efeito é obtido da seguinte forma: soma-se à onda original uma onda de mesma frequência e amplitude, mas com uma variação temporal e linear de fase, o que resulta em uma série de interferências construtivas e destrutivas. O único parâmetro desse tipo de efeito é a frequência com que varia a fase da onda somada à original.
O efeito de phase emprega atrasos muito curtos na faixa de 1 a 10 ms. Quando o sinal original é atrasado em relação ao sinal repetido ocorre um efeito conhecido por comb filter no qual as frequências cujos períodos estão diretamente relacionados ao tempo de atraso são atenuadas e reforçadas devido ao cancelamento de fase. Efeitos de phase utilizam um determinado número de filtros para gerar o efeito comb. Usando um modulador (LFO) para mover esse filtro dentro de uma determinada região do espectro causa um cancelamento de fases variável dependente das frequências usadas.
A diferença entre phase e flanger é que neste último a atenuação e o reforço das frequências ocorrem em intervalos regulares enquanto que no phase isso depende da disposição dos filtros. Além disso, no phase o espaçamento, a largura e a intensidade (depth) podem ser variáveis. Em geral, flange tem um efeito no campo das alturas mais pronunciado que o phase.

Os botões de regulagens que geralmente compõem essas unidades são:
Rate / Speed - Determina a velocidade com o que o modulador irá varrer ciclicamente a faixa de espectro determinada.
Range - determina essa faixa do espectro a ser varrida pelo modulador.
Outros - filtros, feedback loop.

Continua...

Informativo ATG

2011-06-01T14:33:00.000-07:00

Fala galera!!! Hoje o ATG estréia uma nova coluna onde daremos dicas de programações que serão exibidas na TV, festivais que estão rolando pelo Brasil, entre outras curiosidades e informações úteis para a galera que curti uma "sonzeira".

O festival de Glastonbury, é hoje o maior festival do mundo de música ao ar livre. Esse festival é realizado próximo a aldeia Inglesa de Pilton no sudoeste da Inglaterra, desde o início dos anos setenta. O festival ocorre durante três dias, e nestes dias são centenas de músicos de diferentes gêneros - do rock ao jazz.

Já passaram por Glastonbury, nomes como Jimmy Page e Robert Plant. Em 2010 o festival comemorou 40 anos, e que estava presente foi o powertrio Muse, uma banda de rock alternativo britânica. Formada em 1994, a banda foi originalmente chamada Rocket Baby Dolls, seus membros são Matthew Bellamy (vocal, guitarra e piano), Christopher Wolstenholme (baixo, voz secundária e teclado) e Dominic Howard (bateria e percussão). O estilo do Muse é um misto de vários gêneros musicais, incluindo rock alternativo, música clássica e eletrônica. O Muse tornou-se, em 16 e 17 de Junho de 2007, a primeira banda a lotar o recém-construído Estádio de Wembley em Londres.

Mas o melhor da noite estava por vir. O Homem da cartola preta se apresentou após o MUSE, tomando para si todos os holofotes. Como todos sabem, Slash apresentações e sua presença em um concerto com certeza faz valer alguns alguns minutos "perdidos".
Hoje, às 23:00 hs, o canal MULTISHOW irá exibir o Multishow Music Live: Muse & Slash At Glastonbury 2010. Para aqueles que tem acesso a canais fechados será uma boa pedida.

Também esta rolando o Prêmio Musique realizado pelo Estadão com parceria com a organização do Rock in Rio, onde os fãs do saudoso Cazuza terão a chance de gravar a sua versão para a letra inédita "Qual a Cor do Amor?", e ainda ter a oportunidade de tocar no Rock in Rio.

Informações sobre inscrisão e letra você confere no site: www.estadao.com.br/musique

http://www.youtube.com/watch?v=TPE9uSFFxrI

(Digam o que acham do vocal de Myles Kennedy na versão de Nightrain.)

"O mais sexy do mundo" segundo essas loucas. Rsrs.