A cámara lenta - Blog de cine

Críticas: 'La huésped (The host)' (2013)

2013-05-18T12:27:00.003+02:00

Una raza alienígena invade la Tierra pero, en lugar de deshacerse de los humanos, se apodera de sus cuerpos para vivir en el planeta de forma pacífica. Unos pocos escaparán de la invasión y las mentes de algunos 'huéspedes' se resistirán al control de sus nuevas 'almas'. Este argumento podía haber dado lugar a una interesante e inquietante cinta de ciencia-ficción, pero en las manos de Stephenie Meyer, la autora de los libros de 'Crepúsculo', se convierte en la excusa para narrar un nuevo triángulo amoroso carente de emoción. 'La huésped' es el título de la novela que lo cuenta y el título, también, de la película que, cómo no, adapta la historia a la gran pantalla. Un producto sin gran valor argumental que va dirigido a adolescentes con las hormonas revueltas.

Saoirse Ronan, la nueva heroína de Stephenie Meyer

'La huésped' (The host). EE.UU. 2013.
Dirección: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol, a partir de la novela de Stephenie Meyer.
Reparto: Saoirse Ronan, Diane Kruger, Max Irons, Jake Abel y William Hurt.
La Tierra ha sido invadida por una raza alienígena, que se han apoderado de las mentes de los humanos manteniendo el cuerpo intacto. Casi toda la humanidad ha sucumbido a esta invasión. Melanie (Saoirse Ronan) es una de las últimas en hacerlo. Pero la joven se resiste a cederle el control de su mente a Wanderer.

La historia de 'La huésped' no es tan pésima ni resulta tan aburrida como la que relatan las películas de la saga 'Crepúsculo'. Menos mal. El problema es que tomando como ingredientes una invasión alienígena, un grupo secreto de resistencia y un cuerpo con dos personalidades, el cóctel resultante es imperdonablemente insípido.

Porque no tiene perdón que la trama se centre en los sentimientos de la invasora protagonista, Wanda, hacia el humano que inexplicablemente le pone ojitos (no tiene sentido, sobre todo después del enfrentamiento inicial) y hacia el otro del que está enamorada su 'huésped', Melanie. Menos aún cuando tienes a William Hurt en el reparto como líder de los rebeldes y a Diane Kruger como la villana de la historia.

Diane Kruger es la Buscadora, una mala malísima

Así, la película de Andrew Niccol, que hace lo que puede con un producto determinado por el público al que va dirigido, puede resumirse en una sucesión de besos apasionados y encuentros cargados de tensión romántica que se inscriben en un contexto apocalíptico de gran belleza paisajística.

En otras palabras con connotaciones quizás un pelín vulgares: Saoirse Ronan se ha puesto las botas.

Pretendiente número 1: Max Irons y Saoirse Ronan

Por lo demás, los actores no brillan pero tampoco desentonan, la fotografía de Robert Schaefer está bien cuidada y la banda sonora de Antonio Pino no tiene desperdicio.

Por otra parte, si te ha gustado la película, estás de enhorabuena, porque habrá segunda y tercera parte. O esa la intención de Mrs. Meyer.

Pretendiente número 2: Jake Abel

Nota: 4 / 10

Para recordar:

El paisaje.

Que Saoirse Ronan logre convencernos de que interpreta a dos personajes distintos.

Para olvidar:

Situaciones muy 'Stephenie Meyer' como 'besémonos para que mi huésped pueda reaccionar'.

Las tramas románticas, el plato fuerte del filme, ni siquiera están bien desarrolladas.

The Host (La huésped)

Óscars 2014: tráilers de 4 posibles candidatas

2013-05-14T12:25:00.000+02:00

Aún queda 10 meses para que la Academia de Hollywood celebre los premios más importantes del cine, los Óscar, pero con el festival de Cannes a la vuelta de la esquina (arranca el miércoles 15 de mayo), creo que ya podemos empezar a hablar de posibles candidatas a la estatuilla dorada. Más cuando en la última semana han visto la luz los primeros avances de películas que llevan la etiqueta de 'ozcarizable' desde el día de su concepción. ¿Quieres saber cuáles son?

1. 'Gravity', de Alfonso Cuarón

El mexicano Alfonso Cuarón, nominado a 3 Óscars por su trabajo como guionista y montador en 'Y tu mamá también' e 'Hijos de los hombres', escribe (junto a su hijo Jonás) y dirige 'Gravity', un thriller espacial y claustrofóbico que cuenta con dos únicos intérpretes, pesos pesados de la industria: George Clooney y Sandra Bullock. Sólo hay que echarle un vistazo al tráiler para comprobar que estamos ante una de las cintas más prometedoras del año.

Estreno en cines: 4 de octubre en Estados Unidos.

2. 'Captain Phillips', de Paul Greengrass

Paul Greengrass, realizador de las secuelas de 'La identidad de Bourne' y nominado al Óscar por la dirección de 'United 93', dirige 'Captain Phillips', thriller basado en hechos reales: el secuestro en 2009 de un barco norteamericano por piratas somalíes. Por si la actualidad del contexto y la trayectoria de Greengrass no fueran suficientes, el papel protagonista recae en Tom Hanks, que parece querer recuperar forma después de unos años algo baldíos.

A mí me atrae la propuesta. Estreno en España: 11 de octubre.

3. 'The butler', de Lee Daniels

'The butler' es uno de esos filmes que parecen concebidos para arrasar en la temporada de galardones. La película cuenta la historia real de Cecil Gains, mayordomo de la Casa Blanca que llegó a servir a ocho presidentes distintos en una época donde los negros aún debían pelear por sus derechos. El ganador del Óscar Forest Whitaker lidera un reparto en el que también figuran nombres tan conocidos como Terrence Howard, Oprah Winfrey, Alan Rickman, John Cusack, Robin Williams, Jane Fonda, Melissa Leo, Liev Schreiber, James Marsden, Alex Pettyfer y Lenny Kravitz.

Además, dirige Lee Daniels, nominado director de 'Precious'. Estreno en cines: 18 de octubre.

4. 'August: Osage county', de John Wells

Julia Roberts, Chris Cooper, Benedict Cumberbatch, Ewan McGregor, Abigail Breslin, Juliette Lewis, Dermot Mulroney y, sobre todo, Meryl Streep. Un reparto de los que quitan el hipo es la principal baza de 'August: Osage County' de cara a los Óscar. Pero, además, este drama sobre los entresijos de una familia sureña está basado en una famosa obra teatral ganadora del premio Pulitzer que su autor, Tracy Letts, adapta para la gran pantalla y cuenta con la producción de George Clooney, Grant Heslov (recientes ganadores de la estatuilla por 'Argo') y Harvey Weinstein. Casi nada.

Dirige John Wells, realizador de 'The company men', y se estrena el 8 de noviembre en Estados Unidos, en plena temporada de premios. ¿Olemos nominación número 18 para Meryl?

Críticas: 'On the road (En la carretera)' (2012)

2013-05-11T12:18:00.000+02:00

'En el camino', de Jack Kerouac, es una de las obras cumbre de la literatura norteamericana del siglo XX. La novela está basada en hechos autobiográficos y cuenta los viajes que su autor emprendió junto a varios amigos por Estados Unidos y México entre 1947 y 1950. El libro está considerado la obra de cabecera de la generación beat, el grupo precursor del movimiento hippy, y muestra un estilo de vida romántico y bohemio. Con estos antecedentes, resulta lógico que la adaptación al cine de 'En el camino' haya suscitado una enorme expectación, más cuando el proyecto lo dirige Walter Salles, realizador brasileño descubierto con 'Diarios de motocicleta'. Sin embargo, el resultado final deja mucho que desear. Con un sentido del ritmo pésimo, el filme pasa por diferentes escenas, a cada cual más estrambótica y carente de significado, sin un hilo conductor claro que permita hablar de una trama cerrada.

Sam Riley, Kristen Stewart y Garrett Gedlund, los viajeros protagonistas

'En la carretera' (On the road). 2012. EE. UU.
Dirección: Walter Salles
Guión: Jose Rivera, a partir de la novela de Jack Kerouac.
Reparto: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Tom Sturridge, Amy Adams, Viggo Mortensen y Alice Braga.
Tras morir su padre, Sal Paradise (Sam Riley), un aspirante a escritor, conoce a Dean Moriarty (Garrett Hedlund), un ex convicto de encanto arrollador y casado con la seductora Marylou (Kristen Stewart). Sedientos de libertad, los tres jóvenes salen rumbo al sur en busca de nuevos encuentros y de ellos mismos.

No logra su propósito

'En la carretera' presenta un nutrido grupo de estrellas en su reparto y ese hecho parece ser, irónicamente, uno de los obstáculos que el filme encuentra en su intento por convencer al espectador medio. Es así porque las estrellas protagonizan, en muchas ocasiones, meros cameos que no aportan notas significativas al argumento. Únicamente generan una innecesaria parada más en el viaje del protagonista hacia... ¿hacia qué?

Puede que Jack Kerouac dotara de gran contenido a su novela, que inspirara a miles y miles de lectores y generara el nacimiento de un movimiento social nuevo, pero la película de Walter Salles apenas llama la atención del espectador en un par de escenas.

El viaje de su protagonista, Sal (álter ego del propio Kerouac, que no pudo emplear los nombres reales de los personajes), carece de meta e incluso de punto de salida. Al final, puede resumirse en una serie de encuentros con su amigo y adorado Dean Moriarty (Neal Cassady en el mundo real) que siempre comienzan con una larga juerga.

Sal y Dean, entre juerga y juerga

Desenfreno sin meta

'En la carretera' habla de amistad, drogas, liberación sexual y la búsqueda del sentido de la existencia, pero el mensaje que pretenden transmitir guionista y director se mantiene bien escondido durante todo el metraje.

Sí, presenciamos alguna que otra reflexión sobre la vida, confrontaciones entre los principales personajes y también canciones que capturan el corazón de esa generación beat de la que forman parte los viajeros. Pero no encontramos ni inspiración, ni sabiduría y puede que ni siquiera emoción.

Quizás es mi estilo de vida o mi pragmatismo, pero 'En la carretera' no me dice nada. Sólo que la fotografía es reseñable, Garrett Hedlund tiene un gran porvenir por delante y Kristen Stewart, aunque se ha desmarcado totalmente de su sosísima y mojigata Bella, sigue sin convencerme como actriz. Kirsten Dunst se la come con patatas.

Familia de esperpentos (varios de ellos)

Nota: 4 / 10

Para recordar:

El descubrimiento como intérprete de calidad de Garrett Hedlund.

Las voces de Hedlund y Riley.

La fotografía de Eric Gautier.

Que me haya quedo ganas de leer 'En el camino' para descubrir su verdadero potencial.

Para olvidar:

Que la convincente interpretación de Tom Sturridge pase desapercibida.

Que la película pretenda ser, a veces, un melodrama romántico.

Las inexplicables intervenciones de Viggo Mortensen y Amy Ryan.

On the road (En la carretera)

Ronda de imágenes: huelen a Óscar y/o taquillazo

2013-05-06T11:07:00.000+02:00

Primer cartel de 'August: Osage County', repartazo para los Óscar 2014

Primer banner promocional de otro fin apocalíptico, esta vez, según Edgar Wright y sus 'musas' Pegg y Frost

Primer cartel de 'Nymphomaniac'

Primer cartel (muy soso) de Scorsese-DiCaprio V

Ellen Page repite como Kitty Pride en 'X-Men Days of Future Past'

Dice JustJared que esta es Megan Fox caracterizada como April O'Neil en 'Las tortugas Ninja'

Samuel L. Jackson en el rodaje de 'Captain America: The Winter Soldier'

Scarlett Johansson en el rodaje de 'Captain America: The Winter Soldier'

Scarlett Johansson en el rodaje de 'Captain America: The Winter Soldier': horrible peinado

Ronda de imágenes: Tormenta, Thor, héroes de cómic y de los libros de Historia

2013-04-25T09:51:00.000+02:00

Primera imagen de Halle Berry como Tormenta en 'X-Men. Days of future past'

Primer póster de 'Thor. Dark World'

Y nueva imagen con Natalie Portman

Y Chris Hemsworth y su martillo

Primera imagen 'oficial' de Jamie Foxx como Max Dillon / Electro en 'The amazing Spiderman 2'

Y de Dan DeHaan como Harry Osbourne en 'The amazing Spiderman 2'

El nuevo general Zod en la portada de 'Empire' con motivo del estreno de 'El hombre de acero'

El nuevo Superman en la portada de 'Empire' con motivo del estreno de 'El hombre de acero'

Primeras imágenes de '300: rise of an Empire'

Primeras imágenes de '300: rise of an Empire'. Eva Green es la villana

Primeras imágenes de '300: rise of an Empire'. Sullivan Stapleton es el héroe

Primeros carteles de 'White House down', del director, cómo no, de 'Independence Day' y 'El día de mañana'. Este hombre está obsesionado

¿No os parece?

Críticas: 'Gangster Squad' (2013), la mafia se las ve con una loca academia de policía

2013-04-23T09:54:00.001+02:00

Lujosas mansiones, un cuerpo flotando en la piscina, hombres vestidos de negro armados con rifles, un coche que pasa repleto de agujeros de bala.. Todos estos son elementos tan característicos y definitorios del cine de gángsteres como lo es la intriga en el argumento, la traición y una agobiante sensación de que el final será dramático. O eso, al menos, es a lo que muchos estamos acostumbrados. Por eso cuesta tanto sumergirse en la historia de 'Gangster Squad'. Su tono chulesco y bromista desentona con el ambiente y, lo que es peor, su fidelidad a los tópicos del género policíaco convierte la trama en una de las cintas más previsibles que he visto en los últimos meses.

La brigada de élite

'Gangster Squad (Brigada de élite)'. 2012. EE.UU.
Dirección: Ruben Fleischer
Guión: Will Beall a partir de un guión de Paul Lieberman
Reparto: Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Giovanni Ribisi, Robert Patrick, Anthony Mackie, Michael Peña y Mireille Enos.
Los Angeles, 1949. El mafioso Mickey Cohen (Sean Penn) lleva la batuta en su ciudad, cosechando beneficios de las drogas, las armas, la prostitución y las apuestas. Y todo bajo la protección de la policía y de algunos políticos. Pero un grupo secreto de agentes le plantará cara.

'Gangster squad' utiliza la figura de un gángster real, Mickey Cohen, para hilar una trama de cómo un grupo de agentes secretos de la más diversa procedencia y con diferentes habilidades se enfrenta a una peligrosa organización criminal. Es decir, el guión combina el cine de gángsters, con su toque 'noir', con el género policíaco donde abundan el humor y los personajes prototípicos. El resultado: no encajan bien.

El problema no es tanto del hecho de combinar géneros como de un guión plano y previsible y unos actores que no siempre dan lo mejor de sí mismos, y en este punto me refiero a Sean Penn, cuyo mafioso boxeador parece más una caricatura que un temido villano que ha puesto en jaque a toda una ciudad.

Penn y Brolin

Porque el resto, Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Giovanni Ribisi... hacen lo que pueden con unos personajes anodinos.

Al final, nos encontramos con una película que apuntaba maneras, y que incluso estuvo considerada como posible candidata a los Óscars (eso sí, cuando apenas se había visto metraje), y que ha supuesto una terrible decepción. No obstante, entretiene a ratos y, para qué negarlo, el ambiente de la mafia de los años 40 siempre resulta atractivo.

Emma Stone y Ryan Gosling

Nota: 4 / 10

Para recordar:

Ryan Gosling, el más afortunado del reparto.

La irrupción de Josh Brolin en el apartamento de los mafiosillos.

Pensar que la historia de la brigada de élite hubiera funcionado mucho mejor como serie de televisión.

Para olvidar:

La ausencia de sorpresas.

La enorme elipsis en la trama romántica que le resta credibilidad: un día conversan en la barra y al siguiente... ¿son inseparables?

Que se adivine enseguida qué personaje o personajes no llegarán vivos al final.

Sean Penn.

Gangster Squad (Brigada de élite)

Ronda de imágenes: Bestia, Super, Electro y la Enterprise

2013-04-21T10:44:00.000+02:00

Nicholas Hoult repite como Bestia en 'X-Men: Days of Future Past'

Y primera imagen de Patrick Stewart como el profesor Xavier en el set de rodaje

Laurence Fishburne y Amy Adams son Perry White y Lois Lane en 'El hombre de acero'

Michael Shannon es Zod, el villano

Russell Crowe es Jor-El

Amy Adams, Henry Cavill y Antje Traue

Kevin Costner y Diane Lane, el matrimonio Kent

Super

Nuevo cartel de 'Star Trek into darkness'

Jamie Foxx es Electro en 'The amazing Spiderman 2'. En estas imágenes, en el rodaje

Críticas: 'La jungla: Un buen para morir' (2013), la entrega innecesaria

2013-04-19T11:23:00.000+02:00

A John McClane le ha sucedido lo mismo que a Indiana Jones: se ha convertido en un mono de feria. El poli de Nueva York que era duro de matar sigue conservando su carisma, su intuición y su acierto disparando, pero estas cualidades quedan eclipsadas por la mella que los años han producido en su estado físico y mental, así como por una complicada relación paterno filial. En otras palabras, la misión de la nueva entrega de 'La jungla' no es mostrar cómo McClane se deshace de un grupo de adiestrados terroristas, sino dejar claro que ya no es un treintañero. Igual que con Indy en 'El reino de la calavera de cristal'. Para colmo, 'Un buen día para morir', el quinto capítulo del 'yippee-ki-yai', aburre.

Los McClane y su protegido

'La jungla: Un buen día para morir' (A good day to die hard). 2013. EE.UU.
Dirección: John Moore
Guión: Skip Woods y Roderick Thorp
Reparto: Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Yuliya Snigir y Mary Elizabeth Winstead.
Cuando el hijo de John McClane es encerrado en una prisión rusa tras asesinar a un mafioso, su padre viaja a Moscú para reconciliarse con él e intentar rescatarlo. Pero el policía se verá envuelto en una trama de espías que pondrá a prueba su resistencia.

Ver juntos en pantalla a John McClane y su hijo despierta curiosidad, no voy a negarlo. Pero la situación de su encuentro resulta tan inverosímil, y la química entre los dos actores tan escasa, que durante buena parte de la película deseamos que McClane se hubiera enfrentado solo a esta nueva 'misión'.

Por si eso fuera poco, los villanos de turno carecen de atractivo suficiente y los escenarios de la acción, Moscú y Chernobyl (sí, Chernobyl) se antojan poco apropiados, ya que McClane es un héroe americano, no un espía a lo Jason Bourne de gira por el planeta.

Los McClane en acción

En definitiva, que si 'Un buen día para morir' no hubiera estado protagonizada por McClane, el filme hubiera pasado sin pena ni gloria como un título más de acción con un montón de efectos especiales y explosiones. Pero como se trata del quinto capítulo de la saga 'Jungla de cristal', será recordada como la entrega innecesaria y, sobre todo, erróneamente ejecutada.

Sólo se salvan de la quema las gracias puntuales de Bruce Willis en referencia a su condición de padre, policía de vacaciones y eterno 'duro de matar'.

Momento 'Busco a Jacq's totalmente innecesario

Nota: 3 / 10

Para recordar:
Los comentarios irónicos de John McClane.

Para olvidar:
La estampa de familia feliz de los McClane.

La Jungla: Un buen día para morir

Nuevo tráiler de 'El hombre de acero'

2013-04-18T10:32:00.002+02:00

El regreso a la gran pantalla de Superman de la mano de Zack Snyder, el estiloso director de '300 ' o 'Watchmen', y bajo la supervisión como productor de Christopher Nolan, saga de 'El caballero oscuro', es, para esta boguera, la película más esperada de 2013. Así que no os sorprendáis porque le dedique un post en exclusiva a su nuevo tráiler, en el que vemos más acción, Krypton, a Super y Lois Lane interactuar... En fin, qué buena mano están demostrando con los avances.

'El hombre de acero' se estrena en cines el 21 de junio. ¡Ya queda menos!

El cine apocalítptico que viene

2013-04-13T15:39:00.001+02:00

Ni siquiera han transcurrido cuatro meses de este 2013 y ya parece clara cuál es la moda del año en la gran pantalla: el cine apocalítptico, esto es, películas sobre mundos presentes o futuros donde la humanidad, la Tierra o algún elemento esencial de la vida se ha echado a perder. De momento, este viernes se ha estrenado 'Oblivion', la propuesta futurista protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Joseph Kosinski; y hace una semana aterrizó en las salas la opción española, 'Los últimos días', con José Coronado y Quim Gutiérrez. Pero esto no ha hecho más que empezar. Por delante tenemos varios proyectos de los que destacan tres títulos liderados por otras tantas estrellas: Brad Pitt, Will Smith y Matt Damon. ¿Quieres saber cuáles son?

1. 'Guerra Mundial Z', de Marc Forster

El director de 'Monster's Ball', 'Cometas en el cielo' o 'Descubriendo Nunca Jamás' se pone al frente de la adaptación de una conocida novela sobre una epidemia zombie que llega cargada de polémica, en parte por su 'libre adaptación' de la historia original y en parte por los problemas presupuestarios y de rodaje que ha tenido y que invitan a dudar del resultado final. El principal reclamo: sale Brad Pitt.

Estreno en cines: 2 de agosto.

Guerra mundial Z

2. 'After Earth', de M. Night Shyamalan

'After Earth' es el primer trabajo de Will Smith y su hijo Jaden juntos. Les dirige el conocido realizador de 'El sexto sentido' en una trama que presenta la Tierra mil años después de que la humanidad haya abandonado el planeta. Las primeras imágenes recuerdan a 'Avatar'.

Estreno en cines: 7 de junio.

After Earth

3. 'Elysium', de Neil Blomkamp

Rodeada de gran secretismo, la nueva película del guionista y director de 'Distrito 9', película por la que recibió una nominación al Óscar, muestra por fin sus primeras imágenes. Y lo hace para avanzar una historia donde los humanos siguen viviendo en la Tierra, pero únicamente los más desfavorecidos. Matt Damon da grima, Jodie Foster sale muy rubia y el conjunto final tiene pinta, pintaza.

Estreno en cines: 16 de agosto.

Elysium

Ronda de imágenes: superhéroes de cómic, literatura y realidad

2013-04-09T12:59:00.001+02:00

Primera imagen de 'Captain America: Winter soldier'

Y primera imagen oficial de Natalie Portman en 'Thor: The Dark World'

Primer póster de 'Elysium', la cinta de ciencia-ficción protagonizada por Matt Damon

Y Matt Damon junto a George Clooney en el rodaje de 'The monuments men', dirigida por Clooney

Nuevo póster de la guerra zombi de Brad Pitt

Y nuevo póster del tercer 'Resacón'

Carey Mulligan en los carteles individuales de 'El gran Gatsby'

Leonardo DiCaprio en los carteles individuales de 'El gran Gatsby'

Elizabeth Debicki en los carteles individuales de 'El gran Gatsby'

Isla Fisher en los carteles individuales de 'El gran Gatsby'

Tobey Maguire en los carteles individuales de 'El gran Gatsby'

Joel Edgerton en los carteles individuales de 'El gran Gatsby'

Críticas: 'Un amor entre dos mundos' (2013), romance pasteloso antigravitatorio

2013-04-05T11:21:00.000+02:00

'Un amor entre dos mundos' es el clásico ejemplo de película que presenta un planteamiento original y atractivo para luego desaprovecharlo de manera descarada y contar una historia mil veces vista. El debut en el cine anglosajón del argentino Juan Solanas deja, por lo tanto, un sabor agridulce. Acentuado, además, por el hecho de que utiliza la ciencia-ficción como mera excusa para narrar un relato romántico pasteloso y sin apenas emoción. No obstante, la fuerza visual del conjunto y la simple curiosidad que despierta la interacción entre esos dos mundos opuestos mantienen al espectador pegado a la butaca.

Jim Sturgess y Kirsten Dunst, enamorados

'Un amor entre dos mundos' (Upside down). Canadá, Francia. 2013.
Dirección: Juan Solanas
Guión: Juan Solanas
Reparto: Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Timothy Spall y James Kidnie.
Adam (Jim Sturgess) vive en un mundo humilde opuesto a otro mundo donde la gravedad es justamente la contraria. A pesar de las restricciones que impiden relacionarse con personas de ese otro universo, Adam se enamora de Eden (Kirsten Dunst) y lo arriesgará todo para estar con ella.

La premisa de 'Un amor entre dos mundos' (una vez más, horrible traducción del título original) es la siguiente: dos planetas se sitúan tan cerca uno del otro que lo que ocurre en el primero puede verse desde el segundo y viceversa. En ambos habitan humanos y el grado de desarrollo es similar, pero cada mundo tiene su propia gravedad, que resulta ser diametralmente opuesta a la del otro planeta.

¿Y qué significa esto? Pues que mientras los habitantes de un planeta se encuentran de pie en una habitación los otros parecen estar colgados del techo. Esta diferencia provoca que las relaciones entre unos y otros estén prohibidas, salvo por razones comerciales en ambientes controlados (es decir, la empresa de los poderosos).

Pero como si de un cuento de hadas se tratara, un joven del mundo de abajo se enamora de una chica del mundo de arriba. Surgen, entonces, las complicaciones y arranca una frenética aventura para conseguir estar al lado de la persona amada.

El mundo 'de arriba', un sueño imposible para los de 'abajo'

Sin explicación

Hasta aquí, todo correcto. Dirección artística y fotografía llamativas; dos actores, Sturgess y Dunst, con química entre sí; la descripción de una sociedad restrictiva que genera muchísimo interés...

El problema llega cuando Solanas tiene que hacer avanzar la trama y opta por la vía más fácil, que consiste en saltarse todas las reglas de ese universo que ha planteado para terminar cerrando las tramas de manera simplona y, lo que es peor, pastelosa.

Interacción en ambiente controlado

Cierto es que pocas cintas de ciencia-ficción, por no decir ninguna, respetan a rajatabla las normas de su universo y logran que al final todo cuadre, pero la 'ilegalidad' de 'Un amor entre dos mundos' es excesiva.

Para empezar: ¿por qué un mundo se llama a sí mismo 'el de arriba' si a los que denominan 'los de abajo' los ven arriba? Para seguir: si la gravedad tira de uno hacia su mundo, lo normal es que si pasa al mundo opuesto la sangre se le suba a la cabeza y no pueda pasar más de unos minutos boca abajo. Y para finalizar: si la materia de un mundo arde en el opuesto, ¿por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?

Kirsten Dunst, boca abajo

Un cuento de hadas

Olvidando esas 'pequeñeces', el espectador puede interesarse por la historia de amor imposible de Adam y Eden y disfrutar de un rato agradable. Pero la interacción entre los dos personajes es tan plana, poco trágica e incluso ñoña, que de ese 'amor entre dos mundos' tampoco puede obtenerse mucho.

En realidad, el filme de Juan Solanas es un cuento de hadas y sus personajes se comportan como si vivieran en él. Por esa razón, si la trama hubiera transcurrido en un reino de fantasía hubiera causado una mejor impresión. De ese modo, al menos, no hubiera parecido tan pretenciosa. Pero para quienes agradecemos de vez un cuando un romance imposible con final feliz, la película es una opción recomendable. Es ágil, visual y dulce.

Y, lo mejor de todo, sólo dura hora y media.

Jim Sturgess, boca arriba

Nota: 5 / 10

Para recordar:

La estética.

Que Jim Sturgess se consagre como el nuevo héroe romántico del cine actual.

Los guiños a la procedencia argentina de su guionista y director: el tango y el restaurante 'entre dos mundos'.

Para olvidar:

Que el guión establezca unas reglas que luego se salta a la torera.

La resolución final, carente de imaginación e incluso esfuerzo.

Un amor entre dos mundos

Ronda de tráilers: Drive 2, Lobezno, Gru, España, famosos en apuros y magos ladrones

2013-04-04T10:33:00.002+02:00

Un montón de nuevos y esperados avances han inundado la Red en los últimos días, por lo que aquí va una recopilación de los que a mi juicio son más interesantes. Es decir, volver a ver a Lobezno sacar las garras, al villano Gru fracasar en sus megalómanos proyectos, a un grupo de actores nominados al Óscar robar un banco, a recordar la final del Mundial de fútbol y a disfrutar con la violencia poética del director de 'Drive'.

1. 'Only God forgives', de Nicolas Winding Refn

Segundo trabajo del director Nicolas Winding Refn con el actor Ryan Gosling después de 'Drive', la película de 2011 que ya está considerada de culto. PINTAZA.

2. 'Lobezno inmortal', de James Mangold

Quinta ocasión de ver a Hugh Jackman en la piel de Lobezno, esta vez, parece, sin saltos en el tiempo. Convence.

Lobezno inmortal

3. 'Gru 2, mi villano favorito 2', de Pierre Coffin y Chris Renaud

Regreso del villano más tierno del cine de animación.

Gru 2. Mi villano favorito

4. 'La gran familia española', de Daniel Sánchez Arévalo

Comedia coral española ambientada en el gran acontecimiento de 2010, la final del Mundial de fútbol.

La gran familia española

5. 'Juerga hasta el fin', de Evan Goldberg y Seth Rogen

Hilarante comedia que presenta a un puñado de actores interpretándose a sí mismos en un ficticio fin del mundo.

Juerga hasta el fin

6. 'Ahora me ves', de Louis Leterrier

Thriller sobre un grupo de magos metidos a ladrones de bancos con un reparto estelar. Interesante.

Ahora me ves...

Críticas: 'Un plan perfecto (Gambit)' (2012), talento desaprovechado

2013-04-01T13:11:00.001+02:00

Un guión de los laureados hermanos Coen; un director, Michael Hoffman, con películas interesantes en su filmografía ('Un día inolvidable', 'La última estación'...); el papel protagonista para un reciente ganador de Óscar, Colin Firth; la participación de otros dos intérpretes solventes como Cameron Díaz y Alan Rickman; y el recuerdo de la comedia de finales de los 60, 'Ladrona por amor', que adapta. Todos ellos son elementos cuyo potencial se desaprovecha en un filme, 'Un plan perfecto', sin gracia, sin ritmo y que suscita muy poco interés.

Colin Firth y Cameron Díaz, timadores

'Un plan perfecto' (Gambit). EE.UU. 2012.
Dirección: Michael Hoffman
Guión: Ethan Coen y Joel Coen
Reparto: Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman, Tom Courtenay y Stanley Tucci.

Un conservador de arte británico (Colin Firth), elabora un refinado plan para estafar al hombre más rico de Inglaterra (Alan Rickman). Como cebo, recluta a una reina del rodeo de Texas (Cameron Diaz) para que se haga pasar por la propietaria de una obra perdida de Monet.

La trama de 'Un plan perfecto' gira en torno a un robo, pero la intriga y la sorpresa que suelen ir ligadas a este tipo de argumentos se diluyen enseguida en una maraña de torpezas, malentendidos y situaciones pretendidamente cómicas que sólo arrancan un par de sonrisas. Salvo por la más o menos divertida 'excursión' del personaje de Colin Firth en el lujoso hotel (divertida sí, pero también muy previsible), el filme de Michael Hoffman apenas contiene destellos de humor.

Ni siquiera el personaje de Alan Rickman resulta tan gracioso como seguramente planeaban sus creadores, y eso que Rickman es inigualable a la hora de dar vida a prepotentes e inútiles mandamases.

Alan Rickman y Cameron Díaz

Pero lo que más patina en la trama es, sin lugar a dudas, la relación entre el torpe 'gentleman' inglés y la alegre cowboy americana. Colin Firth y Cameron Díaz carecen de química y el nexo que aparentemente surge entre ellos no tiene un ápice de credibilidad.

A pesar de ello, y de que, en general, 'Un plan perfecto' resulta tan insulsa como fácilmente olvidable, el filme logra entretener y el 'gran timo' acaba por convencer a un espectador que probablemente haya pensado en algún momento 'vaya pérdida de tiempo'.

Colin Firth

Nota: 4 / 10

Para recordar:

Lo a gusto que parece sentirse Cameron Díaz en este tipo de papeles y productos.

Los títulos de crédito.

Para olvidar:

Que Colin Firth parezca no haber sentado cabeza con su Óscar al mejor actor y siga participando en estos bodrios.

Que Stanley Tucci esté a punto de encasillarse, si no lo ha hecho ya, en papeles breves y ridículos.

Un plan perfecto (Gambit)

Ronda de imágenes: de Cannes a Tilda Swinton durmiendo en una caja de cristal

2013-03-25T10:22:00.000+01:00

Póster de la edición número 66 del Festival de Cannes

Primer póster de 'World War Z'

Nuevo cartel de 'The Wolverine'

Y una nueva imagen con Rila Fukushima

Y otra con Svetlana Khodchenkova

Portada plegable de la revista 'Empire' dedicada a 'Star Trek'

Tilda Swinton duerme en una caja de cristal en el MoMa en una nueva instalación del museo. ¿?

Críticas: 'Oz, un mundo de fantasía' (2012), magia y añoranza

2013-03-22T12:00:00.000+01:00

Apenas retengo en la memoria unos pocos de detalles de 'El mago de Oz', el musical de 1939: el tornado, los zapatos rojos, el 'We're off to see the wizard', el león cobarde... Pero sí recuerdo la sensación de poder ver esa película una y otra vez sin aburrirme. Con 'Oz, un mundo de fantasía', no ocurre lo mismo. El filme que narra los orígenes del misterioso mago está lejos de convertirse en un clásico. Pero seamos justos: tampoco parece esa su intención. Más bien diría que busca entretener a toda la familia, deslumbrar con sus mágicos escenarios y homenajear a su predecesora desvelando el origen de algunos de los personajes principales. Y eso, la película de Sam Raimi sí lo consigue.

James Franco es el legendario mago de Oz

'Oz, un mundo de fantasía'. (Oz, the great and powerful). 2012. Estados Unidos.
Dirección: Sam Raimi
Guión: Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire
Reparto: James Franco, Michelle Williams, Rachel Weisz, Mila Kunis y Zach Braff.
Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de dudosa reputación, es arrojado desde Kansas al reluciente País de Oz. Está convencido de que la fama y la fortuna están a su alcance. Pero las cosas cambian cuando conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams).

Raimi nos sumerge en el mágico mundo de Oz con toda la artillería visual disponible, incluido un oportuno 3-D, y la experiencia es satisfactoria. Nos dejamos deslumbrar por los coloridos paisajes de este universo de cuento, tomamos cariño a sus entrañables criaturas y cuando acaba queremos ver más.

La historia, además, tiene interés y nos sentimos intrigados por la forma en que el mago logrará deshacerse de la bruja mala y así cumplir la profecía que, al parecer, le ha llevado a Oz. Por el camino hacia esa resolución, algunos personajes nos enternecen (la muñeca de cerámica es una monada), otros nos hacen reír (el mono volador) y los hay que incluso nos hacen sentir lástima, un sentimiento que el espectador adulto nunca echa de menos.

Pero, a pesar de que todo se conduce con agilidad y acierto, la de 'Oz, un mundo de fantasía' no es una gran historia. Faltan explicaciones más detalladas del por qué y el cómo y una mayor profundidad de los personajes, sobre todo ellas. Porque las brujas de Oz son, al fin y al cabo, la gran baza del argumento.

De hecho, el interés que despiertan las motivaciones del mago Oz se disuelve tan pronto como éste entra en el universo que lleva su nombre. Son ellas, Theodora, Evanora y Glinda, sobre las que queremos, necesitamos, saber más. Así, más que una secuela como se rumorea que ya está encargada, lo que pido desde aquí es volver atrás en el tiempo para contar los orígenes de, esta vez, las tres brujas.

Además, la elección del casting es perfecta: Mila Kunis, guapísima; Rachel Weisz, pura maldad; y Michelle Williams, sorprendentemente dulce para lo que esta actriz nos tiene acostumbrados. En cuanto a Oz, James Franco parece el intérprete idóneo para dar vida a un hombre ambicioso y con pocos escrúpulos que verá cómo ese mágico país le ablanda el corazón.

Homenaje

Por otra parte, el filme de Sam Raimi no se olvida de los más nostálgicos desde el mismo comienzo que se muestra en blanco y negro y formato 1.33:1, como en su día se vio 'El mago de Oz'. Ese tramo es quizás el más interesante en cuanto al argumento, al menos para el público adulto. Lástima que no vuelva a recordarse en el resto de la película, ni siquiera para explicar los paralelismos entre uno y otro mundo.

El homenaje al trabajo de Victor Fleming continúa con pequeños guiños como el león que huye del mago, la burbuja en la que viaja Glinda o el truco final. Guiños que suponen la guinda en el pastel para una película deliciosa.

Nota: 6 / 10

Para recordar:

La acertada elección de James Franco para dar vida a un personaje que puede causar tanto agrado como desagrado.

La muñeca de porcelana.

Su conexión con 'El mago de Oz'.

Para olvidar:

Que la banda sonora de Danny Elfman parezca un popurrí de melodías conocidas de otros títulos.

Oz: Un mundo de fantasía

Ronda de imágenes: del estelar reparto de 'Man of steel' a los 'cutre cameos' de 'Scary movie 5'

2013-03-20T10:17:00.000+01:00

El repartazo de 'Man of steel'

Póster de 'Kick-Ass 2'

Nuevo póster de 'Iron Man 3', ¿el definitivo?

Imágenes de 'The Wolverine' en TotalFilm

Cartel de 'Scary Movie 5'. Esto nunca se acaba...

Críticas: 'El chico del periódico' (2012), pretencioso desvarío sexual

2013-03-18T12:10:00.001+01:00

Antes de que 'El chico del periódico' recalara en nuestro cines, de la cinta se comentaban dos detalles: uno, que iba a ser el primer proyecto anglosajón del director Pedro Almodóvar; y dos, el abucheo que recibió tras su proyección en el festival de Cannes. Habiéndola vista, uno entiende fácilmente por qué el manchego pudo interesarse por esta historia y por qué el público de Cannes consideró un insulto su participación en el certamen. 'El chico del periódico' es provocadora, violenta, explícita... y también ridícula, pretenciosa y desigual. No deja indiferente, pero su turbadora historia llega empaquetada en una narrativa excesiva y vulgar que convence a pocos.

'El chico del periódico' (The paperboy). 2012. EE. UU.
Dirección: Lee Daniels
Guión: Lee Daniels y Peter Dexter, sobre la novela de Peter Dexter.
Reparto: Zac Efron, Matthew McConaughey, Nicole Kidman, John Cusack, David Oyelowo, Scott Glenn y Macy Gray.
En los años sesenta, un periodista (Matthew McConaughey) regresa a su pueblo natal para investigar el caso de un condenado a muerte (John Cusack). Cuenta con la ayuda de su hermano (Zac Efron) y de una mujer (Nicole Kidman) que se ha enamorado del reo sin haberlo visto.

'El chico del periódico' retrata a un variopinto grupo de personajes en el marco de una investigación criminal. El problema es que ni el guión ni la dirección de Lee Daniels consiguen centrar la trama, y así uno no sabe de qué va exactamente la película.

La investigación permanece la mayor parte del tiempo en un segundo plano hasta el punto de que incluso se cierra con cierto desprecio por el interés de pudo haber generado. Por otra parte, la voz en off de la criada de la familia Jansen y el propio título del filme conceden el protagonismo a un personaje, el repartidor de periódicos y benjamín de los Jansen, que no destaca hasta transcurrida buena parte del metraje.

Además, el argumento se ve salpicado de momentos de drama racial, homofobia y despertar sexual que hacen del conjunto un batiburrillo de situaciones extremas enlazadas sin ton ni son y nada aptas para sensibles a las imágenes explícitas.

Los héroes del filme, poco acertados

Charlotte

En realidad, podría decirse que 'El chico del periódico' cuenta la historia de Charlotte, la bizarra mujer que se enamora del condenado a muerte y a quien interpreta Nicole Kidman. Su interpretación es arriesgada y perturbadora, así como merecedora de la nominación al Globo de Oro y al premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto.

Sin embargo, el grotesco encuentro sexual entre Kidman y su media naranja en el filme, a quien da vida John Cusack (aterrador, por cierto), convierten su personaje en una Barbie ridícula que incita a pensar por qué la actriz aceptó ese papel.

Grotesco

El problema no es la escena en sí, si no las pretensiones con que el director la filma. Pretensiones que aliñan todo el metraje, desde esa introducción a la voz en off que no aporta nada hasta el broche final que deja al espectador sin la mitad de las explicaciones que pedía.

El ritmo, por otra parte, es desigual, y la historia no atrapa hasta bien avanzada la trama.

John Cusack da escalofríos

Deja huella

En cuanto al resto de los actores, únicamente John Cusack destaca sobre el resto. Zac Efron, el pretendido protagonista, lo intenta pero no convence en un papel que de todos fue escrito con desgana. David Oyelowo sale del argumento tan rápido como entró y sin armar mucho jaleo. Y Matthew McConaughey no logra deshacerse de la sensación de encontrarse en la película equivocada.

De todos modos, 'El chico del periódico' es un filme que no se olvida fácilmente, ya sea por lo desagradable de sus imágenes, el arriesgado cambio de registro de Nicole Kidman o su grotesca brutalidad.

McConaughey, Efron y Oyelowo

Nota: 4 / 10

Para recordar:

John Cusack, escalofriante, y Nicole Kidman, esperpéntica.

Para olvidar:

Su vulgaridad, sobre todo cuando carece de significado (ejemplo: el remedio contra la picadura de medusas).

La invisibilidad de Zac Efron durante la primera parte del filme.

Que Matthew McConaughey esté tan desubicado.

El chico del periódico

Críticas: 'Anna Karenina' (2012), llamativos decorados para una historia sin gracia

2013-03-15T12:20:00.000+01:00

Joe Wright es un director inglés que se dio a conocer por su acertada adaptación del clásico de la literatura universal 'Orgullo y prejuicio' (2005) y que con su segundo trabajo, 'Expiación' (2008), también basado en una aclamada novela, se consagró como uno de los realizadores británicos más prometedores. Pero lo que Wright logró con sus versiones de los textos de Jane Austen primero y Ian McEwan después, no lo ha conseguido con el clásico de León Tolstói. Con los primeros creó sendas joyas del cine limitándose a contar la historia original; con el último ha optado por una puesta en escena arriesgada que, aunque aporta significado, cobra demasiado protagonismo y relega tramas y personajes a un segundo plano. Es decir, en 'Anna Karenina' lo que menos interés genera es Anna Karenina.

Keira Knightley es Anna Karenina

'Anna Karenina' 2012. Reino Unido.
Dirección: Joe Wright
Guión: Tom Stoppard
Reparto: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Matthew Macfadyen, Ruth Wilson, Domhnall Gleeson y Alicia Vikander.

En la alta sociadad rusa, Anna Karenina (Knightley) es la esposa de un funcionario (Law) que mantiene una relación amorosa con el oficial Conde Alekséi Vronsky (Johnson).

'Anna Karenina', la novela, es una de las obras cumbre del realismo, así como una interesante reflexión sobre el amor, la pasión, el honor, la fidelidad, la hipocresía social y la fe religiosa. Sin embargo, 'Anna Karenina', la película de Joe Wright, es un aburrido y extraño drama de época que llama la atención más por sus decorados y su colección de buenos intérpretes británicos (Kightley, Law, Macfadyen, Williams, Watson...) que por su argumento y su mensaje.

Porque, siendo sinceros, el affair entre Anna Karenina y el conde Vronsky resulta aburrido. Tambien precipitado e incluso incoherente, pero sobre todo aburrido. Sólo guarda cierto interés el papel del leal esposo, interpretado por un estupendo Jude Law, pero los sucesos avanzan con tanta rapidez que es difícil empatizar con las distintas actitudes que va adquiriendo.

Anna y Vronsky

Para colmo, la nota de color y esperanza que debe añadir la historia de Levin y Kitty se pierde en ese ir y venir de escenarios, personajes y movimientos coreografiados que aunque sirve para demostrar que Joe Wright es un director que se atreve con todo (en su anterior trabajo, 'Hanna', ya optó por una dirección mas 'visual' de lo corriente), a 'Anna Karenina' no le sienta bien.

Sí, refuerza la sensación de falsa realidad que caracteriza a la alta sociedad rusa de la época, pero resta dramatismo y emoción a los personajes.

Vronsky y Kitty en una escena de baile memorable

Razones para verla

Como resultado, sólo merece la pena ver 'Anna Karenina' por su fotografía; algunos de sus decorados (la estación de tren, por ejemplo); las escenas de baile, sobre todo la que ejecutan Anna y Vronsky que supone el principal acierto de la dirección de Joe Wright; y los vestidos que luce la protagonista y que le ha valido un Óscar a su diseñadora, Jacqueline Durran.

Para quienes tenemos un agradable recuerdo de 'Orgullo y prejuicio', también es una grata sorpresa ver juntos de nuevo a sus dos intérpretes, Keira Knightley y Matthew Macfadyen, aunque sea en una situación muy diferente.

Reencuentro agradecido

Knightley no, Law sí

Por el contrario, y a pesar de las expectativas que generó antes de su estreno, la actuación de Keira Knightley no se cuenta entre los aspectos positivos del filme. La actriz, que recibió su única nominación al Óscar gracias a su primer trabajo con Joe Wright, precisamente 'Orgullo y prejuicio', produce en esta ocasión una sensación incómoda: la de ser conscientes de haber visto todos sus gestos y reacciones en títulos anteriores, lo que resta credibilidad a su papel.

En cuanto a Aaron Johnson, ahora llamado Aaron Taylor-Johnson, el papel de Vronsky le queda un pelín grande. Así, los únicos intérpretes principales que realmente destacan en el filme son Jude Law, irreconocible, por cierto; y Matthew Macfadyen, que, al menos a mí, sorprende con su lado cómico.

Jude Law es Karenin

A quién va dirigida

Con todo, quien ame el ambiente de los dramas de época y tenga curiosidad por saber de qué va 'Anna Karenina', simplemente por tener alguna noción, no se sentirá del todo defraudado. Quien acuda al cine esperando ver la versión definitiva de su novela preferida, probablemente salga de la sala con gesto decepcionado.

Nota: 5 / 10

Para recordar:

La audacia de Joe Wright.

El significativo y poderoso impacto visual del conjunto.

El vestuario ganador de un Óscar de Jacqueline Durran.

Ver de nuevo en la pantalla grande a Knightley y Macfadyen, Elizabeth Bennet y Mr Darcy.

Para olvidar:

El decorado hace sombra a la historia.

Que el menor atractivo sea, precisamente, el personaje principal.

Que la gestualidad de Keira Knightley, siempre igual, comience a resultar insoportable.

Anna Karenina

Ronda de imágenes: de segundas partes 'En llamas' a trilogías que dejan 'Resacón'

2013-03-13T18:21:00.000+01:00

Póster de 'Los juegos del hambre: en llamas'

Y carteles de personajes: Effie (Elizabeth Banks)

Y carteles de personajes: Cinna (Lenny Kravitz)

Y carteles de personajes: Katniss (Jennifer Lawrence)

Y carteles de personajes: Haymitch (Woody Harrelson)

Y carteles de personajes: Caesar (Stanley Tucci)

Póster definitivo de 'Iron Man 3'

Robert de Niro y Sylvester Stallone vuelven al ring. Primera imagen de 'Grudge match'

Nuevo cartel de 'After earth', los Smith a las órdenes de Shyamalan

Primer póster del clásico de Shakespeare según Josh Whedon

Primer póster a lo Harry Potter de 'Resacón 3'

Las otras bandas sonoras del 2012

2013-03-11T13:47:00.000+01:00

Mychael Danna ganó hace unas semanas el Óscar a la mejor banda sonora por 'La vida de Pi', un bonito repertorio de sonidos y estilos que, sin embargo, no figura como una de las músicas más memorables del último año. Al menos, en mi lista. Una lista en la que, de hecho, no he querido incluir una sola banda sonora nominada por la Academia de Hollywood. Cierto es que algunas sintonías son originales, requisito imprescindible para la nominación, y otras no, pero todas tienen en común algo: no pude evitar reproducirlas una y otra vez después de haber visto la película. Y aún hoy lo sigo haciendo.

7. 'Lo imposible'

Una banda sonora muy emotiva creada por Fernando Velázquez para hacer llorar. Como el resto de la película.

6. 'Rock of ages'

Me gustan los musicales y me gusta el rock. De ahí que disfrutara de lo lindo con una película del montón cuya banda sonora ya se ha convertido en unos de mis CDs más gastados.

5. 'El caballero oscuro: la leyenda renace'

El acompañamiento perfecto al final de una trilogía épica, ideado por el genial Hans Zimmer.

4. 'Les miserables'

El musical compuesto en los años 80 por Claude-Michel Schönberg no necesita presentación. Es pura emoción y la razón principal para ver 'Los miserables', la película, repetidas veces.

3. 'El atlas de las nubes'

Pocas canciones logran poner la piel de gallina con sus primeros acordes. 'Sextet', el principal tema de una banda sonora compuesta por Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek, lo consigue.

2. 'Moonrise kingdom'

Alexandre Desplat se ha convertido en los últimos años en uno de mis compositores preferidos. Esa maravilla que ha creado para 'Moonrise kingdom', y que no puedo resistirme a escuchar una y otra vez, ha contribuido a ello.

1. 'Bestias del sur salvaje'

La gran olvidada de las nominadas al Óscar a la mejor banda sonora original. Benh Zeitlin y Dan Romer firman una composición que pone los pelos de punta, emociona y rezuma cine por todos sus poros. Inolvidable.

Ronda de imágenes: de Óscar y pósters

2013-03-01T20:19:00.000+01:00

Ang Lee celebrando su Óscar...

Ben Affleck y su segundo Óscar

Saludos en la alfombra roja

La imagen más comentada de la noche

Justin Theroux y Jennifer Aniston: bonita pareja

La lección de la experiencia

Primer póster de la comedia 'The internship'

Póster de 'Stuck in love', de Josh Boone

Don Cheadle es War Machine en 'Iron Man 3'

Y Robert Downey JR. es Iron Man

Y Gwyneth Paltrow Pepper Potts

Primera imagen de Jo

Póster español de 'Oblivion'

Los Óscar 2013 en 13 claves

2013-02-25T21:01:00.003+01:00

1. Seth McFarlane

Seth McFarlane arrancó su estreno como presentador de los Óscar haciendo reír a Tommy Lee Jones y, a partir de ahí, se prodigó en chistes ácidos y comentarios que pudieron herir a algunos ("Jean Dujardin ganó el Óscar y ahora está en todas partes...") pero que a los espectadores nos permitieron pasar un buen rato. Hubo referencias a judíos, nazis, hispanos ("Javier Bardem, Penélope Cruz y Salma Hayek, no nos enteramos de nada de lo que dicen...") e incluso a los gustos de George Clooney ("Quvenzhané Wallis, eres 16 años más joven de lo que tienes que ser para que George Clooney se interese por ti"). Además de un número musical muy divertido sobre las actrices y sus desnudos.

¿Le aprobamos como presentador?

2. Homenaje a Bond

Se han cumplido 50 años de la primera película sobre James Bond y la Academia de Hollywood lo ha celebrado con un vídeo montaje de los mejores momentos y personajes de la saga, la interpretación de Shirley Bassey del clásico 'Goldfinger' y el estreno de Adele en la gala de los Óscar. El colofón: la estatuilla que la británica conseguiría más tarde a la mejor canción original por 'Skyfall'.

Adele - Skyfall (At Oscars Awards Ceremony Live... por f100002221801472

3. Musical

Fragmentos de las bandas sonoras más emblemáticas del séptimo arte en los intermedios, el regreso de Barbra Streissand a los Óscar para poner voz al homenaje a los fallecidos, un baile entre Channing Tatum y Charlize Theron que recuerda a 'Cantando bajo la lluvia' y el tributo a tres importantes musicales de la última década: 'Chicago', 'Dremagirls' y 'Los miserables'. Volver a ver a Catherine Zeta-Jones cantando 'All that jazz' estuvo bien, aunque no puede compararse a la emoción que suscitó el reparto de 'Los miserables' en el escenario.

Tribute To The Musicals - C Zeta Jones... por IdolxMuzic

4. El pezón de Anne Hathaway

Cuando Anne Hathaway pisó la alfombra roja no tenía buena cara. O bien se encontraba muy nerviosa o bien era consciente de que el modelo elegido a última hora no había sido una decisión acertada. El vestido en sí no decía mucho, para eso ya estaban las costuras que marcaban su cuerpo... Unos minutos después, los pezones de Anne Hathaway ya tenían cuenta propia en Twitter: @HathawayNipple

5. Las mejor vestidas de la alfombra roja

6. Lo inexplicable

¿Qué hacía Sonia Monroy en la gala de los Óscar?

7. Empate

Una de las sorpresas de la noche fue el premio a la mejor edición de sonido, que fue entregado ex aequo a 'La noche más oscura' y 'Skyfall'. Un empate histórico que sólo se ha repetido 6 veces en la historia, y que, por otra parte, permitió que la película más valorada por la crítica no se fuera de vacío.

8. Tarantino, segundo Óscar.

16 años después de recoger su primera estatuilla por el guión de 'Pulo Fiction', uno de los creadores más ingeniosos y queridos del celuloide recibió el segundo. Su discurso de agradecimiento no tuvo pérdida.

9. El careto

El de Sandra Bullock intentanto abrir un sobre. Imagen que corrió rápida como la pólvora por las redes sociales.

10. El tropiezo

El de Jennifer Lawrence al subir las escaleras para recoger su Óscar como mejor actriz por 'El lado bueno de las cosas'. Hoy se habla más de ello que de su premio. Lástima.

11. La imagen. La leyenda

Meryl Streep, ganadora de 3 Óscars, entrega a Daniel Day-Lewis su tercer Óscar como mejor actor principal. Se trata, quizás, de los dos mejores actores vivos que existen.

La decisión con la que Meryl pronunció el nombre de Daniel, la ovación que le rindió el público, la emoción visible en el actor y su simpático y bonito discurso tampoco tienen desperdicio.

Leading Actor - Daniel Day-Lewis - Oscars 2013 por IdolxMuzic

12. Michelle Obama

La sorpresa de la noche. La primera dama era la encargada de desvelar, desde la Casa Blanca, el Óscar más importante, el de mejor película. No fue para 'Lincoln', lo que hubiera sido un puntazo, pero el detalle de incluir a Washington fue, cuanto menos, interesante.

13. El discurso que Ben Affleck debió haber dado como mejor director.

Best Picture - Argo - Oscars 2013 por IdolxMuzic

Me encanta cómo se queda sin voz al final.

Ganadores de los Óscar 2013

2013-02-25T06:18:00.002+01:00

And the Oscar goes to... ¡'Argo'! Y con ello, la Academia de Hollywood hace historia al premiar a una película cuyo director no estaba nominado. El tercer filme de Ben Affleck ha conseguido, además, las estatuillas al mejor guión y montaje; mientras que su principal contendiente, 'Lincoln', ha tenido que conformarse con el Óscar cantado para Daniel Day-Lewis (que ya tiene 3) y el galardón al mejor diseño de producción. La más premiada, sin embargo, ha sido 'La vida de Pi', con 4 estatuillas incluida la de mejor realizador para Ang Lee.

Ben Affleck agradece el Óscar de 'Argo'

En realidad, la edición número 85 de los Premios de la Academia ha estado muy repartida y todos los filmes nominados a mejor película, salvo 'Bestias del sur salvaje', han ganado al menos un Óscar. De hecho, en cada una de las principales categorías (filme, director y las cuatro de interpretación) ha vencido una cinta diferente. Una magnífica representación, por lo tanto, de un año con muy buen cine.

Los cuatro actores ganadores del Óscar

Por otra parte, la gala presentada por el cómico Seth McFarlane, que se ha estrenado como conductor, ha dejado cierto regusto a cine clásico y ha avanzado a mejor ritmo que en anteriores ocasiones. Ha habido humor pícaro, comentarios afilados, una extraña fijación por la figura de George Clooney (que ha arañado un Óscar como productor de 'Argo') y un homenaje al género musical que ha permitido incluir varias actuaciones y nostálgicos fragmentos de las bandas sonoras más conocidas de la historia. Aún así, McFarlane no ha logrado arrancar las risas suficientes para asegurarse el puesto...

Y, al día siguiente, de quien más se habla no es de él, sino de Michelle Obama, que desde la Casa Blanca ha leído el nombre del ganador del Óscar a la mejor película. Un sorpresón para finalizar la entrega de los premios más mediáticos del cine por todo lo alto.

A continuación, la lista completa de ganadores y nominados.

Michelle Obama en el Dolby Theatre

Ganadores Óscar 2013

MEJOR PELÍCULA:

'Argo' - Crítica

Nominadas:
'Amor' - Crítica

'Bestias del sur salvaje' - Crítica
'Django desencadenado' - Crítica
'La vida de Pi' - Crítica
'Lincoln' - Crítica
'Los miserables' - Crítica
'El lado bueno de las cosas' - Crítica
'La noche más oscura (Zero dark thirty)' - Crítica

'Argo' ha hecho historia, ya que en 80 años de premios sólo cuatro películas habían ganado la estatuilla más codiciada sin que su director estuviera nominado. La última, 'Paseando a Miss Daisy', en 1989. Además, 'Argo' es el primer filme que gana siendo el quinto en número de candidaturas. Unos dirán que la ausencia de Affleck entre los nominados, cuando además ha sido el realizador más premiado en otros círculos, ha influido de manera determinante en la decisión de los académicos. Otros pensarán que la calidad del tercer flme de Ben Affleck como director es incuestionable y no depende de amiguismos. De una manera u otra, la decisión ya está tomada y 'Argo' es 'oficialmente' la mejor película del año. Yo, sinceramente, estoy de acuerdo.

Grant Heslov, Ben Affleck y George Clooney, productores de 'Argo'

MEJOR DIRECTOR:

Ang Lee, 'La vida de Pi'

Nominados: Michael Haneke, 'Amor'
David O. Russell, 'El lado bueno de las cosas'
Steven Spielberg, 'Lincoln'
Benh Zeitlin, 'Bestias del sur salvaje'

El director taiwanés Ang Lee gana su segunda estatuilla y lo hace de nuevo en solitario, es decir, sin que la película correspondiente resulte vencedora. Aunque siempre se le tuvo en cuenta en la carrera por el mejor realizador, su nombre nunca sonó tan fuerte hasta hace relativamente poco.

MEJOR ACTOR PRINCIPAL:

Daniel Day-Lewis,'Lincoln'

Nominados: Bradley Cooper, 'El lado bueno de las cosas'
Hugh Jackman, 'Los miserables'
Joaquin Phoenix, 'The master'
Denzel Washington, 'Flight' - Crítica

Daniel Day-Lewis ya es el primer intérprete en ganar tres estatuillas en la categoría de actor principal. Un logro indiscutible que está ligado a una actuación impecable de la que nadie, nadie, dudaba que acabaría recompensada con Óscar. Es, además, el primer actor protagonista de un filme de Steven Spielberg que gana el premio.

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL:

Jennifer Lawrence, 'El lado bueno de las cosas'

Nominadas: Jessica Chastain, 'La noche más oscura'
Emmanuelle Riva, 'Amour'
Quvenzhané Wallis, 'Bestias del sur salvaje'
Naomi Watts, 'Lo imposible' (Crítica de 'Lo imposible')

Se impuso la juventud a la experiencia y Jennifer Lawrence venció a Emanuelle Riva en uno de los duelos más esperados de la noche. Lawrence es, con 22 años, la segunda actriz más joven en ganar un Óscar como intérprete principal. Un reconocimiento merecido que, sin embargo, no convence a todos.

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Christoph Waltz, 'Django Desencadenado'

Nominados: Alan Arkin, 'Argo'
Robert De Niro, 'El lado bueno de las cosas'
Philip Seymour Hoffman, 'The master'
Tommy Lee Jones, 'Lincoln'

El actor austriaco consigue su segundo Óscar en tan sólo 4 años y a las órdenes del mismo director: Quentin Tarantino. Sorpresa para algunos, claro favorito para otros, lo cierto es que Waltz afianza una estupenda carrera en Hollywood. Merecidísimo.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Anne Hathaway, 'Los miserables'

Nominadas: Amy Adams, 'The master'
Sally Field, 'Lincoln'
Helen Hunt, 'Las sesiones'
Jacki Weaver, 'El lado bueno de las cosas'

Su interpretación de 'I dreamed a dream' en 'Los miserables' le valió la distinción de 'favorita' desde el mismo momento en que el tráiler de la película saltó a la Red. Una distinción que más adelante corroboraron los numerosos premios que ha cosechado desde entonces. Y es que esa escena, desgarradora e íntima, es una auténtica lección de arte dramático.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:

'Django desencadenado', de Quentin Tarantino

Nominados:
'Amour', de Michael Haneke
'Moonrise kingdom', de Wes Anderdon y Roman Coppola - Crítica
'La noche más oscura', de Mark Boal
'Flight', de John Gatins

Segundo Óscar para Mr. Tarantino, como bien le nombró Dustin Hoffman, 18 años después de 'Pulp fiction'. No ha sido una sorpresa, pero sí una alegría. Ahora sólo falta el reconocimiento a su labor como director.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:

'Argo', de Chris Terrio

Nominados:
'Lincoln', de Tony Kushner
'Bestias del sur salvaje', de Benh Zeitlin y Lucy Alibar
'La vida de Pi', de David Magee
'El lado bueno de las cosas', de David O. Russell

Chris Terrio gana su primer Óscar con su primer trabajo en una categoría muy reñida, y en el discurso de agradecimiento se acuerda de cuando su director, Ben Affleck, hizo otro tanto con 'El indomable Will Hunting'.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

'Brave (Indomable)' - Crítica

Nominadas:

'Frankenweenie'
'Paranorman' - Crítica
'Piratas'
'¡Rompe Ralph'!- Crítica

Pixar recoge un nuevo Óscar de animación con 'Brave', sólo que esta vez, a mi juicio y el de otros muchos, no lo merecía. Tanto '¡Rompe Ralph!' como 'Paranorman' le dan mil vueltas.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:

'Amor' (Austria)

Nominadas:

'A royal affair' (Dinamarca)

'No' (Chile)

'Kon-tiki' (Noruega)

'War witch' (Canada)

El Óscar más cantado de la noche era para 'Amour', el drama austriaco de Michael Haneke que se ha colado en las listas de las mejores películas del año en medio mundo. Nominada a 5 estatuillas, la más predecible ha sido finalmente la única que ha logrado. Este Óscar es, por otra parte, el segundo para Austria en la categoría.

MEJOR DOCUMENTAL:

'Searching for sugar man'

Nominadas:

'5 cámaras rotas'

'The Gatekeepers'

'How to survive a Plague'

'The invisible war'

Favorito y multipremiado documental sobre la búsqueda del rockero sudafricano Sixto Rodríguez.

MEJOR FOTOGRAFÍA:

'La vida de Pi', de Claudio Miranda

Nominados:

'Anna Karenina', de Seamus McGarvey
'Django desencadenado', de Robert Richardson
'Lincoln', de Janusz Kaminski

'Skyfall', de Roger Deakins - Crítica

Favorito de la noche, el chileno Claudio Miranda gana su primer Óscar con una dirección de fotografía que es ingrediente imprescindible del encanto de 'La vida de Pi'.

MEJOR MONTAJE:

'Argo', de William Goldenberg

Nominados:

'La vida de Pi', de Tim Squyres

'Lincoln', de Michael Kahn
'El lado bueno de las cosas', de William Goldenberg y Dylan Tichenor

'La noche más oscura', de Dylan Tichenor

Premio clave para vencer también en mejor película... y así ha sido. Por otra parte, William Goldenberg estaba doblemente nominado, por lo que hubiera sabido a fracaso irse a casa con las manos vacías...

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:

'Lincoln', de Rick Carter, Jim Erickson y Peter T. Frank

Nominados:

'Anna Karenina', de Sarah Greenwood y Katie Spencer
'El hobbit: un viaje inesperado', de Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright - Crítica

'Los miserables', de Eve Stewart

'La vida de Pi', de David Gropman y Anna Pinnock

Una de las sorpresas de la noche que permite que la cinta más nominada, 'Lincoln', no vuelva a casa con una única estatuilla.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:

'Anna Karenina', de Jacqueline Durran

Nominados:

'Los miserables', de Paco Delgado

'Lincoln', de Joanna Johnston

'Blancanieves', de Ekio Ishioka - Crítica
'Blancanieves y la leyenda del cazador', de Colleen Atwood - Crítica

La favorita de la noche dejó sin estatuilla dorada al único representante español en el Dolby Theatre: Paco Delgado.

MEJOR MAQUILLAJE:

‘Los miserables'

Nominados:
'Hitchcock' - Crítica
‘El Hobbit: un viaje inesperado’
‘Los miserables'

Primer Óscar de la noche para 'Los miserables'. Previsible pero agradecido, que conseguir esa transformación en Hugh Jackman es una hazaña notable.

MEJORES EFECTOS VISUALES:

'La vida de Pi'

Nominados:
'Los vengadores'

‘El Hobbit: un viaje inesperado’

'Prometheus'
'Blancanieves y la leyenda del cazador'

O, lo que es lo mismo, Richard Parker.

MEJOR SONIDO:

'Los miserables'

Nominados:

'Argo'
'La vida de Pi'
'Lincoln'
'Skyfall'

MEJOR MONTAJE DE SONIDO:

'Skyfall'

'La noche más oscura'

Nominados:

'Argo'
'Django desencadenado'
'La vida de Pi'

Normalmente no comento los Óscar que no entiendo, como estos de sonido, pero en esta ocasión son especiales, ya que el galardón al mejor montaje de sonido ha tenido dos vencedores. Un empate que sólo se ha producido en 5 ocasiones en los 85 años de historia de los Óscar.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL:

'La vida de Pi', de Mychael Danna

Nominados:

'Anna Karenina', de Dario Marianelli
'Argo', de Alexandre Desplat
'Lincoln', de John Williams
'Skyfall', de Thomas Newman

Primer Óscar para Mychael Danna por una banda sonora inolvidable que, sin embargo, arrebata al hiperactivo Alexandre Desplat una nueva oportunidad de brillar en los premios de la Academia.

MEJOR CANCIÓN:

'Skyfall', (Skyfall)

Nominados:

'Suddenly' ('Los Miserables')
'Before my time' ('Chasing Ice')
'Pi's lullaby' ('La vida de Pi')
'Everybody needs a best friend' ('Ted')

Indeed. ¿O alguien esperaba un resultado diferente? Se rompe así la tendencia a que las canciones de películas de James Bond no consiguieran premios de la Academia.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL:

Inocente

Nominados:

Kings Point

Mondays at Racine

Open Heart

Redemption

MEJOR CORTOMETRAJE

Curfew

Nominados:

Asad

Buzkashi Boys

Dood van een Schaduw

Henry

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Paperman

Nominados:

Adam and Dog

Fresh Guacamole

Head Over Heels

The Simpsons: The Longest Daycare

Prepárate para la noche de los Óscars

2013-02-24T21:27:00.001+01:00

¿Qué puedes hacer las horas previas a la noche de los Óscar?

Échale un vistazo a la galería de Entertainment Weekly con imágenes de los ensayos.
Revive el desgarrador momento que le hará ganar el Óscar a Anne Hathaway.
¿Recuerdas al simpatiquísimo Jean Dujardin? Hoy le verás de nuevo.
Sorpréndete con un dato curioso: Emmanuelle Riva cumple 86 años el mismo día que podría hacerse con el 85 Óscar a la mejor actriz.
Recuerda cuántos Óscars han ganado Daniel Day-Lewis, Robert de Niro, Christoph Waltz y Tommy Lee Jones para poder hacer el comentario correcto cuando algunos de ellos suban al escenario.
Crea tu propia imagen 'Argo fuck yourself' para publicarla en Twitter en el momento cumbre.
Revisa tu quiniela y tenla a mano para ir contando los aciertos.
Busca el enlace desde donde, como ni tienes Canal Plus ni quieres limitarte a escuchar los ganadores, vas a ver la gala en directo.
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Una de las imágenes de 'Entertainment Weekly'