A demência nossa de cada dia

A Antibiblioteca – todos os livros que eu ainda não li

2014-02-26T16:51:00.002-03:00

Aviso:

Este post é altamente superficial e desnecessário, e eu até pediria desculpas por isso, mas o fato é que você não é obrigado (a) a ler esta joça.

“O escritor Umberto Eco pertence àquela classe restrita de acadêmicos que são enciclopédicos, perceptivos e nada entediantes, Ele é dono de uma vasta biblioteca pessoal (que contém cerca de 30 mil livros) e divide os visitantes em duas categorias: os que reagem com: “Uau! Signore professore dottore Eco, que biblioteca o senhor tem! Quantos desses livros o senhor já leu?”, e os outros – uma minoria muito pequena –, que entendem que uma biblioteca particular não é um apêndice para elevar o próprio ego, e sim uma ferramenta de pesquisa. Livros lidos são muito menos valiosos que os não-lidos. A biblioteca deve conter tanto das coisas que você não sabe quanto seus recursos financeiros, taxas hipotecárias e o atualmente restrito mercado de imóveis lhe permitam colocar nela. Você acumulará mais conhecimento e mais livros à medida que for envelhecendo, e o número crescente de livros não-lidos nas prateleiras olhará para você ameaçadoramente. Na verdade, quanto mais você souber, maiores serão as pilhas de livros não-lidos. Vamos chamar esta coleção de livros não-lidos de antibiblioteca.”

O trecho acima é do livro A Lógica do Cisne Negro de Nassim Nicholas Taleb, que fala sobre “o impacto do altamente improvável” e promete nos ensinar a “gerenciar o desconhecido” (ou pelo menos é o que a capa diz).

Ainda nem cheguei na metade do livro, mas poderia ficar falando sobre ele por horas (o que não é nada alarmante posto que geralmente eu posso falar horas sobre qualquer coisa).

No livro Taleb apresenta alguns conceitos com potencial brisativo quase infinito e bate continuamente na tecla de que “o que você sabe não pode te machucar”.

É engraçado (pra dizer o mínimo) tentar ver as coisas por este ângulo. A gente sempre acha que o que a gente sabe influencia muito mais na nossa vida do que aquilo que a gente não sabe. E no caso da antibiblioteca é ainda pior, porque é quase uma regra que os livros que você leu te definem.

O erro é que enquanto eu carrego um exemplar de O Apanhador no Campo de Centeio pra cima e pra baixo, visto uma camiseta com a uma frase do Bukowski e uso uma caneca do Laranja Mecânica eu esqueço que mais do que colocar uma etiqueta pseudo cult na minha testa, os livro que eu li me transformaram, expandiram minha mente e abriram as portas para que outros livros, outros autores, outros conceitos, mais histórias e mais personagens entrassem na minha vida.

Fiquei com essa coisa da antibiblioteca martelando na minha cabeça, é como se para cada livro lido as estantes da nossa biblioteca se expandissem e criassem lugares para outros livros. Talvez isso pudesse ser explicado porque ler é sim um ato viciante, ou porque a cada troço bem escrito que você lê acaba comprovando a capacidade humana de criar, transmitir ideias e perceber a si mesma de maneiras tão distintas e isso quase anula todas as bobagens com as quais a mesma humanidade nos bombardeia todos os dias. Ou vai ver eu só me impressionei coisa a antibiblioteca porque o conceito criado por Taleb explica de maneira quase lógica minha compulsão por comprar livros e a satisfação de vê-los se empilhando no meu quarto, ao mesmo tempo em que me livra da pressão de ter que ler todos os livros que tenho antes de adquirir outros.

Como falei no começo do texto, o potencial brisativo de A Lógica do Cisne Negro é quase infinito, só no parágrafo acima citado há muito mais a ser explorado, mas por enquanto é bom simplesmente lembrar que um livro não é uma mera bijuteria intelectual ou apenas “um apêndice para elevar o próprio ego, e sim uma ferramenta”.

@robertagrassi

Wattpad.com/robertagrassi

Quebrando a primeira regra

2014-01-14T23:47:00.000-02:00

Aviso:

Este post não tem qualquer propósito ou utilidade

(assim como muita coisa na vida)

Aviso 2:

Este post contém palavrão pra cacete, mas, puta que pariu, hoje em dia palavrão não quer dizer mais porra nenhuma

Aviso 3:

Você vai encontrar uma quantidade incrível de digressão no texto abaixo. A boa notícia é que isto nunca matou ninguém.

E feitos os devidos esclarecimentos eu estou livre para postar a histeria que eu quiser e bem entender

Segunda-feira passada eu terminei de reler Clube da Luta, um dos livros mais fodas pra caralho que eu já li na vida. Acho que eu poderia resumir o ataque histérico que eu pretendo transcrever neste post com “leia e assista Clube da Luta, e se você já fez isso então faça de novo”, mas qual seria a graça disso?

Pra falar a verdade eu nem lembro como, muito tempo atrás, eu cheguei ao filme, mas de alguma forma virou uma obsessão assistir Clube de Luta. Devo ter visto o trailer antes de algum filme (porque isto aconteceu antes da era Youtube e nesta época os trailers antes dos filmes eram muito valorizados). Lembro que reservei a VHS na locadora (sim, isso aconteceu numa época muito sombria chamada “anos atrás”, um período tenebroso em que você tinha que contar com a simpatia do atendente da locadora pra poder assistir os filmes que queria), e logo de cara quando vi aquele vídeo This is your life que passa antes do filme eu já pirei (do latim “surtei muito mesmo”).

Assim que o filme acabou eu corri para a internet discada e depois que o computador guinchou feito um porco eu saí caçando toda e qualquer informação sobre o filme. Descobri que o filme era baseado em um livro e consegui baixar o livro em PDF pelo Kazaa (caralho, eu tô ficando velha), e lendo o livro eu surtei mais uma vez porque o Chuck Palahniuk é um filho da puta que escreve bem pra cacete. Sério, é muito foda o jeito que ele escreve.

No fim do ano passado, mais precisamente por volta das onze da noite do dia trinta e um de dezembro, eu estava usando minha camiseta preta com a cara detonada do Edward Norton escrito “copy of a copy of a copy” (e talvez os mais exotéricos digam que esta não é uma vestimenta adequada para a noite de ano novo) e a Dona Ca$$ilda (que de vez em quando responde por Juliana) me deu de presente o livro Clube da Luta, e assim que eu vi “hiuk” quando estava abrindo o embrulho do livro eu tive um (mais um!) ataque histérico.

Comecei o 2014 me corroendo a cada página do livro. O mais foda é o posfácio (coisa que não tinha do PDF pirateado) onde o Palahniuk conta como teve a ideia para o conto que deu origem ao livro e tira um barato com a repercussão astronômica que o que ele chama de “história de amor” teve.

Segundo o autor, foi em uma tarde de tédio e que custava a passar que ele escreveu um conto de sete páginas que viria a se tornar o capítulo seis do livro Clube da Luta.

E aqui fica uma lição pra toda a vida: pessoas comuns ficam entediadas e vão reclamar no Facebook, gênios como o Palahniuk quando estão entediados escrevem contos que se tornam parte de um dos livros mais fodidos de todos os tempos.

A ideia para criar o Clube da Luta veio de um olho roxo que o autor conseguiu em uma briga em suas férias de verão e que não sarava nunca, as tramoias do Tyler (como colocar quadros de pornografia em filmes família ou garçons zoando a comida que servem) vieram de relatos de amigos e até hoje tem gente que aporrinha o senhor Palahniuk querendo saber onde fica o clube da luta mais próximo.

E agora, mais de uma década e meia depois daquela tarde tediosa em que Chuck Palahniuk matou o trabalho escrevendo, cá estamos nós quebrando a primeira regra do Clube da Luta (não se fala do Clube da Luta). Se você já viu e/ou leu Clube da Luta então provavelmente compartilha da histeria desatada impregnada nas minhas palavras (digo provavelmente porque conheço alguns indivíduos, três para ser mais exata, que não caíram nos encantos de Tyler Durden), mas se esta é sua primeira noite, então você tem que lutar.

PS: eu avidei que esta bagaça não tinha utilidade pra porra nenhuma, não avisei?

@robertagrassi

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Os 13 melhores livros que li em 2013

2013-12-25T18:32:00.000-02:00

AVISO:

Sim. Eu sei que organizar listas é uma atividade fútil e na grande maioria das vezes sem qualquer propósito, mas eu vou fazer assim mesmo.

AVISO 2:

Não. Eu não sei por que estou fazendo isso. Eu tenho uma vaga ideia do motivo que nos leva a abarrotar a internet com informações não solicitadas e de maneira geral irrelevante, mas esta é uma ideia que pretendo desenvolver em outro post e por enquanto vou seguir fazendo listas simplesmente porque esta é uma atividade muito mais fácil que brisar sobre o motivo que me leva a manter este blog.

AVISO 3:

Este é um daqueles posts com mais imagens que ideias, então aproveitem

(ou não)

E dito isto eu estou apta a declarar ao mundo os 13 melhores livros que li em 2013

O Melhor da Super

É, eu tenho total e plena consciência da overdose de nerdice que é um livro reunindo as melhores reportagens dos 25 anos da Superinteressante, mas o troço é realmente interessante (pra dizer o mínimo). Além disso, este livro virou uma espécie de farol de nerds, sempre que estava lendo este livro na loja aparecia alguém pra comentar “Super? Muito bom” e a partir daí a nerdice corria solta.

Por todo aprendizado, brisa e constatação de vida inteligente em Guarulhos, o livro valeu cada centavo.

A Queda

“Sim, eu morria de vontade de ser imortal. Eu me amava demais para desejar que o precioso objeto de meu amor desaparecesse para sempre.”

Albert Camus (pronuncia-se “Kamy”) já tinha entrado para a minha lista de “autores que eu quero ler mais” com O Estrangeiro, aí bastou ler a primeira linha da sinopse de A Queda (“Um advogado francês faz seu exame de consciência num bar de marinheiros, em Amsterdã.”) para o “querer” virar “preciso”.

O livro é bem curtinho, só 111 páginas, mas em apenas 111 páginas Camus faz mais do que muitos autores sonham fazer.

E talvez eu até pudesse usar o argumento de Camus para justificar o porquê de fazer esta lista, mas isso seria canalhice demais (ou não?).

“Não somos todos semelhantes, falando sem cessar e para ninguém, sempre confrontados pelas mesmas perguntas, embora conheçamos de antemão as resposta?”

O Príncipe da Nevoa

Eu já disse algumas vezes que Carlos Ruiz Zafón poderia escrever um livro sobre uma sala vazia e ainda assim o livro seria excelente, porque ele encontraria algum mistério assombrando as vigas do teto ou os cantos da sala, alguma história mal resolvida sobre as tabuas do assoalho, combinaria as palavras certas para falar sobre a luz do sol entrando pelas vidraças empoeiradas e as sobras que elas geram e no meio disso ainda acharia um jeito de matar um personagem e nos devastar. Alguém comentou que certo texto era “quase comestível”, e esta é uma boa definição para a maneira como Zafón escreve, a forma como ele conta a história é tão genial quanto a história em si.

Este ano li dois livros deste cara: O Principe da Névoa e O Palácio da Meia-noite. Gostei mais do primeiro, que mesmo não sendo o melhor do Zafón ainda assim é excelente.

A Arte de Viajar

“Ficamos tristes em casa e culpamos o tempo e a feiura dos prédios, mas na ilha tropical aprendemos (depois de uma discussão num chalé, sob um céu azul imaculado) que as condições climáticas e a aparência de nossa morada jamais serão capazes, por si só, de escorar nossa alegria ou nos condenar à infelicidade”.

Já brisei sobre este livro aqui no blog, então vou deixar a preguiça prevalecer e só colocar o link da brisa no lugar onde eu deveria falar alguma coisa do livro.

Interessados, favor clicar AQUI.

O Azarão, Bom de Briga e A Garota Que Eu Quero

Se você já leu A Menina que Roubava Livros então sabe do que Markus Zusak é capaz.

Quando eu terminei de ler a trilogia dos irmãos Wolfe a minha vontade era abraçar o Markus Zusak, e eu nunca antes quis abraçar qualquer autor (na maior parte do tempo minha vontade é drenar o talento e as ideias dos autores que eu leio para o meu cérebro). Poucos personagens são tão humanos e tão fáceis de amar justamente devido às suas falhas e agonias quanto o Cameron, e em cada um dos livros isso fica melhor (ou pior).

Comentário completamente aleatório e fora de propósito: quando eu vi o clipe de Royals da Lorde, não pude evitar uma “comparação” (por falta de termo melhor) com o Bom de Briga. Agora toda vez que escuto a música me lembro do Cameron e do Rube.

Pedaços de um Caderno Manchado de Vinho

“Os gênios são aqueles capazes de dizer algo profundo de maneira simples. Palavras eram balas, raios solares, palavras eram capazes de romper o infortúnio e a danação.”

Bukowski é um daqueles autores que qualquer coisa que você falar sobre não vai ser o suficiente e você ainda corre um risco muito sério de falar bobagem. Então vou me limitar a dizer que o velho safado, bêbado e fodido tem o poder de evidenciar o que há de mais sagrado e elevado com sua poesia assim como também consegue esfregar na nossa cara toda a miséria que nos rodeia, e nos dois casos a experiência é válida.

Divergente e Insurgente

Todo mundo ama distopias. A gente adora ver o povo se lascar em escala global e sofrer comendo o pão que o governo totalitário amassou. E é desnecessário dizer que Veronica Roth sabe usar muito bem essa nossa ânsia sádica pra nos prender à história de uma sociedade organizada em facções.

Nem vou me estender muito pra não correr o risco de ter um ataque de fã, mas tenho que dizer que quando terminei de ler o Insurgente eu fiquei passada com o final do livro.

Aquele final... Nossa. Affe. Uau e mais um quilo de interjeições.

Condenada

Qual a primeira regra do Clube da Luta?

É isso ae, todo mundo sabe que não se deve falar do Clube da Luta. Assim como todo mundo sabe que a brisa dos livros do Chuck Palahniuk estão todas em um outro nível de brisa. Então o criador do Tyler Durden, resolve contar um história sobre uma adolescente gorda que vai pro inferno arrancar o bigode do Hitler, e é óbvio que este livro estaria na lista de melhores livros que eu li este ano.

Todo Dia

Comprei este livro porque achei que a brisa sobre um ser que acorda cada dia em um novo corpo e toma por 24 horas a vida de alguém emprestada seria uma brisa doida e desenfreada. Aí nos primeiros capítulos a coisa toda degringolou para um drama adolescente que à primeira vista soava água com açúcar. Como eu tinha comprado o livro (tipo comprado com dinheiro e tal, é sempre bom ressaltar o dinheiro) continuei lendo pra ver no que aquela história ia dar, e o que parecia um livro bobinho sobre adolescentes se transformou em uma profunda reflexão sobre todos os tipos de preconceitos que a gente carrega. E é impressionante como o David Levithan consegue falar sobre assuntos sérios de maneira simples e direta (afinal o livro é mesmo pra adolescentes).

O Herói Perdido

Sim, todo mundo histérico com o A Casa de Hades e eu ainda lendo O Herói Perdido, mas é a vida...

E posto que é um livro do Rick Riordan, tem que falar mais alguma coisa?

Eu já tinha lido os 5 Percy Jacksons. Eu já tinha lido os 3 das Crônicas Kane. Ae o cara vai e coloca num mesmo livro as mitologias grega e romana e tira um barato com as duas.

Vou falar mais o quê?

@robertagrassi

wattpad.com/RobertaGrassi

O trabalho dos sonhos

2013-11-20T23:09:00.002-02:00

Aviso:

Este texto não tem a intenção de desrespeitar as obras de Stephen King e Stanley Kubrick, embora possivelmente (muito provável) isto aconteça.

Aviso 2:

Este texto é apenas uma elucubração sem qualquer pretensão ou propósito de ofender ninguém, embora provavelmente (é possível) isto aconteça.

E feito os devidos esclarecimentos, agora estou apta a dizer todas as bobagens que eu quiser

Até pouco tempo atrás eu tinha a plena convicção de que o emprego daquela argentina lazarenta que apresentava o Ciudades y Copas no Discovery Travel & Living era o trabalho dos sonhos. Tudo o que aquela cretina tinha que fazer para ganhar dinheiro era viajar pela América Latina indo de bar em bar experimentando as biritas locais (aliás, programas deste tipo são de um sadismo absurdo, esfregar na cara do assinante de TV a cabo que existe um mundo inteiro além das tantas polegadas de sua smart TV é muita tortura). E apesar de continuar achando uma excelente ideia ser paga para beber e viajar, o fato é que depois de mais de um ano trabalhando num shopping que é um ralo por onde escoa todo tipo de gente (todo tipo de MUITA gente) me veio a ânsia pelo isolamento, o que não privilegia a coisa toda de ficar indo de bar em bar (cheio de MUITA gente).

Não me leve a mal, eu acho a humanidade fantástica e adoro pessoas (afinal as pessoas criaram as artes, desenvolveram a tecnologia e inventaram o café solúvel), mas (mas é uma palavra importante) as pessoas às vezes (às vezes mais, às vezes menos) enchem o saco, torram a paciência e te fazem pensar como seria não ter que aturar o drama, as complicações e as baixas expectativas de ninguém por um tempo.

Pensando em isolamento me veio na mente a história de O Iluminado (é, aquele livro/filme que o cara é contratado pra cuidar de um hotel durante o inverno e arrasta mulher e filho para o meio do nada).

E sim, trocar (mesmo que hipoteticamente) a chance de beber por toda a América Latina pelo isolamento de um hotel no meio do nada mostra bem o meu estado de espírito, mas a ideia realmente me apetece. Imagina passar um tempo isolado, curtindo a solidão e voltar com saudade das pessoas, do trânsito e das filas de supermercados. E fora isso ainda tem todo o espaço e tempo livre, eu poderia treinar guitarra a hora que eu quisesse e com o amplificador no volume que eu bem entendesse. Um mês de isolamento e as quintinas não seriam mais problemas. Só pra não me encantar demais com o isolamento, eu teria minha dose diária de humanidade assistindo filmes (de preferência brisados, sobre gente doida, drogados e suicidas). E (seguindo o exemplo do personagem do Jack Nicholson) eu teria muito tempo e absoluto sossego pra escrever, escrever e escrever.

Claro, existe a possibilidade de a macumba enterrada nas fundações do hotel dificultar minha vida, mas eu tenho um plano pra evitar isso.

Primeiro, eu não levaria criança nenhuma comigo. Todos os filmes de terror já deixaram bem claro que crianças nunca são uma boa ideia em hipótese nenhuma, ou elas carregam a semente do mal que vai acabar com a sua vida ou representam a inocência que você vai ter que morrer para salvar. Como eu disse, não são uma boa ideia, então nada de crianças. Em vez do moleque com o amiguinho na boca (problema que seria facilmente resolvido com Listerine), eu levaria a Amelie – além de tudo ainda dizem que gatos espantam espíritos, almas penadas e consultoras da Avon.

Segundo, eu evitaria o quarto 237.

Terceiro, os exercícios de metrônomo com a guitarra me protegeriam. Tipo, as almas penadas estão mortas mas não estão surdas.

E se você está se perguntando o que aconteceria caso as gêmeas do capeta aparecessem do nada num fim de corredor, sem pânico. A solução é simples: uma boneca Monster High pra cada um e tá tudo certo.

Ou seja, a quizomba que (possivelmente) assombra o hotel não me aterroriza e eu realmente gostaria de ser paga para me isolar temporariamente.

Se alguém souber de alguma oportunidade, favor entra em contato.

@robertagrassi
wattpad.com/robertagrassi

A razão

2013-09-07T00:52:00.000-03:00

AVISO:
Este texto abdica da obrigação de fazer sentido

AVISO 2:
O texto deste post é purpurina tentando soar como cimento

E feitos os esclarecimentos acima, agora estou livre pra postar a bobagem que eu quiser

Às vezes eu tenho a sensação de que colocaram uma surdina no mundo, como se uma substância ou circunstância maléfica abafasse e homogeneizasse tudo: as pessoas, os sonhos, as aspirações, forçando todos a se contentarem em seguir um modelo pré-estabelecido.

Neste mundo amaldiçoado aonde todos se adequam ao molde, as pessoas vão todas abandonando as cores e adotando os tantos tons de cinza. No fim acabam meramente existindo, sobrevivendo, terminam todas como atores amadores, escritores nas horas vagas, atletas de fim de semana e músicos em rodas de amigos mesmo tendo talento para ser bem mais que isso. A eterna parábola da pulga dentro da tupperware tendo seus saltos limitados pela tampa, o elefante de circo amarrado ao banquinho, o obstáculo imposto e irreal.

Em resposta a esta apatia generalizada, o sistema imunológico universal está a todo o momento gerando anticorpos. E então, por obra divina ou aparente acaso, as nuvens se dissipam e algo te atinge, te acorda da letargia. Uma réplica de um da Vinci exposta em uma sala propositalmente gelada, uma passagem de livro que você acaba relendo incontáveis vezes, uma cena tão bem escrita que você se pergunta como nunca pensou nisso antes, a mensagem dos deuses presa numa fotografia, um vocalista berrando um refrão que diz que “tudo o que precisamos é de uma razão”, que “tudo o que precisamos está dentro de nós”. Você nem sabe que estas são formas dos anticorpos universais, mas eles causam o efeito que têm que causar, eles fazem algo queimar em você, uma ideia, uma inspiração, um incômodo causado pela constatação de que você não está sendo você, e então a reação acontece. E daquele momento você não consegue mais deixar de ser você mesmo em tempo integral, os moldes e convenções perderam a validade, você está livre.

Talvez (e este "talvez" nada mais é que modéstia simulada) cada um de nós devesse seguir o conselho do Bukowski: encontrar algo que ama e deixar isso nos mate, e talvez nesta morte encontrássemos vida. Afinal, como o próprio velho safado, bêbado e fodido disse, a "sua vida é sua vida", então "não deixe que ela seja esmagada em fria submissão".

Twitter: @robertagrassi

Wattpad: RobertaGrassi

Huxley, o macaco e a essência

2013-08-07T00:13:00.000-03:00

"O amor elimina o medo; mas reciprocamente o medo elimina o amor. E não apenas o amor. O medo elimina a inteligência, elimina a bondade, elimina todo pensamento de beleza e verdade. Só persiste o desespero mudo ou forçadamente jovial de quem pressente a obscena Presença no canto do quarto e sabe que a porta está trancada, que não há janelas. E então a coisa o acomete. Ele sente uma mão na sua manga, respira um bafo fétido, quando o ajudante do carrasco se inclina quase amorosamente para ele. “É a sua vez, irmão. Por aqui, tenha a bondade.” E num instante o seu terror silencioso se transforma em frenesi tão violento quanto inútil. Não é mais um homem entre os seus semelhantes, não mais um ser racional falando articuladamente a outros seres racionais; somente um animal ferido, ululando e se debatendo na armadilha. Pois, no fim, o medo elimina no homem a própria humanidade. E o medo, meus amigos, o medo é a própria base e fundamento da vida moderna. Medo da tão apregoada tecnologia que, enquanto eleva o nosso padrão de vida, aumenta a probabilidade de nossa morte violenta. Medo da ciência que tira com uma das mãos ainda mais do que tão prodigamente distribui com a outra. Medo das instituições manifestamente fatais pelas quais, em nossa lealdade suicida, estamos prontos a matar ou morrer. Medo dos Grandes Homens que elevamos, por aclamação popular, a um poder que eles usam, inevitavelmente, para nos massacrar e escravizar. Medo da guerra que nós não queremos mas tudo fazemos apara desencadear."

Uma vez, há algum tempo, eu quis escrever um post sobre O Macaco e a Essência – livro de Aldous Huxley de onde o treco acima foi retirado. Essa foi uma daquelas aspirações estupidas que se tem de vez em quando e que raríssimas vezes dão em alguma coisa e que definitivamente nunca dão certo.

Como em qualquer texto metido à besta que busca enaltecer um livro que o escrevinhador/blogueiro achou muito, muito, muito bom, este post começaria com a sinopse ou uma breve explicação sobre o que o livro que deve ser enaltecido trata, e este seria o primeiro erro, já que este tipo de informação é encontrado facilmente (e nós agradecemos ao Google por esta facilidade) e todo mundo sabe que qualquer informação que você vai atrás por interesse próprio é muito mais apreciada do que aquela que é esfregada na nossa cara.

Mas o grande problema de querer escrever qualquer coisa sobre este livro é que tudo e qualquer coisa que eu escrevesse ficaria inevitavelmente aquém do livro (porque o bagulho é bom e a brisa é louca). E enumerando mais alguns contras à ideia do post sobre O Macaco e a Essência, a vontade foi engavetada e ficou em coma por um bom tempo, até que está semana eu esbarrei no treco acima e ela resolveu ressuscitar-se.

A solução para suprir esta vontade imbecil foi simples: postar o trecho acima e deixa-lo agir como tapa na cara avulso e resumir este blábláblá todo em duas palavras: leia Huxley. Aliás, leia qualquer coisa do Huxley. Mais aliás ainda (esta expressão existe?), leia qualquer coisa de qualquer grande autor, permita-se ter acesso às grandes ideias e desfrutar da companhia das grandes mentes, mesmo que seja apenas através de um livro.

O Azarão

2013-06-04T01:33:00.000-03:00

AVISO:

Isto não é uma resenha, uma crítica ou qualquer troço do gênero. Não quero a responsabilidade de escrever um texto analisando um livro (assim como não quero tantas outras responsabilidades).

E dito isto estou habilitada a escrever a babaquice que eu quiser

“Uma coisa está para acontecer. Estava lá fora, em alguma parte além da vidinha limitada de sempre. Estava lá fora; não que me esperasse, mas existia. Era. Talvez estivesse só imaginando se eu ia alcança-la.”

Quanto mais você lê, mais exigente você fica. Quanto mais livros você devora, mais seletivo você fica com os próximos que vai ler. E quanto mais ficção você consome, mais ficção você quer consumir.

Eu tinha terminado de ler Mochileiro Aprendiz Aventureiro (livro autobiográfico que conta a história de um brasileiro fazendo suas brasileirices para sobreviver em Londres), e, como não tinha mais livro nenhum, terminei de ler o A Culpa é das Estrelas (livro que eu tinha desistido de ler e que vou me abster de fazer qualquer comentário). Tudo isso no mesmo dia, porque o movimento na loja estava morto e eu tive muito tempo livre. E foi aí que bateu o desespero de não ter livro nenhum e de ter mais três horas pela frente.

Impulsionada pela crise abstinência, desci até a livraria Nobel e lá entrei disposta a gastar os tubos desde que recebesse em troca uma porção consistente e considerável de ficção.

A vendedora que sempre me atende lá é muito simpática (ela acha que eu tenho cara de quem gosta de livros tipo Clube da Luta. Por que será?), logo que eu entrei na livraria ela perguntou o que eu estava procurando e eu cretinamente respondi “um livro”. Aí começou a via sacra de “tem tal livros? Não, este acabou. Tem aquele outro? Não, a procura foi muito grande, mas tem este aqui que acho que você vai gostar”. Sem brincadeira nenhuma, TODO livro que eu perguntei se tinha, não tinha.

Fiquei zanzando pela livraria enquanto a vendedora me oferecia um livro depois do outro e nenhum deles me dava aquela fissura de querer comer uma página depois da outra.

Acabei na estante da letra Z (os livros são organizados por ordem alfabética do sobrenome do autor), fui lá ver se tinha algum do Zafón que eu ainda não tinha lido. E foi quando minha mão esbarrou num livro do Zusak: O Azarão.

Se você ficou até às seis horas da manhã lutando para ler o final de A Menina que Roubava Livros enquanto seus olhos insistiam em se encher de lágrimas, então você sabe que Markus Zusak escreve pra caramba.

Eu já tinha visto O Azarão à venda na internet e nunca tinha me interessado, mas dado o meu desespero o livro pareceu caído do céu (e, de fato, foi mesmo).

O Azarão, o primeiro de uma trilogia, conta a história de um moleque, Cameron Wolfe, de 15 anos que zanza por aí tentando se achar e fazendo algumas besteiras enquanto isso. O livro lembra um pouco O Apanhador no Campo de Centeio e Outsiders, mas eu nem vou me aprofundar muito nessa comparação simplesmente porque toda comparação tende a ser injusta com os comparados (e porque comparação é um troço idiota mesmo, mas eu continuo fazendo).

E é surpreendente a simplicidade e a profundidade com que Zusak conta a história deste moleque. A gente sempre acha que uma boa história é inevitavelmente fruto de uma ideia mirabolante, mas O Azarão é um livro sobre um cara normal que mais de uma vez admite ser medíocre, e apesar de uma história super comum o livro é extraordinário – algo que só quem escreve absurdamente bem consegue fazer.

Resumo da ópera: 24 reais e uns quebrados muito bem gastos e a crise de abstinência vencida, o que mais eu poderia pedir de um livro?

@robertagrassi

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A arte da brisa

2013-05-18T01:18:00.002-03:00

Aviso:

O nome mais acertado para este post seria “A arte de filosofar”, mas eu achei que “A arte da brisa” soava melhor.

Aviso 2:

Este post não é uma resenha, nem uma crítica, nem qualquer outra tralha do gênero. Se você quer uma classificação para este texto, encare-o como um comentário que se estendeu além da conta.

Sei lá desde quando A Arte de Viajar do Alain de Botton estava na minha lista de livros que eu queria, e sei lá por que eu não comprei este livro antes, pra falar a verdade eu nem me lembro como cheguei até este livro.

Eu gosto de ficar fuçando em sites que vendem livros, é como consultar um catálogo de vidas que você pode escolher viver: você olha a capa do livro, lê a sinopse e escolhe o que vai ser durante os dias em que estiver lendo aquele livro.

Sim, viver através de livros é uma vida pela metade, constantemente interrompida pela realidade, mas eu aprecio muito a sensação do meu cérebro interpretando as palavras impressas na página e enviando ordens para a “destilaria” dentro dele, que libera as “quimicazinhas” que me fazem sentir o que aquelas palavras estão dizendo. Eu realmente aprecio esta sensação.

Provavelmente em alguma destas fuças entre livros à venda, meu cérebro passou a esperar para enviar à destilaria as ordens vindas de A Arte de Viajar.

Como consumidora ávida de ficção e acostumada a histórias com começo, meio e fim bem definidos, eu achei que o livro poderia ser meio complicado, mas a leitura é super fluida porque Alain de Botton escreve super, super, super bem.

Mais do que filosofar sobre o fascínio que o ato de viajar nos desperta, ou o por que nos dispomos a abandonar o conforto do lar, nos aventurar em culturas diferentes e “habitats” que não são os nossos e, por fim, por que sempre voltamos para casa, o livro acaba por oferecer uma nova maneira de encarar tudo a nossa volta. E a maneira com que o autor faz isso é o mais interessante: em cada parte do livro ele explora um lugar “junto” com uma personalidade.

Em determinado momento to livro, por exemplo, somos levados à Provença, na França, lugar onde Van Gogh viveu por 15 meses. A partir de um relato de viagem do autor, descobrimos como a região inspirou Van Gogh e como a presença do artista influenciou a cidade.

Nem preciso dizer o quanto eu brisei com o livro, né?

Ah sim. E além de tudo, o livro tem figuras!

Resumo da ópera: R$14,87 muito bem gastos (e o livro ainda chegou antes do prazo).

@robertagrassi

Wattpad

Todas as palavras que eu escrevi

2013-05-08T21:49:00.001-03:00

Aviso:

Sim, o Esquizofrenia Coletiva está sendo ressuscitado

Aviso 2:

O post a seguir contém incoerência, egocentrismo, palavras chulas, certa dose de falta de noção e outros fatores que podem fazer mal à saúde, mas que são a alegria de muita gente.

E dito isto estou habilitada a postar a bobagem que eu quiser.

Se você acompanhou a minha histeria de ontem já deve desconfiar sobre o que este texto trata (aliás, “a histeria de ontem” é uma combinação de palavras fantástica, mas este post não é especificamente sobre esta combinação de palavras).

Não é novidade pra ninguém que me conhece (e para alguns desconhecidos também) que eu gosto de escrever e aporrinhar os outros para ler a joça toda que eu escrevi. Em algumas raras ocasiões minhas escrivinhadas tomam proporções acima das esperadas e me proporcionam alegria imensa e uma inflamação de ego por tempo indeterminado. Uma destas ocasiões aconteceu ontem (e foi o motivo da minha histeria): um dos meus contos vai fazer parte da uma antologia da Editora Draco, e quando eu fiquei sabendo disso eu tive um meio ataque histérico e saí dando pulinhos (mas tudo bem, porque meu local de trabalho, assim como grande parte da cidade de Guarulhos, foi construído em cima do que antes era um hospício indígena, então as demonstrações de demências ali são constantes e recorrentes – e todos nós amamos redundância!).

Não acredita? Clica AQUI e confere.

(Me refiro ao conto selecionado na antologia e não às evidências de que Guarulhos foi construída sobre sanatórios indígenas)

A questão é a seguinte: se apenas em raras ocasiões o que eu escrevo ganha certa relevância, então por que eu insisto em escrever?

A resposta óbvia é que essas “raras ocasiões” compensam todas as outras tentativas que não surtiram o efeito que eu queria (e que mesmo assim não foram em vão, já que os textos resultantes destas tentativas continuam a existir).

Mas a coisa vai além disso: eu escrevo pelo simples prazer de escrever, pela satisfação de ver uma folha em branco passar a abrigar vidas e história que não existiam antes e que não existem em mais lugar nenhum além daquela página. Eu escrevo porque me surgiu uma ideia e eu decidi que esta ideia merecia ser desenvolvida e expandida, esmiuçada em detalhes. Escrevo pelo egocentrismo de achar que uma bobagem que eu pensei merece ser registrada e mostrada a outros, e que alguém vai tirar disso qualquer proveito (mesmo que esse proveito seja uma diversão passageira). Eu escrevo porque a ideia ficou martelando na minha cabeça. Escrevo por capricho e só pra satisfazer uma vontade. Escrevo para mim, embora quando outros leem o que eu escrevi a história ganha vida e nova forma numa imaginação diferente da que a criou. Eu escrevo porque cada página escrita é como um horcrux (e eu torço para não perder o nariz igual o Voldemort), cada história que eu invento e registro é como um ponto fixando minha existência neste mundo, trazendo a sensação de imortalidade porque mesmo depois que eu não estiver mais aqui as pessoas vão poder me achar diluída nas combinações de palavras que eu criei. Eu escrevo porque a página estava em branco e o cursor ficava piscando me perguntando “e agora, o que acontece?”.

E eu vou continuar escrevendo, porque sempre vai haver uma nova “rara ocasião” em que o que eu escrevi ganha certa relevância e eu vou poder me refestelar na minha inflamação de ego e mais uma vez dizer “bom trabalho, Roberta. Bom trabalho”.

@robertagrassi

Wattpad

PS: Eu avisei que o post estava abarrotado de incoerência e egocentrismo, não avisei?

Roteiros

2012-12-24T04:31:00.002-02:00

Há um momento em que se questiona a própria existência humana. Nem mesmo a teoria da evolução é mais capaz de explicar até onde podemos realmente chegar, se é que realmente chegaremos, nem ao menos estaremos lá para conferir essa evolução das espécies. Mas e se nada disso é real?

E se você que está lendo, na realidade nunca existiu, nem eu que escrevo estou realmente aqui... pode ser que tudo isso seja apenas imaginário, então nunca estivemos em qualquer lugar que acreditamos ter ido. A mente é poderosa, Nos envolve em tramas, nos leva a duvidar, nos faz acreditar. Mas você pode ter certeza do que realmente é real? E se ao abrir os olhos, apenas uma vaga lembrança de alguém escrevendo, outras pessoas que estavam lendo, pensando se realmente aconteceu, se aquilo tudo não passou de imaginação.

Podemos estar mais próximos do que realmente queremos. Assim como podemos, talvez nem existir nessa ou em qualquer outra realidade ou plano astral. O quanto o toque, o sabor pode ser uma sensação verdadeira, ou apenas o inconsciente imaginário dizendo que é isso que deve sentir? Ao fechar os olhos, você ouve a sua voz? Lembra-se com clareza do minuto anterior? Pode ter a certeza que aquele minuto que passou, existiu mesmo? Nunca teve tanta certeza de estar em duvida. O real que um dia imaginou, pode estar além. Além do momento que não se pode ver.

Toda essa conversa nunca existiu. Podem afirmar. Podem negar, ou questionar. Podem ir atrás das memórias frustradas de uma madrugada que não se tem certeza se o dia que passou foi real. Pode não saber se o que vai vir será mesmo verdadeiro. Mas afinal, quem é que quer saber o décimo passo, quando nem ao menos o primeiro é uma certeza? Entregue-se às suas duvidas. Questione a verdade, descubra onde ir de olhos vendados. A imaginação, pode ser tudo o que se tem. Você pode nunca ter existido e apenas imaginou que viveu, na imaginação de outra pessoa que também não tem certeza se um dia viveu de verdade, ou apenas dentro dos pensamentos de quem pensa no roteiro das vidas humanas.

NANDEMONAI

2012-08-02T22:56:00.003-03:00

Num fim de tarde do primeiro sábado de 2012, cheguei ao metrô Liberdade em São Paulo para encontrar a banda Nandemonai, para poder apresentar à vocês uma banda brasileira, amante do J-Rock.

Para falar como foi tudo isso, vamos começar pela descoberta. Ainda no começo do ano, eu olhava o facebook enquanto jogava qualquer coisa por lá, eis que uma amiga posta um vídeo da banda que ela canta, quando vi o nome da banda ("Nandemonai", traduzindo do japonês para o português, seria "qualquer coisa"), fui ver do que se tratava, assisti e fiquei impressionado, entrei em contato na hora com ela para saber da possibilidade de entrevistar a banda para apresentar aqui o trabalho de fãs de J-Rock que não apenas gostam do estilo, mas também aceitaram o desafio de tocar e introduzir no mercado brasileiro.

A banda foi formada ainda em 2010, passaram por várias formações, até se firmar com os membros atuais, Leo (guitarra base e fundador), Guilherme (guitarra solo), Rafael (baixo), Patricia Akemi (vocal), Gustavo (vocal) e Giovanni (bateria e fundador). Todos acabaram se conhecendo pelo orkut, onde conversavam descobriram todas as afinidades em comum. O gosto por animes, mangás e as bandas japonesas. Claro que cada membro da banda tem lá suas próprias preferências, mas em comum, X-Japan. E fiquei curioso em saber por que todos gostam tanto da banda e disseram q não apenas pela sonoridade, criatividade, mas pela importância deles no cenário japonês. O X-Japan é uma das bandas inspiradoras do Nandemonai.

Inicialmente cada um tinha um projeto paralelo, mas após um tempo resolveram se dedicar totalmente à Nandemonai. Todos trouxeram suas experiências anteriores para dentro, mas visando o mesmo sonho. Com um repertório bem diversificado tocam desde Nightmare, X-Japan, Dir En Grey, até mesmo sons mais tendentes ao J-Pop. A banda tem muitos gostos em comum quando falam sobre a cultura japonesa. Desde os mais famosos animes até os menos conhecidos, cada um demonstra um interesse, mas nem por isso divergem nas escolhas das músicas, a escolha do que vai ser tocado/ensaiado é sempre de maneira democrática e justa, todos dão sua opinião, sem "um líder", mas com todos podendo opinar. Uma democracia que funciona, existe muita amizade e acima de tudo respeito entre os membros da banda, que para este ano querem voltar a fazer apresentações, muito bom para quem gosta do estilo, assim podemos ouvir várias músicas de J-Rock, tocadas por fãs, assim como você que está lendo e eu que estou escrevendo.

Durante o papo com a banda, eles contaram desde o inicio das antigas formações que não deram certo até chegar nessa atual, onde todos já se sentem mais a vontade para opinar e após muitos ensaios eles já estão prontos para mostrar seu repertorio ao publico e assim levar um pouco do mundo deles para os palcos. É contagiante e muito animador conversar com eles, poder ver que sonhos podem e devem sim se realizar, porque de um encontro de pessoas distintas q em comum tinham o gosto pela cultura oriental, hoje são uma banda, muito bem preparada e prestes a ganhar seu espaço em shows, sejam de pequeno ou grande porte, é realmente muito bom conhecer uma banda assim.

E finalizando aqui, até porque o papo foi bem além do J-Rock, animes, mangás, acabamos falando até sobre jogos. Mas quem tiver a chance de ouvir, ouça. Vale à pena. Porque são exatamente como nós, mas acreditaram num projeto de mostrar nos palcos o que algumas bandas só mostram em alguns eventos, mas a disposição da Nandemonai é ir muito além disso. E gostaria de agradecer a toda a banda pela entrevista, em especial à Patricia Akemi que mostrou o seu trabalho e tornou tudo isso possível, muito obrigado! E vocês que estão lendo, ouçam as músicas deles!! E fiquem atentos aos shows da banda, o primeiro aconteceu no último sábado (28/07), e, esperamos que muitos outros shows venham por aí!!!

A musa e o Grande Irmão

2012-06-11T16:05:00.000-03:00

AVISO:

Este texto foi anteriormente postado no blog do Social Rock Club.

Se você o leu lá, ignore-o aqui.

AVISO 2:

Dia 8 de junho fez 63 anos que 1984 foi lançado e dia 9 foi aniversário do Matt Bellamy, então achei oportuno publicar este post de novo.

Para a grande maioria, a relação da banda Muse com a ficção se resume à trilha sonora dos filmes da série Crepúsculo (o que meio que estigmatizou a banda, já que a série de livros/filmes sobre os vampiros de Stephenie Meyer desperta o ódio na mesma proporção em que angariou fãs ardorosos). Mas uma olhada mais atenta e é fácil ver como a ficção vem inspirando a banda em suas músicas e clipes.

Tem como ver o clipe de Time is running out e não se lembrar do Dr Fantástico do Kubrick?

E de todas as vezes que o Muse buscou inspiração na ficção, nenhuma ficou tão evidente como no álbum The Resistance, de 2009 e atulhado de referências ao livro 1984 de George Orwell.

1984 foi publicado em 1949 e conta a história de Winston Smith, cidadão de uma sociedade oligárquica e coletivista, onde todos são observados de perto e contralados pelo Grande Irmão (em inglês Big Brother, e sim, foi de 1984 que saiu o termo que batizou aquela atrocidade televisiva).

“O Grande Irmão é onipotente. Cada sucesso, realização, vitória, descobrimento científico, toda sabedoria, sapiência, virtude, felicidade, são atribuídos diretamente à sua liderança e inspiração”.

Em meio a tanta repressão, Smith se depara com a insignificância de sua vida. Desiludido com sua existência miserável e consciente de que “respeitando as leis menores podia infringir as maiores”, ele começa uma rebelião contra o sistema.

Enquanto luta contra sua insignificância e contra o sistema, Smith se apaixona por Julia – um romance que vai contra as regras que sufocam Smith e que aos leitores mais desatentos pode parecer simplesmente mais um obstáculo para o personagem tropeçar e cair nas garras de seus opressores.

Matt Bellamy, vocalista e guitarrista do Muse, disse em entrevista que leu 1984 quando estava na escola e na época só prestou atenção aos aspéctos políticos da história, mas ao reler o livro anos depois foi a história de Smith e Julia que lhe causou maior impacto.

“Essa idéia de que o amor era o único lugar onde havia um pouco de liberdade. O ato de amar pode ser um ato político nesse tipo de cenário, como o único lugar onde o Estado não pode invadir sua privacidade.”

O impacto que a releitura de 1984 causou em Bellamy fica evidente em Resistance, segunda faixa do álbum. Ali estão todos os questionamentos de Winston – “será que nosso segredo está seguro esta noite?”, “ou será que nosso mundo está desmoronando?”, “isto pode estar errado, mas deveria estar certo” – e a convicção de que “Love is our resistance”.

Em MK ULTRA Winston Smith e Julia lutam para manter seu relacionamento contra a pressão do Estado.

“O comprimento de onda cresce lentamente,

Noções coercivas se expandem novamente

Um universo preso em uma lágrima

Ressoa no núcleo,

Cria leis não-naturais

Substitui amor e felicidade por medo

Quanta decepção você pode suportar?

Quantas mentiras você criará?

Quanto tempo até você desmoronar?

Sua mente está perto do colapso”

Como 1984 não foi escrito por Stephenie Meyer, o final feliz não é garantido. Winston e Julia são pegos pela Polícia do Pensamento, e é nesta altura do livro que Orwell deixa claro que é de dentro para fora que se destrói um indivíduo. Os dois são torturados e acabam delatando um ao outro. Diante da traição e da certeza de ter sido traído, Winston e Julia se separam e a rebelião de Winston chega ao fim.

Guiding Light, quinta faixa do álbum, retrata a desorientação e o vazio de Winston depois que a Polícia do Pensamento o libera.

“Você era minha luz orientadora

E o conforto e o aconchego não podem ser encontrados

Eu ainda procuro por você

Mas estou perdido, destruído, e gelado, e confuso

Sem uma luz orientadora”

O mais perturbador de 1984 é que, salvo alguns extremos, George Orwell conseguiu descrever bem a sociedade atual. “Hoje o que havia era medo, ódio, dor, porém nenhuma dignidade de emoção, nenhuma mágoa profunda e complexa”. E matt Bellamy demonstrou uma sensibilidade absurda ao perceber que é em suas paixões que um individuo mostra resistência contra todo o controle e influência da sociedade em que vive.

Sendo assim, rock’n’roll is our resistance.

"LOVE" – ou simplesmente "O filme produzido pelo Tom DeLonge baseado nas músicas do Angels and Airwaves"

2012-05-28T22:22:00.002-03:00

AVISO:

Este post é livre de gordura Trans e de spoilers.

Às vezes quando acordo sinto que ainda estou dormindo, sinto que todas as formas e cores do mundo se colidiram e que tudo que posso fazer é sentar e assistir.

Creio que o coração de uma pessoa se apaga quando não encontra mais razões. Suponho que essa é a razão pela qual a natureza sempre teve uma presença inspiradora, tudo nela tem um propósito.

Acho que estamos nos esquecendo de algo.

Por que lutamos para respirar um ar melhor quando todos acabamos no mesmo lugar?

Espero que valha a pena recordar nossa história. Uma impressão de um esmerado desejo, uma sensação de propósito sincero e um sentimento de esperança em algo maior que nós mesmos.

Nesse momento, talvez eu acorde.

Algumas bandas têm o poder de criar músicas que causam (não me perguntem como) uma espécie de sentimento épico (e é melhor também não me pedir para definir esse “sentimento épico”). Uma dessas bandas é a Angels and Airwaves, banda fundada por Tom DeLonge durante o “hiato indefinido” do Blink 182.

E como se não bastasse causar o sentimento época através de suas músicas, Tom DeLonge resolveu produzir um filme baseado no som do Angels and Airwave.

O resultado desta empreitada de Tom DeLonge como produtor é o filme Love, lançado ano passado.

O filme conta a história do Capitão Lee Briggs e do Capitão Lee Miller. O primeiro Lee luta durante a Guerra Civil Americana e, quando os confederados cercam seu regimento, ele é o único a ser liberado e recebe a missão de escrever um diário, uma espécie de homenagem aos homens que lutaram ao seu lado (o trecho no começo do post é parte deste diário).

Já o segundo é um astronauta que, em 2039, está prestes a deixar a estação espacial e voltar para casa quando algo dá errado e ele fica isolado, sem qualquer comunicação com outro ser humano e sem saber o que é que está acontecendo na Terra.

No decorrer do filme a gente acaba descobrindo que os dois capitães tem uma ligação maior do que simplesmente o nome em comum.

O curioso é que o filme chama Love e conta a história de um homem que viveu os horrores da guerra e de outro que sofre completo isolamento. E, de uma maneira estranha mas eficaz, assistir Love é uma experiência que redefine o “amor” como não algo direcionado a uma única pessoa específica, mas algo compartilhado com toda a nossa espécie (ou pelo menos foi essa a sensação que eu tive quando o filme acabou).

Ah! Dizem que quem avisa amigo é, então aviso logo que Love é aquele tipo de filme para quem gosta de filme (!?). Alguns fãs da banda assistiram o filme por causa da trilha sonora e reclamaram que ele é muito lento. Mas se você tem cérebro e não é daqueles inquietos que não conseguem se concentrar em nada por mais de 5 minutos, a uma hora e vinte do filme passa despercebida.

Feliz Dia da Toalha

2012-05-25T14:24:00.001-03:00

AVISO:

Se você sabe o que é o Dia da Toalha, este post não lhe proverá nenhuma informação nova.

Muito além, nos confins inexplorados da região mais brega da Borda Ocidental desta Galáxia, há um pequeno sol amarelo e esquecido.

Girando em torno deste sol, a uma distância de cerca de 148 milhões de quilômetros, há um planetinha verde-azulado absolutamente insignificante, cujas formas de vida, descendentes de primatas, são tão extraordinariamente primitivas que ainda acham que relógios digitais são uma grande ideia.

Este planeta tem – ou melhor, tinha – o seguinte problema: a maioria de seus habitantes estava quase sempre infeliz. Foram sugeridas muitas soluções para esse problema, mas a maior parte delas dizia respeito basicamente à movimentação de pequenos pedaços de papel coloridos com números impressos, o que é curioso, já que no geral não eram os tais pedaços de papel colorido que se sentiam infelizes.

E assim o problema continuava sem solução. Muitas pessoas eras más, e a maioria delas era muito infeliz, mesmo as que tinham relógios digitais.

Um número cada vez maior de pessoas acreditava que havia sido um erro terrível da espécie descer das árvores. Algumas diziam que até mesmo subir nas árvores tinha sido uma péssima ideia, e que ninguém jamais deveria ter saído do mar.

E então, uma quinta-feira, quase dois mil anos depois que um homem foi pregado num pedaço de madeira por ter dito que seria ótimo se as pessoas fossem legais umas com as outras para variar, uma garota, sozinha numa pequena lanchonete em Rickmansworth, de repente compreendeu o que tinha dado errado todo esse tempo e finalmente descobriu como o mundo poderia se tornar um lugar bom e feliz. Desta vez estava tudo certo, ia funcionar, e ninguém teria que ser pregado em coisa nenhuma.

Infelizmente, porém, antes que ela pudesse telefonar para alguém e contar sua descoberta, aconteceu uma catástrofe terrível e idiota, e a ideia perdeu-se para todo o sempre.

Esta não é a história dessa garota.

É a história daquela catástrofe terrível e idiota, e de algumas de suas consequências.

É assim que Douglas Adams começa O Guia do Mochileiro das Gálaxias, primeiro livro da trilogia de cinco livros que conta a história de Arthur Dent, Ford Prefect, Trillian, Zaphod Beeblebrox, Marvin – o andróide paranóide – e suas indas e vindas pelo Universo.

Alguns anos atrás vi o povo alardeando sobre o tal Dia da Toalha, fui ver que raios era isso, me deparei com a trilogia de cinco livros e, obviamente, me tornei fã do trabalho do Douglas Adams.

Como o prefácio do primeiro livro da série diz, desde tempos imemoriais houve menos de meia dúzia de mortais cujas mentes foram capazes de contemplar o universo em sua totalidade, Douglas Adams foi um deles. Ele compreendeu que “uma vez que cada pedaço de matéria no Universo é, de alguma forma, afetado por todos os outros pedaços de matéria do Universo, é teoricamente possível extrapolar a totalidade da criação – cada sol, cada planeta, suas órbitas, sua composição e sua história econômica e social a partir de, digamos, um pedaço de pão-de-ló”. E a grande sacada do Guia do Mochileiro é que o autor faz piada para falar das questões mais profundas e existenciais que assombram a humanidade (ou pelo menos os humanos que fazem uso de seus cérebros), e Douglas Adams consegue fazer isso com uma simplicidade absurda (em seus livros, para voar basta se jogar e errar o chão).

Por tudo isso, os fãs resolveram homenagear o autor declarando o dia de sua morte, 25 de maio, como o Dia da Toalha já que, segundo o Guia, a toalha é a coisa mais útil de todo o Universo.

“O Universo é um lugar desconcertantemente grande, um fato que, para continuar levando uma vida tranquila, a maioria das pessoas tende a ignorar”.

Mas depois de ler O Guia do Mochileiro das Galáxias é impossível voltar a fazer parte da maioria que resolve ignorar a imensidão do Universo.

Feliz Dia da Toalha pra todo mundo – inclusive para quem não é nerd.

10 filmes “a realidade da realidade, na realidade, não é real”

2012-05-22T16:16:00.001-03:00

AVISO:

Este post contém desorientação, alucinações, realidades paralelas e que não são reais e alguns spoilers dos filmes nele contidos. Mas, na realidade (que não é a realidade, porque a realidade na realidade não existe), são spoilers praticamente inofensivos.

AVISO 2:

Não, eu não me sinto nem um pouco culpada de postar spoilers.

E dito isso estou apta a dizer a barbaridade que eu quiser e bem entender

Sem mais, segue abaixo uma lista com 10 filmes onde a realidade na realidade não é real porque a realidade é bem diferente da realidade.

Apreciem o post (e os spoilers).

Inception

Comecemos pelo óbvio (que, na realidade real, de óbvio não tem nada).

Leonardo DiCaprio entra num sonho, cria lá dentro uma realidade que não é real, dentro desta realidade insere outro sonho e aí insere um nego nesse sonho dentro desta realidade que não é real porque está dentro de um sonho criado pelo Leonardo DiCaprio e que é tipo uma realidade paralela que não é real. Aí ele dá um chute, o sonho desmorona e o peão (da casa própria) roda, roda, roda, faz que vai cair mas não cai, mas podia ter caído e quando termina o filme você vira pra pessoa ao seu lado e pergunta “mas caiu?”.

Matrix

Neo era um hacker que vivia na realidade virtual antes da internet chegar para a maioria dos mortais comuns brasileiros (irônico pensar que quando Matrix foi lançado não existia Facebook, Twitter e nem se quer o coitado do Orkut).

Aí o Neo segue o coelho branco e encontra o Morpheus que oferece pra ele a pílula vermelha, e então ele descobre que a realidade não é a realidade (na realidade ele não é um hacker, ele é tipo uma pilha alcalina humana).

Depois que desplugam o cabo USB de sua nuca e Neo se tornar uma alma livre, ele resolve se replugar na bagaça, desta vez para confrontar a Matrix.

No final são três realidades: a criada pela Matrix onde o Neo era um hacker, a realidade real onde o Neo é careca e come a gororoba branca na nave e a realidade super fudida onde ele usa sobretudo e desvia das balas em câmera lenta.

Sucker Punch

Babydoll (que na realidade deve ter um nomezinho melhor que esse) é uma garota desafortunada que perde a mãe, sofre nas mãos do padrasto que queria a herança da mãe morta, acaba matando sem querer a irmã mais nova e vai parar num hospício.

Dentro do manicômio (e provavelmente graças a algum tarja preta) Babydoll vai parar numa realidade paralela onde ela não está num hospício e sim numa espécie de cabaré. E quando Babydoll dança ela entra numa terceira e super fudida realidade onde ela com uma espada detona robôs, um dragão e autômatos nazistas.

Apesar da complexidade das três realidades se intercalando, na realidade a mensagem do filme, por assim dizer, é bem simples:

“A realidade é uma prisão, sua mente pode libertá-lo”.

Franklyn

A história acontece simultaneamente em Londres e numa metrópole futurista chamada Meanwhile City – que é governada pela fé e pelo fervor religioso. Preest é um detetive mascarado que tenta vingar a morte de uma menina que ele deveria ter salvado, mas não salvou. Emília é uma estudante de artes com tendência à autodestruição e que tenta de várias maneiras fazer a morte parecer mais artística. Milo é um cara solitário que tenta voltar à pureza do primeiro amor e têm conversas com uma amiga imaginária interpretada pela mesma atriz que faz a artista com tendência à autodestruição. Esser é um pai desesperado que procura seu filho desaparecido pelas ruas de Londres. E no fim as histórias de todos eles estão interligadas e uma bala vai decidir o destino de todo mundo.

E a realidade real é essa aqui: se você ainda não assistiu Franklyn, assista, porque a brisa é muito foda pra caralho porra!

A passagem

Sam Foster é um psiquiatra. Henry Letham é um perturbado que procura o psiquiatra para dizer que vai se matar. E Letham um anagrama de “Hamlet”.

Além de planejar se matar e ter como sobrenome um anagrama de um personagem de Shakespeare, Henry começa a fazer estranhas e terríveis profecias que se realizam e fazem o psiquiatra precisar de um psiquiatra. E no final, é claro, nada é o que parece.

Eu só fui entender o que realmente tinha acontecido na história depois que assisti os extras do DVD de A Passagem, mas altamente recomendo a desorientação que o filme causa.

Repo Men

O filme retrata uma triste e sádica realidade onde as pessoas compram órgãos como quem compra um carro novo (um pâncreas zero km, ouvidos turbinados, um fígado total flex). O problema desta triste e sádica sociedade onde as pessoas compram órgãos como quem compra peças de decoração é que se elas não pagam a prestação direitinho vem um cara e toma o órgão (não importando o quanto de sangue ele tenha que derramar para isso). Quem faz esse trabalho de retirada de órgãos são os Repo Men.

Depois de uma ziquizira toda um dos Repo Men se estrepa inteiro e acaba precisando dos serviços da empresa que ele prestava serviço, e de Repo Man ele passa a comprador de órgão, e de comprador ele passa a inadimplente, e de inadimplente ele passa a fugitivo, e de fugitivo ele passa ao “cara que vai confrontar a corporação que vende órgãos para que não pode pagar por eles”.

No meio dessa jornada de Repo man ao “o cara que vai confrontar a corporação”, a luta contra a triste e sádica realidade deixa de ser a realidade porque a realidade é mais triste e sádica do que parece ser (mas eu não vou dizer mais nada porque até spoilers têm limites).

Donnie Darko

Se você já assistiu este filme, e se você não assistiu sozinho, então você já se deleitou com uma enxurrada de suposições e teorias sobre o perturbado do moleque Donnie, sobre a turbina que deveria esmagar o moleque Donnie e sobre Frank, o coelho macabro, que diz ao moleque Donnie que o mundo vai acabar em 28 dias e algumas horas e alguns segundos.

Recentemente eu descobri que a explicação para a bagaça toda está no livro que o professor do Donnie entrega para ele no começo do filme.

O livro “A filosofia de Viagem no Tempo, escrito pela Roberta Sparrow (é, a velha tinha que chamar Roberta), explica que existe o universo que nós vemos e vivemos nele, o chamado Universo Primordial, e o Universo Tangente, que para efeito prático e “resumitivo” vamos dizer que é criando quando um objeto do nada cai no universo Primordial – tipo uma turbina de um avião. Este Universo Tangente é tipo uma bolha que vai estourar em poucas semanas – tipo 28 dias, 6 horas, 42 minutos e 12 segundos – e ao estourar vai colapsar o Universo Primordial e obviamente acabar com o mundo.

Para deletar o Universo Tangente e salvar o Universo Primordial Donnie precisa devolver ao Universo Tangente o objeto que caiu no Universo Primordial. Então, usando água e metal, ele devolve a turbina de avião para a puta que pariu de onde ela veio, o tempo anda para trás e os 28 dias, 6 horas, 42 minutos e 12 segundos que ele viveu são deletados da linha temporal, porque na verdade eles nunca realmente aconteceram porque eles faziam parte do Universo Tangente que não é a realidade vigente no Universo Primordial.

Entendeu? Não. Então assiste o vídeo.

Contra o tempo

Desta vez o Jake Gyllenhaal não é um moleque com números rabiscados no braço e assombrado por um coelho, agora ele é um militar que acorda no corpo de outro homem e tem a missão de reviver os últimos 8 minutos de vida do homem em que ele acordou no corpo de novo e de novo e de novo na tentativa de salvar Chicago de um trem desgovernado.

8 minutos + 8 minutos + 8 minutos e por aí vai e no final a gente descobre que ele não está no corpo de ninguém e que ele mesmo não tem nem meio corpo.

O gabinete do Dr Caligari

Em 1920, chega num vilarejo expressionista o Dr Caligari, um hipnotizador, acompanhado de Cesare, um sonâmbulo que supostamente estaria adormecido há 23 anos (e foi o 1° a usar franja emo na história do cinema).

O Dr Caligari impressiona o vilarejo de dia, o sonâmbulo Cesare aterroriza o vilarejo à noite e no final a gente descobre que na realidade a realidade não é bem assim, o vilarejo expressionista não existe e é tudo obra de uma mente perturbada.

2 Coelhos

Embora esteja mais para filme “a realidade na realidade não é o que parece” do que “na realidade a realidade não é real”, este filme está aqui por 2 motivos: primeiro porque eu nunca falo sobre filmes nacionais e este é uma filme nacional que merece ser falado, e, segundo, eu precisava dele para somar “10 filmes que a realidade da realidade, na realidade, não é real”.

Idiotices à parte, neste filme, como minha irmã disse, o roteiro dá um nó de escoteiro e você realiza que a realidade realmente não é o que dava a entender que era: o herói não é herói, a mocinha é uma vadia, o vilão não é quem você pensa ser e que, na real, somos todos vítimas do sistema, mas alguns resolvem explodir as coisas para destruindo reconstruir.

Destaque para as partes em que o carinha “entra” num jogo de videogame e que a mocinha toma tarja preta e mata suas neuras a espadadas.

A RESSACA DE SEGUNDA

2012-05-11T17:19:00.001-03:00

AVISO:

Este conto já foi postado antes no blog do Social Rock Club.

Se você o leu lá, ignore-o aqui.

AVISO 2:

É, eu sei que hoje é ainda é sexta, então digamos que eu apenas antecipei a ressaca de segunda.

Sem mais avisos, apreciem a ressaca

Há quanto tempo ele estava ali? Horas? Dias? Eras? Uma existência inteira? Talvez um pouco menos que isso. Suas mãos estavam incrustadas nos braços daquela poltrona, e havia a suspeita de que suas costas jamais se descolariam do estofado do encosto. Ele não era mais um homem, era simplesmente parte daquela sala.

Vez ou outra vinha um espasmo, como se mãos invisíveis espremessem seu cérebro para lembrá-lo dos abusos cometidos. Entre um espasmo e outro ele concentrava toda a sua atenção em uma mancha escura que se destacava no chão claro.

Vão-se as pessoas, ficam as manchas de cerveja, contrastando com a cor do piso, grudando na madeira dos móveis.

Você enche sua casa de gente quando na verdade tudo o que você queria é que apenas uma pessoa estivesse ali, uma única pessoa que não está entre aqueles que você convocou para preencher o vazio. O som alto é uma tentativa de abafar todas as palavras não ditas. Álcool serve para aplacar a dor que você só sente na sua cabeça. E funciona por um tempo, como se certos momentos tivessem uma lógica própria e exclusiva, enquanto você os vive tudo faz sentido, mas depois... É como se as informações estivessem desconexas, e as explicações e justificativas que você se dá parecem não ter serventia nenhuma. A sensação é a de que aquilo que você viveu não é parte da sua vida, só algo que aconteceu com um estranho e alguém te contou.

Então sobra a ressaca, a baderna que foi deixada pra trás, o cheiro de vômito vindo da pia da cozinha e aquela mancha no chão.

Ele compreendia agora, ele existia junto com aquela mancha. Quando limpassem aquela mancha do chão sua existência seria apagada junto com a sujeira.

Um barulho chamou sua atenção, ele desviou os olhos do chão e se deparou com um homem parado no meio da sala e olhando em volta com uma expressão de desgosto. Demorou alguns segundos para ele reconhecer no homem ostentando a cara feia uma versão de si mesmo, uma versão limpa e sóbria, que provavelmente tinha recorrido a algum analgésico e a algum outro remédio para arrumar o estrago que a bebedeira tinha feito no estômago, uma versão que não gostava do que via, que tinha se forçado a se levantar e seguir andando, alguém capaz de deixar aquela sala.

Sua versão sóbria se aproximou da poltrona onde agora ele habitava, olhou para a mancha no chão e resmungou em desaprovação. Ele sabia o que aquilo significava: no final do dia sua versão sóbria voltaria para casa e limparia aquela mancha, o que por sua vez significava que ele tinha menos de um dia para continuar existindo.

Ele observou sua outra versão ir até a mesa, pegar o relógio e prende-lo no pulso. Sua versão sóbria se importava com o tempo, coisa que para ele já não fazia mais diferença alguma. Em seguida sua versão limpa e funcional levou seu relógio de pulso até a porta da frente, olhou uma última vez com desgosto para o caos que era aquela sala de estar e saiu.

O som da porta batendo reverberou dentro de sua cabeça. Quando a reverberação se dissipou e a tortura teve fim, ele fez a única coisa que o estado em que se encontrava lhe permitia fazer: voltou a encarar aquela mancha no chão, aquela mancha que também era sua existência.

4 nomes de bandas inpirados em livros

2012-05-09T22:47:00.002-03:00

AVISO:

Se você acha que todo musicista é um troglodita iNgnorante, você está prestes a quebrar a cara.

AVISO 2:

Não estou dizendo que não existem musicistas trogloditas e iNgnorantes. Eles existem, mas são minoria (e, como diria Peter Griffin, quanto antes você se convencer disto melhor para o nosso casamento).

Sem mais avisos, segue abaixo a impressionante lista com 4 (QUATRO!) bandas que têm nomes inspirados em livros (sim, a lista poderia ser muito mais extensa, mas bateu a preguiça de pesquisar então vou postar só as que eu já sabia).

MY CHEMICAL ROMANCE

Antes de transformarem o velório da Helena em videoclipe e de invocarem os Killjoys pra fazer barulho, Gerard Way e cia foram buscar inspiração para batizar a banda no livro de contos de Irvine Welsh “Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance”.

Pra quem não sabe, Irvine Welsh é o autor de Trainspotting, que em 1996 foi adaptado para o cinema. Se você não assistiu Trainspotting... Bom, se você não assistiu Trainspotting eu não te respeito.

THE DOORS

“Se as portas da percepção estivessem limpas, tudo se mostraria ao homem tal como é: infinito”.

A frase acima foi escrita pelo poeta e pintor inglês William Blake e faz parte de seu livro “O casamento do céu e do inferno”, de 1790. E foi também a frase acima que inspirou o inglês Aldous Huxley na hora de dar nome ao seu livro “As Portas da Percepção” – em que o autor brisa sobre como o consumo de mescalina, LSD, longos períodos de jejum, de silêncio e isolamento e até autoflagelação podem abrir as “portas da percepção”.

Junte a espiritualidade de Blake e a brisa de Huxley e o resultado disto vai ser a inpiração para o nome da banda The Doors.

Além do nome da banda ser inspirado no livro de Huxley (que por sua vez foi inspirado nos versos de Blake), reza a lenda que Morrison, também inspirado por Huxley, conferia a suas experiências com mescalina e ácido lisérgico um caráter de ritual inspirado no xamanismo.

STEPPENWOLF

Provavelmente você conhece a música Born to be Wild. Se você não conhece a música Born to be Wild... Bom, o Google/youtube ta aí pra resolver o seu problema.

Apesar de nascidos para serem selvagens (trocadilho infame), os caras da Steppenwolf não são trogloditas e foram buscar inspiração para o nome da banda em um dos livros do escritor alemão Hermann Hesse – Prêmio Nobel de Literatura em 1946.

Selvagens sim, incultos jamais.

SAVAGE GARDEN

"A mente de cada ser humano é um jardim selvagem"

Esta frase é do livro “O vampiro (e Sr Fodão) Lestat”. E esqueça o “Sr Fodão” que isso foi por minha conta. O fato é que o livro da Anne Rice serviu de inspiração para Darren Hayes batizar sua banda (de dois).

E tudo bem que a banda já acabou faz mais de uma década e que hoje em dia pop da década de 90 só presta pra queimar o filme, mas sou fã dos livros da Anne Rice e do vampiro (e Sr Fodão) Lestat e sua gangue de vampiros (afetados), por isso a banda entrou para esta “seleta” lista.

Pra que ter uma civilização se não queremos ser civilizados?

2012-04-22T15:39:00.000-03:00

AVISO:

Este post contém violência, linguagem chula, revolta, violência, violência e a minha opinião inútil.

AVISO 2:

É altamente desrecomendado que você (ou qualquer um) leia este post.

AVISO 3:

Vai ler memso esta bagaça? Então tá. Só não diga que eu não te avisei.

E dito isso eu estou habilitada a dizer as barbaridades que eu quiser e bem entender

Ninguém mais fala sobre nada, eles apenas regurgitam o que vêem na TV, ouvem no rádio ou vêem na web. Quando foi a última vez que você realmente conversou com alguém, sem que ficasse mandando mensagens ou olhando para a tela ou o monitor? Uma conversa sobre algo que não fosse celebridades, fofocas, esportes ou pop-política? Sobre algo importante? Sobre algo pessoal?

Eu defenderia sua liberdade de expressão, se achasse que ela está ameaçada. Eu defenderia sua liberdade de expressão de querer mostrar piadas racistas, sobre gays, de estupro e mau gosto sob o pretexto de ser “ousado”, mas isso não é ser “ousado”, isso é apenas o que vende. Eles não poderiam abusar mais da baixaria comercial. Porque está é a geração do “não, você não disse isso”, onde um comentário chocante tem mais peso que a verdade. Ninguém tem mais vergonha e nós deveríamos celebrar isso? Eu vi uma mulher jogando um absorvente usado em outra na TV noite passada, em um canal que alega ser para mulheres modernas. Crianças batendo umas nas outras e postando no Youtube. Lembra-se quando comer ratos e vermes em “Suvivor” era chocante? Hoje é quase banal. Tenho certeza de que as garotas de “2 Girls, 1 Cup” vão ter seu próprio programa de encontros na VH1 a qualquer momento.

Sendo assim, por que ter uma civilização se não estamos mais interessados em ser civilizados?

O texto acima foi tirado de umas das cenas do começo do filme God Bless America dirigido pelo ator e comediante Bobcat Goldthwait (do nostalgicamente-sessão-da-tarde “Loucademia de Polícia”).

A história começa quando Frank, desgostoso com todo o barulho “sem conteúdo” que é vomitado em suas orelhas dia e noite, descobre que está com câncer no cérebro e tenta se matar. Com o cano da arma dentro da boca e diante de uma televisão que sintonizada em um realiti show onde uma adolescente rica tem um chilique por conta dos detalhes de sua festa de 16 anos (referência clara ao “My Super Sweet Sixteen” da MTV), diante da cena ele resolve que antes de morrer vai matar a chiliquenta. Depois de dar cabo da vida privilegiada da adolescente histérica, Frank conhece Roxy, que estudava com a jovem assassinada e que nutre o mesmo desprezo pela civilização. Roxy convence Frank a seguir exterminando os fúteis espalhados pela America. A partir daí sobram críticas (e balas) para todos os lados.

Antes mesmo do lançamento o filme já era escorraçado por aqueles que achavam que o banho de sangue era mais apologia à violência e às armas do que crítica a qualquer coisa. Mas, na minha opinião inútil, o banho de sangue é totalmente justificado e toda a violência do filme não tem nada de gratuita. Este é mais um daqueles casos em que a ficção ousa falar (e mais precisamente fazer) o que a realidade não nos permite.

Com o nome do filme ironicamente sugere, God Bless America é uma crítica ao culto à futilidade que domina os meios de comunicação dos EUA, mas já que brasileiro adora copiar o pior de tudo quanto é canto (e não só da terra do Tio San) acredito que a crítica também vale para nós (o “nós” nesse caso pode muito bem ser interpretado como “nós, a raça humana”).

Os Portões do Palácio

2012-04-09T16:53:00.002-03:00

O Rei se levantou do trono para polir sua coroa. Ela é feita dos mais limpos papéis amassados, reluzente e cravejada pelos enfeites que pôde encontrar no caminho. Todo um reino a controlar, tão pouco tempo se tem, as horas passam tão veloz quanto os duelos entre cavaleiros. Ah, o que seria deste reino sem este Rei? Seus súditos apressam-se em poder ouvi-lo, a multidão espera por um breve momento em que possa vê-lo, mesmo que por meros segundos.

Do alto da mais alta torre, ele contempla todo seu império conquistado com muito suor. É digno de vastos pensamentos que parecem aumentar ainda mais todo o território já conquistado. Ele sorri. Seu reino é justo, não há guerra, ou fome. Trata as pessoas por igual, sejam simples aldeões, sejam bispos e condes. Há muito motivos para se orgulhar do que tem, mas há pouco tempo para se apreciar tanta beleza.

A masmorra é a mais alta torre do palácio, onde o Rei está preso. Ele pregou a igualdade, foi contrariado pelos nobres e decidido que seria trancafiado e seu parente mais próximo, um ambicioso conde, ficaria no poder, elevando as taxas e elitizando ainda mais o estilo de vida da nobreza. Ah como é injusto pensar que este mundo é que é o mundo real e que um Rei que poderia mudar o mundo, agora vive preso, drogado em seus devaneios, acreditando que tudo é como sempre quis que fosse.

O Rei não tem como fugir. As paredes são grossas. Barras de ferro na janela. Foi dado como morto. Poucos sabem quem vive na masmorra, ainda menos pessoas tem acesso a ela. Mas o rei vive feliz, ele sorri, suas gargalhadas são contagiantes. Ele ainda vive no seu mundo de igualdade, não percebe que está preso e só há muitos anos. Não percebe que perdeu sua razão, mas vê seu reino, ainda limpa sua coroa feita dos restos que encontrou naquela prisão, ainda encontra forças para sonhar e viver em seu mundo, em seu infinito particular, onde o cetro e o manto sagrado são de veludo e não de restos de roupas rasgados. Ainda é o mesmo Rei que sonhou com a igualdade, mas que o poder da nobreza o impediu de levar adiante um sonho onde a nobreza, clero e plebeus fossem realmente iguais. Pobre Rei. Viveu uma utopia, adormeceu e acordou encarcerado, até o fim de seus dias, e, nunca mais ouvi-se falar da igualdade entre as três classes. Pobre Rei que pereceu séculos atrás. Pobre de nós que nunca pudemos escutá-lo.

Dorian, Mr Hyde e todo mundo

2012-03-06T16:32:00.000-03:00

AVISO:

Sei lá o que me deu na cabeça pra escrever poesia. E sei menos ainda de onde veio a ideia de misturar Dorian e o Mr Hyde.

Escrevi esta bodega para um concurso, não deu em nada, então veio parar no blog.

Enfim... Apreciem esta bagaça (ou não).

“Que morram todos vocês”

Grita em praça pública o fugitivo do hospício

E toda a gente em volta

Consternada fixa na cara a máscara assustada.

Mal a frase é terminada

A polícia é acionada e vem correndo conter a ameaça

Mas ameaça será mesmo?

É ameaça gritar forte e alto aquilo o que queremos?

E não há diferença enorme

Entre o que queremos e o que de fato ousamos fazer?

Do louco, quem sabe,

A falta mais grave fosse apenas o excesso de sinceridade

Pois nós, sãos e bons cidadãos

Exatamente tudo o que vem à mente não arriscamos dizer

Pensamos: deixe ao louco esta parte.

E trancado a sete chaves, mantém a sanidade

Preso nosso Mister Hyde

A ninguém mostramos ou permitimos ver

Nosso Retrato de Dorian

Transformamos hipocrisia em virtude

E dizemos “bom dia”

A quem queremos mandar pro inferno

Perguntamos “como vai?”

Quando menos não podíamos nos importar

Esbanjamos simpatia

Mas nas entranhas sufocamos um palavrão

E sem poupar esforços

Ao hospício mandamos o louco de volta

Enquanto a incoerência

E todo tipo de contradição correm livre aqui fora.

Equilibrio

2012-01-20T18:07:00.000-02:00

- Já estamos sentados aqui faz muito tempo e você ainda se remoendo de culpa??? Fala sério, vai...

-Acho que as coisas seriam diferentes, eu poderia ter agido de outra forma...

-É, poderia, mas não o fez, vai continuar sentado aí olhando para baixo até quando?

-Não sei, até eu conseguir entender, quem sabe?

-Papo furado, você não percebeu que seu tempo passou, você foi esquecido, você é a segunda opção.

-Talvez. E você também não se sente assim?

-Deveria?

-Não sei, não sei mais o que responder, antes eu achava que sabia as respostas...

-É, o tempo passou, você não é mais o mesmo, olha a sua volta, tudo mudou e você ainda fica aí choramingando, você já teve atitude, lembra?

-Sabe, é estranho ouvir algo assim, ainda mais de você...

-Que bom, agora vai querer ser superior, pelo menos sinto alguma reação.

-É... quem sabe...

-Começou de novo? Olha, já estamos aqui tem um tempo e você começou a desabafar só agora, nem sei mais o que é tempo de tanto tédio que sinto aqui.

-Você sempre soube que procuro calmaria e ainda assim me procurou. E ainda reclama?

-Sim, reclamo, é meu dever, vamos lá, levanta daí o mundo não vai para de girar, evoluir... e você pode fazer parte disso.

-Não sei se ainda vale a pena...

-É, então fica aí parado mesmo, fica olhando pra baixo, que legal, né... deve ser muita adrenalina...

-Você tem que ser sempre tão sarcástico?

-Você acharia que eu mudei se eu não fosse...
-Isso é...
-Vai, vamos, levanta daí e vamos dar uma volta, não custa nada. E você ainda pode se divertir.

-É... pode ser depois?

-Não, não pode, vamos agora.

-Então me diz uma coisa...

-Se você vier com a mesma ladainha eu vou embora.

-Mas é você quem vem me procurar, sempre.

-Ok, vamos deixar os detalhes de lado, pergunte.

-Por que? Eu preciso saber o por que...

-Eu sabia, nem sei há quanto tempo você tá nessa... me recuso a falar disso de novo.

-Mas você nunca quer responder, vamos, diga.

-Hum... tá... você realmente vai se levantar se eu disser?

-Acredito que sim, se você me convencer.

-Droga. Por isso que demoro pra te procurar, tá vendo, é sempre a mesma coisa, eu vou embora.

-Vai, faça como todo mundo já fez.

-Certo, você quer respostas? Quem diria, que justamente eu iria te responder isso, chega a ser cômico se não fosse trágico.

-Ainda estou esperando.

-A culpa é sua sim.

-Como?

-Ah, você queria o que? Depois de tudo que você fez, ainda tem gente que duvida de você, ok, faz muito tempo, talvez você ache que precisa provar alguma coisa de novo, sabe o que eu acho? Precisa de nada disso não, você é quem tem que se levantar e ver que tudo tá diferente desde aquela época, não são mais as mesmas pessoas, existem outras preocupações hoje, lembra que eu te falei de evoluir, pois bem, foi o que aconteceu. Só que você parou.

-Então é culpa minha, realmente não precisam de mim.

-Não disse isso... ahh dane-se, vou me arrepender disso depois, mas...

-Hum...

-Você teve forças para fazer tudo o que fez, você mostrou todos os caminhos, foi embora quando tinham aprendido tudo, você fez as escolhas assim como eu fiz.

-É, você foi embora, até você...

-Sim, mas eu tinha outros motivos.

-Eu sei. E agradeço.

-Olha aqui, vamos deixar de sentimentalismo, a gente tá aqui sentado olhando para a Terra, vemos como o mundo mudou, mas vai por mim, o mundo ainda acredita em você, ainda tem fé em você, existem ateus, é claro, mas ninguém pode obrigar ninguém a fazer o que não quer, ou acreditar em algo que tem duvidas, você me ensinou isso.

-Isso sim foi impressionante.

-Eu sei que você se sente desconfortável porque o mundo que você deixou, mudou e hoje em dia as coisas são totalmente diferentes, olha ali embaixo, teve muita revolução, teve evolução do ser humano, eles são diferentes, mas ainda são a sua própria imagem.

-Assim como você.

-Eu já disse, só escolhi outro caminho porque não acreditava em tudo e acho ainda isso aqui muito monótono.

-Você nunca gostou do Paraíso não é Lucio?

-Já passaram milhares de anos, já disse que é Lucifer.

-Eu sei, mas Lucio é um nome mais bonito.

-Ok, Jesus, agora você já está sorrindo e me fez relembrar da época que fiz parte disso, preciso ir embora antes que você me dê uma aureola de novo.

-Não, não faria isso, você, apesar de tudo tem razão, acima de tudo eu dei livre arbítrio para a humanidade, eles escolhem no que acreditar. E me sinto melhor mesmo, parece que ouço preces ainda.

-Ah é?

-Parece que alguém anda deixando a maldade de lado.

-Não começa.

-Não foi você?

-Você tem milhares de emissários lá embaixo, porque justo eu iria devolver a fé deles em você?

-Porque você, nunca perdeu a fé em mim, do contrário, não conversaríamos mais. Mas você sempre vem aqui e tenta me fazer acreditar na humanidade, me fazer ver que a fé em mim ainda existe, porque alguém que se diz tão mal faria isso?

-Não, não vou responder.

-Não precisa, eu sei a resposta, posso sentir em você. Apesar de tudo, você começou aqui, você não tem seguidores, então mantem a fé no Criador.

-Tá bom, eu tenho mesmo fé em você, mas não espalha... afetaria o nosso equilíbrio de "bem e mal", sabe...

-Eu sei que não é verdade, mas como você mesmo não querendo, me ajudou, vou manter em segredo.

-É, valeu. Agora já está melhor?

-Sim, acho que seria uma boa idéia aquela caminhada que você falou. Você me mostraria algumas coisas ali embaixo, eu não entendo essas coisas modernas, no meu tempo a evolução ainda era o metal.

-Ok, eu te mostro. Mas você paga o café.

-Mas quem ganha dinheiro é você. Aqui as pessoas entram de graça. Pelo comportamento.

-Tá bom, eu pago. Mas vamos assumir outras formas, imagina depois se nos veem juntos de novo, aí é outro diluvio.

-O diluvio não foi por isso, você sabe. E mesmo que você tenha nos deixado, você ainda consegue chegar até a mim... pessoalmente.

-É porque somos entidades, não uso crachá.

-Suas desculpas foram melhores Lucio.

-Já te disse que o nome agora é... ahh deixa pra lá, Lucio tá bom. Você vai descer assim com essa roupa?

-Você sabe que não ligo para coisas assim.

-Tudo bem, então vamos. Aí te apresento outra invenção da humanidade chamada vídeo game.

-Ahhh Lucio, meu anjo desertor, mesmo você tendo criado o inferno, ainda se porta como anjo quando vem ao Paraíso. E é muito bom ver que mesmo você que renegou tudo crê na humanidade, assim como eu eu, um dia as coisas serão diferentes, mas sempre vamos precisar desse equilibrio e sim, justamente você é uma das pessoas que mais tem fé em mim. Obrigado.

-Ahh eu... deixa pra lá, é bom ver que o Senhor voltou.

Não veja este texto como religioso, ou pense que quero convencer alguém sobre a existência de Deus e o Diabo. Não. É só um diálogo, inicialmente entre amigos baseado em cima do desenho chamado "God, Devil and Bob" e das músicas "Deus e o Diabo - Titãs" e "One of Us - Joan Osborne". Não tive por base a infinita luta de trevas contra luzes, mas uma visão de que são apenas duas pessoas cordiais que defendem seus mundos e a existencia do nosso. Cada um de nós tem sua própria fé e é livre para crer no que quiser, ter a religião que quiser. Todos temos nossas próprias crenças.

7 filmes que me fizeram ter pesadelos

2012-01-19T17:58:00.000-02:00

AVISO:

Esta lista (inútil) é sobre filmes que me fizeram ter pesadelos e não necessariamente sobre filmes de terror. Aviso logo que Jason, Freddy Krueger e o velho decrépito de Jogos Mortais não habitam este post (muito embora habitem os pesadelos de meio mundo).

E dito isso comecemos logo a bagaça da lista

A História Sem Fim

Dizem que a primeira impressão é a que fica. Eu sou a prova de que nem sempre é assim.

Hoje eu sou viciada em filmes, mas a primeira vez que meus pais me levaram para ver um filme e eu vi A História Sem Fim se desenrolar na tela, eu abri o berreiro e não teve o que me convencesse a calar a boca.

O trauma de filme não resistiu no meu cérebro, já o trauma de A História Sem Fim... Só de olhar pra foto deste dragão que mais parece um poodle escovado gigante já me dá agonia.

Fogo no Céu

Hoje em dia se assistisse esse filme eu ia passar as quase duas horas dele falando besteira, mas na época eu tinha no máximo uns 10 anos de idade, então a história do lenhador que é levado por um jato de luz, sequestrado, examinado e sei lá mais o que “ado” por ETs me deixou bem impressionada.

Além dissos reza a lenda que o filme é baseado em história real. E todo mundo sabe que pesadelos com ETs são os mais ruins de pior.

5150 Rue des Ormes

Aqui o bagulho começa a ficar sério.

O filme canadense conta a história de Yannick Bérubé, estudante de cinema (tinha que ser) que ao tentar filmar as ruas de seu novo bairro e andar de bicicleta ao mesmo tempo acaba se estabocando no chão. Todo estropiado, o ciclegrafista (mistura de cinegrafista com ciclista) vai pedir ajuda justo na casa de um taxista que pensa que está fazendo justiça matando aqueles que ele julga nocivos à sociedade e ao bom funcionamento do mundo.

O que assusta é que o vilão da história é um cara normal, pai de família e com cara de tonto. Em vez de corpos multilados ou serial killer pulando do nada, o terror aqui é psicológico.

Como Yannick acaba vendo mais do que devia, Jacques Beaulieu (o taxista com cara de tiozão) o mantém preso em sua casa e todas as noites o desafia para uma partida de xadrez, deixando cada vez mais claro que Yannick pode até fugir mas jamais irá vencê-lo.

A cereja do bolo é uma partida de xadrez onde as peças são corpos embalsamados. É pra fazer ter pesadelos e revisar o estômago (não necessariamente nesta ordem).

A Chave Mestra

Colocam aquela loirinha que só faz comédia romântica pra fazer filme de suspense e o resultado só podia ser pesadelo mesmo.

E prova de que todo protagonista de filme de terror é um azarão é que, entre tanta gente precisando de enfermeira particular em New Orleans, a personagem da Kate Hudson vai arrumar emprego justo com um casal de voodoozeiros.

Mais uma vez, não foi preciso sangue jorrando pra me impressionar. A grande sacada em A Chave Mestra é que só se você acreditar que o mal existe é que o mal pode te assombrar.

Eu não acredito em voodoo, no mal e nem que a Kate Hudson ia aceitar um empreguinho chumbrega de enfermeira particular para um casal estranho, mas depois de assistir o filme eu tive um belo dum pesadelo em que eu não conseguia mexer meu braço porque alguém (!?) estava controlando meus movimentos (!?!?!).

O Orfanato

Já que o tema desta lista é pesadelos, as crianças não poderiam ficar de fora (já que criança é um treco bem assustador). E se o filme é falado em espanhol aí que a coisa fica pior ainda.

Todo mundo já assistiu O Orfanato então nem vou ficar falando muito sobre a história.

O destaque fica para a cena em que a protagonista brinca de esconde-esconde com os fantasmas dos antigos internos do orfanato. Cada vez que ela vira as crianças se aproximam, mas quando ela olha elas permanecem parada. Essa cena me deu tanta agonia que eu desembestei a falar, o pessoal que estava comigo começou berrar me mandando calar a boca, e eu continuei falando e falando e o povo berrando. Uma baixaria. E um pesadelo na noite seguinte.

A Espinha do Diabo

Outro filme em espanhol com crianças, que se passa em um orfanato e é do Guillermo de Toro.

No meio da Guerra Civil Espanhola, o menino é largado num orfanato caindo aos pedaços e assustador, que é dirigido por uma aleijada e onde as crianças o recebem com hostilidade e violência. Como se não basta tudo isso, o menino (que tem uma sorte do caramba) é visitado por um fantasma de um dos internos do orfanato (tá certo falar “internos do orfanato”?) que foi brutalmente assassinado na instituição e implora por alívio para o seu tormento. Depois de um tempo o fantasma descobre que não quer alívio, quer vingança e ainda por cima fica alardeando sobre uma tragédia iminente.

A cena em que o moleque tenta pular uma janela e vira o pé fez meu estômago parar na nuca e minhas canelas gelarem.

Pesadelo na certa.

Super Xuxa Contra o Baixo Astral

Imagina A História sem Fim depois do ácido e você tem Super Xuxa Contra o Baixo Astral.

A mulher conversa, canta e dança com uma lagarta chamada Xixa. Precisa falar mais alguma coisa?

Mais do que pesadelos, esta porra causou problemas mentais em uma geração inteira.

E acho que para falar, cantar e fazer coreografia junto com uma lagarta só fazendo uso de drogas mesmo.

Mas a moral do filme é bonita: a lagarta Xixa vira borboleta e a Xuxa vence o baixo astral sem precisar tomar Valium, Prozac, Zolof ou qualquer outro medicamento.

E depois dessa tenhEmos todos ótimos sonhos.

É muito otaku pra pouca pinga

2012-01-16T17:17:00.000-02:00

AVISO:

Este post ou mesmo este blog NÃO é contra otakus, kpoppers, cultura japonesa,

J-rock, animes, sushi, sake, sashimi, gordinhos simpáticos e minos de chuquinha em boy bands coreanas, gente fantasiada de urubu, plumas, paetês, gordas trajando meia-calça arrastão e/ou ornitorrinco.

AVISO 2:

Se você não dispõe de senso de humor, este post é altamente desaconselhável.

AVISO 3:

Aliás, se você não dispõe de senso de humor é recomendável procurar ajuda psiquiátrica e/ou espiritual.

E dito isso eu estou habilitada a dizer as barbaridades que eu bem entender

A coisa é assim: uma dúzia de fulanos invade a reitoria da USP e todo mundo resolve ter uma opinião sobre o caso, mas quando uma legião de otakus ensandecidos ocupa uma universidade inteira a imprensa não fala nada.

Uma puta falta de sacanagem isso.

Como eu estive lá e agora carrego na minha mochila o botton “eu sobrevivi à Anime Dreams 2012”, resolvi fazer o relado da minha fabulosa aventura no magnífico hospício temporário chamado Anime Dreams.

Se você me conhece sabe que eu não sou a maior fã de animes, mangas e afins, mas essa foi a terceira vez que eu fui parar num evento deste naipe. Desta vez a culpada foi minha prima Laura (eu fui por livre e espontânea vontade, mas para manter minha reputação vou dizer que ela me arrastou até lá).

Já na entrada da bodega fomos surpreendidas pelo primeiro sinal de que insanidade e falta de senso habitava aquele lugar. Logo depois de colocar a pulseira (porque diferentemente dos fãs do Restart, yes, nós temos pulseirinha) uma voz esganiçada começou a chamar “mocinha, mocinha”. Como está na nossa programação genética ignorar qualquer chamado estridente, eu e minha prima seguimos andando sem dar grande atenção à voz irritante. Mas não demorou muito e o dono (isso mesmo, com O no final) cutucou minha prima e perguntou se o celular dela tinha crédito (porque provavelmente ele era fiscal de crédito de celulares), minha prima respondeu que não e o fiscal seguiu perguntando para todo mundo que estava em volta se as pessoas dispunham de créditos em seus respectivos celulares.

Impressionadas com a esganices da voz do fiscal de crédito de celulares, subimos as escadas da Universidade Cruzeiro do Sul e adentramos no mundo mágico onde é permitido a todos soltar a franga e vestir uma fantasia fora do carnaval.

Milhares de perucas, roupas mais extravagantes que o guarda-roupa da Lady Gaga, dezenas de uniformes de colegiais japoneses; espadas, facas e outras armas que não matam nada a não ser a sua fé na humanidade, um bando de gente carente ofertando abraços grátis, marmanjo vestido de anjo negro (AKA urubu) e muitas gordas de shorts jeans e meia-calça arrastão.

E aqui vale uma digressão: de uma gorda para outra, não use shorts jeans com meia arrastão. Pouquíssimas pessoas ficam bem com meia arrastão, um grupo mais seleto do que o dos ganhadores da loteria. E quando uma gorda usa shorts jeans com meia arrastão cada uma de suas pernas parece um golfinho que ficou preso numa rede de pesca, e dá mó sensação ruim isso: é triste, é trágico e dá vontade acionar o Greenpeace. Então, de uma gorda para outra, eu digo não use shorts jeans com meia arrastão.

Feito o desabafo, voltemos para a minha fabulosa aventura.

O objetivo da minha prima era ir nas salas de K-pop e eu estava desorientada e sem saber para onde ir, procurando as salas de K-pop acabamos na sala de Crepúsculo (!?) – que na minha opinião era a melhor sala de todas pelo simples motivo de que estava vazia e portanto não estava calor lá dentro nem fedendo a suor abafado dentro de fantasia, e também porque a minha camiseta do Edward Mão de Tesouras fez sucesso lá (embora o tema ali fosse outro Edward) e o pessoal ficou falando de filme do Jonnhy Depp (que é algo muito mais interessante que anime, na minha opinião).

Depois eu vim saber que a sala estava vazia porque os otakus praticam bulling contra Crepúsculo, mas isso nem é novidade porque todo mundo pratica bulling contra Crepúsculo, o povo acha que praticando bulling contra Crepúsculo eles vão disfarçar o fato de que lerem a tralha da saga toda.

Pessoas, entendam o seguinte: não é vergonha ter lido Crepúsculo. Todo mundo leu os livros, viu os filmes e quis que a Bella morresse. Vergonha não é ter lido Crepúsculo, vergonha é achar o máximo o fato do Edward brilha no sol quando na verdade o David Bowie já tinha brilhado décadas antes, ou seja, isso não é nada original.

Mas deixando todo o glitter de lado, e voltemos à minha saga.

Minha prima finalmente adentrou a sala de K-pop e eu fiquei ali vendo o povo todo despirocando nas coreografias e berrando pelos bias.

Aliás, a Anime Dreams serviu para que eu aprendesse o que significa “bias”.

Na sala do fã clube do Super Junior – que é uma banda de k-pop com muitos bias (imagina assim: pega a versão coreana de Backstreet Boys, mais a versão coreana de ‘N Sync e a versão coreana do Five e bota tudo numa mesma e única banda) – a menina me perguntou se eu não queria participar da promoção pra ganhar não sei o que, bastava eu preencher uma ficha com o meu nome, minha idade e o nome do meu bia favorito. Eu perguntei para ela “bis-quem?” e ela então me explicou que bias sãos os caras da banda. E eu tive que me segurar para não perguntar se tinha algum Howie D no Super Junior.

Tudo isso para no final das contas nós não ganharmos nada a não ser dor nos pés de ficar andando de um lado para o outro.

E enquanto nós andávamos de um lado para o outro a Laura e a amiga dela ficavam parando qualquer um trajando uma fantasia pedindo para tirar foto, e para todos eles eu disse que eles deviam cobrar um real de cada um que pedisse para tirar foto com eles. Sério, meu. Esses cosplayers não tem noção da fortuna que poderiam angariam a cada evento de anime. Eu mesma estou pensando em agenciar cosplayers, oferecer serviço de acessória de imprensa e segurança para evitar que quem não pagou a taxa tire foto.

Depois de muita foto e muito andar, chegamos à parte das banquinhas que vendem as tralhas otakus, uma espécie de mini 25 de março dos otakus. Minha prima gastou ali quase uma hora apalpando e olhando bottons no melhor estilo dona de casa escolhendo furtas e verduras no setor hortifrutigranjeiro do supermercado, e saiu de lá com bottons suficientes para pendurar até na meia (pra não dizer outra coisa) e uma daquelas plaquinhas que você escreve com pincel atômico.

Só pra não dizer que eu só falei mal de tudo, tá aí uma coisa digna de admiração: plaquinha de evento de anime. Mó treco de gênio, sem brincadeira.

Esse povo só fica aí se matando pra subir tag idiota porque ainda desconhece o poder da plaquinha de evento de anime. A plaquinha de evento de anime é mil vezes mais eficiente que tag idiotas habitando o trending topics, porque a tag no trending topics fica ali esperando para ser vista enquanto que com a plaquinha você esfrega a sua mensagem na fuça das pessoas (quase que literalmente).

Tudo bem que minha prima não me deixou escrever nada do que eu queria na plaquinha, só depois de muito custo eu consegui convencê-la a escrever “respeite a minha ressaca” e depois “é muita pinga pra pouco otaku” (o que é a mais pura verdade já que não encontrei ali nenhum lugar pra comprar um dise de álcool pra tornar tudo mais tragável. E fica aqui a minha indignação: como que uma festa numa faculdade não tem álcool? Muita falta de salubridade isso).

E quando já estávamos fora da Universidade Cruzeiro do Sul e eu achei que tinha visto e sobrevivido a tudo, eis que me surge a cereja do bolo do dia. Enquanto esperávamos nossa carona um bando de pirralhos se aproximou e um deles, o moleque tinha no máximo uns 12 anos, olhou pra gente e soltou “muito linda as duas”. Quer dizer, não basta sobreviver à concentração de histeria otaku, você também tem que levar cantada de pirralho pra pagar todos os seus pecados. E pode acreditar que depois de sábado eu estou com crédito de pecado.

Mas falando sério agora, se você chegou até o final deste texto acho que eu devo no mínimo esclarecer uma coisa: apesar das piadas eu não vejo nada de ruim em otakus e cosplayers ou no pessoal que curte k-pop e suas coreografias. A vida é muito curta pra gente não fazer aquilo que gosta. Eu gosto de fazer piada (inclusive da minha própria pessoa) e foi isso que eu fiz neste texto.

Moral da história: se a vida te der muppys, acrescente vodka e seja feliz (ou pelo menos desfrute da temporária ilusão de ser).

Até o próximo post

13 videoclipes inspirados em filmes

2012-01-11T21:47:00.000-02:00

AVISO:

(Só para o post de hoje não ficar sem AVISO) O número 13 no título do post não tem qualquer significado além de dizer que abaixo segue uma lista com 13 clipes inspirados em filmes.

Dr. Fantástico + Muse

Se você prestar atenção na letra de Time Is Running Out vai perceber que ela serve tanto como uma canção de amor (um amor meio doente e viciado, mas tudo bem) como pode ser interpretada como uma música sobre um holocausto nuclear.

Holocausto nuclear (ou a tentativa de evitar um – ênfase para o “tentativa”) também é o tema de Dr. Fantástico, filme de 1964 e um dos melhores trabalhos do Stanley Kubrick.

Reza a lenta que o diretor do clipe chegou para a banda com a idéia de misturar o filme do Kubrick com mulher seminuas dançando. E o resultado foi esse aí.

Corra, Lola corra + Yellowcard

Se não fosse pelas fileiras de freiras (fala rápido três vezes “pelas fileiras de freiras”) que atrapalham a fuga de Ryan Key eu nem teria notado que o clipe de Ocean Avenue é inspirado em Corra, Lola Corra.

No filme alemão de 1998, Lola recebe um telefonema de seu namorado que acabou de perder uma pequena fortuna que transportava numa espécie de teste para provar que um bando de criminosos podia confiar nele, desesperado ele conta a ela que tem 20 minutos para recuperar o dinheiro e é aí que a correria começa. Já no clipe, o vocalista corre, corre e corre para recuperar um maleta e fugir da própria banda.

Corre, Ryan corre.

O Iluminado + 30 Seconds to Mars

Outro filme do Kubrick que “virou” clipe.

De 1980, O Iluminado conta a história de um cara contratado para ser vigia de um hotel durante o inverno. Ele arrasta a família para o meio do nada e fica lá isolado tomando conta do hotel, com o passar do tempo o isolamento faz com que ele desenvolva um desejo assassino de exterminar a própria família e seu filho desenvolve uma carie (um amiguinho) que fala dentro de sua boca.

Para The Kill ser um remake de O Iluminado só faltou o Jared Leto descendo o machado na porta do banheiro, colocando a cara no rombo aberto a machadadas e imitando a careta do Jack Nicholson.

Moulin Rouge + The Killers

O filme de Baz Luhrmann que levou quase dois anos para ser filme e que custou a Nicole Kidman uma costela quebrada e o rompimento do menisco foi o primeiro musical em 23 anos a ser indicado para o Oscar de melhor filme (e é um dos poucos musicais que eu tolero).

No clipe de Mr. Brightside o The Killers fizeram sua versão de Moulin Rouge – O Amor em Vermelho sem a costela quebrada e o menisco rompido.

Brilho Eterno de uma Mente sem lembranças + Stars

Eu não conheço ninguém que não tenha gostado de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, então acho meio desnecessário ficar falando muito sobre o filme.

E pra falar a verdade, eu nem conhecia a música Your ex-Lover is Dead, acabei esbarrando nela quando fui pesquisar para o post. No vídeo a banda Stars revive uma das cenas de Joel e Clementine e a letra de Your ex-Lover is Dead parece contar a história de alguém que teve suas lembranças removidas como no tratamento que aparece no filme.

8 ½ + REM

De 1963, Oito e Meio de Federico Fellini começa com um sonho do personagem principal, o cineasta Guido Anselmi. Neste sonho Guido está preso em um engarrafamento, um carro quase colado no outro, de repente o carro começa a se encher de fumaça e Guido tem que sair do carro pela janela, com todas as outras pessoas presas no engarrafamento assistindo sua luta para não se asfixiar.

O REM pegou este enigmático sonho do Guido (ou seria do Fellini?) e transformou no clipe de Everybody Hurts.

Juventude Transviada + Paula Abdul

Antes da Paula Abdul virar jurada do American Idol e antes do Keanu Reeves vestir o sobretudo em Matrix ou usar gatos como passaporte para o inferno em Constantine, alguém decidiu que a música “Rush, Rush” tinha tudo a ver com o filme Juventude Transviada, de 1955 e com o James Dean no papel principal.

O resultado foi essa joça aí.

Um Corpo Que Cai + Faith No More

Imagine uma versão musical e um pouco mais bem humorada do filme de Hitchcock e você tem o clipe de Last Cup of Sorrow.

Os Homens Preferem as Loiras + Madonna

Sabe aquela música "Diamons Are A Girl’s Best Friend" que Nicole Kidman canta em Moulin Rouge? Marilyn Monroe cantou na comédia Os Homens Preferem as Loiras, de 1953. E mais do que servir de inspiração a cena é quase reproduzida com exatidão no clipe de Material Girl da Madonna.

A Fantástica Fábrica de Chocolate + Marilyn Manson

Mudando de Marilyn (não pude evitar o trocadilho idiota).

Marilyn Manson não habita os sonhos das crianças como a Fantástica Fábrica de Chocolate habita os sonhos dos chocólatras mirins desde 1971 (na verdade ele está mais propenso a habitar pesadelos), mas no clipe de Dope Hat ele vestiu o chapéu de Willy Wonka e saiu distribuindo doces para as criancinhas (do jeito dele, é claro).

Laranja Mecânica + Blur

Kubrick de novo.

Seja no visual ou na atitude, Alex Delarge já inspirou muita gente.
Com os caras do Blur não foi diferente. No clipe de The Universal eles resolveram aderir ao visual dos drugues e foram à leiteria tomar um moloko.

Viagem à Lua + The Smashing Pumpkins

Para buscar inspiração para o clipe de Tonight Tonight o povo do Smashing Pumpkins cavou fundo até topar com o curta de 1902 do Georges Méliès Viagem à Lua.

No curta (e no clipe) uma expedição parte rumo a Lua e encontra por lá seres não muito amistosos.

Yellow Submarine + Kesha

Provavelmente se um beatlemaniaco ler isso aqui vai torcer o nariz diante desta associação.

Bom, eu não tenho nada a ver com isso. Foi a própria Kesha que em uma entrevista disse que a parte de animação do clipe Your Love is My Drug foi inspirada no filme de 1968.

Fonte:

http://flickeringmyth.blogspot.com

http://www.geekweek.com

http://mubi.com

A brisa Palahniukiana

2012-01-09T20:26:00.002-02:00

AVISO:

Sou fã assumida do trabalho do Chuck Palahniuk. Então se você não aguenta rasgação de ceda e puxação de saco, eu altamente “desrecomendo” este post .

AVISO 2:

Como o texto trata do trabalho do Sr Palahniuk, é provável que a quantidade de palavrões seja maior que a habitual.

“Porque tudo é importante. Cada detalhe. Nós só não sabemos ainda o porquê.

Tudo é um autorretrato. Um diário. Toda a história que você tem com as drogas está em um fio de seu cabelo. Suas unhas. Os detalhes jurídicos. A parede de seu estômago é um documento. Os calos de sua mão contam todos os seus segredos. Seus dentes denunciam você. As rugas em torno de sua boca e de seus olhos.”

Tempos atrás o twitter do escritor Chuck Palahniuk retuitou o link para esta imagem

Fui pesquisar de onde era a frase da imagem (“Todos morremos. O objetivo não é viver para sempre. O objetivo é criar uma coisa que seja eterna.”) e descobri que era do livro Diário. E tudo o que eu pensei foi “eu tenho que ler essa porra”.

Se você já assistiu Clube da Luta então já teve um gostinho de como é o trabalho do criador de Tyler Durden. Chuck Palahniuk tem um jeito único de contar uma história, com ele as palavras escolhidas nunca são as óbvias – em vez de dizer que a personagem está em choque e não quer acreditar no que vê, ele escreve “a previsão do tempo para hoje é uma tendência crescente para a negação”.

E o óbvio também passa longe de seus personagens, apesar das características extremamente comuns (o povo das histórias do Sr Palahniuk lembram bastante aquele vizinho excêntrico ou aquele parente que todo mundo evita chegar muito perto) cada um deles carrega complexidade, a culpa e ao mesmo tempo a redenção, é difícil compreendê-los logo de cara, e ao longo do livro a gente acaba simpatizando e torcendo por eles na mesma proporção em que quer mandar todos à merda (para comprovar o que eu digo basta mencionar Marla Singer, que é tão fodona quanto intragável).

Poucos (e por “poucos” eu quero dizer “quase ninguém”) têm talento para escrever uma história em que a heroína tem 41 anos, está acima do peso, é alcoólatra e viciada em aspirinas, trabalha servindo mesas num hotel, largou a escola de belas-artes para se casar porque estava grávida e tem um marido em coma que, antes de tentar suicídio, se aproveitou de seu trabalho reformando casa de veranistas para fazer desaparecer cômodos.

Não, o mais estranho não é o cara desaparecer com cozinhas e armários, o mais estranho é que quando os donos das casas reformadas reencontram os cômodos as paredes estão cobertas por pichações que soam como ameaças (eu disse “soam”).

No fim, como sempre acontece nas histórias de Palahniuk, nada é aquilo que parecia ser. E diluindo muita história da arte, Jung e Platão nas linhas de Diário, Chuck Fodão Palahniuk nos mostra que “todo mundo tem um coma pessoal”.

Se eu recomendo este livro? As palavras mais acertadas seriam: você tem que ler o que este filho da puta escreveu, porque o bagulho é muito foda pra caralho, porra.