A história da indumentária

Zorba o Grego

2011-12-19T12:47:00.001-08:00

Título Original: Zorba the Greek.

Ano de Lançamento: 1964.
Duração: 117 min
Origem: Estados Unidos / Inglaterra / Grécia
Diretor(a):Michael Cacoyannis, roteiro baseado no livro de Nikos Kazantzakis.

Elenco: Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova, Sotiris Moustakas, Anna Kyriakou, Eleni Anousaki, Yorgo Voyagis, Takis Emmanuel, Giorgos Foundas, Pia Lindström e George P. Cosmatos.

Sinopse

Basil é um escritor greco-britânico que cresceu na Inglaterra e agora passa por uma crise de criatividade e quer ir para Creta, a terra natal de seu pai. Enquanto espera para embarcar no navio que o levará à ilha, cuja saída está atrasada por causa do mau tempo, ele conhece o Zorba, um grego simples e entusiasmado, com vários apelidos, segundo ele próprio conta (um deles é "Epidemia", pois espalharia o caos aonde passa). Zorba simpatiza com Basil e pede que ele o leve na viagem, como seu intérprete e talvez cozinheiro. Basil explica que pretende reabrir a mina de linhito de seu pai e quando Zorba conta que tinha experiência com mineração, Basil concorda com a sua companhia.Ao chegarem ao vilarejo rural onde fica a mina, os dois instalam-se na pensão pomposamente chamada "Hotel Ritz", de Madame Hortense, uma ex-cortesã francesa e agora uma solitária mulher. Enquanto Zorba e Hortense se tornam amantes, Basil fica conhecendo "a viúva da janela", disputada por todos os homens do vilarejo mas que, contudo, os rejeita violentamente. Ao ver Basil ela se interessa por ele e Zorba percebe isso, mas o homem prefere ignorá-la e a toda e qualquer mulher e continuar com seu projeto de mineração.
Quando começam a trabalhar na mina, Zorba e Basil descobrem que as madeiras estão podres e tudo está prestes a desabar. Zorba percebe que precisam de madeira nova e avista o bosque no alto da montanha, que pertence a monges que vivem isolados. Zorba arranja forma de convencer os monges a autorizarem o derrube de árvores e tem a ideia de construir uma espécie de teleférico, que permitirá transportar os toros montanha abaixo, em alta velocidade. Basil concorda com o plano, que, se falhar, o deixará sem todas as suas economias e inviabilizará o seu futuro como empresário mineiro.
Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (Lila Kedrova).
Oscar de Melhor Fotografia - Preto e Branco.
Oscar de Melhor Direção de Arte - Preto e Branco.

Pré-História - Arte Cultura Vestuário

2011-12-17T13:34:00.001-08:00

O Homem Pré-Histórico no seu contexto

O primeiro homem, o Homem Pré-Histórico Austrolopithecus surgiu à 5 milhões de anos sendo o mais conhecido a “Lucy”, uma mulher descoberta em 1974 na Etiópia. Ele viveu no Paleolítico, ou seja, na Idade da Pedra Antiga.

O Homo Habilis foi o primeiro a conseguir fabricar instrumentos, embora inicialmente fossem muito simples (seixos partidos).

O Homo Erectus foi mais longe ao inventar os bifaces, seixos falhados em duas extremidades. Porém, a importância do Homo Erectus prende-se com a descoberta acidental do fogo.
Passo a passo, aprendeu a produzi-lo de diversas maneiras, por exemplo pela fricção de dois pedaços de madeira ou pelo choque de duas pedras.

O Homo Sapiens inventou as lâminas.
Durante a maior parte do Paleolítico, os homens praticaram uma economia recolectora. Quando os alimentos escasseavam, os calçadores-recolectores lavantavam o acampamento e partiam à procura de zonas mais fartas -» Nomadismo.
Por volta de 10000 a.C. chegou ao fim a última glaciação. O clima tornou.-se mais quente e húmido e a paisagem alterou-se. Com a descoberta da agricultura e o início da domesticação de animais começaram a produzir a sua própria subsistência, o que lhes permitiu fixar-se num determinado lugar - Sedentarização.
Com o tempo formaram-se os primeiros aldeamentos rodeados de campos férteis de cultivo.
Arte e cultura
As manifestações artísticas do período antes da escrita, sendo um período anterior ao surgimento das primeiras civilizações.
A arte produzida possuía uma utilidade, material, cotidiana ou mágico-religiosa: ferramentas, armas ou figuras que envolvem situações específicas, como a caça.

As cenas reproduzidas possuíam um caráter mágico, preparando o grupo para essa tarefa que lhes garantiria a sobrevivência.

As manifestações artísticas mais antigas datam do período paleolítico, também conhecido como a idade da pedra lascada. Os homens viviam em pequenos grupos e eram chamados de nômades, se sustentavam através da caça, pesca e com a coleta de frutas, realizavam a confecção de instrumentos e armas de pedra lascada, madeira e ossos. é o período do surgimento das primeiras características de estruturas sociais.

Em aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C, no período paleolítico inferior, surgem os primeiros hominídios, na qual realizam as atividade de caça e coleta, assim como o controle do fogo e o uso de instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos, facas, machados. Durante do período paleolítico superior passam a ser utilizados instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha, lançador de dardos, anzol e linha, e inicia-se o desenvolvimento da pintura e da escultura.

Os desenhos tinham um sentido mágico, ou seja, ao desenhar o animal na parede poderiam interferir na sua captura, como se
pudessem apreender sua alma e assim enfraquecê-lo.
As pinturas eram representações da natureza tudo para garantir uma boa caçada e, conseqüentemente, a sobrevivência.
Para pintar, o homem produzia suas próprias tintas misturando pigmentos como : terra, carvão, fezes de aves com sangue, gordura e gema de ovos de animais
A fixação do homem em um local definido – altera a forma de cultura e meios de desenvolvimento da sociedade, durante o período NEOLÍTICO, em aproximadamente 10.000 a 5.000 a.C, há a utilização de instrumentos de pedra polida, enxada e tear, pois dá-se o início do cultivo dos campos, do artesanato: cerâmica e tecidos, da construção em pedra.

A mudança do modo de vida nômade para sedentário não significou o abandono da coleta e da caça.As pinturas nas cavernas se transformaram: os animais bem desenhados dão lugar a cenas do cotidiano e agora são mais estilizados; já não existe a preocupação de retratar uma cópia da natureza.

Indumentária
As peças de vestuário, no período da pré-história paleolítica, serviam de proteção para arranhões e frio, sendo feitas de peles de animais. Portanto as peles tinham que se tornar mais maleáveis e dar forma as peças, assim eram usadas diversas técnicas como :
•Mastigação
•Sovamento com água, repetidas vezes
•Uso de óleos de animais que mantinham as peles maleáveis por mais tempo, pois demoravam mais para secar.
• Até descobriu as técnicas de curtimento, o ácido tânico (tanino) contido na casca de determina das árvores (carvalho e salgueiro) peles permanentemente maleáveis e também impermeáveis.

as peças do vestuário desta época eram presas ao corpo com garras de animais, nervos, tendões e até pelos da crina ou do rabo do cavalo.

durante o período Neolítico dá-se início ao cultivo do linho e algodão e lã, proporcinando uma mudança na vestimenta, pois inicia-se o uso de vestimentas mais elaboradas confeccionadas através da técnica do tear e a fabricação de ferramentas de costura como agulhas feitas de osso.

Nos climas mais temperados, talvez o uso da feltragem tenha sido as primeiras descobertas. Com a utilização da fibra animal e vegetal e com o tratamento dos pêlos e das lãs era produzido um feltro quente, maleável e durável, podendo ser usado para fazer roupas, tapetes e tendas. Fibras de cascas de árvores podiam ser usadas para tecer também. Os povos nômades possuíam ovelhas, portanto utilizavam muito a lã na Era Neolítica. Depois passou a ser usado mais a Lhama, a Alpaca e a Vicunha.

Saia de cordas terminando em franjas, fechada em torno da cintura com um cinto de tecido. Cinto com disco de metal. Roupas encontradas na tumba Egtved, início da Idade do Bronze, Museu Nacional, Copenhague, Dinamarca.

Roupa masculina: túnica em peça única, mais ou menos retangular, presa aos ombros, encontrada em Trindhöj, início da Idade do Bronze, Museu Nacional, Copenhague.

Elementos fundamentais do Design

2011-12-15T15:19:00.001-08:00

The Fundamental Elements of Design from Erica Gorochow on Vimeo.

Rapunzel: Sapatos e mais sapatos....

2011-10-29T11:10:00.000-07:00

Rapunzel: Sapatos e mais sapatos....

LIVROS EM PDF - domínio publico

2011-10-21T08:17:00.000-07:00

http://www.dominiopublico.gov.br

"O 'Portal Domínio Público', lançado em novembro de 2004 (com um acervo inicial de 500 obras), propõe o compartilhamento de conhecimentos de forma equânime, colocando à disposição de todos os usuários da rede mundial de computadores - Internet - uma biblioteca virtual que deverá se constituir em referência para professores, alunos, pesquisadores e para a população em geral."

Uma bela biblioteca digital, desenvolvida em software livre, mas que está prestes a ser desativada por falta de acessos. Imaginem um lugar onde você pode gratuitamente:

· Ver as grandes pinturas de Leonardo Da Vinci ;
· escutar músicas em MP3 de alta qualidade;
· Ler obras de Machado de Assis Ou a Divina Comédia;
· ter acesso às melhores historinhas infantis e vídeos da TV ESCOLA
· e muito mais....
Esse lugar existe!
O Ministério da Educação disponibiliza tudo isso, basta acessar o site: www.dominiopublico.gov.br

Estamos em vias de perder tudo isso, pois vão desativar o projeto por desuso, já que o número de acesso é muito pequeno. Vamos tentar reverter esta situação, divulgando e incentivando amigos, parentes e conhecidos, a utilizarem essa fantástica ferramenta de disseminação da cultura e do gosto pela leitura.

Século XIX

2011-08-09T11:48:00.000-07:00

OLIVER! - Musical

Sinopse: O órfão favorito de todos retorna nesta espetacular edição especial que vai te levar ao coração de Dickens em Londres e ao mundo musical de “Oliver!” Desde seu início sofrido, o jovem Oliver Twist (Mark Lester) percebeu que a sua missão de achar uma família e uma casa não era uma das tarefas mais fáceis. Em sua trajetória consta participação em um grupo de trombadinhas, liderados pelo sacana Fagin (Ron Moody) e o terrível vilão Bill Sikes (Oliver Reed). Mas com a ajuda do talentoso Dodger (Jack Wild) e a linda Nancy (Shani Wallis) Oliver logo encontra o caminho certo a seguir. Vencedor de 6 categorias do Oscar incluindo a de Melhor Filme, “Oliver!” é uma emocionante aventura acompanhada por músicas clássicas que consagrou este como um dos melhores musicais de todos os tempos.

A historia se passa em Londres de 1839.

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Ficha Técnica
Título no Brasil: Oliver!
Título Original: Oliver!
País de Origem: Reino Unido
Gênero: Crime | Drama | Familia | Musical
Tempo de Duração: 153 minutos
Ano de Lançamento: 1968
Estúdio/Distrib.: Sony Pictures
Direção: Carol Reed

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Diademas X Tiaras

2011-07-20T13:19:00.000-07:00

Uma tiara é aberta na parte de traz e um diadema forma um círculo completo, como uma faixa ao redor da cabeça e apoiada na testa, como uma coroa menor.
A palavra diadema vem do grego diádēma que significa amarrar em volta. Já tiara também vem do grego e era o nome dado aos adornos de cabelo abertos atrás, presos ou por alfinetes ou pelo peso de pingentes e usados na Pérsia.
A tiara é aberta atrás e diadema é fechado. As tiaras tem uma parte central mais alta e diademas sao mais ou menos da mesma largura em toda sua volta.
As coroas sempre se encaixam ao redor da cabeça e a cobrem completamente. Elas são símbolos estabelecidos de soberania, ou seja, elas fazem parte de tesouros reais e são usadas em ocasiões muito especiais.

Obras de arte da Colecção PLATAR - Tiara Ukraniano

Diadema de Esmeralda e Diamante de Marie-Louise

Filmes de 1940

2011-06-21T10:58:00.000-07:00

DESENCANTO

Ficha técnica:

Filme: Desencanto
Título original: Brief Encounter
Direção: David Lean
Roteiro: Noel Coward (escritor da peça “Still Life” que baseou o roteiro), Anthony Havelock-Allan, David Lean e Ronald Neame (roteristas)
Gênero: Drama, Romance
Origem: Inglaterra
Duração: 82min
Ano: 1945
Classificação: Livre

Barroco século XVII

2011-05-27T12:54:00.001-07:00

O Outro Lado da Nobreza (1995)

Título Original: Restoration Gênero: Biografia | Drama |Histórico
Ano de Lançamento: 1995
Duração: 117 min
País de Produção: EUA, Reino Unido
Diretor(a): Michael Hoffman

Sinopse:
Robert Merivel é um talentoso estudante de medicina do século XVII, durante o reinado de Charles II, na Inglaterra. O período é o da restauração inglesa e o destino do jovem Merivel muda radicalmente após ter sido convidado a fazer parte da corte do rei. Durante sua trajetória, Merivel é guiado pelas variáveis correntes de mudança de sua época e de seu coração. Como o seu próprio país, ele também vai passar por uma fase de "restauração", na tentativa de encontrar seus verdadeiros valores. "O Outro Lado da Nobreza" é um filme emocionante e de rara beleza, que foi vencedor de dois Oscar®: Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino.

Première Brasil apresenta novidades em aviamentos e tecidos - Moda, Beleza, Estilo, Customizaçao e Receitas - Manequim - Editora Abril

2011-02-22T05:40:00.000-08:00

Première Brasil apresenta novidades em aviamentos e tecidos - Moda, Beleza, Estilo, Customizaçao e Receitas - Manequim - Editora Abril

Antiguidade Clássica - Os 10 Mandamentos

2011-01-05T17:32:00.001-08:00

Direção: Cecil B. DeMille.

Figurino: Edilh Head, Ralph Lesler e John Jensen.

Produzido em 1956

Elenco: Charlton Heston (Moisés), Yul Bryner (Ramsés II), Anne Baxter (Nefertiti), Edward G. Robinson (Dathan), Yvonne De Carlo (Séfora), Debra Paget (Lilia), John Derek (Josué), Sir Cedric Hardwicke (Sethi), Nina Foch (Bithiah), Martha Scott (Yochabel), Judilh Anderson (Memmel), Vincent Price (Baka), John Carradine (Abrão)

O filme retrata importantes passagens na vida dos hebreus, que por volta de 1250 a C. conduzidos por Moisés, fogem do Egito, onde viviam na condição de escravos, para Palestina. O contexto histórico dos hebreus e dos demais povos da região, foi marcado de uma forma geral pelo Modo de Produção Asiático, o sistema que predominou entre as primeiras civilizações da História durante a Antiguidade Oriental. Nesse modo de produção as terras cultiváveis eram propriedade do Estado ou dos deuses, sendo que os camponeses que executavam o trabalho, tinham apenas a posse coletiva. A importância da água dos rios na vida desses povos foi vital para o desenvolvimento agro-pastoril, sendo que suas civilizações ficaram genericamente conhecidas como hidráulicas ou ribeirinhas. No caso dos hebreus e demais povos da Palestina, destaca-se a presença dos rios Jordão e Orontes, que como outros rios do Oriente, permitiram a construção de diques, açudes e canais de irrigação para o ruralismo que marcou a maior parte das civilizações do Oriente Antigo.

Filmes Épicos

2011-01-05T17:05:00.001-08:00

Uma série de postagens conterão uma lista de filmes épicos que servem de referência e inspiração para estudos e criação de figurinos e indumentárias de época.

Cada posta terá uma época classificada as referências do tipo de indumentária.

Espero que seja útil a todos

Arquivo da Cidade abre para pesquisas

2010-10-27T08:34:00.000-07:00

Arquivo da Cidade abre para pesquisas

O Arquivo-Geral da Cidade do Rio de Janeiro está aberto para pesquisas, com entrada franca, de segunda a sexta-feira, entre 9h e 17h30, com antigas coleções de documentos sobre o Rio Antigo e personalidades ligadas à história da cidade.

Os interessados podem obter mais informações através dos telefones 2273-3141 e 2273-4582, ou diretamente na sede do Arquivo, na Rua Amoroso Lima, 15 (esquina com a Avenida Presidente Vargas). (Prefeitura do RJ)

Arte do dia

2010-08-10T18:53:00.001-07:00

Achior liberado pelos israelitas
iluminação (63 × 90 mm) - c. 1430

Ícones, Símbolos e índices da Moda

2010-08-09T07:13:00.000-07:00

Ícones, Símbolos e índices da Moda

Os Acontecimentos e personalidades que marcaram as tendências da moda e comportamento

Bizantino vestuário

2010-07-18T08:54:00.001-07:00

Túnica - Artigo básico do vestuário bizantino. Para as classes inferiores, era a peça de trabalho quotidiano. Para o classes mais altas era peça interna, para um dos vestuários mais ricos da história.

A túnica era uma derivação do antigo romano túnica talaris, ou túnica até aos tornozelos. Elas eram justas na manga e soltas no corpo. O comprimento variava dos tornozelos ates o joelho, eram presas por um cinto fino em volta da cintura. A manga possui comprimentos variados de acordo com a classe do usuário e condições.

Os principais tecidos linho, um tipo de linho felpudo, lã. A Seda também era usada nesta vestimentas. As túnicas eram tecidas individualmente e grande parte das decorações eram feitas no tear.

As cores mais encontradas nos ornamentos decorativos são as seguintes: naturais, acobreados, marrom escuro e claro, amarelo, ouro, rosa, vermelho, luz e azul escuro, azul cobalto, aqua, verde escuro e claro, amarelo esverdeado, laranja, coral, roxo e preto.

As decorações eram suntuosas e refinadas, tais como as faixas (Clavis) e Segmentae (medalhões e cintos) . Eram feitas em tapeçaria e tecelagem sendo o tipo mais comum de guarnição.

Tallaris Dalmática ou Estola

Talaris Dalmática era uma sobre-túnica usado pelas classes superiores e pelas pessoas comuns, em ocasiões especiais.

A dalmática possuía uma forma em T com acabamentos bordados na bainha, abertura frontal do pescoço e mangas. A altura da túnica é regulada por um cinto ou faixa na cintura. Esta peça possuia ampla largura nas laterais, sendo estreita nas mangas e pescoço. as ornamentações e os medalhões eram feitos com bordados de tapeçaria, metais e incrustações de gemas e pedras preciosas, alem das perolas. Para as classes inferiores, era comum as decorações serem feitas com restos ou pequenos pedaço retalhos dos bordados requintados.

Dalmáticas tardias dos séculos 10.-13.
São as peças mais tradicionais do vestuário Bizantino. Longas ate os pés e as mangas tornaram-se um pouco mais amplas. Eram usadas com cinto ou não. Haviam , por vezes fendas laterais que facilitavam ao caminhar. algumas possuíam botões na parte frontal da túnica para fechamento desta.

Os padrões de tecido bizantino eram famosos pelas suas belas estampas e tipos de tecidos. As barras das mangas, bainha e abertura de pescoço eram altamente decorados com bordados, pedras preciosas e pérolas. Pérolas delineavam os principais trechos da decoração, bem como fazendo parte do mesmo. Se a peça não foi feita de um tecido bordado, a decoração seria aplicada para. Tecidos usados eram o fino linho, lã, algodão e para os ricos, seda. O traje tradicional consistiu de um dálmata, com a ampla mangas sobre uma túnica com mangas apertadas e botas altas.

Superhumeral

Pala ornamentada usada por cima da túnica, uma das peças mais relevantes do vestuário bizantino. Normalmente feito em ouro ou fios entrelaçados no tecido e decorado com pedras preciosas e / ou imensa quantidade de bordados. A decoração dividia-se em geral em compartimentos separados por linhas verticais. As bainhas eram feitas em pérolas de tamanhos variados, em até três linhas.

Calças

Calções compridos usados por quase todos do período Bizantino. O comprimento variava, iam ate os joelhos ou ate a cintura, sendo duas meias cortadas no formato da perna e presas por fivelas ou presas por um cinto na cintura, Trabalhadores não usavam este acessório.
Sapatos: feitos de tecido decorados com ricos bordados, muitos feitos de seda. Os trabalhadores costumavam trabalhar descalços ou usavam um tipo de sandália romana. Sendo marca do imperador os sapatos de cor vermelha ricamente decorado.

Capas

Possuíam formatos semicirculares sendo o manto um dos mais populares. O comprimento pendia acerca da coxa e era presos de forma diagonal no ombro direito. O tablion era uma barra decorativas por vezes utilizado para mostrar a posição social. Cada elemento da capa é debruado com pérolas e bordados em ouro.

Chapéus

Houve muito poucos estilos de chapéu para os homens. Turbantes de influência oriental, pequenos chapéus em forma de pirâmide

Sapatos:

Botas de couro, sandálias estilo romana.

Período Bizantino

2010-07-18T08:10:00.001-07:00

Império Bizantino

Também conhecido como império romano do oriente.
O Império Bizantino foi historicamente influenciado pelos valores da cultura helenística, imperador Alexandre, O Grande.
Influência das tradições gregas e orientais e a tradição comercial da economia bizantina.
Cerca de 330dc imperador Constantino, o Grande escolheu Constantinopla como capital do Império Romano.

Em 400 dC – início do período bizantino na indumentária.

Principal rota comercial da época ligava o oriente – mesopotâmia à Europa.
O mais notável imperador do Império Bizantino foi Justiniano (527 e 565) que reinou na era Justinianina de 518 – 610.
A nova capital, batizada de Constantinopla em homenagem ao imperador, unia a organização urbana de Roma à arquitetura e arte gregas, com claras influências orientais.
Principais fatores para a indumentária do período:
O estatuto social e financeiro,
A profissão
A idade
O sexo
O vestuário era a identidade para as duas partes principais da sociedade bizantina.

A classe superior com aristocratas, provinciais funcionários (públicos e militares) e clero;
Os cidadãos pobres, os funcionários, monges, soldados e agricultores.

Tecidos

Os tecidos mais opulentos e suntuosos eram de uso exclusivo da família imperial que ainda contavam com ricos bordados com fios de ouro e prata, pérolas e pedras preciosas.

Tecidos usados a seda, a lã, o algodão e o linho.
Diversas influências, como romanas, árabes e persas e acabou. Havia uma rica ostentação de cores, usada pelo casal imperial e pelos mais privilegiados materialmente.
As roupas eram ricas em variações de cor, mas a cor púrpura era destinada a realeza.
Os bordados seguiam motivos religiosos, florais e até animais.
Havia uma grande hierarquia traduzida nas vestes: quanto maior o prestígio de quem usava, mais a roupa era requintada e luxuosa.
O traje básico era um manto de influência do corte romano. Porém as mangas eram compridas até os punhos.
O corte da tunica era único para ambos os sexos.
Rico uso de broches e fivelas para fixação nos ombros.

Variações de cores: cores, vermelho, ocre, amarelo e laranja

Museu Nacional/UFRJ Convoca alunos da UFRJ!

2010-07-18T06:42:00.001-07:00

Museu Nacional/UFRJ Convoca alunos da UFRJ!

O Museu Nacional/UFRJ, completa neste ano 192 anos de existência.
Todos os anos, desde 2007, o MN conta com a ajuda de seus alunos para fazer sua festa!
Em 2010 você pode ajudar.
Para entrar nessa, e ser voluntário, são necessários alguns pré-requisitos:

* Ser aluno da UFRJ
* Ter comprometimento com a causa

É, só isso!

O Museu precisa de voluntários em:

* Indumentária
* Cenografia
* Gravura
* Pintura

Para ajudar em diversos setores, como confecção, criação e oficinas oferecidas no evento do Aniversário do Museu que acontecerá nos dias 13, 14 e 15 de agosto.

E se você for da EBA em qualquer outro curso, e quiser nos ajudar, venha também!

Estamos esperando seus e-mails.

contatojunobre@hotmail.com

carol_rodriguez86@hotmail.com

Concurso "Todo Dia Criativo"- IED São Paulo

2010-07-13T17:47:00.001-07:00

Concurso "Todo Dia Criativo"- IED São Paulo

Diariamente, o Istituto Europeo di Design (IED) de São Paulo apresenta talentos criativos que concorrem a 10 bolsas de estudos para graduações nas áreas de moda, design e artes visuais. São os trabalhos dos concorrentes do concurso “Todo dia criativo”, com o tema “Minha cidade”.

Os projetos selecionados são publicados no site da iniciativa e quem visita pode votar, comentar e tornar-se fã, além de difundir o trabalho escolhido no próprio mural do facebook. Os interessados devem se inscrever até o dia 15 de julho (quinta-feira), pelo e-mail tododiacriativo@ied.edu.

Mais informações: www.tododiacriativo.com.

6º Colóquio de Moda e V Fórum das Escolas de Moda

2010-07-11T17:00:00.001-07:00

6º Colóquio de Moda e V Fórum das Escolas de Moda

De 12 a 15 de setembro de 2010, acontece na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo (SP), o 6º Colóquio de Moda, maior congresso científico do setor no país, com diversas palestras e mesas-redondas.

Paralelamente a esse evento, ocorre no dia 16 de setembro o V Fórum das Escolas de Moda, com o objetivo de ampliar debates de interesse acadêmico da área, sobre fomento a pesquisas, currículos dos cursos, capacitação, estágio e mercado de trabalho.

Serviço: Acesse www.coloquiodemoda.com.br e fique por dentro.

2010-07-04T08:16:00.000-07:00

2010-07-04T08:11:00.000-07:00

Período Bizantino e Medieval

A civilização Cretense

2010-05-19T10:42:00.000-07:00

Cretenses

Também conhecida como civilização minóica, nome devido ao lendário Rei Cretense, Minos. Desenvolveu-se aproximadamente entre os anos 1900 a.C. até 1450 a.C, na ilha de Creta, fazendo parte da história da Grécia Antiga. A arte Cretense revelou uma concepção de beleza diferente: em lugar da estabilidade, da arte egípcia existe o ritmo, as ondas, ela é mais natural e suas formas têm balanço. Uma expressão artística com movimento rítmico.

Os Cretenses apresentam uma ruptura na linearidade da história das vestimentas e dos retângulos de vários tamanhos, drapeados pelo corpo, que aparecem depois na Grécia e Roma (Antiguidade Clássica), e nada tem em comum com o estilo Cretense e muito menos seria uma evolução. Há mais ou menos 1.400 a.C., uma civilização mediterrânea ganhou destaque pela indumentária única. Localizada no mar Egeu, Creta desenvolveu novas formas de confeccionar as roupas e conseqüentemente o estilo próprio de se vestir. Cores: cores fortes – amarelo, vermelho, azul e roxo

Masculino:

Tangas bem cavadas com magníficos motivos decorativos e ornamentos, que poderia ser de linho, lã ou couro, deixando o tronco nu. A cintura bem apertada sugere que eles usavam este tipo de vestimenta desde muito jovens. Capas muito amplas e volumosas cobrindo todo o corpo. usavam cintos adornados ou feitos inteiramente de metal, com ouro, prata e bronze.

Feminino:

Usavam saias feitas de camadas de babados de requintados ornamentos, esses babados chamavam-se chamados de volants. Na cintura uma espécie de avental redondo e um cinto torcido. Na parte superior do copo: uma espécia de corpete com mangas e o busto aparente – simbologia à fertilidade. Cabeça: turbante cônico chamado de rolo Os cabelos eram compridos e na maioria das vezes encaracolados. As mulheres usavam-os meio soltos meio presos, adornados com chapéus e contas coloridas. Também adoravam adereços como braceletes, colares, golas e presilhas. Os olhos eram marcados, o que sugere o uso de cosméticos.

Quando a boneca vira obra de arte

2010-05-06T14:27:00.000-07:00

Quando a boneca vira obra de arte

Enchanted Dolls, da artista russa Marina Bychkova, são feitas de porcelana e ornamentadas em processo que pode durar mais de 300 horas

Maria Beatriz Gonçalves

Basta um primeiro contato visual para se apaixonar pelas Enchanted Dolls (Bonecas Encantadas) da artista russa Marina Bychkova. Feitas de porcelana e ornamentadas com pintura, roupas e acessórios belíssimos, cada modelo traz à tona um processo artesanal digno de uma obra de arte que pode durar mais de 300 horas.

Os temas de inspiração são variados, indo de modelos típicos da aristocracia européia a versões étnicas com roupas típicas da Índia, Japão e Oriente Médio, com nível de detalhamento impressionante! As joias também são um capítulo à parte: Marina constrói sozinha minúsculos colares, anéis e brincos, alguns feitos com pedras de verdade, que transformam as bonecas em exemplares tridimensionais de uma verdadeira história de vestuário - tudo feito de maneira artesanal!

Inspiração na realeza européia e a versão da Cinderela criada pela artista

Outras coleções dedicam-se a retratar aspectos menos literais do ser humano, como a nudez, o erotismo e a sexualidade, além de temas mórbidos como a necrofilia, abordados com grande sutiliza pela artista, que criam uma narrativa visual.

Há também uma série de bonecas tatuadas e outras inspiradas em personagens de contos de fada e histórias infantis, como sereias e até versões da Alice do conto de Lewis Carroll e a Cinderela. Mas um aspecto que une todas elas, não importando a inspiração, é uma aura de mistério que deixa tudo ainda mais fascinante!

A série dedicada a representar a nudez e as bonecas tatuadas

Marina cria cada exemplar completamente sozinha - desde o molde feito em argila até o acabamento final com a confecção das roupas, a pintura dos olhos e toda uma infinidade de detalhes e adereços. As bonecas são articuladas e medem cerca de 30 centímetros, e estão à venda no site da artista por no mínimo R$ 3.500, sendo que itens como o cabelo hiperlongo, as roupas e os acessório são cobrados à parte.

Lygia Clark em cartaz na Escola de Belas Artes

2010-04-28T08:09:00.001-07:00

Na próxima terça-feira (4/5), o documentário Memória do Corpo, de 1984, sobre a pintora e escultora brasileira Lygia Clark será exibido a partir das 12h, na Escola de Belas Artes (EBA-UFRJ). O uso dos objetos relacionais no trabalho da artista, como a terapia corporal, é o tema da película dirigida por Mário Carneiro e que tem 31 minutos de duração. Antes da exibição será realizada uma palestra sobre arte contemporânea brasileira pelo professor Paulo Venâncio Filho, professor titular de História da Arte na EBA, curador, crítico de arte e pesquisador do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).

No último domingo (25/4) fez 22 anos da morte de Clark, uma pintora e escultora contemporânea que rejeitou a ortodoxia do concretismo, fundou um novo movimento (o neoconcretismo), experimentou a body arte, embrenhou-se na arte plurissensorial e, vivendo no limite entre a psicanálise e a expressão artística, abdicou do próprio rótulo de artista, autointitulando-se "propositora" e “não-artista”. Em 1947, passou a estudar com Burle Marx e nas primeiras pinturas (1954-1958), mudou a natureza e o sentido do quadro, ao estender a cor até à moldura, anulando-a ou até mesmo trazendo-a para dentro do quadro, criando obras como Superfícies Modulares e os Contra-Relevos.

A EBA localiza-se na Av. Pedro Calmon, 550, Cidade Universitária, Rio de Janeiro-RJ.