Bedeteca Portugal

dBD #201 (Julho/Agosto 2026): homenagens, adaptações e uma grande exposição dedicada à BD

2026-07-12T19:22:38.443+01:00

A edição #201 da dBD presta homenagem a três grandes nomes recentemente desaparecidos: Marjane Satrapi, Clément Oubrerie e Jean-Paul Krassinsky, revisitando os seus percursos e o legado que deixaram na banda desenhada contemporânea.

Outro dos grandes destaques é a adaptação para animação de In Waves, a aclamada novela gráfica de AJ Dungo. A realizadora Phuong-Mai Nguyen enfrenta o desafio de transportar para o ecrã uma obra profundamente emocional e visualmente marcante, num projeto que promete preservar a sensibilidade do original.

A revista dedica ainda um amplo dossiê a Hermann, uma das figuras maiores da BD europeia. Para complementar a homenagem, autores como François Boucq, Cosey, Dany, Yves H., Corentin Rouge e Christian Rossi partilham testemunhos pessoais sobre o mestre belga, oferecendo uma visão mais íntima do homem e da dimensão da sua obra.

Na secção de exposições, a revista leva os leitores aos bastidores de CLING!, considerada pelos seus comissários como uma das mais notáveis exposições dedicadas à banda desenhada dos últimos anos. O artigo revela o processo de concepção da mostra e apresenta ainda uma selecção de imagens que ilustram a riqueza e diversidade do evento.

Como habitualmente, a dBD completa esta edição com as principais notícias e novidades do universo da 9.ª Arte, reforçando o seu papel como uma das revistas de referência para os apaixonados pela banda desenhada europeia.

dBD #201, juillet/août 2026, 132 pp, 13,40€

Venom – Preto, Branco e Sangue chega às livrarias

2026-07-08T12:17:00.000+01:00

A G. Floy Portugal acaba de publicar Venom – Preto, Branco e Sangue, um volume que reúne alguns dos mais prestigiados autores da Marvel para explorar o lado mais feroz e imprevisível do Protetor Letal.

Integrando a colecção Black, White & Blood, este álbum apresenta um conjunto de histórias curtas originalmente publicadas em Venom: Black, White & Blood #1–4, explorando diferentes momentos, personagens e interpretações do universo de Venom. A opção gráfica característica desta colecção, ilustrações a preto e branco com apontamentos em vermelho, reforça o ambiente sombrio e violento das narrativas, transformando cada página num exercício visual de grande impacto.

Ao longo das várias histórias, Venom é retratado na sua forma mais primitiva e instintiva, revelando a relação complexa entre o simbionte e os seus hospedeiros. Entre acção intensa, horror e dilemas morais, os autores exploram diferentes facetas de uma personagem que oscila constantemente entre o anti-herói e a força destruidora.

O volume conta com argumentos e ilustrações de alguns dos mais reconhecidos nomes da banda desenhada norte-americana, entre os quais J.M. DeMatteis, Al Ewing, Erik Larsen, Chris Bachalo, Declan Shalvey, David Michelinie, Greg Land, Peach Momoko e Paulo Siqueira, oferecendo abordagens distintas, mas complementares, a um dos mais populares personagens da Marvel.

Venom – Preto, Branco e Sangue, vários autores, G. Floy Portugal, 152 pp., cor, capa dura, 23€

Camões na Banda Desenhada em Sátão

2026-07-04T12:38:00.000+01:00

Levoir publica "Partir, ficando", de Christophe Chabouté, na coleção Novela Gráfica

2026-07-03T10:35:00.000+01:00

A Levoir, em parceria com o Público, publica hoje o 4.º volume da IX série da colecção Novela Gráfica: Partir, ficando, da autoria de Christophe Chabouté. A obra integra o catálogo português de um dos mais conceituados autores da banda desenhada francesa contemporânea, distinguido precisamente por este álbum com o 13.º Prémio Landerneau BD.

Em Partir, ficando, Chabouté conduz o leitor até ao Alasca, território mítico de vastidões geladas e natureza indomável. O protagonista sonha viajar até essa última fronteira, mas vê-se impedido de concretizar o seu projecto. Em vez de desistir, decide empreender uma viagem diferente: permanece no mesmo lugar e passa a observar o mundo que o rodeia com um olhar novo.

À medida que abranda o ritmo do quotidiano, descobre uma realidade inesperadamente rica. Animais, rastos, sons, cores, formas e pessoas revelam-se sob uma perspectiva completamente renovada, transformando o mais banal dos cenários numa verdadeira aventura de descoberta. A obra propõe uma reflexão sobre a contemplação, a imaginação e a capacidade de encontrar o extraordinário no aparentemente comum, recordando que, por vezes, a maior viagem começa precisamente quando paramos.

Nascido na Alsácia, em 1967, Christophe Chabouté iniciou a sua carreira em 1993 e afirmou-se como um dos grandes nomes da banda desenhada de autor europeia. O seu trabalho distingue-se pela expressiva utilização do preto e branco, opção estética que considera fundamental para envolver o leitor e deixar espaço à interpretação pessoal. Em Partir, ficando, essa linguagem gráfica mantém-se predominante, sendo a cor utilizada apenas em momentos específicos, quando assume uma função narrativa e simbólica.

Os leitores portugueses conhecem já o trabalho de Chabouté através de obras como Acender uma Fogueira, Moby Dick (em dois volumes) e Táxi Amarelo, todas publicadas pela Levoir. Com Partir, ficando, a editora reforça a presença do autor em Portugal, acrescentando à colecção Novela Gráfica uma obra profundamente humanista, onde a viagem mais importante não é a que percorre milhares de quilómetros, mas a que transforma a forma de olhar o mundo.

Partir, ficando, Christophe Chabouté, Levoir, 152 pp., cor, capa dura, 16,90€

Heartstopper - Volume 6: O Último Beijo

2026-07-02T10:14:00.000+01:00

Heartstopper - Volume 6: O Último Beijo é o emocionante encerramento de uma das séries gráficas mais marcantes da literatura juvenil contemporânea. Neste último volume, Nick Nelson e Charlie Spring enfrentam uma nova etapa das suas vidas: o fim da adolescência e a aproximação de mudanças inevitáveis. Conhecidos por todos na escola como o casal inseparável, os dois veem a sua relação ser posta à prova pelas exigências do futuro.

Enquanto Charlie se dedica intensamente à candidatura à presidência da associação de estudantes, Nick concentra-se nos preparativos para a universidade, criando uma distância emocional e prática entre ambos. Pela primeira vez, surgem perguntas difíceis sobre identidade, independência e crescimento. Nick começa a questionar quem é para além da relação que sempre definiu grande parte da sua vida, abrindo espaço para reflexões profundas sobre maturidade, amor e auto-descoberta.

Com a sensibilidade característica de Alice Oseman, este volume final combina momentos ternos, diálogos sinceros e emoções intensas, explorando os desafios de crescer sem perder aquilo que torna uma relação especial. Mais do que uma história romântica, Heartstopper – Volume 6: O Último Beijo fala sobre transições, medo da mudança e a força das ligações humanas quando o futuro parece incerto.

Ao encerrar a jornada de Nick e Charlie, este último capítulo oferece aos leitores uma despedida comovente e esperançosa, celebrando o amor, a amizade e a importância de encontrar equilíbrio entre crescer individualmente e permanecer ligado a quem mais importa.

Heartstopper - Volume 6: O Último Beijo, Alice Oseman, Cultura, 336 pp., p&b, capa mole, 20,90€

Entradas na minha biblioteca de BD no mês de Junho de 2026

2026-06-30T12:31:00.000+01:00

Apenas o Silêncio: um thriller sombrio que chega à banda desenhada pela Arte de Autor

2026-06-27T10:44:00.000+01:00

A editora Arte de Autor⁠ apresenta Apenas o Silêncio, adaptação para banda desenhada do romance homónimo de R. J. Ellory, assinada por Fabrice Colin e Richard Guérineau. Considerada uma das obras mais marcantes do thriller contemporâneo, esta história mergulha o leitor numa investigação inquietante onde o peso da memória e os fantasmas do passado se revelam tão ameaçadores quanto o próprio assassino.

A narrativa acompanha Joseph Vaughan, um escritor de sucesso que revisita os acontecimentos traumáticos que marcaram a sua infância e moldaram toda a sua vida. Aos doze anos, na Geórgia rural, Joseph descobre o corpo de uma menina assassinada, a primeira vítima de uma série de crimes que irá semear o medo na comunidade durante décadas. Embora o caso pareça resolvido anos mais tarde, o pesadelo está longe de terminar.

Quando se muda para Nova Iorque em busca de um novo começo, Joseph vê-se confrontado com uma perturbadora repetição dos acontecimentos do passado: novos assassinatos de crianças começam a surgir, despertando dúvidas, culpas e memórias que nunca chegaram verdadeiramente a desaparecer. Determinado a libertar-se dos seus demónios, inicia uma busca obsessiva pela verdade e pelo assassino que o assombra há tantos anos.

Mais do que um simples thriller sobre um assassino em série, Apenas o Silêncio é uma profunda reflexão sobre a culpa, a perda, a inocência e o impacto duradouro do trauma. A intensidade psicológica da obra, aliada ao suspense constante da investigação, transformou o romance original num clássico moderno do género policial.

Na adaptação de Fabrice Colin e Richard Guérineau, a força da narrativa de Ellory ganha uma nova dimensão visual. O desenho atmosférico e expressivo reforça a tensão permanente da história, transportando o leitor para um universo marcado pela escuridão, pelo medo e pela procura incessante da verdade.

Com este lançamento, a Arte de Autor continua a apostar em adaptações de grande qualidade literária, trazendo aos leitores portugueses uma obra intensa e inesquecível, onde o suspense e a emoção caminham lado a lado até à última página. Apenas o Silêncio promete afirmar-se como uma das mais marcantes novidades do ano para os apreciadores de banda desenhada policial e de thrillers psicológicos.

Apenas o Silêncio, Fabrice Colin e Richard Guérineau, Arte de Autor, 112 pp., cor, capa dura

Johan & Pirlouit – une vie en dessin: uma viagem ao coração de um clássico da banda desenhada franco-belga

2026-06-26T19:06:28.469+01:00

Entre as inúmeras personagens que ajudaram a definir a identidade da banda desenhada franco-belga, poucas ocupam um lugar tão especial como Johan e Pirlouit. Criados por Peyo, os dois aventureiros atravessaram gerações de leitores e serviram, inclusivamente, de ponto de partida para o nascimento dos célebres Schtroumpfs (Smurfs). Com Johan & Pirlouit – une vie en dessin, editado pela Dupuis em colaboração com a Champaka, os admiradores da série têm agora a oportunidade de descobrir um olhar privilegiado sobre a sua história gráfica e criativa.

Mais do que um simples livro de ilustrações, esta obra funciona como uma verdadeira celebração do talento de Peyo e da evolução do seu traço ao longo das décadas. Reunindo desenhos originais, estudos de personagens, esboços preparatórios, ilustrações raras e documentação de arquivo, o volume revela o processo criativo de um dos autores mais influentes da escola belga.

Ao folhear as suas páginas, percebe-se como Johan e Pirlouit foram amadurecendo visualmente até alcançarem a forma que os leitores conhecem. Os primeiros esboços evidenciam a procura constante de equilíbrio entre dinamismo, legibilidade e expressividade, características que viriam a tornar-se marcas registadas da narrativa de Peyo. É também fascinante observar a atenção dedicada aos cenários medievais, às armaduras, aos castelos e aos inúmeros elementos que ajudaram a construir um universo simultaneamente histórico e fantasioso.

Outro dos grandes méritos da obra reside na forma como contextualiza a importância da série dentro da história da banda desenhada europeia. Johan e Pirlouit não foram apenas protagonistas de aventuras memoráveis; representaram também um laboratório criativo onde nasceram ideias, personagens e soluções narrativas que influenciaram profundamente a produção posterior do autor. Entre essas criações, destaca-se naturalmente a primeira aparição dos Schtroumpfs, que acabariam por conquistar uma popularidade mundial sem precedentes.

A edição apresenta-se com a qualidade gráfica que se tornou habitual nas publicações da Champaka dedicadas aos grandes mestres da nona arte. A reprodução dos originais permite apreciar detalhes muitas vezes invisíveis nas versões publicadas, desde correcções a lápis até indicações de composição e enquadramento. Para coleccionadores, investigadores e apaixonados pela arte do desenho, trata-se de uma fonte valiosa de informação e inspiração.

Johan & Pirlouit – une vie en dessin, Dupuis/Champaka, 256 pp., cor, capa dura com sobre-capa, 79€

As Filhas de Salem: um mergulho sombrio na histeria que marcou a História

2026-06-26T14:17:00.000+01:00

A editora Arte de Autor prepara-se para publicar As Filhas de Salem, uma impressionante novela gráfica de Thomas Gilbert que revisita um dos episódios mais sombrios da história da América colonial: os julgamentos das chamadas “bruxas de Salem”.

Situada na rígida e opressiva colónia de Salem, na Nova Inglaterra do século XVII, a obra conduz o leitor a uma sociedade dominada pelo medo, pelo fanatismo religioso e pela intolerância. A história é narrada por Abigail, uma jovem de 17 anos que se tornou uma das vítimas da histeria colectiva que levou à perseguição e condenação de dezenas de pessoas acusadas de bruxaria.

Tudo começa de forma aparentemente inocente, quando um jovem rapaz oferece a Abigail um pequeno burro de madeira esculpido. A partir desse momento, desencadeia-se uma sucessão de acontecimentos que revelam a fragilidade de uma comunidade onde a superstição e o obscurantismo prevalecem sobre a razão e a justiça.

Com uma narrativa envolvente e uma forte componente documental, Thomas Gilbert recria de forma magistral o ambiente sufocante da época, explorando temas que permanecem actuais: o medo do diferente, a manipulação das crenças, os perigos do extremismo e a facilidade com que uma sociedade pode transformar suspeitas em condenações.

Graficamente, As Filhas de Salem destaca-se por uma abordagem expressiva e intensa, capaz de transmitir toda a tensão emocional e psicológica dos acontecimentos. O resultado é uma leitura simultaneamente fascinante e perturbadora, que convida à reflexão sobre um dos mais conhecidos casos de perseguição colectiva da História.

Com esta edição, a Arte de Autor acrescenta ao seu catálogo uma obra de grande relevância histórica e literária, destinada tanto aos leitores de banda desenhada como aos interessados em episódios marcantes do passado.

As Filhas de Salem, Thomas Gilbert, Arte de Autor, 200 pp., cor, capa dura, 27,50€

Brigada de Costumes

2026-06-25T19:54:35.949+01:00

Ainda este mês A Seita em co-ediçãoo com a Arte de Autor lançam o integral de La Mondaine (Brigada de Costumes em português), a aclamada banda desenhada criada pelo argumentista Zidrou e pelo desenhador Jordi Lafebre. Reunindo num único volume os dois álbuns que compõem a obra, esta edição permite aos leitores descobrir de forma contínua uma das mais marcantes recriações do Paris dos anos 1930 na banda desenhada europeia contemporânea.

Após o enorme sucesso de Lydie, a dupla criativa voltou a colaborar numa história que combina investigação policial, crítica social, humor e drama humano. A narrativa acompanha o jovem inspector Aimé Louzeau, recém-chegado à Brigada de Costumes da polícia parisiense, que é gradualmente iniciado nas técnicas de vigilância, infiltração e recolha de informações sobre os ambientes marginais da capital francesa. No entanto, à medida que desvenda os segredos dos outros, Aimé vê-se confrontado com os seus próprios fantasmas familiares e pessoais.

Com uma atmosfera que evoca os romances de Georges Simenon e o universo do inspector Jules Maigret, Brigada de Costumes distingue-se pela recriação rigorosa da época, pelos diálogos inteligentes e por personagens profundamente humanas. O humor mordaz característico de Zidrou cruza-se com o traço elegante e expressivo de Jordi Lafebre, resultando numa obra simultaneamente divertida, emocionante e reflexiva.

Esta edição integral constitui uma excelente oportunidade para novos leitores conhecerem uma das melhores parcerias da banda desenhada franco-belga actual, bem como para os admiradores da série revisitarem uma história onde os segredos da polícia, da política e da vida privada se entrelaçam num retrato fascinante da sociedade francesa entre guerras.

Brigada de Costumes, Jordi Lafebre e Zidrou, A Seita/Arte de Autor, 136 pp., cor, capa dura, 27€

Amadora BD 2026 já tem datas confirmadas e concursos em andamento

2026-06-24T20:24:56.675+01:00

A organização do Amadora BD já começou a revelar os primeiros detalhes da edição de 2026 do maior festival de banda desenhada realizado em Portugal. A 37.ª edição do evento decorrerá entre os dias 15 e 25 de Outubro de 2026, na Amadora, mantendo a tradição de reunir autores, leitores, editores e entusiastas da nona arte.

Embora o programa completo ainda não tenha sido divulgado, já são conhecidas algumas iniciativas que servirão de antevisão ao festival. Entre elas destacam-se os concursos de banda desenhada promovidos pela organização, que este ano têm como tema central o combate ao bullying e a promoção da inclusão. O Concurso de Banda Desenhada da Amadora 2026 dirige-se a jovens autores entre os 12 e os 30 anos, desafiando-os a reflectir sobre os impactos emocionais e sociais do bullying através da criação artística. Os prémios variam entre os 500 e os 1000 euros.

Paralelamente, o Concurso Municipal de Banda Desenhada da Amadora é destinado aos alunos do 1.º e 2.º ciclos das escolas do concelho, incentivando a utilização da banda desenhada como ferramenta de sensibilização para o respeito pela diferença, amizade e entreajuda. As candidaturas para ambos os concursos decorrem até 27 de setembro de 2026, sendo os vencedores anunciados durante o festival.

Ataque dos Titãs #12

2026-06-23T16:10:00.000+01:00

A Distrito Manga continua a publicação da aclamada série de Hajime Isayama, trazendo para o mercado português o 12.º volume de Attack on Titan, uma das fases mais intensas e decisivas da obra.

Neste volume, a narrativa acelera de forma dramática. O Corpo de Exploração, liderado por Erwin, avança numa operação desesperada para resgatar Eren das mãos do Titã Colossal e do Titã Couraçado. Fora das muralhas e com recursos limitados, a sobrevivência da missão torna-se cada vez mais improvável. A tensão aumenta à medida que surgem novas dúvidas: qual será a verdadeira lealdade de Ymir? E conseguirá Eren voltar a reunir-se com os seus companheiros?

A obra aprofunda ainda mais o conflito entre humanidade e titãs, colocando os protagonistas perante decisões difíceis e revelações que mudam o rumo da história.

Originalmente publicado no Japão pela Kodansha, Attack on Titan é uma criação de Hajime Isayama, autor que redefiniu o género shonen com uma narrativa marcada por acção, mistério e fortes reviravoltas.

Ataque dos Titãs #12, Hajime Isayama, Distrito Manga, 192 pp., p&b, capa mole, 10,95€

Seminário ibério sobre Tintin - 24 de Junho de 2026

2026-06-23T11:32:45.208+01:00

Seminário Ibérico Interdisciplinar: “Tintin – álbuns com história, geografia, arte e património”

2026-06-22T18:07:00.000+01:00

Edens #10

2026-06-22T15:55:00.000+01:00

A Distrito Manga continua a apostar na publicação de Edens Zero, a popular série de ficção científica e aventura criada por Hiro Mashima, e traz aos leitores portugueses o aguardado 10.º volume da colecção durante o mês de Junho de 2026.

A história entra numa das suas fases mais intensas, com Rebecca e Happy a apressarem-se rumo a Belial Gore transportando um remédio capaz de salvar Weisz, gravemente ferido após ter sido baleado. Contudo, os seus planos são interrompidos quando ambos são capturados por Sylph, a guerreira do vento. Em paralelo, Shiki e Homura veem o seu caminho bloqueado por Sylph e pelo seu irmão Jin, enquanto o confronto com o temível Drakken Joe, o “Alquimista das Trevas”, atinge níveis cada vez mais perigosos. Mas aquilo que a tripulação da Edens Zero ainda desconhece é que as verdadeiras trevas do seu inimigo são muito mais aterradoras do que poderiam imaginar.

Originalmente publicado no Japão pela Kodansha em 2020, este volume dá continuidade a uma das sagas mais marcantes da obra de Hiro Mashima, autor também conhecido pelos sucessos Fairy Tail e Rave.

Edens Zero Vol. 10, Hiro Mashima, Distrito Manga, 192 pp. p&b, capa mole, 10,95€

As Gotas de Deus — o mangá que transformou o vinho em narrativa épica

2026-06-21T15:48:39.908+01:00

Entre mistério, rivalidade familiar e uma verdadeira viagem sensorial pelo mundo do vinho, As Gotas de Deus tornou-se uma das obras mais marcantes do manga contemporâneo.

Criada sob o pseudónimo Tadashi Agi (dupla formada pelos irmãos Shin e Yuko Kibayashi, com arte de Shu Okimoto), a série foi publicada pela primeira vez em 2004 na revista Weekly Morning, no Japão, onde se manteve em publicação até 2014. A série principal foi reunida em 44 volumes (tankōbon), a que se juntam sequelas e continuações que expandem o universo da história.

O sucesso foi tão grande que a obra acabou por ser publicada em mais de uma dezena de países, incluindo França — onde teve enorme impacto — além de edições em vários mercados europeus e americanos. Em Portugal, chega através da Levoir e do jornal Público, integrando a aposta na banda desenhada de grande qualidade literária.

O ponto de partida é simples e poderoso: a morte de um famoso enólogo deixa um testamento que obriga o filho biológico, Shizuku Kanzaki, e o filho adoptivo, o crítico Toomine Issei, a competir para identificar os melhores vinhos do mundo — culminando na busca pelas lendárias “Gotas de Deus”. Mais do que uma competição, a obra fala de identidade, herança e descoberta pessoal, usando o vinho como linguagem universal.

O sucesso levou a várias adaptações: duas séries televisivas e uma adaptação internacional recente (2023), além de uma nova série de animação estreada em 2026.

As Gotas de Deus #1, Tadashi Agi e Shu Okimoto, Levoir, 240 pp., p&b, capa mole, 14,90€

Showa. Uma História do Japão (1939-1944): o Japão em guerra pelos olhos de Shigeru Mizuki

2026-06-19T20:25:00.000+01:00

O segundo volume de Showa. Uma História do Japão leva-nos aos anos de 1939 a 1944, um dos períodos mais dramáticos da história contemporânea do Japão. Da autoria de Shigeru Mizuki, um dos mais importantes mangaká japoneses do século XX, esta obra combina relato autobiográfico, análise histórica e banda desenhada para oferecer uma perspectiva única sobre os acontecimentos que marcaram a Segunda Guerra Mundial.

Integrada na série original Comic Shōwa-shi, publicada pela Kodansha no Japão entre 1988 e 1989, esta obra retrata a escalada do conflito na Ásia, a continuação da Segunda Guerra Sino-Japonesa e a entrada do Japão na Guerra do Pacífico após o ataque a Pearl Harbor. Ao mesmo tempo, acompanha a vida do próprio Mizuki, cuja juventude é profundamente marcada pelo ambiente de militarização crescente e pela mobilização para a guerra.

Com uma impressionante capacidade narrativa, o autor alterna entre os grandes acontecimentos políticos e militares e as experiências do cidadão comum, mostrando de que forma as decisões dos líderes afectaram milhões de pessoas. O resultado é um retrato simultaneamente íntimo e abrangente de uma sociedade mergulhada no conflito, onde o patriotismo, a propaganda, o medo e o sofrimento coexistem no quotidiano da população.

Mais do que um simples livro de história, Showa. Uma História do Japão (1939-1944) é uma reflexão sobre os efeitos devastadores da guerra e sobre as escolhas que moldaram o Japão moderno. Através do seu traço inconfundível e de um olhar simultaneamente crítico e humano, Shigeru Mizuki convida-nos a compreender um dos períodos mais complexos da história japonesa a partir da experiência de quem o viveu.

Uma leitura essencial para os interessados na história do Japão, na Segunda Guerra Mundial e na obra de um dos grandes mestres da manga.

Showa. Uma História do Japão (1939-1944), Shigeru Mizuki, Devir, 548 pp., cor, 30€

Dez Mil Elefantes

2026-06-19T16:49:02.320+01:00

Chega hoje às bancas uma das mais marcantes novelas gráficas dos últimos anos: Dez Mil Elefantes, de Pere Ortín e Nzé Esono Ebalé, editada pela Levoir em parceria com o Público.

Distinguida com o Prémio Baudet d’Or, esta obra leva-nos à Guiné Equatorial dos anos 40, durante o período colonial espanhol, para revisitar uma história esquecida através do olhar de quem a viveu. Baseada numa profunda investigação histórica e ilustrada integralmente com caneta esferográfica, a narrativa revela as contradições da propaganda colonial e dá voz às memórias silenciadas de um passado ainda presente.

Com argumento do jornalista e escritor Pere Ortín e arte do reconhecido ilustrador e activista equato-guineense Nzé Esono Ebalé, Dez Mil Elefantes é uma poderosa reflexão sobre colonialismo, identidade, memória e liberdade de expressão.

Uma obra visualmente extraordinária e historicamente relevante, agora disponível na colecção Novela Gráfica da Levoir e do Público.

Dez Mil Elefantes, Pere Ortín e Nzé Esono Embalé, Levoir, 144 pp, cor, capa dura, 16,90€

One Piece 13: o fim de Water Seven e o início de Ennies Lobby

2026-06-17T22:11:29.068+01:00

O volume 13 de One Piece, da autoria de Eiichiro Oda, reúne alguns dos momentos mais marcantes da saga de Water Seven e prepara o caminho para uma das histórias mais memoráveis de toda a série. Determinado a impedir que Robin abandone os seus companheiros, o bando do Chapéu de Palha enfrenta directamente a CP9, a poderosa organização secreta ao serviço do Governo Mundial. Ao mesmo tempo, Franky vê-se envolvido num perigoso conflito devido à sua ligação ao projecto da arma ancestral Pluton, um dos maiores mistérios do universo de One Piece.

À medida que a acção se intensifica, são reveladas importantes verdades sobre as motivações de Robin e sobre os interesses do Governo Mundial, levando os protagonistas a tomar decisões que irão mudar o rumo da sua aventura. Entre combates emocionantes, momentos de grande tensão e revelações surpreendentes, este volume encerra a saga de Water Seven no capítulo 374 e dá início à muito aguardada saga de Ennies Lobby, a partir do capítulo 375.

Esta edição corresponde à compilação dos volumes originais japoneses 37, 38 e 39, oferecendo aos leitores uma das fases mais emocionantes da obra de Eiichiro Oda.

One Piece #13, Eiichiro Oda, Devir, 640 pp., p&b, capa mole, 23€

Naruto #63 – O Mundo dos Sonhos: a identidade por detrás da máscara é finalmente revelada

2026-06-17T15:19:00.000+01:00

A recta final da Quarta Grande Guerra Ninja continua a acelerar neste volume, um dos mais marcantes da obra de Masashi Kishimoto. Depois de anos de mistério em torno do enigmático homem mascarado, a verdade começa finalmente a emergir num dos momentos mais memoráveis de toda a série.

Ao lado de Kakashi Hatake e Might Guy, Naruto Uzumaki enfrenta um adversário que parecia invencível. Durante o combate, os ninjas da Folha descobrem uma ligação surpreendente entre os poderes do homem mascarado e a técnica Kamui de Kakashi. A revelação deixa todos perplexos e abre caminho para desvendar um dos maiores segredos da guerra.

Recusando-se a desistir, Naruto continua a lutar com toda a sua determinação. A batalha atinge o auge quando consegue quebrar a máscara do inimigo, revelando uma identidade que mudará para sempre o rumo do conflito e lançará nova luz sobre acontecimentos do passado. Paralelamente, o volume explora as origens e as motivações do homem que se escondeu durante tanto tempo nas sombras, acrescentando profundidade emocional ao confronto.

Originalmente intitulado Yume no Sekai (O Mundo dos Sonhos), este volume da série foi publicado pela editora Shueisha no Japão, a 28 de Dezembro de 2012. O volume reúne os capítulos 598 a 607 do manga e corresponde a um dos momentos mais aguardados pelos leitores, devido à revelação da identidade do homem mascarado e ao aprofundamento do seu passado.

Naruto #63 – O Mundo dos Sonhos, Masashi Kishimoto, Devir, p&b, 192 pp., capa mole, 9,99€

Blue Exorcist #31: a ofensiva final contra Satan

2026-06-17T15:06:00.000+01:00

A guerra contra Satan entra numa nova e dramática fase. Com os Cavaleiros da Verdadeira Cruz a lançarem um ataque coordenado à fortaleza do Senhor dos Demónios, os exorcistas veem-se envolvidos numa batalha decisiva que poderá determinar o destino de Assiah e Gehenna.

Enquanto Satan convoca Asmodeus, o Rei da Luxúria, para travar o avanço inimigo, Shura enfrenta um dos mais poderosos soberanos demoníacos. Ao mesmo tempo, Osceola Redarm mede forças com Amon, um adversário que despreza os esforços dos exorcistas e que parece impossível de derrotar. No meio do caos, Rin e Yukio procuram aproveitar a abertura criada pelos combates para romper o portão que conduz ao coração da fortaleza. Contudo, atravessar essa barreira revela-se uma tarefa muito mais difícil do que esperavam.

Com Shura e Osceola encurralados e a missão à beira do fracasso, os heróis são forçados a considerar medidas desesperadas. O volume combina acção intensa, revelações importantes e momentos de grande tensão emocional, preparando o terreno para os confrontos decisivos do arco final da série.

O volume 31 foi publicado originalmente no Japão pela Shueisha em 4 de Junho de 2024.

Blue Exorcist #31, Kazue Kato, Devir, 200 pp., p&b, capa mole, 9,99€

Sendai abre pré-venda de Planetes 1, a aclamada obra de Makoto Yukimura

2026-06-16T21:52:00.000+01:00

A editora Sendai anunciou a abertura da pré-venda de Planetes 1, o primeiro volume da aclamada série de ficção científica criada por Makoto Yukimura, autor que mais tarde conquistaria reconhecimento mundial com Vinland Saga. Considerada uma das obras mais realistas e humanas do género, Planetes chega agora aos leitores portugueses numa edição muito aguardada pelos fãs de manga.

A história acompanha Hatirota Hoshino, mais conhecido por Hatimaki, um astronauta que trabalha na recolha de detritos espaciais em órbita terrestre. Embora a sua função seja essencial para garantir a segurança das viagens espaciais, trata-se de um trabalho pouco valorizado num futuro onde as deslocações entre a Terra, as estações espaciais e a Lua se tornaram parte da rotina. Ao lado dos colegas Yuri, Fee e da recém-chegada Tanabe, Hatimaki passa os seus dias a remover lixo espacial enquanto alimenta o sonho de um dia possuir a sua própria nave. No entanto, à medida que se aproxima dos 26 anos e entra no quarto ano da sua carreira, começa a questionar as suas escolhas, ambições e o verdadeiro significado da vida que leva.

Passada no ano de 2075, a série destaca-se pela forma como combina ciência credível e tecnologia futurista com temas profundamente humanos. Questões como o propósito de vida, os sonhos, a solidão, as relações interpessoais e o lugar da humanidade no espaço são exploradas com uma maturidade rara, tornando Planetes numa obra que vai muito além da simples aventura espacial.

O reconhecimento da crítica não tardou a chegar. Em 2002, Planetes recebeu o prestigiado Prémio Seiun na categoria de banda desenhada. A adaptação para anime, produzida pela Sunrise e exibida pela NHK em 2003, conquistou igualmente o Prémio Seiun de 2005 na categoria de média, tornando-se a primeira obra desde Nausicaä do Vale do Vento a vencer o galardão tanto na sua versão original como na adaptação animada.

Com a abertura da pré-venda de Planetes 1, a Sendai traz finalmente ao mercado português uma das mais importantes obras de ficção científica do manga contemporâneo, recomendada tanto para fãs do género como para leitores que procuram histórias profundas, emocionantes e repletas de reflexão.

Astérix regressa em grande: novo filme de animação e álbum chegam em 2026

2026-06-16T17:41:00.650+01:00

Os fãs de Astérix têm motivos para celebrar! No final de 2026, o mais famoso gaulês da banda desenhada regressa ao grande ecrã com uma aventura inédita intitulada Astérix: O Reino da Núbia (Astérix, Le Royaume de Nubie), acompanhada pelo lançamento do respectivo álbum.

Realizado por Alexandre Heboyan, o novo filme de animação baseia-se numa história original de Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellière, dupla conhecida pelos seus trabalhos em O Primeiro Nome (Le Prénom) e O Conde de Monte Cristo. A produção terá uma ampla distribuição internacional, estando já confirmada a estreia em 27 idiomas.

Nesta nova história, um acidente inesperado altera completamente a vida da aldeia gaulesa. Um elixir da juventude é derramado por engano na poção mágica preparada por Panoramix, transformando os habitantes da aldeia em crianças inofensivas.

Com a aldeia agora vulnerável perante as investidas romanas, cabe a Astérix, Obélix e o fiel Ideiafix encontrar uma solução. Para salvar os seus amigos, os heróis embarcam numa longa viagem até ao Reino da Núbia, onde procuram uma rara semente de baobá, ingrediente essencial para preparar o antídoto capaz de reverter o feitiço.

Entre perigos, descobertas e muito humor, esta nova aventura promete manter o espírito clássico da série criada por René Goscinny e Albert Uderzo, ao mesmo tempo que apresenta um cenário exótico e personagens inéditas.

Tal como tem acontecido com outras grandes aventuras de Astérix, a estreia cinematográfica será acompanhada pelo lançamento do álbum oficial da história, permitindo aos leitores reviver a aventura em formato de banda desenhada.

Astérix: O Reino da Núbia tem estreia marcada nos cinemas para 2 de Dezembro de 2026, afirmando-se desde já como um dos lançamentos mais aguardados do universo Astérix.

Os gauleses estão de volta e, desta vez, o destino da aldeia passa pelas areias e mistérios da Núbia.

Dan Da Dan #4: acção sobrenatural, romance e batalhas cada vez mais intensas

2026-06-16T17:06:07.475+01:00

Já se encontra disponível o quarto volume de Dan Da Dan, a mais recente entrada na popular série de manga criada por Yukinobu Tatsu.

Neste quarto volume, Okarun vê-se aprisionado num vácuo criado pelos serponianos, que regressam à escola com um objectivo muito específico: recuperar o seu tão desejado símbolo da masculinidade. Quando a situação parece não ter solução, Aira desperta o poder da aura de Acroseda, revelando uma força que permanecia adormecida no seu interior.

Ao lado de Momo, os três protagonistas enfrentam uma batalha intensa contra um adversário formidável: um serponiano fundido com os seus subordinados, o Demónio de Dover e o lendário Nessie. Entre ataques sobrenaturais, momentos de grande tensão e reviravoltas inesperadas, o grupo terá de aprender a trabalhar em conjunto para sobreviver.

Conhecida pela sua mistura única de acção, comédia, ficção científica e elementos sobrenaturais, Dan Da Dan continua a conquistar leitores em todo o mundo. Este quarto volume mantém o ritmo frenético da série, acrescentando ainda uma componente romântica agridoce que aprofunda as relações entre as personagens.

Dan Da Dan 04, Yukinobu Tatsu, Devir, 192 pp., p&b, capa mole, 9,99€

Michel Durand adapta Victor Hugo em “Os Trabalhadores do Mar”: uma obra monumental entre a banda desenhada e a gravura

2026-06-16T15:29:00.000+01:00

As grandes obras da literatura continuam a encontrar novos caminhos para chegar aos leitores contemporâneos. Desta vez, é o romance Os Trabalhadores do Mar (Les Travailleurs de la Mer), publicado por Victor Hugo em 1866, que ganha uma impressionante adaptação em banda desenhada pelas mãos de Michel Durand, um dos mais talentosos desenhadores franceses da atualidade. Mais do que uma simples transposição do texto original, este álbum apresenta-se como um verdadeiro feito artístico, capaz de reproduzir toda a grandiosidade épica, emocional e visual da obra de Hugo.

A história decorre na ilha de Guernesey e acompanha Gilliatt, um pescador solitário e sonhador, apaixonado pela jovem Déruchette. Quando o vapor La Durande naufraga nos perigosos rochedos de Douvres, o seu proprietário, Mess Lethierry, vê ameaçada a fortuna construída em torno do revolucionário motor da embarcação. Determinado a recuperar a máquina, Lethierry promete a mão da sobrinha a quem conseguir resgatar o motor perdido. Perante uma missão considerada impossível, apenas Gilliatt aceita enfrentar os elementos. Segue-se uma extraordinária aventura marítima onde o protagonista trava uma batalha solitária contra o oceano, os ventos, as marés e os perigos da natureza. No entanto, a maior prova talvez o aguarde em terra firme, quando descobre que o coração da mulher que ama pertence a outro. Misturando romance, tragédia, heroísmo e reflexão sobre a condição humana, Os Trabalhadores do Mar permanece uma das obras mais intensas e emocionantes de Victor Hugo.

Se o romance original já impressionava pela sua dimensão épica, a adaptação de Michel Durand eleva essa sensação através de uma abordagem gráfica excepcional. O álbum foi inteiramente realizado em hachura, uma técnica de desenho extremamente exigente baseada na sobreposição de linhas que criam volumes, luz, profundidade e textura. O resultado aproxima-se simultaneamente da gravura clássica e da ilustração do século XIX, oferecendo uma identidade visual absolutamente singular. Cada prancha transmite a força brutal dos elementos naturais. O mar torna-se uma personagem viva, ameaçadora e majestosa. As tempestades, os rochedos e as máquinas ganham uma presença quase física, refletindo o confronto entre a natureza indomável e o progresso tecnológico que marcou a Revolução Industrial.

Ao mesmo tempo, Durand não descura a dimensão humana da narrativa. Os silêncios, os olhares e os momentos de intimidade entre as personagens revelam uma sensibilidade que contrasta com a violência dos cenários marítimos.

Uma das particularidades de Os Trabalhadores do Mar é a forma como Victor Hugo combina o romantismo clássico com temas profundamente modernos para a sua época. A máquina recuperada por Gilliatt simboliza o avanço tecnológico e a transformação da sociedade industrial. O herói não enfrenta apenas as forças da natureza; enfrenta também os desafios de um mundo em mudança, onde o progresso técnico altera as relações humanas e económicas. Michel Durand compreende perfeitamente esta dimensão do romance e traduz-a visualmente com grande inteligência, conferindo às engrenagens, motores e estruturas metálicas uma presença quase monumental.

Num panorama editorial onde abundam as adaptações literárias, poucas conseguem alcançar o equilíbrio entre respeito pela obra original e afirmação artística própria. Os Trabalhadores do Mar é uma dessas raras exceções.

A fidelidade ao espírito de Victor Hugo alia-se ao talento gráfico de Michel Durand para criar uma experiência de leitura intensa, contemplativa e profundamente emocionante. O resultado é um álbum que poderá seduzir tanto os admiradores do escritor francês como os leitores de banda desenhada que procuram obras visualmente ambiciosas. Com este lançamento, Michel Durand confirma-se como um dos grandes mestres do desenho contemporâneo, oferecendo uma interpretação poderosa de um clássico intemporal. Uma obra que celebra a coragem humana, a força da natureza e a beleza do sacrifício, através de páginas que ficam gravadas na memória muito depois da leitura terminar.

Os trabalhadores do mar, Michel Durand, A Seita, 168 pp., cor, capa dura, 29€