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Morris: a Dupuis abre os arquivos do criador de Lucky Luke

2026-11-13T19:50:26.528+00:00

No ano em que Lucky Luke celebra 80 anos, a Dupuis publicou Morris, uma monografia de Clément Lemoine e Michaël Baril dedicada ao desenhador belga que criou o cowboy mais rápido do que a própria sombra. A edição francesa chegou às livrarias a 30 de Outubro de 2026, na colecção Patrimoine.

A família de Morris abriu os seus arquivos aos dois autores, que trabalharam no livro durante mais de dez anos. O resultado reúne fotografias inéditas, correspondência, testemunhos e cerca de 400 desenhos originais raros. Entre os materiais reproduzidos encontram-se bandas desenhadas inéditas que Morris fez em criança e fac-símiles de capas de Lucky Luke.

Para quem conhece Morris sobretudo pelos álbuns de Lucky Luke, talvez a maior curiosidade esteja precisamente nesses trabalhos de infância. Estamos habituados a reconhecer o seu traço numa silhueta ou num gesto; poder recuar aos primeiros desenhos e depois voltar às capas que conhecemos de cor é uma boa maneira de olhar de novo para a sua obra.

Morris, Clément Lemoine e Michaël Baril, Dupuis, colecção Patrimoine, 352 pp, cor, capa dura, 59 €.

O Insensato: Manu Larcenet entre o desenho, a solidão e o tempo perdido

2026-11-11T13:15:00.000+00:00

Depois de O Relatório de Brodeck, A Estrada e BLAST, a Ala dos Livros volta a publicar Manu Larcenet em Portugal com O Insensato, uma narrativa sobre o envelhecimento, os afectos e a necessidade de dar sentido à existência. A edição portuguesa chega em Novembro de 2026, num volume de 176 páginas, em capa dura, com o preço de 32 euros.

No centro da história está um homem idoso que vive afastado do mundo e decide escrever aos filhos, que abandonou há muitos anos. Nas cartas, tenta explicar as escolhas que fez, a doença que o acompanha e a relação profunda que mantém com o desenho e com a natureza. É um esforço para dizer aquilo que ficou por dizer — e talvez recuperar alguma proximidade antes que seja demasiado tarde.

O ponto de partida abre caminho a perguntas difíceis: como viver com os próprios erros? O que podemos ainda reparar? E o que permanece quando o tempo começa a faltar? O desenho surge como refúgio, mas também como uma forma de continuar ligado ao mundo.

Publicado em França com o título L’Insensé, o álbum tem recebido uma atenção muito favorável. Na Télérama, Stéphane Jarno destaca a depuração do traço, a clareza dos textos e a subtileza da narrativa visual. A revista incluiu também a obra na sua selecção das melhores bandas desenhadas de 2026 até ao momento.

O Le Monde salienta a intensidade de um relato construído com um desenho mais simples e cores suaves, lendo nele uma homenagem à capacidade do desenho para ajudar a enfrentar a dureza da existência. A crítica sublinha ainda os temas da saúde mental, da velhice e do medo da morte.

Na Page des Libraires, são valorizados o equilíbrio das cores, a sobriedade poética do texto e os silêncios que atravessam as páginas, alternando momentos de plenitude com a angústia. Leituras que apontam para uma obra de grande força emocional, construída através da contenção.

Larcenet traz consigo uma carreira distinguida por alguns dos principais prémios da banda desenhada francófona. Combate Quotidiano valeu-lhe o prémio de melhor álbum no Festival de Angoulême de 2004; o segundo volume de BLAST recebeu o Grande Prémio RTL de Banda Desenhada de 2011; e O Relatório de Brodeck conquistou o Prémio Landerneau BD de 2015.

Quanto a O Insensato, destaca-se, para já, a sua presença na selecção oficial do Prémio BD Fnac France Inter 2027. Trata-se de uma nomeação, que vem juntar-se ao acolhimento crítico desta nova criação.

Entre cartas, desenhos e silêncios, O Insensato apresenta-se como um dos lançamentos a acompanhar neste final de ano. Um regresso de Larcenet às fragilidades humanas, ao peso das escolhas e à possibilidade de encontrar beleza mesmo quando a vida parece aproximar-se do fim.

O Insensato, Manu Larcenet, Ala dos Livros, 176 pp., cor, capa dura, 32 €

«O Caso Girassol»: redescobrir Tintin na versão original da revista!

2026-11-11T12:48:00.000+00:00

Uma das mais célebres aventuras de Tintin regressa numa edição que recupera a versão publicada na revista Tintin, entre 23 de Dezembro de 1954 e 22 de Fevereiro de 1956.

Marcado pelo ambiente da Guerra Fria, O Caso Girassol combina espionagem, suspense e as situações burlescas características do universo de Hergé, numa história frequentemente apontada como a mais próxima do cinema de Alfred Hitchcock entre as aventuras do repórter.

Esta versão apresenta diferenças substanciais em relação ao álbum definitivo. Destacam-se as últimas vinte pranchas, originalmente apresentadas em páginas duplas de formato horizontal, que conferem uma dimensão particularmente espectacular ao desfecho.

Restaurada a partir dos arquivos de Hergé, a edição reúne pela primeira vez em álbum todos os elementos da publicação original. Inclui também um dossiê histórico profusamente ilustrado, que dá a conhecer os bastidores da criação e uma fase de reorganização do trabalho do autor, apoiado por uma pequena equipa dedicada aos cenários e à cor.

Uma oportunidade para conhecer O Caso Girassol tal como os primeiros leitores o descobriram nas páginas da revista!

O Caso Girassol - versão da revista Tintin, Hergé, ASA, 64 pp., cor, capa dura, 17,90€

Astérix: a grande aventura da animação num hors-série do Le Point

2026-11-10T16:21:00.000+00:00

Da página desenhada ao grande ecrã, Astérix e Obélix conquistaram sucessivas gerações de espectadores. É essa trajetória que o Le Point revisita em «Astérix, la grande aventure animée», um hors-série de 100 páginas dedicado às adaptações animadas do universo criado por René Goscinny e Albert Uderzo.

Dos primeiros filmes, iniciados em 1967, à animação em três dimensões, este especial percorre quase seis décadas de aventuras cinematográficas. Pelo caminho, recorda a criação dos Estúdios Idéfix e dá atenção aos profissionais que levaram os irredutíveis gauleses ao ecrã: argumentistas, realizadores, animadores, atores e compositores. Arquivos, entrevistas e testemunhos ajudam a revelar os bastidores destas produções.

Um dos destaques é a entrevista conjunta com Anne Goscinny e Sylvie Uderzo. As filhas dos criadores partilham recordações, evocam as reservas dos pais perante o primeiro filme e recordam o entusiasmo de Uderzo com as imagens de síntese de O Domínio dos Deuses. Uma conversa sobre memória e transmissão, mas também sobre o desafio de preservar o humor e a personalidade das personagens em cada nova adaptação.

Publicado por ocasião da aproximação de «Astérix : Le Royaume de Nubie», o número inclui também uma passagem pelos bastidores deste novo filme. Uma proposta de leitura para quem acompanha os álbuns e para quem guarda na memória as vozes, a música e as cenas das aventuras animadas.

Le Point — Hors-série Bande dessinée, n.º 2, Astérix, la grande aventure animée

Edição em francês • Outubro de 2026 • 100 páginas • 11,90€

«São Lucky Luke»: um santo contra a sua vontade!

2026-11-10T15:57:00.000+00:00

Achdé e Jul assinam São Lucky Luke, o livro 12 das Novas Aventuras de Lucky Luke, com lançamento em Portugal marcado para hoje, pela ASA.

Ao chegar a uma região aparentemente tranquila do Kansas, Lucky Luke vê-se envolvido numa situação inesperada: dois indivíduos sem escrúpulos convencem os habitantes de duas localidades de que o cowboy possui poderes sobrenaturais. Contra a sua vontade, nasce uma religião dedicada à sua figura! Desta vez, o desafio será enfrentar a credulidade e o fanatismo religioso.

Uma nova aventura para reencontrar o cowboy que dispara mais rápido do que a própria sombra!

Lucky Luke, Livro 12: São Lucky Luke, Jul e Achdé, ASA, 48 pp., cor, capa dura, 12,90€

Rattlesnake - O Anjo da Manhã: Um passado que regressa para assombrar

2026-11-08T11:54:00.000+00:00

Uma chegada a uma pequena povoação, um jogo de póquer que termina em morte e um encontro inesperado. Em Rattlesnake — O Anjo da Manhã, João Amaral regressa ao western e à misteriosa mulher que apresentou aos leitores em Rattlesnake, publicado em 2022.

Solitária e conhecida por uma alcunha pouco tranquilizadora, Rattlesnake continua a percorrer as estradas do Oeste até chegar a Wild Peak. No saloon, uma partida de cartas acaba em confronto: perante a ameaça de um adversário, a mulher dispara e mata-o. As testemunhas, entre elas um coronel do exército, confirmam a legítima defesa.

Mas é à saída que a verdadeira perturbação começa. Um indígena, envolvido numa altercação com o xerife, insiste em falar com ela. O que tem para lhe contar desperta recordações que Rattlesnake julgava enterradas e dá início a uma viagem de consequências imprevisíveis.

O novo álbum cruza os elementos clássicos do western — o saloon, o póquer, as armas e a autoridade do xerife — com uma intriga em que o passado da protagonista ocupa um lugar central. A ameaça deixa de estar apenas diante do revólver: emerge também da memória, trazendo consigo experiências tenebrosas e perguntas por responder.

João Amaral estreou-se na banda desenhada em 1994, com a adaptação de A Voz dos Deuses, de João Aguiar. Desde então, tem desenvolvido uma obra que passa pela narrativa histórica, pela aventura e pela adaptação de textos literários.

Entre os seus trabalhos encontram-se Cinzas da Revolta, com argumento de Miguel Peres, A Viagem do Elefante, a partir de José Saramago, e Rosa, Minha Irmã Rosa, de Alice Vieira. No western, publicou Rattlesnake em 2022 e A Oeste em 2023, ambos pela Escorpião Azul.

Com edição em Setembro de 2026, O Anjo da Manhã volta a colocar Rattlesnake em movimento, numa história em que cada milha percorrida poderá aproximá-la daquilo que tentou esquecer.

Rattlesnake — O Anjo da Manhã, João Amaral, Escorpião Azul, 64 pp., cor, capa mole, 20€

dBD #203

2026-11-07T20:28:19.946+00:00

A revista francesa dBD regressa com o seu n.º 203, relativa aos meses de Novembro e Dezembro. Uma nova edição bimestral que cruza nomes incontornáveis da banda desenhada com uma questão que atravessa o presente e o futuro da criação artística.

Inteligência artificial: perigo ou progresso? É este um dos temas em destaque, num momento em que as ferramentas de geração de imagens suscitam debates sobre autoria, criatividade e o lugar dos artistas. Uma oportunidade para pensar os caminhos que se abrem à nona arte e as dúvidas que os acompanham.

No alinhamento deste número encontramos François Boucq, Richard Guérineau, Derf Backderf, Georges Bess, Gaëlle Geniller, Jean-Luc Masbou e Jean Dufaux, entre outros autores. A revista destaca ainda Alexandre Heboyan e o trio Didier, Muller & Devaux.

Há também espaço para Lucky Luke, numa abordagem que propõe olhar para o célebre cowboy através de diferentes interpretações. Entre autores consagrados, outros universos gráficos e temas de actualidade, o n.º 203 apresenta um conjunto variado de motivos de interesse para quem acompanha a banda desenhada francófona.

dBD #203, novembre/décembre 2026, 132 pp., 13,40€

O Menino Triste - Ginguba: Amizade, receios e o sabor da infância

2026-11-07T11:40:00.000+00:00

Dois rapazes, uma bicicleta, uma amizade e a irresistível vontade de comer ginguba. São estes os ingredientes da primeira história de O Menino Triste — Ginguba, o novo livro de João Mascarenhas, com edição de Outubro de 2026.

Entre passeios e pequenos prazeres partilhados, os dois amigos descobrem que a infância também se faz de desafios à coragem. Uma máscara ritual africana desperta-lhes receio, colocando à prova a determinação de chegar à desejada ginguba — o amendoim que dá nome à história. Será a vontade de a saborear mais forte do que o medo?

A máscara surge neste universo ligada à sua dimensão cultural e espiritual. A aparência intimidante pode representar proteção, autoridade ou ligação aos antepassados, sem corresponder necessariamente a uma presença maligna. Para os protagonistas, porém, o receio é bem real…

Publicada desde 2001, a personagem O Menino Triste funciona como alter ego de João Mascarenhas, preservando um olhar imaginativo e ingénuo sobre o mundo. Neste livro, a amizade ocupa o centro da narrativa: o prazer de estar acompanhado, de andar de bicicleta e de partilhar uma pequena descoberta.

Investigador científico na área da engenharia dos materiais e energia, João Mascarenhas desenvolve paralelamente um percurso na banda desenhada marcado pela diversidade gráfica. Trabalhos como O Perigoso Pacifista, A Norte de Sul Nenhum e Butterfly Chronicles mostram essa capacidade de mudar de registo, mantendo uma atenção constante à dimensão humana das histórias.

Em Ginguba, reencontramos esse interesse pelos afectos e pela infância, num convite a recordar como um amigo pode tornar uma aventura mais divertida — e um medo um pouco mais fácil de enfrentar.

O Menino Triste — Ginguba, João Mascarenhas, Escorpião Azul, 80 pp., p&b, com uma página a cores, capa mole, 21€

O ETERNAUTA 1969 — A neve mortal de Buenos Aires na visão de Alberto Breccia

2026-11-06T11:27:00.000+00:00

A Escorpião Azul edita O Eternauta 1969, encontro entre dois nomes fundamentais da banda desenhada: Héctor Germán Oesterheld, no argumento, e Alberto Breccia, no desenho. Uma obra de culto que transforma uma invasão extraterrestre numa inquietante reflexão sobre a sobrevivência, a resistência e o destino da América Latina.

Tudo começa com quatro amigos a jogar às cartas num sótão de Buenos Aires. Lá fora, cai neve. Mas o espectáculo depressa se converte em pesadelo: o contacto com os flocos provoca a morte e anuncia uma invasão. Para sobreviver, será necessário sair do isolamento, compreender a ameaça e organizar a resistência.

Publicada originalmente em 1969 na revista argentina Gente, esta versão retoma a história criada por Oesterheld e Francisco Solano López em 1957. Oesterheld acentua a dimensão política do relato, enquanto Breccia experimenta colagens, texturas e contrastes de preto e branco, criando um universo mais sombrio e opressivo. A ousadia gráfica e narrativa provocou resistência entre os leitores da revista e a publicação acabou por receber um desfecho precipitado. Décadas depois, essa mesma liberdade formal está no centro da sua valorização crítica.

Jordi Canyissà, em La Vanguardia, destaca a força desta obra enquanto ficção científica política, aproximando a ameaça alienígena da experiência das ditaduras. Asier Mensuro, no ABC Cultural, apresenta-a como uma obra de culto e um marco da história da banda desenhada. São apreciações reproduzidas pela editora espanhola na apresentação do livro. Na crítica publicada pela DOD Magazine, sobressai o carácter mais livre, escuro e experimental desta releitura. A perturbação causada pelo desenho de Breccia torna-se parte essencial da experiência: o leitor enfrenta um mundo cuja aparência é tão ameaçadora quanto os acontecimentos narrados.

A edição brasileira da Comix Zone venceu o 32.º Troféu HQMIX, em 2020, na categoria Edição Especial Estrangeira — um reconhecimento atribuído à edição desta versão de 1969. O prestígio dos seus criadores recebeu também reconhecimento internacional: Alberto Breccia foi integrado no Will Eisner Hall of Fame em 2021, por escolha do júri. Trata-se de uma distinção à carreira do desenhador.

Parceiros em obras como Sherlock Time e Mort Cinder, Oesterheld e Breccia deixaram uma colaboração decisiva para a linguagem da banda desenhada. Em O Eternauta 1969, a imaginação política do argumentista encontra a experimentação visual do desenhador, numa história em que resistir é também aprender a agir em conjunto.

O Eternauta 1969, Héctor Germán Oesterheld e Alberto Breccia, Escorpião Azul, 64 pp., p&b, capa mole, 24,90€

Casemate n.º 206: os 80 anos de Blake e Mortimer em destaque

2026-11-05T17:42:09.280+00:00

O número de Novembro de 2026 da revista francesa Casemate dedica um dos seus principais destaques aos 80 anos de Blake e Mortimer. Yves Sente, Teun Berserik, Van Dongen, Barral, Pelaez, Van Liemt e Renard figuram entre os nomes anunciados num dossiê que inclui quatro pranchas de BD.

Há também novidades para os leitores de Thorgal, com um olhar sobre o futuro da série pelas mãos de Nicolas Jarry e Frédéric Vignaux, e de Murena, com César a ocupar o centro das atenções. Ambos os artigos são acompanhados por páginas de banda desenhada.

François Boucq e Jerome Charyn encerram a sua trilogia nova-iorquina com Resurrection Hill, enquanto Alcante e Djief apresentam La Chute des géants. Alex Alice leva-nos à pirataria espacial de Les Chants du Cygne Noir, e Jean-Louis Tripp imagina, agora sem Loisel, uma continuação de Armazém Central. Cada um destes destaques inclui quatro pranchas.

Neste número, encontramos ainda o regresso de Les Vieux Fourneaux ao colégio, os primeiros sentimentos amorosos entre raparigas em Plein cagnard, de Mandel e Louit, e uma viagem de Monna Lisa pelo mundo, com Douar e Liberge. Nicolas de Crécy percorre Paris de bicicleta, enquanto Blanchin nos aproxima do universo do pintor Henri Rousseau.

A completar a edição, a habitual revista de imprensa, os ecos das redes sociais, uma seleção de 24 BD para descobrir e uma agenda com 183 lançamentos de Novembro, além de festivais e exposições.

Casemate #206, novembre 2026, 100 pp., 9,95€

2026-11-05T10:59:20.586+00:00

A Morte do Tetraz-Lira, de David Combet, é um relato íntimo sobre identidade, sexualidade, relações familiares e o peso das expectativas, contado ao longo de mais de 280 páginas inteiramente pintadas a acrílico.

O que acontece quando um filho não corresponde à ideia de homem que o pai idealizou? É esta a pergunta que atravessa esta elogiada a novela gráfica. Uma história sobre crescer, descobrir quem somos e encontrar a coragem para deixar para trás as expectativas dos outros.

Pierre é um rapaz sensível, apaixonado pela natureza, pelo desenho e pela arte. O pai, conservador e defensor de uma masculinidade tradicional, quer transmitir-lhe os valores que considera essenciais para se tornar um homem. Leva-o para a montanha, ensina-o a caçar e coloca-lhe uma espingarda nas mãos. Mas, enquanto o pai vê na caça uma tradição a preservar, Pierre prefere observar os animais, admirar as paisagens e desenhar.

À medida que cresce e descobre a sua sexualidade, Pierre percebe que está cada vez mais distante daquilo que o pai esperava dele. A incompreensão transforma-se em conflito e a relação entre os dois deteriora-se, deixando marcas que se prolongam muito para além da infância.

Já na casa dos trinta anos, a viver em Lyon, Pierre continua à procura do seu lugar. A carreira artística não descola, os trabalhos precários sucedem-se e as relações amorosas nem sempre correspondem ao que deseja. Para conseguir avançar, terá de regressar às memórias que procurou deixar para trás e confrontar-se com uma educação que condicionou a forma como se vê a si próprio.

Alternando entre a infância nas montanhas dos Alpes e a vida adulta na cidade, David Combet constrói uma história sobre a relação entre pai e filho, a descoberta da homossexualidade e o peso de uma educação assente em modelos rígidos de masculinidade. Mas A Morte do Tetraz-Lira é também uma reflexão sobre a herança familiar, as feridas que atravessam gerações e a possibilidade de construir uma identidade sem renunciar à própria sensibilidade.

David Combet nasceu em 1991, em Chambéry, na região francesa da Saboia. Apaixonado pelo desenho e pela banda desenhada desde a infância, estudou Artes Aplicadas e iniciou a sua carreira como ilustrador e desenhador de BD. Com A Morte do Tetraz-Lira, David Combet assumiu pela primeira vez a autoria integral de uma novela gráfica, dando um novo rumo ao seu percurso criativo através de uma narrativa intimista e de uma linguagem visual profundamente ligada à pintura.

A Morte do Tetraz-Lira, de David Combet, Devir, 280 pp., cor, capa dura 26€

Grande Pequeno Homem

2026-11-03T19:08:30.901+00:00

O que significa ser “um grande homem”?

Stanislas Rétif, complexado pela sua pequena altura, gostava de ser muito maior. Gostava de ser grande. Mas uma estranha maldição vai transformá-lo numa espécie de boneco, um homenzinho com poucos centímetros de altura. Vai começar então para ele uma tremenda epopeia em miniatura, onde serão as acções, e não o tamanho, que farão dele um grande homem.

Com o seu metro e cinquenta e sete, Stanislas é o empregado tímido de uma sapataria parisiense, daqueles que ficam na cave a arrumar caixas enquanto os outros brilham na loja. Adora as mulheres, mas a timidez impede-o de se aproximar delas. Um dia, ao acariciar o seu par de botas preferido, pede um desejo: tornar-se um grande homem. A magia sai-lhe ao contrário, e Stanislas vê-se reduzido ao tamanho de um polegar, num mundo em que um gato, uma agulha ou uma aranha passam a ser perigos mortais. E é assim, minúsculo, que vai parar a casa de Fleur, uma jovem florista, por quem se apaixona... e por quem terá de mostrar de que é feito.

Depois do sucesso de Pele de Homem (mais de 200 000 exemplares vendidos em França, e também editado pel’A Seita), Zanzim regressa, agora a solo, com um maravilhoso romance gráfico, terno, divertido, melancólico e profundamente humanista. Numa Paris retro estilo anos 1960, elegante e pop, desenhada com um traço redondo e malicioso e cores suaves, e com piscadelas de olho ao cinema de Truffaut e aos velhos filmes de ficção científica em que os heróis encolhem, Grande Pequeno Homem lembra-nos que a grandeza está menos nos gestos heróicos do que nas pequenas atenções de todos os dias. A obra foi finalista do Prémio de BD Fnac France Inter 2025.

Uma fábula para rir, sonhar e ficar de coração apertado: venham descobrir o maior dos pequenos heróis!

Zanzim, cujo nome verdadeiro é Frédéric Leutelier, é um autor e ilustrador de banda desenhada nascido em 1972. Desenvolveu uma paixão pelo desenho desde muito jovem, e estudou na École régionale des beaux-arts de Angers. Em 2002 publicou Les Yeux Verts, em colaboração com o escritor Hubert, obra que marcou o início de uma longa e profícua parceria entre os dois. Em 2020 lançaram Pele de Homem, uma fábula sobre género e identidade passada no Renascimento, finalista do Prémio de BD Fnac France Inter 2021 e vencedora de vários prémios, um sucesso estrondoso mas com sabor agridoce, já que o argumentista não viveria para ver a fama da sua obra. Zanzim é conhecido pelo seu estilo gráfico único, que mistura traços delicados com riqueza de detalhes, e pela capacidade de combinar humor, poesia e crítica social.

Grande Pequeno Homem, Zanzim, A Seita, 136 pp., cor, capa dura, 26€

Lucky Luke: 80 anos de aventuras num hors-série do Le Figaro

2026-11-02T16:14:00.000+00:00

O homem que dispara mais depressa do que a própria sombra celebra 80 anos, e o Le Figaro assinala a ocasião com um hors-série dedicado ao cowboy criado por Morris em 1946. Uma oportunidade para revisitar um dos grandes clássicos da banda desenhada europeia e reencontrar as personagens que tornaram o seu Oeste tão singular.

Apresentado com o título «Lucky Luke, un chevalier errant du Far West – 80 ans», este número percorre a trajectória de Morris e de René Goscinny, cuja colaboração, iniciada em 1955, marcou profundamente a série. O humor, a paródia dos westerns e a galeria de figuras inesquecíveis fizeram de Lucky Luke uma leitura partilhada por sucessivas gerações.

Jolly Jumper, os irmãos Dalton, Rantanplan e Calamity Jane acompanham esta viagem pela história do herói. O conteúdo anunciado inclui um olhar sobre 80 álbuns, uma entrevista com Anne Goscinny e pranchas inéditas, passando também pelas aventuras assinadas por Achdé e Jul. Há ainda espaço para recordar as transformações da personagem, incluindo a célebre substituição do cigarro por uma erva ao canto da boca, em 1983.

Oitenta anos depois, permanece o fascínio por este justiceiro de poucas palavras, sempre pronto a repor a ordem e a partir de novo. Para os leitores portugueses que cresceram com os seus álbuns, este especial promete ser um reencontro com muitas horas de leitura — e um convite para voltar à estante.

Le Figaro Hors-série — Lucky Luke, un chevalier errant du Far West – 80 ans

Edição em francês • Preço em Portugal: 14,20 €.

O Julgamento dos Famintos: os esquecidos do sonho americano

2026-11-01T12:55:00.000+00:00

O Oeste americano está a desaparecer, mas o progresso não oferece um lugar a todos. É neste cenário que se desenrola O Julgamento dos Famintos, a primeira obra de banda desenhada de Jolan Thomas, publicada em Portugal por A Seita, em outubro de 2026.

No final do século XIX, os Estados Unidos atravessam profundas transformações. O mundo dos caçadores de peles e dos cowboys perde terreno perante uma sociedade que avança para a modernidade. Will, Sheld e John encontram-se entre aqueles que ficaram para trás. Unidos por motivações diferentes, envolvem-se num assalto que termina tragicamente e os leva a julgamento. A narrativa coloca então em discussão a responsabilidade dos acusados e a da sociedade que os marginalizou.

Através das convenções do western, Jolan Thomas aborda a exclusão, o desespero e os conflitos sociais associados à transformação económica. O tribunal torna-se, assim, um espaço para interrogar a distância entre a promessa de prosperidade e a experiência de quem perdeu os seus meios de subsistência.

O desenho acompanha esse universo com um traço denso e expressivo, próximo da gravura, e uma atenção particular aos jogos de luz. Ligado a Bordéus, Jolan Thomas estudou artes gráficas e ilustração na escola Brassart entre 2018 e 2022. Entre as suas principais influências encontram-se Norman Lindsay, Julie Rocheleau e Thierry Ségur.

Publicado originalmente em França pela R Éditions, com o título Le Procès des Affamés, o álbum chegou às livrarias francesas em 15 de Janeiro de 2026. A edição portuguesa apresenta 96 páginas, em capa dura, com PVP de 22,00 €. Um western de dimensão social que convida a olhar para os destinos humanos escondidos nas grandes narrativas do progresso.

Entradas na minha biblioteca de BD no mês de Outubro de 2026

2026-10-31T19:27:00.000+00:00

O Último Blaki: o tempo passa, o quotidiano fica

2026-10-31T12:47:49.908+00:00

A colecção Bursztyn / Âmbar, que A Seita dedica à banda desenhada polaca, recebe mais um título: O Último Blaki, de Mateusz Skutnik. Apresentado no Amadora BD, o livro contou com a presença do autor no primeiro fim de semana do festival.

Passaram dez anos desde a aventura anterior. As pessoas envelheceram, o mundo mudou e as circunstâncias são outras. Blaki, porém, continua igual a si próprio: uma figura de aparência próxima de um gnomo, mas com inquietações muito humanas, que observa os pequenos absurdos da vida com ironia, melancolia e uma curiosidade quase filosófica.

Rodar duas vezes a chave na fechadura, esquecer o guarda-chuva ou ver passar os comboios são pontos de partida para falar de assuntos maiores: a vida adulta, a paternidade e a passagem do tempo. Entre o humor e a tristeza, com uma dimensão parcialmente autobiográfica, Skutnik procura também a alegria discreta que se esconde nas rotinas.

Criado na Polónia há cerca de vinte anos, Blaki ocupa um lugar importante no percurso do autor. O quarto volume da série recebeu, em 2014, o prémio da Associação Polaca de Banda Desenhada para a Melhor Banda Desenhada Polaca, no festival Komiksowa Warszawa. Este novo regresso foi nomeado para o prémio de Melhor Banda Desenhada Polaca no Festival Internacional de BD e Jogos de Łódź, em 2025, e é considerado pelo próprio Skutnik o álbum mais importante da sua carreira.

Mateusz Skutnik escreve e desenha banda desenhada há mais de três décadas. Formado em Arquitetura pela Universidade Tecnológica de Gdańsk, construiu um percurso que atravessa a narrativa gráfica e os videojogos. Entre as suas séries encontram-se Revolutions e Blaki, sendo também o criador dos jogos Submachine. A cidade de Gdańsk esteve na origem de um dos seus projetos digitais: um jogo desenvolvido a partir de fotografias de recantos e espaços escondidos da cidade, distinguido com o prémio Sztorm Roku, em 2009.

Agora a cores, numa paleta suave que acompanha o tom agridoce das histórias, O Último Blaki pode ser lido sem conhecer os volumes anteriores. Uma porta de entrada no universo de Skutnik e na banda desenhada polaca, através de uma personagem que, apesar da sua aparência singular, nos fala de experiências muito próximas das nossas.

O último Blaki, Mateusz Skutnik, A Seita, 68 pp., capa dura, 17€

«O Novo Recruta»: entre o trabalho e o desejo

2026-10-27T19:15:02.889+00:00

Há relações profissionais que depressa ultrapassam os limites do escritório. É nesse terreno, entre sentimentos por revelar e uma atração difícil de disfarçar, que se desenrola O Novo Recruta, de Moscareto, com arte de Zec.

O primeiro volume chega às livrarias portuguesas a 2 de Novembro de 2026, pela Distrito Manga, trazendo um romance BL (Boys’ Love) a cores, destinado a leitores mais maduros.

No centro da história estão um estagiário sem experiência e o seu supervisor. A proximidade no trabalho abre espaço a uma relação em que a química, o desejo e a tensão emocional se cruzam com as exigências da vida profissional. Entre os dois, nem tudo o que se sente pode ser dito — e manter as aparências torna-se cada vez mais complicado.

Associado ao fenómeno que deu origem ao K-drama The New Employee, este lançamento convida os leitores a descobrir uma história em que o maior desafio do novo emprego poderá estar bem mais perto do que a secretária ao lado.

O Novo Recruta, Volume 1, Moscareto e Zec, Distrito Manga, 288 pp, cor, capa mole, 19,95€

«Domingos»: as memórias de um pai, os domingos de uma vida

2026-10-25T11:50:51.739+00:00

Há domingos que parecem iguais a tantos outros. Um almoço em família, uma conversa, um jogo de futebol, uma gargalhada. Só mais tarde percebemos quanto ficou guardado nesses pequenos momentos.

É desse território íntimo que nasce Domingos, de Sidney Gusman, com desenho de Jefferson Costa, que chega aos leitores portugueses pela Ala dos Livros. Uma narrativa autobiográfica em que o conhecido jornalista e editor brasileiro partilha as memórias do pai, Domingos, e dos domingos que viveram juntos.

«Chamo-me Sidney Domingos Gusman. Domingos é o nome do meu pai. Ele nasceu num domingo. E num domingo partiu. E esta é a história sobre domingos que ambos partilhámos.»

Entre encontros e despedidas, alegrias e dificuldades, o livro acompanha uma relação familiar que se transforma com o passar dos anos. Os domingos tornam-se o fio condutor de uma história sobre afeto, perda e memória, mas também sobre aquilo que transmitimos uns aos outros, por vezes sem nos apercebermos.

Os autores

Sidney Gusman, nascido em São Paulo em 1966, é jornalista, editor e uma figura de referência na divulgação da banda desenhada brasileira. Escreve sobre o tema desde 1990, é editor-chefe do Universo HQ e esteve ligado a projectos como a colecção Graphic MSP, que propôs novas leituras das personagens de Mauricio de Sousa. Domingos assinala a sua estreia numa obra de banda desenhada autoral.

Jefferson Costa, nascido em São Paulo em 1979, é desenhador e ilustrador. Entre os seus trabalhos destacam-se La Dansarina, Roseira, Medalha, Engenho e Outras Histórias e Jeremias — Pele, com argumento de Rafael Calça, distinguido com o Prémio Jabuti em 2019.

Domingos, Sidney Gusman e Jefferson Costa, Ala dos Livros, 208 pp., cor, capa dura, 31€

Michel Vaillant — Histórias Curtas 3: Jean Graton leva-nos às pistas dos anos 70

2026-10-25T11:49:00.000+00:00

Chega às livrarias a 27 de Outubro Michel Vaillant — Histórias Curtas 3, de Jean Graton, a última antologia de histórias curtas do autor dedicada ao universo de Michel Vaillant e Steve Warson.

Daytona, Indianápolis, NASCAR, dragsters e Can-Am são alguns dos cenários e modalidades que marcam este volume. Ao volante de máquinas lendárias da Ford, Chevrolet ou Chaparral, Michel e Steve enfrentam os pilotos americanos nas grandes provas dos anos 70 nos Estados Unidos.

A colectânea reúne histórias como «Corrida por uma margarida», «Foto-finish» e «Eu prefiro os dragsters», algumas recoloridas para esta edição. Inclui também «Le 13 fou», uma história de duas páginas desenhada para uma revista alemã no final dos anos 70, apresentada na edição original desta antologia como inédita em francês e em álbum.

Há ainda espaço para a Fórmula 1 e para um Rali de Monte Carlo particularmente nevado, num percurso que revela a diversidade e os desafios do desporto automóvel daquela época.

Mais do que aventuras nas pistas, estas histórias testemunham o olhar atento de Jean Graton sobre as corridas: uma narrativa envolvente, alimentada por uma observação quase jornalística dos carros, dos pilotos e das competições.

Michel Vaillant — Histórias Curtas 3, Jean Graton, ASA, 64 pp., cor, capa dura, 18,50€

«Macbeth»: os irmãos Brizzi levam Shakespeare à banda desenhada

2026-10-23T21:09:00.000+01:00

A Arte de Autor prepara o lançamento de Macbeth, uma adaptação em banda desenhada da célebre tragédia de William Shakespeare, com argumento e desenho de Gaëtan e Paul Brizzi. A obra encontra-se em pré-venda, com entrega anunciada para 27 de Outubro.

Depois de O Inferno de Dante, Dom Quixote e O Fantasma da Ópera, os irmãos Brizzi regressam aos clássicos da literatura para acompanhar a sombria trajetória de Macbeth e Lady Macbeth. Uma profecia desperta a ambição de um guerreiro escocês e abre caminho a uma sucessão de crimes, numa história em que a conquista do poder se transforma numa espiral de medo, culpa e destruição.

Publicada originalmente em França pelas Éditions Daniel Maghen, em Outubro de 2025, esta adaptação dá forma visual à descida ao abismo do casal, explorando a dimensão dramática e perturbadora do texto shakespeariano.

A edição portuguesa apresenta-se num álbum cartonado de grande formato, com 136 páginas, que convida a descobrir — ou redescobrir — uma das mais marcantes tragédias de Shakespeare.

Macbeth, Gaëtan e Paul Brizzi, Arte de Autor, 136 pp., p&b, capa dura, 33€

«O Piano Oriental», de Zeina Abirached, encerra a IX série da coleção Novela Gráfica

2026-10-23T18:49:09.027+01:00

Chegou hoje, 23 de Outubro, O Piano Oriental, de Zeina Abirached, o 12.º e último volume da IX série da colecção Novela Gráfica, editada pela Levoir em parceria com o jornal Público.

Na Beirute dos anos 1960, um inventor sonha com um instrumento capaz de aproximar duas tradições musicais: um piano que permita tocar tanto a música ocidental como os quartos de tom da música árabe. Dessa ambição nasce uma história sobre encontros, diferenças e a possibilidade de construir uma linguagem comum.

Inspirada na história da sua família, Zeina Abirached cruza esta aventura musical com a sua própria experiência entre o árabe e o francês, o Líbano e França. O piano torna-se uma imagem do bilinguismo e da pertença a duas culturas, num relato onde a memória, o humor e a identidade se entrelaçam.

O desenho a preto e branco acompanha esse diálogo: padrões, repetições e ritmos visuais fazem das páginas uma espécie de partitura. Uma proposta para fechar esta série com uma reflexão sobre aquilo que a música, as palavras e a banda desenhada podem aproximar.

O Piano Oriental, Zeina Abirached, Levoir / Público, Novela Gráfica — IX série, volume 12, 212 pp., p&b, 16,90€

Os Gatos: os felinos pelos grandes mestres da estampa japonesa

2026-10-22T17:32:00.000+01:00

De Hokusai a Hiroshige, os gatos conquistaram um lugar na obra de alguns dos grandes mestres da arte japonesa. A Devir apresenta Os Gatos: Pelos Grandes Mestres da Estampa Japonesa, uma edição que reúne mais de 70 gravuras dedicadas a estes animais e à sua presença na cultura e no imaginário nipónicos.

Afectuosos, brincalhões, misteriosos ou ameaçadores, os felinos surgem nestas imagens sob múltiplas formas. Podem representar riqueza, requinte e estatuto, acompanhar cenas de intimidade ou assumir comportamentos humanos. Noutras estampas, aproximam-se do sobrenatural, transformando-se em criaturas fantásticas e monstruosas.

Entre os artistas representados encontram-se Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi, Kitagawa Utamaro e Toyohara Kunichika. A atenção ao gesto e à expressão, o cuidado na composição e a riqueza dos padrões revelam diferentes maneiras de observar os gatos, entre o humor, a delicadeza e a inquietação.

O formato da edição merece também destaque. O livro apresenta-se em acordeão, permitindo percorrer as gravuras numa sequência visual contínua. Acompanha-o um pequeno livro explicativo, que contextualiza as obras, os artistas e o lugar dos gatos na cultura japonesa. O conjunto é acondicionado numa caixa revestida a seda.

Uma novidade da Devir que cruza arte, história e fascínio felino, dirigida aos apreciadores da estampa japonesa, dos livros ilustrados e, naturalmente, dos gatos.

Os Gatos, Jocelyn Bouquillard, Devir, Livro coffret, cor, 28,00€

Amadora BD - Conversa entre autor do livro "O Misterioso Caso Vargas" e o investigador pessoano RBM

2026-10-22T15:59:51.848+01:00

Jane nas Nuvens: uma aventura de Jordi Lafebre na colecção Curtas de BD

2026-10-21T15:26:00.000+01:00

Com a chancela da Arte de Autor, Jane nas Nuvens, de Jordi Lafebre, vai ter publicação portuguesa na nova colecção Curtas de BD. O álbum encontra-se em pré-venda, com entrega prevista para 27 de Outubro.

No início do século XIX, a jovem Jane Ground decide trocar os campos britânicos por uma aventura de balão. Coragem não lhe falta, mas há um problema: sofre de narcolepsia e pode adormecer nos momentos mais inoportunos. Se em terra isso já provocou alguns embaraços sociais, a centenas de metros de altitude as consequências prometem ser bem mais complicadas… A acompanhá-la segue Timothy, o seu amigo de infância, cuja dificuldade em tomar decisões contrasta com a determinação de Jane. Entre sonhos, hesitações e uma tempestade, esta dupla terá de encontrar uma maneira de manter o balão — e os seus planos — no rumo certo.

Com argumento, desenho e cor de Lafebre, o álbum troca a Barcelona contemporânea pela Inglaterra oitocentista, numa narrativa breve que cruza humor, aventura e cumplicidade.

A edição original, intitulada Jane dans les nuages, foi publicada em língua francesa pela Dargaud, na colecção Intermezzo, em Agosto de 2026.

Jane nas Nuvens, Jordi Lafebre, Arte de Autor, 32 pp., cor, capa mole, 11,50€

Arte de Autor lança Zeng Shi 2 — Madame Tsching

2026-10-20T10:24:00.000+01:00

A Arte de Autor apresenta Madame Tsching, segundo volume de Zeng Shi, com argumento e desenho de Jean-Yves Delitte, uma aventura que nos conduz às águas do Mar da China e ao universo da pirataria no Extremo Oriente.

No final do século XVIII, enquanto a pirataria parece ter perdido a sua força nas Caraíbas, continua a prosperar nos mares orientais. A autoridade imperial chinesa revela-se insuficiente para conter um poder que domina regiões inteiras, por vezes com a cumplicidade das populações. É neste cenário que ganha dimensão a figura de uma mulher tão bela quanto cruel, que governaria implacavelmente as águas meridionais do Mar da China. Milhares de homens e centenas de navios estariam ao seu serviço. Mito ou realidade? Uma pergunta que serve de ponto de partida para esta história de poder e aventura marítima.

Zeng Shi 2 — Madame Tsching, Jean-Yves Delitte, Arte de Autor, 48 pp., cor, capa dura, 19,50€