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ForLai and Eko121 presents…"The Boom, The Bip, The BOOM BIP!" RADIO SHOW!

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Thu, 23 May 2013 10:45:00 +0000

ForLai and Eko121 presents…

"The Boom, The Bip, The BOOM BIP!" RADIO SHOW!

Quarto Episodio o quarta puntata, a voi la scelta, del Radio Show ospite su WISMAN RADIO di Eko121 e ForLai dal titolo "The Boom, The Bip, The Boom Bip", con la citazione e la sigla di un pezzo degli ATCQ. Una trasmissione dedicata alla Black Music a 360° nel rap, nel soul, nel funk, nel jazz, nel rhythm and blues ed altri generi con storie, aneddoti, speciali su artisti recenti e non, andando indietro nel tempo con o senza Delorian!!!. Lo Show va' in onda ogni due settimane sempre su WISMAN RADIO, il mercoledì in streaming dalle 21:00 di sera. Vi lascio in compagnia di questo duo.…

ps: la puntata è disponibile anche in download.

Episode N°1, Mobile Streaming:

Listen on WISMAN RADIO |click here|

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SPOT&SPORT: MOTORE E AZIONE. L'ARTE DELLA REGIA.

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Thu, 23 May 2013 07:40:00 +0000

di Alessio Capobianco

SPOT&SPORT:

MOTORE E AZIONE. L'ARTE DELLA REGIA.

Dopo aver abbandonato l'ambizioso progetto di viaggiare nello spazio diventando astronauta, intorno ai 19 anni mi balenò l'idea di farmi i miei viaggi dietro una telecamera. Mi sarebbe piaciuto fare il regista. Mi informai, mi auto-convinsi, mi auto-motivai. Ma in un conato di maturità, mi resi anche conto che il percorso sarebbe complesso e che il mio bagaglio culturale di allora era più che altro un beautycase da sistemare senza grandi difficoltà nelle cappelliere. Per essere un regista, di quelli veri che emergono, non basta una betacam. Così come un fotografo non lo fa una Canon, una Nikon, una Olympus. Perché ci sono i fotografi e poi quelli delle lauree o dei matrimoni.

Le agenzie pubblicitarie hanno un vitale e costante bisogno dei registi, chi più bravo, chi meno. La regola <<i soldi fanno la differenza>> vige sovrana.

Prima di arrivare a contattarne uno, l'iter è lungo. Nelle varie puntate di SPOT&SPORT abbiamo avuto modo di raccontarlo. Ve lo riassumo: il cliente vuole un'idea>contatta l'agenzia>l'account sistema il brief e lo passa ai creativi>che lavorano a varie proposte>che vengono sottoposte alla direzione creativa>che li può bocciare tutte o salvarne e finalizzarne qualcuna>se l'esito è positivo, le idee arrivano al cliente>che le peggiora>o le approva (rarissimo)>si va in produzione, in questo caso dello spot>si sceglie il regista>si spera.

A questo punto può scattare la competizione creativa. Un buon regista non sfida mai i creativi, e viceversa. Si fida. Un buon regista interpreta e rende un'idea nel modo migliore. Ci mette il suo, certo.

I boriosi abbondano.

E poi ci sono quelli che non hanno bisogno di nessuno. Fellini, Ridley Scott, Spike Lee (di cui vi parlerò prima o poi in tema di sport), Gondry per dirne qualcuno – che hanno girato pubblicità/opere d'arte – non credo abbiano aspettato il parto di un'agenzia. I tempi si accorciano: “Salve signor regista, sono il signor cliente. Avrei bisogno di uno spot. Faccia un po' il cacchio che Le pare”. Se fossi un'azienda, parlei così a oguno di questi.

Oggi voglio parlarvi di uno di questi, di un genio. Di uno che qualunque cosa tocca, muta in oro.

Si chiama Tarsem Dhandwar Singh, ma è noto con il solo nomeTarsem. È indiano ma Bollywood non c'entra.

Ha girato per esempio al cinema The Cell e l'ultimo Biancaneve, o il videoclip dei R.E.M Losing my Religion.

Ma soprattutto è colui che ha dato vita alle più suggestive pubblicità di Campari, quelle che lasciano a bocca e occhi spalancati.

È colui che realizzato la più bella comunicazione nella storia di Superga, che me le ha fatte “amare” dal profondo del cuore.

Ed è colui che ha girato i più spettacolari e memorabili spot della Nike, quelli che hanno cambiato il modo di intendere lo sport trasformandolo in cinema. Ciak Motore Azione. He just does it.

Au revoir, Tarsem. Spero di rivederti prestissimo in tv.

5 Top FROM THE WHITE SIDE OF THE FORCE di Leila Organa

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Tue, 21 May 2013 23:46:00 +0000

di Leila Organa

5 TOP FROM THE WHITE SIDE OF THE FORCE

Pomrad - Pomslap

Tycho - Ascension

Boards of Canada - Cosecha Signal One

Deerhunter - Helicopter(Star Slinger Remix)

MF Doom Eucalyptus

Rod Stewart - Time

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Tue, 21 May 2013 23:34:00 +0000

di Salvatore Di Stasio

Rod Stewart | Time

La stagione 2012/2013 è stata quella del ritorno in scena – in studio o dal vivo – di molti dei più grandi protagonisti della scena rock di sempre. Ho avuto come l’impressione che un’intera generazione di musicisti, la migliore che abbia mai calpestato la terra del nostro pianeta, prossima ai settant’ anni (alcuni di loro li hanno anche già superati…) abbia sparato probabilmente le sue ultime cartucce prima di ritirarsi a vita privata.

Così, Bowie rompe (e finalmente!) un silenzio durato 10 anni con l’ottimo The Next Day; Dylan pubblica The tempest (usatevi una cortesia, correte ad ascoltarlo!); Eric Clapton mette insieme un bel po’ di vecchi amici e dà alle stampe Old Sock; gli Stones festeggiano il mezzo secolo d’attività e muovono il culo, anche loro dopo un lungo letargo. Sebbene i due inediti che accompagnano la loro ennesima raccolta – GRRR - siano brani dimenticabili e dimenticati, la vera notizia è che sono tornati a fare concerti; Roger Waters riporta in tour The Wall; Neil Young pubblica, con i Crazy Horse, Psychedelic Pill; Knopfler esce con Privateering (che per quanto mi riguarda è già un classico); Paul McCartney mescola jazz e pop tradizionale nel recente Kisses on the bottom e così via…

Uno dei ritorni più attesi, almeno per colui che scrive, era quello di Rod Stewart. Monitorando quotidianamente la carriera del biondo, da ottobre scorso ero a conoscenza del fatto che il buon vecchio Rod stesse lavorando ad un nuovo album. La notizia in se non sarebbe delle più spettacolari, dato che la sua ultima uscita discografica è appena del 2009 (il disco di cover natalizie del dicembre 2012 che in America, manco a dirlo, ha stravenduto, neanche lo voglio tenere in considerazione). La novità vera, e che mi ha fatto attendere il tutto con trepidazione, è che il disco sarebbe stato composto da inediti usciti direttamente dalla penna di Rod.

Con una carriera che l’ha visto alternarsi (quasi) sempre con fortuna e successo tra l’interprete e il compositore - ed anche il crooner, ripensando i suoi Great American Songs Book – Time, l’album che ha visto la luce lo scorso 7 maggio, è il primo interamente composto da lui dai tempi di Out of Order, 1988. Fate voi i conti…

La curiosità è tanta, le aspettative alte.

Rod Stewart è stato all’altezza della situazione? Ve lo svelo da subito: per me, si!

Attenzione, non sto urlando al capolavoro; tuttavia, lo standard dei brani è medio alto e non sfigura troppo - ardua impresa - quando andiamo a fare l’inevitabile confronto con i lavori più recenti o meno del nostro. E qui arriviamo al nodo gordiano della faccenda, ed ovvero: ogni nuova creatura di queste leggende viventi – perché è tale lo status di cui a pieno titolo godono i tanti citati prima, incluso ovviamente Stewart – un po’ come accade alla prole dei campioni di ogni campo che finisce col cimentarsi nella stessa professione del genitore, deve fare i conti con una storia ingombrante, che ha già raggiunto picchi di inarrivabile grandezza e splendore, nel nostro caso artistici, musicali, culturali. Il che è allo stesso tempo un vantaggio ed una fregatura; un vantaggio perché hai le spalle piuttosto larghe, e puoi consentirti anche di partorire autentiche cagate, sei e resterai lo stesso Rod Stewart; ma è uno svantaggio pure, e si, perché sebbene ineccepibile quanto appena detto, d’altro canto se anche centrerai l’obiettivo, il tuo album sarà sempre lontano anni luce da quelli che furono i momenti migliori della tua carriera.

Premessa l’antinomia di cui sopra e tenendo presente che Stewart - 69 primavere il prossimo 10 gennaio e un patrimonio personale che supera di gran lunga le 100 milioni di sterline – avrebbe potuto tranquillamente "RESTARSENE QUI (CLICK HERE)" a godersi vecchiaia, quattrini, moglie ancora abbastanza giovane e bella ed ad organizzare partite di calcio insieme ad intimi amici nel campo che ben si vede dal satellite invece di rimettersi in gioco, e be’, tutto questo già predispone il mio animo in modo benevolo.

La temerarietà, il coraggio ed il persistere con passione, qualunque cosa si faccia, sono virtù oppure no?

Ed allora affermare che Time non è altro che una grande occasione mancata, come mi ci ritrovo a rimuginare, me per primo - perché non chiamare Ron Wood a collaborare? o Jeff Beck? sai che fuochi d’artificio! - è tanto vero quanto ingeneroso.

Prodotto dall’ autore stesso ed edito dalla veterana Capitol Records, ecco a voi il “ritorno” di Roderick David Stewart, ed ecco cosa ne penso.

Scelto come singolo trainante per il mercato americano – dove Billboard ce lo segnala già al 14° posto in classifica – She makes me happy detta l’umore ed il suond di tutto il disco. Nel caso specifico, un po’ troppo prevedibile nelle rime e nella sostanza (she makes me happy on the coldest day, she makes me happy when the clouds are grey…), è un rock commerciale che ben si presta ai passaggi radiofonici – se siete soliti ascoltare la radio, sono certo che vi ci sarete già imbattuti. Qua e là, ora il violino, ora le chitarre acustiche, paiono evocare il classico dei Faces nella rivisitata versione di Stewart solista, Oh la la. Ma non cominciamo con i paragoni, altrimenti non ce ne usciamo più! Il video è carino.

Can’t stop me now nella versione studio suona troppo alla Jon Bon Jovi (che dio me ne scampi e liberi!!!), live acquista qualche punticino in più. Ottimista e rassicurante nel messaggio. Ok Rod, nessuno si sogna di fermarti proprio adesso, ma la prossima volta almeno Ron Wood me lo vuoi chiamare a collaborare?

A chi stava pensando? Perché questo mi chiedo non appena attacca It’s over. Selezionato come singolo per il mercato europeo, questa ballata dell’amore perduto, così sincera e spontanea sia nel cantato di Rod che nel testo stesso, fa a cazzotti col la recente biografia del nostro, da dieci anni ormai felicemente (e, udite udite, pare anche fedelmente…) sposato con Penny Lancaster.

Tant’è, con questa hai centrato l’obiettivo! Si, questo è lo stesso autore che ha scritto Gasoline Alley e Farewell, chapeau! “Tutti i progetti che avevamo sono finiti in fumo e andati per sempre, avvelenati da lettere d’avvocati – E’ finita. Sei stata mia moglie, la mia amante, e’ finita”. Anche questo brano è stato accompagnato da un video, più bello dell’altro, in cui vediamo Stewart che canta mentre passeggia lungo una spiaggia in pieno inverno, cielo grigio e mare burrascoso a sottolineare il dramma di un matrimonio distrutto ben descritto nel testo. A tutti gli effetti, una buona canzone. Resta il dubbio fondato che il tutto sia frutto più di una calcolata e consumata maestria che di una sana ispirazione.

Segue la ballad Brighton beach e qui abbiamo meno dubbi circa la fonte di ispirazione. Stewart rievoca un’avventura bohemien dei bei tempi andati - I remember when you were only 17 - vissuta nella più nota località balneare del Regno Unito. Promossa.

Backbeat in stile Motown e cori dalla tinte suol in Beautiful morning.

Mandolino in dissolvenza, violino ed acustiche in bella mostra in Live the life. La voce graffiante del nostro eroe fa il resto, suggellando la riuscita di un folk rock molto stile Stewart. Ci sta.

Finest woman, pubblicamente dedicata alla moglie durante alcuni show in America, presenta gli stessi limiti del primo brano. La sezione fiati durante il ponte gli conferisce un po’ più di swing, ma non decolla mai. No, passiamo oltre.

Molto meglio la ballad che dà il titolo all’album – Time. Piano elettrico e chitarre in distorsione, tanto che a tratti pare un pezzo dei Faces ma, ma… porca miseria Rod! il ritornello è letteralmente fregato a Time waits for no one dei Rolling Stones! Andate a verificare e vedrete se mi sbaglio. Me ne accorsi già ascoltando la preview del disco su youtube, una manciata di secondi per ogni canzone. Ero certo che, data l’attitudine di Stewart con le cover, si trattasse proprio di questo, in omaggio ai vecchi compari degli Stones. Macchè, se l’è accreditata tutta per lui! Episodio curioso e divertente, anche perché non riesco proprio a credere che quel vecchio volpone di Rod ignori beatamente il brano dei suoi colleghi… Per il momento, nessuno s’è lamentato.

Si diceva delle cover. Che album di Rod Stewart sarebbe senza neanche una? Picture in a frame di Tom Waits – già gli prestò, ai tempi, Downtown train - è un altro momento glorioso. Ballad solo piano, ricca di silenzi che ne amplificano la profondità, è la giusta passerella per esaltare ancora una volta la voce più sorprendente e affascinante del rock (è la sua, mettetevi l’anima in pace fan di Mercury, di Tyler e di Brian Adams!). Peccato per gli arrangiamenti orchestrali che ad un certo punto irrompono in scena, rendendola un po’ troppo pomposa; avrei lasciato che il brano scivolasse via col solo pianoforte, il contrabbasso, le spazzole sulla batteria e qualche nota dell’acustica, ma è un gusto personale.

Il sesso e le donne sono sempre stati temi cari a Rod Stewart, riguardo i quali in passato s’è espresso, per la gioia delle femministe, con pezzi irreverenti ed un po’ oltraggiosi firmando tuttavia pagine memorabili sull’argomento. Non è assolutamente questo il caso di Sexual religion. Forse a voler ricordare il suo periodo disco, Rod ci propina una storia melensa circa la sua totale dipendenza dalla figa di qualche donna, il tutto, in salsa Spice Girls o Britney Spears se preferite. Direbbe Totò: me lo scusino signori, me lo scusino. Imbarazzante.

Riprendiamo fiato con Make love to me tonight, dove violini, slide guitar ed organo si impastano in una ballad folk dalle atmosfere celtiche tanto care al nostro amico “scozzese”. Piacevole, da ballare con la donna dopo qualche bicchiere di rosso.

Pure love è un altro lento suonato al piano, stavolta a firma Stewart. Niente male, per quanto anche qui, personalmente, avrei evitato l’orchestra.

Saluta un lavoro che aveva il gravoso impegno di confrontarsi con una carriera discografica che ha già dato tutto il possibile ed anche di più, e ciononostante ne esce bene e non troppo ammaccato per questo.

Ci sarebbero pure tre bonus tracks.

Mi piace pensare che, tra le altre, la scelta di interpretare Corrina Corrina, immortale standard blues suonato da generazioni di musicisti, sia stata fatta col pensiero rivolto ai vecchi fan, quelli la cui anima sorride di gioia ogni volta che riascoltano album quali Never a dull moment, Gasoline Alley o Smiler, quando il blues ammiccava al rock’n’roll e le canzoni sembrano fatte di cuore, lacrime e sudore.

Se siete uno di questi, vi sfido ad ascoltare la voce post coito di Rod invocare l’amante Corrina Corrina, gotta we been so long? baby, please come home! senza che un compiaciuto sorriso di soddisfazione vi si disegni sulla faccia!

Ah, non vedo l’ora di rivederti a Dublino il prossimo 29 giugno!

Magari poi ve lo racconto.

Streaming Tracks:

TvSeries: The Big Bang Theory | Stagione 6 Episode 24

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Tue, 21 May 2013 23:17:00 +0000

di Stefano Nappa

Season 6 | Episode 24

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"The Bon Voyage Reaction"

Trama: NOOO SPOILER !

Alcune foto dalla puntata:

Mobile Streaming:

TvSeries: Game of Thrones | Season 3 episode 8

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Tue, 21 May 2013 23:06:00 +0000

di Stefano Nappa

Season 3 | Episode 8

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"Second Sons"

Trama: No Spoillerrr !!!

Alcune foto dalla puntata:

MOBILE STREAMING:

"A book a week makes you less sick": Se una Notte, d’Inverno, un Viaggiatore di Italo Calvino

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Fri, 17 May 2013 18:04:00 +0000

di Chiara Tuna

Se una Notte, d’Inverno, un Viaggiatore di Italo Calvino

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“Ho provato un senso di vertigine, come non facessi che precipitare da un mondo all’altro e in ognuno arrivassi poco dopo che la fine del mondo era avvenuta.”

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Proprio come fa Calvino in questo libro, oggi mi rivolgo a te, Caro Lettore.

Se sei uno che ama leggere e lo fa perché questa è l’espressione più forte della sua personalità.

Se leggi per evadere da una realtà terribile, orribile, noiosa, fastidiosa.

Se leggi perché trovi che sia la cosa migliore che l’uomo abbia inventato, davanti a tutte le altre cose del mondo.

Se leggi per divertirti, perché lo vedi come un gioco bellissimo o come la cosa migliore che esista per occupare il tempo.

Se non hai mai letto, ma senti le persone attorno a te parlarne come se fosse una magia incredibile e la cosa comincia a incuriosirti.

Se anche leggere non è mai stata una delle tue priorità, allora dai una possibilità alla lettura, e lasciati affascinare.

Se almeno una di tutte queste cose è vera, se lo sono tutte, o gran parte, o anche nessuna, allora questo libro fa per te, puoi accostarti a lui senza avere paura.

Caro Lettore,

Io non so davvero se tu sia in grado di renderti conto di quale meraviglia hai preso tra le mani quando hai scelto questo libro.

E se ancora non l’hai fatto, beh, ti consiglio di correre a prenderlo.

Perché se c’è qualcosa che va fuori dai soliti schemi di lettura, che è una storia come nessuna di quelle che hai affrontato o letto prima, che è migliore di qualunque film visto sullo schermo, o spettacolo scorso davanti ai tuoi occhi, è proprio questo libro.

Se ti piacciono la suspance, gli inseguimenti, le storie d’amore, i ragionamenti complicati, i pensieri che ti portano lontano, ma anche quelli che ti tengono fortemente ancorato al terreno.

Se se uno dalla grande pazienza e dallo stomaco forte, ma anche se non lo sei e non riesci a star fermo pochi minuti su una sedia, sei sulle pagine giuste.

Mi verrebbe da confidarti un segreto, Caro Lettore: questo libro non è come tutti gli altri.

Non è un libro normale, il classico libro che porta avanti una storia dall’inizio per poi arrivare alla fine.

Questo libro non ha niente a che fare con nessuno dei libri letti in precedenza nella tua vita. E nemmeno come quelli che leggerai dopo.

Ti troverai a dover rispondere a delle domande, a pensare, a correre. Qualche volta dovrai fermarti per riprendere fiato, e ritornare suoi tuoi pensieri.

Forse avrai bisogno di un po’ di chiarezza, e quindi penserai un po’ di più.

Se vuoi sapere di che cosa parla, l’unico modo è leggerlo.

Ma questo libro non si può solo leggere.

Si può ascoltare e si può anche vedere. E garantisco che potrete vederlo davvero molto bene.

Questo libro è l’espressione di un genio che non ha e non avrà eguali nell’esistenza umana.

E se dopo tutte queste parole, ancora non hai capito di cosa sto parlando, Caro Lettore, molto meglio così.

Abbi il coraggio di scegliere qualcosa che ti aprirà gli occhi, che ti trascinerà, che non ha la possibilità di avere una definizione precisa e particolare.

Lasciati catturare da questa incredibile magia.

Posso solo dirti che leggendo questo romanzo avrai molto a che fare con te stesso. Dovrai confrontarti con la tua stessa natura. Dovrai compiere delle scelte, e se riuscirai a seguirle sempre, non te ne pentirai.

Avrai bisogno di tempo per te.

E questo è il miglior modo per dedicartelo.

E anche se, per un po’, crederai di stare perdendoti, non cedere a queste assurdità.

La strada c’è, ma non si vede.

E il segreto per comprendere il viaggio che non ti sarai nemmeno accorto di aver compiuto, è arrivare alla fine.

Non te ne pentirai.

Leon Russell.

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Wed, 15 May 2013 13:30:00 +0000

di Salvatore Di Stasio

Leon Russell.
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L’altro giorno vado da Feltrinelli per comprare alcuni dischi e mentre cerco quanto poi acquisto mi ritorna alla mente un cd che avevo intenzione di prendere ed ascoltare per bene da parecchio: Leon Russell – Leon Russell (non è un gioco di parole, è solo che il titolo porta lo stesso nome dell’autore), del 1970.

Bene, cerco in vano tra gli scaffali e dunque mi rivolgo alla commessa: Scusi, ci sono per caso dischi di Leon Russell?

Mi guarda come avessi pronunciato un’ astrusa formula chimica, poi abbassa gli occhi sulla tastiera e digita il nome.

“Russell” con due S e due L, preciso io.

Così, mi elenca alcuni titoli – The Union, con Elton John ed un altro, anch’esso relativamente recente, con l’icona country Willie Nelson.

“No guardi, starei cercando il disco omonimo, si chiama proprio Leon Russell, del ‘70”

“Oh, eccolo” fa lei scorrendo altri titoli “mmm… no, mi spiace, me lo porta fuori catalogo”

Rosso di rabbia, pago quanto preso e mi allontano mormorando bestemmie e male parole.

Ma come diavolo è possibile che un tale capolavoro sia fuori catalogo???

Non ha speranze questo paese, non può mai salvarsi dalla deriva di mediocrità cosmica che l’ha investito e trascinato a fondo negli ultimi 20/30 anni!

Vedere tutti i presunti grandi artisti usciti dai talent show esposti in bella vista ed a prezzo pieno (20eurI !!! DICO 20!!!) e Leon Russell è fuori catalogo!

Trovo che anche questi piccoli episodi siano fortemente rivelatori dell’ indiscussa crisi culturale (e musicale) del bel paese.

Non ha speranze dicevo, o più semplicemente, non ne merita proprio!

Ed alt, che già mi pare di sentirvi: “ma guarda questo che lagna, che polemica sterile. Con youtube, gli Smartphone, internet, I-tunes e tutto il resto, si lamenta perché non trova un cd!”

E si che mi lamento, perché sono un inguaribile romantico e non mi rassegno: per me, la politica si fa nelle sedi di partito, la cultura la si consegue nelle accademie e nelle università e la musica, per quanto strano vi possa sembrare, si riproduce con i cd in uno stereo (o meglio ancora, quando è possibile, con il vinile).

Ok, mi si perdoni lo sfogo e passiamo al disco.

Era il 1970 e tra i musicisti ed i ragazzi che li ascoltavano era ancora diffusa l’opinione che la musica, lungi dall’essere mero intrattenimento, avesse il potere di cambiare le loro vite ed il mondo, definitivamente ed in meglio.

Leon Russell, cantante, pianista, chitarrista e compositore americano, riunì il fior fiore della scena rock contemporanea e iniziò a lavorare al suo terzo album solista.

Giusto due parole sul nostro: all’epoca noto principalmente come session man, s’era completamente scaltrito suonando in precedenza con giganti del rock’n’roll come Jerry Lee Lewis; ai tempi, prima che la sua carriera solista spiccasse il volo, prestava il suo piano e la sua voce (talvolta anche le sue composizioni) a gente come Joe Cocker, Eric Clapton, Furry Lewis, Gram Parsons, Geroge Harrison e molti altri. La sua voce bluesy, malinconica e romantica o rude ed un po’ sfacciata a seconda delle circostanze, ben si amalgama con la sua musica fatta di splendide ballads e di fulminee intuizioni che mescolano il rock classico al blues, al boogie ed a melodie squisitamente pop seppur sempre ben ancorate alla tradizionale musica americana. Il suo stile, tanto per intenderci, ricorda a volte i The Band, più spesso Elton John (non parlo del comunque valido Elton John mainstream che bene o male conoscete tutti, ma mi riferisco soprattutto a quello dell’insuperato capolavoro Tumbleweed Connection – che uscirà proprio qualche mese dopo l’album di Russell – una pietra miliare della storia del rock, così americano nel mood e negli arrangiamenti da far credere che il pianista inglese fosse nato da qualche parte in South Carolina piuttosto che in terra d’Albione).

Il cast stellare riunito da Russell per quello che oggi viene considerato il suo disco migliore annoverava: Mick Jagger e Joe Cocker ai cori (e forse il primo anche all’armonica), Jim Horn al sassofono, George Harrison e Ringo Star, Eric Clapton, Merry Claiton, Steve Winwood alle tastiere, B.J. Wilson, Charlie Watts e Bill Wyman e altri storici session men come Buddy Harman, Jim Gordon e Delaney Bramlett. Ciliegina sulla torta, Glyn Johns come tecnico del suono.

Immaginatela oggi una tale reunion! Ma non ve ne sorprendete: eccetto qualcuno di quelli citati, molti erano agli albori di quelle che saranno poi carriere leggendarie. Erano d’altronde i tempi in cui tali mega-collaborazioni erano frequenti e piuttosto naturali. Si iniziava con un cocktail party e si finiva col fare un disco. I ragazzi certo non sapevano di star scrivendo pagine indelebili della musica rock. Ci si dava una mano l’un l’altro, ecco quanto.

E dunque, edito dalla Shelter Records di proprietà dello stesso Russell, l’album vede la luce il 24 aprile del ’70. Si tratta di un appassionante viaggio nella storia della musica a stelle e strisce: una commistione di blues, gospel, rock’n’roll, boogie, melodie jazz o dal profumo soul, con la voce ed il piano di Russell a legare il tutto. Grazie alla sua grinta ed alla sua originalità ancora oggi, a 43 anni dalla pubblicazione, suona, per musiche e temi trattati, incredibilmente attuale.

A song for you è la prima traccia. Romantica ballad al piano dal sapore jazz, ricorda con nostalgia ma senza rimpianto i momenti d’un amore perduto. “Mi insegnavi i segreti preziosi, del vero amore con niente da possedere. Sei andata via quando mi stavo nascondendo, ma è stato meglio. Se le mie parole non giungono completamente insieme, per piacere, ascolta la melodia, perché il mio amore è lì che si nasconde”. Di certo la sua composizione meglio conosciuta, è stata negli anni coverizzata da schiere di artisti famosi e meno; tra i più illustri ricordiamo Ray Charles e Aretha Franklin.

Forse il momento migliore di tutto l’album.

Dixie Lullabye è uno scanzonato rhythm’n’blues sorretto dal piano boogie di Russell; alleggerisce un po’ l’atmosfera dopo un esordio così emotivamente coinvolgente e fa bella coppia col brano che segue, I put spell on you, gospel dalle tinte rockeggianti che nei cori esalta la voce nera della Claiton.

In Shootout on the plantation ci godiamo il cameo di Ringo alla batteria, l’ex Beatle, mentre nella successiva Hummingbird sarà la volta della chitarra di George Harrison (si vocifera che sia stata composta a quattro mani con lui, ma non ho trovato fonti che lo confermino).

Delta Lady, altro valido brano, è un rock classico. La canzone, anch’essa tra le più famose del repertorio di Russell, era già edita nell’album Joe Cocker! (con Russell al piano). La versione di Cocker è probabilmente quella più popolare.

Give peace a chance porta lo stesso nome di quella di Lennon, ma in realtà è un’altra canzone. Come quella di John sembra essere quasi una jam sassion più che un brano compiuto vero e proprio; sul ritmo frenetico di un gospel laico che ha poco o nulla da invidiare alle esecuzioni più sfrenate dei Soul Stirrers, Russell e soci invocano ripetutamente una chance per la pace.

L’imponente blues di Hurtsome body, con la batteria del Beach Boy D.J. Wilson, conferma quanto di buono fin’ora detto del disco.

La scoppiettante doppietta Pisces apple lady (rock che anticipa, ispirandone le tendenze - come detto precedentemente – il suond che renderà celebre Elton John) e Roll way the stone chiudono un lavoro che avrebbe meritato maggior fortuna di pubblico e critica, non soltanto in Italia.

Nel ‘93 l’album è stato ristampato in cd (ahimè, non reperibile dalle nostre parti) con l’aggiunta di sei outtakes.

Qualche cenno sulle più meritevoli:

A firma Jagger-Richards, Get a line on you non è altro che il classico degli Stones presente su Ex. on main street sotto il nome di Shine a Light. E’ una struggente ballad che molti vogliono dedicata all’agnello sacrificale del rock, Brian Jones. Questa versione, piuttosto diversa da quella definitiva poi data alle stampe dal gruppo britannico, fu registrata agli Olympic Studios di Londra e vede Russell al piano, Jagger alla voce e tutti gli altri Stones (Richards a parte) ai loro strumenti. Rimasta a prendere polvere chissà dove per oltre trent’anni, ha visto finalmente la luce con la ristampa del disco.

Jammin’ with Eric, in tutta probabilità registrata a Londra negli stessi studi e nello stesso periodo della summenzionata, dice già tutto col suo titolo: un blues improvvisato tra Clapton e Russell, col chitarrista in primo piano che incalza di continuo il povero Russell senza lasciargli neanche una manciata di secondi per un proprio assolo. Per tutti i devoti appassionati di Eric manolenta Clapton.

Poiché erano altro tempi, accadeva che una manciata di musicisti dediti al consumo di droghe ed all’edonismo più sfrenato, mentre raccontavano di amori finiti e di infinite ubriacate, dicevano la loro, in modo sferzante (e quasi pedagogico per i giovani che li ascoltavano), anche su scottanti temi d’attualità.

Ecco così New Sweet home Chicago, col titolo che strizza l’occhio all’imperituro classico di Robert Johnson, ma il cui blues stavolta fa sottofondo ad una satira mordace sulle maniere poco ortodosse della polizia durante la convention dei Democratici del ’68, svoltasi per l’appunto a Chicago, e teatro di violenti scontri da manifestanti e forze dell’ordine.

E sempre in materia politica, Russell va a rispolverare un pezzo del padre spirituale dei songwriters degli anni sessanta (e non solo) – Bob Dylan – Masters of wars del 1963 ma quanto mai attuale ai tempi, in piena era Nixon, perché se mezzo milione di giovani s’erano riuniti per sguazzare nel fango di Woodstock appena un anno prima, un altro mezzo milione si trovava a sguazzare in quello delle paludi del sud est asiatico, e lì non era proprio esattamente pace, amore e Richie Havens che canta Freedom!

Venite padroni della guerra - voi che costruite i grossi cannoni - voi che costruite gli aeroplani di morte - voi che costruite tutte le bombe - voi che vi nascondete dietro i muri - voi che vi nascondete dietro le scrivanie - voglio solo che sappiate - che posso vedere attraverso le vostre maschere

Ma, come si diceva prima, erano gli anni ’70. Già, roba d’altri tempi…

Eko121 Back Again! DIGGIN' IS FUNDAMENTAL VOL.1 (Live Version) 2005.

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Wed, 15 May 2013 13:01:00 +0000

EKO121 | Diggin' Is Fundamental Vol.1

Eko121 ci presenta una versione live tutta dal vinile in uno schema particolare. Il funk ed il soul si fondono alla perfezione con i sample usati per dar vita ad un nuovo genere l'hip-hop.

1.A Tribe Called Quest - Check The Rhyme

2.Common - I used to love h.e.r.

3.De La Soul - Ego Trippin4.ini - fakin jax

5.Big L - MVP

6.Black Moon - Two Turntables and a Mic

7.Big daddy kane - the man, the icon

8.Rakim - It's Been A Long Time

9.Das EFX - Real Hip Hop

10.J-live - All In Together Now

11.Doug E. Fresh - Keep Rising To The Top

12.Large Profesor - Have Fun

13.Krs-one - mc's act like they don't know

14.Masta Ace - The Grind

15.De la soul - stakes is high

16.Gangstarr - you know my steez

17.Biz Maekie - Vapors

18.Nas - Represent

19.Big L - Fally back

20.Gangstarr - full clip

21.Slum Village -Raise it up

22.Pharcyde - runnin'

23.Public enemy - he got game

24.Lone catalysts - due process feat talib kweli and rubix

25.Pete Rock -truly yours'98

26.Wu Tang Clan - C.R.E.A.M.

27.Gang Starr - skills

28.Mf Doom - Dead Bent

29.D'angelo - Cruisin'

30.J-Dilla - time the donut the heart

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TvSeries: Game of Thrones | Season 3 episode 7

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Mon, 13 May 2013 14:48:00 +0000

di Stefano Nappa

Season 3 | Episode 7

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"The Briar and The Fair"

Trama: No Spoillerrr !!!

Alcune foto dalla puntata:

•Coming Soonnnn_

MOBILE STREAMING:

Film: Il treno per il Darjeeling.

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sun, 12 May 2013 17:34:00 +0000

di Marika Gallo

Il treno per il Darjeeling.

Il trio di "nasi" più famosi a Hollywood ci porta a fare un viaggio nel Darjeeling (fa parte dello Stato Federato del Bengala, India) per ritrovare, dopo la morte del padre, se stessi e la madre. Titolo originale "The Darjeeling Limited". Anno 2007 ed un'altra pellicola per Wes Anderson in cui affronta le problematiche familiari in modo tragicomico. La sceneggiatura è scritta addirittura a sei mani: lo stesso regista, l'attore Jason Schwartzman e, cugino di quest'ultimo, Roman Coppola (figlio di Francis Ford Coppola e fratello di Sofia Coppola). In questa pellicola troviamo nuovamente la collaborazione tra il cinema ed il mondo della moda .....e questa volta porta il nome di Marc Jacobs per Louis Vuitton che firma il set di valigie.

Trama: Dopo la morte del padre, Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) e Jack (Jason Schwartzman), tre fratelli che non si parlano da un anno, affronteranno un viaggio in treno in India, con lo scopo di ritrovare la madre (Anjelica Huston), se stessi e il legame reciproco che avevano un tempo.

Alcune foto dal film:

MOBILE STREAMING:

PhilosophicalArt: Ashley Mackenzie.

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sat, 11 May 2013 11:50:00 +0000

di Stefano Nappa

"Il rapporto tra mente e corpo nell'arte"

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PhilosophicalArt | Ashley Mackenzie.

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"La filosofia dell'arte attraverso le illustrazioni."

Asheley Mackenzie attraverso le sue illustrazioni ha cercato di rappresentare le questioni complesse che curano il rapporto tra mente e corpo. Sul suo sito scrive “As our knowledge of the brain becomes more comprehensive, it seems like the idea of the soul exists only in the gaps of our understanding,” la conoscenza del cervello diventa più completa, l'idea dell'anima esiste solo con la comprensione delle nostre lacune. I corpi si sciolgono in queste placidi illustrazioni scarse nel dettaglio ma perfetto per il funzionamento della menta.

Alcuni dei suoi lavori:

TvSeries: The Big Bang Theory | Stagione 6 Episode 23

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sat, 11 May 2013 00:13:00 +0000

di Stefano Nappa

Season 6 | Episode 23

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"The Love Spell Potential"

Trama: NOOO SPOILER !

Alcune foto dalla puntata:

Mobile Streaming:

"A book a week makes you less sick": Mr Gwyn di Alessandro Baricco

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Fri, 10 May 2013 14:45:00 +0000

di Chiara Tuna

Mr Gwyn di Alessandro Baricco

“Jasper Gwyn mi ha insegnato che non siamo personaggi, siamo storie.

Ci fermiamo all'idea di essere un personaggio impegnato in chissà quale avventura,

anche semplicissima, ma quel che dovremmo capire è che noi siamo tutta la storia,

non solo quel personaggio. Siamo il bosco dove cammina, il cattivo che lo frega, il casino che c'è attorno, tutta la gente che passa, il colore delle cose, i rumori.”

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Lo devo ammettere: con Baricco ho un serio problema di oggettività.

Il problema è che quando hai a che fare con quello che per primo è riuscito a conquistare il podio di tuo scrittore preferito, è molto difficile essere oggettivi e privi di qualsiasi preconcetto.

Sviluppando coi libri un rapporto più che affettivo, poi, ripongo in loro tante speranze e aspettative.

Certo, è vero il detto che dice di non dover crearsi alcuna aspettativa, ed è vero in tutti i casi della vita, che sia con i meri oggetti materiali che con le occasioni che ci vengono offerte.

Però, insomma, se uno non ha aspettative nemmeno nei confronti del suo scrittore preferito, che senso ha affezionarsi alla scrittura di qualcuno?

Ecco. Per me Baricco è così. Il mio eletto personale. È chiaro che quando l’eletto ti delude, ti senti come se Gesù Cristo in persona promettesse il miracolo senza riuscirci.

E infatti qualche volta con lui è stato così: leggere uno dei suoi scritti che esce dopo tanto tempo e rimanere delusa, immaginate che cosa terribile possa essere.

Beh, comunque, questo è successo prima. Prima di leggere le ultime due sue produzioni, la migliore delle quali è proprio Mr Gwyn.

Per quei pochi di voi che ancora non conoscessero Alessandro Baricco, passo a presentarlo brevemente.

Nasce come critico musicale e articolista per alcuni giornali molto importanti come Repubblica e La Stampa, e negli anni novanta inizia anche a lavorare per la televisione, dirigendo programmi che trattano di letteratura.

Tra i suoi molti scritti spicca Novecento, un monologo teatrale che Giuseppe Tornatore ha fatto diventare un film dal titolo La Leggenda del Pianista sull’Oceano. Mentre lavora in televisione e si impegna anche come giornalista, produce una serie di opere letterarie, come Oceano Mare, uno dei suoi libri diventati più famosi. È facilmente riconoscibile il suo stile di scrittura molto particolare, difficilmente riscontrato in altri scrittori prima di lui.

C’è un piccolo appunto da fare: pare che caratterialmente il nostro Baricco sia molto altezzoso e poco gradevole, tanto che molti lo evitano quasi esclusivamente per questo motivo.

È vero anche che, con il suo stile singolare, potrebbe essere difficile apprezzarlo, ma personalmente trovo che mettere da parte uno scrittore solo perché è una brutta persona, non sia una scelta intelligente.

Non mi è mai capitato di conoscere Baricco di persona, ma per me l’importante è leggere quello che scrive, non “sapere com’è”. E non mi vergogno di dire che è il mio scrittore preferito, contrariamente a quanto vergognoso davvero sarebbe dire che lo scrittore che preferisco in assoluto è Fabio Volo.

Ma questa è un’altra storia.

A mio avviso il modo di affrontare la scrittura di Baricco è sì molto particolare, ma anche totalmente diverso da tutto quello che ho letto prima e dopo di lui. Scoprirlo è stato come reinnamorarmi delle lettere, e continuare a leggerlo è sempre un grandissimo piacere, tanto che attendo i suoi nuovi scritti come una ragazzina potrebbe attendere il concerto degli One Direction.

È vero anche che, non tutti i suoi libri mi hanno lasciata soddisfatta, finita la lettura, anche se la percentuale di quelli che mi hanno fatto innamorare perdutamente è molto più alta, quindi posso perdonarlo.

Per quanto riguarda Mr Gwyn, credo che abbiamo a che fare con uno dei suoi pezzi migliori. Una storia incredibile, condita da quel tocco di poesia che solo lui sa dare, e avvolta da un’inverosimiglianza che non diventa mai impossibile.

Mr Gwyn è uno scrittore stanco della scrittura, stanco di tutto quello che la scrittura comporta e di rivestire il ruolo che l’essere scrittore gli ha dato.

Decide così di smettere di scrivere, di sparire per andare finalmente in pensione e smettere di stare male per le lettere.

Poco dopo aver preso questa decisione, però, scopre la cosa più terribile: non può stare lontano dalla scrittura. Perché se è vero che i libri lo fanno star male, non scrivere lo distrugge ancora di più. E allora quest’uomo dalla delicatezza vitrea, decide di trasformare la scrittura in qualcosa di nuovo.

Ricomincia a scrivere, ma lo fa solo per fare il copista. Comincia a copiare allora le persone, come se dovesse fare dei ritratti.

Niente di più assurdo: scrivere dei ritratti. Come un pittore dipinge le persone, lui decide di farlo con le parole.

Comincia il suo esperimento dopo aver capito che per portare a termine davvero il compito che si è assegnato, ha bisogno di uno studio, della luce giusta, e di un certo tempo a contatto con chi vuole un ritratto da lui. Fissa delle regole, che devono essere assolutamente rispettate, e scrive.

Si crea così un inverosimile equilibro tra il ritratto e il ritrattista, che non devono parlare, non devono toccarsi e non devono guardarsi, pur essendo nella stessa stanza.

E pare che questi ritratti abbiano qualcosa di magico, come se aiutassero le persone a ritrovare sé stesse.

Il delicato equilibrio, però, si rompe dopo che uno dei soggetti del ritratto viene a stretto contatto con lo scrittore, determinando il precipitare degli eventi.

La storia è raccontata dal punto di vista della sua assistente che raccoglie tutto quello che riguarda quest’uomo che continua a sfuggire, rendendo sempre più fitto il mistero attorno a sé.

Mr Gwyn è uno di quei libri che mi hanno fatto pensare una sola cosa: il maestro ha superato sé stesso.

È una storia bellissima, con un’atmosfera perfetta e la scrittura giusta. Comunica ciò che deve e lo fa nel migliore dei modi: coinvolgendo a tutto tondo lo scrittore dentro la storia.

Le immagini sono potenti e il piacere della lettura è uno di quelli che pochi libri riescono a far assaporare.

Come sempre, in poche pagine Baricco riesce ad esprimere infinite sensazioni e sentimenti, sovraccaricando il lettore senza mai fargli male.

Finire questo libro è come uscire da un magnifico sogno, desiderando di tornarci. E, perché no, anche versando qualche lacrima d’emozione.

Mr Gwyn mi fa venire voglia di dire grazie. Grazie a chi l’ha scritto per averci dato ancora così tanto.

ForLai and Eko121 presents…"The Boom, The Bip, The BOOM BIP!" RADIO SHOW!

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Wed, 08 May 2013 20:41:00 +0000

ForLai and Eko121 presents…

"The Boom, The Bip, The BOOM BIP!" RADIO SHOW!

Terzo Episodio o terza puntata, a voi la scelta, del Radio Show ospite su WISMAN RADIO di Eko121 e ForLai dal titolo "The Boom, The Bip, The Boom Bip", con la citazione e la sigla di un pezzo degli ATCQ. Una trasmissione dedicata alla Black Music a 360° nel rap, nel soul, nel funk, nel jazz, nel rhythm and blues ed altri generi con storie, aneddoti, speciali su artisti recenti e non, andando indietro nel tempo con o senza Delorian!!!. Lo Show va' in onda ogni due settimane sempre su WISMAN RADIO, il mercoledì in streaming dalle 21:00 di sera. Vi lascio in compagnia di questo duo.…

ps: la puntata è disponibile anche in download.

Episode N°1, Mobile Streaming:

Listen on WISMAN RADIO |click here|

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TvSeries: Game of Thrones | Season 3 episode 6

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Mon, 06 May 2013 23:51:00 +0000

di Stefano Nappa

Season 3 | Episode 6

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"The Climb"

Trama: No Spoillerrr !!!

Alcune foto dalla puntata:

Mobile Streaming:

Good Morning Love / Good Morning World: Evil Needle | Qualia and Equilibrium.

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sun, 05 May 2013 12:28:00 +0000

di Stefano Nappa

Good Morning Love / Good Morning World:

Evil Needle | Qualia.

La sveglia che squilla tardi, la poca voglia di mettere anche un singolo piede fuori dal letto… La salute che inizia a cedere perché per la musica hai rinunciato a tutto, compreso una cena o un pranzo in tranquillità cucinato come si deve. Ti giri da un a lato e lei è lì accanto, cerchi di svegliarla in modo dolce prendendogli la mano in modo da accompagnarla dolcemente via dal mondo dei sogni o di corsa se il sogno fosse diventato improvvisamente un incubo. Spiragli di luce bucano la persiana ed in "slow motion" entri con lei nella doccia, con l'acqua che scorre prima fredda ma poi alla giusta temperatura, per accarezzare la sua pelle e togliere quel brivido di freddo che l'ha fatta arricciare.… ci sono pochi dischi che posso portarti in un mondo particolare, in mondo che magari riesci a vedere o ad avere o a sentire solo tu in prima persona. Evil Needle accompagna il mio risveglio con due progetti uno appena uscito, intitolato Qualia e l'altro Equilibrium, entrambi strumentali, perché appena svegli… le parole sono superflue, è il linguaggio del corpo che parla e io non mai visto nessuna come te.

Qualia by Evil Needle Equilibrium by Evil Needle

"Nostalgia seventis": ROCKY’S FILJ - STORIE DI UOMINI E NON (1973)

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sun, 05 May 2013 11:14:00 +0000

di Fabrizio Proietti

"Nostalgia Seventis":

ROCKY'S FILJ | STORIE DI UOMINI E NON

Un altro esempio di creatività prettamente seventies riguardante il made in Italy è fornito dai parmigiani Rocky’s Filj, complesso d’estrazione jazz-prog che ha lasciato in eredità un’unica proposta targata Ricordi e pubblicata nel 1973 con il titolo Storie di uomini e non. Un’opera marcatamente jazz, magistralmente eseguita da un quartetto di musicisti eccellenti, capitanati da Roberto “Rocky” Rossi nelle vesti di polistrumentista nonché vocalist, particolare nell’uso della voce basato su tonalità alte che esaltano testi originali e di non facilissima assimilazione, il tutto al servizio di trame sonore dissonanti dove i tempi dispari la fanno da padrone, sconfinando talvolta nel free-jazz e ricordando alcuni momenti dei migliori Perigeo di Azimut, conservando uno stile estremamente personale ed ineccepibile, purtroppo poco apprezzato all’epoca ma rivalutato dai collezionisti negli anni a venire, grazie anche all’ausilio della ristampa in CD curata dalla BMG nel 2003, che ha permesso agli appassionati di reperire con facilità questo splendido esempio di jazz-prog all’italiana troppo in fretta dimenticato.

Il lungo brano L’ultima spiaggia apre il lavoro: tredici minuti introdotti da batteria e sax, proseguendo sulla falsariga del free-jazz ad esaltare testi surrealmente nichilisti, intervallati da un cantato in scat che Rossi dimostra di padroneggiare a dovere, sviluppando una trama che vede nelle percussioni e nei fiati il punto di forza della proposta dei Rocky’s Filj, rinunciando di fatto alle tastiere (quasi un inedito nel panorama prog italiano) senza patirne eccessivamente la mancanza. La successiva Il soldato riprende gli stilemi de’ L’ultima spiaggia, figurando come sorta di appendice della prima traccia, mentre Io Robot rappresenta il momento maggiormente prog dell’intero lavoro, con rapidi cambi di tempo conditi da una parte strumentale che sfiora l’avanguardia, grazie all’ottima sezione ritmica sempre sullo sfondo ed al solito cantato spinto sugli alti, volto a creare una variante interessante ed innovativa all’interno di un genere troppo spesso statico riguardo la concezione della vocalità. L’unico momento interamente strumentale del disco è rappresentato dalla terza traccia E (il brano più breve del lavoro), mentre la conclusiva Martino racchiude vizi e virtù dei Rocky’s Filj, con le solite divagazioni di sax e la voce di Rossi che declama un testo dai tratti malinconici e vagamente lisergici, cesellando a dovere un prodotto ancor oggi poco noto al di fuori della cerchia degli addetti ai lavori, sicuramente uno degli episodi più interessanti all’interno del marasma progressivo della parte centrale degli anni ’70.

La carriera dei Rocky’s Filj si chiude di fatto col proprio esordio, dato che il gruppo si scioglie quasi immediatamente, mentre il cantante Roberto Rossi tenta una poco proficua carriera solista, prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1985 a causa di un incidente d’auto. Data la qualità dell’insieme, non stupisce più di tanto il fatto che la prima stampa di Storie di uomini e non, pur non impossibile da reperire sul mercato collezionistico, continui a godere di ottimo credito tra gli appassionati: logico, quindi, che la versione con copertina apribile originale sia costosa e non facilissima da racimolare, specialmente in versione “mint”. Inoltre, sulla retrocopertina del vinile, era presente un messaggio stampato a nome del gruppo e datato << ottobre ‘73>>: nel presente scritto, i Rocky’s Filj lanciavano una sorta di appello nei confronti della giustizia e dell’equità della pena, fatto non trascurabile dato che nell’imminenza della pubblicazione del disco uno dei membri del gruppo era stato arrestato, fiaccando in questa maniera la già blanda promozione destinata a Storie di uomini e non, condannando il gruppo all’invisibilità e negandole nel contempo la possibilità di suonare live, rendendo pressoché impossibile la distribuzione del lavoro nei circuiti mediatici di genere. Un vero peccato, vista l’indiscutibile qualità della band emiliana e l’originalità della proposta stessa, molto lontana dai canoni del progressive tradizionale, evitando qualsivoglia scimmiottamento ai mostri sacri come Gentle Giant, King Crimson o Jethro Tull (solo per citarne alcuni…) in nome di una vena personale ed articolata sicuramente di non facile fruizione, indubbiamente degna di un ascolto attento e partecipe. L’ennesima meteora del periodo continua così a rifulgere grazie al calore degli appassionati, seppur lontana dai riflettori dei must del genere, ma occupando un posto stabile nelle gerarchie di predilezione dei veraci collezionisti della galassia progressiva.

ROCKY’S FILJ

STORIE DI UOMINI E NON (1973, Ricordi SMRL 6115)

Roberto “Rocky” Rossi: voce, sax, clarino

Roby Grablovitz: chitarra elettrica, flauto

Luigi Ventura: basso e trombone

Rubino Colasante: batteria e contrabbasso

LATO A

1 L’ultima spiaggia

2 Il soldato

LATO B

3 E

4 Io Robot

5 Martino

Mobile Streaming Tracks:

5 Top FROM THE WHITE SIDE OF THE FORCE di Leila Organa

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sun, 05 May 2013 10:51:00 +0000

di Leila Organa

5 TOP FROM THE WHITE SIDE OF THE FORCE

Opale - Sparkles and Wine Teaser

Thundercat - Heartbreaks + Setbacks

High Wolf - Diego

Clams Casino - Treetop

Dr. Who Dat - Viberian Twilight

TvSeries: The Big Bang Theory | Stagione 6 Episode 22

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sun, 05 May 2013 10:41:00 +0000

di Stefano Nappa

Season 6 | Episode 22

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"The Proton Resurgence"

Trama: NOOO SPOILER !

Alcune foto dalla puntata:

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Le Sorprese Del Primo Turno in NBA HISTORY.

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Thu, 02 May 2013 11:49:00 +0000

di Stefano Nappa

Le Sorprese del 1° turno in NBA HISTORY

Clima play-off da un paio di settimane ed il primo turno in entrambe le Conferece, è in fase conclusiva. Ho fatto un ricerca con qualche "compromesso mentale" per poter stilare una classifica dei migliori "First-ROUND UPSETS" della storia del gioco con la palla arancione a spicchi. Ce né sarebbero di più ma ci accontentiamo di 10 che hanno cambiato completamente la scenografia e gli atti dell'opera, dello spettacolo, del palcoscenico… fate voi, più atteso dell'anno.

10. Philadelphia 76ers vs. Chicago Bulls

L'anno è il 2012 e Phila si presenta con la testa di serie numero 8 contro la uno di Chicago, marchiata a fuoco sul toro del loro logo, con una stagione incredibile per numeri e modello di gioco. Doug Collins,(Coach dei 76ers) fin dal primo minuto di gara 1 cerca di contenere D. Rose e sui cambi di velocità dal palleggio, le prova tutte, uomo vs uomo, raddoppi su zone specifiche del campo, difesa a zona 3-2, più cambi sul pick-n-roll… ma la faccia di D.Rose era quella delle serate giuste, porta negl'ultimi minuti della parta i suoi sopra di 10 e quest'ultimo viene fatto sedere perché si pensi che la vittoria oramai sia in ghiaccio. Brevi accenni di rimonta senza grossi risultati dei 76ers guidati da Jrue Holiday e Rose viene rimesso in campo dal suo coach, Tom Thibodeau, che effettua una penetrazione sul lato destro forte a canestro per un layup abbondantemente nel suo repertorio ma mentre sale su verso il ferro qualcosa nel ginocchio non va', l'intero United Center in silenzio senza fiato perché il loro leader non riesce ad alzarsi. Chicago porta a casa comunque la vittoria ma sarà l'unica nella serie perché senza il legamento crociato di Rose deve essere sottoposto ad un duro intervento. La serie poi fu giostrata bene da Collins che la chiuse in sei gare vincendone 4 di fila per affrontare i Celtics di Doc Rivers nel turno successivo. Questa sconfitta dei Bulls, dati favoriti nella finale e nelle finali di Conference ha cambiato completamente l'equilibrio dei play-off, anche perché solo loro riuscirono durante la stagione a mettere alle corde più e più volte i Miami Heat che in quell'anno poi divennero i campioni del mondo.

9. Charlotte Hornets vs. Miami Heat

Nel 2001 il primo turno dei play-off era giocato su 5 gare e non su 7 come lo è ora. Gli Charlotte Hornets durante la serie furono guidati dal "Barone", ossia Baron Davis e Alonzo "Zo" Mourning, che in quell'anno gli fu diagnosticata la malattia al rene, infatti durante la stagione riuscì a giocare solo 13 partite. Con la testa di serie numero 6 contro la 3 degli Heat, in modalità "Win Now" con i minutaggi ridotti di Zo e i canestri di Jamal Mashburn sugli scarichi di BD meglio conosciuto con i soprannomi "B.Diddy", "The Bodyguard", "Boom Dizzle", "Mr. Underdog" ed il meno accreditato "Baron monster rod von hugenstein"… stracciano gli Heat 3 a 0 entrando anche loro a far parte della storia.

8. Houston Rockets vs. Utah Jazz

Quando al primo turno finisco due squadre così bene strutturate è veramente un colpo al cuore dover veder poi una delle due trionfare sull'altra. Reduci dal titolo vinto nel'94 contro i New York Knicks in 7 gare, i Rockets arrivano al primo turno dei play-off del 1995 con una stagione un po' altalenante seminando solo 47 vittorie durante tutta la stagione, chiudendo con la testa di serie numero 6. Utah invece arriva con la 3 e si presenta con 60 vittorie in "regular season" con un alchimia di squadra guidata dal duo Stockton-Malone fuori da ogni immaginario umano. Purtroppo per i Jazz, Clyde Drexler e Hakeem Olajuwon fecero salire di livello i compagni, portando l'asticella della pallacanestro in una misurazione mai vista prima. Mario Elie, Sam "I'm" Cassell e Vernon Maxwell segnarono l'ultima gara della serie con letture e "blitz" difensivi che in seguito aiutarono a far crollare Sir. Barkley nel secondo turno, "l'ammiraglio" D. Robinson nella finale della Western Conference e permisero ancora di mettere a segno uno "Sweep" immediato nelle finali agli Orlando Magic di Penny e Shaq, regalando alla franchigia l'unico "Back to Back" della sua storia.

7. Seattle Supersonics vs. Dallas Mavericks

Nell'anno 1987 Seattle asfalta nel vero senso della parola Dallas dopo che in gara 1 misero a segno 151 punti!! Derek Harper, Rolando Blackman, Roy Tarpley, Mark Aguirre, Sam Perkins, and Detlef Schrempf si fanno "infinocchiare" dai giovani Supersonics di Xvier McDaniels e Tom Chambers nelle gare successive. Meritano la numero otto perché poi Seattle arrivò ben oltre il primo turno, uscì nella finale di Conference contro i Lakers che affrontarono i Celtics nella solita classica che ha segnato la storia di questo gioco. Una cosa curiosa fu' che anni dopo due di quei giocatori su citati di Dallas, quali Detlef Sherempf e Sam Perkins finirono a Seattle e portarono la franchigia ad uno scontro memorabile contro i Bulls di Michael Jordan.

6. Houston Rockets vs. Los Angeles Lakers

Ricordo nel primo turno di play-off del 1981 Rudy Tomjanovich e Calvin Murphy insieme ad un giovanissimo Moses Malone che sconfissero i Lakers di Magic e Kareem 3 a 1 nella serie. Peccato che i Rockets non riuscirono a portare a termine il colpaccio contro i Celtics di Larry "Legend" Bird perdendo in 6 partite, una testa di serie numero sei, difficilmente arriva fino al grande ballo per la conquista dell'anello e loro sono all'interno di quel cerchio molto più che ristretto.

5. New Jersey Nets vs. Philadelphia 76ers

Dopo tre tappe ad Ovest torniamo ad East precisamente nel primo turno di play-off datato 1984 tra i New Jersey Nets contro Philadelphia 76ers, rispettivamente testa di serie numero 6 e testa di serie numero 3. Furto con scasso dei Nets in grande stile alla Arsenio Lupin in 5 partite, I Sixers non riesco mai a far entrare nella serie Moses Malone, Dr. J e Mo Cheeks detentori del titolo, Darryl Dawkins e Buck Williams mettono su un clinic di resistenza e distruzione intramontabile. Con queste vittorie sconvolsero il mondo e New Jersey, vincendo la prima partita di play-off e la prima serie da quando è entrata a far parte della lega.

4. Memphis Grizzlies vs. San Antonio Spurs

2011… impossibile non ricordare questo avvenimento. Questa serie fa' capire letteralmente cosa significano i play-off e quanto centrino con il resto della stagione. Gli Spurs collezionano 61 vittorie nella regular season aggiudicando la testa di serie numero 1 ad ovest ed al primo turno incontrano Memphis con la 8 senza Rudy Gay fuori da metà stagione per un grave infortunio. "Z-Bo" meglio conosciuto come Zach Randolph insieme a Marc Gasol erano impossibili da contenere, lunghi di un altra epoca ma efficaci come una freccia di Robin Hood. In sei partite Popovich, Duncan e compagni non riescono a trovare un rimedio efficace ai post bassi ed alti insieme alle scorribande dalla panchina di Darryl McArthur. I play-off sono sul serio una storia a parte e se non si riesce ad aggiustare le partite in meno di 24h, l'uscita dai giochi non ha nemmeno bisogno dell'indicazioni luminose.

3. New York Knicks vs Miami Heat

La mia preferita su tutte anche se ci furono solo 5 gare. L'adrenalina, il "dirty talk" ed il sangue agli occhi su ogni singolo possesso che sia difensivo o meno. La stagione fu caratterizzata da un lockout di 50 partite e NY lotta fino all'ultima partita per aggiudicarsi la testa di serie numero 8 mentre Miami coronò una stagione da sogno. Selvaggia fin dal primo possesso e negl'anni '90 al primo turno questa serie era una classica! 2 anni prima la rissa con la sospensione dei giocatori, l'anno dopo ancora una rissa con il coach Jeff Van Gundy che finisce trascinato per vari metri abbracciato alla gamba di Alonzo Mourning, ma in questo caso, nel 1999 in gara 5, Allan Houston con 0,8 secondi ricevendo dalla rimessa segna un canestro con un arresto in due tempi spegnendo tutte le speranze degli Heat e tutti i pronostici del settore. La rivalità continuerà ancora per un altro anno con più o meno gli stessi giocatori ma ancora oggi nel 2013, l'astio tra le due franchigie è ancora molto forte. IT'SSSS CLASSICCCC!

2. Denver Nuggets vs. Seattle Supersonics

Forse la più bella storia dei play off nella NBA dell'ultimo ventennio! La sportività e qualla linea sottile di che divide i vincitori dai perdenti ed il desiderio di restare solo dal lato buono di quella divisione. Un altra testa di serie numero 8 che demolisce la numero 1 e Mutombo appariva come un gigante agli occhi di Gary Payton e Shawn Kemp. Storica la sua immagine sul finire di gara 5 che che tira su il pallone con due mani al cielo sdraiato su quel parquet che ha visto i suoi sogni realizzarsi con enorme determinazione. La gioia di Dikembe è un top 5 dei momenti più sentiti della storia del gioco negli anni 90. Erano allenati da Dan Issel ed insieme all'africano nella storia, in questa storia ci sono anche: LaPhonso Ellis, Reggie Williams, Mahmoud Abdul-Rauf, Robert Pack, Bryant Stith, Rodney Rogers e Mark Randall… poco conosciuti all'inizio della stagione e molto sottovalutati.

1. Golden State Warriors vs Dallas Mavericks

L'ultimo "Upset", tra le altre cose abbastanza recente e forse il più bello per come è accaduto. Ovviamente l'ultima testa di serie contro la prima della conference solo che qui i Warriors non andavano ai play-off da 13 stagioni ed affrontano sulla panchina rivale Don Nelson che aveva costruito quella franchigia fino al 2005. Nel 2007 Baron Davis forse gioca la stagione ed i play-off più belli della sua carriera con 25 di media, 6 rimbalzi, 6 assist e 2 palle rubate a partita con una leadership impareggiabile. I Warriors entrano a far parte della storia come la prima squadra che batte con l'ultima testa di serie una prima in una serie di sette partite.

DO YOU BELIEVE IN MIRACLES? se la risposta è un no secco allora è meglio guardare la partita, questa partita.

TvSeries: Vikings | Season 1: Episode 9

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Tue, 30 Apr 2013 01:18:00 +0000

di Stefano Nappa

Season 1 | Episode 9

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"All Change"

Trama: No Spoiler!!!!!

alcune foto dalla puntata:

MOBILE STREAMING:

TvSeries: Game of Thrones | Season 3 episode 5

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Mon, 29 Apr 2013 20:31:00 +0000

di Stefano Nappa

Season 3 | Episode 5

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"Kissed by Fire"

Trama: No Spoillerrr !!!

Alcune foto dalla puntata:

Mobile Streaming:

Film: Un Pesce Di Nome Wanda

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sat, 27 Apr 2013 11:33:00 +0000

di Marika Gallo

UN PESCE DI NOME WANDA

diretto da Charles Crichton

Com'è andata l'ultima volta con "Zombieland"? Per dissipare tutte le paure da zombie sanguinari ci vediamo questa commedia inglese del 1988. Il regista è Charles Chricton, che firma anche la sceneggiatura insieme all'ex Monty Python John Cleese; e a proposito dello storico gruppo comico inglese, di cui faceva parte anche il sicuramente più noto Terry Gilliam (il regista di "Paura e delirio a Las Vegas"e "Parnassus" per dirne un paio) , nel film troviamo anche un altro ex Monty Python: Michael Palin. Giusto per farvi capire che non vi sto proponendo una commediola qualsiasi vi informo che, nel 1999, il British Film Institute lo ha inserito al 39º posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo; e, nel 2000, l'American Film Institute lo ha inserito al 21º posto nella classifica delle migliori cento commedie di tutti i tempi... direi che in entrambe le classifiche si fa valere no? E siccome non si sono voluti far mancare niente, per la loro interpretazione Kevin Kline ricevette l'Oscar al miglior attore non protagonista, John Cleese il BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) al miglior attore protagonista e Michael Palin, BAFTA al miglior attore non protagonista. Concludiamo, prima di accomodarci e goderci il film, con due curiosità: il nome del protagonista Archie Leach (Archibald Alexander Leach), corrisponde al vero nome dell'attore Cary Grant e la figlia, sempre di Archie, è realmente la figlia di John Cleese.

Trama: Wanda è il nome di un pesce... ma anche di una ladra (Jamie Lee Curtis) che insieme al finto fratello Otto (Kevin Kline), al fidanzato George e all'amico di famiglia Ken (Michael Palin) architetta un piano per rubare dei diamanti in una gioielleria. Dopo il furto però ognuno vuole tenere tutto per se e le cose si complicano.... Wanda e Otto consegnano alla polizia l'ideatore del piano, George, ma scoprono che i diamanti sono spariti ed è qui che "entra in gioco" Archie Leach (John Cleese), l'avvocato difensore di George che cede alle avance di Wanda... Alla fine chi riuscirà ad accaparrarsi i diamanti?

Alcune Foto dal film:

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"A book a week makes you less sick": Un Lavoro Sporco di Christopher Moore

noreply@blogger.com (Stefano Nappa Ciro Tecce) — Sat, 27 Apr 2013 09:48:00 +0000

di Chiara Tuna

Un Lavoro Sporco di Christopher Moore

“«dunque, a quanto dite,

ci sono migliaia di esseri umani che vanno in giro senza un’anima?»
«Milioni, probabilmente»
«Forse questo spiega il risultato delle ultime elezioni»”

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Lo so, sto facendo una carrellata dei libri di Moore, che sta diventando forse un po’ ripetitiva.
Ma la colpa è dell’autore: se qualcosa mi piace, riesco a diventare subito ossessionata da questa, ed è facile che decida di cercare tutto quello che riguarda lo scrittore. Questo accade per due motivi: il primo è che devo davvero essere sicura che il suo stile e le sue idee mi piacciano; il secondo è che, amando particolarmente il suo modo di scrivere, tornarci sopra mi fa sentire sempre come tornare a casa dopo un lungo e tormentoso viaggio.
È come una specie di coccola, come andare a trovare un amico a cui si vuole particolarmente bene. Passarci del tempo sarà sempre tanto piacevole.
È anche vero che, ultimamente, le mie letture vanno molto più a rilento rispetto al passato, per via degli impegni e del lavoro perciò, dedicare quel poco tempo che resta a qualcosa che so potrebbe essere così piacevole, mi fa pensare di stare aggiungendo alla mia vita del tempo di qualità.
Quindi, Christopher Moore.
Arrivata a leggere sette dei suoi libri, posso certamente affermare a occhi chiusi che la sua scrittura mi ha definitivamente rubato il cuore e il cervello.
Come già detto, Moore è uno che sull’amore per i personaggi non si risparmia. Ama quello che fa, e lo trasmette così prepotentemente, che leggendo i suoi scritti ci si sente trascinati non solo nel suo vortice di follia, ma anche circondati da questo amore letterario per le storie e i caratteri, che per me ha davvero pochi precedenti o eguali.
Christopher Moore è un bravo papà delle sue creazioni.
Una volta mi è stato detto che per creare davvero un bel personaggio, bisogna odiarlo e cercare di fargli capitare il peggio possibile.
Questo è vero solo in parte. Perché è chiaro che ai personaggi di Moore succede realmente di tutto, ma si sente che, un po’ di nascosto, anche l’autore spera che vada tutto bene.
E non è una contraddizione: chi scrive, pur avendo ben chiaro in testa lo schema di quello che sta andando a fare, sviluppa un rapporto di un certo tipo con quello che nasce dalla sua mente.
Il calore che c’è nella scrittura di Moore, sembra dire «so che ti sto facendo di tutto e anche peggio, ma mi dispiace. Non preoccuparti, andrà tutto bene alla fine».
Da scrittrice, capisco perfettamente queste dinamiche, e so che potrebbe essere un po’ difficile comprenderle ai lettori.
Ma facciamo un esempio pratico.
Questa volta parliamo di Charlie, il proprietario di un negozio di chincaglieria e usato che si trova a San Francisco.
Charlie ha una vita che sembra perfetta: una moglie bellissima che sta per dare alla luce il suo primogenito; un negozio che va abbastanza bene, con due assurdi commessi che sembrano essere stati assunti più per compassione che per le loro capacità; una sorella lesbica che lo ama, anche se lo tratta un po’ male.
È importante, inoltre, sapere che Charlie è il tipico “maschio beta”: quel genere d’uomo che sembra perseguitato da uno strano alone di sfortuna, con un’immaginazione assolutamente fervida e una personalità non tanto preponderante, tale da non fargli avere mai la giusta stima di sé, adatta ad affrontare la vita.
All’improvviso, un vero e proprio terremoto arriva a sconvolgere quella vita così tranquilla: subito dopo aver dato alla luce Sophie, Rachel –la moglie di Charlie– muore improvvisamente.
Non solo, ma poco prima che accada, Charlie vede comparire alla porta della stanza d’ospedale di sua moglie, un uomo altissimo vestito di verde, che entra per portarsi via un oggetto appartenuto a Rachel, il quale pare luccicare di una strana luce rossa.
Convinto che sia stato l’omone a portarsi via l’amore della sua vita, anche se non ha ancora ben chiaro come, Charlie decide di andare a cercarlo per vendicarsi, ma ora deve anche occuparsi di una bambina. Poco dopo l’arrivo a casa della piccola Sophie, cominciano a verificarsi strane faccende: gli animaletti che Charlie le compra per farle compagnia muoiono continuamente in misteriose circostanze, molti degli oggetti che Charlie trova sul suo cammino cominciano a brillare di una luce rossa e un pacco viene recapitato al negozio.
Nel pacco c’è un libro che, nella prima pagina, porta scritta questa inquietante frase: “e così, adesso, tu sei la morte”.
Charlie si ritrova catapultato in un universo tutto nuovo dove, oltre al suo normale lavoro e al lavoro di papà, deve adempiere anche a un’altra occupazione: recuperare i vascelli di anime delle persone morte o in fin di vita e fare in modo che vengano presi da chi un’anima ancora non ce l’ha.
Tutto questo per evitare che le malvage Arpie delle Fogne acquistino sempre più potere e che le tenebre invadano la terra.
Lo so, detto così sembra tutto incredibilmente assurdo e privo di fondamento, e credetemi: lo è.
Un Lavoro Sporco è una storia ricca di colpi di scena, con un’evoluzione degli eventi e dei personaggi a dir poco impressionante.
È inutile ricordarvi come Moore, oltre ad avere un grande cuore, sia anche bravissimo a far ridere, e posso assicurare che leggere questo libro nelle pause pranzo a lavoro, mi ha fatto guadagnare più di uno sguardo da sopracciglio alzato.
Questa è davvero una storia dove il disastro che è sempre dietro l’angolo, ti investe senza fare troppi complimenti, c’è l’amore, c’è il sesso, c’è il mistero e tantissimo divertimento. Ma è anche una di quelle storie da cui non si può rimanere delusi perché tutto quello che deve accadere, accade ed è sempre nel posto giusto al momento giusto. Lasciando, comunque, che la speranza in qualcosa di meglio per tutti non rimanga solo tale.
Insomma, a mio parere, mai altri come Moore hanno capito che scrivere è davvero Un Lavoro Sporco, ma qualcuno deve pur farlo. E lui, davvero, lo svolge nel migliore dei modi.