Homens, mulheres e indefinidos! Estou aqui mais uma vez para compartilhar mais uma análise. Porém, dessa vez não será de um animê, e sim de um mangá! Para realizar esse serviço busquei do meu acervo um mangá diferente, pouco comentado com no ScS!

Eis que depois de alguma procura me lembrei de um mangá escrito por Kishimoto! Ótima pedida não? Mas esperem!! Não me venham com pensamentos automáticos ainda, pois não é o Kishimoto que vocês estão pensando, criador do mundo de Naruto e indubitavelmente um sucesso mundial… de quem eu estou falando é de seu irmão gêmeo Seishi Kishimoto, que por ironia do destino (ou não), também se tornou um mangaká.

Pois é, pode parecer mentira, mas Seishi Kishimoto é irmão gêmeo de Masashi Kishimoto, e também trabalha com mangás há um bom tempo. Apesar de não ter atingido a fama de seu irmão, Seishi Kishimoto é um nome bem familiar no Japão, tendo produzido bons mangás em sua vida como mangaká.

Gêmeos não?

Entre seus trabalhos publicados o primeiro a atingir o sucesso foi o mangá 666 Satan, publicado pela Square Enix na revista mensal Monthly Shonen Gangan, possuindo 19 volumes publicados.

Bom agora que vocês já conhecem o básico sobre o autor, me sinto à vontade para começar a fazer a minha crítica sobre 666 Santan, porém, me sinto na obrigação de traçar um pequeno resumo dessa obra, antes da posterior análise da mesma.

666 Satan

No mangá 666 Satan a civilização descobriu a existência de objetos que possuem misteriosos poderes que a tecnologia não consegue reproduzir. Para distinguir esses objetos com poderes dos demais as pessoas passaram a chamá-los “O-Parts”. Existem inúmeras “O-Parts” espalhadas pelo mundo, que vão de um simples bumerangue que possui o poder de duplicar a sua força até gigantescos navios que podem voar. Como o poder dessas “O-Parts” são incríveis, o mundo inteiro passou a buscar encontrar-los com o objetivo de fazer dinheiro, aumentar o poder de fogo de seu país e por aí vai… Logo é fácil constatar que possuir essas “O-Parts” se tornou a forma mais fácil de obter poder nesse mundo e por isso várias pessoas e até mesmo países passaram a procurar pelas “O-Parts”, os encontrando principalmente em antigas ruínas ou em escavações.

As “O-Parts” são um legado de uma civilização ancestral que viveu em nosso mundo há muito tempo atrás. As pessoas que conseguem desencadear o poder de uma “O-Part” são chamadas de “O–Parts Táticos”. Essas pessoas possuem a capacidade de liberar o “espírito” (o mesmo que cosmo em CDZ ou chakra em Naruto) fazendo com que o poder da “O-Part” seja desencadeado. O quanto mais forte é o “espírito” de uma pessoa, mais forte a “O-Part” se torna.

É nesse mundo que nós conhecemos o personagem principal da trama Jio Freed e sua companheira Ruby Cresent. Jio Freed é um garoto enigmático que possui grande habilidade de combate, temperamento explosivo e uma grande obsessão por dominar o mundo, já Ruby Cresent é uma garota que desde pequena possuía paixão pelas “O-Parts” assim como seu pai e por isso resolveu ir atrás delas desde muito nova. Possui uma personalidade carismática, tendo sempre um sorriso no rosto, mesmo nos momentos mais difíceis.

Ambos se encontram logo no primeiro capítulo do mangá, no qual Jio Freed passa a ser o guarda costas de Ruby Crescent, que vive a procura de “O-Parts”. As aventuras passam a se desenrolar a partir disso, se tornando mais e mais complexas com o passar do tempo. Mas agora vocês devem estar pensando “Qual é a sua Ray, vem para cima de mim com esse clichê do caralho e acha que me convence? Vai se fu…”! Calma gente, CALMA! As preliminares acabaram! Vamos agora tirar a roupa desse mangá e ver todo o potencial que ele pode nos trazer!

Bom, 666 Satan é um shounen de ação e aventura, e por isso todos aqueles que gostam desse estilo irão encontrar nesse mangá uma boa pedida. Seishi Kishimoto consegue agradar bem a seus fãs sem se desvirtuar de suas raízes com a evolução da história como vemos em varias outras obras… eu disse varias? Desculpe, eu quis dizer INÚMERAS vezes!

A narrativa de Seishi Kishimoto é simples e diretiva, o que me agrada muito, pois ele não enrola muito os acontecimentos dos fatos, evitando capítulos desnecessários na trama, trazendo junto a isso um fluxo constante de novos eventos a cada mangá, o que faz que sua obra enriqueça muito. O seu pensamento é muito conciso, possibilitando uma fácil transmissão e adaptação de suas idéias aos leitores.

Outra característica que Seishi possui é de trabalhar bem seus personagens principais e coadjuvantes, tanto a curto quanto a longo prazo, dando bastante vida e personalidade a eles, além de conseguir evitar que os coadjuvantes fiquem em um total ostracismo com o desenrolar da trama. Eu realmente aprecio isso no Seishi, pois ele realmente consegue trabalhar bem com os seus personagens explicando o que acontece com eles, sendo melhor do que seu irmão nesse aspecto, na minha opinião.

A história de 666 Satan tem um teor bem maduro se comparar a outras séries shounens bem famosas, impressionando em vários momentos, com uma trama bem montada, sem exageros e sem dramas desnecessários. Várias das idéias de Seishi Kishimoto são bem interessantes, como as dos anjos e demônios nesse mangá, que foi muito bem desenvolvida dando um toque especial na serie.

Existe nesse mangá, algo que eu mais do que gosto! A EVOLUÇÃO do personagem, e olha que eu não tô falando do Pikachu virar Raichu não! Mas sim do amadurecimento do personagem, a instalação de uma personalidade, o desenvolvimento interpessoal que se tem durante sua jornada, como ocorre no 666 Satan, onde você vê o Jio Freed crescer tanto fisicamente como psicologicamente, amadurecendo com o passar de cada arco, dando assim ao leitor uma real noção de como o personagem evoluiu durante sua vida e como ele reagiu diante dos obstáculos que lhe eram impostos.

Um fato interessante nesse anime é a quantidade de conteúdos da Kabbalah (aquela doutrina advinda de uma ramificação do judaísmo que busca mostrar que todas as pessoas têm a capacidade de serem grandes e a Kabbalah é o meio para a pessoa atingir isso); Xintoísmo (culto aos Kamis, que diferentemente dos deuses de outras religiões não são onipotentes ou exclusivamente bons); Cristianismo (meu, não preciso explicar o cristianismo né?) e o do folclore Yokai (folclore japonês). Esses conteúdos são apresentados no mangá tanto em objetos, lendas, em crenças e até mesmo por mensagens subliminares que são perceptíveis se tiverem a devida atenção.

O final da trama é meio apressada, o que me incomodou um pouco, nada do estilo “Ohhh que raiva”, mas realmente desvalorizou um pouco o mangá devido a essa pressa para terminar a obra, deixando alguns fãs insatisfeitos. Um outro ponto que me incomodou, foi em alguns momentos ele demorava demais para realizar determinadas coisas, como a de Cross com Jio por exemplo e a extensão que ele deu no torneio, nada muito escandaloso, mas gera um pouco de insatisfação. Foi até por isso que eu grifei que Seishi Kishimoto não enrola muito começo do texto, pois ele também tem os seus momentos de enrolação, mas nada que se compare a vários mangas que vemos por ai e nada que chegue a desvalorizar o mangá.

O traço do desenho e alguns conteúdos da historia são o grande “NÓ” que existe nesse mangá… meu, passeando pelos fóruns a grande maioria sempre fala assim “Seishi Kishimoto é um plagiador, o traço dele é igualzinho do Naruto, ele é Filha da Pu… que não tem criatividade” e por aí vai…Bom os traços deles são inegavelmente parecidos, o Jio Freed é no mínimo o primo perdido de Naruto, e existem vários elementos na histéria dos dois que são parecidos… Mas vamos pensar, ambos são irmãos gêmeos, cresceram juntos, foram para a escola juntos, tiveram várias experiências juntos e o mais importante, aprenderam a desenhar um com o outro (eles mesmos afirmam isso). Logo é justo que os seus desenhos se pareçam! Já as idéias parecidas, de fato existem algumas, mas também não chega ao ponto de uma pessoa afirmar que é plagio, pois existem muitas diferenças no modo como as histórias de Seishi e Masashi são abordadas, onde cada um tem o seu devido mérito.

Então leitores, não tenham um sangue Troll e desmereçam a obra porque você acha que Seishi é isso ou aquilo, NÃO! Apreciem a obra, leiam antes de criticar, construam uma base crítica, não fique comparando os dois por favor, ambos tem qualidade e merecem o seu devido respeito.

Ok, para terminar vale a pena notar, para quem gosta é obvio, as melhoras dos traços de Seishi Kishimoto com o tempo, principalmente para quem acompanha o novo mangá de sua autoria, Blazer Driver, pois é visível o quanto os seus traços vão se tornando mais sólido com o passar do tempo. Preste atenção na narrativa também e percebam como ela melhora de volume para volume, é bem interessante.

É isso ai galera, chego ao fim dessa resenha, espero que vocês tenham gostado e até a próxima! Fui.

Antes de mais nada, o Sake com Sal, como fonte de informação, não é favorável à pirataria, que não aquela que o AOE criou, com seu público realmente beberrão, fã de churrasco e de gordinhas. Também não divulga links, então o texto a seguir não terá nenhum link direto para os sites que citará. Se vocês forem espertos, saberão o que fazer. Vamos lá…

O One Manga fecha essa semana. Para os treze desesperados que ainda não sabiam, podem dar uma corrida lá e verificar. Eu dou um minuto. Três pra quem usa 3G. Uma hora para quem usa discada (ainda fazem isso?). Viram? Então sabem que este é um fim de uma era. Sem tentar muito, o OM é/era um dos principais sites de leitura online de mangás em inglês há muito tempo, lançando praticamente todo dia capítulos novos de uma quantidade obscena de títulos, todos de fansubbers aqui e ali, divulgando mangás que ninguém conheceria fora do circuito japonês não fosse por sua dedicação em agradar aos seus leitores. Que não eram poucos. De forma alguma.

O caso é que o que o OM, assim como outros, fazia, incomodou aqueles que participam da grande indústria. E eu não falo apenas dos produtores de mangá, seus autores ou acionistas. Falo também de você, leitor, que discorda da atitude de quem lê mangás na internet. Hoje eu estou aqui pra servir de advogado do diabo e defender um pouco a atitude do One Manga, assim como também serei promotor público e mostrarei suas fragilidades. Por mais que fosse um negócio limpo, há muita sujeira envolvida quando falamos de divulgação gratuita de conteúdo. Afinal, algum de vocês já pagou para poder ler um capítulo de Naruto no OM? Imagino que não.

Em primeiro lugar, não é preciso entrar numa discussão se é ou não pirataria, o que realmente importa aqui é debater a questão de se prejudica ou não a indústria do mangá. Como não sou americano (estadounidense ou o escambau), só posso falar da indústria nacional e sou obrigado a comentar que nunca conheci um leitor do OM que não comprasse títulos que houvessem nas bancas e em um lançamento justo. Em tempo, Evangelion está para se tornar completo (em partes…), mas One Piece é um caso claro de que não há certezas quando você vai comprar um mangá nas bancas. Seja por mudança de formato no meio do caminho, aumento considerável do preço ou simplesmente interrupção de sua publicação. E aí? Como ficam os fãs que gastaram mais de trezentos reais na compra de 70 edições e estão há três anos esperando a continuação? Resumo: Procuram na internet.

E é aí que entra a maior utilidade dos tradutores: Divulgar. Vejam bem, eu não seria hoje fã de Fairy Tail se não tivesse como conhecê-lo. E tenham certeza, assim que a JBC colocar na banca a primeira edição, eu estarei lá com meus suados R$9,90 e comprarei esse volume. E é aí que entra a maior contradição dos argumentos contra os sites de tradução: que eles são a morte da indústria. Primeiro que não faz nenhum sentido, afinal de contas, se Naruto vendeu bem com o lançamento da Panini, não foi porque milhares de pessoas que desconheciam o mangá foram comprar na banca. Não, quem o fez já conhecia a obra, seja por causa de ter lido em sites como NarutoProject ou baixado episódios do animê. Pior, é bem provável que a editora tenha entrado em contato com a Shueisha sabendo disso. E se ela foi prejudicada, em algum momento, não seria por causa dos tradutores, que já existiam antes de baixarem as vendas do título, mas por causa da avalanche de novidades no mercado, anualmente. Lembrem-se, eu anunciei NOVE obras novas só pela JBC. 9. Nine. Kyuu. Haja bolso para comprar isso tudo. E pra quem ainda não fez os cálculos, dá quase 100 reais, se todos mantiverem o padrão atual da editora.

“Mas, Black, e quem não compra isso tudo?”. Este não é o ponto aqui, pequeno gafanhoto. O caso é que teoricamente a pirataria é a vilã de todos os fracassos editoriais, mesmo quando ela formenta a mesma indústria que a detona. Seja no cinema, com filmes vazados que ainda fizeram sucesso na bilheteria, seja nas músicas, que culpam cada vez mais o sistema de distribuição virtual pela queda constante de seus lançamentos. Por favor, quem aqui pagaria R$40 reais em um cd com 12 novas letras quando é lançado um por ano e de forma unicamente comercial? Havia uma diferença grande de trinta anos atrás, não só porque não havia internet, como era difícil você conhecer bandas do estrangeiro que não são de grande porte e que valem mais a pena do que aquela mainstream que tem decaído muito em qualidade. Perde o mercado dos cd´s, ganha o dos shows, cada vez mais lotados. Sério, há algo de estranho aí.

Por outro lado, o OM cometeu algumas infrações sim, e não se pode dizer que não lucra nada. Ele tem links patrocinados e divulgação, além de trabalhar com material que ele próprio não produz, e eu não estou falando dos capítulos originais. O One Manga hospedou vários projetos de outros tradutores, os quais sangravam para produzir aquela limpeza essencial e colocação das falas em inglês, e não se dava a mais nada do que colocar on-line. É ruim? De certa forma, sim, e não se pode dizer que não havia aí lucro. A questão é se esse lucro é o suficiente para colocá-los acima de tantos outros grupos que fazem pior. E vocês, imagino, sabem do que falo. Há tanta deturpação aí de sonhos alheios que não se pode dizer de outra forma: a internet contém a horda do trabalho independente, com vocação pra distribuição em massa de material privado por preço algum. E não há como impedir, queiram eles o máximo possível. Só resta dizer: sinto muito, indústria dos mangás, mas o seu passo ainda é muito curto. Comecem a correr.

Strike Witches é um projeto de Humikane Shimada que conta com duas séries de light novels, duas séries de mangá e um animê, houve também um OVA que foi um projeto inicial do animê. Este post falará especificamente do animê.

Este é um Animê do estúdio Gonzo e foi feito no ano de 2008. A história é a seguinte: No ano de 1939, a humanidade foi atacada por estranhos seres, conhecidos pelo nome de Neuroi. Isso fez com que a Segunda Guerra Mundial não acontecesse, pois todos os países se juntaram para enfrentar essa ameaça. Após muitas pesquisas eles descobriram como poderiam enfrentá-los, usando uma combinação de magia e tecnologia.

Essas são as Strike Witches, garotas com habilidades mágicas que usam as unidades Striker para concentrar seus poderes, tornando-as capazes de voar, carregar armas pesadas e criar escudos, essas unidades também melhoram o desempenho de suas habilidades naturais, como cura e eletricidade. Tudo isso para enfrentar os Neuroi e impedi-los de estender ainda mais os seus domínios.

A personagem principal é Miyafuji Yoshika, uma garota de 14 anos que tem um talento anormal para magia, mas se recusa a lutar devido ao fato de que seu pai morreu na guerra, apenas depois de sua primeira experiência em combate, quando ela salvou toda uma frota de navios, ela decide se juntar ao grupo. E por falar em grupo, são 11 garotas, então você com certeza vai encontrar alguma que goste, pois os primeiros episódios são devotados especialmente a desenvolver as personalidades delas. Ah, e antes que vocês perguntem, nesse mundo é normal para as garotas andarem só de calcinha, então não liguem.

É possível perceber que foi feito muito esforço nessa série, todas as personagens principais foram baseadas em verdadeiros ases da segunda guerra mundial, Charlotte E. Yeager foi baseada em Chuck Yeager, e, assim como ele, foi a primeira pessoa a quebrar a barreira do som. As unidades Striker são baseadas em verdadeiros jatos militares e as armas que elas carregam também. Uma pessoa que goste de história militar teria um prato cheio com esse animê.

No final das contas, Strike Witches é um bom animê para aqueles que podem simplesmente ignorar o fanservice (e se você aguenta Mahou Sensei Negima, você aguenta isso), e possuí bons personagens, uma boa história, boas lutas e um nível técnico bom, é uma ótima recomendação e eu ainda estou esperando pela segunda temporada!

Recentemente tivemos o dia dos namorados, um dia comercial feito para você gastar seu dinheiro em presentes relativamente caros, que se você (homem) não der para sua namorada, não rola o que deveria rolar, certo. E como eu não poderia deixar de aproveitar esse fato e escrever sobre aqueles que considero que deveriam ficar juntos no final dos animês/mangás/whatever.

Mas antes, uma mensagem de nossos patrocinadores…

Reparou na imagem acima? Pois é, foi o que apareceu quando decidi pesquisar “Shippers animes”. E já que o Chefe definiu o que são shippers, vou definir o que é ship e suas modalidades. Mas calma que isso é só uma introdução.

Ship é um determinado casal. Simples assim. Agora complica um pouco… Temos três tipos de ships:

Canon Ship: é aquele casal que tem tudo para ficar junto, que o autor já insinuou diversas vezes que ali pode/vai rolar alguma coisa. As evidências para a definição desse tipo de casal são diversas.

Cult Ship (Fanon Ship): é aquele que não aparenta ser um casal. Em geral, são os fãs que acabam juntando os dois.

Slash: são os casais homosexuais. Seja femininos ou masculinos.

Pronto, defini. Se estiver errado, os comentários estão aí para isso…

E, deixando de enrolação, vou apresentar os meus ships favoritos, alguns são canons, outros fanon, mas quem se importa? Eles ficam lindos juntos.

7 – Kyon e Suzumiya (Suzumiya Haruhi no Yuutsu)

Ai está um Canon ship, não que o pobre Kyon tenha muita escolha, afinal, Suzumiya sabe controlar a realidade em volta de si.

Quem são?

Suzumiya Haruhi é a protagonista e Kyon o narrador da história. Ela é considerada uma deusa que pode mudar o mundo de acordo com sua vontade, mesmo sem perceber isso. Kyon é o mais fiel seguidor de Haruhi (WTF?!?), quero dizer, o mais fiel seqüestrado, que sofre da síndrome de Estocolmo, e mesmo dizendo que não gosta da Suzumiya, não sai de perto dela.

Porque deveriam ficar juntos?

Primeiro porque são os protagonistas da série. Segundo, porque a Suzumiya quer. E terceiro, porque o Kyon reluta, xinga, diz que odeia, mas no fundo, gosta dessa louca.

Evidências

São muitas as evidências desse Canon, primeiro, posso citar a capacidade de Kyon de controlar a irritada Haruhi, como visto em um dos episódios, quando, ao criar um espaço restrito, o único modo de fazer tudo voltar ao normal foi Kyon beijar Suzumiya. Depois, e acho que é só isso mesmo, Kyon consegue controlar Suzumiya, mesmo que nem sempre…

6 – Yusuke e Keiko (Yu-Yu-Hakushô)

Outro Canon. E quem disser que não, eu peço, por favor, que reveja o animê ou releia o mangá e aí sim venha falar comigo.

Quem são eles?

Yusuke é um delinqüente juvenil que, ao morrer atropelado tentando salvar um garoto, vai para o além e lá se torna um detetive espiritual. Keiko é a amiga apaixonada que o ajuda em sua missão. Keiko é doce e gentil, enquanto Yusuke é impulsivo.

Porque devem ficar juntos?

Eles são do tipo casal apaixonado que tem vergonha de revelar seus sentimentos, são praticamente feitos um para o outro. Eles são do tipo que se completa, sendo que Keiko é uma das únicas que consegue controlar o gênio impulsivo de Yusuke.

Evidências

Além dele ser apaixonado por ela e vice-versa, no final do animê, ele a pede em casamento. E fim da história!

5 – Kaoru e Kenshi (Rurouni Kenshi)

Um Canon bem aguardado pelos fãs desse animê e pelo autor também.

Quem são?

Kenshi “Battousai” Himura é um espadachin que, buscando a expiação de seus erros passados, parte em uma vida de andanças para ajudar as pessoas. Em uma dessas andanças encontra Kaoru Kamiya, a mestra substituta de um dojo, que estava sofrendo com a perseguição de dois bandidos. Kenshi, após ajudar Kaoru, passa a ficar hospedado no dojo ajudando a garota. E juntos passam por muitos desafios, principalmente quando o passado de Kenshi bate a porta.

Porque deveriam ficar juntos?

Kenshi não acredita que pode ser feliz, não depois de tantas mortes que provocou e depois da morte de sua primeira esposa, Tomoe. Ao lado de Kaoru, ele parece encontrar um mundo onde pode ser feliz.

Evidências

Kenshi sempre está pronto para salvar Kaoru e os seus inimigos sabem que ela é um dos pontos fracos dele. E no final, tanto do animê quanto do mangá, eles ficam juntos. Em um eles se casam e tem um filho.
Só no OVA, que Kenshi volta para Kaoru muito doente e acaba morrendo em seus braços. Um final muito sem graça, que até o autor não gostou.

4 – Tamaki e Haruhi (Ouran High School Host Club)

Esse sim é um fanon ship (que segundo informações colhidas, está quase virando um canon). E causa uma certa discussão entre os fãs da série: afinal, a Haruhi deveria ficar com o Tamaki ou com o Hikaru?

Quem são?

Haruhi é uma garota pobre que ganhou uma bolsa de estudos para uma das escolas mais caras de Tóquio. É gentil e inteligente e se passa como um garoto para poder trabalhar no Host Club para saldar sua dívida, sendo que apenas os membros do clube sabem que ela é uma garota. Tamaki é o presidente do Host Club e, mesmo aparentando ser um baka, é uma pessoa que se preocupa com os outros, sempre pronto a ajudar as pessoas, mas esconde alguns dramas pessoais.

Porque deveriam ficar juntos?

Tamaki pode até ser um idiota, mas é mais aparência, no fundo ele só é um cara que não sabe bem como demonstrar seus sentimentos, fora que é apaixonado por Haruhi desde o começo da história. Sei que muitos preferem a Haruhi com o Hikaru, mas convenhamos, o Tamaki é o par perfeito para ela.

Evidências

Neste caso, senhor juiz, é mais complicado de se encontrar evidências. No animê, é Tamaki quem descobre o medo de trovão de Haruhi e fica com ela até o final da tempestade. Da parte de Haruhi até que não tem evidências, mas um amor complicado é mais divertido.

3 – Faye Valentine e Spike (Cowboy Bebop)

Verdadeiramente um cult ship, e controverso, porque a maioria dos fãs prefere Spike com Julia.

Quem são eles?

Spike é um caçador de recompensas que possui uma nave chamada Bebop e viaja pelo universo atrás do dinheiro, nem sempre fácil, das recompensas. Faye é uma habilidosa mercenária, jogadora compulsiva e endividada, que se junta a tripulação da Bebop para ganhar alguma grana.

Porque deveriam ficar juntos?

Nada melhor para apagar um amor do passado do que um novo. Faye, apesar da aparência arrogante, é frágil emocionalmente e encontra amizades entre os tripulantes da Bebop, coisa que ela não lembrava ter. Encontrar o amor nos braços de Spike seria até natural e romântico. Para Spike, um novo romance seria um alívio para as aflições deixadas pelo turbulento triângulo amoroso Spike-Julia-Vicious.

Evidências

Não há nenhuma, a não ser a imaginação fértil de alguns, que podem encarar o pedido de Faye no último episódio como motivado por algo além da amizade. Neste caso, sinto que perdi, senhor juiz. =/

4 – Neji Hyuuga e Hinata Hyuuga (Naruto)

Ainda bem que esse fanon ship não passa somente pela minha cabeça. Agradeço as ficwriters do Nyah e do Fanfiction.net por não me deixarem sonhar com esse casal sozinha…

Quem são eles?

Ambos são primos e ninjas da Aldeia da Folha, com uma diferença: ela é uma souke, nascida no ramo principal da família Hyuuga, e ele é um bouke, nascido no ramo secundário da família. Isso provoca muitos atritos, cujo auge foi o quase assassinato de Hinata por Neji durante o exame Chuunin.

Porque deveriam ficar juntos?

Sim, eu gosto de incesto e não vejo problema algum nisso, mas veja bem, na literatura e ficção, ok? Não confundo com a vida real. Explicado isso antes que veja pedras voando em minha direção.

Voltando ao casal… Sei que eles têm diferenças, rivalidade e tal. Mas depois que Neji reconciliou-se com a família principal e passou a proteger Hinata, mesmo que um tanto informalmente, eles criam novos laços. Claro que há os contra argumentos que ela ama o Naruto mimimi, que o Neji e a TenTen formam um belo casal mimimi. Mas, como todo fanon, há uma razão de ser nisso tudo. Ficando mais próximos podem se conhecer melhor, e desse ódio inicial pode surgir um amor.

E nada melhor para explicar a formação desse casal do que a tradição de um clã. Neji é o mais forte do Hyuugas, o prodígio da família, casar com a futura líder do clã seria extremamente favorável a todos. E vindos de uma família tão difícil, onde cada um teve sua dose de preconceito, conseguem compreender-se mutuamente, conhecem a glória e a responsabilidade de ser um Hyuuga, são extremamente compatíveis em personalidade, sendo ele compenetrado, calculista e paciente, e ela bondosa, valente e persistente. Assim cada um pode oferecer ao outro uma qualidade, que os torna, juntos, imbatíveis.

Evidências

Infelizmente, o Kishimoto não é bom em desenvolver relacionamentos (e enrola demais com a história), por isso não há evidências claras quanto ao romance, somente a fértil imaginação das fãs.

1 – Roy Mustang e Riza Hawkeye (Fullmetal Alchemist)

Esse é um CANON, que era um fanon. E quem disser que não é um CANON, se verá comigo. Sou mais fanática por esse casal do que por qualquer outro.

Quem são eles?

Roy Mustang é um coronel alquimista federal, mulherengo e visionário. Riza Hawkeye é primeiro tenente, subordinada de Roy e exímia atiradora.

Porque deveriam ficar juntos?

Ambos possuem uma história juntos, não como namorados e tal, mas como amigos. Roy foi aluno de alquimia do pai de Riza e por isso conviveram por algum tempo na mesma casa. Depois da ida de Roy para o exército separaram-se, mas se reencontraram na Guerra de Ishval, onde passam pelas mesmas experiências emocionais no campo de batalha. E desde então, Riza é a guarda-costas de Roy.

Roy para alcançar seu sonho precisa de aliados, e Riza, com toda sua dedicação, torna-se para ele a melhor companheira possível, pois conhece seu passado e compartilha da mesma dor e olhar para o futuro. Ambos possuem a característica de sacrificarem-se por aquele que gostam.

Apesar dos tantos defeitos de Roy, ela é capaz de gostar dele e confiar tudo que lhe é mais precioso, inclusive a vida. O mesmo acontece com ele, que deixa sob a responsabilidade dela as suas costas, dando total direito que o mate caso se desvie de seu caminho. O carinho, respeito e dedicação que o coronel Mustang tem por sua primeiro tenente são diferentes do modo que trata outras mulheres, é sutil, delicado, é amor…

Evidências

São muitas… Posso começar citando o fato de que Mustang já viu Riza ao menos sem blusa, não que seja uma evidência tão forte, mas poderia bem ter acontecido algo. E, sem querer dar spoiler, mas já dando, num dos últimos capítulos, ambos dão a demonstração de que simplesmente não conseguiriam seguir em frente sem o outro.

Termino aqui este NTop. Espero que tenham se divertido, e mesmo que discordem de mim, a caixa de comentários está aí para isso. Só não aceito xingamento gratuito. E então, quais os seus casais preferidos?

Agradecimento especial ao Chefe, por me ajudar com alguns desses casais.

Imagine você na seguinte situação: Você é um dos produtores de uma grande empresa de animês, que tem mantido seu bom nome no mercado, sempre lançando novidades. A última temporada foi boa, ou, na pior das hipóteses, não chegou a decepcionar, mas seus patrões querem mais e mais e seu prazo é apertado, afinal, assim como a tevê estadounidense, a japonesa não perdoa e cancela animês quando bem quer. Como você está tenso, necessita entregar um projeto agradável, faz aquele apelo divino. Procurar um mangá com um plot inovador, mesmo que possa ser difícil adaptar pra versão televisiva? Naaaaaaaah, simples demais. Talvez continuar aquela série que só teve uma temporada e que terminou no auge, deixando os fãs de mangá em fúria? Vez ou outra, talvez. Pegar a mesma trama, baseado em um mangá padrão ou uma idéia feita pra tevê, e lançar com uma nova roupagem, repetindo ad infinitum situações e piadas? Opa! Vai esse mesmo!

O tema desse post saiu de uma conversa em um fórum que participo: Entra ano, sai ano, a cada nova temporada vem menos animês originais, tanto na questão de caras novas quanto de conceitos novos. Não somente enredos similares, mas fórmulas idênticas utilizadas com umas poucas tentativas de mudar o direcionamento do animê. Para ser mais direto: Cada vez que um K-On! faz sucesso, nove clones são vistos, ainda que K-On! já seja resultado de uma reciclagem de material. Logo, um ou outro animê de temporada escapa do modus operandi das grandes produtoras e se tornam cada vez mais raros animês sem Moe, Ecchi ou cenas extremamente violentas. E os fãs vão sentindo falta das obras completamente originais, que não sejam versões de mangás.

A pergunta principal é: Isso é prejudicial à indústria do animê? Realmente impede que saiam boas produções? Qualidade é sinônimo de Originalidade? Para as três perguntas a resposta é não, com certeza. Pensem bem, se originalidade fosse critério para que um animê seja bom, estaríamos praticamente vendo apenas porcaria. Ou vocês acham que tudo que sai com aquele selo de “indie” (termo que realmente não serve pras animações japonesas) são 100% novidade? O dúbio do termo “ORIGINAL” é que ele pode ser sim algo inovador, mas a tendência é que ele seja experimental, e bem sabem os estudiosos que nem todo teste (na realidade, é bem o contrário) dá certo de primeira. Aí uma idéia boa vai pro ralo e fica lá por uns tempos até que alguém resolva ressuscitar pra tentar de novo. Sejamos justos, na maior parte do tempo se não gostamos de algo, descartamos antes que piore e com isso minamos as chances de que dê lucro para a produtora, que logo cancela. É assim em todos os pontos do mundo e todod fã tem seus problemas em aguentar algo evoluir até se tornar bom. Talvez por isso que adaptações de mangás sejam tão queridas, pois já fizeram sucesso em uma mídia antes de ir para a outra, logo, é uma aposta segura.

Para uma análise mais profunda, dêem uma olhada nos últimos anúncios do Expresso Oriente. Posso citar dali o retorno de Air Gear em um OAD, To-Love Ru com uma continuação e um Spin-Off de Seikon no Qwaser, que apesar de parecer não fazer números expressivos, continua com o buff da sua produtora e um cuidado acima do normal para animês do gênero. Desses todos, há um detalhe em comum: O Ecchi, seja na forma de alívio cômico do primeiro, como tema de piadas do segundo ou elemento suplementar do terceiro. Causa certo incômodo? Assim como tudo em excesso, sim, mas como já disse em outra coluna, o negócio é medir bem e saber separar o joio do trigo. Pensem em Hollywood e sua onda de adaptações de quadrinhos constante, que nos inunda com filmes nada distoantes um do outro, que não uma surpresa quando não é FAIL. É questão de tendência, e o que vai contra a maré tem chance de conseguir imortalizar… Ou afundar como o Titanic.

Quanto mais competitiva ficar a tevê japonesa, mais os grandes estúdios vão ficar nesse ciclo de reciclagem e renovação do material que faz sucesso. É inevitável, é a tentativa de sobrevivência. Bones, Ghibli, KyoAni, todos sofrem do grande mal da repetição, e o principal culpado disso pode ser, provavelmente, aquele que mais reclama: Seu receptor. Pode-se culpar também a economia, mas entrar em discussões de culpa é cair na gandaia das reclamações e não vai contribuir. O melhor a fazer é continuar tentando achar algo de bom nas temporadas vindouras. E eu aqui assistindo reprises.

Black: Fica combinado assim: Eu dou um pouco de frio e você me dá um pouco de calor, ok?

Bruna: Ok. Mas anda logo com isso, porque aqui já está começando a ficar quente de novo. Depois de dois dias em que dormi de coberta, hoje já terei que ligar o ventilador. ¬¬

Black: Enquanto isso eu preciso de um edredom, uma coberta e dormir de moletom. Mas a culpa não foi minha não! VOCÊS pegaram o calor antes da hora… Aqui já tá frio desde segunda!

Bruna: Vocês demoraram em mandar o frio. E solta logo essa música e alguém me traz um chocolate quente

Black: Ahn… Eu acho que a câmera tá ligada, Bruna… Dá uma olhada ali…

Bruna: Quem a deixou ligada?

Black: SOLTA A MÚSICA, DEEJAY!!!

Black: Gostou do som? Contratei o Dee Jay do Street Fighter. Curiosamente, ele se vendeu por autógrafos. Vai entender…

Bruna: Autógrafos de quem?

Black: Dele mesmo, pros outros. Tô distribuindo na saída do estúdio.

Bruna: Coitado, chegou a esse nível… O ramo da luta não anda dando dinheiro. Ou ele é muito egocêntrico.

Black: Ele apanha até pro Dan, pelo que eu sei. Os dois.

Bruna: Você o deixou conversar com o Entravix?

Black: Só ele e o Vega. Falando nisso, se você ver por aí um loiro de cabelo comprido afetado, fique longe. Não, queria o Dee Jay inteiro pra trabalhar hoje.

Bruna: O loiro afetado que tem que ter medo de mim, não o contrário… Isso foi bom, o Entrava podia fazer picadinho do ego do coitado.

Black: … Ceeeeeertooooo… É… Já que estamos todos aqui… Podemos começar mais um Expresso Oriente… Chegando… Quase nas duas dezenas, certo?

Bruna: Olá a todos, e depois daqui, estou entrando de férias \o/ Verdade, quase vinte. E isso me lembrou um filme.

Black: Interessante que as férias dela incluem as do revisor. Engraçado não? Se passar algum texto ruim aí, sabem quem culpar. Agora, pras notícias interessantes…

Bruna: cof cof cof

Black: Vocês lembram que certa vez falei de To-Love Ru, certo? E eu falo muito certo, edição, corte isso!

Bruna: Lembro, continue.

Black: Então, Trouble teve uma vida longa e quase próspera no mangá, que acabou subitamente. O animê, no entanto, teve uma vida literalmente curta, considerando toda a trama e terminou mais bruscamente ainda. Agora, Motto To-Love Ru vem para consertar isso. Se é que se pode consertar aquele animê ecchi de comédia.

Bruna: AE! Mais To-Love-Ru

Black: Motto é ainda MAIS ecchi, MAIS comédia e mais confusões pro Rito.

Bruna: Comemorem fãs desconsolados, como o Chefe aqui. Suas preces foram atendidas, e Rito está de volta. Agora já podem parar com os rituais ao deus do Sake.

Black: Ignorem, ela pegou uma garrafinha e começou a chamar de SEU Deus.

Bruna: humf

Black: Pior é que deixou a garrafa quase vazia de primeira. Vai entender…

Bruna: Melhor do que uns que bebem vinho e tentam ressuscitar redatores mortos. Né, Chefe?

Black: Será que foi o Deus Sake que sumiu com Danilo, Arashi, Piolho e cia? É um tanto suspeito…

Bruna: É, e considerando o índice de sumiços aqui, me admira que ainda restem 4 das antigas.

Black: Logo falo do novato. Passemos à próxima notícia!

Bruna: Bemmmmmm. Não é só To-Love-Ru que está de volta, em uma edição anterior já anunciamos a produção de Kuroshitsuji II. Agora temos mais uma novidade relacionada ao animê: 5 episódios extras no DVD.

Black: Olha, mais material alternativo. Seguindo o mangá ou história original?

Bruna: Parece que dois desses episódios será material original, enquanto os outros 3 serão acompanhando o mangá.

Black: Ooooh, legal. Kuro é uma produção que quero ver passar por aqui ainda.

Bruna: Cada volume do DVD será lançado semanalmente, e conterá dois episódios, sendo ao todo 9 DVDs!

Black: Nossa senhora…

Bruna: E começam a partir de setembro. Chefe, no caso de Kuroshitsuji, sinto lhe dizer, mas Nossa Senhora passa bem longe dele…

Black: É, eu sei bem como é… Falando de sobrevida em DVDs… Muita gente sabe que tenho meu panteão de animações e mangás, envolvendo coisas como One Piece, Gantz e Reborn!

Bruna: Histórias que parecem não acabar nunca, é sei.

Black: Até um tempo atrás, um desses mangás teve uma injusta vida curta em animê, com apenas 26 episódios e muito, mas muito material cortado. ISSO está prestes a mudar. Foi anunciado um OAD de Air Gear para ser lançado com o próximo volume do mangá. O DVD conterá um episódio especial mostrando um período muito importante da história, quando Ikki Minami, líder da Kogarasumaru, descobre a verdade sobre sua melhor amiga, Ringo, e a Sleeping Forest. Simplesmente DEMAIS! Assistam o clipe para comprovar…

Bruna: E atenhamos aos fatos, Chefe, menos empolgação.

Black: Pense em quando anunciaram Brotherhood, mesma situação

Bruna: Não vá querer sair por ai tentando voar com os patins de novo, tivemos que consertar duas janelas do 4º andar. É, mas eu não sai por ai tentando encontrar a pedra filosofal.

Black: Só pra constar, as janelas do 4º andar foram quebradas porque alguém deixou um objeto no chão não identificado que eu acabei acertando com força… E voou pelas janelas… E acho que foi o que destruiu o vidro do carro do Entravix… É…

Bruna: Não lembro disso não…

Black: Certo, voltemos à notícia.

Bruna: Bem, o bom desse OAD é que contará com nomes conhecidos da dublagem japonesa, como Nobuhiko Okamoto (Eiji Nizuma, de Bakuman)no papel de Ikki e Haruka Tomatsu (Rio Kamichika, de Durarara!) no papel da Ringo.

Black: É, realmente está recebendo tratamento de luxo. A animação da série original já era boa, mas essa está estupenda.

Bruna: O que indica sucesso, e quem sabe, se o feedback dos fãs for bom, poderá haver novos episódios. Não custa nada sonhar, não é mesmo?

Black: Não mesmo. Se outras séries têm conseguido, por que não?

Bruna: Exatamente. Como por exemplo Rurouni Kenshin, mais conhecido como Samurai X pelos brazucas. Foi anunciado a produção de um Live Action da história, anos depois de sua conclusão.

Black: … OH BOY, Hollywood?

Bruna: Depois de renunciar diversas propostas, inclusive de Hollywood, Nobuhiro Watsuki, o autor, decidiu por entregar a história do battousai para um estúdio japonês

Black: AÊ!!! Se seguir pelo caminho de Gantz e BECK, vai ser bom. Aliás, bom falar de BECK porque o ator cotado pra fazer o papel de Kenshin é o mesmo que faz o papel de Koyuki no filme de rock, Takeru Sato.

Bruna: É, eu só achei que poderia ser um com um pouco de cara de homem. Mas, ele também foi o protagonista de Kamen Rider Den-O, um currículo até legal, eu diria

Black: Com ação e protagonismo ele sabe trabalhar, só ver o resto… Tipo, deixar o cabelo dele vermelho… Xii…

Bruna: É… Será um trabalho e tanto transforma-lo em Kenshi. Estou ansiosa pelo resultado. E falando em Kenshi, esperem, que semana que vem teremos uma menção honrosa a esse samurai em um dos nossos posts. Mais especificamente meu.

Black: É… Esperem… Se o revisor não sumir em férias antes!

Bruna: Faço ele revisar antes.

Black: Ah… Lembram que num Expresso passado a gente comentou sobre um OVA de Seikon no Qwaser que sairá e que estava meio misterioso?

Bruna: Se não me engano, foi no Expresso passado. E isso me lembrou um conto de Dickens.

Black: Bom, as especulações estavam certas: Vai ser mesmo dedicado à personagem Ekaterina, a Kate, e será lançado junto do 10º volume do mangá. O interessante é que eles pretendem explorar no OVA o que não conseguiram até agora na série de TV.

Bruna: E o que seria isso?

Black: Tendo visto mais de 15 episódios, é pouca coisa que eles não conseguiram fazer. Não sei, o mistério ainda perdura.

Bruna: Tá, quando descobrir me fale

Black: Falo sim, até lá… Fiquem ligados!

Bruna: E falando agora um pouco das novidades no mercado editorial brasileiro de mangás, acredito que poucas foram as pessoas que já ouviram falar da editora HQM.

Bruna: Depois de trazer Who Fighters, ela faz ressurgir o mercado de mangás genuinamente brasileiros!

Black: Tipo… MAIS Turma da Mônica Jovem?!? Não né?!?

Bruna: Acha que eu anunciaria algo assim, Black?

Black: Sei lá, você é meio suspeita…

Bruna: Nesse Anime Friends que está acontecendo, a Editora lançara dois títulos do Futago Studio: O Principe dos Best Sellers e Vitral. Suspeito é esse seu rabinho balançando aqui do meu lado…

De Soni

De Shirubana

Black: Ser um cachorro é um problema… Cê não sabe como incomoda resistir a correr atrás de carros…

Black e seu rabinho

Bruna: Meu affair é um cachorro, mas nem por isso fica balançando o rabinho.

Black: Até onde você sabe. Ele pode ser castrado também, aí perdeu a vontade de viver.

Bruna: Está querendo me desestimular no romance, ó picolé de pulgas?

Black: Picolé de pulgas, criativo…

Bruna: Eu sou uma pessoa criativa.

Black: Que seja, eu não vou discutir isso…

Bruna: Mas, voltando à notícia. Antes que minha vida pessoal seja revelada aqui mais do que foi. O mais incrível é que, Vitral, uma das obras a serem lançadas é BL. Ou seja, Boy Lovers, quase um yaoi. E notem para o nome de um dos personagens de Best Sellers: Paulo Lebre. Esse nome te lembra alguém, Chefe?

Black: … *contendo risada* Não, claro…

Bruna: A mim também não…*disfarçando a risada* E o preço é razoavel: R$6,90 cada volume. Vale a pena comprar e dar uma força aos mangakás brasileiros

Black: Preço LINDO, considerando que o último mangá com esse preço que eu compro vai acabar em breve. Concordo plenamente. Dêem uma força aí. Mas aproveitar a deixa que você deu a deixa sobre o AF… Como sabem, todo ano as editoras aproveitam o evento para lançar suas novidades. Com a JBC não foi diferente. Ela não só anunciou como lançou Rosario + Vampire de Blue Dragon ST, que é um one-shot mais próximo do que é o jogo que deu origem ao mangá.

Bruna: Opa, dois novos mangás.

Black: Sim, dois novos mangás, fresquinhos, pra ferrar ainda mais a economia mensal de muita gente! JBC, você está me saindo uma verdadeira Panini.

Bruna: Isso ae! Por isso não compro mais mangás.

Black: Também não exagere, mantenha ao menos três… Se chegarem na sua banca…

Bruna: E para de balançar esse rabo

Black: No meio do mato… Deixe-me em paz… Tá frio aqui…

Bruna: Chefe, é o seguinte, ou compro mangá ou vou para o hospital. Ambas as opções não dá.

Black: Quer mesmo que eu decida ou foi só um comentário?

Bruna: Só um comentário.

Black: Ótimo. Só pra completar, como o AF está acontecendo e tem muita gente gastando, soube que a NewPOP, empresa que começou na surdina e tem crescido, entrou em tática de guerrilha esse ano e trouxe várias novidades, entre elas Hetalia Axis Powers, aquele mangá histórico que a Rapousa resenhou. Uma fonte me disse que já esgotou no estande da editora, mas talvez seja possível comprar no evento… Dêem uma olhada e aproveitem os brindes do estande oficial. E não, não fui pago por isso, é vontade de chorar porque não estou lá pra pegar os brindes mesmo…

Bruna: Lembrando que o AF vai só até dia 18 (domingo). Por isso, se você está ai por SP, deixe de preguiça e vá lá dar uma conferida.

Black: É só seguir a imensa fila. Se não for do banco, é a fila do AF. Dobra a esquina… As esquinas…

Bruna: Agora, se você assim como eu não pode curtir o AF, temos uma outra opção bem legal. Não é japonesa, mas tem animações: Anima Mundi 2010. Esse evento tradicional da animação mundial completa este ano 18 edições, e está com uma programação super especial, que pode ser conferida em duas cidades: Rio e São Paulo. Eu já estou programando o que irei ver.

Black: O interessante do Anima Mundi é envolver pessoas que gostam de vários tipos de animações. Aliás, muito do público do evento gostaria de produzir suas próprias animações e ás vezes isso acontece mesmo.

Bruna: No Rio acontecerá do dia 16 ao dia 25 de julho, e em SP será de 28 de julho a 1º de agosto. E como você disse, Black, além das animações, haverá também oficinas em que o público produzira seus curtas. E há várias opções: pixialization, stop motion, desenho de areia, entre outras. Fora que entre os convidados haverá alguns animadores famosos, como Stephen Hillenburg.

Black: Eu curto Stop Motion. Alguns dos meus filmes favoritos são desses: O Estranho Mundo de Jack, Noiva Cadáver e em breve Família Addams.

Bruna: Também. Vale muito a pena conferir. Algumas das atrações tem entrada franca, enquanto outras, você paga apenas R$ 6,00. Só não sei o que assistir, há tantas opções legais… *-* A programação do evento está toda no site do AnimaMundi.

Black: Bom, só pra acabar… Ontem estreou o novato Ray, e aí, o que acharam do texto dele? Estiloso não? E ele é só o primeiro, há outros na fila, só terminando a jornada para se tornarem redatores.

Bruna: Jornada longa, que passa pelos chicotes do Entravix…

Black: E você, que está aí lendo, por que não tenta? Produza sua própria versão de uma das seções do site e mande para mim. É só dar uma boa lida, coisa que você já gosta de fazer, e ver como é escrever para nós. Aí logo poderá estar aí, nas laterais do site e na página principal, colocando a SUA opinião pra valer. E sim, isso inclui passar pelo Entravix, mas a
Brunaaqui pode dizer que isso não é tão complicado.

Bruna: E tendo que aguentar meu pitis quando trocam o meu nome.

Black: É… Meio… Chato né? Acontece…

Bruna: Eu não sei de nada dessa história de passar pelo Entravix.

Black: Claro que não, claro que não…

Bruna: E como logo mais entrarei de férias por uma merecida e esperada semana, não estarei com vocês no próximo Expresso, não que vocês sentirão minha falta, mas, é tá avisado.

Black: Isso aí, eu estarei aqui com algum convidado. Quem, ainda não posso dizer, mas será bem divertido.

Bruna: Serei substituída, que coisa triste. ç.ç

Black: Devo dizer que será meio chato não ter a

Brunaaqui pra brigar comi… Peraí… Sem alguém pra ficar brigando comigo?!? AÊÊÊÊÊÊ!!! Ah, não pense assim, é temporário… Isto é, se o substituto ou a substituta não for melhor que você… Aí conversaremos…

Bruna: Acho que não volto mais então. Você não me quer aqui mesmo. Ao menos há quem me queira humf.

Black: Isso… Eles descobriram no próximo sakeprograma, neste mesmo sakecanal. Eu não posso falar nada, mas convenhamos que é divertido. E é melhor eu parar por aqui antes que me enrole mais. SOLTA O SOM, DEE JAY!!!

Black: É divertido gritar isso…

Bruna: Já descobrir porque seu rabo não para. É alegria por me ver ir embora, né?

*TAN TAN TAN* (música de Jornal Nacional)

Black: Diga, White, o que há de novo?

White: A JBC liberou os nomes dos outros sete mangás que lançará este ano. São eles: MäR, Busou Renkin, Monster Hunter Orage, Saber Marionette J, Code Geass, Evangelion e Fairy Tail.

Black: Ah, claro. Lá se foi meu último recurso… Estou declarando falência pessoal. Danei-me. Mas ao menos já sabemos o que foi feito de Evangelion. Assim que tivermos novidades, divulgamos por aqui. ATÉ!

Caros leitores antes de mais nada, gostaria de me apresentar a vocês, meu nome é Fernando, porém podem me chamar de Ray. Sou novo aqui, mas pretendo me tornar familiar para muitos dos leitores do ScS. Como mais novo membro, eu irei compartilhar com vocês análises, críticas e informações sobre animês, mangás, cosplay e o que mais for surgindo.

Bom, o primeiro serviço delegado a mim foi o de escrever uma crítica sobre animê. Pensei, cogitei, analisei e cheguei a uma conclusão: “Vou falar sobre o Soul Eater”. Aí vocês me perguntam: “Nossa porque Soul Eater?”. Eu respondo, primeiro porque ele está ficando bem conhecido com o passar do tempo, segundo por ser um ótimo animê/mangá escrito por Okubo e terceiro porque foi o último animê a ser assistido por mim! Vamos começar então?

Mais um animê com adolescentes super poderosos

Soul Eater é uma obra de Atsushi Okubo, autor que vem ganhando seu espaço no mundo otaku. Seu primeiro trabalho foi como assistente do desenhista Rando Ayamine na série Get Backers, depois já voando solo, Okubo escreveu e ilustrou o mangá B.ichi publicado pela Square Enix no Japão possuindo no total 4 volumes. Agora falando especificamente da obra Soul Eater, que veio logo depois do término do B.Ichi, em 2003 para ser mais exato, podemos dizer que esse foi o mangá que abriu as portas para Okubo, trazendo-lhe a fama que ele tem hoje.

Possuindo atualmente 16 volumes publicados pela Gangan Comics, Soul Eater adquiriu vários fãs na terra do Sol nascente, e devido a isso em 2008 o estúdio Bones resolveu transformar o mangá em animê. Pois bem leitores, agora vamos ao essencial desse artigo, vamos analisar o Soul Eater, vamos tentar entender o que existe por trás desse animê que trouxe alegrias a vários fãs ou inúmeras tristezas a outros.

Vamos a história primeiro, em um mundo diferente do nosso (ahh vá…) existe uma escola chamada Shibusen, que treina jovens artesãos a desenvolver habilidades com suas armas. As armas usadas nessa escola também são pessoas como eu e você, caro leitor, porém elas possuem uma característica especial de se transformar em algum tipo de arma, como uma foice ou um revólver quando preciso. O intuito dos alunos da Shibusen é eliminar seres que possuem suas almas corrompidas por terem desviado, em dado momento de sua vida, de um caminho considerado “bom”, se tornando pessoas “malvadas”. As almas corrompidas possuem o nome de “Ovos de Kinshin” no animê.

Existem também as bruxas, que há tempos travam uma luta ferrenha com a escola e seus freqüentadores.

Outro objetivo dos alunos da Shibusen é fazer com que uma arma em questão absorva 99 almas corrompidas e uma alma de bruxa. Pois quando isso ocorre essa arma se transforma em uma “arma da morte”, ficando ainda mais poderosa. Quando isso ocorre, a arma/pessoa é considerada apta para que Shiningami-sama, o mais forte membro da Shibusen, utilize-a.

Não entenderam? Deixe me dar um exemplo então: Vamos supor que Black, editor chefe do site, corrompeu sua alma, começando assim a fazer atrocidades pelo mundo, contudo, de repente, todavia o Entravix que é o revisor do site é, nas horas vagas, uma arma e pode se transformar em uma espada. Nesse momento, leitores perspicazes como vocês devem pensar: “EPA, PERAI! Uma espada sozinha não pode fazer nada não é?”. MAASS, por ironia do destino, Entravix conheceu Bruna que além de redatora do ScS é também uma artesã, logo vendo “O MAL” que Black estava fazendo, a dupla se une e mata ele; Entravix absorve sua alma e salvam o mundo mais uma vez! UHUL! Entenderam agora? Continuemos então…

Os protagonistas do animê são sete, que são apresentados nos três primeiros episódios. A primeira é a artesã Maka, personagem principal da história, junto ao seu parceiro Soul Eater que pode se transformar em uma foice. Depois nos é apresentado Black Star (artesão) e Tsubaki, que possui uma característica única no animê de se transformar em várias armas, como uma espada ou corrente dependendo da situação. Por ultimo aparece Death the Kid, filho do diretor da escola Shinigami-sama, e as irmãs Thompson, Liz e Patty, parceiras de Death the Kid, que quando precisam se transformam em revólveres.

A essência do animê é essa, protagonistas lutando contras pessoas com almas corrompidas, bruxas e organizações, além de paralelamente a isso buscarem transformar suas armas em “arma da morte”.

Mas por que assistir? Bom, o titio Ray aqui irá trazer agora a vocês os prós e os contras que existem nesse animê.

Como ponto de partida, posso afirmar que os personagens desse animê possuem uma personalidade muito bem construída, fazendo com que até personagens secundários como Kilik tenha seu charme.

Esses personagens são tão bem feitos que alguns merecem ser citados aqui, como Black Star e Doutor Stein. Onde o primeiro me chama a atenção pelo seu egocentrismo, narcisismo, persistência, dedicação e resiliência enorme, onde nada, nem ninguém, pode ofuscar seu sonho de superar “Deus”. A obstinação de Black Star faz com que ele cometa erros absurdos, porém, ao mesmo tempo, faz com que ele realize proezas louváveis que se destacam no animê. Já Stein, outro ótimo personagem da série, mostra uma personalidade atormentada, que busca durante toda a série evitar que a loucura o domine, trazendo junto com ela todos os conteúdos sádicos e agressivos que existem dentro dele. Esse conflito entre a razão e a “loucura” de Stein é muito interessante, dando muito destaque a esse personagem. Posso dizer que ele foi um dos maiores culpados para eu assistir o animê até o fim.

Black Star

O enredo também vale destaque, mesmo que não seja tão bom como o do mangá, é muito bem dirigido, possuindo um ótimo clímax, tendo vários episódios que quando acabam te obrigam a assistir o próximo, sem querer ao menos ir no banheiro.

As lutas são um dos carros-chefe do animê, tendo uma dinâmica realmente interessante, com cenas muito boas, com músicas que fazem você entrar no clima, além de ótimos desfechos que não se limitam só a soltar golpes poderosos sem sentido como vemos em inúmeros animês.

O cenário é muito bem desenhado por Okubo, com elementos góticos cheios de “humor”, no maior estilo Tim Burton. Okubo afirmou inclusive em uma entrevista, que usou da criatividade de Tim Burton como inspiração para desenhar o mundo de Soul Eater.

Por último, porém não menos importante, é trazer para vocês às diferenças entre o mangá e o animê que eu particularmente não gostei, pois algumas delas foram realmente lamentáveis, como a seqüência que eles deram a partir do BREW e o desfecho da luta entre Maka e Asura (aff….), porém mesmo com essas mudanças que irritam a muitos amantes de animê, eu ainda afirmo que Soul Eater é uma boa obra adaptada para TV, que merece o devido respeito.

É isso ai galera, espero que vocês tenham gostado do meu primeiro trabalho, e desde já me sinto honrado de ter o privilégio de poder compartilhar a minha opinião com a de vocês. Falou, e se os shinigames permitirem, vejo vocês na próxima.

Chega uma época na vida de um cara que ele encontra outras prioridades… No caso do Chester, pra não ir parar no forno, foram as férias. Assim, eu, Black, vim aqui fazer uma visitinha ao tambor ensurdecedor e falar pra vocês de música. EI! Aonde vão? Eu gosto de música pra caramba viu? Lembram da coluna de Asian? Fui eu que sugeri e… Wait… Ele falou mal né? Bom, gosto musical se discute, mas eu não vou perder tempo com isso. Vou logo ligando o Winamp para falar de Flow.

Muitos devem lembrar de Flow por suas participações em Naruto, com as músicas Go! e Re:Member, enquanto outros vão fazer a ligação com a música Colors, abertura de Code Geass. Para ser justo, a banda é bem mais do que isso. Com uma formação simples, de uma guitarra (Takeshi Asakawa), um baixo (Kohtaro Goto), uma bateria (Iwasaki Hiroshi) e dois vocais (Kohshi Asakawa e Keigo Hayashi), as músicas de Flow seguem um padrão leve, popular, com alguns riffs mais elaborados de guitarra e um duo vocal que mistura hip hop, rock e um pouco de música tropical. O interessante da banda é que eles fazem experimentos musicais, tocando vários estilos dentro de um mesmo cd, e não fixando em uma fórmula pronta, como pode ser visto até mesmo nas três músicas citadas antes. Mais do que dizer, pode-se mostrar isso com a música Monster. (Acredito que não exista um clipe próprio, mas aproveitem a música)

O primeiro álbum da banda foi SPLASH!!! (2003), que trazia as primeiras tentativas da banda de achar um estilo próprio. Posso destacar dele apenas Go Places, que tem um pouco do ritmo que se tornaria frequente na banda, com uma batida mais swing e o vocal bem elaborado. Um ano depois vinha Game, álbum que traria Go!!!, a quarta abertura de Naruto e que colocou Flow no mercado. O álbum tinha já o jeito Flow de fazer músicas, mas poucas ali seriam memoráveis. O papel de criar um fandom para a banda veio com o álbum Golden Coast, que trouxe Monster, que eu citei antes e mais Days (versão álbum, já que tinha sido lançada em single), Dear, Party Crazy, entre outras. Pode-se dizer que GC foi o álbum mais experimental da banda até então, com músicas que lembravam funk, outras mais melosas e grudentas e Days, que tem o jeito certo de música chiclete para se repetir várias e várias vezes.

A partir daí Flow seria banda reconhecida, tocando em várias aberturas e finalizações de animê e ainda assim mantendo estilo próprio como conjunto musical. Devo citar que apesar de figurarem como músicas de animê, Re:member e Colors são facilmente confundíveis com músicas comuns da banda, o que denota que eles mantém coesão em seu trabalho. E se por um lado isso é positivo, também é um tanto negativo. Exatamente pela parte experimental, Flow produziu músicas demais com a mesma receita, alterando a ordem dos fatores, o que gerou muito material dispensável e facilmente esquecível. Aí fica complicado separar o joio do trigo, mas eu gostaria de recomendar essas quatro a seguir.

Flow é uma banda pra ser curtida sem culpa, ouvindo sozinho ou como som de fundo de festa, colocar no mp3 ou tocar no som do carro. É esperado que a banda continue crescendo e se tornando mais famosa, a ponto de talvez, quem sabe, se eu der MUITA sorte, um dia figurar em algum festival por aqui. Sonhar é permitido, já diriam as letras deles.

Uma coisa que eu ouço muito hoje em dia é como pokemon está ruim, como a saga original era muito melhor e eles estão estendendo demais… E embora parte disso possa ser verdade, as pessoas esquecem que mesmo na primeira saga haviam muitas esquisitices, pois esse é um animê feito para crianças. Mas o que vocês diriam se eu falasse que existe um mangá de Pokemon que o criador original de Pokemon (dos games) disse que era a adaptação mais próxima do que ele realmente pensou? E que esse mangá é incrivelmente legal? Loucura? Errado! Ele existe e se chama Pokemon Special!!!

Pokemon Special é um mangá de Hidenori Kusaka, ele conta a história dos usuários de pokedex, treinadores promissores a quem o professor Carvalho entrega as pokedex na esperança de conseguir dados sobre os pokemons, existem apenas três pokedex em cada geração e alguns dos treinadores roubam elas, ou as conseguem por acidente, mas elas sempre acabam nas mãos certas.

O mangá segue os jogos, portanto a primeira saga é a Red, Green, Blue. Com Green sendo o rival de Red, exceto na versão americana, onde Green e Blue trocam de nome, o que torna a piada do nome do remake FireRed LeafGreen, completamente sem sentido. Após isso vem a saga Yellow, que não é uma geração por si só, já que só foi criada devido a popularidade do Pikachu.

Depois vem a geração Gold, Silver e Crystal. Depois dessa vem a geração Ruby e Sapphire. Depois vem o remake FireRed LeafGreen, onde eles trocam de pokemons iniciais. Depois Emerald para completar a geração Ruby e Sapphire, a seguir vem Diamond e Pearl, e finalmente Platinum, e agora estamos no remake HeartGold SoulSilver.

Mesmo depois de tudo isso você ainda deve estar se perguntando porque você iria querer ler esse mangá. Ao que eu respondo, simplesmente porque é completamente épico. Para começar, todas as sagas tem uma trama específica, em RGB(RedGreenBlue) o objetivo é derrotar a equipe Rocket, que está tentando capturar as três aves lendárias, além de ganhar a Liga Pokemon. Em Yellow, o objetivo é impedir a Elite 4, que está tentando usar o poder de Lugia para exterminar os humanos. Em GSC, o objetivo é impedir os planos de um homem misterioso que ressuscitou a Equipe Rocket.

Além disso, os personagens continuam mesmo depois de suas sagas, os personagens de RGBY ajudam muito na saga de GSC, e todo mundo aparece na saga FireRed/LeafGreen. Pois, afinal de contas, eles são usuários de pokedex e não vão ficar parados se o mundo estiver em perigo.

Mas a principal razão é que as batalhas são muito mais épicas que na série de TV. Esse é um mundo onde atacar o treinador adversário é uma forma perfeitamente aceitável de ganhar a luta, assim como é quebrar as pokebolas dele para que ele não possa liberar seus pokemons. Matar os adversários é menos aceitável, mas é sempre uma possibilidade em batalhas contra caras do mal.

Devido a isso, nossos queridos treinadores são forçados a treinar para poder sobreviver a esse tipo de estratégia, sendo essa uma das principais da habilidade deles. Outra é usar todos os truques que se pode fazer com um pokemon, como a Blue com seu Ditto metamorfo. Ou Gold, que voa com um pokemon arraia e usa jato d’água de vários pokemons para aumentar a velocidade.

As habilidades naturais deles também são muito usadas, com Gold usando seu taco de sinuca para lançar as pokebolas no lugar certo para um ataque surpresa, ou Giovanni (sim, ele mesmo) usando suas habilidades de análise para prever todos os movimentos que o adversário fará.

Os usuários de pokedex também são capazes de lutar contra pokemons lendários, e já fizeram isso usando todas as suas habilidades e técnicas, desnecessário dizer que são lutas incríveis.

Esse é um mundo onde Crystal treinou para virar uma profissional em capturar pokemons, mas durante o treinamento ela caiu num precipício e quebrou os dois braços, e teve que aprender a jogar pokebolas com os pés para sobreviver, ficando assim extremamente precisa nos chutes de pokebolas. Sim, isso realmente aconteceu.

Creio que já convenci vocês de quão épicas são as batalhas e o mundo de Pokemon Special. Então acho que vou ficar por aqui, mas lembre-se, se você quer um shounen com ótimas batalhas e uma história coerente, Pokemon Special pode ser o que você está procurando.

Ah, uma última coisa, como a próxima geração é Black e White, os personagens dela terão os mesmos nomes do chefe e seu assistente, imaginem as piadas que poderemos fazer!

Olá, sou eu de novo, Kinni. Após irritar o chefe durante algum tempo, eu convenci ele a me dar minha própria coluna, então agora vocês vão ouvir a minha genialidade loucura com ainda mais frequência!! Essa coluna servirá para reviews de filmes, e irei começar com um dos meus favoritos, Kaze no Tani no Nausicaä!!!

Kaze no Tani no Nausicaä(Nausicaä do vale dos ventos) é um filme de animação de 1984, criado antes do Studio Ghibli ser oficialmente formado, mas considerado como o primeiro trabalho do estúdio. Preparem-se para ouvir falar muito desse estúdio. Além disso ele foi baseado no mangá de mesmo nome de Hayao Miyazaki, escrito e dirigido pelo próprio.

A primeira coisa que você nota quando começa o filme é que ele é… lindo. Mesmo a animação sendo de 1984, ela ainda se mantém bonita mesmo para os padrões de hoje, toda a qualidade técnica está lá, como é comum nos trabalhos do Studio Ghibli, sendo assim eu não preciso falar muito disso, então em frente para a história!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(Droga, ataque epilético)

A história se passa 1000 anos depois dos “Sete Dias de Fogo”, um evento que destruíu a civilização humana e a maior parte do ecossistema original da Terra. No lugar ficaram pequenas cidades, separadas por uma floresta venenosa guardada por insetos gigantes.

Nausicaä é a jovem princesa do Vale dos Ventos (sim, o título não mentiu), ela é bonita, carismática, sabe lutar, possuí uma imensa empatia que permite que se comunique com animais, é extremamente inteligente e capaz de conduzir pesquisas avançadas, além de ser completamente do bem. Parem as prensas! Encontramos a garota perfeita! E de algum modo isso não torna ela uma personagem chata.

Um dia uma nave cai no vale e é revelado que ela estava carregando um embrião de Guerreiro Gigante, sabe… aqueles caras que destruíram tudo nos sete dias de fogo. Antes que o pessoal da vila possa fazer alguma coisa, um outro reino os invade pretendendo usar esse guerreiro para queimar a floresta, mesmo sabendo que os insetos gigantes vão esmagar eles se tentarem, é… aqueles insetos gigantes que protegem a floresta.

Nausicaä se usa como refém para proteger o vale e assim começa uma guerra com três facções, atos heróicos e revelações que mudarão a forma como todos veêm o mundo. Colocando de um modo simples, esse filme é ótimo. Ele consegue até trazer uma mensagem ambientalista perfeitamente, sem esfregá-la na nossa cara.

Uma última informação: A primeira versão desse filme que foi lançada nos Estados Unidos era chamada de Guerreiros do Vento… e era péssima!! Horrivelmente editada e modificada, essa versão fez o Studio Ghibli e Hayao Miyazaki estabelecerem uma política de “sem cortes” para futuros lançamentos estrangeiros de seus filmes. O que levou a um dos melhores momentos owned que eu já vi, e eu falarei disso… no próximo episódio!! Até lá.