Bruna: Olá a todos do Sake com Sal. Vocês estão acostumados a ver o Black aqui. Porém, hoje somente eu trabalhei. Ele foi se esbaldar numa convenção de HQ por aí. Mas não estou sozinha. É com grande prazer que hoje, trago a vocês, a mangaká brasileira, Sony, autora de “O Principe dos Best Sellers”, mangá lançado no último AF. Sony, bem vinda ao ScS ^^

Sony: Obrigada, Bruna!! É um grande prazer também estar ao vivo no msn com você!!^^

Me senti a Marilia Gabriela, só que mais nova e bonita

Bruna: Bem, antes de mais nada, nos fale um pouco da motivação de vocês do Estúdio Futago em começar a fazer mangás. Como foi o ínicio dessa jornada?

Sony: Eu e a Shirubana sempre desenhamos no estilo mangá, motivadas por desenhos como Candy Candy e Speed Racer! Então foi natural pra gente investir em mangá depois que virou febre com Cavaleiros do Zodíaco! Mas foi em 97 que ganhamos nosso primeiro mangá original do Japão, que uma amiga enviou pra nós, aí decidimos entrar mesmo nessa!

Bruna: Agora vocês só trabalham com mangás ou tem outro trabalho?

Sony: Só trabalhamos com mangá agora. Era nosso sonho. Fazíamos sites entre outras coisas, mas agora só temos tempo pros mangás.

Bruna: Mas deve ter sido difícil começar a trabalhar só com mangás num país onde esse tipo de arte não é estimulada.

Sony: É difícil sim, principalmente porque a gente não tinha a menor idéia se isso um dia nos daria dinheiro. Mas se em outros países dá, porque não arriscar, né? Ninguém explica como funcionam as editoras por aqui. A gente entra nessa as cegas! Sem falar que a gente não sabe se vão gostar do que você faz!

Bruna: Para o público é mais fácil aceitar algo vindo de outros países do que uma história nacional. Então as editoras investem em histórias japonesas e esquecem os brasileiros que trabalham com isso. Tanto que é por isso que a maioria daqueles que compram mangás, não conhecem mangakás brasileiros.

Sony: Realmente, é mais fácil e barato pagar uma obra japonesa que investir em autores nacionais. E como os brasileiros ainda estão começando a pegar o jeito, fica complicado. Os artistas que temos não sabem ainda usar o Photoshop… Quanto mais saber diagramar! Então está tudo no começo. E quem sabe não quer ganhar pouco…

Bruna: É, ainda está bem primitivo os mangás nacionais, mas há aqueles que estão abrindo caminhos e servem como exemplo para aqueles que desejam segui-lo, como por exemplo, as meninas do Estúdio Seasons, e agora vocês. Como vocês se sentem sabendo que são desbravadoras desse novo mercado que começa a surgir tímido?

Sony: Mas o Seasons tem um problema que elas mesmas relataram, falta de tempo pra fazer mangá! A gente fica feliz e esperamos que as pessoas percam o medo de investir no mangá nacional!^^

Bruna: Tenho certeza de que todos que conhecem o trabalho dos mangás nacionais querem o mesmo.

Sony: ^^ Tem que ter fé!!

Bruna: Exatamente. As editoras não investem em mangás nacionais, mas essa apostou em vocês e está publicando. Como foi o primeiro contato entre vocês, qual foi o caminho até a publicação?

Sony: Verdade, a HQM é uma editora que arriscou na gente! Agente enviou o primeiro capítulo de Vitral para a HQM, então o editor gostou! Como a Quadrix não publicava logo o Príncipe do best Seller, a Shirubana me disse pra enviá-lo também pra HQM e deu certo, o Carlos Costa quis publicar! A única coisa que a gente teve que fazer pra conseguir, foi parar um ano inteiro só pra estruturar como seria a produção caso a gente publicasse.^^ Mas a idéia era publicar online apenas. Seria um teste pra ver se a gente conseguia leitores e fazer um mangá até o final, mas acabamos conseguindo uma editora!

Bruna: E como está sendo a aceitação do público?

Sony: Tá sendo fantástica!!

Bruna: Já receberam algum feedback dos leitores?

Sony: Todo dia recebemos e-mails de pessoas satisfeitas com as obras!! A gente não imaginava que iam gostar realmente! É como estar no paraíso!!

Bruna: Isso é ótimo.

Sony: No começo as pessoas desconfiaram, achavam que era cópia, mas depois que leram viram que a gente não copia e nem pretende!

Bruna: É tudo questão de arriscar. Vocês arriscaram publicando e agora estão colhendo os frutos.

Sony: Ah! Sim! Essa semana eu e a Shirubana pudemos dizer pra nossa mãe que estamos ganhando dinheiro com mangá!!! Devia ver a cara dela!!! Kkk Foi um barato! Ela não acreditava nisso… É claro que não é uma fortuna, mas veio do mangá!

Bruna: Quantas cópias foram feitas da primeira edição?

Sony: 500 apenas para o AF

Bruna: E tem previsão de fazerem mais cópias?

Sony: Depois foram feitas mais cópias para a Comix. Ah! sim , agora estão nas bancas! Foram rodadas umas 5 mil cópias. Parece pouco se você pensar, mas pra gente que tá começando…

Bruna: Esse número me surpreendeu até. 5 mil cópias é muita coisa já.

Sony: Pois é…^^ Estamos num país continente, 5 mil não dá pra nada!! Mas é melhor começar do pequeno!! Mas chegamos em Manaus!!!

Bruna: É, o importante é começar.

Sony: Nossos leitores sempre enviam e-mail dizendo onde chegou!! É um barato! Mas na minha cidade não chegou!!

Bruna: É, o sistema da distribuição das editoras é algo que não consigo compreender como funciona.

Sony: Me parece que a distribuição é o grande problema no Brasil. Mas a HQM não tem esse problema.^^ O editor me disse que seria assim, nem todos os lugares teriam nossos mangás.

Bruna: Ah, sim. Mas logo chegará aonde falta.

Sony: Se continuarmos assim é capaz.

Bruna: E uma curiosidade minha e acho que da maioria dos leitores dos mangás de vocês: quais as principais influências, os mangakás que as inspirarão e inspiram?

Sony: Eu e a Shirubana somos fãs da Kouga Yun e Minami Osaki. Elas são grandes mangakás de BL.

Bruna: E o traço de vocês também é influenciado por elas?

Sony: São, mas a gente não consegue desenhar como elas infelizmente.rsrs

Bruna: Para terminar, depois de um longo caminho desde quando começou o desejo de desenhar mangás, até hoje, quando temos aí as histórias de vocês nas bancas para todo o público: o que vocês aprenderam com isso, qual a lição que tiram de todo esse esforço?

Sony: É que foi bom não ter desistido, porque estamos vivendo coisas novas e fantásticas! Aprendemos que temos que pensar positivo com tudo, não é porque não somos japonesas e que moramos no Brasil que não podemos fazer mangá e viver uma vida espetacular! Se a gente quer que o mercado mude, então é bom mandar bala nas obras e enviar pras editoras! Não podemos esperar que outros se arrisquem pra gente ter coragem!

Bruna: Com toda certeza.

Sony: Cada um tem que fazer sua parte, é isso!^^

Bruna: E acredito que a partir de agora, todos farão.

Sony: Seria ótimo!! Eu tenho fé nos brasileiros!!

Bruna: Os mangakás desenhando e escrevendo, as editoras publicando e os leitores comprando e lendo esses mangás.

Sony: Maravilha!!

Bruna: Obrigada, Sony por essa oportunidade. E sucesso para você e a Shirubana. Que venham mais mangás de vocês por aí.

Sony: Eu que agradeço, Bruna!! Obrigada por seu apoio!!

Olha, é raro, e eu digo raro MESMO, eu receber sugestões de textos dos leitores. Sei lá se é porque a maioria não lê o que tá no resto do site e fala dos mesmso assuntos (o que também me torna repetitivo e por consequência chato) ou se é porque não entendem que comentários não são apenas para tentarem trollar e serem trollados. Aliás, a gente tem email, sabe? Também tá valendo. Vamos lá, liberei a porta do spam… Certo, continuando, eu resolvi aceitar a idéia e estou trazendo para vocês uma tentativa de conseguir elucidar o que forma, afinal de contas, o universo de .Hack, que começou como um projeto de videogame e alcançou mangás, animês e muito, muito fandom.

Em primeiro lugar, explicar a mitogologia simplista de .Hack: Na maior parte do tempo, in game, você é o personagem do jogador que você interpreta. Basicamente, é como se você estivesse jogando um RPG no qual você joga um MMORPG (Massive Multiplayer Online RPG, ou RPG de múltiplos jogadores online), chamado de The World. O jogo é um mundo que mistura tecnologia moderna com seres típicos de Final Fantasy, e há uma gama enorme de quests a serem feitas e locais a serem explorados. No animê e no mangá, vemos de leve a rotina dos jogadores e as possibilidades. O que torna o game interessante é que em parte do tempo você realmente sai fazendo quests, como se estivesse jogando o The World.

Certo, Black, parece legal… Prum jogo. Mas e aí? Carma, pequeno gafanhoto, o grande boom de .Hack é que ele possui uma linha cronológica complexa e se seguirmos todas as obras conseguimos descobrir o apogeu do The World, assim como sua ruptura e renascença. O arco inicial começa já no momento que o The World passa por crises, encabeçado pelo jogo de PlayStation 2, .Hack//Infection. O protagonista do jogo (Kaito ou Kite) é metido no meio de uma briga quando encontra uma garota, que é atacada por uma espécie de monstro. Na confusão, o avatar do amigo dele, Yasuhiko, é atacado e o jogador acaba em coma. A partir daí, Kite se une a outros players e procura por uma solução para tirar não só o amigo, mas vários outros jogadores do coma. Essa série de eventos, bizarros até para o The World, é apenas o prenúncio de algo maior.

Óia aí o FIRST, capa de jogão hein?

A sequência inicial de .Hack (que se passa em //Infection, //Mutation, //Outbreak e //Quarantine) é acompanhada por quatro OVA´s que contam os acontecimentos fora do The World, de uma equipe tentando restaurar os jogadores e tirá-los do coma. Esse arco é chamado de //Liminality e consegue dar uma outra visão dos fatos, já que mostra os resultados das ações dos .hackers (grupo do Kite) e também os efeitos da Infecção em outras áreas do The World. Ainda há uma novelização, chamada //Another Birth, e um mangá, //XXXX ou //XForce, que tratam do período dos quatro jogos, mas com visões opostas, a novelização por Black Rose, companheira de Kite, e o mangá englobando o grupo como um todo.

Com o fim dos quatro jogos o jogo The World também encontra seu fim, sendo reestruturado como The World R. É aqui que entra a história do mangá que chegou ao Brasil, conhecido pelos nomes de //The Legend of Twilight Bracelet e //Dusk. Passando-se quatro anos depois do jogo de PS2, relata a entrada de dois irmãos, Shugo e Rena, que entram no The World após ganharem em um concurso avatares raríssimos. Acontecem que esses avatares são representações dos heróis Kite e Black Rose, os mesmos do jogo original, o que desencadeia uma série de acidentes que acabam revelando alguns dos mals do novo The World. Mas é apenas a passagem de bastão, já que logo chegaria .Hack//G.U., minha parte favorita da história.

Até no traço esse mangá é bem mais leve que o resto!

Antes, um pequeno comentário de como entrei em contato com essa franquia. Assim como Kingdom Hearts, um belo dia meu irmão ficou ciente dos jogos e gastou tudo que tinha para adquirir o primeiro deles. Durou uma semana, se muito. Logo, ele já havia conseguido o G.U. e espumava porque logo terminaria o segundo e o terceiro estava com problemas, então não conseguia jogar. Entres blasfêmias e muitos xingamentos em inimigos irritantes, eu acabei vendo como era o jogo. E devo dizer que nada da primeira quadrilogia se compara a G.U.. Não só a história é um tanto mais pertubadora, já que aqui a Infecção é extremamente mais profunda, quanto envolve uma quantidade maior de personagens e todos têm sua personalidade bem definida, ao contrário dos jogos originais, que se focam principalmente em Kite e Black Rose. Terminada a fanboyzisse, entro (ui) no jogo.

A história de G.U. é divida na trilogia //R, basicamente //Rebirth, //Reminiscene e //Redemption. O protagonista aqui é Haseo, jogador apelidado de “The Terror of Death” e que é bem diferente de Kite, a começar pelo espírito violento e o ar sombrio. Em G.U. Haseo caça o Player Killer (literalmente Matador de Jogadores) Tri-Edge em busca de uma vingança para o amigo Shino. O que Haseo não sabe é que o Tri-Edge é apenas um dos muitos problemas que encontrará, além do fato de ele lembrar muito um certo herói do passado do The World. O interessante de G.U. é que conecta algumas das informações que ficaram em aberto nos jogos e animês anteriores e leva a história do The World muito além, passando exatamente por seu segundo pico de evoluções e também uma das quedas mais violentas. Se no mundo primordial a praga causava o coma de jogadores e bugs assustadores, em G.U., a existência de PKers com poderes absurdos é ainda pior, colocando os jogadores em tensas cenas de batalhas.

Pra não dizer que é babação de ovo, vejam como até os wallpapers são foda!

Sim, .Hack é extremamente difícil de acompanhar, e sim vocês sofrerão para conseguir saber tudo. Mas vale a pena, mesmo que não tenha tanto sucesso nas bandas de cá. Eu, como já demonstrei acima, tenho muito interesse na saga G.U., mas toda a série tem sim seu espaço reservado, ao lado do videogame e na estante de mangás. Cya!

Bruna: Ae! Chefe, entrou em contato com os caras que te passei?

Black: Ainda não, sabe que andei ocupado? Preciso colocar isso na minha agenda.

Bruna: Posso fazer isso. Só me diga mais ou menos o que devo dizer. E sorte a sua que a TPM foi semana passada. Essa sua ironiazinha teria consequencias drásticas

Black: Ironia? (hum)

Bruna: Sua fala soou como ironia para mim.

Black: Cê anda demais MESMO com o Entravix.

Bruna: Não foi ironia?

Black: … Não

Bruna: Putz! Pareceu…

Black: Imaginei

Bruna: Mas, bem… Deixando as ironias de lado Vamos ao Expresso?

Black: Tava esperando só

Bruna: Podia ter avisado

Bruna: Bem vindos a mais um Expresso. Eu sou a Bruna, e continuo aqui, firme e forte.

Black: Eu sou o Black, continuo aqui porque… Porque… Porque sou o editor-chefe dessa budega? Não sei ainda. Antes que eu fale mais besteira, garçom, o chopp, faz favor?

Bruna: Chopp? No horário de trabalho?

Black: Tem hora melhor? E não esqueça dos amendoins garçom!

Bruna: Então, tá. Garçom, me veja uma dose de tequila, e não esqueça do limão. E agora vamos às notícias…

Black: Cê esqueceu do sal…

Bruna: Nah, o sal já está no título do site.

Black: … Tudumpiz!

Bruna: Essa foi boa!

Black: Que seja, primeira notícia, srta. Bruna?

Bruna: Dragon Ball Kai, que pode ser visto por qualquer um que tenha uma conexão decente de internet em sua versão pirateada legendada, teve a confirmação de que ano que vem terá sua versão oficial e dublada aqui no Brasil pela BKS. Tá que isso a maioria sabia.

Black: Acho que o Entravix não sabia.

Bruna: A notícia é que o estúdio ainda não está definido.

Black: Ainda não veio me encher o saco. … E isso é ruim por…?

Bruna: Como assim, “isso é ruim por…”? Essa é a notícia, oras.

Black: Eu achei que teria um mas.. Algo dizendo que é ruim por isso ou aquilo.

Bruna: A Toei pediu o orçamento para os estúdios de SP e ainda não definiu se seria mesmo a BKS ou outro estúdio.

Black: Notícia mais sem sal. Olha, a dublagem original de Dragon Ball Z é ótima.

Bruna: Essa foi para os hipertensos.

Black: Tirando o Majin Boo, que eu ficava… Brr… “Vou matar vocêêêê”

Bruna: Eu não faço as notícias, só anuncio. Ainda. Se eu virar um Cidadão Kane não teremos credibilidade alguma.

Black: Bom, na realidade, credibilidade… Não é um item padrão do ScS. Lembra? Descendemos do AOE…

Bruna: Mas pô, ainda não inventamos nenhuma notícia.

Black: Tirando as de brincadeira de 1º de Abril?

Bruna: Qual? Eu já disse que não estava brincando quando prometi matar o Entravix.

Black: Pff… Duvido… Até lá, lamentemos outra morte. Você, que gostava de Paprika, de Tokyo Godfathers, de Perfect Blue… Caramba, PB me deixou noiado, animê pra mexer com a mente, maluco! Onde eu estava? Ah sim, o luto…

Bruna: Concentra, concentra

Black: Faleceu, ainda jovem, o autor dessas produções, Satoshi Kon, de câncer. Infelizmente, ele estava no meio de um projeto e deixou, aos 47 anos, muitos fãs mortos. A produção, Yume-Miru Kikai, continua incompleta.

Bruna: Já dizia minha avó. Se você não morrer de outra coisa, com certeza morrerá de câncer. Mas, deixando as piadas sem graça de lado. É triste ter a morte de pessoas talentosas como Satoshi e ainda assim tão jovens, com tanta coisa por fazer.

Black: Melhor, melhor… Pois é, fico meio sentido porque ele era um autor forte. Fazer o quê, cada vez mais os gênios se vão.

Bruna: E a cultura pop japonesa perdeu mais um.

Black: Yep.

Bruna: Só para continuar e aliviar um pouco a tensão no ambiente, (o cara do promper está chorando de novo, Chefe), foi anunciado essa semana que mais um mangá vem a pique. Ouran HighSchool Host Club chegará ao final finalmente fim em setembro.

Black: Opa! Ouran é um dos poucos mangás de comédia que eu tenho curtido. É um fim esperado, apesar de continuar sendo complicado ver uma obra que gosta acabando.

Bruna: Estou ansiosa para ver com quem a Haruhi ficará… Nem me fale, ainda estou sob impacto do final de FMA.

Black: Não discutirei. Tá brabo o negócio, apesar de possivelmente ser um final previsível.

Bruna: FMA acabou, Chefe! ACABOU! ç.ç

Black: … Tá… E? Ainda tô pra ler o final, carma aê!

Bruna: Quero é um dia anunciar o final de One Piece, Naruto, Bleach e uárever!

Black: Fim fim não, mas One Piece entrou em Hiato. Esses dias eu fiquei vangloriando que o Oda praticamente nunca parava. Agora ele me vem com uma folga de um mês!

Bruna: Vai, fica abrindo a boca antes da hora, aí dá esse azar.

Black: Mas calma! Nem tudo é pedra! O motivo do hiato é um salto temporal na história! Isso aí, vem por aí One Piece Shippuuden… NOT.

Bruna: Hã? Mais um Shippuuden NÃO D:

Black: … Not, sabe o que é?

Bruna: Sei. Mas não podia deixar de fazer isso. É tão divertido *-*

Black: Carma, One Piece não vai se encher de filler, contar uma saga de forma desconexa e então fazer o episódio mais feio de todos os tempos do mangá.

Bruna: Qual o problema com o capitulo de Naruto?

Black: O animê, que é o que leva Shippuuden no nome, teve recentemente um ep horrendo.

Bruna: Ahhhhhhhw, vocês fãs de séries sem fim reclamam demais…

Black: Claro, isso pq aqueles que recebem uma série INTEIRA nova pq a antiga não era suficiente não são reclamões…

Bruna: Claro.

Black: Claro, claro, vamos prosseguir…

Bruna: Pois bem… Desde o começo do ano a Panini vem anunciando títulos novos. Black Bird, Otomental, PxP, até Elfen Lied entrou na história. Depois de lançar oficialmente no mês passado mais 4 mangás, no dia 13 deste mês, bradou para os 4 ventos que Tokyo Mew Mew era dela. Só que não ficou nisso, ontem (dia 25), anunciou mais um mangá. Mais um mangá shoujo.

Black: OLOLCO, virou moda agora!

Bruna: Anunciou Sugar Sugar rune! Aí está um mangá que com toda certeza NÃO irei comprar.

Black: Sabe que é da esposa do autor de EVA né?

Bruna: Probrema. Nunca gostei de EVA mesmo

Black: Então tá… Bom, não me interesso e nem tenho grana para mais esse mangá, mas acho que talvez ele faça sucesso…

Bruna: Fará, é o tipico shoujo, com muito açúcar.

Black: Duas vezes… No nome.

Bruna: Diabéticos, fiquem longe. Prefiro até, até..

Black: Gantz?

Bruna: Um anime que assisti e não lembro o nome…

Black: Não é Gantz, certeza.

Bruna: É, não é.

Black: De qualquer forma, EU fico feliz com a volta de um shoujo/shonnen/harem/ecchi/comedy/warévar mangá. Estou falando da obra máxima de Akamatsu Ken: Love Hina. O mangá de sucesso vai ganhar um capítulo One Shot.

Bruna: Love Hina era legal, pena que acabou =/

Black: Pois então, poderá matar as saudades do Keitarô. Olha, a evolução dele em certa parte do mangá foi um dos upgrades que mais gostei em praticamente todos os mangás que já li.

Bruna: Acabo de ter o pior flash da minha vida.

Black: O cara passou de loser a foda em um volume apenas, mas com estilo. … Divulga, para que os leitores agonizem…

Bruna: Você falou de Keitarô e me lembrei na hora da musiquinha da abertura brasileira de Hamtaro. Garçom, mais uma dose de tequila, ainda estou muito sóbria!

Black: … Juro que não era assim quando contratei, caros leitores. Foi má influência… De quem ainda não descobri!

Bruna: Também não sei, Chefe… Também não sei.

Black: Tem um leque de opções meio estranhas no ScS. Desde revisores servidos no forno a anões bigodudos que cresceram…

Bruna: Anões? Que anões?

Black: Mario… Sabe? Aquele que te… Ops.

Bruna: Esqueça a piada. O único que me… é o… Ah, você entendeu. E vamos a próxima notícia!

Black: Vai que é tua!

Bruna: Você, otaku encalhado, que vive para os seus games, mangás, whatever. Que não é bonito, não é rico, é estranho, portanto muito estereotipado e não tem sorte com as mulheres. Nós, do ScS, trouxemos a solução para vocês!

Black: É? Tô sabendo não…

Bruna: Claro! Ou melhor, vamos só apresentar a solução… 30 sai no Hoken Taiiku ( Educação fisica para 30 anos), um livro de auto-ajuda para homens japoneses solteiros lá pelos 30 anos (dããã), vai virar animê.

O Livro

Black: … 30 anos de um japonês equivale ao nosso Virgem de 40 Anos, certo?

Bruna: É, acredito que sim. Mas não sei… Só sei que o fato foi anunciado pela Mainichi Shinbun no evento Comic Market. Ainda não foi decidido o formato do animê, só se sabe que será lançado. Você precisa dele, Chefe?

Black: Eu tenho a Sra. Black, grato.

Bruna: Tá, qualquer coisa guardo os links para você.

Black: PÔ! Agoura o relacionamento alheio, vá! Nem te conto o que o revisor faz enquanto não tem serviço…

Bruna: Você faz isso com o meu! Aí, ó, já começou!

Black: Mas que posso fazer se é verdade?!? Mentir por camaradagem? Não rola, mals aí…

Bruna: Então, o que ele faz quando não está em serviço?

Black: Nem te conto… (heh) Posso no máximo te dar um alento… Um shoujo clássico vai virar live action.

Bruna: Qual?

Black: Paradise Kiss. Projeto promete, já que seus protagonistas se encaixam bem no papel… Sabe o Taira, do Live de Beck? Será o “George”.

Bruna: Principalmente a atriz principal, né?

Black: Andei sabendo que será a Keiko Kitagawa. Confere?

Bruna: Confere. Ela que fez a Sailor Marte no live action de Sailor Moon.

Black: Huuuuuum… Interessante… Não que aqueles vestidinhos de marinheiro… É… Perdi o fio da meada…

Bruna: Preciso conversar com a Sra. Black.

Black: Ela tá ocupada. Segue com a próxima notícia.

Bruna: Não se preocupe, falarei com ela depois. Me aguarde, Chefe…

Black: GARÇOM, COPO DELA TÁ VAZIO!

Bruna: Esquece a tequila, traga logo a vodca! E sem mais delongas, já anunciamos aqui o lançamento do filme nos cinemas em fevereiro desse ano, agora anunciamos o DVD. No dia 18 de dezembro desse ano, no Japão, Suzumiya Haruhi no Shoushitsu será lançado em DVD/BD.

Black: Mais uma vez a deusa dos animês chega aos seus adeptos otakus.

Bruna: E numa edição limitada, além do filme de 164 min, os fãs contarão ainda com um DVD só de extras, com aproximadamente 150 min. É quase “leve um e ganhe dois”.

Black: Se esse filme algum dia vier pro Brasil, podem acreditar que é capaz de vir com 150 minutos… De filme só, os extras nunca serão vistos.

Bruna: Infelizmente. Gosto tanto de ver os extras dos filmes…

Black: Meus dvd´s de House que o digam. Pô, nem um “Comentários do Diretor”?!?

Bruna: Que horror.

Black: Abominável! Mas… Terminemos logo o jornal que a bebida está acabando…

Bruna: Tá não… Ainda tem uma garrafa ali no cantinho. Ou aquilo não é uma garrafa?

Black: … É uma garrafa, mas não beberia disso aí não… Produção, solta a melodia de merchan!

Black: Caro leitor, você que curte som, que curte mexer em programas de computador e entende como se edita um podcast. É… Você mesmo, vagabundo que fica aí ouvindo os casts da concorrência e se pergunta porque o Sake com Sal nunca teve o seu… Então, você pode nos ajudar a chegar a esse nível! É só entrar em contato com o email black@sakecomsal.com.br e me dizer que quer editar o que viermos a produzir! Se der tudo certo, até 2012 lançamos o nosso cast! E vocês poderão finalmente me xingar dizendo que não entendem nada do que digo! Bruna já me ouviu, sabe que é verdade…

Bruna: Melhor que o sotaque do revisor.

Black: Nem comento.

Bruna: Aquele sotaque meio carioca meio português. Poderão até me ouvir cantar a musiquinha do Hamtaro, olha só que legal.

Black: … Não, não é legal, quer espantar os ouvintes sem ao menos termos o cast?!?

Bruna: Ahh, mas eu canto bonitinho. Ao menos foi o que o revisor disse…

Black: O mesmo revisor que não vai te desagradar enquanto você estiver ao alcance das mãos dele? Tá bom, confio muito vai…

Bruna: Não devia ficar agourando o namoro dos outros, sabia? É muito feio. E solta essa música.

Black: Música, que mú…

Black: Desde quando a produção te dá tanta trela? Andou subornando alguém?

Bruna: Desde que viram que esse Expresso só funciona comigo.

Black: E só pra constar, até pode ser que só saia contigo aqui. Mas não chamaria isso de prestígio não… Talvez seja um tanto de talento… E vou parar de falar no assunto, porque tá me lembrando chocolate… Bateu a larica, FUI!

Bruna: Que seja.

Bruna: Há quanto tempo não limpam isso daqui? Estou vendo teias de aranha e poeira por toda parte. Assim não tem como melhorar minha alergia.

Black: Faxineira se demitiu semana passada. O zelador saiu na terça.

Bruna: Eu fico longe por 4 semanas e fica tudo nessa bagunça… tsc tsc

Black: E acho que o cara que fazia o backup partiu na quarta. Sinto falta dos dvd´s de gravação na minha mesa desde ontem. Culpa é minha se, por causa do SEU sumiço, o cara que cuida do dinheiro sumiu também?

Bruna: O que eu fiz? Eu só entrei de férias…

Black: E ele também. Logo, o livro-caixa fica ferrado. E isso que o único que investe dinheiro aqui sou eu. Estou pensando em cobrar por cada visita de Trolls. São tão raros, mas vem com tanta vontade perder tempo xingando…

Bruna: Sabe, existe algo chamado necessidade de namoro. Não tenho culpa se tivemos que suprir isso. Humf! Eu ainda acho que seria interessante cobrar dos punheteiros que aparecem aqui por causa daqueles textos do Théo (ecat).

Black: Toda semana um comentário novo sobre o Fusca. E isso que nem é aquilo tudo. Tô quase abrindo uma sessão +18 só por causa desses comentários.

Bruna: Nunca vi esse fusca.

Black: Procure no Search ali. Só digitar Fusca. Vai adorar.

Bruna: Eu não, tenho amor a minha sanidade

Black: Warévar. Tiradas as teias de aranha… Partamos pro que interessa… Falar mal das novidades. Nem é insano não. Capaz de você gostar e o revisor vir me agradecer ainda. E que comece o show!

Bruna: Você acha mesmo que ele iria gostar daquilo? :G Olá pessoas. Antes de começar, um aviso, não vejam o fusca. Não vale a pena.

Black: Sério que você achou ruim?

Bruna: É ridículo.

Black: É, claro, claro… Primeiras notícias! Tsunami moe está passando pelo Japão com o fim de K-On anunciado e em breve a moda do ecchi se distanciará do loli-con… Nosso sumido redator Alexandre ficará deprimido.

Bruna: E eu poderei ficar mais alegrinha com o fim do ataque moe.

Black: Se eu anunciasse o fim dos mangás de curta duração que só sabem falar de romance você ficaria triste, não é? Agora, notícia de verdade…

Bruna: Claro

Black: One Piece vai ganhar um novo jogo para DS e esse parece BOM mesmo. O jogo segue de perto o mangá e mostrará fatos recentes, como Impel Down e a batalha no QG da Marinha. O vídeo é esse aí…

Black: Só de ver que eles trazem praticamente TODOS os personagens já fiquei animado. Pena que ainda é em japonês.

Bruna: E o licenciamento do jogo por aqui pode demorar, a não ser que dignem-se a lançar simultaneamente. E japonês por japonês, tu está fazendo aulas para que então?

Black: Bom… Eu faço japonês, mas são 30 mil kanjis pra decorar!!!

Bruna: E já que o Chefe resolveu me deixar falar a próxima notícia, uma alegria aliviou meu começo de semana: FMA terá um capítulo especial a ser lançado. Será uma one shot auto-conclusiva, um especial de verão.

Black: É provável que seja um curta (considerando que cada capítulo de FMA tem 50 páginas) que comente o final de cada personagem após um espaço bom de tempo. PS: O nome do jogo é One Piece Giant Battle.

Bruna: Acho ideal que seja um curta, porque outra saga de FMA seria demais. Terminou bem, como uma obra prima, não precisam estragar. E já que o Chefe citou trailer e tal. Supernatural em animê ganhou seu primeiro teaser, que anunciamos aqui umas edições atrás. Aí está o video. É curto, mas já dá para ver como ficou o traço da Madhouse.

Black: Olha, eu até que curti o vídeo. Mas eu esperava bem mais desse teaser. Ele ficou um tanto… Americano demais.

Bruna: O teaser tem 34 segundos. Não dá para se esperar muita coisa.

Black: Olha, 34 segundos é tempo demais. Eles desperdiçaram um bom tempo ali. Veja ESSE teaser de uma produção brasileira, Insector Sun. 35 segundos. Mesmo tempo, mais informação.

Bruna: Esse Insector não é aquele tokusatsu feito por brasileiros?

Black: Há um problema nessa história…

Bruna: Qual?

Black: Esse tokusatsu é um tanto… Kamen Rider Black RX. XD

Bruna: Mas foi feito por um estúdio brasileiro e vem tendo temporadas desde 2000.

Black: Que nem XDragoon. Eu gosto dessa vontade brasileira de entrar no meio.

Bruna: Eu admiro, e muito, a coragem de lutar contra um mercado tão internacional

Black: É tão válida quanto Maurício de Souza entrar no ramo dos mangás, sem entrar de verdade.

Bruna: Não fale em Maurício de Souza, TMJ é uma decepção, quase uma praga

Black: Não toquemos no assunto, avancemos.

Bruna: Certo

Black: Já conhece .Hack?

Bruna: Ainda não, mas conheço Baccano, que você me indicou nas férias…

Black: Eita… .Hack é um projeto grande, grande demais pro seu próprio calibre. Começou como um jogo, que imitava os MMORPG´s sem ser um realmente. Aí avançou para mangás e animês. MUITOS animês.

Bruna: E deixe me adivinhar… Está vindo outro animê?!?

Black: Hoje, está ganhando mais uma temporada, sob o nome de .Hack // Quantum. Vejam o vídeo…

Bruna: Poxa, o video é até legal.

Black: Olha, devo dizer que aquele cabelão não combina muito com o visual do protagonista…

Bruna: Não quero entrar em detalhes estéticos. Sou péssima nisso.

Black: Ele é a mais nova versão do fantástico garoto de laranja que se torna o centro dos aventureiros do The World. De qualquer forma, Quantum pode responder algumas questões abertas em Link e adicionar mais um tanto de informação ao já vasto universo de .Hack. Por aqui a série não fez tanto sucesso, mas no Japão tem sim uma boa quantidade de fãs.

Bruna: Para ter tantas sagas deve ser bom mesmo. Ou ao menos passável. Mas, pensando em outras coisas além de .Hack, e meio que voltando para o lado de animê vindo de games, foi anunciado que Rio, um jogo de caça-niqueis terá uma temporada em 2011.

Black: Pokémon que o diga… Isso tá se tornando comum. Depois de esgotarem os Light Novels, passaram para as máquinas de cassino!

Bruna: Que lindo, qual será a próxima fonte de histórias para animê?

Black: Bulas de remédio

Bruna: Façam suas apostas, senhoras e senhores! A sorte está lançada.

Black: Isso me dá medo. Ao menos esse tal Rio parece mais interessante do que os genéricos de Haruhi e Lucky Star.

Bruna: Que foi? Eu sou uma ótima croupiê

Black: Claro claro… Me dá três…

Bruna: Claro, 4 só para o revisor

Black: Se ele tem que trocar quatro, a mão é uma droga…

Bruna: Eu trabalho a favor da banca, não me culpe se a mão de vocês é ruim.

Black: A dele que é… Aposto $40 em fichas pequenas…

Bruna: Opa. Vamos esperar a aposta do Entravix agora e continuemos com o Expresso.

Black: Onde estávamos mesmo?

Bruna: Acho que era a minha vez de dizer a notícia, antes do seu anúncio especial para sábado. A JBC está lançando um novo livro sobre o Japão. “Um nerd no Japão” é um guia feito por um espanhol que mora na terra do sol nascente.

Black: Ow… É…

Bruna: Tem de tudo desde a versão mais tradicional até a versão pop do país.

Black: Livros sobre experiências no Japão são ótimos informativos do que se espera em uma viagem para lá e como você pode ficar pobre com esse passeio.

Bruna: Claro. Se alguém comprar, por favor, nos diga depois quais suas impressões.

Black: Ou faça uma resenha e se torne um redator do Sake com Sal!

Bruna: Melhor ainda. Depois do curso intensivo de tortura com o revisor, me sinto pronta para cuidar dos novatos.

Black: Não sei se isso vai excitá-los ou deixá-los com medo, mas… Vamos então ao anúncio… Se tem uma coisa que faltava em Florianópolis era um evento de peso de quadrinhos… Claro, faltava… Esse sábado, vocês têm um compromisso marcado. A HQCon, realizada no Floripa Music Hall a partir das 10 da manhã. A entrada custa R$15 e é R$10 para cosplayers. Devo dizer que estou empolgadíssimo e estarei lá tirando fotos.

Bruna: E eu não estarei lá, porque tenho compromissos profissionais que logo vocês saberão e porque moro num fim de mundo =/

Black: Meus pêsames. É isso então, fiquem ligados e até a próxima!

Bruna: E, antes de terminar… Com as minhas férias, percebi duas coisas: Primeira, realmente moro no fim do mundo. E segunda, esse Expresso não funciona sem mim! *risada*

Black: Não mesmo…

Bruna: Bem, acho que podemos encerrar agora. Né, Chefinho?

Black: Podemos sim, tô vendo aqui as contas e com cinco minutos a mais precisaremos de um patrocinador. Chama a vinheta rápido!

Bruna: Poxa, o caixa está assim tão baixo?

Black: Quer que eu te mostre? Tá vendo aquela folha em vermelho ali?

Bruna: Sim… O que tem ela?

Black: Ela era branca antes de eu anotar o fluxo de caixa… Em preto…

Bruna: Ah, sim. Bem, acho que sei de onde ele tirou dinheiro para pagar o jantar… HUM

Black: FILHODA…

Para começar, ignorem o animê. Ele é um dos piores exemplos de adaptação dos últimos tempos. Esse review falará sobre o mangá. Já ignorou o animê? Que animê, você pergunta? Ótimo, então vamos começar com o nosso review!!!!!!!

Rosario + Vampire começa com um garoto normal, Aono Tsukune. Por um acidente ele é aceito em uma escola de youkais, lá ele conhece a vampira Moka, que suga o sangue dele e gosta muito. Porém existem muitos perigos nessa escola, como o fato de que qualquer humano que seja encontrado lá é morto, para sobreviver Tsukune precisa fingir que é um youkai. Além disso, removendo o rosário da Moka, ela se torna muito mais forte, mas também mais fria, outras garotas youkais se juntam ao grupo por terem se apaixonado pelo Tsukune.

Com essa sinopse, parece ser um mangá harém simples, mas como eu disse antes, ele é muito mais profundo que a maioria. Para começar, o fato de não possuir poderes faz com que o Tsukune quase morra diversas vezes, eventualmente ele é forçado a beber o sangue vampírico da Moka para conseguir poderes durante um curto período, mas isso tem grandes efeitos colaterais…

Outra coisa é que as membras do harém do Tsukune se tornam mais desenvolvidas que os seus estereótipos iniciais, principalmente Mizore e Kurumu, Mizore devido a uma certa regra a respeito de casamentos na tribo dela e Kurumu devido a não querer utilizar seus poderes para controlar o Tsukune, já que ela gosta muito de suas amigas. Eu garanto que você vai se sentir um pouco triste quando ler os capítulos que mostram isso.

Os outros personagens importantes também tem seus próprios desenvolvimentos, ou são pelo menos muito divertidos.

A ação também não decepciona, as lutas começam sendo apenas Moka derrotando todos em um golpe, mas depois de certo tempo elas se tornam muito mais complexas e estilosas. A arte… começa ruim(já que esse é o primeiro mangá do autor):

Mas melhora consideravelmente:

Sim, essas duas imagens são do mesmo mangá.

No total esse é um mangá muito bom, que realmente mostra como o gênero harém pode ser utilizado bem. Então até a próxima, quando eu falarei sobre um dos mais desconhecidos mangás Shounen!!

Levante a mão o otaku que nunca saiu por ai cantarolando a abertura ou encerramento daquele animê que tanto gostou. Ou então que não saiba ao menos uma daquelas clássicas aberturas em português que hora nos fazia sofrer, hora nos fazia cantar junto.

Que foi? Eu sei que você canta a abertura de Dragon Ball no chuveiro… Por isso, trate de baixar essa mão ai, e termine de ler (ou escutar) este texto.

E já que aqui é o Taiko Barrulhento, vamos começar a rodar a música. Acessa o Youtube ai, DJ!

Assim como todo anime que é considerado normal (porque existem aqueles que mais parecem História sem Fim), Fullmetal Alchemist Brotherhood chegou ao fim. *ahhhhhhhhhhhhhhhhhh* Mas… Não fiquem tristes, o animê acabou, mas você, fanboy aficionado, ou você, fangirl tarada pelo Roy (eu!), ainda pode reviver os momentos marcantes ouvindo a OST da série.

Falando um pouco mais sério, FMA: Brotherhood presenteou os fãs de Ed e companhia com uma trilha sonora maravilhosa e marcante, tanto pela trilha instrumental que acompanhava os momentos da trama, tanto por sua trilha pop, presente na abertura e encerramento dos episódios.

Dentre as músicas instrumentais da OST, posso destacar “Requiem for Brigadier General”, “Mist”, “One is All, All is One” e “Spiral of Truth”.

Ao todo, a série contou com 5 aberturas e 5 encerramentos, que mudaram conforme o andamento da trama. Essas músicas foram muito bem escolhidas, cada uma representando bem o rumo dos personagens e os acontecimentos que ocorriam naquele arco. Fora que, as imagens que acompanhavam a trilha, pareciam ser feitas sob encomenda. E no fim, eram mesmo.

E para começar, Again, interpretada e composta pela cantora Yui, que ficou mais conhecida nessas bandas de cá, pelo 5º encerramento de Bleach, “LIFE”. Again combinou bem com o clima inicial do anime, quando Ed e Al começam sua busca pela reparação dos erros de seu passado, como um novo recomeço, uma nova tentativa de colocar as coisas nos eixos.

O 1º encerramento de Brotherhood, Uso, interpretado por SID, uma banda de Visual Kei, formada em 2003.

“Hologram”, da banda NICO Touches the walls é a segunda abertura. Essa banda foi formada em 2004, primeiramente assinaram com a Senya & CO., e em 2007 assinaram com a Sony Music Japan ’s Ki / oon Records, a mesma de bandas como Larc~en~ciel e Asian Kung Fu Generation. Seu álbum mais famoso foi Yoru no Hate, que teve a canção “Broken Youth” como o 6º tema de encerramento de Naruto Shippuden, antes de ter “Hologram” em FMA.

Para fazer par com NICO, a escolha recaiu com Miho Fukuhara. É ela que canta o 2º encerramento, “Let It Out”, uma música bonita e que traz a seguinte mensagem: não desista dos sonhos.

Miho Fukuhara com sua voz grave e marcante, estreou em 2006, assinando com o estúdio indie Sapporo-based Yumechika Records, lançando o mini-álbum “Step Out”. Depois de lançar alguns singles, alcançando certa fama, mas não o sucesso absoluto, em 2009 lançou o álbum Raibow, que tornou-se disco de ouro pela Recording Industry Association of Japan, com mais de 100 mil cópias vendidas. A maioria de suas músicas são escritas e co-produzidas pela própria Fukuhara.

Se me pedirem para escolher o melhor tema de abertura de FMA, com certeza minha escolha será “Golden Time Lover” de Sukima Switch, não somente pela bela letra da música, mas também pela sensação de busca e superação que a música traz, que inclusive marca essa mudança no próprio anime.

Sukima Switch é um duo de jazz formado em 2003, composto por Takuya Ohashi e Shintaro Tokita, e que ainda conserva elementos fundamentais do pop. Em Golden Time Lover é fácil reconhecer isso, com a base do jazz, a música se desenvolve com toques eletrõnicos e um ritmo rápido.

Percebi que ao menos uma música tema de FMA é dedicada a Winry, foi assim com o primeiro animê e a canção “Motherland” e é assim em Brotherhood, com “Tsunaida Te” de Lil’B. Essa canção é bem romântica, e a letra combina muito bem com a personagem da Winry.

Lil’B é um duo de Hip-Hop formado pela vocalista Mie e o rapper Aila, e estrearam em 2008 com o single “Orange” que foi o 15º encerramento de Bleach, mas são mais conhecidos pela música “Kimi ni Utatta Love Song”.

“Period” vem como a 3ª abertura de FMA: Brotherhood, e como as anteriores torna-se um sucesso e até o nome da banda combina com o anime: Chemistry.

Chemistry, composto por Yoshikuni Dochin e Kaname Kawabata, surgiu em 2000, ao ganhar o Asayan Audition, a versão japa de American Idol, organizado pela Sony Music Entertainment Japan. Seu primeio single, “Pieces of Dream” foi lançado em 2001, e seu primeiro álbum “The Way We Are” alcançou a primeira colocação na lista dos mais vendidos. “Period” foi o 28º single do duo.

“Shunkan Sentimental” do Scandal é o 4º encerramento de FMA. E assim como no primeiro animê uma das músicas temas era de um grupo formado apenas por garotas, essa música veio cumprir a cota.

As garotas de Scandal se auto-intitulam “o mais poderoso grupo de Pop Rock japonês feminino”. Formado por 4 colegiais, donas de um estilo bem energético, sendo que o vocal é compartilhado entre as 4 garotas. Antes de terem uma música em FMA, Scandal já havia aparecido nos animês com a 10ª de Bleach, “Shoujo S”.

“Rain” é aquele tipo de música terminal, que logo ao ouvir você já percebe que o fim está chegando, e que ele pode não ser tão bom. Essa música foi bem escolhida para a parte final do anime, dando aquele climax de decisão. Juro que ao ver a abertura cheguei a pensar que o Roy morreria (e isso só daria mais dramaticidade a história).

Dessa vez, a banda SID apareceu na abertura do anime, e foi a única a ter dois singles em FMA.

E o fim chega, e “Ray of Light” ao contrário da abertura, dá uma sensação de esperança, e é bom principalmente para tranqüilizar depois dos momentos tensos da história.

Shoko Nakagawa além de cantora é atriz, artista, ilustradora e seiyuu. Possue vários singles lançados, e outras coisitas, como blogs, photobooks e etc. Artista multiuso.

Bem, e chegamos ao final desse Taikô, que é minha pequena homenagem ao Alquimista de Aço e turma.

Agora me digam, qual a música de FMA preferida de vocês? Pode ser tanto do primeiro animê como de Brotherhood.

Em nome de patre, de filho, de espiritum sanctum… Otaku é a mãe! Enjambrei aqui uma pseudo-oração para abrir o post mais religioso que já passou pelo Sake com Sal… Pff… Tá, vai nessa. O assunto realmente é religião, mas a forma como vai ser discutida, se é que haverá discussão, é outra: Animês utilizando preceitos religiosos de forma aberta, seja em sua temática, seja em ordens presentes na história, seja até mesmo como inspiração inicial, como vocês verão que são alguns. Atentem-se ao sermão.

Em prima, não podemos falar de animê de temática religiosa sem citar Evangelion. Um marco do gênero (graças à sua complexa e cada vez mais irritante trama), EVA utiliza preceitos cristãos até no nome, e segue uma linha de ação que trata tanto de evolução quanto de crença. O que mais marca no animê é a utilização de elementos do livro Gênesis e até mesmo partes de Apocalypse, ignorando completamente o meio entre eles. Tanto os Anjos são os protetores da raça primordial como seus predadores, e Shinji é o projeto do novo Adão. Basicamente é um animê de um homem, no caso Gendou Ikari, querendo ser Deus.

Seguindo, encontramos um caso em que a Igreja é um suporte para uma discussão forte: Todo ser de natureza maligna é mal por completo? E que tal Hellsing e Chrono Crusade. Tanto em um quanto noutro vemos um monstro a serviço da igreja, tomando cuidado para não ultrapassar os limites de seus aliados e acabar ferindo-os… Ou quase. Em Hellsing há Alucard, um vampiro com poderes monstruosos que auxilia, mais servindo como força principal do que como apoio, a organização Hellsing, uma homenagem ao lendário caçador de vampiros. Em Chrono Crusade, o demônio, literalmente, é Chrono, que se passa por humano e enfrenta missões para proteger sua querida Rosette. Quando consegue, claro.
Aliás, já que falamos de vampiro, aproveito para citar o mangá/animê que a Bruna resenhou recente: Trinity Blood. Aqui, a Igreja não é só uma organização anti-vampiros, mas a maior força do mundo mortal e, novamente, há um membro da facção rival a serviço deles, no caso o Kresnik 03, também chamado de Abel quando está na forma humano. Aqui há inclusive uma analogia com as cruzadas e a atividade de templários que é ao mesmo tempo a glória da igreja católica e sua maior vergonha, exatamente pelo assassinato de vários inocentes e a criação de vários mártires.

Claro, também posso citar Shaman King e se você não sabe ao menos o que é isso, você merece conhecer a sala de tortura do revisor do site. Segunda porta à direita, entre sem bater. Shaman King teve uma vida um tanto desgracenta, tanto no Japão no qual foi cancelado (só pra ser terminado uns anos depois) como no Brasil, no qual o animê quase não passou completo. A história é claramente baseada no xintoísmo e faz da idéia dos espíritos ancestrais, sejam eles humanos, animais ou elementais. E o interessante é que trata isso de uma forma espontânea, sem necessitar empurrar a religião garganta abaixo. E é divertido ver como certos espíritos se adaptam às armas… Não é, Lagartixa?

Fechando aqui o pacote, uma menção interessante de religião que muitos não fazem a ligação. Bleach. E é exatamente por causa DESSE animê que eu iniciei esse texto. Estava na noite de ontem discutindo este mangá (já que é a obra original de Tite Kubo) quando chegamos à uma conclusão. É ao mesmo tempo um mangá budista, e de certa forma também espiritualista, e também católico. “COMOSSIM BLACK?!? CATÓLICO?!? DORGAS?!?” Não, pequeno gafanhoto, é sério. A história, por mais que trate de espíritos, shinigamis, reencarnação e até mesmo elementos estranhos como quincy, a presença da religião católica é inegável, seja no personagem Chad, ou Sado, que é meio latino e acredita nessa vertente religiosa, como na saga Hueco Mundo em que sete dos Arrancares representam os pecados capitais, desde Gula à Luxúria. É inegável a ligação, está lá, é só procurar. Mais disso em breve!

Acabamos por aqui. Elenquem vocês também os mangás religiosos que vocês conhecem. São vários, eu só peguei alguns casos descarados, para representar a idéia. Vocês com certeza vão trazer mais… É uma ordem!

Não sei porque sempre evitei resenhar esse mangá. Mas existe aquele momento em que não se pode mais adiar o destino e aqui estou para, enfim, deixar marcado nessas poucas linhas o universo complexo de Trinity Blood.

A cadeia alimentar de Trinity Blood é mais ou menos assim:
Os animais servem de alimento para os seres humanos, os humanos são o alimento para os vampiros e vampiros são alimentos para os Kresnik. Mas antes de chegarmos a cadeia alimentar desse mangá, vamos a história.

Trinity Blood traz um universo pós-apocalíptico, onde os Terrans (humanos) tentam coexistir com os Methuselahs (vampiros). Mas a história começa muito antes, quando devido ao excesso de pessoas no planeta foi iniciada a colonização de Marte. Como não deveria deixar de ser, os colonizadores descobriram no novo planeta duas tecnologias: os Bacillus, que os transformaram em vampiros, e os Kresniks, aplicados em 4 bebês de proveta. Assim nasceram os Methuselahs e seus predadores, mesmo que ainda não soubessem disso. Quando retornaram ao planeta Terra, iniciou-se uma guerra entre os humanos normais e os vampiros, envolvendo todos numa luta desregrada e perigosa. Nisso, os 4 bebês que já não eram mais crianças, entraram na brincadeira, porém de lados diferentes: Seth, Abel e Caim ficaram do lado dos Methuselahs e Lilith do lado dos Terrans. Guerra vai, guerra vem, o Armageddon chega, Caim enlouquece e mata Lilith, Abel se arrepende dos seus pecados e leva a sua amada para ser enterrada no Vaticano, ficando a chorar por 900 anos.

Mas, enquanto Abel chorava pelo sangue derramado, o mundo ao seu redor tenta se reeguer das cinzas e assim surgem as duas maiores forças políticas e militares, que vivem no limiar entre a paz e a guerra. Do lado dos humanos, trazendo consigo a AX e a Inquisição, a Igreja Católica de Roma, com sede no Vaticano. No lado dos Methuselahs, sob o comando de uma imperatriz muito velha mas ainda fresquinha, com sede em Bizzancium, temos o Império.

Só que como não bastasse tudo isso, ainda temos dois coadjuvantes: a Ordem Rozen Kreukz e a Monarquia Independente de Albion. Assim está montado o cenário para uma luta ferrenha e sangrenta entre Terrans e Methuselahs. Que apesar de toda essa magnitude, nada mais é do que o pano de fundo para a história pessoal de Abel Nightroad, agora um padre do Vaticano, pertencente a AX.

Particularmente, gostei de Trinity Blood por trazer uma trama sanguinária, mas com um enredo realmente bom e um ambiente pesado com toques de comédia muito bem encaixados. As lutas e as intrigas, tudo está conectado, cada acontecimento tem uma razão de existir. A história também mexe com muitas questões religiosas, trazendo a Igreja como uma força militar e política, como fora nos tempos da Idade Média, além de mostrar anjos negros, padres profanos, entre outras polêmicas. O interessante também é ver que nem todos os vampiros são maus e nem todos os humanos são bons. Há uma linha muito tênue entre o que é o certo e o que é o errado, nem tudo é o que parece, as motivações para as intrigas são diversas, é preciso prestar atenção e julgar por si próprio se tal personagem é mocinho ou bandido. O que nos leva ao outro ponto positivo de TB, em minha opinião…

Os personagens são um primor a parte, a começar por Abel, que desde o primeiro capítulo já sabemos ser um Kresnik e apresenta diversas faces: por trás do sorriso bobo e todo aquele jeito atrapalhado existe um kresnik foda, que bate e apanha sem dó nem piedade. Mas, além de Abel, vale destacar a Cardeal Caterina Sforza, a comandante da AX, Esther Blanche, par romântico de Abel e mais uns tantos outros personagens que possuem uma personalidade marcante, mesmo sendo coadjuvantes. Isso é algo realmente incrível num mangá relativamente curto e com tantos personagens como Trinity Blood, trabalhar a trama e os personagens de forma igual sem descuidar dos detalhes, tudo com uma explicação plausível para acontecer.

Abel no modo Kresnik

E TB não só capricha na parte de enredo, mas também no desenho, que é caracterizado por um estilo bem detalhado sem se tornar pesado ou confuso, o que agrada aos olhos dos apreciadores de belos traços. As roupas e as cenas de luta são todas muito bem trabalhadas, para dar a sensação de veracidade ao desenho, e as expressões faciais dão a sensação de emoção real.

O mangá é baseado na série de light novels escrito por Sunao Yoshida, tem a arte de Kiyo Kuujou e Shibamoto Thores e está sendo publicado pela Panini. Mas há um porém, Sunao morreu antes de concluir a história das light novels, sendo que o projeto continuou com o seu amigo e espera-se agora o final de toda a trama.

Olá, aqui estou eu com mais um Dublado em Japonês, onde… é… os animês são assistidos? Ah, droga. Eu preciso de uma frase marcante. Mas enquanto eu penso nisso, fiquem com esse review de mais um filme de animação do Studio Ghibli, que também foi feito pelo mestre Hayao Miyazaki! A pedida do dia é Mononoke Hime!!!!!

Mononoke Hime (Princesa Mononoke) é um filme de 1997, que mantém o estilo e qualidade costumeiros dos filmes do Studio Ghibli, é um verdadeiro espetáculo para os olhos, então sigamos em frente para o enredo!!

O personagem principal é Ashitaka, o princípe de uma vila Emishi, que é atacada por um javali transformado em demônio, Ashitaka consegue derrotá-lo, mas é ferido e esse ferimento possui uma maldição, que lentamente irá se espalhar pelo seu corpo e matá-lo.

Buscando por uma maneira de remover essa maldição, Ashitaka sai da vila e começa a viajar, em pouco tempo ele se envolve com duas forças que estão lutando uma com a outra: A primeira é a cidade do ferro, comandada por Lady Eboshi, que está expandindo seus domínios para dentro das florestas a fim de criar armas para se proteger dos ataques de reinos opressores.

A outra são os lobos que guardam a floresta, entre eles está uma garota, San, que foi salva pelos lobos após ser abandonada na floresta. A batalha entre essas forças é o principal conflito do filme, mas existem várias outras pequenas facções em movimento, cada uma com seus próprios objetivos.

A parte mais legal desse filme é como não existe um lado certo ou errado, tanto a Lady Eboshi quanto os lobos tem razões muito boas para fazer o que fazem. Ashitaka pode ver tudo isso pela perspectiva de um observador, tentando seguir apenas as próprias crenças no meio dessa bagunça.

Outra coisa legal desse filme é que os personagens são fodas, eu estou falando sério. Lady Eboshi encara Moro, que é uma loba imensa, de frente e sem tremer. Ela também luta cara a cara contra San. Por falar nela, San invade a cidade do ferro sozinha, sem usar qualquer tipo de tática stealth e atravessa a vila toda (que está cheia de gente com armas) para chegar em Eboshi. Mas o melhor momento é o de Ashitaka, eu não direi qual é, mas se vocês verem, vocês saberão.

No todo esse é um ótimo filme, que com certeza vale o seu tempo. Ah, lembram-se do momento owned que eu prometi no post passado? É o seguinte, o estúdio Ghibli tem essa política de não deixar que editem (cortes) seus filmes. Quando eles descobriram que a Miramax queria fazer cortes em Mononoke Hime, um dos produtores mandou para eles uma katana autêntica com uma mensagem simples: “Sem cortes”. E é isso aí, até a próxima.

Olá, hoje eu vou falar de… diabos, se você não sabe do que eu vou falar só de ter olhado o título, eu que não vou explicar!!! Então venham comigo para um review desse animê cujo nome não falarei, mas que é realmente bom e segue o mangá em que foi baseado!!!!!

Fullmetal Alchemist: Brotherhood é o segundo animê baseado no grande mangá de Hiromu Arakawa, foi produzido pelo estúdio Bones, a nova trama seguiu o mangá e foi até o final.

A primeira coisa que vocês devem perguntar é: Qual a diferença entre essa série e a antiga? Em primeiro lugar, Arakawa criou um novo personagem para ser o vilão do primeiro episódio da nova série, que foi criado especialmente para apresentar o mundo de Fullmetal e seus conceitos básicos aos novos fãs. E com muito sucesso, devo acrescentar.

A primeira parte do animê é feita com velocidade, para não irritar aqueles que viram o primeiro, mas sem confundir aqueles que começaram no segundo. Toda a história dos irmãos Elric é contada em um episódio, as partes sobre Cornello e Shou Tucker ganham, por serem instrumentais para a história, um tratamento digno com um episódio cada. O resto é acelerado com habilidade e já atingimos material novo na primeira temporada.

Agora sua próxima pergunta deveria ser: As coisas novas valem a pena? Pra responder eu vou começar apresentando dois personagens que só aparecem aqui. Ling Yao:

E May Chang:

Esses dois não aparecem no primeiro animê, ambos são da realeza de Xing, Ling é de um clã relativamente importante, então tem dois guarda-costas, Lan Fan e Fu. May é de um clã menos importante, então ela veio apenas com a sua mini-panda Shao May.

Eles vieram de Xing para tentar conseguir a Pedra Filosofal e assim ganhar a batalha mortal pela sucessão e salvar seus respectivos clãs. Os dois também são extremamente divertidos.

Os homúnculos são diferentes nesse animê, foram criados de formas diferentes e são muito mais resistentes, devido as pedras filosofais que permitem a eles se regenerar. As lutas contra eles são bem mais legais do que no primeiro animê, na minha opinião.

Como vocês devem imaginar, a história diverge fortemente daquela do primeiro animê, do mesmo modo que um cavalo diverge de uma máquina caça-níqueis. Sim, as diferenças estão nesse nível. Mas isso ajuda pois Arakawa é uma especialista na criação de histórias, várias vezes colocando pistas sobre determinados pontos muito antes deles aparecerem. Em um certo ponto, o formato de um corredor se torna importante. É…

A animação da Bones é maravilhosa, as cenas de luta possuem uma animação no nível de filme. O orçamento foi muito bem gasto nisso. Também ajuda o fato das lutas criadas por Arakawa serem incríveis também. Com vários personagens e vários estilos e poderes.

O passo da história é feito perfeitamente, o último episódio é dedicado especialmente a fechar a história, então assim nada parece apressado, cada um dos personagens tem uma parte nos últimos episódios e recebe seu final adequado.

No final das contas, Brotherhood é um animê que vale a pena ser assistido, mesmo que você nunca tenha ouvido falar, ou que tenha visto o primeiro animê, eu garanto que você não sairá desapontado!!