ART234 - Arte Contemporáneo

Microvoyages

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Fri, 06 Nov 2009 18:28:00 +0000

*Microvoyages. Del trayecto cotidiano al micro viaje urbao

Zona C - Santiago de Compostela

5 de Noviembre a 31 de Enero

Martes a Domingo 11h-14h y 16h-20h

Esther Ruíz - Fotografía de El Correo Gallego

Texto de la exposición:

En Microvoyages Esther Ruíz de Pablos [breve entrevista] invita a un análisis sobre el acto del desplazamento urbano mediante una aproximación crítica a las estrategias situacionistas y la noción de anti–derivas, los recorridos cotidianos en los que se articula nuestro día a día.

La exposición, fruto de la colaboración entre la artista y diversos usuarios del entramado urbano, se estructura a partir de diversas piezas en formato audiovisual. La ausencia de retórica en su formalización y el empleo de la cámara como instrumento documental deja traslucir la crudeza del medio técnico, así como la fractura existente entre el trayecto realizado y su representación visual. De este modo la producción, realizada a lo largo de varios meses en Santiago de Compostela, es capturada por el formato expositivo en seis piezas de vídeo que muestran, sin solución de continuidad, los trayectos de seis transeúntes en sus trayectos diarios.

Microvoyages es, en definitiva, una intervención que aborda el acto de transitar desde la perspectiva del gesto aparentemente insignificante, pero no por ello menos valioso. Conductas intraurbanas ocultas por la amnesia de lo cotidiano cuya potencialidad incita a una valoración en términos de experiencias significantes, de minúsculos viajes en el interior de la ciudad.

Comisario: Antonio Díaz Correa
Diseño: Pedro Pons Herero

Ultrashow

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Tue, 03 Nov 2009 14:36:00 +0000

Miguel Noguera: Ultrashow en el MACBA

Glass City

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Fri, 30 Oct 2009 16:10:00 +0000

Hoxe, na Fundación Portas Ártabras - Amigos dos Museos de Galicia, a partir das 20.00h, falaremos de A Coruña da contemporaneidade. Un paseo a través do evoluir urbanístico, das técnicas constructivas e da arte arquitectónica en función das novas necesidades.

Kitsch

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Wed, 28 Oct 2009 10:43:00 +0000

A busca dos elementos da arquitectura local que son importados polos emigrados galegos dende os seus lugares de destino na diáspora ofrece unha clara respota: ningún. Idéntica é a que se lle pode dar á cuestión inversa, é dicir, que partes ou compoñentes da arquitectura de Galicia, son levadas consigo polos homes e mulleres desta terra e reutilizados nos seus lugares de destino.

E chegados aquí debemos recordar que moitos son os símbolos que o galego arrastra consigo nos seus desprazamentos a outros ámbitos culturais. É coñecido, por exemplo, que os nosos homes e mulleres conseguen proverse das viandas propias de Galicia, incluso en latitudes exóticas e distantes. Tamén se sabe da querencia e apego do galego por outro tipo de símbolos sexan este a conservación do idioma propio, a continuidade das actividades folclóricas ou a exposición de imaxes da terra.

Debemos salientar que cando se realiza o retorno tamén se importan fitos simbólicos - souvenirs, imaxes, icones, obxectos, etc.- asimilados no lugar de destino migratorio.

PLÁCIDO LIZANCOS MORA: A Casa contemporánea en Galicia, Historias gráficas A Nosa Terra, Vigo, 2005.

Casa de emigrante galego en Higuerote, a hora e media de Caracas, Venezuela.

San Francisco 1958

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Sun, 25 Oct 2009 20:50:00 +0000

La película fue rodada en 16 mm Kodachrome por el abuelo del periodista Jeff Altman durante unas vacaciones en San Francisco en 1958. Lo único que ha editado el nieto es la música, añadiendo el tema Alone in Kyoto, de Air.

Vía biongboing.net

Più bella cosa

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Fri, 23 Oct 2009 15:44:00 +0000

Hoxe, na Fundación Portas Ártabras - Amigos dos Museos de Galicia, a partir das 20.00h, falaremos de Florencia e a xestión do seu legado artístico. Por suposto estades convidados.

Fotografía, na beira do Arno, das inundacións do 66

Cadáveres exquisitos

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Wed, 21 Oct 2009 22:06:00 +0000

Por André Breton y Eugenio Granell

Desde su primer encuentro, Breton y Granell pasaban muchas horas con los demás surrealistas europeos, hablando de surrealismos en un café de la Calle del Conde, y visitaban a otros exiliados españoles. Durante este periodo, Breton y Lam iniciaron a Granell en el surrealismo, y así dibujaron juntos una serie de cadáveres exquisitos, uno de los cuales se ha conservado en la colección Granell hasta el día de hoy. El encuentro con Breton y el surrealismo, recordaba más tarde Granell, resultó ser un potente estímulo, y un punto de inflexión en su vida.

Eugenio Granell 1912 - 2001, pág 51, Ed. Galería Guillermo de Osma, Madrid, 2003.

Del robo considerado como una de las Bellas Artes

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Mon, 19 Oct 2009 19:39:00 +0000

Dijo Thomas de Quincey que se empieza por un asesinato, se sigue por el robo y se acaba bebiendo excesivamente y faltando a la buena educación. Yo empecé bastante pequeño, tendría alrededor de diez años y robé una goma de borrar en El Corte Inglés. Sin violencia. No se por que lo haría, no era de los que comía gomas en clase y a esas alturas ya no dejaban usar lápiz. A lo mejor era una de aquellas gomas que borraban bolígrafo agujereando la hoja, mi padre me las había prohibido, razón máxima para querer una.

Al igual que De Quincey no se posiciona ante los asesinatos que disecciona, aquí dejo, sin más, la prueba de un delito convertida en hecho estético.

A clase

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Wed, 14 Oct 2009 20:45:00 +0000

Francisco Calvo Serraller

Hoy [jueves14 20:00h entrada gratuita] el prócer de la Historia del Arte española, Francisco Calvo Serraller, impartirá una conferencia en la sede coruñesa de la Fundación Barrié titulada El origen del mundo. Los fundamentos del arte de la época contemporánea.

Los teóricos de finales del siglo XVIII formulan la idea que heredará el arte contemporáneoen cuanto a que la identidad de la pintura ya no está en la belleza sino en la libertad. Así, el arte del XVIII crea las bases del revolucionario arte de nuestra época, un arte sin restricciones ni límites, sin cánones, y sin un significado explícito. Goya, y otros artistas como Fuseli, Flaxman o Blake maduran su obra en la última década de esta centuria, provocando no sólo la transformación del gusto sino también el cambo que inicia la nueva senda del nuevo arte y la conciencia de toda la época contemporánea. La conferencia tratará además la profunda crisis que acusa el mundo del arte en todos los sentidos, y el desarrollo de nuevos estilos y géneros, como la vedutta, o la pintura galante, analizando el radical cambio de mentalidad cultural que, con el rótulo genérico de ilustración, secularizará la sociedad.

Si los hartistas hubiesen nacido en el siglo XVIII, esta tarde habría que dispersarse.

Behind the scenes

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Tue, 13 Oct 2009 19:20:00 +0000

Puede producir el mismo desencanto que asumimos cuando el mago nos revela el truco, o la seducción de participar en el juego de las posiciones precisas, el arma privilegiada de la fotografía. Sin disimular el procedimiento, partiendo de la estructura de imágen vídeo como elemento particular y escenarios ajenos a la rigidez del estudio. Así es el método de Denis Darzaq y sus cuerpos flotanes que Marie-Clotilde Chery ha grabado en el cortometraje La caída. Fotografía sin montajes ni manipulación digital, es talento y la gravedad de los suburbios.

Una historia americana

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Sun, 11 Oct 2009 21:27:00 +0000

Se murió hace unos días Bernie Fuchs. No sabía quien era, leí el obituario en El Mundo mientras tomaba un café en Compostela y robé la página. La podéis leer más abajo, junto a esta galería completa con sus ilustraciones.

JFK, por Bernie Fuchs

Luis Pérez Ortiz (elmundo.es)

Bernie Fuchs, el ilustrador más influyente de EEUU, imitado desde la Guerra de Corea hasta la irrupción a finales del XX de los dibujantes underground encabezados por Robert Crumb, ha muerto a los 76 años a consecuencia de un cáncer de esófago.

Nacido en 1932 en una población minera de Illinois donde la sombra de la Gran Depresión era aún más alargada, padeció el abandono del hogar del cabeza de familia. Bernie soñaba en aquellos años difíciles, mientras cursaba secundaria, con ser trompetista de jazz. Además, alternaba el aula con un trabajo en un taller industrial, hasta que un accidente le provocó la pérdida de tres dedos de la mano derecha. Doblemente abatido por la frustración musical y la mutilación, empleó el dinero de la indemnización en cursar estudios artísticos, pese a que no tenía más bagaje que los dibujos de Disney que copiaba una y otra vez. [Continuar leyendo]

La bandada de la refinería

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Wed, 07 Oct 2009 21:48:00 +0000

En las tardes de invierno, miles de aves, atraídas por el calor de la refinería, inician un baile que dura hasta el anochecer. Llegan, convergen, se calientan y se van. Dos horas mágicas, un tiempo para admirar la extraña relación entre la naturaleza y los hombres: una sinergia que, a veces, es posible.

Texto y fotografía de Massimo Cristaldi. Serie Refinery Flock. Publicado en FILEmagazine

CGAC: Facerse ver e facer ver

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Mon, 05 Oct 2009 19:40:00 +0000

Hoxe Isaac Díaz Pardo escribe en La Voz de Galicia un artigo interesante a propósito da nova dirección do CGAC. Teño admiración por este home, polo seu percorrido artístico e vital, a súa opinión non é baldía.

(...) Eu, sen criticar a ningún de estes tres directores, penso que o máis correcto é a forma de nomear a este portugués, para non estar ao pensamento e interese do inquilino do Goberno. Eu non teño coñecemento algún deste portugués. Carlos Valle, que estaba o meu carón na reunión do Padroado, aseguroume do seu valor.
Este centro ten moito traballo por diante. Supoño que quen dirixa a institución con iso de definila como da arte contemporánea, non vai manter unha admiración sen límites do que se fai fóra, dito isto sen deixar de comunicarnos con todo o que se fai no mundo, que recolle a existencia do home na terra como foi sempre. Acó en Galiza temos moitos problemas que tamén ten que velos o mundo. Noutra crónica, sen saírnos da arte, poden recollerse algúns. Van os mellores desexos para o novo director do CGAC, e o meu recoñecemento ao señor conselleiro por facer isto como o fixo.
O artigo completo aquí.

El Hartismo es enemigo del arte

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Sun, 04 Oct 2009 21:26:00 +0000

Por Jonathan Jones

[Nota: Artículo publicado en The Guardian. Donde dice Stuckism se puede leer Hartismo]

Recientemente me encontré por casualidad con la página web de Stuckisms Internacional.(...)Mi interés en Stuckismo nunca ha sido muy profunda, así que no tenía idea de que podían de tener un grupo tan grande de manifiestos. Ningún otro movimiento de arte hoy hace empleo de esta forma literaria tan clásica del siglo XX. Por lo demás, ¿hay algún movimiento de arte hoy? ¿Cualquier otro -ismo? El arte en este siglo es tan plural y diverso que los artistas, en general, parecen capaces de obtener sus ideas sin la ayuda de las ideologías.

Esta es la respuesta de los Stuckistas: hay una simple ideología, una ideología anti-arte del premio Turner, con sus ready-made, sus vídeos y su aceptación de absolutamente nada (excepto la pintura figurativa)(...)Es por eso que los Stuckists son enemigos del arte. Son ellos los que hacen más difícil prosperar a la sensibilidad y la creatividad. Odio sus consignas baratas. Al Arte debes venir con la mente abierta. Esto no es fácil, los exabruptos histéricos de los Stuckists lo hacen más difícil.

El ready-made puede ser un cliché redundante o una revelación poética. La pintura puede ser la más majestuosa de las formas de arte o un desastre insoportable. Pero decir "pintura buena, ready-made malo" no es una visión del arte, es un prejuicio. Existen enormes diferencias entre los usos que los artistas han hecho en los últimos 90 años a los objetos encontrados y sentenciar todo eso como perjudicial al arte no es un argumento. Es una redención, una crisis nerviosa.

Los Stuckists son enemigos de todo lo que dicen amar. Demasiada rabia hace del corazón una piedra.

Antonio Murado en A Coruña

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Thu, 01 Oct 2009 12:48:00 +0000

*Antonio Murado

Galería Ana Vilseco

18 Septiembre - 14 Noviembre

sin título - 150x180cm - óleo/lienzo

É unha boa oportunidade para ver -e mercar- algunhas obras de Antonio Murado (Lugo, 1964), o pintor das veladuras imposibles e paisaxes cincentas que se disolven na memoria, modos de representación insinuantes que suxiren a natureza da arte. Coma o caneo aquel famoso de Pelé que non remata en gol.

Nuevo director del CGAC: Miguel von Haffe

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Tue, 29 Sep 2009 14:23:00 +0000

· Diario Oficial de Galicia (DOGA), 16 de junio: Concurso internacional para la provisión del puesto de dierector del CGAC. (...) Se garantiza la confidencialidad de los/as candidatos/as en el proceso de selección, así como cualquiera de sus datos personales y profesionales, y se hará público exclusivamente el nombre del candidato ganador.

· El País, 26 de Septiembre: Juan de Nieves, principal candidato para dirigir el CGAC (con nombres de los candidatos).

· El País, 29 de Septiembre: El conselleiro de cultura confirma el nombramiento de von Haffe.

Cuesta entender el exhibicionismo innecesario de El País, el periódico que mejor cobertura da al Arte en Galicia, queriendo mostrar su influencia publicando algún email filtrado con nombres de candidatos en una ciudad de 70.000 habitantes y enturbiando así un proceso de selección que por primera vez parecía más o menos técnico y consensuado.

Miguel von Haffe Pérez (Oporto, 1967) lideró el área de artes plásticas y arquitectura en Oporto en 2001 cuando la ciudad portuguesa fue Capital Europea de la Cultura. Hasta ahora se encargaba en la Fundaçao Ilidio Pinho de Oporto del archivo de Arte Contemporáneo y forma parte del Conselho das Artes.

Madrid coquetea

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Fri, 18 Sep 2009 22:53:00 +0000

Sanabria

No se si estoy a favor o en contra de la noche en blanco. Fui una vez y me gustó pero no se si es mejor que unas semifinales de champions. Muchas chicas aladas bailando ensimismadas colgando de cuerdas, teatro, conciertos irregulares, un montón de actividades buenísimas, los museos abiertos, Madrid coqueta, y todo espolvoreado con un poco de megalomanía gallardoniana. Aquí está todo el programa. El que vaya que lo cuente.

Hitos de la Historia del Arte

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Wed, 16 Sep 2009 20:57:00 +0000

El Cultural

¿Por qué el arte actual es como es? ¿De qué modo se reinventa? ¿Por qué se caracteriza hoy? ¿Cuáles son sus fuentes e influencias? Tras cuatro décadas desde que, en 1968, el Postmodernismo se instalara oficialmente como el nuevo espíritu cultural de la época, el arte redefine su papel buscando ese motor anímico propio de su tiempo para generar nuevos énfasis éticos y estéticos. Muchas de las tesis del arte postmoderno siguen siendo hoy la base de la creación contemporánea -desde la idea de apropiacionismo pasando por la de ready made a la producción en serie-, aunque también han sido muchos los puntos de fractura. Desde El Cultural proponemos apearnos de la vorágine informativa diaria para reconocer, con un poco de distancia, el camino recorrido hasta ahora. Una ruta convertida también en reto: el de elaborar una posible historia del arte de los últimos cuarenta años. La lista, que ha sido consensuada por los críticos de arte de El Cultural, recoge 15 momentos clave en la historia del arte contemporáneo, imprescindibles para entender hacia dónde va el arte.

Saldrá uno cada mes. El primero 1967. La muerte del autor, de Roland Barthes, por Simón Marchan Fiz.

Gauguin Media Distancia

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Mon, 14 Sep 2009 19:44:00 +0000

Cuando varios de sus amigos despidieron a Gauguin con una cena antes de partir definitivamente hacia la Polinesia, el tomó la palabra y dijo: "Somos trece a la mesa, pero no hay nada que temer. No hay ningún crítico presente".

Me hizo gracia esta anécdota de Gauguin que leí ayer, aunque lo cierto es que el dinero que ahorró para poder jugar al mito del buen salvaje en Tahití fue gracias a las buenas críticas de Octave Mirbeau en la exposición del Hotel Brouot.

Iba en el Media Distancia a Compostela y los campos de millo eran líneas gruesas y onduladas con figueiras amarillas a los lados y las abuelas kosovares en vez de deslomarse posaban sensuales con coronas de toxo. Probad a leer una biografía de Gauguin en el tren, Renfe seguirá funcionando igual que siempre, pero alivia.

Nan Goldin en Santiago

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Wed, 02 Sep 2009 21:15:00 +0000

Para ler a entrada en galego preme aquí

Nan and Brian in bed, NYC, 1983

Por supuesto que ha cambiado, ahora las fotografías se pudren en memorias usb y los fotografos discuten sobre tabletas digitalizadoras, pero la clave continúa estando en el espectador que mira una imágen, en la evocación. La buena fotografía artística sigue siendo una propuesta sustancial para simular realidades que no existieron.

Hace algo más de cinco años pude ver esta fotografía de Nan Goldin cuando todavía no sabía quien era Nan Goldin. Dos personajes en una habitación celebraban un tributo a la fragilidad humana. Los límites de lo público y lo privado, la intensidad de las relaciones emocionales, la angustia. Estuve muchos minutos detenido, mirándola, después me fui pero volví. Cuando esta fotografía te sobrecoge es que te estás haciendo mayor.

A partir del próximo 24 de Septiembre podremos ver algunos trabajos de Goldin y otros fotógrafos que también se formaron en ámbitos académicos expermientales de Boston a finales de los 70 en el CGAC de Santiago de Compostela: Familiar Feelings. Sobre o grupo de Boston. Una exposición que promete ahora que el centro está en tierra de nadie.

e-lecturas

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Tue, 01 Sep 2009 20:48:00 +0000

• Artículo del Catedrático de la USC Andrés Leda Precedo en La Voz de Galicia sobre el feísmo en A Coruña.

• Entrevista a Juan Francisco Casas, el artista del boli BIC en la revista Claves de Arte.

• Catálogo en PDF de la exposición de Avelino Pi en el Consejo Superior de Deportes, el maestro de la fotografía deportiva: en el momento justo en el lugar adecuado, vía neo2.

• Dos reseñas de Martí Manen en a-desk: Disparando en el museo, video de un tiroteo ficticio en una reproducción a escala del Guggenhein de NY que deja los ojos como platos y Juzgar a los artistas, donde nos explica la polémica creada en Estocolmo por la estudiante de Bellas Artes Anna Odell con su proyecto de fin de curso.

• Ícaro Octogonal es la nueva exposición de Vítor Mejuto [en art234] en la sala Caixanova de Vigo. Él lo explica.

• En Bristol a raíz de la exposición de Banksy vs. Bristol Museum han decidido que sean los ciudadanos quienes voten a través de internet que graffitis deben ser eliminados y cuales no, como explican en Hoy es arte.

• Artículo de Jonathan Jones justificando por qué la Galería Uffizi de Florencia es su museo favorito, son muy útiles los comentarios [en inglés].

• Jugosa entrevista a Charles Saatchi en The Guardian: 30 things about art and life.

Melky Chichery: Galicia es de uralita

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Sat, 29 Aug 2009 13:08:00 +0000

* Baixo ceo

EXPOCORUÑA Avda. da Universidade s/n

Hasta el 31 de agosto

PDF exposición

Web del autor

Melky Chichery

Hace ya un tiempo que una pequeña y buena exposición de fotografía va rotando a escondidas por varios espacios outsiders de A Coruña, como el COAG o ahora Expocoruña. Son medio centenar de imágenes que reflejan la desolación que nos produce buena parte del paisaje urbano coruñés levantado sin planificación, atrapado en cemento y mal gusto.

Creo que fue La Voz de Galicia la que acuñó el término feísmo hace ya unos años para denunciar la degradación urbanística del rural gallego a través de unos reportajes muy necesarios que situaban a Galicia frente al espejo. Pero era una información en ocasiones excesivamente expuesta a la idealización decimonónica del rural por un periodismo urbanita, o si se prefiere, rurubano, que es una palabra extraña, como calígine o apropincuarse, e indica zonas de boina en la que algunos llevan birrete.

Por eso son tan válidas estas fotografías de Melky Chichery (París, 1968), porque la desarmonización de estilos y alturas, la ausencia de acabados, la ostentación mal entendida y el alpendre de ladrillo que tanto nos jodían la escapada de fin de semana estaban, en realidad, al salir por la puerta. En la ciudad, retratada bajo el cielo gris plomizo.

Fotografías Baixo o ceo.

Consuegra

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Fri, 28 Aug 2009 11:54:00 +0000

Muy buena fotografía de Patrick Brockmann con quien he tenido el gusto de compartir una buena parte del verano en Toledo y aprender de su talento. Atentos al nombre. Está tomada desde Consuegra, ese alto en el que se sitúan los molinos de El Quijote. Si la ve algún hispanista fondón inglés se pone las botas.

Confesiones de un crítico de arte

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Thu, 27 Aug 2009 14:16:00 +0000

Para ler a entrada en galego preme aquí

Por Jonathan Jones [Artículo original en The Guardian]

¿Es todo en vano, este ejercicio llamado crítica de arte?

Un historiador con perspectiva diría que el arte en el mundo occidental, desde el siglo XVIII, ha sido parte de la industria del ocio. El aumento del mercado del arte - desde la pintura al óleo hasta las copias baratas - coincidió con el nacimiento de la clase media moderna. En la década de 1790, la gente iba a los museos y galerías para divertirse, tal como lo hacemos hoy en día. La crítica de arte nació aproximadamente en esta misma época.

Por tanto, cabe afirmar que los críticos existen para dar el efecto de drama y peligro para algo que básicamente es tan agradable e inocente como ir de compras. Desde esta perspectiva, los críticos de arte son como dragones mecánicos. Sus rugidos de desaprobación les dan a los artistas y a su público la ilusión de que el arte es importante, una experiencia, cuando en realidad es sólo un poco de diversión.

Nadie ama a los criticos de arte como lo hacen los artistas, lo se, pero es verdad en el sentido en que los artistas leen critica de arte ávidamente, fascinados por las malas criticas tanto como por las buenas. ¿Por que si no hay tantas revistas de arte? La galerias crecen con ellas. Sobreviven porque la critica es parte de lo que hace arte. Imagina un mudo artístico sin criticos-incluso los criticos de arte que aman odiar. O especialmente estos.

No puedes, porque el arte como lo conocemos se busca para un significado y propósito en el provecho de la cultura comercializada. Desde luego la crítica no tiene sentido, desde un punto de vista. Pero desde ese punto de vista, eso es arte.

Javier Mariscal

nesnautica@gmail.com (Andrés Rodríguez Morado) — Wed, 26 Aug 2009 16:27:00 +0000

Quizá la parte más atractiva de Javier Mariscal es esa mezcla entre ingenuidad y provocación, esa imágen trabajada de tipo despitado que se olvida una cita con Scarlett Johansson. Pero más allá de Kobi, de las gambas gigantes, del disseny y del imperio creado, Mariscal es, ante todo, un dibujante. Y me gusta mucho.

Cocina - Javier Mariscal