A Rute é estranha

2012-01-23T13:04:00.001Z

Os rótulos das embalagens de café obedecem, por certo, a rigorosos estudos sociológicos. Só assim se explica a diferença dos modos de uso consoante a língua em que são apresentados: «[…] deite uma ou mais colheres de café numa chávena […]», em contraponto com «[…] verser une cuillère à café plus ou moins pleine dans 100 ml d’eau frémissante […].

2011 em livros

2012-01-02T18:12:00.002Z

Depois dos discos, os livros. Poucas novidades, outras leituras.

Edições publicadas em 2011:

a) Ficção:

01. Dante Alighieri, A divina comédia (Quetzal);

02. Robert Louis Stevenson, Os folgazões (Assírio & Alvim);

03. Somerset Maugham, O véu pintado (Asa);

04. John Updike, Rich in Russia (Penguin);

05. Eudora Welty, Moon Lake (Penguin);

06. John Steinbeck, Chama devoradora (Livros do Brasil);

07. Philip Roth, A humilhação (Dom Quixote);

08. Filomena Marona Beja, Histórias vindas a conto (Sextante).

b) Não-ficção:

01. Stéphane Hessel, Indignai-vos! (Objectiva);

02. Tiago Pitta e Cunha, Portugal e o mar (Fundação Francisco Manuel dos Santos).

Outras edições:

a) Ficção:

01. James Joyce, Ulysses (Wordsworth, 2010);

02. Sófocles, Antígona (Fundação Calouste Gulbenkian, 2010);

03. John Steinbeck, East of Eden (Penguin, 2000);

04. Sófocles, Rei Édipo (Edições 70, 1999);

05. Charles Dickens, David Copperfield (Penguin, 2004);

06. Herman Melville, Bartleby (Assírio & Alvim, 2010);

07. Jane Austen, Sensibilidade e bom senso (QuidNovi/Book.it, 2010);

08. Charles Dickens, Oliver Twist (Penguin, 2003);

09. Tomás Morus, A Utopia (Guimarães, 2005);

10. Jack London, The call of the wild (Puffin, 2008);

11. William Golding, Lord of the flies (Turtleback, 1999);

12. William Faulkner, A recompensa do soldado (Casa das Letras, 2010);

13. Ayn Rand, Atlas shrugged (Penguin, 2007);

14. e. e. cummings, xix poemas (Assírio & Alvim, 1998);

15. Margaret Atwood, Senhora Oráculo (Bertrand, 2009);

16. Woody Allen, Annie Hall (Bertrand, 1989);

17. Safo, Líricas em fragmentos (Vega, 1991);

18. Ayn Rand, Anthem (Penguin, 2008);

19. Paulo José Miranda, A arma do rosto (Cotovia, 1998);

20. Tonino Guerra, O livro das igrejas abandonadas (Assírio & Alvim, 1997);

21. Issa Kobayashi, Primeira neve (Assírio & Alvim, 2002).

22. Shane Jones, Light boxes (Penguin, 2010).

b) Não-ficção:

01. Theodor Adorno, The culture industry (Routledge, 2001);

02. Susan Sontag, On photography (Penguin, 2002):

03. John Milton, Areopagítica (Ad Astra Et Ultra, 2010);

04. Keith Richards, Life (Little, Brown and Company, 2010);

05. Thomas Mann, Viagem marítima com Dom Quixote (Dom Quixote, 2008);

06. John Fahey, How bluegrass music destroyed my life (Drag City, 2000);

07. Alexandra Lucas Coelho, Viva México (Tinta-da-china, 2010);

08. Bill Milkowski, Jaco: The extraordinary and tragic life of Jaco Pastorius (Backbeat, 2005).

2011 em discos

2011-12-02T11:11:00.001Z

Tal como aconteceu no ano passado, esta não pretende ser a lista daqueles que, para mim, foram os melhores álbuns de 2011, mas antes uma ordenação qualitativa de tudo quanto ouvi este ano. Nesse sentido institui um sistema de qualificação em dois planos: um geral, constituído por cinco níveis (de A a F), e um outro, respeitante a cada um desses cinco, constituído por outros três (de A a C).

Desta forma penso tornar-se mais óbvio aquilo que penso em relação a cada título, procurando atenuar diferenças entre, por exemplo, o primeiro e o último álbum classificados com AA, e realçá-las entre, por exemplo, o último álbum com a classificação AA e o primeiro com AB.

Gostos à parte, procurei ouvir cada título as vezes suficientes para formar uma opinião e, nos últimos tempos, tornei a ouvi-los seguindo a ordenação que aqui apresento:

[AA] 001. John Adams, Son of Chamber Symphony/String Quartet (Nonesuch; Música contemporânea, Música de câmara);

[AA] 002. Joseph Schwantner, Percussion concerto/Morning's embrace/Chasing light (Naxos; Música contemporânea,);

[AA] 003. Ed Bennett, My broken machines (NMC; Música contemporânea, Música de câmara, Avant-garde);

[AA] 004. Robert Livingston Aldridge, Elmer Gantry (Naxos; Ópera);

[AA] 005. Sevara Nazarkhan, Tortadur (Sevara Music; Música do mundo);

[AA] 006. June Tabor, Ashore (Topic; Folk);

[AA] 007. John Zorn, Nova Express (Tzadik; Jazz, Avant-garde);

[AA] 008. Fausto Bordalo Dias, Em busca das montanhas azuis (Universal; MPP);

[AA] 009. Anoushka Shankar, Traveller (Deutsche Grammophon; Música do mundo);

[AA] 010. Michael Daugherty, Route 66/Ghost ranch/Sunset Strip/Time machine (Naxos; Pós-Modernismo);

[AA] 011. Steve Reich, WTC 9/11 (Nonesuch; Música contemporânea, Música minimal repetitiva);

[AA] 012. Fleet Foxes, Helplessness blues (Sub Pop; Folk rock);

[AA] 013. Donnacha Dennehy, Grá agus Bás (Nonesuch; Música contemporânea, Música de câmara);

[AA] 014. Bill Callahan, Apocalypse (Drag City; Folk rock);

[AA] 015. Kurt Vile, Smoke ring for my halo (Matador; Lo-fi, Rock indie);

[AA] 016. Jonathan Wilson, Gentle spirit (Bella Union; Folk rock);

[AA] 017. Yellowjackets, Timeline (Mack Avenue; Jazz, Smooth jazz);

[AA] 018. James Blake, James Blake (A&M; Dubstep, Soul);

[AA] 019. Acid Mothers Temple SWR & Umezu Kazutoki, Sax & the city (Magaibutsu/AWDRL/R2; Free jazz, Jazz rock, Rock in opposition);

[AA] 020. Björk, Biophilia (Universal; Experimental, Minimalismo);

[AA] 021. Panda Bear, Tomboy (Paw Tracks; Experimental);

[AA] 022. Snowman, Absence (Dot Dash; Pop, Experimental);

[AA] 023. Lento, Icon (Denovali; Doom, Drone doom);

[AA] 024. Julian Lage Group, Gladwell (Universal; Jazz);

[AA] 025. Hiromi, Voice (Telarc Digital; Jazz);

[AA] 026. Colin Stetson, New History Warfare, Vol. 2: Judges (Constellation; Experimental, Jazz, Minimalismo);

[AA] 027. Sean Jones, No need for words (Mack Avenue; Bebop, Hard bop);

[AA] 028. Emmylou Harris, Hard bargain (Nonesuch; Alt-country);

[AA] 029. Asva, Presences of absences (Important; Drone doom);

[AA] 030. Boubacar Traoré, Mali denhou (Lusafrica; Música do mundo);

[AA] 031. The New Gary Burton Quartet, Common ground (Mack Avenue; Pós-bop);

[AA] 032. Ernie Krivda, Blues for Pekar (Capri; Bebop);

[AA] 033. The Stepkids, The Stepkids (Stones Throw; Soul, Funk);

[AB] 034. Chico Buarque, Chico (Biscoito Fino; MPB);

[AB] 035. Laura Marling, A creature I don't know (Ribbon; Folk rock);

[AB] 036. St. Vincent, Strange mercy (4AD; Pop indie);

[AB] 037. Ryan Adams, Ashes & fire (Capitol; Alt-country);

[AB] 038. Rova Saxophone Quartet, Planetary (United One; Jazz);

[AB] 039. Radiohead, The king of limbs (XL; Rock,);

[AB] 040. Joe Lovano Us Five, Bird songs (Blue Note; Jazz);

[AB] 041. World Saxophone Quartet, Yes we can (jazzwerkstatt; Jazz);

[AB] 042. The Jayhawks, Mockingbird time (Rounder; Rock, Folk);

[AB] 043. Amon Tobin, ISAM (Ninja Tune; Electrónica, Experimental);

[AB] 044. Tinariwen, Tassili +10:1 (Anti; Música do mundo);

[AB] 045. Avishai Cohen, Seven seas (EMI; Jazz);

[AB] 046. Wilco, The whole love (dBpm; Rock);

[AB] 047. Vijay Iyer w/ Prasanna & Nitin Mitta, Tirtha (ACT Music; Jazz, Música do mundo);

[AB] 048. Bon Iver, Bon Iver (Jagjaguwar; Folk indie);

[AB] 049. Battles, Gloss drop (Warp; Rock, Electrónica);

[AB] 050. Rival Sons, Pressure & Time (Earache; Hard rock);

[AB] 051. tUnE-yArDs, W H O K I L L (4AD; Afro-pop);

[AB] 052. Austin Peralta, Endless planets (Brainfeeder; Jazz);

[AB] 053. The Dodos, No color (French Kiss; Rock indie);

[AB] 054. Akron/Family, S/T II: The cosmic birth and journey of Shinju TNT (Dead Oceans; Rock);

[AB] 055. Danças Ocultas, Alento (iPlay; Música de câmara);

[AC] 056. Feist, Metals (Polydor; Pop);

[AC] 057. Beyoncé, 4 (RCA; Pop);

[AC] 058. Brad Shepik Quartet, Across the way (Songlines Recordings; Jazz);

[AC] 059. Gregg Allman, Low country blues (Rounder; Southern rock, Blues rock);

[BA] 060. Opeth, Heritage (Roadrunner; Rock progressivo);

[BA] 061. Awkward I, Everything on wheels (Excelsior; Pop, Rock);

[BA] 062. T.K. Blue, Latinbird (Motéma; Jazz, Música do mundo);

[BA] 063. Black Country Communion, 2 (J&R Adventures; Hard rock, Blues rock);

[BA] 064. Ken Peplowski, In search of… (Capri; Bebop);

[BA] 065. Harris Eisenstadt, Canada Day II (Songlines; Jazz);

[BA] 066. Noah Preminger, Before the rain (Palmetto; Jazz);

[BA] 067. Tennis, Cape Dory (Fat Possum; Pop, Rock indie);

[BA] 068. Alva Noto, Univrs (Raster-Noton; Glitch);

[BA] 069. Angelika Niescier, Quite simply (Enja; Free jazz);

[BA] 070. Kronos Quartet/Kimmo Pohjonen/Samuli Kosminen, Uniko (Ondine; Música contemporânea, Música de câmara);

[BA] 071. SBTRKT, SBTRKT (Young Turks; Dubstep);

[BA] 072. Aram Shelton's Arrive, There was... (Clean Feed; Jazz);

[BA] 073. The Antlers, Burst apart (French Kiss; Slowcore);

[BA] 074. The Feelies, Here before (Bar/None; Rock indie);

[BA] 075. Real Estate, Days (Domino; Rock indie);

[BA] 076. Florence + The Machine, Ceremonials (Universal Republic; Pop indie);

[BA] 077. Uriah Heep, Into the wild (Frontiers; Hard rock);

[BA] 078. Megafaun, Megafaun (Crammed; Rock, Folk);

[BA] 079. The Low Anthem, Smart flesh (Nonesuch; Folk indie, Alt-country);

[BA] 080. The War on Drugs, Slave ambient (Secretly Canadian; Rock indie);

[BA] 081. Dream Theater, A dramatic turn of events (Roadrunner; Metal progressivo);

[BA] 082. Youth Lagoon, The year of hibernation (Fat Possum; Glo-fi, Rock indie);

[BA] 083. Bombay Bicycle Club, A different kind of fix (Island; Rock);

[BA] 084. Andrew Hale, L.A. noire (Rockstar Games; Jazz orquestral);

[BA] 085. Angelica Sanchez, A little house (Clean Feed; Jazz, Avant-garde);

[BA] 086. Dionne Warwick, Only trust your heart (MPCA; Jazz);

[BA] 087. Peaking Lights, 936 (Not Not Fun; Electrónica, Dub);

[BA] 088. Julia Kent, Green and grey (Important; Música de câmara);

[BA] 089. Whitesnake, Forevermore (Frontiers; Hard rock);

[BA] 090. Cass McCombs, Wit's end (Domino; Pop);

[BA] 091. My Brightest Diamond, All things will unwind (Asthmatic Kitty; Pop indie);

[BA] 092. Megadeth, Th1rt3en (Roadrunner; Thrash metal);

[BA] 093. Filho da Mãe, Palácio (Rastilho; Folk indie);

[BB] 094. Norberto Lobo, Fala mansa (Mbari; Folk indie);

[BB] 095. Paul Simon, So beautiful or so what (Hear Music; Pop, Rock);

[BB] 096. Johnston/Shelton/Mezzacappa/Nordeson, Cylinder (Clean Feed; Free jazz);

[BB] 097. Old Jerusalem, Old Jerusalem (PAD; Folk indie);

[BB] 098. Wire, Red barked tree (Pink Flag; Rock);

[BB] 099. Faust, Something dirty (Bureau B; Rock, Industrial);

[BB] 100. Cut Copy, Zonoscope (Modular Recordings; Synth pop);

[BB] 101. The Strokes, Angles (RCA; Rock);

[BB] 102. I Break Horses, Hearts (Bella Union; Pop indie);

[BB] 103. TV on the Radio, Nine types of light (Interscope; Rock);

[BB] 104. Van der Graaf Generator, A grounding in numbers (Esoteric; Rock progressivo);

[BB] 105. Bill Frisell & Vinicius Cantuária, Lágrimas mexicanas (Entertainment One; Pop);

[BB] 106. Tartar Lamb II, Polyimage of known exits (Ice Level Music; Pós-jazz);

[BB] 107. Bruno Chevillon & Tim Berne, Old and unwise (Clean Feed; Free jazz);

[BB] 108. The Go! Team, Rolling blackouts (Memphis Industries; Pop);

[BB] 109. Jonny, Jonny (Alsatian; Pop, Rock);

[BB] 110. Toro Y Moi, Underneath the pine (Carpark; Chillwave);

[BB] 111. The Rapture, In the grace of your love (MRI; Pop indie, Rock indie);

[BB] 112. Deicide, To Hell with God (Century Media; Death metal);

[BB] 113. Mastodon, The hunter (Reprise; Sludge, Metal progressivo);

[BB] 114. Peggy Sue, Acrobats (Wichita; Rock);

[BC] 115. Drive-By Truckers, Go-go boots (RED Distribution; Southern rock);

[BC] 116. Destroyer, Kaputt (Merge; Rock, Pop);

[BC] 117. Daniel Levin Quartet, Organic modernism (Clean Feed; Jazz);

[BC] 118. Beans, End it all (Anticon; Hip-hop);

[BC] 119. Mostly Other People Do the Killing, The Coimbra concert (Clean Feed; Free jazz);

[BC] 120. ...And You Will Know Us by the Trail of Dead, The tao of the dead (Superball Music; Rock);

[BC] 121. Mogwai, Hardcore will never die, but you will (Sub Pop; Pós-rock);

[BC] 122. Nicolai Dunger, Ballad of this land (Nicolai Dunger; Folk);

[BC] 123. Pendragon, Passion (Madfish; Neo-Prog);

[CA] 124. Aurelio, Laru Beya (Sub Pop; Música do mundo, Rocksteady);

[CA] 125. Justice, Audio, Video, Disco. (Elektra; Electrónica, Dança);

[CA] 126. The Horrors, Skying (XL; Rock);

[CA] 127. Al di Meola, Pursuit of radical rhapsody (Telarc Jazz; Jazz-rock, Música do mundo);

[CA] 128. EMA, Past life martyred saints (Souterrain Transmissions; Lo-fi, Rock indie);

[CA] 129. Glimpse Trio, 1985 (Glimpse Trio; Rock, Rock in opposition);

[CA] 130. DJ Shadow, The less you know, the better (A&M; Hip-hop);

[CA] 131. Gruff Rhys, Hotel Shampoo (Turnstile; Pop, Rock);

[CA] 132. The Decemberists, The king is dead (Rough Trade; Folk rock);

[CA] 133. Bohren und der Club of Gore, Beileid (Ipecac; Jazz progressivo, Jazz doom);

[CA] 134. PJ Harvey, Let England shake (Def Jam; Rock);

[CA] 135. Steven Wilson, Grace for drowning (Kscope; Rock progressivo);

[CA] 136. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto, Summvs (Raster-Noton; Minimalismo, Experimental);

[CA] 137. Yes, Fly from here (Frontiers; Rock progressivo);

[CA] 138. Ringo Deathstarr, Colour trip (Sonic Unyon; Rock indie);

[CA] 139. Mamiffer, Mare decendrii (Sige; Drone, Pós-rock);

[CA] 140. Iron & Wine, Kiss each other clean (4AD; Folk rock);

[CA] 141. Buraka Som Sistema, Komba (Enchufada; Kuduro progressivo);

[CA] 142. Apparat, The Devil's walk (Mute; Pop, Electrónica);

[CA] 143. Braids, Native speaker (Kanine; Rock indie);

[CA] 144. Mutemath, Odd soul (Warner Bros.; Rock);

[CA] 145. Captain & Me, Migrant (Movemountains; Folk rock);

[CA] 146. Bruce Lamont, Feral songs for the epic decline (At A Loss Recordings; Doom, Drone);

[CA] 147. Cults, Cults (Itno; Pop indie, Lo-fi);

[CA] 148. Chickenfoot, Chickenfoot III (eOne; Hard rock);

[CA] 149. The Answer, Revival (Spinefarm; Hard rock);

[CB] 150. Say Hi, Um, uh oh (Barsuk; Pop, Rock);

[CB] 151. Twin Sister, In Heaven (Domino; Pop indie, Dream pop, Synth pop);

[CB] 152. Jamie Woon, Mirrorwriting (Polydor; Downtempo, Soul);

[CB] 153. Anthrax, Worship music (Megaforce; Thrash metal);

[CB] 154. The Kills, Blood pressures (Domino; Rock);

[CB] 155. Girls, Father, son, holy ghost (True Panther Sounds; Rock indie);

[CB] 156. Marta Hugon, A different time (SME Portugal; Jazz, Pop);

[CB] 157. R.E.M., Collapse into now (Warner Bros.; Pop, Rock);

[CB] 158. Explosions in the Sky, Take care, take care, take care (Temporary Residence; Pós-rock);

[CB] 159. The Mount Fuji Doom Jazz Corporation, Antropomorphic (Denovali; Jazz progressivo; Jazz doom);

[CB] 160. Jakszyk, Fripp and Collins, A scarcity of miracles (Inner Knot; Rock progressivo);

[CB] 161. Hayes Carll, KMAG YOYO (& other american stories) (Lost Highway; Country rock);

[CB] 162. Symphony X, Iconoclast (Nuclear Blast; Metal progressivo);

[CB] 163. M83, Hurry up, we're dreaming (Mute; Shoegaze);

[CB] 164. Lykke Li, Wounded rhymes (Atlantic; Pop);

[CB] 165. Julianna Barwick, The magic place (Asthmatic Kitty; Drone);

[CB] 166. Penguin Cafe, A matter of life… (Editions Penguin Cafe; Música de câmara);

[CB] 167. Mind Spiders, Mind Spiders (Dirtnap; Punk/Rock, Garage);

[CB] 168. Wobbler, Rites at dawn (Termo; Rock progressivo);

[CB] 169. You can't win, Charlie Brown, Chromatic (Pataca; Pop indie);

[CB] 170. Veronica Falls, Veronica Falls (Slumberland; Rock);

[CB] 171. Yuck, Yuck (Fat Possum; Pop, Rock, Rock indie);

[CB] 172. Lo-Pan, Salvador (Small Stone; Stoner rock);

[CB] 173. Sci Fi Industries, Half day, half minute (Enough/Thisco; IDM);

[CB] 174. Weasel Walter, Mary Halvorson & Peter Evans, Electric fruit (Thirsty Ear; Free jazz);

[CB] 175. Stealing Orchestra, Deliverance (You Are Not Stealing Records; Electrónica);

[CB] 176. Seval, I know you (482 Music; Jazz);

[CB] 177. Lenny Kravitz, Black and white America (Roadrunner);

[CB] 178. Journey, Eclipse (Nomota; Rock);

[CB] 179. American Heritage, Sedentary (Translation Lost; Sludge);

[CB] 180. Washed Out, Within and without (Sub Pop; Chillwave);

[CB] 181. Rita Braga, Cherries that went to the police (Nau; Pop);

[CB] 182. Left Lane Cruiser, Junkyard speed ball (Alive; Blues rock);

[CB] 183. Realejo, Ruja ruja quem quiser que fuja (Vachier & Associados; Folk, MPP);

[CB] 184. Omar Sosa, Calma (Otá; Jazz);

[CB] 185. The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, From the stairwell (Denovali; Jazz progressivo);

[CB] 186. The Streets, Computers & blues (679 Recordings; Hip-hop);

[CB] 187. Esben and the Witch, Violet cries (Matador; Rock);

[CB] 188. Cloud Nothings, Cloud Nothings (Carpark; Rock);

[CB] 189. Low, C'mon (Sub Pop; Slowcore);

[CB] 190. Riverside, Memories in my head (Laser's Edge; Rock progressivo);

[CB] 191. Josh T. Pearson, Last of the country gentlemen (Mute; Folk indie);

[CB] 192. Deaf Center, Owl splinters (Type; Drone, Música de câmara);

[CB] 193. Cansei de Ser Sexy, La liberación (V2; Pop);

[CC] 194. Terra Tenebrosa, The tunnels (Trust No One; Drone doom, Experimental, Metal);

[CC] 195. Fujiya & Miyagi, Ventriloquizzing (Yep Roc; Synth pop);

[CC] 196. Nicolas Jaar, Space is only noise (Circus Company; Electrónica minimal);

[CC] 197. Fink, Perfect darkness (Ninja Tune; Folk pop);

[CC] 198. Broken Records, Let me come home (4AD; Rock);

[CC] 199. Teddy Thompson, Bella (Verve Forecast; Pop, Rock);

[CC] 200. Hauschka, Salon des amateurs (Fat Cat; Minimalismo);

[CC] 201. Beady Eye, Different gear, still speeding (Dangerbird; Rock);

[CC] 202. Holy Ghost!, Holy Ghost! (DFA; Electrónica indie);

[CC] 203. Tim Hecker, Ravedeath, 1972 (Kranky; Electrónica minimal, Drone);

[CC] 204. Spirits of the Dead, The great god Pan (End; Rock progressivo, Rock psicadélico);

[CC] 205. Tommy Keene, Behind the parade (Second Motion; Pop, Rock);

[CC] 206. Glen Drover, Metalusion (Magna Carta; Metal progressivo);

[CC] 207. Lou Reed & Metallica, Lulu (Warner Bros.; Rock);

[CC] 208. Fucked Up, David comes to life (Matador; Rock);

[CC] 209. Tyler, the Creator, Goblin (Odd Future; Hip-hop);

[CC] 210. British Sea Power, Valhalla dancehall (Rough Trade; Rock);

[CC] 211. Gang of Four, Content (Grönland; Rock);

[CC] 212. Charlie Simpson, Young pilgrim (Nusic Sounds; Pop, Rock);

[CC] 213. Shakatak, Across the world (Secret; Smooth jazz);

[CC] 214. Magic Pie, The suffering joy (Nordic Records Norway AS; Rock progressivo);

[DA] 215. Crystal Antlers. Two-way mirror (Recreation Ltd; Rock);

[DA] 216. Belong, Common era (Kranky; Shoegaze);

[DA] 217. Orchid, Capricorn (The Church Within; Heavy metal, Stoner rock);

[DA] 218. Stephan Mathieu, A static place (12k; Electrónica minimal, Drone);

[DA] 219. The Kooks, Junk of the heart (Astralwerks; Pop, Rock);

[DB] 220. Rival Schools, Pedals (Photo Finish; Rock);

[DB] 221. Cold War Kids, Mine is yours (Interscope; Pop, Rock);

[DB] 222. Metronomy, The english riviera (Because; Rock indie);

[DB] 223. Gang Gang Dance, Eye contact (4AD, Pop);

[DB] 224. Big Troubles, Romantic comedy (Slumberland; Pop, Rock);

[DB] 225. Arch Enemy, Khaos legions (Century Media; Death metal);

[DB] 226. Sky Architect, A dying man's hymn (Galileo; Rock progressivo);

[DC] 227. Young Galaxy, Shapeshifting (Paper Bag; Synth pop);

[DC] 228. Protest The Hero, Scurrilous (Underground Operations; Metal progressivo, Mathcore);

[DC] 229. Pucarinho, Na rua amarela (Vachier & Associados; Folk; Rock);

[DC] 230. The Pains of Being Pure at Heart, Belong (Slumberland; Rock, Shoegaze);

[DC] 231. Autopsy, Macabre eternal (Snapper; Death metal);

[DC] 232. Devin Townsend Project, Deconstruction (Century Media; Metal progressivo);

[DC] 233. Crowbar, Sever the wicked hand (Century Media; Sludge);

[EA] 234. Jonathan Johansson, Klagomuren (Hybris; Pop);

[EA] 235. Azul, Motion: Pictures (Moophonix; Lounge, Jazz);

[EB] 236. Long Distance Calling, Long Distance Calling (Superball Music; Rock progressivo, Pós-rock);

[EB] 237. The Natural Yogurt Band, Tuck in with… (Now-Again; Jazz, Electrónica);

[EB] 238. Pallas, XXV (Music Theories Recordings; Rock progressivo);

[EB] 239. White Fence, White Fence is growing faith (Woodsist; Rock indie, Lo-fi);

[EB] 240. Josh Slone & Coaltown, Josh Slone & Coaltown (Rural Rhythm; Country/Bluegrass);

[EB] 241. SuperHeavy, SuperHeavy (Universal Republic; Pop);

[EB] 242. White Willow, Terminal twilight (Laser's Edge; Rock progressivo);

[EC] 243. Bright Eyes, The people's key (Saddle Creek; Pop, Rock);

[EC] 244. Belphegor, Blood Magick Necromance (Nuclear Blast; Black metal);

[EC] 245. Social Distortion, Hard times and nursery rhymes (Epitaph; Rock);

[EC] 246. Men, Talk about body (Iamsound; Pop, Rock);

[EC] 247. Tom Vek, Leisure seizure (Island; Pop);

[EC] 248. Juan Perro, Río Negro (WEA; Rock, Blues);

[FA] 249. Dream Diary, You are the beat (Kanine; Pop, Rock);

[FA] 250. Stratovarius, Elysium (Ear Music; Metal progressivo);

[FA] 251. Rise Against, Endgame (DGC; Rock);

[FA] 252. Mindflow, With bare hands (Nightmare; Heavy metal);

[FA] 253. Jag Panzer, The scourge of the light (Steamhammer; Heavy metal);

[FA] 254. doismileoito, Pés frios (EMI; Rock, Pop);

[FB] 255. John Maus, We must become the pitiless censors of ourselves (Upset the Rhythm; Pop, Lo-fi);

[FB] 256. Appearance of Nothing, All gods are gone (Escape; Metal progressivo);

[FB] 257. La Dispute, Wildlife (No Sleep Records; Rock);

[FB] 258. Wolverine, Communication lost (Candlelight; Metal progressivo);

[FB] 259. M. Walking on the Water, Flowers for the departed (Fuego; Pop, Rock);

[FC] 260. Korpiklaani, Ukon wacka (Nuclear Blast; Folk metal).

2011-07-28T09:37:00.001+01:00

Metafísica de trazer por casa: Ler «VOLTO JÁ» numa tabuleta colocada na porta de uma agência funerária.

2011-02-28T00:29:00.003Z

Não, não deste último carnaval. Mas não sei por que este me transportou para a minha infância e para as quartas-feiras de cinzas nas ruas mortas onde esvoaçavam despojos de serpentina e confete. Uma ou outra beata com um véu cobrindo a cabeça ia à igreja, atravessando a rua tão extremamente vazia que se segue ao carnaval. Até que viesse o outro ano. E quando a festa já ia se aproximando, como explicar a agitação que me tomava? Como se enfim o mundo se abrisse de botão que era em grande rosa escarlate. Como se as ruas e praças do Recife enfim explicassem para que tinham sido feitas. Como se vozes humanas enfim cantassem a capacidade de prazer que era secreta em mim. Carnaval era meu, meu.

No entanto, na realidade, eu dele pouco participava. Nunca tinha ido a um baile infantil, nunca me haviam fantasiado. Em compensação deixavam-me ficar até umas 11 horas da noite à porta do pé de escada do sobrado onde morávamos, olhando ávida os outros se divertirem. Duas coisas preciosas eu ganhava então e economizava-as com avareza para durarem os três dias: um lança-perfume e um saco de confete. Ah, está se tornando difícil escrever. Porque sinto como ficarei de coração escuro ao constatar que, mesmo me agregando tão pouco à alegria, eu era de tal modo sedenta que um quase nada já me tornava uma menina feliz.

E as máscaras? Eu tinha medo, mas era um medo vital e necessário porque vinha de encontro à minha mais profunda suspeita de que o rosto humano também fosse uma espécie de máscara. À porta do meu pé de escada, se um mascarado falava comigo, eu de súbito entrava no contato indispensável com o meu mundo interior, que não era feito só de duendes e príncipes encantados, mas de pessoas com o seu mistério. Até meu susto com os mascarados, pois, era essencial para mim.

Não me fantasiavam: no meio das preocupações com minha mãe doente, ninguém em casa tinha cabeça para carnaval de criança. Mas eu pedia a uma de minhas irmãs para enrolar aqueles meus cabelos lisos que me causavam tanto desgosto e tinha então a vaidade de possuir cabelos frisados pelo menos durante três dias por ano. Nesses três dias, ainda, minha irmã acedia ao meu sonho intenso de ser uma moça - eu mal podia esperar pela saída de uma infância vulnerável - e pintava minha boca de batom bem forte, passando também ruge nas minhas faces. Então eu me sentia bonita e feminina, eu escapava da meninice.

Mas houve um carnaval diferente dos outros. Tão milagroso que eu não conseguia acreditar que tanto me fosse dado, eu, que já aprendera a pedir pouco. É que a mãe de uma amiga minha resolvera fantasiar a filha e o nome da fantasia era no figurino Rosa. Para isso comprara folhas e folhas de papel crepom cor-de-rosa, com os quais, suponho, pretendia imitar as pétalas de uma flor. Boquiaberta, eu assistia pouco a pouco à fantasia tomando forma e se criando. Embora de pétalas o papel crepom nem de longe lembrasse, eu pensava seriamente que era uma das fantasias mais belas que jamais vira.

Foi quando aconteceu, por simples acaso, o inesperado: sobrou papel crepom, e muito. E a mãe de minha amiga - talvez atendendo a meu mudo apelo, ao meu mudo desespero de inveja, ou talvez por pura bondade, já que sobrara papel - resolveu fazer para mim também uma fantasia de rosa com o que restara de material. Naquele carnaval, pois, pela primeira vez na vida eu teria o que sempre quisera: ia ser outra que não eu mesma.

Até os preparativos já me deixavam tonta de felicidade. Nunca me sentira tão ocupada: minuciosamente, minha amiga e eu calculávamos tudo, embaixo da fantasia usaríamos combinação, pois se chovesse e a fantasia se derretesse pelo menos estaríamos de algum modo vestidas - àidéia de uma chuva que de repente nos deixasse, nos nossos pudores femininos de oito anos, de combinação na rua, morríamos previamente de vergonha - mas ah! Deus nos ajudaria! não choveria! Quando ao fato de minha fantasia só existir por causa das sobras de outra, engoli com alguma dor meu orgulho que sempre fora feroz, e aceitei humilde o que o destino me dava de esmola.

Mas por que exatamente aquele carnaval, o único de fantasia, teve que ser tão melancólico? De manhã cedo no domingo eu já estava de cabelos enrolados para que até de tarde o frisado pegasse bem. Mas os minutos não passavam, de tanta ansiedade. Enfim, enfim! Chegaram três horas da tarde: com cuidado para não rasgar o papel, eu me vesti de rosa.

Muitas coisas que me aconteceram tão piores que estas, eu já perdoei. No entanto essa não posso sequer entender agora: o jogo de dados de um destino é irracional? É impiedoso. Quando eu estava vestida de papel crepom todo armado, ainda com os cabelos enrolados e ainda sem batom e ruge - minha mãe de súbito piorou muito de saúde, um alvoroço repentino se criou em casa e mandaram-me comprar depressa um remédio na farmácia. Fui correndo vestida de rosa - mas o rosto ainda nu não tinha a máscara de moça que cobriria minha tão exposta vida infantil - fui correndo, correndo, perplexa, atônita, entre serpentinas, confetes e gritos de carnaval. A alegria dos outros me espantava.

Quando horas depois a atmosfera em casa acalmou-se, minha irmã me penteou e pintou-me. Mas alguma coisa tinha morrido em mim. E, como nas histórias que eu havia lido, sobre fadas que encantavam e desencantavam pessoas, eu fora desencantada; não era mais uma rosa, era de novo uma simples menina. Desci até a rua e ali de pé eu não era uma flor, era um palhaço pensativo de lábios encarnados. Na minha fome de sentir êxtase, às vezes começava a ficar alegre mas com remorso lembrava-me do estado grave de minha mãe e de novo eu morria.

Só horas depois é que veio a salvação. E se depressa agarrei-me a ela é porque tanto precisava me salvar. Um menino de uns 12 anos, o que para mim significava um rapaz, esse menino muito bonito parou diante de mim e, numa mistura de carinho, grossura, brincadeira e sensualidade, cobriu meus cabelos já lisos de confete: por um instante ficamos nos defrontando, sorrindo, sem falar. E eu então, mulherzinha de 8 anos, considerei pelo resto da noite que enfim alguém me havia reconhecido: eu era, sim, uma rosa.

Clarice Lispector, Restos do carnaval

2010 em livros

2011-01-02T23:25:00.011Z

(Um apontamento claramente pessoal. Antes o meu 2010 em livros.)

Livros editados em 2010*:

01. Carson McCullers, O coração é um caçador solitário (Presença);02. Graham Greene, O americano tranquilo (Ulisseia);03. Philip Roth, O complexo de Portnoy (Dom Quixote);04. Brendan Behan, Nova Iorque (Tinta-da-china);05. Philip Roth, Casei com um comunista (Dom Quixote);06. Alberto Moravia, Uma ideia da Índia (Tinta-da-china);07. Chico Buarque, Estorvo (Dom Quixote);08. Filinto de Barros, Kikia matcho, O desalento do combatente (Caminho).

Outras leituras (e releituras)*:

01. Marcel Proust, Em busca do tempo perdido, Volume II: À sombra das raparigas em flor (Relógio D'Água, 2003);02. Franz Kafka, O processo (Livros do Brasil, 2004);03. F. Scott Fitzgerald, The great Gatsby (Penguin, 1994**);04. Charles Dickens, Great expectations (Penguin, 1994**);05. F. Scott Fitzgerald, Terna é a noite (Relógio D'Água, 1991);06. Oscar Wilde, The importance of being earnest (Penguin, 1994**);07. William Faulkner, Palmeiras bravas/Rio velho (Dom Quixote, 1993);08. John Updike, Coelho em paz (Civilização, 2009);09. John Updike, Coelho enriquece (Civilização, 2008);10. Kenneth Grahame, The wind in the willows (Penguin, 1994**);11. Charles Dickens, A tale of two cities (Penguin, 1994**);12. Giani Stuparich, A ilha (Ahab, 2009);13. António Lobo Antunes, A ordem natural das coisas (Dom Quixote, 1992);14. Carson McCullers, A balada do café triste (Relógio D'Água, 2001);15. Paul Bowles, O céu que nos protege (Assírio & Alvim, 2004);16. John Updike, Regressa, Coelho (Civilização, 2008);17. Annemarie Schwarzenbach, Morte na Pérsia (Tinta-da-china, 2008);18. Elizabeth Bowen, The last September (Anchor, 2000);19. Peter Carey, O Japão é um lugar estranho (Tinta-da-china, 2009);20. Robert Walser, Histórias de amor (Relógio D'Água, 2008);21. Malcolm Lowry, Através do canal do Panamá (Relógio D'Água, 1991);22. Julien Green, Paris (Tinta-da-china, 2008);23. Alexandra Lucas Coelho, Oriente Próximo (Relógio D'Água, 2007);24. Luciano de Samósata, História verdadeira (Estampa, 1989);25. Rosa Liksom, Os paraísos do caminho vazio e outros contos (Relógio D'Água, 1994).

Não-ficção*:

01. J.M. Keynes, A Grande Crise e outros textos (Relógio D'Água, 2009);02. Graham Bennett, Soft Machine: Out-bloody-rageous (SAF Publishing, 2005**);03. Zachary Karabell, Superfusion: How China and America became one economy and why the world's prosperity depends on it (Simon & Schuster, 2009**);04. Ben Fong-Torres, The Grateful Dead Scrapbook (Chronicle Books, 2009**).

* Segundo data de edição ou reedição em Portugal, excepto em **.

2010-12-27T17:25:00.000Z

Pois é, estás a ver como sou bonzinho, mamã. Não consigo fumar, quase não bebo, nada de drogas, não peço dinheiro emprestado nem jogo às cartas, não sou capaz de dizer uma mentira sem começar a suar como se estivesse a passar o equador. É verdade que digo muitas vezes foda-se, mas garanto-te que os meus êxitos no domínio da transgressão se resumem mais ou menos a isso.

Philip Roth, O complexo de Portnoy (Dom Quixote, 2010)

2010-12-20T20:42:00.006Z

JACK: I am sick to death of cleverness. Everybody is clever nowadays. You can’t go anywhere without meeting clever people. The thing has become an absolute public nuisance. I wish to goodness we had a few fools left.
ALGERNON: We have.
JACK: I should extremely like to meet them. What do they talk about?
ALGERNON: The fools? Oh! about the clever people, of course.
JACK: What fools!

Oscar Wilde, The importance of being earnest (Penguin, 1994)

2010 em discos

2010-11-28T18:57:00.010Z

Não constitui novidade para ninguém: há muito que a indústria discográfica possui morte anunciada e, face às cada vez mais magras receitas, é normal que as grandes companhias discográficas se juntem às pequenas na aposta em projectos mais baratos. Este tendência, castradora, de início, no que respeita à edição, cria uma bola de neve: aquele punhado de álbuns escolhidos todos os anos pelos órgãos do costume, massificam a tendência e, com isso, despoletam o aparecimento de novos projectos com determinadas características, ao passo que empurram para o canto outros que as não reúnem.
Junte-se a isto a predominância de alguns produtores e a velocidade com que tudo isto circula pelo mundo inteiro através de várias ferramentas, que na Internet são disponibilizadas gratuitamente, e chegamos à situação actual, em que considero fazer mais sentido uma simples ordenação qualitativa daquilo que ouvi (dividida em grupos, pois se alguns discos são ela por ela, outros há que muito distam entre si), ao invés de uma lista dos melhores álbuns do ano.

A001. Swans, My father will guide me up a rope to the sky (Young God);
A002. Holy Fuck, Latin (XL);
A003. Motorpsycho, Heavy metal fruit (Rune Grammofon);
A004. Robert Wyatt/Gilad Atzmon/Ros Stephen, For the ghosts within (Domino);
A005. Kevin Eubanks, Zen food (Mack Avenue);
A006. Wolfgang Mitterer, Massacre (Col Legno);
A007. Grigoryan Brothers, Distance (Material Label);
A008. Esperanza Spalding, Chamber Music Society (Telarc);
A009. The Black Keys, Brothers (Nonesuch);
A010. Neil Young, Le noise (Reprise);
A011. Vampire Weekend, Contra (XL);
A012. The Chieftains featuring Ry Cooder, San Patricio (Hear Music);
A013. Secret Quartet, Bloor Street (Edition);
A014. Dylan LeBlanc, Paupers field (Rough Trade);
A015. Mumford & Sons, Sigh no more (Universal);
A016. Jaga Jazzist, One-armed bandit (Universal);
A017. Janelle Monae, The ArchAndroid (Bad Boy);
A018. Laura Marling, I speak because I can (Astralwerks);
A019. Arcade Fire, The suburbs (Mercury);
A020. Pat Metheny, Orchestrion (Nonesuch);
A021. Tame Impala, Innerspeaker (Modular);
A022. Gil Scott-Heron, I'm new here (XL);
A023. Brad Mehldau, Highway rider (Nonesuch);
A024. Brian Wilson, Brian Wilson reimagines Gershin (Disney);
A025. The Fall, Your future our clutter (Domino);
A026. Liars, Sisterworld (Mute);
A027. Laurie Anderson, Homeland (Nonesuch);
A028. Sleigh Bells, Treats (Mom & Pop);
A029. Eliza Carthy & Norma Waterson, Gift (Topic);
A030. Patty Griffin, Downtown church (Credential Recordings);
A031. The Dead Weather, Sea of cowards (Third Man);
A032. Robert Plant, Band of joy (Decca);
A033. John Legend & The Roots, Wake up! (Sony);
A034. Richard Thompson, Dream attic (Beeswing);
A035. Spock's Beard, X (Brainforest);
A036. Bryan Ferry, Olympia (Virgin);
A037. Best Coast, Crazy for you (Wichita);
A038. The Roots, How I got over (Def Jam);
A039. My Brother The Wind, Twilight in the crystal cabinet (Transubstans);
A040. AfroCubism, AfroCubism (World Circuit);

B041. Paul Motian, Lost in a dream (ECM);
B042. Dave Rawlings Machine, A friend of a friend (Acony);
B043. Owen Pallett, Heartland (Domino);
B044. Menomena, Mines (Barsuk);
B045. Max Richter, Infra (Fat Cat);
B046. The Chemical Brothers, Further (Astralwerks);
B047. Gayngs, Relayted (Jagjaguwar);
B048. LCD Soundsystem, This is happening (DFA);
B049. Joanna Newsom, Have on me (Drag City);
B050. Deerhunter, Halcyon Digest (4AD);
B051. Big Boi, Sir Lucious Left Foot...The son of Chico Dusty (Def Jam);
B052. The Divine Comedy, Bang goes the knighthood (Divine Comedy);

C053. The Foreign Exchange, Authenticity (The Foreign Exchange Music);
C054. The National, High violet (4AD);
C055. Beach House, Teen dream (Bella Union);
C056. Matthew Dear, Black City (Ghostly);
C057. Maps & Atlases, Perch patchwork (Barsuk);
C058. The Futureheads, The chaos (Dovecote);
C059. Stone Temple Pilots, Stone Temple Pilots (Atlantic);
C060. Linda Martini, Casa ocupada (Rastilho);
C061. Devo, Something for everybody (Warner Bros.);
C062. Tiago Guillul, V (Flor Caveira);
C063. Caitlin Rose, Own side now (Names);
C064. Shit Robot, From the cradle to the rave (DFA);
C065. Pantha Du Prince, Black noise (Rough Trade);

D066. Carolina Chocolate Drops, Genuine Negro Jig (Nonesuch);
D067. John Ellis & Double-Wide, Puppet mischief (Obliqsound);
D068. Hot Chip, One life stand (EMI);
D069. Caribou, Swim (Merge);
D070. Black Tusk, Taste the sin (Relapse);
D071. Broken Bells, Broken Bells (Sony);
D072. Ariel Pink's Haunted Graffiti, Before today (4AD);
D073. Twin Shadow, Forget (4AD);
D074. Elephant9, Walk the Nile (Rune Grammofon);
D075. Fang Island, Fang Island (Sargent House);
D076. The Walkmen, Lisbon (Fat Possum);
D077. Jamey Johnson, The guitar song (Mercury);

E078. MGMT, Congratulations (Columbia);
E079. The Sword, Warp riders (Kemado);
E080. Karen Elson, The ghost who walks (XL);
E081. Ran Slavin, The mediterranean drift (Crónica);
E082. The Burns Unit, Side show (Proper);
E083. M.I.A., /\/\/\Y/\ (XL);
E084. The Ruby Suns, Fight softly (Sub Pop);
E085. Goldfrapp, Head first (Mute);
E086. Beach Fossils, Beach Fossils (Captured Tracks);

F087. Four Tet, There is love in you (Domino);
F088. The Emeralds, Does it look like I'm here? (Mego);
F089. Horse Feathers, Thistled Spring (Kill Rock Stars);
F090. Women, Public strain (Jagjaguwar);
F091. Midlake, The courage of others (Bella Union);
F092. Delorean, Subiza (Mushroom Pillow);
F093. Warpaint, The fool (Rough Trade);
F094. John Grant, Queen of Denmark (Bella Union);
F095. Pocahaunted, Make it real (Not Not Fun);
F096. Lightspeed Champion, Life is sweet! Nice to meet you. (Domino);
F097. Robyn, Body talk (Konichiwa);
F098. Harlem, Hippies (Matador);
F099. Woods, At Echo Lake (Woodsist);
F100. The Tallest Man on Earth, The wild hunt (Dead Oceans).

2010-08-26T22:38:00.000+01:00

Certa noite foi-me solicitada uma explicação sobre o que seria afinal o amor platónico. Expliquei que tudo tinha começado há muitos, muito anos, numa tarde em que Platão não andava, como era seu hábito, a desvirtuar rapazinhos, e que tinha acabado na manhã em que Goethe matou o jovem Werther.

2010-06-01T19:12:00.000+01:00

And then I felt sad because I realized that once people are broken in certain ways, they can't ever be fixed, and this is something nobody ever tells you when you are young and it never fails to surprise you as you grow older as you see the people in your life break one by one. You wonder when your turn is going to be, or if it's already happened.

Douglas Coupland, Life after God (Washington Square Press, 1995)

2010-05-28T20:17:00.002+01:00

Storia di alcuni minuti 5
"Desordem (Molto vivace, Vigoroso, Molto ritmico)"
Idil Biret: György Ligeti, Estudos, Livro 1 (Composição: 1985)

Nascido em 1923, György Ligeti apenas entrou em real contacto com a vanguarda musical europeia em 1956, quando, foragido de uma Hungria ocupada pelo exército soviético, se refugiou em Viena.
Até aí o único contacto que tinha com aquilo que ia sendo musicalmente conquistado além fronteiras, recebia-o a partir de um pequeno transístor que ouvia clandestinamente; agora, porém, frequentava o estúdio electrónico da Westdeuscher Rundfunk, onde também se encontravam Pierre Boulez, Luciano Berio, Mauricio Kagel e Karlheinz Stockhausen.
Aí, influenciado pelos seus colegas, mas sobretudo incentivado pela disponibilidade de meios, Ligeti desenvolveria o seu estilo híbrido no qual sons harmónicos, pentatonismo, heptatonismo e outros acordes temperados e não temperados são fundidos de forma a criarem uma linguagem musical que não obedece a um princípio geral, e onde existe espaço, até, para influências vindas do jazz e da música sul-americana.
Essa permeabilidade está, por exemplo, bem patente nos seus dois livros de estudos para piano. Escritos originalmente para piano mecânico, abrem espaço a uma reflexão sobre a música na qual o compositor não deve temer desrespeitar as suas próprias regras. Nas palavras de Ligeti: «A música não deve ter uma coerência absoluta. Mesmo uma fuga de Bach é uma construção cuja lógica é apenas aparente.»
Num dos meus estudos favoritos, “Desordem”, essas regras são engenhosamente postas em causa, à medida que a construção da massa sonora se vai fazendo com o executante a dar a impressão de que está a tocar linhas melódicas a mais de duas velocidades distintas, o que, na prática, faz deste um exercício onde dificilmente encontraremos uma estrutura identificável.

2010-05-21T21:19:00.004+01:00

Antes e depois #17:

- Manuel Göttsching, E2-E4 (Inteam, 1984);

- LCD Soundsystem, 45:33 (DFA Records, 2007).

2010-05-08T17:18:00.002+01:00

Atravessar a pradaria e descer o rio, escalar a montanha, sentir as pedras ásperas e escaldadas nas mãos feridas, do cume olhar para o vale, para os pastores e os rebanhos e as tendas dos nómadas, os cento e cinquenta cavalos, os bancos de areia branca, em torno de Damavand flutuam nuvens leves (ou fumo), o sono e o calor dos sonhos, e ao fim do dia correr o rio a vau e lançar as canas de pesca. Era isto, a vida!
O que foi que mudou desde então? Erguemos devagar a mão a cerramos o punho. Impossível cerrar o punho. O gesto é fraco, choco, e nas costas, nos joelhos, na nuca sentimos já a terrível prostração da acédia, uma doença pior que a malária. As mãos estão húmidas, falar é um esforço desmedido. Levanta-te e caminha! O coração bate depressa, e seguimos pela margem do rio mais depressa ainda, para não cedermos à tentação de nos atirarmos ao chão e chorarmos de cansaço e desespero. Ah, aqui não se chora. É pior, muito pior. Aqui estamos sós.

Annemarie Schwarzenbach, Morte na Pérsia (Tinta-da-china, 2008)

2010-04-28T21:00:00.004+01:00

Storia di alcuni minuti 4
“Milestones”
Miles Davis, Milestones (1958)

No final da década de ’50 foram vários os músicos de jazz que começaram, na sua escrita, a preferir os modos às progressões de acordes. Nascia assim o jazz modal, tipologia na qual se inscreveriam obras lapidares como Moon beams (1962) e Time remembered (1963), de Bill Evans; Country preacher (1969), de Cannonball Adderley; Straight life (1966), de Freddie Hubbard; New York, NY (1959), de George Russell (o inventor do género, cuja influência se fez sentir em muitos dos músicos que, à altura, por ele eram dirigidos; editou, em 1953, a bíblia do género: The lydian cromatic concept of tonal organization); Empryean isles (1964) e Maiden voyage (1965), de Herbie Hancock; A love supreme (1964), de John Coltrane; The real McCoy (1967), de McCoy Tyner; e, finalmente, Milestones (1958) e Kind of blue (1959), de Miles Davis.
“Milestones”, o tema, inicialmente intitulado “Miles” de forma a não ser confundido com uma composição homónima assinada por John Lewis em 1947, embora não constituísse ainda, dentro da carreira de Miles, o apogeu do jazz modal, que arrisco a apontar para o tema “So what”, fazia já prever aquilo que daí um ano o trompetista iria desenvolver. E, claro, há um Coltrane a soltar-se.

2010-04-24T16:34:00.035+01:00

Livros, contos e poemas que inspiraram discos, canções e capas: Uma lista

Vera Stanley Alder, The initiation of the world
Jon Anderson, Olias of Sunhillow

António Aleixo, Rimas populares
Trovante, Baile no bosque

Dante Alighieri, A divina comédia
Brasse, Dante's inferno
Echolyn, Mei
Il Giro Strano, La divina commedia
Sepultura, Dante XXI

Eugénio de Andrade, Despertar
Trovante, Cais das colinas

Isaac Asimov, Eu, Robot
Alan Parsons Project, I Robot

Richard Bach, Bridge across forever
Transatlantic, Bridge across forever

J. G. Ballard, A feira de atrocidades
Mão Morta, Pesadelo em peluche

Saul Bellow, Henderson the Rain King
Joni Mitchell, Clouds

William Blake, And did those feet in ancient times (Jerusalem)
Emerson, Lake & Palmer, Brain salad surgery
Genesis, Foxtrot

William Blake, Auguries of innocence
Bob Dylan, Shot of love

William Blake, Tyger
Tangerine Dream, Tyger

William Blake, Satanic mills
Yes, Drama

Paul Bowles, O céu que nos protege
King Crimson, Discipline

Ray Bradbury, Crónicas marcianas
Solaris, Marsbéli krónikák

Bertolt Brecht, Über den Selbstmord
Art Bears, Hope and fears

Emily Brontë, O monte dos vendavais
Genesis, Wind & wuthering

Mikhail Bulgakov, The master and Margarita
Rolling Stones, Beggars banquet

Anthony Burgess, A laranja mecânica
The Ramones, Too tough to die

Sepultura, A-Lex

William S. Burroughs, A máquina mole
Matching Mole, Matching Mole
Soft Machine, Soft Machine

Samuel Butler, Erewhon
Notturno Concertante, Erewhon

George Gordon Lord Byron, Don Juan
Gentle Giant, Acquiring the taste

George Gordon Lord Byron, When we two parted
Gentle Giant, Octopus

Luís Vaz de Camões, Os Lusíadas
Beduínos a Gasóleo, Beduínos a Gasóleo

Mário de Sá Carneiro, Fim
Trovante, Sepes

Lewis Carroll, Alice no País das maravilhas
Annie Haslam, Annie in Wonderland
Bill Bruford, One of a kind
Hatfield and the North, Hatfield and the North
Jefferson Airplane, Surrealistic pillow
Shadowland, Mad as a hatter
Yes, Fragile

Carolyn Casady, Heartbeat
King Crimson, Beat

Carlos Castaneda, Journey to Ixtlan
Jon and Vangelis, Page of life

Carlos Castaneda, The power of silence
Jon Anderson, Toltec

Geoffrey Chaucer, The Canterbury tales
Camel, A nod and a wink
Caravan, The Canterbury tales

Marcus Tullius Cicero, De republica
Deus ex Machina, De republica

Arthur C. Clarke, 2001 Odisséia no espaço
Led Zeppelin, Presence

Arthur C. Clarke, As canções da Terra distante
Mike Oldfield, The songs of distant Earth

Arthur C. Clarke, Childhood's end
Genesis, Foxtrot
Iron Maiden, Fear of the dark
Led Zeppelin, Houses of the holy
Marillion, Misplaced childhood
Pink Floyd, Obscured by clouds
Van der Graaf Generator, Still life

Arthur C. Clarke, A sentinela
Mike Oldfield, Tubular bells II

Arthur C. Clarke, Sunjammer
Mike Oldfield, Tubular bells II

Dan Clowes, Ghost world
Aimee Mann, Bachelor No.2

Leonard Cohen, Belos vencidos
Bob Seger, Beautiful loser

Samuel Taylor Coleridge, Kubla Khan
Rush, A farewell to kings

Samuel Taylor Coleridge, Rima do velho marinheiro
Iron Maiden, Powerslave

Joseph Conrad, O coração das trevas
Iron Maiden, The X factor

Aleister Crowley, The book of the law
Led Zeppelin, Led Zeppelin III

Mark Z Danielewski, Only revolutions
Biffy Clyro, Only revolutions

Samuel R. Delany, Time considered as a helix of semi-precious stones
Happy the Man, Happy the Man

August Derleth, The lurker at the threshold
Marillion, Script for a jester's tear

Philip K. Dick, Do androids dream of electric sheep?
Gary Numan, Replicas

Iron Maiden, Somewhere in time

JP Donleavy, A fairytale of New York
The Pogues, If I should fall from grace with God

Arthur Conan Doyle, O cão dos Baskervilles
Clive Nolan e Oliver Wakeman, The hound of the Baskervilles

Isidore Ducasse (Conde de Lautréamont), Os cantos de Maldoror
Mão Morta, Maldoror

Umberto Eco, O nome da rosa
Ayreons, Actual fantasy
Iron Maiden, The X factor

E. R. Eddison, Worm ouroborous
National Health, National Health

T. S. Eliot, The waste land
Dream Theater, Falling into infinity
Genesis, Selling England by the pound

Florbela Espanca, Ser poeta
Trovante, Terra firme

Richard Farina, Been down so long it looks like up to me
The Doors, LA Woman

Howard Fast, The vision of Milty Boil
Genesis, Foxtrot

William Faulkner, Pylon
Pylon, Pylon!!

William Faulkner, A rose for Emily
The Zombies, Odessey and oracle

Henry Fielding, Tom Jones
The Beatles, Magical mystery tour

Gustave Flaubert, Salammbô
Wapassou, Salammbô

Robert Frost, Nothing gold can stay
Farpoint, From dreaming to dreaming

Paul Gallico, The snow goose
Camel, The snow goose

Alan Ginsberg, Uivo
King Crimson, Beat
Mão Morta, Nus

Johann Wolfgang Goethe, Fausto
Faust, Faust
Happy the Man, Happy the Man
Mephistopheles, Mephistopheles

William Golding, O deus das moscas
Iron Maiden, The X factor
The Nice, The thoughts of Emerlist Davjack

Kenneth Grahame, O vento nos salgueiros
Pink Floyd, The piper at the gates of dawn

Robert A. Heinlein, Um estranho numa terra estranha
Iron Maiden, Somewhere in time
Spock's Beard, Snow

Robert A. Heinlein, Starship troopers
Yes, The Yes album

Ernest Hemingway, O adeus às armas
Rush, A farewell to kings
Rush, Grace under pressure

Ernest Hemingway, O velho e o mar
The Old Man and the Sea, The Old Man and the Sea

Ernest Hemingway, Por quem os sinos dobram
Metallica, Ride the lightning
Rush, Signals

Frank Herbert, Dune
Iron Maiden, Piece of mind

Hermann Hesse, Siddhartha
Yes, Close to the edge

Homero, Odisséia
XII Alfonso, Odyssees
Artcane, Odyssee
Aztec Jade, Paradise lost
Caravan, Caravan
Damo Suzuki, Odyssey
David Bedford, The odyssey
Eloy, Time to turn
Genesis, Selling England by the pound
King Crimson, Islands
Odissea, Odissea
Symphony X, The odyssey

Fu Hsi, I Ching
Pink Floyd, The piper at the gates of dawn

Victor Hugo, Notre-Dame de Paris
Quaterna Requiem, Quasimodo

Johan Huizinga, Homo ludens
Krabat, Homo ludens

Aldous Huxley, O admirável mundo novo
Iron Maiden, Somewhere in time
Iron Maiden, Brave new world
Saens, Prophet in a statistical world
The Strawbs, Grave new world
The Ultimate Architects, Soma

Shirley Jackson, The lottery
R.E.M., Up

James Joyce, Retrato do artista quando jovem
King Crimson, Larks' tongues in aspic

Franz Kafka, A metamorfose
Culture Beat, Metamorphosis
Gregor Samsa, Gregor Samsa
Iron Butterfly, Metamorphosis
Rolling Stones, Metamorphosis

Mary Margaret Kaye, Palace of the winds
Mind Over Matter, Palace of the winds

John Keats, Fall of Hyperion
Robert John Godfrey, Fall of Hyperion

John Keats, Lamia
Genesis, The lamb lies down on Broadway

Wilfred Kellogg, The Urantia book
Magma, Kobaia

Jack Kerouac, Pela estrada fora
Echolyn, Mei
King Crimson, Beat

Jack Kerouac, Satori in Paris
King Crimson, Beat

Stephen King, Wizard and glass
Farpoint, Grace

Naomi Klein, No logo
Radiohead, Amnesiac

Arthur Koestler, The ghost in the machine
The Police, Ghost in the machine

R. D. Laing, Knots
Gentle Giant, Octopus
Gentle Giant, The power and the glory

Edward Lear, The owl and the pussycat
Kevin Ayers, We have no mañanas

C.S. Lewis, As crónicas de Nárnia, Vol. II: O leão, a feiticeira e o guarda-roupa
Steve Hackett, Please don't touch

H. P. Lovecraft, The doom that came to Sarnath
Dawn of Relic, One night in Carcosa

H. P. Lovecraft, The nameless city
Iron Maiden, Live after death
Metallica, Master of puppets
Suidakra, Lupine essence

H.P. Lovecraft, The call of Cthulu
Caravan, For girls who grow plump in the night
Cradle of Filth, Midian
Crystal Eyes, Dead city dreaming
Metallica, Ride the lightning
Vangelis, The dragon

Alistair MacLean, Where eagles dare
Iron Maiden, Piece of mind

W. H. Mallock, A human document
King Crimson, Starless and Bible black

John Malloy/Willy Malloy, Gallowglass
King Crimson, Larks' tongues in aspic

Herman Melville, Moby Dick
Led Zeppelin, Led Zeppelin II

Mastodon, Leviathan

John Milton, Paraíso perdido
After Crying, Show
Aztec Jade, Paradise lost
Novela, Paradise lost
Paradise Lost, Lost paradise
Symphony X, Paradise lost

Heiner Müller, Vários
Mão Morta, Müller no Hotel Hessischer Hof

Vladimir Nabokov, Lolita
The Police, Zenyatta mondatta

Friedrich Nietzsche, Assim falava Zarathustra
Museo Rosenbach, Zarathustra

Friedrich Nietzsche, O nascimento da tragédia
Rush, Hemispheres

George Orwell, Mil novencentos e oitenta e quatro
The Alan Parsons Project, Eye in the sky
David Bowie, Diamond dogs
Eurythmics, 1984 (For the love of Big Brother)
Hugh Hopper, 1984
Radiohead, Hail to the thief
Rick Wakeman, 1984
Saens, Prophet in a statistical world

George Orwell, Coming up for air
Gentle Giant, The missing piece

George Orwell, O triunfo dos porcos
Pink Floyd, Animals

Chuck Palahniuk, Invisible monsters
Feist, The reminder

Brian Patten, Meat
Pink Floyd, Animals

Mervyn Peake, Gormenghast
Fruupp, Modern masquerades
The Strawbs, Bursting at the seams

Fernando Pessoa, Ópio
Moonspell, Irreligious

José Luís Peixoto, O antídoto
Moonspell, The antidote

Fernão Mendes Pinto, Peregrinação
Fausto, Por este rio acima

Edgar Allan Poe, O corvo
Alan Parsons Project, Tales of mystery and imagination

Bathory, Blood on ice
Genesis, The lamb lies down on Broadway
Lou Reed, The raven
The Stranglers, The raven

Edgar Allan Poe, A queda da Casa de Usher
Peter Hammill, The fall of the House of Usher

Edgar Allan Poe, Murders in the Rue Morgue
Iron Maiden, Killers

Thomas Pynchon, V
Soft Machine, Volume Two

François Rabelais, Gargantua et Pantagruel
Gentle Giant, Gentle Giant

Gentle Giant, Acquiring the taste
Gentle Giant, Octopus

Ayn Rand, Anthem
Rush, Fly by night
Rush, 2112

Arthur Rimbaud, O barco ébrio
Kevin Ayers, Sweet deceiver

Marquês de Sade, Vários
Moonspell, Wolfheart

J.D. Salinger, À espera no centeio
Guns n' Roses, Chinese democracy

Raymond Scott, Powerhouse
Rush, Hemispheres

Sir Walter Scott, A dama do lago
Starcastle, Starcastle

Maurice Sendak, Where the wild things are
Metallica, Reload

William Shakespeare, As you like it
Rush, Moving pictures

William Shakespeare, Macbeth
Gentle Giant, Acquiring the taste
King Crimson, In the court of the crimson king

William Shakespeare, Romeu e Julieta
Blue Öyster Cult, Agents of fortune
Genesis, Selling England by the pound

William Shakespeare, Sonho de uma noite de verão
Gryphon, Midnight mushrumps
Oberon, A midsummer's night's dream
Red Jasper, A midsummer's night's dream
Steve Hackett, A midsummer's night's dream

William Shakespeare, A tragédia de Hamlet príncipe da Dinamarca
Rush, Snakes & arrows

Alan Sillitoe, The loneliness of the long-distance runner
Iron Maiden, Somewhere in time

João Botelho da Silva, Beduínos a Gasóleo
Beduínos a Gasóleo, Beduínos a Gasóleo

Clark Ashton Smith, Genius Loci
Iron Maiden, Piece of mind

Sófocles, Rei Édipo
Genesis, Selling England by the pound

John Steinbeck, A um deus desconhecido
Sétima Legião, A um deus desconhecido

John Steinbeck, As vinhas da ira
Camel, Dust and dreams

Robert Louis Stevenson, Dr. Jekyll e Mr. Hyde
The Damned, The black album
The Ghouls, Stand alone
Iced Earth, Horror show
Judas Priest, Demolition
Men at Work, Cargo
Petra, Jekyll and Hyde

Alfred Tennyson, Charge of the Light Brigade
Iron Maiden, Piece of mind

Dylan Thomas, Under milk wood
King Crimson, Starless and Bible black

J. R. R. Tolkien, O hobbit
Rush, Fly by night
Rush, Caress of steel

J. R. R. Tolkien, O senhor dos anéis
Anyone's Daughter, Anyone's Daughter
Argent, Ring of hands
Blind Guardian, Nightfall in Middle-Earth
Bo Hansson, Lord of the rings
Camel, Mirage
Fates Warning, Night on Brocken
Glass Hammer, Journey of the dunadan
Led Zeppelin, Led Zeppelin II
Led Zeppelin, Led Zeppelin [IV]
Rush, Fly by night

Leo Tolstoi, Guerra e paz
Yes, Relayer

Mao Tse Tung, Quotations from chairman Mao Tse-tung
Matching Mole, Little red record
The Nice, The thoughts of Emerlist Davjack

Mark Twain, As aventuras de Tom Sawyer
Rush, Moving pictures

Vários, The book of Kells
Iona, The book of Kells

Vários (Tradicional chinês), The five chinese brothers
R.E.M., Reckoning

Vários, As mil e uma noites
I Nomadi, Mille e una sera
Renaissance, Sheherazade

Júlio Verne, Viagem ao centro da Terra
Rick Wakeman, Journey to the centre of the Earth

H. G. Wells, A máquina do tempo
Rick Wakeman, Time machine
Saens, Prophet in a statistical world

Oscar Wilde, O retrato de Dorian Gray
Cherry Five, Cherry five

William Wordsworth, I wandered lonely as a cloud
Genesis, The lamb lies down on Broadway

John Wyndham, The chrysalids
Jefferson Airplane, Crown of creation

John Wyndham, The Midwich cuckoos
Iron Maiden, The number of the beast

W.B. Yeats, The second coming
Joni Mitchell, Night ride home

Paramahansa Yogananda, Autobiografia de um Yogi
Yes, Tales from topographic oceans

2010-04-24T16:27:00.001+01:00

Antes e depois #16:- Laurent Thibault, Mais on ne peut pas rêver tout les temps (Musea, 1979);- Fleetwood Mac, Tango in the night (Warner Bros., 1987).

2010-03-27T18:12:00.017Z

O meu terceiro álbum está quase a sair. Reservas para o meu email: samueljeronimo (at) gmail.com. Mais informações no índex.

…e eis-nos chegados ao terceiro tomo do que Samuel Jerónimo concebeu como uma “trilogia da mudança”. Mais que um apelo programático, contudo (que declarações de intenções são famigeradamente, em si mesmas, falhas de consequência estética), tal tornou-se efectivamente um princípio operativo da sua relação com os materiais musicais, quer na sua historicidade, quer na sua durée, sucedendo em conferir à vagueza do arbítrio do programa um carácter de necessidade motriz para disciplinar a sua orientação criativa.
É, em primeiro lugar, de facto, na exploração contemporânea de um impasse histórico entre a ruptura e a reprodução na modelagem da criação musical que a música de Jerónimo parece ter encontrado húmus onde medrar. Às turras com o capítulo modernista da história da música ocidental, na dialéctica das prescrições e, particularmente, desqualificações estéticas liminares que as ideologias do progresso, e correlativa distinção e poder social dos seus avatares, acarretam, a relação de Samuel Jerónimo com o património histórico da música começa por afoitar-se em ser outra; e é da ponderosa perdurabilidade dos modelos de organização dos sons que nos foram construindo moradas anímicas anais afora, mas também da consciência da inevitabilidade da sua transfiguração temporal, que a sua música se vem alimentando. Precisamente, e a contrário do revivalismo fin de siècle (que não teve a amabilidade de se quedar pelo fin) nas mais variadas expressões musicais, aquele embate ideológico não implica nem a rejeição estética do que tais teleologias vieram sagrando, nem o refastelar na infinda exumação e reciclagem de formas musicais.
É, com efeito, na sua própria relação dilemática com a tensão inerente àquela diacronia determinista que a música de Jerónimo parece, até ao momento, ter encontrado um leitmotif propositivo, tendo-se investido na exploração criativa da historicidade das formas musicais, relendo-a não na vertical, como condutora para um estádio superior de expressão pela denegação dos que o precederam, mas horizontalmente, como património herdado e potenciador, na sua diversidade, de contínua exploração expressiva. Ora, no quadro dos seus talentos e ambições, pretender, a um tempo, piscar o olho e fazer franzir o sobrolho aos gurus da electrónica, aos telespectadores do Top +, e à Escola de Darmstadt, parece uma óptima forma de começar.

Desde logo, não será por acaso que a sua estreia solene com Redra Ändra Endre De Fase se tenha feito sob o signo de manipulações idiomáticas e metodológicas de estéticas e procedimentos minimalistas, que fizeram rimar vanguarda com regressividades face à ortodoxia modernista, sustentando antes a “mera” distintividade da organização sonora como um valor musical em si. Contudo, desde logo o escopo deste primeiro opus, combinando arquétipos minimalistas com operatividades computorizadas e explorações electrónicas, tudo ao serviço de uma radiante destreza na urdidura sequenciada de motivos melódicos em encadeados harmónicos, propulsionando modulações polirrítmicas hipnotizantes (que, nos momentos de maior contenção formal, se tornam, se não indicadas dos 8 aos 80, pelo menos quase tão degustáveis na poltrona a cofiar as barbas de cachimbo na (preferencialmente, outra) mão, como na pista de dança com uma drageia desavisada no bucho), enquanto invocando citações do I-Ching (para o caso, afamado por John Cage), denunciava o engajamento do seu autor com a plurivocalidade histórica da música, dentro e fora das margens da cartilha modernista.
Por outro lado, este opus germinava em formas insuspeitas à sombra da disciplina teórica do seu autor, ao, como que por reflexo das dinâmicas de reprodução e ruptura em que se inscreve a historicidade musical, as suas abordagens processuais organizadas sob o prisma da mudança a irem declinando operativamente sob figuras lúcidas de repetição e de cesura. Se a repetição nos dá um sentido caseiro de perenidade nas coisas que tomámos como nossas, como seja um compasso quaternário, a cesura desfere certeira o sentido e peso da arbitrariedade igualmente genésica da expressão mais familiar. Ora, se essa estratégia de contrastes é tão efectiva na música de Jerónimo é porque, primeiro elogio, ele tem manifesto o talento de tecer mantras musicais capazes de engendrar epidermicamente a apetência estética para a sua reprodutibilidade; e é precisamente por contraponto à reprodução de algo amistoso para com os nossos esquemas auditivos que a imposição de cesuras consegue tão eficazmente romper com qualquer tentação de naturalizar essa familiaridade, no que é uma chave de engajamento crítico não só com prescrições teleológicas como com prescrições da indolência estética, neste caso estilhaçando a ilusão do encantamento que facilmente se prolongaria ad aeternum (ouça-se o transe induzido na progressão inicial em marimbas de “Redra”), com o retorno ao inevitável real das escolhas estéticas e seu arbítrio. Assim, a figuração deste discurso musical vai afirmando a sua liberdade assumindo a cativa incontornabilidade de um legado e de uma estrutura como as suas próprias condições de possibilidade dentro de um campo codificado à exaustão.

Já o segundo tomo, Rima, investia explicitamente numa abordagem sincrética da historicidade musical, mas sem dissipar descontinuidades, desde logo sendo a sua genealogia mais directa não o tour de force “Redra” do primeiro disco, mas o mais discreto exercício de colagem electrónica com riffs marciais de piano, “Ändra”. Rima descolava, pois, directo para essa fonoteca celeste onde gravita impunemente um consórcio das linguagens musicais que vimos irradiando cosmos afora, emparelhando, como versos de uma rima cruzada (que faziam da interpolação histórica da expressão estética o código de desincriptação do seu espectro de possibilidades), duas faixas de electrónica pulsante e inquisitiva quais sonares espaciais em busca do seu monólito ecoante refractando clusters vocais de Ligeti, com duas revivificações exuberantes das tradições de escrita para órgão, cujas cirandas se viam alternadamente esteadas em ostinatos de matriz minimalista e em grandiloquências harmónicas românticas, espraiando-se ainda por uma triunfante hiperactividade barroca que poderia povoar os sonhos molhados (só porque neles se figuram como octópodes) dos mais temíveis heróis do progressivo. No seu encapsular de uma certa densidade geológica do património musical do planeta, em se lhe adicionando umas congas e cantos guturais (não se confirma nem desmente a sugestão para remix) – e ainda acrescendo a sua evidência etnográfica alacrónica pela da sonografização metafórica da própria envolvente por onde airosamente segue a Voyager I – esse Rima seria mesmo uma óptima actualização da mixtape humanoidemente endereçada a bordo de tal veículo a um qualquer alienígena indiscriminado (desde logo pela subsumpção do triunfalismo algo chauvinista de esfregar directamente Bach nos órgãos de captação sonora de outras espécies sentientes), na qual demasiado afoitamente se gravou o nosso afecto por criaturas com atributos de cuja aprazibilidade ao encontro imediato de grau indeterminado não poderemos estar propriamente seguros.
Todavia, desde logo o modus operandi de materialização desta música ia deixando ver a complexidade em que, na sua fluidez ardilosa, o apego programático à abordagem temática da mudança na sua actualização das questiúnculas modernistas ia assumindo contornos bem menos primários que um mero recostar-se numa presuntiva coabitação atemporal de todas as formas expressivas sonoras. Se a externalização interplanetária poderia ser um recurso para o teste experimental dessa hipótese, com os ouvidos disciplinados na historicidade do som os sincretismos de Jerónimo não se fazem impune ou impolutamente, afastando não só o pecadilho revivalista, mesmo assumido o derivativo de alguma da sua inspiração, como conseguindo o pequeno prodígio de titilar essa memorialística simultaneamente com o apego sincero a uma reminiscência querida, e com o distanciamento – de todo irónico (deixando só uma migalha para a irrisão não fosse o seu esfaimar estragar a sonoplastia com o estômago a dar horas) - suficiente para não cair numa ressurreição animada por bonecreiros.
De facto, é ao capitalizar expressivamente os próprios constrangimentos das condições sócio-técnicas sobre as quais pode exprimir uma vontade musical - já que, sendo certo que qualquer adolescente com computador no quarto pode hoje fazer e distribuir música, não é de todo razoável dizer que pode fazer qualquer música, como a mínima atenção às possibilidades e limites dos modos de produção musical, diversamente acessíveis em diferentes circuitos sociais, na modelagem das estéticas contemporâneas facilmente elucida na cartografia com um pouco mais de mesura da (pseudo ou enfim, proto) democratização da expressão musical - que a música de Jerónimo se faz, mais que um case-study particularmente são da melomania omnívora contemporânea, uma expressão viva e consciente da particularidade do seu tempo e espaço musicais, mesmo quando invoca outros.
Assim, por exemplo, se a falsa mimesis, porque tão explicitamente artefactual quanto sedutora, de um movimento perpétuo nas peças de órgão de Rima se escuda de qualquer derivação para uma pulsão progressiva de exibicionismo manual, é porque, precisamente na sua materialização largamente computorizada, a reprodução sobre um outro modus operandi de um discurso musical cuja legitimação também tanto se faz pelo virtuosismo artesanal, repõe a sua vitalidade estética no patamar quase de uma meta-musicalidade, exponenciando matematicamente aquele discurso à operatividade ominosamente supra-humana de uma música quase de aparente auto-geração, e simultaneamente desmistificando metodologicamente a auto-suficiência da sua perpetuidade, guardando, no fundo, como herança mais pétrea do gesto glosado o cuidado renovado no escorar arquitectónico e a emoção da construção dramática.
O que é mais interessante na passagem para este terceiro tomo das deambulações de Jerónimo, é que é manifestamente na continuidade estabelecida pelo mesmo face aos anteriores que o seu lugar nessa diacronia ganha simultaneamente maior complexidade no seu sentido, como arrisca (corajosamente, diga-se) ver-se menos celebrado pela sua relativa recursividade.
Em certo sentido, a primeira impressão deste Rondas, na sua organização formal, é a de uma sequela mais orgânica da exploração sincrética das descontinuidades histórico-musicais que animou Rima. Mas aquilo de que cedo nos apercebemos é que o enfoque sobre as consequências dessa descontinuidade se transtornou. Embora defendido e sustentado pelo seu apelo contemporâneo na interpelação da persistência amável da matéria musical dos tempos, que dava conta não só dessa perdurabilidade como da inevitabilidade da sua mutação histórica, o ênfase de Rima era ainda sobre essa perdurabilidade como um radioso campo de possibilidades musicais, de cuja revivificação e transfiguração a criatividade contemporânea não poderia estruturalmente deixar de fazer apelo; e era à celebração quase adventista e jubilatória das possibilidades inscritas nessa herança, para cuja actualização sistémica num discurso historicamente informado não se fica necessariamente cativo da reposição farsola ou do recalcamento falaz, que Jerónimo fervorosamente se atirava.
Em Rondas, se a processualidade é semelhante, na articulação de uma expedição espacial electrónica com uma resolução instrumental de matriz erudita, como que tornando a exploração dos confins da distância como afinal um outro mergulho no âmago do humano, as tonalidades da digressão cambiaram dramaticamente. Onde Rima acentuava as possibilidades abertas pela persistência das tradições musicais em tonalidades celebratórias, mesmo que com a consciência das restrições à sua vigência pela sua inscrição temporal; este Rondas exsuda a fatalidade de constitutivamente a música, tendo sido, nunca mais poder ser como era. Onde Rima processava odes triunfais por uma maquinaria pós-humana como um triunfo renovado de expressão da espécie; Rondas dispersa retalhos ríspidos de música de câmara por paisagens espaciais tão ressonantes e vastas quão estéreis, como se o tantrismo sideral da Kosmische Musik fosse infectado pelo niilismo industrial teutónico (ou como quando a música dos Cluster ainda se escrevia com K), e os resíduos da sua expansão sónica fossem, como luz estelar, o ecoar já anacrónico do resfolegar por ruínas maquinais dos últimos guinados, testemunhas metonímicas, de uma civilização exangue. Que essa solenidade se veja apenas pontuada por scherzos protagonizados pelo destrambelhar de pulsares electrónicos, quais sondas ensandecidas à sua infinda repetição solitária em busca de sinal de vida, assimilando o delírio incontinente como forma de sobrevivência, inscreve, à flor da pele, esta expedição sob o signo de um outro inverno dos neutrões.
Todavia, é no perspectivar dessa implacabilidade do tempo que ganha relevância a renovada estratégia expressiva de organizar este discurso em duas faixas, empregando as mesmas materialidades e estruturas de base, para sustentar experimentalmente aquela fatalidade da dissolução sonora como igualmente constitutiva da inevitabilidade da mudança nas formas expressivas, e da consequente infinidade concebível das suas possibilidades. E é, mais uma vez, ao nível da própria materialidade produtiva pela qual estes sons nos chegam aos ouvidos, que a formulação dessa esperança dinâmica, mesmo na automatização da expressão musical, se torna mais eloquente. Por exemplo, quando, em parte, numa espécie de dilatação do programa estético do Poème Électronique de Varèse, descobrimos, entre outras coisas, os trechos instrumentais de Jerónimo (pela primeira vez realizados integralmente por artesania humana de músicos de carne e osso) não expostos como módulos auto-suficientes vindos à terra do reino órfico de abstracção em que hiberna cada partitura à espera cíclica de intérprete que a traga à vida, mas enxertados na circunstancialidade dinâmica da vivência e pensamento musicais que se fixam em função de um suporte, de uma condição de produção expressiva. Neste caso, se ecoam nestas Rondas ecos de um agrupamento de câmara a vociferar erraticamente da sua inarticulação cósmica, e se esses sons derivam de algo escrito, fixado, para que músicos o pudessem tocar, não é nessa condição extática que aqui se ouvem; antes o próprio autor se apropria da interpretação da sua obra como se de found sounds se tratasse, e os inscreve fragmentários num vórtice electrónico em busca desamparada de uma linguagem; como se um dos futuros criativos que a apropriação digital do som induzisse fosse o de nos tornarmos Michel Giacometti de nós mesmos.
Em certo sentido, é mais uma vez ao, não se eximindo de convocar imaginários poéticos para a sua audição, enraizá-los num profundo realismo material na gestão e explicitação das suas condições de produção, que a música de Jerónimo adquire uma vindicação muito peculiar de se colocar nos dois lados da barricada, entre os ganhos e as perdas, o alento e o luto, e é isso que lhe permite fazer uma cesura final na assoberbante textura da gélida envolvente astral, suspendendo as buscas e errâncias, e dar voz plena, numa arquitectura periclitante, alcantilada pela ameaça persistente dos declives dos glissandos, ao canto languescente de quem descende, junto com as formas expressivas que o definem, para un grand sommeil noir. É ao assumir claramente naquilo que quer dizer o modo como o diz (e, mais, o pode dizer), que aquilo que diz resulta, poética e materialmente, um requiem por aquilo que não pode dizer. E isso é, simplesmente, muito bonito. E isso, numa elisão exaurida de premonições de como soará o amanhã (quanto mais não seja porque estragaria a surpresa), sempre bastará. Mas porque a cartografia do dizível é condição de conceber novos dizeres, é na face deliberada da sua recursividade que a música de Jerónimo acaba por resgatar o sentido de indeterminação que, até hoje, mantém a expectativa da sua prossecução como algo manifestamente instigante. Dito no que conta pelos seus próprios termos: valeu o tempo de chegarmos aqui.

T.C.C., Fevereiro de 2010

2010-03-22T14:23:00.002Z

«[…] With Captured, a live double-disc from 1980, the newly crowned kings of AOR show off like a formerly fat girl at prom […]» (Steve Kurutz, AMG, numa crítica a Captured, dos Journey.)

2010-02-06T15:29:00.000Z

«In truth, I was an occasional bass player. It says so on Led Zeppelin I, next to my name: vocals, harmonica and occasional bass. Very occasionally - once, I think, since 1968. How in God's name that ended up on the cover is so funny. I'm sure Jonesy [John Paul Jones] didn't like it [laughs]. But I suppose every time he fucked up he could say it was me.» (Robert Plant em entrevista para a Rolling Stone, em 2005.)

2010-01-18T19:36:00.006Z

Storia di alcuni minuti 3
Symfonia pieśni żałosnych: Lento e largo
The Royal Philharmonic Orchestra (Susan Gritton, soprano; Yuri Simonov, regência): Henryk Górecki, Terceira sinfonia
(Symfonia pieśni żałosnych – Sinfonia de canções tristes) (Composição: 1976)

Inicialmente influenciado pelo serialismo, Henryk Górecki apenas adquiriria um estilo próprio na década de ’70, mais concretamente aquando da escrita da sua segunda sinfonia. Nesta preteriria as complexas texturas daquela corrente pelas muito mais simples soluções do minimalismo sagrado, uma tipologia com raízes na música dos minimalistas estadounidenses Philip Glass, Steve Reich e Terry Riley, a que havia sido dado, pelo próprio e por outros compositores como Sofia Gubaidulina, Alan Hovhaness, Giya Kancheli, Hans Otte e Arvo Pärt, um carácter espiritual.
Permanecendo praticamente desconhecida até à década de ’80, a música de Górecki chegaria a um maior número de pessoas através da interpretação de algumas das suas obras pela London Sinfonietta, em 1989, e pelo Kronos Quartet, em 1990. O mainstream, porém, apenas daria por ela em 1992 graças à gravação da sua terceira sinfonia pela mesmíssima London Sinfonietta, tendo esta gravação ocupado durante algum tempo os lugares cimeiros dos topes britânico e estadounidense de música erudita, e sendo, ainda hoje, a obra que, de entre o seu catálogo, é a mais conhecida do grande público.
Terminada em Dezembro de 1976, esta sinfonia tem por base temas e textos tradicionais polacos que datam do séc. XV ao séc. XIX, e que, sem excepção, revelam as últimas palavras lidas ou escritas, ditas ou ouvidas, de uma mãe ao seu filho (1.º Andamento), de uma filha à sua mãe (2.º Andamento) e da Virgem Maria a Jesus Cristo (3.º Andamento). Apenas isto. Não existe aqui, como muitas vezes foi apontado por vários críticos, uma pretensa resposta da arte ao holocausto Nazi. Apesar do ao compositor ter sido comissionada uma obra nesse sentido quando ainda decorria a década de ’60, esta acabou por nunca se materializar. Disse Górecki (Bernard Jacobson, A polish renaissance): «Muitos dos meus familiares morreram em campos de concentração. Tive um avô que esteve em Dachau, uma tia em Auschwitz. Sabem como é entre os polacos e os alemães. Mas o Bach era alemão – e Schubert, e Strauss. As pessoas têm de nascer em algum lado. Tudo isso é passado, pelo que a terceira sinfonia não é sobre a guerra, não é um Dies Irae; é apenas uma sinfonia de canções tristes.»

2010-01-15T19:22:00.006Z

Storia di alcuni minuti 2
“Country girl”
Crosby, Stills, Nash & Young, Déjà vu (1970)

Saída da pena de Neil Young, “Country girl” é o tipo de canção que, numa primeira aproximação, dificilmente caberia no universo estilístico dos Crosby, Stills & Nash. Ora porque as palavras nela contidas não conduzem a um significado de fácil compreensão – e em Déjà vu abundam o romantismo e a contra-cultura –, ora porque a sua instrumentação e, principalmente, o seu grandeur muito a afastam da simplicidade do binómio voz/guitarra muito utilizado pela banda até então, “Country girl” faz apenas sentido enquanto imagem deformada do tema que abre o álbum epónimo dos Crosby, Stills & Nash, “Suite Judy blue eyes”. Deformada porque, para além das características atrás enunciadas, esta suite resulta da junção de canções mais diferentes entre si que as presentes em “Suite Judy blue eyes”, tendo até algumas sido reaproveitadas dos dias em que Neil Young e Stephen Stills eram colegas nos Buffalo Springfield – ouçam, na caixa dos Buffalo Springfield, editada em 2001, “Down down down”, canção na qual Young se basearia para a escrita de “Broken arrow”; e a também intitulada “Country girl”, presente no disco pirata de Neil Young Trail of the buffalo.

2010-01-15T19:04:00.004Z

No início era o rock psicadélico da Swinging London, as guitarras que soavam a pianos e os pianos que soavam a guitarras. Porém, uma vez transactos os verões de 1967 e 68, o Psicadelismo mudou, cresceu, achou-se grande no seguimento de “Tomorrow never knows” e “Eight miles high”.
Era música saída das mãos e cabeças de pessoas que haviam sido expostas a influências tão díspares como o Barroco de Bach e Vivaldi, o rock instrumental dos Shadows e o experimentalismo minimal de Terry Riley. Música que se achava séria, que citava os ‘grandes mestres’ e deles aprendia lições de harmonia e forma. Música que muito beneficiava com as transformações sociais a que dava voz e onde eram testados em tempo real novos instrumentos, efeitos e técnicas de gravação.
Ainda que o conceito de aldeia global de McLuhan fosse ainda uma miragem futurista, a rádio e as viagens encurtavam já as distâncias: a cena musical popular britânica ligava-se estreitamente a outras, colhendo da soul de Detroit e de Memphis, da nova folk de Greenwich Village e dos blues do Mississípi, e dando a colher ao jazz eléctrico de Nova Iorque e à nova música popular alemã, a que mais tarde, em jeito de escárnio, se daria o nome krautrock.
Corriam ainda os primeiros anos da década de’60 e já não era incomum ver bandas inglesas em clubes alemães. Os próprios Beatles o haviam feito em 1960, tendo até Pete Best sido preterido a favor de Ringo Starr num clube em Hamburgo. Mas se o Reino Unido vivia uma vida sem sobressaltos, e num pós-Segunda Grande Guerra de onde tinha saído vencedor, a Alemanha era ainda um país em reconstrução, pelo que, numa primeira fase, também a música proveniente destes dois países divergiria devido a esta grande diferença. Assim, em traços gerais, desenvolver-se-iam no Reino Unido correntes mais lúdicas, enquanto na Alemanha, disposta que estava a fazer tabula rasa, nasceriam estéticas mais voltadas para a experimentação.
Nascidos em Berlim, corria o ano de 1967, os Tangerine Dream começariam por filiar-se no rock psicadélico, mas o apadrinhamento de Edgar Froese por Salvador Dali cedo motivou uma mudança a favor de formas mais livres que a da canção e timbres mais ricos que os fornecidos pelos instrumentos tradicionais do rock.
O resultado expressar-se-ia em álbuns importantíssimos enquanto exercícios exploratórios de novas possibilidades sonoras que, depois de resumidas pelos Kraftwerk, seriam postas a uso pelos neo-românticos e demais artistas afectos ao expediente pop da década de ’80. Álbuns que, a tempo do concerto que o grupo irá dar por cá em Maio próximo, importa resgatar do pó.

Segue-se a lista:

- Alpha Centauri (1971): O meu álbum favorito da primeira fase, sendo mais coeso que o álbum de estreia, Electronic meditation (1970), menos maçador que Zeit (1972) e mais ambicioso que Atem (1973);

- Phaedra (1974): Álbum que inicia o período Virgin e introduz a sonoridade que a banda irá desenvolver durante o resto da década de ’70;

- Rubycon (1975): Seguimento lógico e mais cuidado do álbum anterior, Phaedra. Ajudou a cimentar a mudança; foi um A day at the races para um A night at the opera, um Amnesiac para um Kid A;

- Ricochet (1975): Aquele que, na minha opinião, é o grande álbum dos Tangerine Dream. Uma obra, duas faixas, gravação ao vivo. Se nos dois álbuns anteriores, Phaedra e Rubycon, os sequenciadores eram usados com algum pudor no que concerne às oscilações, arpejos e loops, aqui são levados ao seu limite. A segunda parte da peça, com o seu começo ao piano que muito lembra a simplicidade certeira de um Satie, está quase ao nível de A rainbow in curved air de Terry Riley.

2010-01-13T19:53:00.012Z

Storia di alcuni minuti 1
"Chase the tear"
Portishead, 2009

O novo single dos Portishead, "Chase the tear", é um bocado NEUa!

2009-12-24T18:04:00.001Z

Um mendigo sacudiu o púcaro como uma pandeireta, chocalhando as moedas de uma maneira dramática. Um forte odor a podridão empestava-lhe o hálito quando murmurou, em tom conspirador, para a barba de Sabbath:
- É apenas um trabalho, meu. Alguém tem de o fazer.
Era uma faca. Uma faca a cravar-se no casaco de Sabbath.
- Que tipo de trabalho?
- Ser um caso limite.

Philip Roth, Teatro de Sabbath (Dom Quixote, 2000)