A seis grados

ME HE MUDADO

2009-11-23T22:53:00.001Z

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Mi querido Intruso (1991)

2009-09-09T18:46:00.002+01:00

Título original: ONCE AROUND
Director: Lasse Hallstrom
Guión: Lasse Hallstrom
Reparto: Richard Dreyfuss, Griffin Dunne, Danny Aiello, Gena Rowlands, Roxanne Hart, Holly Hunter, Laura San Giacomo
Nacionalidad: USA
Puntuación: 7 de 10

Sinopsis:

Renata quiere casarse. El mismo día de la boda de su hermana su novio le abandona. Para superar la depresión, Renata comienza un curso para vendedores y allí conoce a Sam, un hombre mucho mayor que ella, charlatán y entrometido, pero millonario gracias a las numerosas ventas que realiza. Este mismo personaje, se las ingeniará para colarse en su corazón... y en su vida.

Opinión:

No conocía esta película hasta que mi mujer me habló de ella.

La vimos hace muy poco y tengo que decir que me gustó mucho. Espero pronto poder ver otra película como está.

Lo más curioso, es que la disfruté tanto sólo por el actor que interpreta a Sam. Si no fuera por él, tal vez la peli no me habría parecido lo mismo.

A veces, dicen que el contar el final de una película, te la chafa, te la destroza. Ya no será lo mismo, y no te parecerá buena. No hay que perder el tiempo en verla... pero yo no opino eso.

No es igual, verlo, que escucharlo, no es igual sentirlo, vivirlo, que imaginar lo que hubiera sido.

Mi mujer me contó el final de esta película, miles de veces, yo sin haberla visto, y aún así, la disfruté hasta los créditos. Creo que ver una película no se trata del final, si no de todo el camino que te lleva hasta él.

Eso sí, no le puedo poner un diez por ciertas razónes, la más importante, es el machismo que hay en la película. La familia de la protagonista, que dicen que si no se casa ya, porque tiene cierta edad, ya no lo hará después. Tampoco conciben a una mujer sin marido.

Ella está obsesionada con contraer matrimonio, sólo así se sentirá realizada. ¿Cómo es eso posible?

Otro punto en contra es que quisieron ponerle notas morbosas, porque se enamoraba de un hombre "viejo". Pero es que no es tan viejo, ya que es mucho más joven que el padre de la chica, que está a punto de jubilarse. No obstante, la estética del personaje es de viejito verde, con bigote y muy simpático.

Personajes

Renata: La "niña" de papá, obsesionada con casarse y ser una mujer "normal".

Me gusta esta actriz, pero me parece más guapa "ahora", más madurita.

En esta película está horrorosa, su vestuario es nefasto, su actitud infantil, detestable, por no decir, abobinable. ¡Y el hecho de que esté tan obsesionada con el matrimonio me molesta!

Sam: Hombre de negocios con don de palabra, y muy pero que muy atractivo.

Por el disfruté tanto, es un hombre de éxito, que hace reír a los demás con sus disparates llenos de vitalidad, que es una de las razones por las cuales puede llegar a ser agotador, pero es un buen hombre a pesar de todo.

Se enamora locamente de ella nada más verla, y se lo confiesa poco tiempo después.

Es un hombre atractivo, y me gustaría ser como él a su edad. Está tan lleno de vida... Es encantador. Cualquier mujer heterosexual u hombre homosexual, querría casarse con él.

Familia: Familia típica italiana, machista y retrógrada, con círculo familiar muy estrecho, aunque no se soporten si quiera.

El padre es un viejo desagradable que quiere mucho a su hija, pero que es borde con Sam. Es un personaje muy machista, y también, un padrazo. Al final de la película, se nota que en el fondo, que quería mucho a Sam.

La madre en cambio, no tiene mucha voz en la película, casi ni se nota su presencia. Sólo hay una escena en la que parece tener sangre en las venas, que es en el aniversario de la muerte de la madre de su marido.

La hermana es envidiosa y mala hermana, así es como yo la veo, sólo era feliz apoyandose en la desgracia de su hermana, cuando era soltera, mientras ella se discutía el amor entre su marido y un amiguito. En definitiva, una persona que hay que tener lejos.

Escenarios

Sólo se puede destacar la ciudad de Boston, algunos puentes, y las casas que aparecen en esta película.

La verdad es que es el típico escenario que vemos en todas las películas familiares americanas. Casas hermosas hechas de madera, con parcelas enormes llenas de nuieve en invierno, y con verde cesped en verano. Un paisaje idílico que entra por los ojos.

Vestuario

El vestuario de esta película, está pasado de moda. Envejece a sus personajes de una manera drástica, y horrorosa, sobretodo con las mujeres.

Las envejecen casi 10 años con esas horteradas de ropas, y esos sarcillos de mal gusto, de señora solterona y cotilla.

Un verdadero desastre, un cero para el estilista.

BSO

En mi opinión es muy buena, sobretodo por el tema principal: Fly me to the moon de Frank Sinatra.

Toda la música es acorde a las escenas, un buen trabajo de composición y de creación de ambiente. Te sientes agusto mientras escuchas y ves, un gusto, la verdad.

Conclusión

En fin, recomendable 100% pero preparad los pañuelos, porque los necesitaréis.

Lo mejor: Sam
Lo peor: El machismo y el vestuario femenino

Los autores más famosos de la red

2009-08-19T07:53:00.006+01:00

Fuente: lalistawip

Dan Brown
Stephen King
J. K. Rowling
Gabriel Garcia Marquez
Stephenie Meyer
Kathy Reichs
Paulo Coelho
Tom Clancy
Neil Gaiman
Michael Crichton

Si queréis ver la lista completa pulsad aquí: Lista completa

Yo no estoy de acuerdo con que Dan Brown sea el primero. Habría preferido ver a Stephen King o JK Rowling, pero bueno, un segundo y tercer puesto no están nada mal. Y menos mal que cierta autora no está tan cerca del triunfo como la británica, a ver si así se les bajan los humos a algunos.

La duda

2009-08-16T18:23:00.001+01:00

Título original: Doubt
Director: John Patrick Shanley
Guión: John Patrick Shanley
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, John Costelloe.
Nacionalidad: USA
Puntuación: 5 de 10

Sinopsis:

Establecido en 1964 en una iglesia católica en el Bronx, la película comienza con el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), dando un sermón sobre la naturaleza de la duda, señalando que, como la fe, puede ser una fuerza unificadora. Esa noche, la hermana Aloysius (Meryl Streep), la estricta directora de la escuela, discute el sermón en la cena con sus compañeras, las Hermanas de la Caridad de Nueva York. Las cuestiona sobre si alguien ha observado un comportamiento inusual del padre Flynn para dar motivo al sermón del Padre Flynn, y les encarga estar alerta sobre algo raro que vean.

La hermana James (Amy Adams), una joven ingenua y maestra en el colegio, observa la proximidad entre el padre Flynn y Donald Miller, el primer estudiante de piel negra aceptado en el colegio. Cierta vez, durante su clase, le piden a Donald que vea al Padre en la Rectoría. Cuando regresa, Donald está angustiado y la hermana James detecta un olor de alcohol en su aliento. Más tarde, mientras sus estudiantes están aprendiendo un baile, ella ve al padre Flynn poner una camisa blanca en el casillero de Donald. Tal como lo pidió la hermana Aloysius, la hermana James avisa de lo ocurrido...

Y ahí comenzaron las dudas.

Opinión:

Esta película la vi antes de que se estrenada en España. La vi en VOSE y por ese lado, tuve mucha suerte, porque pude apreciar las hermosas voces de los actores, por lo que le he puesto un punto más, si no estaría suspendida.

Y la verdad, es que el título nunca pudo ser mejor. La película te deja con la duda de si te gustó o no...

Te deja un mal sabor de boca, como un triste final. A mí no me gustan las dudas, no me gustan los finales abiertos. Me gusta saber exactamente qué fue lo que ocurrió, qué pasó, cómo y dónde. Podría decirse que se me sale la vena periodística cuando veo este tipo de películas.

Aunque también se aprecia el trabajo que hicieron para crear y dejar esa duda tan latente, insisto, no pudo llamarse de otra manera mejor.

El trabajo de los actores es magnifico, pero no sé qué hace Amy Adams en esta película, tampoco entiendo que fuera una candidata a los oscars, ya que su actuación fue pobre y totalmente... puf, apareció y se fue, y ni siquiera te diste cuenta!

Su papel es plano y no tiene fondo, se va de la película y no la echas de menos, al contrario, hasta empiezas a disfrutarla mejor, sin verle esa cara de cordero degollado toda la cinta.

Los únicos que para mí, son los actores de la película, son Meryl Streep y Philip (Freddy para mí)

Personajes

La hermana Aloysius: La fría Directora de la escuela, severa y recta como un palo de escoba. Hasta tiene cara de estropajo, es sólo verla y le coges manía.

Este personaje me gustó mucho, ya que es un témpano de hielo. Una mujer amargada, no sé porqué porque no profundizan, pero se nota que es una mujer que en la época, podría decirse que tenía los ovarios bien puestos y que podría haber sido perfectamente una propulsora del poder femenino en el mundo.

Una mujer como esta, más salvaje que un potro, no encajaba demasiado bien en un sistema complemtamente machista y clasista, donde por ser mujer, no tendría oportunidad de absolutamente nada, y tampoco, por supuesto, ninguna credibilidad ni autoridad sobre un sacerdote, hiciera lo que hiciera ese sacerdote.

¿Esto os parece adecuado en una sociedad católica? ¿Es realmente, el hombre más poderoso que la mujer, que aunque éste peque, no se le puede condenar? La película me da esa sensación, más bien, este personaje me lo da.

Muy buena interpretación por parte de Meryl, pero tiene que entender que haya perdido el Oscar... Kate estuvo maravillosa en The Reader, sensual y uf, mejor no hablar ahora de eso, porque si no, no sé si segurié con "La Duda".

Padre Flynn: El cura de la iglesia, del colegio, el sacerdote, el lo que sea, no entiendo de cargos eclesiásticos.

La cosa es que sobre él, se instala una gran duda, una larga y oscura sombra de pedofília. Lamentablemente, nunca puedes saber si fue verdad o no. Pero hay muchas pistas de que sí, pero luego, te dejan la DUDA, porque hasta la hermana Aloysius que tan convencida estaba de su verdad, no estaba realmente segura de lo que decía.

O sea, la película está muy bien planteada desde ese punto de vista. Cogen a este hombre, a este personaje tan afable con los muchachos, tan bueno con las otras personas, que dice unos sermones tranquilizadores, reflexivos, y le ponen encima una pequeña duda... "Y si él..."

Ya está, la duda está sembrada, la duda está ahí, y seguirá estando, pase lo que pase. Cada paso que dé este hombre, más certezas tendrás sobre esas dudas. Si es verdad, pues es un cerdo, y debería ir a la cárcel, pero... y si no es cierto? ¿Qué pasaría si no fuera cierto? Lo que pasaría es que acabarías con la reputación de una persona honrada y la dejarías marcada para siempre...

Bueno, eso sólo pasa en el mundo real, en cambio, en el mundo católico (hablo de las iglesias) eso no es así. Se ha demostrado en la actualidad, que a los curas les da un poco lo mismo que se violen niños en orfanatos irlandeses, o que curas que han reincidido miles de veces, sigan "ejerciendo" de padres putativos, guiando a los muchachos hacia el camino de Dios.

Pero bueno, que me desvío, la cosa es que este personaje está demasiado, demasiado, bien interpretado. Freddy (Philip) es un buen actor, tiene una cara desagradable, pero es un buen actor. Pero opino igual que con Meryl, el Oscar, estaba mucho más merecido en Milk, para Sean Penn, que para él.

No es culpa de él, ni de ella, es que "La duda" es una película sosa que no tiene mucho más que eso, muchas dudas sobre su calidad...

Escenarios

La historia transcurre en el Bronx, y se ven unas cuantas calles de esas que me gustan a mí, llenas de hojas secas, y un poco lúgubres. La mayoría del tiempo, los actores están encerrados en sets semejantes a escuelas católicas de la época, y lugares por el estilo, llenos de crucifijos y cristos colgando.

Por mí, la ambientación ha sido acertada y muy buena, pero no para tirar cohetes a la luna.

Vestuario

El vestuario en cambio, me parece uno de los puntos fuertes de esta película. Los vestidos que llevan las monjas, son dignos de museo. Son simplemente preciosos. A mí me apasionan este tipo de cosas...

Las ropas del Padre Flynn son como deben ser: lujosas, de terciopelo verde como todo un rey. Así es como se representan todos los sacerdotes, como reyes de Dios o algo por el estilo. Siempre andan vestidos como si fueran divinidades, cuando resulta que son personas de carte y hueso como todo el mundo y hasta a veces, existen algunos individuos que ni personas llegan a ser.

Un diez por parte de la ropa, una verdadera delicia.

Banda Sonora

Sin comentarios...

¿Tenía música esta película? Si la tenía, ni la escuché, y eso quiere decir que muy buena no era...

Conclusión:

Una película un tanto aburridilla que te deja encima con el regustón amargo de la duda, la fuerte duda de si tirarla por la ventana o reflexionar un poco su mensaje...

Lo mejor: los vestidos y la ambientación y las actuaciones
Lo peor: LA DUDA, Amy Adams

El exorcista

2009-08-15T17:14:00.005+01:00

Título Original: The exorcist (1971)
Autor: W. Peter Blatty
Editorial Española: Plaza y Janés
Número de páginas: 359 Páginas
Evaluación personal: 9 de 10
Resumen:

El Padre Lankester Merrin es un un anciano sacerdote jesuita estudioso de las antigüedades que dirige una excavación arqueológica en el norte de Irak. Tras el hallazgo de una arcaica figurilla del diablo Pazuzu (un semidios Sumerio- y una moderna medalla de San Cristóbal yuxtapuestas en el mismo lugar, una serie de siniestros presagios le hacen intuir un inminente enfrentamiento con fuerzas malignas que, como el lector sabrá más adelante, el sacerdote lleva tiempo combatiendo mediante exorcismos en todo África. Entretando, en Georgetown (Washington D.C.), una joven llamada Regan MacNeil que vive con su madre -una actriz famosa- contrae una repentina y desconocida enfermedad. Tras una serie de fenómenos paranormales, la hija atraviesa una serie de terribles cambios físicos y mentales que hacen sospechar que está poseída por un espíritu diabólico.

Opinión:

El Exorcista

Originario de Nueva York, Estados Unidos. Tiene 3 hermanos, Edward, Maurice y Alyce. Estudió con los jesuitas, a quienes admiraba (esto se refleja en su novela El Exorcista, donde los dos personajes principales son jesuitas). Escribió el guión de la película A shot in the dark, protagonizada por Peter Sellers.

Comenzó a escribir El Exorcista en la década de 1950, tras leer sobre un caso real de posesión satánica que aquejó a un joven de 14 años de Maryland a principios de la década de 1940. Blatty quedó tan intrigado con el fenómeno paranormal que investigó todo lo relacionado sobre éste. En esa época no se conocía mucho, científicamente hablando, acerca de la posesión satanica y del rito del exorcismo. Su novela fue publicada finalmente en 1972 y se convirtió en el éxito de la década.

Blatty fue también productor del filme del mismo nombre, de 1973, dirigido por William Friedkin, en el que participaron Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow, Lee J. Cobb entre otros, recibiendo un Oscar por su obra.

Fuente: Wikipedia Español

Inocencia

Regan es una joven que personifica la inocencia corroía por la maldad, según mi criterio.

Ella lleva a el demonio en su cuerpo y hace y dice esas cosas horribles a nivel moral y psicológico. ¿Qué peor?

Aun así, el llevar dentro la semilla del mal, no afecta a su puro corazón y cuando Damien la salva, vuelve a ser la niña tierna y buena de siempre. Increíble es la palabra que describiría este suceso.

No sé si el autor quiso decir que el bien prevalece al mal, o que la pizca de fe que tenía Regan la salvó del destructor. Pero yo me decanto a pensar que el amor de los que la rodeaban la salvaron de morir y convertirse en una pobre alma en pena.

El aura que desprende Regan es de pura inocencia, la más pura e infantil que pueda existir, y tal vez lo único que quería el autor, era usarla como recurso dramático para darle más tensión al asunto. Si no, no me explicaría tanta ternura en una chica ya "tan mayor".

Quería destacarlo, porque en el libro queda muy claro este hecho, y es una de las razones por la cual le pongo un 9 y no un diez. Ya que no me gustan las cosas tan buenas, y las otras tan malas. Pienso que todo lo bueno tiene de malo, y todo lo malo tiene algo bueno.

Pero yo no soy el autor del libro, así que no tengo mucho más que decir.

666

Por lo que he investigado, el demonio que posee a Regan, realmente existe en las mitologías.

Se llama Pazuzu, y es el rey de los demonios del viento, hijo del dios Hanbi, en la mitología sumeria, asiria y acadia. Para los sumerios, también representaba el viento del suroeste, que traía las tormentas, y también el portador de la peste y las plagas, del delirio y de la fiebre.

Eso explica que en una de las precuelas de la película, uno de los síntomas de que viniera el demonio, era aquella elevada fiebre. La zona de Sumeria, en el Oriente Medio, parece ser muy común creer en este tipo de espíritus o entes malignos.

El autor del libro, escogió a este demonio para protagonizar la pesadilla de los personajes de la historia, pero el motivo de por qué, todavía no lo tengo claro. Tal vez, no quería caer en lo recurrente, en eso de que "el mismísimo diablo subió desde los infiernos a meterse en el cuerpo de una niña por querer pelear contra un cura muy sabio".

Es un punto a favor, que no haya sido Lucifer, el rey de los demonios, y que se haya inspirado en un diablo poco conocido para así también ampliar un poco más la cultura de sus lectores.

Como ya dije, en el libro se le hace una presentación, pero es una presentación muy breve, te aclara que no es Satanás, que es simplemente un demonio, pero un demonio muy peligroso y antiguo. Ya conocía a Merrin de un anterior exorcismo, podría decirse, que se encaprichó con él, ya que perdió contra un ser humano, por lo mismo, decidió volver para vengarse y ganarle finalmente la batalla.

Es una personificación de la maldad más peligrosa, blasfema y repugnante que uno se pueda imaginar. Un verdadero provocador; juega con las personas que lo rodean, riéndose de sus miedos y metiendo el dedo en la yaga, donde más duele, y así conseguir sus propósitos.

Lo simpático de todo esto es que el autor eligió a la familia totalmente atípica, una familia norteamericana no-creyente. Personas sin fe en Dios, ni en ninguna religión, sin cultura teológica ni nada que se le parezca...

Sospechoso...

Sí, lo estoy insinuando; el autor quiso "darles" una lección a estos ateos, ya que comprendieron que Dios existía a base de bien, y también descubrieron que a su vez, el Demonio lo acompañaba.

Pero, Crist, la madre de Rega, dice algo muy interesante, algo así como: "No sé si creo en la existencia de Dios, pero desde luego, el Demonio existe, y hace acto de presencia en todo el mundo".

Una adaptación excelente

En mi opinión, este libro tiene muy buena suerte, ya que cuenta con una magnifica adaptación, que ya desearían tener otros libros. Tal vez se deba a que el propio autor adaptó el guión, y gracias a eso, ganaron un Oscar.

En la pelígucla ocurre todo como en el libro; los personajes mantienen la esencia, y no hay malos agregados. Al contrario, hay muy buenos agregados que se echan de menos en el libro, como situaciones más blasfemas, y famosas de la cinta.

Es la historia perfecta.

El personaje que más me marcó fue Kinderman, un viejo sabueso de la policía, aficionado al cine clásico y con cara de bonachón. en el libro tiene más oportunidad de apreciar su olfato detectivesco, y darte cuenta del pájaro que está oculto bajo su sonrisa afable. Es sin lugar a dudas, mi personaje preferido del libro.

Otro personaje que me gusta mucho, es el Padre Karras, su pasado tormentoso no deja indiferente a nadie. Sus miedos son realistas, y me encanta este tipo de pastores de Dios, un psicologo sacerdote con cara de boxeador. Es perfecto.

No le cambiaría nada, tanto a la peli como al libro. Un 9, y no fue un diez porque creo que el autor trató de dar un mensaje demasiado católico. Algo así como "Si no crees en Dios, el demonio irá a por ti", o "Dios nos salva, cree y ten fe", porque al final, unos ateos totalmente ateos donde los haya, terminaron creyendo en Dios.

Tampoco le pongo un diez porque eché en falta la escena de "Deja que Jesús te folle". Impresionante.

Gracias al libro logré entender porqué en la sala donde el padre Karras está escuchando la cinta, que luego pone al revés, sale un mensaje en japonés diciendo "Tasukete" que significa "Sálvame".

El fin de los días

Para finalizar, resumiré este libro con una palabra:

Magnífico.

Su narración es fresca, atrayente, entretenida y muy elocuente. Sus personajes son profundos y familiares, cada uno con su propia historia, hasta el más secundario.

Si te gustó la película, DEBES leer este libro. No tiene desperdicio.

100% Recomendable

"eidanyoson..."

Vocabulario nuevo:

Estentóreo, a.

(Del lat. stentorĕus, y este del gr. Στέντωρ, Estentor, personaje de la Ilíada conocido por su fuerte voz).

1. adj. Dicho de la voz o del acento: Muy fuerte, ruidoso o retumbante.

Tetánico, ca.

(Del lat. tetanĭcus).

1. adj. Perteneciente o relativo al tétanos o a la tetania.

Fláccido, da.

1. adj. flácido.

Somático, ca.

(Del gr. σωματικός, corporal).

1. adj. En un ser animado, que es material o corpóreo.

2. adj. Biol. Se dice del síntoma cuya naturaleza es eminentemente corpórea o material, para diferenciarlo del síntoma psíquico.

Raquídeo, a.

1. adj. Biol. Perteneciente o relativo al raquis. (Columna Vertebral)

Nanómetro.

(De nano- y ‒́metro).

1. m. Medida de longitud que equivale a la milmillonésima (10^-9) parte del metro. (Símb. nm).

Tumefacto, ta.

(Del lat. tumefactum, supino de tumefacĕre, hinchar).

1. adj. Dicho de una parte del cuerpo humano: Que tiene hinchazón.

Hosco, ca.

(Del lat. fuscus, oscuro).

1. adj. Dicho del color moreno: Muy oscuro, como suele ser el de los indios y mulatos.

2. adj. Ceñudo, áspero e intratable.

3. adj. Dicho del tiempo, de un lugar o de un ambiente: Poco acogedor, desagradable, amenazador.

Calling You

2009-07-24T20:33:00.000+01:00

Título Original: きみにしか聞こえない (Kimi ni shika kikoenai)
Autores: Otsuichi (guionista), Hiro Kiyohara (dibujo)
Publicación de novela original: 31 de mayo de 2001
Edición en Japón: Kadokawa Shoten 2007
Edición en España: Ediciones Glenat, tomo único, género seinen
Valoración: 10 de 10
*Dibujo: 10
*Argumento: 10
Resumen:

Ryou Aihara, es ua chica tímida y solitaria, algo que se acrecienta al no tener móvil, además, no tiene a quien llamar. Una tarde, recibe un folleto sobre móviles y comienza a fantasear en cómo sería su móvil, si es que tuviera uno: La cosa terminaría ahí si no fuera porque un día, su telefono imaginario comienza a sonar... ella contesta y escucha una voz al otro lado...

Fuente de: Vicios Peligrosos

Opinión:

No oigo, no digo nada

Es como me he quedado al terminar este manga: Definitivamente mudo y sordo. Como en otro universo.

No sé si el autor tenía esa intención con la historia, pero al menos lo ha conseguido conmigo.

No quiero revelar demasiado datos, pero este manga es sencillamente alucinante.

Cada detalle está cuidadosamente pulido y todas las escenas te aportan un nuevo sentimiento.

La protagonista, Ryou Harada, se parece mucho a Saya Konomi, un personaje de otro libro, por eso de que no puede hablar con la gente, que no tiene un nóvil como los demás, que está apartada de todos... si me pongo en su lugar, cuando estás solo pero sin quererlo, cuando la gente te aparta cuando te gustaría agradarles, debe producirte un sólo sentimiento y deseo: Hablar con alguien, que alguien te escuche.

La idea de inventarse un teléfono imaginario, es tan original que hasta se podría tomar como una idea un tanto extraña. Al contrario de lo que podrías pensar en un primer momento, no es una frikada, sino algo bien profundo que te deja sin palabras, una vez comprendes su significado.

Cuando algo se desea tanto, cuando hay más personas sintiendo exactamente lo que tú mismo sientes, puede pasar cualquier cosa.

El mensaje de este seinen es profundo y llega al alma. Los personajes, son absorbentes y te dejan estupefacto una vez que terminas la historia.

Hay muchas pistas y yo adoro las pistas, y deduje muchas cosas de las que pasarían, pero la verdad es que este manga me ha sorprendido.

Lamentablemente no puedo decir mucho más sobre él, porque sino, destrozaría la historia.

Un 10, tal vez más!!

Recomenadable: Sí, 100% recomendable, te guste o no te guste el manga, debes leer este tomo autoconclusivo y no te arrepentirás.

Detalles culturales

* En Japón los móviles son furor, hasta se usan como tarjeta de crédito en los supermercados o Mall de Japón. Los juguetes de niñas, como las cajas registradoras con lucesitas y números, vienen con un móvil de juguete para pagar los alimentos.

*En las aulas japonesas, cuando toca leer, o hablar con el profesor, hay que levantarse por respeto a todos los demás, tal y como hace Ryou en el manga.

* El pequeño detalle de que el nombre de Shin'ya esté escrito en katakana en la pantalla del móvil imaginario de Ryou, se debe a que el dibujante ha querido destacar el nombre, ya que hay un secreto tras él: El atuor de la novela estbaa viendo en la tele un ciclo de Shin'ya Tsukamoto mientras escribía esta historia.

Empieza y acaba...

"En mi mente, suena de fondo una melodía que conozco"

"Me lo has cogido de verdad... No me digas que me oyes"

Frase

きみにしか聞こえない ···

El Túnel

2009-07-24T00:08:00.000+01:00

Título Original: El túnel (1948)
Autor: Ernesto Sábato
Editorial Española: Cátedra -Letras Hispánicas-
Número de páginas: 165 Páginas
ISBN: 34-376-0088-8
Evaluación personal: 5 de 10
Resumen:

Juan Pablo Castel es un pintor que escribe su propia historia, empieza el relato confesando que es el responsable de la muerte de María Iribarne. Habla acerca de lo que piensa de los hombres, que todos son vanidosos, que aunque traten de ser modestos siempre actúan por vanidad. A él no le interesa lo que piense la gente, ni lo que puedan opinar, él se decide a escribir la historia de su crimen con la esperanza de que al menos una persona pueda comprender sus razones. Se queja de que nadie lo entiende y que la única persona que podría llegar a entenderlo fue la mujer a la que mató.

Opinión:

El paranoico

Ernesto Sábato (Rojas, Provincia de Buenos Aires; 24 de junio de 1911) es un escritor, ensayista y artista plástico argentino. Ha escrito tres novelas, El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador, así como diferentes ensayos sobre la condición humana.

En 1938 obtuvo el Doctorado en Física en la Universidad Nacional de La Plata. Gracias a Bernardo Houssay, le fue concedida una beca anual para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie en París.[7] El 25 de mayo de 1938 nace su primer hijo, Jorge Federico. En París entra en contacto con el movimiento surrealista y con la obra de Óscar Domínguez, Benjamín Péret, Roberto Matta Echaurren, Esteban Francés, entre otros. Esto marcaría una profunda influencia en sus futuras obras.

En 1941 aparece su primer trabajo literario, un artículo sobre "La invención de Morel" de Adolfo Bioy Casares, en la revista Teseo de La Plata. También publica una colaboración en la revista Sur, por intervención de Pedro Henríquez Ureña. En 1942 continúa colaborando en la revista Sur con reseñas de libros, se encarga de la sección "Calendario" y participa del "Desagravio a Borges" en el Nº 94 de Sur. Publica artículos en el Diario La Nación y se publica su traducción de "Nacimiento y muerte del sol" de George Gamow. Al año siguiente publicaría la traducción de "El ABC de la relatividad" de Bertrand Russell.

En 1945 publicó su primer libro, Uno y el universo, una serie de artículos filosóficos en los que critica la aparente neutralidad moral de la ciencia y alerta sobre los procesos de deshumanización en las sociedades tecnológicas. Con el tiempo irá avanzando hacia posturas libertarias y humanistas. Ese mismo año recibe por el libro el primer premio de prosa de la Municipalidad de Buenos Aires y la faja de honor de la Sociedad Argentina de Escritores.

En 1948 después de haber llevado los manuscritos de su novela a las editoriales de Buenos Aires y de ser rechazado por todas, publicó en la revista Sur El túnel, una novela psicológica narrada en primera persona. Enmarcada en el existencialismo, una corriente filosófica de enorme difusión en la época de posguerra, El túnel recibió críticas entusiastas de Albert Camus, quien lo hizo traducir por Gallimard al francés. Aparte de éste, la novela ha sido traducida a más de diez idiomas.

Fuente: Wikipedia Español

Corto pero matón

Este libro, no tiene realmente 165 páginas. Es aún más corto, ya que al principio te viene una larga introducción, con muchísima información interesante sobre el autor y su obra.

Podría decirse que llega a las 100 páginas, y mucho es. Pero me ha costado mucho terminármelo... se me ha hecho eterno.

Le he puntuado con un cinco, porque realmente no me ha gustado demasiado, pero tampoco creo que sea un mal libro. Sólo que pensé que se trataba de otra cosa... pero qué se le va a hacer.

Aún siendo tan corto, es intenso. Muchas veces se te hace largo por tanta descripción con nombres de calles, y lugares Argentinos, la narración se termina tornando a aburrida y pierdes inmediatamente el interés.

Siempre que empezaba con este tipo de cosas, yo dejaba de leer, hasta dos días después. Por lo mismo, me ha costado mucho terminármelo.

Múltiples interpretaciones

He leído múltiples interpretaciones sobre esta obra, pero yo no concuerdo con ninguna. Seré demasiado ignorante y plano, que mi intelecto no llega hasta esas profundidades.

Pero la verdad, es que en este libro, lo único que veo, es un relato contado por un paranoico muy peligroso, un asesino con alucinaciones. Un verdadero chalado genuino.

No encuentro nada de lo que dicen que habla el libro, eso de "Existencialismo" o "ironía". Lo único irónico de esta historia, es que el señor Castel, el pintor loco asesino, terminó matando a la única persona que había (supuestamente) entendido su vida.

Este personaje, es realmente, para mí, una persona enferma de paranoia, tal vez con psicosis agudas, ya que desconfiaba de todo lo que se movía, y sentía que la gente lo perseguía.

Existe un fragmento, en lo que lo dice muy claramente:

"El doctor Prato tiene mucho talento y lo creía un verdadero amigo, hasta tal punto que sufrí un terrible desengaño cuando todos empezaron a perseguirme y él se unió a esa gentuza; pero dejemos esto."

Aunque realmente, todo el libro es una prueba irrefutable de lo que estoy diciendo.

Era un hombre que odiaba la humanidad, con fuerte complejo de Edipo, y encima, con psicosis aguda. Lo que yo le daría es un Risperdal y tal vez así jamás hubiera matado a María Iribarne.

Otro punto en contra de esta historia, es la poca luz que echan sobre María Iribarne. No entiendo como una mujer podía acostarse con un hombre nada más verlo. Tampoco entiendo como aguantaba a este pobre enfermo que era Juan Pablo Castel.

¿Por qué dejaba que la humillara y vejara y luego lo perdonaba?

No entendí el frenético encuentro y "enamoramiento", pero se explica teniendo en cuenta que el personaje, a mis ojos, está verdaderamente enfermo.

Un poco precipitado todo, y además, con unos cuantos fallos de tipeo propios de un principiante. Este fallo más que del autor, creo que es de la editorial que la ha editado. Ya podría haberse leído el libro al menos.

Un comienzo muy atrayente

La gente se preguntará, ¿por qué leí este libro? No me lo dieron en clases, tampoco lo vi en ninguna película.

Mi mujer me lo recomendó una vez que lo vio en la biblioteca. Lo abrí, y leí el principio, que reza así:

"Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne"

Al leer esto, me sentí atraído por el libro, tanto que terminé sacándolo unos días para leérmelo.

Qué decepción me he llevado.

Un final confuso y extraño

El final no me ha dejado satisfecho, simplemente porque no he entendido qué pasó. Me esperaba, tal vez, alguna sorpresa por parte de Sábato, como guinda del pastel. Pero no.

No hubo absolutamente nada...

Esta es la frase final del libro, quien no quiera leerla, está en su derecho, aunque igualmente, no entenderá absolutamente nada:

"Sólo existió un ser que entendía mi pintura. Mientras tanto, estos cuadros deben de confirmarlos cada vez más en su estúpido punto de vista. Y los muros de este infierno serán así, cada día más herméticos..."

Y así, termina esta historia tan extraña y original, en cierta medida.

Espero que no todas las historias de los años 40-50 sean de este corte, si no, me saltaré esos años literarios como si no hubieran existido jamás.

Vocabulario nuevo:

Pernicioso, sa (Del lat. perniciōsus) = Gravemente dañoso y perjudicial.
Malhadado, da (De malfadado) = Infeliz, desgraciado, desventurado.
Argüir (Del lat. arguĕre) =

1. Sacar en claro, deducir como consecuencia natural.

2. Descubrir, probar, dejar ver con claridad las cosas que son indicio y como prueba de otras.

3. Echar en cara, acusar.

Dilucidar (Del lat. dilucidāre) = Declarar y explicar un asunto, una proposición o una obra de ingenio.
Inferir (Del lat. inferre) =

1. Sacar una consecuencia o deducir algo de otra cosa.

2. Llevar consigo, ocasionar, conducir a un resultado.

3. Producir o causar ofensas, agravios, heridas, etc.

Condoler (Del lat. condolēre) = compadecer.
Acometer (De cometer) =

1. Embestir con ímpetu y ardimiento. El batallón acometió al enemigo.

2. Dicho de una enfermedad, del sueño, de un deseo, etc.: Venir, entrar, dar repentinamente. Le acometió un violento ataque de locura.

3. Emprender, intentar.

4. Decidirse a una acción o empezar a ejecutarla. Acometió la reconstrucción del puente.

5. Solicitar, pretender algo de alguien, proponérselo, inducirle a ello.

Abúlico, ca = Que padece abulia.
Abulia (Del gr. ἀβουλία) = Falta de voluntad, o disminución notable de su energía.
Execrable (Del lat. exsecrabĭlis) = Digno de execración.
Execrar (Del lat. exsecrāri) =

1. Condenar y maldecir con autoridad sacerdotal o en nombre de cosas sagradas.

2. Vituperar o reprobar severamente.

Enardecer (Del lat. inardescĕre) =

1. Excitar o avivar una pasión del ánimo, una pugna, una disputa, etc.

2. Dicho de una parte del cuerpo de un animal: Encenderse, requemarse por congestión o inflamación.

Estoico, ca (Del lat. Stoĭcus, y este del gr. Στωϊκός, der. de στοά, pórtico, por el paraje de Atenas así denominado en el que se reunían estos filósofos) =

1. Fuerte, ecuánime ante la desgracia.

2. Perteneciente o relativo al estoicismo.

3. Dicho de un filósofo: Que sigue la doctrina del estoicismo.

Apócrifo, fa (Del lat. apocry̆phus, y este del gr. ἀπόκρυφος, oculto) =

1. Fabuloso, supuesto o fingido.

2. Dicho de un libro atribuido a autor sagrado: Que no está, sin embargo, incluido en el canon de la Biblia.

"Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne"

Muere el escritor Frank McCourt

2009-07-20T14:44:00.000+01:00

Lamentable noticia de la marcha de un escritor muy querido por muchos.

Leí sus dos libros autobiográficos y es como si se fuera un ser muy cercano...

La causa de la muerte fue melanoma con metástasis, informó Susan Moldow, vicepresidente ejecutiva y editora de Scribner, la casa editorial de McCourt.

El autor de 78 años padecía una grave meningitis desde hacía dos semanas, enfermedad que desarrolló tras recibir tratamiento por el cáncer de piel.

Digamosle adiós a un viejo amigo...

Yo, Robot

2009-07-19T20:42:00.000+01:00

Título Original: I, Robot (1950)
Autor: Isaac Asimov
Editorial Española: Nebulae
Número de páginas: 231 Páginas
Evaluación personal: 5 de 10
Resumen:

Yo, Robot es una colección de relatos en los que se establecen y plantean los problemas de las tres leyes de la robótica que son un compendio fijo e imprescindible de moral aplicable a supuestos robots inteligentes. Los relatos plantean diferentes situaciones a las que tendrán que enfrentarse distintos especialistas en robótica y en las que se plantean paradojas e ingeniosos ejercicios intelectuales que indagan sobre la situación del hombre actual en el universo tecnológico.

Opinión:

El Robot

saac Asímov /ˈaɪzək ˈæzəmɑf/ (en ruso А́йзек Ази́мов (Áizek Azímov), aunque originalmente И́саак Ози́мов (Ísaak Ozímov). Nótese que el apellido se pronuncia grave -acentuado en la penúltima sílaba-, por lo que la pronunciación aguda debe evitarse) (2 de enero de 1920 – 6 de abril de 1992), fue un escritor y bioquímico ateo judío nacionalizado estadounidense nacido en Bielorrusia, exitoso y excepcionalmente prolífico autor de obras de ciencia ficción, historia y divulgación científica.

La obra más famosa de Asímov es la serie de la Fundación, también conocida como Trilogía o Ciclo de Trántor que forma parte de la serie del Imperio Galáctico y que luego combinó con su otra gran serie de los Robots. También escribió obras de misterio y fantasía, así como una gran cantidad de no ficción. En total, escribió o editó más de 500 volúmenes y unas 9.000 cartas o postales, y tiene obras en cada categoría importante del sistema decimal Dewey excepto en filosofía.

Asímov fue reconocido como un maestro del género de ciencia ficción y, junto con Robert A. Heinlein y Arthur C. Clarke, fue considerado en vida como uno de los "Tres Grandes" escritores de la ciencia ficción.

La mayoría de sus libros de divulgación explica los conceptos científicos siguiendo una línea histórica, retrotrayéndose lo más posible a tiempos en que la ciencia en cuestión se encontraba en una etapa elemental. A menudo brinda la nacionalidad, las fechas de nacimiento y muerte de los científicos que menciona, así como las etimologías de las palabras técnicas.

Asímov fue miembro por mucho tiempo de Mensa, aunque con desgano: los describía como "intelectualmente combativos". Disfrutaba más de la presidencia de la American Humanist Association (Asociación Humanista Americana), una organización de ideología atea.

En 1981 se nombró a un asteroide, el 5020 Asimov en su honor. Y actualmente el robot humanoide de Honda se nombra como "ASIMO", como referencia explícita a Isaac, aunque Honda haya desmentido varias veces que el nombre tenga algo que ver con el del autor.

Fuente: Wikipedia Español

Un poco diferente

Este libro lo conocí por la famosa pelícla homónima "Yo, Robot", protagonizada por Will Smith.

¿Qué decir sobre este libro? Cuando lo vi por primera vez, pensé que era muy corto, muy viejo, muy distinto a todo lo que era la película, pero le dí una oportunidad, ya que a pesar de todo eso, podrían parecerse. Cuál fue mi sorpresa, cuando vi que para nada, los tiros no iban por ahí.

La película es una adaptación de otro libro de Asimov, llamado "Caliban", y de "Yo, Robot" sólo cogieron el título y las tres leyes de la robótica. Esto yo lo desconocía totalmente, por lo mismo leí este libro, porque el hilo argumental que sigue la película, me gustaba mucho.

Voy a describir un poco como está estructurado el libro. No tiene protagonistas, más que los distintos robots que aparecen a lo largo de los distintos relatos. El único personaje que permanece en todo el libro, es la Doctora Susan Calvin, experta en la psicología de los robots.

Ella es la que relata las historias que forman el libro a un joven interesado en el tema, tal vez algún periodista curioso.

Son historias autoconclusivas de diferentes robots que demuestran un comportamiento extraño, debido a anomalías en sus cerebros o un peligroso desiguilibrio entre las tres leyes de la robótica.

Este es un índice con los relatos que completan el libro:

* "Robbie"
* "Sentido Giratorio"
* "Razón"
* "Atrapa esa Liebre"
* "¡Embustero!"
* "Pequeño Robot Perdido"
* "Evasión"
* "Evidencia"
* "El Conflicto Evitable"

Profundidad Positrónica

Hubieron historias que me aburrieron, pero más que me mantuvieron alerta por la fuerte carga moral y psicólogica que encerraban.

Aún no leo otro libro de Isaac Asimov, pero he de decir que además de buen escritor, era muy bien psicólogo.

Las personalidades de sus robots son más vivas, que ningñún otro robot que haya conocido nunca en la literatura universal.

Son humanos con apariencia de robots, aunque manteninendo sus puntos característicos, como las tres leyes.

Hubo uno en especial que me gustó mucho. Se trataba de un robot que había sido creado con un fallo enigmatico; podía leer la mente de los humanos.

Todos los científicos implicados terminaron usandolo para beneficiarse, haciendle preguntas personales que implicaban las opiniones de terceros.

A Susan le dijo que aquel hombre que ella amaba, le correspondía los sentimientos. Al tipo más ambioso le dijo que heredaría el puesto, ya que su jefe se retiraba, dejándolo a él como futuro presidente de la empresa.

Pero no se dieron cuenta de que la primera ley impide a un robot hacer daño a un humano.

Por lo mismo, no les diría la verdad si esa verdad les dolía y mentiría para hacerlos felices.

Nunca se supo a qué vino aquel fallo, y nunca más se repitió. Susan encaró al robot, poniendolo en un dilema robótico con sus leyes, y lo destruyó.

El cerebro positrónico es el cerebro de los robots, y es la mayor hazaña del hombre por su complejidad y perfección. Encierra grandes secretos que a lo largo del libro vamos averiguando.

La Era Robótica

Me depecionó un poco porque no se parecía a la película, pero como ya dije, la película está basada en otro libro de Asimov.

Esta novela parece un ensayo sobre la psicología de los robots, y no una novela de ficción.

Si lo que buscas es una historia de altra, o una novela techno-triller, no lo encontrarás en este libro.

Lo que sí encontrarás en "I, Robot", será una profunda reflexión sobre la raza humana y la compleja psicología de nuestras mentes plasmadas en personajes de ficción como lo son los Robots.

Cada historia dentro de la novela, habla sobre el amor, el odio, la compasón, la superioridad, todos los sentimientos humanos, analizados capa a capa, a manos del mejor robótico que ha existido nunca.

Lo recomiendo solamente a los fanáticos de Isamov.

Leyes de la Robótica:

Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por su inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.
Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

IT (ESO)

2008-11-22T00:23:00.001Z

Título Original: IT
Autor: Stephen King
Editorial Española: Debols!llo
Número de páginas: 1503 Páginas
Evaluación personal: 10 de 10
Resumen:

Un terrible payaso asesino está atormentando a la tierna infancia de Derry, un pueblito alejado en Nueva Inglaterra.

7 es el número que podrá traer la paz de nuevo a la ciudad. 7 jóvenes atraídos por una extraña fuerza comienzan a descubrir el misterio que cierne a la horrible criatura que se esconde detrás de todos tus miedos… Eso.

Opinión:

El maestro que ya conocemos

No está de más hablar de este hombre, aunque sea un poco, ya que es archiconocido. He leído muchos libros suyos, y siempre termina sorprendiéndome, no tiene reglas, no tiene limites, no conoce dios ni madre capaz de sacarle una idea descabellada de la cabeza. Menos mal que aún no deja de encantarnos con sus profundas obras.

Este genio al que admiro, nació en 1947, por supuesto en donde todos sabemos, Maine, un luego de Nueva Inglaterra. Un día 21 de Septiembre, la tierra no sabía lo que acababa de pisarla.

Ha escrito más de 50 obras, ya sean novelas, cuentos, comics, guiones, lo que sea. Todo lo que sea escribir él lo hace. Tiene un estilo insuperable y terriblemente adictivo. Este hombre no puede dejarte indiferente, o te gusta demasiado, o no te gusta absolutamente nada.

Su primera obra fue Rabia, pero no se la publicaron jamás, así que decidió escribir el éxito que lo llevo a lo más alto de la cumbre literaria: Carrie.

Nació en el ceno de una familia pobre, y jamás pensó que llegando a ser profesor de literatura inglesa en la universidad, pudiera dedicarse a lo que siempre soñó. Siempre le dijeron que era “un paleto de Maine” y mirad al paleto de Maine, lo bien que ha sabido llevar su idiotez que la mitad de las personas que alguna vez lo despreciaron han deseado en algún momento ser él.

Ex alcohólico y ex drogadicto, ha llenado nuestra mente de todas sus horribles pesadillas. Pero lo que yo creo, que este hombre, sabría mejor que nadie escribir historias de amor (de hecho, lo hace casi siempre) y creo que no he leído a nadie tan capaz como él en meterse en la piel de una mujer.

El 19 de Julio de 1999, King sufrió un fatal accidente de tráfico que casi le cuesta la vida y también las fuerzas para escribir.

Gracias al cielo, y a todos sus santos, no falleció en este horrible accidente y tampoco dejó de escribir. Después de esto, su ritmo ha sido más lento, pero seguro.

Y toda su historia ya la sabemos. Él es parte de sus libros, y sus libros son parte de él.

Unos tres libros en uno

Aunque nadie me crea, este libro es una biblia, y yo, jamás he leído la biblia. No es porque sea lo mejor del mundo, y sea mi biblia, es que es la biblia! Tiene 1503 páginas. Hay que tener amor y valor para empezar este pequeño dinosaurio.

Mi mujer siempre me decía; “yo seré la que lea la biblia de Stephen King, y luego te la contaré”

Al final he sido yo quien se ha atrevido con esta hermosa obra de arte. Pero… no me puedo explicar, como una persona puede escribir tanto!

Casi no me lo termino, en serio. He estado casi tres meses leyendo el libro. Pero claro, no todos los días, he estado muy ocupado y también lo he dejado de lado algunas semanas. En la biblioteca me van a colgar en un clavo ardiendo, porque no lo he renovado ni devuelto en tres meses. Pero no lo he robado, lo voy a devolver, ahora que ya lo he leído.

Pero válgame Cristo, he tardado lo suyo. Entiendo que cualquier joven que no está muy acostumbrado a la lectura (como yo) se asuste al ver ese tocho de hojas que nunca acaban, nunca acaban, por mucho que leas, nunca acaba, pero, cuando se empieza, y se llega a la 500, es imposible dejar. Pero lo gracioso es que llegar a la 500 no cuesta, ni tampoco a la 600, pero sí que cuesta llegar a la 1000. Lo notas, de verdad que notas el grosor por muy bueno que sea el libro.

No creo que vuelva a repetir la experiencia de leerme un libro tan gigantesco. Al menos no sin una buena razón.

Eso es Derry

Como ya sabemos, Stephen King fue quien escribió esta obra, que nació en el año 1986, y su nombre, se debe a que el monstruo de esta historia no puede ser descrito con otra palabra sino con “Eso” o “It” en inglés. Publishers Weekly situó a IT (ESO) como el best-seller del año 1986.

Eso, es un ser extraño que vino del espacio. Cuando el universo no existía, los únicos que habitaban la nada era “la tortuga” y Eso, pero también existía un “Otro” que Eso desconoce. Cuando la tortuga “cagó” el mundo, Eso aterrizó en la tierra. En un Derry prehistórico, rodeado de dinosaurios y plantas gigantes.

Eso lleva toda la vida de la tierra alimentándose de los miedos de los demás. Ataca a los niños porque los niños son más fáciles de asustar, tienen más miedos sencillos, los adultos tienen miedos de adultos; en cambio los niños, temen a las momias, los bichos gigantes y horribles, las arañas… y también, a los payasos.

Como payaso, Eso se hace llamar “Pennywise” y también dice ser “Bob Gray”. Y así es como se le presenta al hermano pequeño de Bill, Georgie.

La verdadera forma de Eso, jamás se llega a saber. Pero en él están los “fuegos fatuos” y estar en esos fuegos, significa perderse en la nada, perderse en un sinfín del universo. Tal como le pasó a Audra, la esposa de Bill.

Y para sorpresa de todos, Eso es hembra, y estaba embarazada al final del libro. También hay ciertas referencias en el “Cazador de sueños” de que no murió y sigue vivo, matando y llevando la desgracia a Derry.

Parece ser, ya que no estoy seguro, de que Derry es un lugar ficticio de Stephen King, donde ha situado escenas de otros libros. Este lugar, es Eso realmente, Derry es Eso, y Eso es Derry. Son uña y carne, y toda la gente que allí vive, vive a las ordenes de IT. La ciudad se destruye cuando It muere.

Toda la historia de esta ciudad está manchada de sangre, ya que Eso tiene un ciclo, un ciclo mortal, que acaba y vuelve a empezar después de 30 años. Y sólo los siete elegidos podrán parar ese ciclo.

Aunque, parece ser que jamás lo consiguieron.

Aquí una cronología de Eso:

* 1715-1716: Eso despierta.
* 1740-1743: Eso despierta y durante tres años siembra el terror culminando con la desaparición de 300 colonos en el poblado de Derry.
* 1769-1770: Eso despierta.
* 1851: Eso despierta cuando un hombre llamado John Markson envenena a su familia, se suicida al ingerir un hongo venenoso causándole la muerte.
* 1876-1879: Eso despierta, cuando al volver de su hibernación fueron encontrados muertos a un grupo de leñadores cerca del Kenduskeag.
* 1904-1906: Eso despierta cuando un leñador llamado Claude Heroux asesinó a varios hombres en un bar con su hacha. Eso volvió a su hibernación cuando explotó la fundición Kitchener, muriendo 108 personas, 88 eran niños que andaban en el lugar buscando huevos de pascua.
* 1924-1930: Eso despierta cuando un grupo de gangsters conocidos como la pandilla de Bradley fueron tiroteados por varios ciudadanos de Derry. Eso regresa a su hibernación cuando una legión de gente blanca de Derry, la contraparte norte del Ku Klux Klan, quemaron el club nocturno de la armada afroamericana.
* 1957-1958: Eso despierta y ocurren varios asesinatos en Derry, el más conocido fue el de George Denbrough. Después Eso se enfrenta a "Los Perdedores" y este es forzado a hibernar prematuramente por la herida que le hizo "Bev" Marsh en el primer ritual de Chüd.
* 1984-1985: Eso despierta después de que tres jóvenes homofóbicos atacan a una pareja homosexual, Adrian Mellon y Don Hagerty, lanzando a Mellon por un puente, Eso devora a Mellon. Eso finalmente es destruido por el adulto Bill Denbrough en el segundo ritual de Chüd.

7, el número de la suerte

7 es el número de la suerte en este libro, son nada más ni nada menos que siete personajes principales, unos más protagonistas que otros, pero cada uno con su momento de gloria. Trataré de resumirlos a cada uno, con mi opinión de lo bueno y lo malo.

William "Bill" Denbrough: Conocido como "Gran Bill" y "Bill el Tartaja" porque es tartamudo. Su hermano George fue asesinado por Eso en 1957. Desde que el murió, sus padres lo ignoran.

Lo bueno: Que a pesar de ser el protagonista de siempre, me cae bien porque no es como los demás, perfectos, es tartamudo y eso no hace que sea tímido ni echado para atrás.

Lo malo: Encuentro que en la descripción física, Stephen King estaba enfadado, porque no lo puso muy atractivo. Prefiero al pobre joven actor de la película.

Benjamin "Haystack" Hanscom: Por causa de su sobrepeso se convierte en la frecuente víctima de Henry Bowers. Él está locamente enamorado de Berverly Marsh. Es un gran manitas, por lo mismo, se hace arquitecto en su edad adulta.

Lo bueno: Este personaje es tierno, noble y gordo. Me encanta que sea gordito, porque también demuestra que un niño gordo puede formar parte de una gran historia. Después adelgaza, y eso habla del afán de superación.

Lo malo: Que esté enamorado de esa zorra.

Beverly Marsh: Es una pequeña **** que sólo piensa en sexo. No sé como una niña tan pequeña puede estar tan obsesionada con eso. No me sorprende que su padre se preocupara mucho por ella.

Lo bueno: Nada

Lo malo: Que sale demasiado, que es una zorra, y todo lo demás.

Richard "Richie" Tozier: Es el miembro más divertido del grupo, a veces hace grandes bromas o hace personificaciones, y esto prueba ser un arma muy poderosa contra Eso. Él ve al 7 como un número mágico, y cree que no debería haber otro más ni menos.

Lo bueno: Es un personaje fuerte y con carácter, me encanta que de adulto no sea muy devoto a quedarse y seguir con el juramento.

Lo malo: para mí, sus chistes no tienen sentido ni gracia. Me cansa un poco.

Eddie Kaspbrak: Eddie es un hipocondríaco y tiene asma.Tiene a una preocupada y dominante madre, desde la muerte de su padre. Tiene mala vista y es el miembro, físicamente, más frágil del grupo.

Lo bueno: Este personaje tiene mucho dentro de sí, es el más frágil, pero muchas veces, lleva a flote a todo el grupo, y sin él, jamás hubieran llegado a la madriguera de Eso.

Lo malo: Que sea él quien se muera. Podría haber sido EJEM Bev.

Michael "Mike" Hanlon: Mike es el último en unirse a "Los Perdedores", y por ser de color ha sido perseguido muchas veces por Henry Bowers. "Los Perdedores" pelean contra Bowers en una apocalíptica pelea de piedras. Mike es el único que se queda en Derry y es bibliotecario. Él se ocupa de llamar a los demás cuando los asesinatos comienzan de nuevo en 1985.

Lo bueno: Que sea negro. Es el personaje que más información sobre Derry te da.

Lo malo: A veces me aburría de tanta historia de Derry.

Stanley Uris: Conocido como "Stan, el galán". Es el último en aceptar la existencia de Eso, y dice que su existencia no tiene lógica. Stan, así como Mike, por motivos religiosos (es judío) fue perseguido por Henry Bowers. Cuando era niño, su hobby era observar pájaros.

Lo bueno: Muchas veces me siento identificado con este personaje racional. Me gusta sus chistes y que no tenga ningún atado para decir que es judío.

Lo malo: Que sale poco, que no pueda enfrentarse a sus miedos al final.

Orgía en el Kinder

He de decir, que soy capaz de leer cualquier cosa. Me gustan cosas muy extrañas, me río de chistes raros, y sin supuestamente gracia, disfruto con cosas extravagantes, y poco comunes… pero esto, no, me superó. Totalmente me superó.

¿Sabíais que Bev es el personaje más asqueroso que yo he tenido la oportunidad de leer?

Digo que es una sucia, y no porque sea mujer. Me da igual que sea mujer, pienso que Stephen King sabe hacer de mujer perfectamente, es algo que admiro mucho de él. Pero es que Bev, es una guarra.

Hace varias referencias al sexo, al pene de los chicos, y piensa en que esas “cosas” podrían meterse en su “cosa” y demás por el estilo. Bueno, hasta ahí está bien, me daba igual… pero cuando llegué a la parte en la que han “derrotado” a Eso y se pierden en la alcantarilla… cambié de opinión a la que ahora tengo.

¿Se puede tener más mala idea en la cabeza como tiene esta niñita?

Se montan una orgía en la alcantarilla, para volver a unirse, sentirse unidos… para que sepan todos cuánto los ama Bev. Pero qué asco!!!!!

Niños de 11 años follando con una *** uno a uno, llenos de mierda de cloaca, en una oscuridad completa, cerca de un bicho feo que no está muerto…

Stephen King se pasó esta vez. Al menos para mi gusto. Esta parte sobraba. Yo no soy capaz de ver amor en todo eso. Se fornicó a todos sus amigos porque tenía la “cosa” caliente.

Describir el orgasmo de unos niños, las piernas mojadas de una niña abierta por 6 chicos… fue demasiado para mí.

Y ellos no se quedan atrás. Me pareció asqueroso. Y supuestamente Ben estaba enamorado de ella. Si yo estoy enamorado de alguien, y ese alguien hace exactamente esta guarrada delante de mí, yo no vuelvo a hablarle nunca.

Me da igual que sea un libo. Esta parte es la peor de todas. Pensé en bajarle un punto por esta escena asquerosa.

Y ya no es porque sean niños, me da igual, es que no entiendo el motivo. Creo que fue sexo por poner sexo endiablado con una putilla y unos aprovechados. Basurita pura, la única basura que he leído de Stephen King.

IT: la película

Por supuesto, como casi todas las obras de Stephen King, este libro también tiene una adaptación cinematográfica, bastante larga y conocida, además. Se rodó en 1990, y tiene como protagonista al increíble Tim Curry, por supuesto, como Pennywise.

Tuve muchas caras en mi cabeza, pero un día, le dije a mi mujer “busca a la persona que hizo de Eso” y jamás pensé que fuera Tim Curry, es que, no sé ni como no me di cuenta de que era él. Es algo que siempre tendré en la cabeza, cada vez que vea la película, diré “Dios! Pero cómo no supe que era Tim Curry!”

La película dura como unas tres horas, y cuenta gran parte de las cosas que ocurren en el libro, claro, las cosas importantes. No cuentan nada de la historia de Derry, ni tampoco respetan las biografías de todos los personajes.

Hay muchas diferencias entre el libro y la película. Muchísimas diferencias. La película es buena, yo siempre la recomendaré, hace poco que la vi, y siempre me parece buena, aunque un poco vieja ya, por los efectos, pero el libro, tiene algo que no podrá tener la película:

Toda la historia.

Me quedo con el libro, y no es por nada, adoro la película, pero el libro está mucho mejor, a pesar del maldito kínder orgy party que pasa en las cloacas. Mis ratas Charlie y Haruhi se habrían escandalizado tanto como yo.

Los monstruos somos nosotros

Y como siempre, pienso sinceramente, que Stephen King más que ser un maestro del terror, creo que es un maestro del ser humano. Toda esta historia, de tantas páginas, al final, sólo cuenta la maldad de los seres humanos y los miedos más comunes de la historia. Cuenta sobre la vida y la crueldad que hay en ella. Tan crueles podemos ser, que cada persona tiene su propio Eso en su interior, ese Eso que estalla de pronto y puede dejar el caos allá donde estemos.

Recomiendo 100% este libro y su película. De verdad no tiene desperdicio.

-Aquí abajo todo floooootaaa, Georgie, todo flota...

Oliver Twist

2008-10-31T02:14:00.000Z

Título Original: Oliver Twist
Autor: Charles Dickens
Editorial Española: Anaya
Número de páginas: 416 Páginas
Evaluación personal: 5 de 10
Resumen:

Oliver es un pequeño huérfano que pasa por mil y una penurias hasta que al final se ve realizado como persona. Desposeído de su condición social al nacer la encuentra al final de la mano del señor Sowerberry, y gracias a un pañuelo de seda de su madre. Siguiendo con el tema del campo y la ciudad, observamos cómo Dickens diferencia clara y abiertamente ambos espacios y cómo los poblados de una serie de personajes acorde con el simbolismo de uno y otro ambiente.

Opinión:

La mano que les dio vida

En la antigua e importante base naval de Portsmouth, al sur de Inglaterra, nació el 7 de febrero de 1812 Charles Dickens, después de que la víspera, su padre, John Dickens de la oficina de pagos de la Armada, hubiera llevado a su madre a un baile público, detalle este que explica el despreocupado carácter del funcionario, la sumisión de la madre, y quizás también algo del ajetreado destino de su hijo. Esa característica despreocupación del padre, traumatizado quizás por el hecho de pasarse el día dando dinero en su trabajo, le llevó a seguir despachándolo con la misma facilidad fuera de él, y la situación de la familia fue gradual e incesantemente empeorando a medida que Charles crecía y que más hermanos llegaron a engrosar la familia. Cuando tenía dos años, se trasladaron a Londres, y luego a un pueblito aguas abajo del Támesis, Chatham, donde el muchacho vivió los mejores años de su infancia, empezó la escuela y leyó un montón de libros que su padre tenía en un trastero. Entre ellos, Robinson Crusoe, Tom Jones, El quijote, y las mil y una noches. La situación del alegre funcionario llegó, mientras tanto, a hacerse insostenible, pues seguía gastando más de lo que ganaba, y tras haberse cambiado de casa a una más barata sin conseguir salir a flote, acabó volviendo a Londres, en busca de mejores vientos o para verse libre de acreedores. Charles tenía once años.

La cosa fue a peor, hasta que a su padre lo enviaron a una prisión de insolventes. La madre empeñó en poco tiempo lo que había en casa y acabó reuniéndose en la prisión con su marido e hijos (cosa posible en aquellos tiempos), excepto Charles, que había empezado a trabajar en una fabrica de betún, tapando botes y etiquetándolos por seis chelines a la semana, y su hermano mayor, que estudiaba en La Real Academia de Música. Los domingos, ambos iban a visitar al resto de la familia que no tenía prisa por salir, pues era lugar seguro contra acreedores. La deshora de su padre y su propia vergüenza de tener que trabajar en vez de ir a la escuela, estigmatizaron a Charles y explica su profundo odio a la pobreza, los muchos esfuerzos que hizo para huir de ella y la generosidad de su vida y sobre todo de su obra.
Finalmente la abuela de Charles murió y su tío los sacó de la prisión con parte de lo que heredó. Su madre, desconfiando sin duda al ver unos ingresos regulares, quería que el muchacho siguiera en la fabrica de betún, pero su padre se enfadó con el dueño porque el trabajo se hacía ante una ventana que daba a la calle, a la visa de los transeúntes, cosa que le parecía deshonroso. Gracias a estos escrúpulos, Charles volvió a la escuela por dos años. Nunca perdonó a su madre por haber tratado de condenarle a aquel humillante trabajo y siempre agradeció a su padre su caballeresca actitud sacándolo de él.

Lo peor había pasado. Al salir de la escuela a los quince años, Charles entró de ayudante de un abogado, luego de otro, luego aprendió taquigrafía de su padre, que para entonces se había reciclado y tomaba los debates del parlamento y se dedicó a hacer lo mismo en los tribunales de justicia. Los tres años que pasó en este trabajo le proporcionaron conocimientos más que suficientes sobre todos los aspectos macabros, insólitos y sanguinarios que pueblan sus obras.

Al mismo tiempo acudía a la biblioteca del Museo Británico, y descubrió la vocación de su vida: el teatro. Ya de niño había escritos tragedias par representar en casa, y en los dos últimos años de escuela se había distinguido como autor e interprete de varias obras. Tomó lecciones de un actor, se preparó concienzudamente, aprendió multitud de papeles y fue admitido para pasar una audición en el teatro de Covent Garde. Desgraciadamente cayó enfermo, pasó la fecha y cuando de nuevo pudo presentarse un año después, ya tenía un trabajo fijo en un periódico como taquígrafo en el parlamento. Pero, volvería al teatro porque lo llevaba dentro, pues era de carácter abierto, expresivo, y muy alegre.

En los debates del parlamento demostró ser el mejor taquígrafo, aprendió que los políticos eran todos unos payasos y unos charlatanes, (como repite en sus escritos) y ganaba un sueldo que le permitía sentirse lejos de la miseria y salir con amigos de la burguesía media. A través de uno de ellos conoció a la hermosa María, hija de un banquero, de la que se enamoró perdidamente. Considerando su situación y su incierto provenir, ella le dio calabazas después de hacerle creer que no lo haría, humillación tan grande que le atormentó durante años, pues no podía entender que el amor más apasionado no pudiera romper las barreras de posición y clase. Veinticinco años después, cuando era el hombre más conocido de Inglaterra, ella, gorda y desdentada, se atrevió a escribirle, y él, recordándola con ternura, le confesó que su pensamiento en ella fue lo que le había espoleado a triunfar.

El triunfo de Dickens empezó a los veintiún años, cuando aparecieron en el Monthly magazine una serie de esbozos costumbristas que enseguida llamaron la atención por el fino humor y la agudeza de las descripciones. Otros periódicos empezaron a reproducirlos, entre ellos el Morning Chronicle, del que era reportero, sin pagarle ni un penique en ningún caso. Cuando otro periódico de la misma empresa, el Evening Chronicle, deseó hacer lo mismo, Boz, como Dickens firmaba entonces, pidió al directo un aumento de sueldo (de cinco a siente guineas) y lo obtuvo.

Andando en el tiempo le pediría también la mano de la mayor de sus tres hijas y también la obtuvo. En 1836 se publicaron los esbozos recopilados en un volumen, y se casó con Kate Hogarth, de la que nunca estuvo enamorado. En realidad se casó con las hermanas. La segunda, Mary, de dieseis años, fue a vivir con ellos y Dickens se encariñó tanto con ella que cuando seis meses después murió, se le partió el corazón y durante mucho tiempo no pudo hacer nada sino pensar en aquel “Ángel” que luego describiría en La tienda de antigüedades, bajo el nombre de Nell. La tercera, Georgina, entró en su casa cinco años después y en ella permaneció incluso cuando su propia esposa Kate hubo de abandonarla tras haber dado a Dickens diez hijos en vente años de infeliz matrimonio. La separación se debió sin duda a una joven actriz, veintisiete años más joven que el escritor, de la que se había enamorado. Dickens se creyó obligado a explicar el escándalo y publicó en su periódico las razones de su separación criticando a su esposa. La actriz, que nunca le había hecho mucho caso, desapareció finalmente, y él se quedó con su cuñada Georgina, que según decía había sido una verdadera madre para sus hijos. También estuvo Dickens enamorado locamente de la reina Victoria un tiempo, cuando ésta se casó, pero eso no parece que ni él mismo se tomara en serio.

Si Dickens no fue afortunado en amor, quizá porque fuera incapaz de entender a las mujeres, empezando por su madre, no puede decirse que fuera desafortunado en negocios. Todo lo que producía se vendía bien. Pocos días después de la publicación del volumen de esbozos recibió el encargo de escribir por entrega una serie de aventuras cómicas que llegarían a ser Los papeles póstumos del Club Pickwikc, conjunto de relatos de carácter picaresco que en poco tiempo convirtieron a su autor en el más popular de su país. De la última entrega, en noviembre de 1837, se vendieron 40.000 ejemplares y todo el mundo hablaba de sus personajes, repetía sus chistes e iba al teatro a ver las versiones que de las diferentes aventuras se hacían. Sintiéndose seguro en cuanto probó el éxito, Dickens abandonó el Morning Chronicle para dirigir la revista Bentley’s Miscellany, donde empezó a publicar Oliver Twist, su verdadera primera novela.

A partir de ahora, la carrera de Dickens es una inagotable torrente de letra impresa, que no pierde intensidad hasta los últimos años de la vida de Dickens, antes de terminar la publicación de Oliver Twist en 1839, empieza la de Nicholas Nickleby, historia de un niño que sufre la brutal disciplina de una escuela no poco común en tiempos del autor. Las ventas de cada entrega aumentan y Dickens decide hacerlas semanales en vez de mensuales a partir de su segunda obra; La tienda de antigüedades (1840 – 1841), seguida de Barnaby Rudge. Ésta ultima de 1780, no fue tan popular como el autor esperaba, pero la primera, que narra la persecución de una niña y su abuela por media Inglaterra, mantuvo a todo el país en vilo de una entrega a otra. Muchos escribían al autor pidiéndole que no la matara al final, cosa que desoyó, y al puerto de Nueva York iban otros a preguntar a los pasajeros que llegaban cuál era la suerte de la muchacha.

A Nueva York y a otras muchas ciudades americanas, por alejarse un poco de tanto trabajo, fue Dickens y su esposa en un viaje que ocupó los primeros seis meses de 1842. El recibimiento fue apoteósico por donde quiera que iban, pero él volvió decepcionado. Había creído que la nueva república sería algo mejor que el viejo sistema que conocía y criticaba, pero encontró una sociedad inculta y vulgar que sólo pensaba en dólares y mantenía la esclavitud en los estados del sur. “Su pasión por la Libertad era tan grande, que no pueden impedir tomarse libertades con ella” escribía en Martin Chuzzlewit. En cuanto a los dólares, hablaba con conocimiento de causa, pues los editores americanos publicaban sus obras tal y como les llegaban de Inglaterra, pero no pagaban ni un centavo de derechos de autor.

Se quejó de esto en cada recepción que le ofrecieron, por lo que fue muy criticado en la prensa. Entre los muchos que le estrecharon la mano en filadelfia, hubo un joven desconocido que le regaló unos cuentos y que tres años después se haría famoso con el poema “El cuervo”. Era Edgar A. Poe, que escribió su poema pensando en Grip, el cuervo de Barnaby Rudge.

El 9 de junio de 1865, mientras regresaba de Francia para ver a Ellen Ternan. Dickens tuvo un accidente en el famoso choque ferroviario Staplehurst, en el cual los siete primeros vagones del tren cayeron de un puente que estaba siendo reparado. El único vagón de primera clase que no cayó fue donde se encontraba Dickens. El novelista pasó mucho tiempo atendiendo a los heridos y moribundos antes de que los rescatadores llegasen. Antes de partir, se acordó del inconcluso manuscrito de Nuestro amigo mutuo y regresó al vagón únicamente a recuperarlo. Típico de Dickens, él luego usaría esta terrible experiencia para escribir su corta historia de fantasmas El hombre-señal en la cual el protagonista tiene una premonición de un choque ferroviario.
Dickens se las arregló para evadirse de la investigación del choque, pues como ahora se sabe, él estaba viajando ese día con Ellen Ternan y su madre, lo cual pudo haber causado un escándalo. Ellen, una actriz, había sido la compañera de Dickens desde que éste finalizó su matrimonio, y, como él la conoció en 1857, fue probablemente la última razón para su separación. Ella continuó siendo su compañera, más bien su señora, hasta el día de su muerte. Las dimensiones de la aventura fueron desconocidas hasta la publicación de Dickens y su hija, un libro acerca de la relación intrafamiliar del autor con su hija Kate, en 1939. Kate Dickens trabajó con Gladys Storey en el libro antes de su muerte ocurrida en 1929, y afirmó que Dickens y Ternan tuvieron un hijo que murió en la infancia, aunque no existe ninguna evidencia concreta que corrobora sus afirmaciones.

Dickens, aunque ileso, nunca se recuperó totalmente del accidente de Staplehurst, y su prolífica pluma se dedicó a completar Nuestro amigo mutuo y comenzó la interminada novela El misterio de Edwin Drood. Mucho de su tiempo fue utilizado en lecturas públicas de sus más amadas novelas. Dickens estaba fascinado con el teatro como un escape del mundo real, y los teatros y el público teatral aparecen en Nicholas Nickleby. Los espectáculos viajantes eran extremadamente populares, y el 2 de diciembre de 1867 Dickens dio su primera lectura pública en los Estados Unidos, en un teatro de Nueva York. El esfuerzo y la pasión que ponía en estas lecturas con voces individualizadas para sus personajes es algo que también contribuyó con su muerte.
Empieza a su vuelta a escribir en el Old Year Magazine y seguirá en él hasta su muerte. Poco después es recibido por la reina Victoria I, la cual era gran lectora de sus obras.
En 1869 Dickens aceptó presidir el Birmingham and Midland Institute, convirtiéndose así en su decimosexto presidente.

Cinco años después del multicitado accidente, el 9 de junio de 1870, muere después de sufrir una apoplejía. Contrario a su deseo de ser cremado en la Catedral Rochester, fue cremado en la Esquina de los Poetas de la Abadía de Westmnister. Su epitafio reza «Él fue un simpatizante del pobre, del miserable, y del oprimido; y con su muerte, el mundo ha perdido a uno de los más grandes escritores ingleses». Dickens estipuló que ningún monumento sería erecto en su honor. La única estatua de tamaño natural de Dickens, data de 1981 realizada por Francis Edwin Elwell, y se encuentra localizada en Clark Park, Filadelfia, en los Estados Unidos. Su gran sueño fue el de ser libre y lo consiguió siendo escritor.

Una horrible sociedad clasista

Aunque muchos hubieran querido revivir estas épocas tan caricaturizadas en las películas, el autor de este libro te deja muy claro que la sociedad de la época era de las peores sociedades que pudiera haber existido. Clasista a más no poder, con el desprecio y el odio impreso en la educación y en las expresiones de las personas de a pie.

Si no tenías dinero, no valías un centavo.

La intención que le vi yo a Charles al escribir este libro era retratar un poco lo que le rodeaba y que tanto odiaba. Él como dije más arriba vino de un seno pobre, y siempre vivió la diferencia de clases durante su vida.

Este tipo de personas que aun hoy, lamentablemente siguen existiendo, sólo les importa de dónde viene tal persona y no lo qué es realmente. Pero, lamentablemente, a punto en contra de este libro tan famoso, es que el autor terminó cayendo en sus propias redes y tendió de amables y anticlasistas a los ricos, y de horribles personas a los pobres de las calles.

En el libro, los únicos que quieren ayudar a Oliver, son las personas ricas de verdad. Los que son mandados y que desean el dinero son de lo peor, pero ya las personas de los bajos, son las que peor la cogen con el pobre muchacho desvalido.

Creo realmente, que Charlies Dickens estaba resentido con su pasado y escribir este libro fue una manera de desahogar inconscientemente su cierto rencor con todo lo que una vez fue suyo.

Creo que al final, la idea inicial de criticar la sociedad inglesa, fue un exorcismo de sus propias experiencias con la pobreza, y una manera de renegar aquello que una vez fue parte de su propia vida.

Y por supuesto, Oliver Twist, no es para nada un pobre.

Creo que Charles Dickens era el primer clasista convertido por el mismo clasismo de su propia vida.

¿P’a onde fue uté?

Lo que quiero comentar en este apartado, es un poco de lo mismo que todo el libro me transmitió: Clasismo.

Hay mucha diferencia en como hablan los ricos y los pobres. Lo gracioso es que Oliver Twist siempre se crió entre gente ignorante en lugares de acogida, pero aún así sabía hablar correctamente y muy bien. En cambio, las personas de la calle, los pobres, y los desgraciados, hablaban como lo que eran, unos ignorantes totales olvidados en algún mugriento recinto.

Charles otra vez tienta con los estereotipos y no es capaz de controlar su propio odio hacia su pasado, y vuelve a retratar a todas las personas con el mismo pincel.

Pero lo que pasa, que Oliver era de buena tela, porque venia de una familia millonaria. Pero eso no se lleva en la sangre, la educación habría tenido que ser mala, así que debería haber hablado siempre como un pobre, porque se crió como tal. Pero el señor autor nos hace ver que Oliver, es tan buena persona que es diferente a todo el mundo.

Claro está, porque pertenece a otra clase social, aunque está disfrazado de pobre.

Me dio un poco de pena por el autor, porque tanto resentimiento con el mundo que le vio nacer no podía ser tan normal.

Unos muy buenos y otros muy malos

Sí, porque por ejemplo, todos los que quisieron ayudar a Oliver, fueron personas ricas, personas con clase, personas con una posición elevada en la sociedad. Y todos aquellos que quisieron hundirle, fueron los pobres y necesitados de la calle.

Creo que el mismo Charles no se midió a sí mismo con los estereotipos clásicos del bien y el mal. Al final, todo fue blanco o negro.

No voy a contar como excepciones a la prostituta ni a Monks, porque Monks se tornó así de malvado con Oliver por el rencor de haberse quedado pobre y el odio que le tenía a su padre. Y la prostituta, sí al final quiso hacer algo por el pobre muchacho, pero siempre estuvo de acuerdo en hacerle daño.

Al final, los que eran buenos, fueron buenos hasta el final, muy, muy buenos, demasiados.
Pero los que eran malos, siempre fueron así, y no hicieron nada por cambiarlo. Fueron castigados por lo malo, y debería haber sido distinto.

Sigo insistiendo en que Charles no se supo controlar.

Al final, este clásico no tiene mucho que contar. Todo es bastante distinto de la realidad, y no creo que Charles fuera un gran narrador.

Pienso que como casi todos los clásicos, hoy en día, este cuento, no valdría un duro tampoco.
Creo que la fuerte carga de prejuicios contra la pobreza y el clasismo que trató de criticar, se le volvieron en contra, dándole toda la razón.

La sociedad inglesa de ese siglo, era muy clasista. Y tal vez lo siga siendo.
Y Charles Dickens no se salva, de eso seguro.

Por que al final, lo que menos tenía Oliver, era pobreza.

- Ya no lo seré dentro de poco -replicó el judío levantando la cabeza con expresión de rabia y de terror-. ¡Maldición sobre todos ellos! ¿Qué derecho tienen para quitarme la vida?

El pianista del gueto de Varsovia

2008-10-29T00:37:00.000Z

Título original: Śmierć Miasta
Autor: Wladyslaw Szpilman
Editorial Española: Turpia y Amaranto
Nº de páginas: 221
Evaluación personal: 10 de 10

Resumen:

Con la llegada de la segunda guerra mundial y la invasión de Polonia en septiembre de 1939, un músico polaco de origen judío, Wladyslaw Szpilman, ve como su mundo se derrumba.

Con la noticia de que Gran Bretaña y Francia se han aliado contra Alemania, la familia Szpilman celebra una gran cena en espera del final de la guerra. Pero eso nunca pasa… La calidad de vida de los judíos en Polonia se ve afectada por una serie de limitaciones sociales y de derechos. Finalmente, en el 1940, son obligados a abandonar sus hogares para ser recluidos en un gueto, famoso hoy por su historia, en Varsovia.

Opinión:

El pianista

Wladislaw Szpilman nació en Sosnowiec, el 5 de de diciembre en 1911, en el seno de una familia judía. Fue un compositor, famoso pianista, y sobreviviente del holocausto durante la Segunda Guerra Mundial en 1939, con la invasión de Polonia. Murió en el 2000 poco antes de que su libro autobiográfico, “Śmierć Miasta” fuera adaptado al cine de la mano de Roman Polański bajo el título “The pianist”. Fue conmemorado por el gobierno polaco a la medalla de la Order of Polonia Restituta.

Sus memorias, fueron escritas después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las fuerzas rusas tomaron Polonia en el 1945, y cuentan sus desgracias como prófugo de las leyes fascistas que dominaban Europa en el año 1940.

¡Tú, judío!

La familia de “Wladek” tiene la ilusa esperanza de que la guerra acabara con la unión de Gran Bretaña y Francia. Pero se equivocaron de una manera sobrecogedora. El régimen hitleriano comienza a desatarse lentamente, filtrando las calles de Polonia de ese veneno tan característico que viene antes de la tormenta.

Los alemanes toman la ciudad poco a poco, y tratan de tranquilizar a la gente con carteles, diciendo que a ninguna persona se le faltará el respeto, que a nadie, por ninguna condición, le negaran los derechos; y más específico todavía: que a ningún judío le faltará de nada. “No hay nada de qué temer”

La gente confiada, creyó todas esas mentiras pérfidas, y de pronto, la bomba se desató, estalló con un horrible estruendo a putrefacto, a racismo, a fascismo.

Las calles tan tranquilas antes, se llenaron de nuevas leyes. Cada día un nuevo dictamen para sus ciudadanos judíos.

Se les prohíbe tener ciertas cantidades de dinero. Sólo pueden tener algunos objetos de valor. No pueden ir por la calle sin la insignia que los identifica: una estrella de David colgada al brazo.

El hermano de Wladek, amante de la rebeldía, de los libros, se niega en rotundo a dejarse humillar de aquella manera, pero tanto él como su familia, ingenuos confiados del alma humana, se dejan poco a poco gobernar por las fuerzas que cada vez toman más poder sobre sus vidas.

Hay una parte de este libro, en el que el padre de Szpilman va caminando por la calle, y unos nazis lo paran bruscamente, y le espetan:

“Tú, judío. No nos has saludado. ¡Inclínate ante nosotros, judío!”

Y el pobre hombre se ve obligado a hacerles una reverencia, como si fueran grandes señores… pero no bastándoles, le informan de una nueva regla para los ciudadanos judíos: No pueden andar por la acera, y tienen que andar por el asfalto.

La denigración llega a tales puntos álgidos, que cuando ya no se pueden contentar con tratarlos como bestias en sus propias casas, deciden trasladarlos a su nueva jaula.

Un gueto. Un gueto para todos los judíos de Varsovia.

Aún hoy en día, existe este famoso gueto de Varsovia, famoso por sus pesares, por sus tristezas.

El “Getto warszawskie” en polaco, fue el gueto más grande construido en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. Tan sólo existió tres años en la humanidad, pero tanto el hambre, como las enfermedades, y por supuesto, la ayuda de los nazis y sus campos de concentración, ayudaron a reducir la población judía hasta unos insospechables 50.000, de unos 400.000 ciudadanos. En este gueto, tuvo lugar una de las primeras revueltas contra la invasión nazi, el levantamiento del Gueto de Varsovia en 1943, donde Wladyslaw Szpilman tuvo un protagonismo muy importante, ayudando a traficar con el armamento para preparar a los prisioneros para la revuelta.

Dentro de este gueto, no se puede uno hacer la idea de que todos se ayudaban y convivían con el mismo pesar. No, cada uno tenía su sufrimiento, y existían personas que aún creían que no pasaría absolutamente nada. También existían las distintas clases sociales, ya que el humano nunca deja de ser humano, al fin y al cabo.

Había gente muriéndose de hambre mientras otros eran capaces de hacer parar el piano de Wladek para poder contar las monedas de oro.

El 20 de Enero de 1942, en la Conferencia de Wannsee, los líderes nacionalsocialistas tomaron la decisión de exterminar a todos los judíos de Europa. Esos fueron los últimos momentos del “Getto warszawskie”

La primera fase de la “Solución final” llamada “Operación Reinhard” fue llevada acabo en Polonia, construyendo el campo de exterminio de Treblinka en mayo de 1942, terminándolo en julio del mismo año, coincidiendo con el exterminio del gueto de Varsovia.

A pesar de todos los esfuerzos del Concejo judío, el 22 de julio, comenzó la llamada Große Umsiedlungsaktion (Gran acción de realojamiento) deportando al Este a más de 6.000 personas diarias. El líder del Concejo judío, al ver que sus esfuerzos por detenerlos serían totalmente en vano, terminó por quitarse la vida, dejando una nota de suicidio que rezaba: “No puedo soportar más todo esto. Mi acto mostrará a todos que es lo correcto a hacer". Como era de esperarse, los suicidios aumentaron en número.

La fase final de la primera deportación masiva sucedió entre el 6 y el 11 de septiembre de 1942. Entre estas fechas, 35.886 judíos fueron deportados, 2.648 ejecutados en el lugar y 60 se suicidaron. Luego de esta primera etapa, aproximadamente 55.000 personas permanecieron en el gueto, ya fuese trabajando en las industrias alemanas o viviendo escondidas.

En ese espeluznante desalojo, Szpilman vivió uno de los peores momentos de su triste vida.

¿Un golpe de suerte?

Por supuesto, él estaba entre todas esas personas para ser deportadas a los famosos “campos de trabajos forzados”. Junto a su familia, esperó a la muerte, sin saberlo realmente, pero teniendo una certeza en su corazón.

Tal vez, un golpe de suerte, una jugada del destino, lo hizo desligarse de aquel fatídico final.

Cuando se disponían a entrar al vagón que los llevaría directamente al campo de extermino de Treblinka, un hombre de la policía judía del gueto, antiguo amigo de la familia, lo agarró del traje, y lo sacó de la multitud, colándolo por la hilera de policías que flanqueaban el camino a las personas que subían y subían como ganado al matadero.

Vio como su padre, con ojos desvaíos, le decía adiós, sabiendo que su final estaba cerca. Tal vez se alegraba de que al menos, uno de sus hijos, pudiera sobrevivir a aquella masacre.

Fue uno de los momentos más tristes en la historia de Wladek, porque, no importa dónde se esté, la familia siempre está en nuestros corazones.

A este golpe de suerte, le vino otro, pudiendo pasar una y otra vez por las deshumanizadas “limpiezas” de obreros que de vez en cuando los nazis efectuaban entre sus hombres polacos y judíos, que trabajaban en el gueto.

Estuvieron a punto de pillarlo en mitad de una maniobra para la resistencia que comenzaba a formarse en el gueto, estuvieron casi a punto de pillarlo con las armas escondidas en el trigo, muy apunto de volarle la cabeza, como había visto hacer millares de veces, tanto a ancianos, como a niños. La crueldad alemana no conocía límites.

Tuvo otro golpe de suerte, al conocer a tantas personas no judías, que aún se acordaban de él y que se ofrecieron a ayudarlo cuando las cosas se pusieron tan mal. Tuvo suerte de tener esa clase de amigos, que pertenecían a las organizaciones ŻOB y ŻZW, en contra de la represión judía.

Cuando le ayudaron a esconderse por primera vez, lo metieron en un pequeño apartamento, justo enfrente del gueto, donde pudo presenciar el Levantamiento del Gueto de Varsovia, donde él mismo pudo haber estado, y vio como centenares de hombres, a los que él había ayudado, perecían luchando por sus derechos. Y él, huyendo, salvándose el pescuezo. ¿Pero qué iba a hacer? La fuerza de supervivencia siempre empuja más.

Muchas veces, pensó que estaba perdido, ya que la policía alemana buscaba a fugitivos como él en el mismo edificio donde se escondía, y tuvo suerte de que nunca llamaran a su puerta. Igualmente, tenía preparada una silla en la ventana, para saltar cuanto antes abrieran la puerta.

Con la certeza de que no le quedaban más cartas que le favorecieran, se escapó de allí, en busca de unos antiguos amigos, para que le dieran un nuevo cobijo.

Nuevamente, la suerte no le falló.

Le consiguieron un apartamento delante de la misma cede alemana, y delante del hospital. Pero esta vez, no sería tan fácil salir de allí.

La puerta estaría cerrada por fuera, y un intermediario vendría a visitarlo varias veces a la semana, para llevarle comida y suculentas noticias de las fuerzas rusas.

El individuo en cuestión, lógicamente, con aquella sonrisa desleal, sólo apareció pocas veces, ya que realmente se encargaba de recolectar una fortuna para poder ayudarlo, y un día, se marchó para no volver.

La pareja que le había ofrecido la ayuda tan amablemente, guiados por algún Ángel que protegía a Szpilman, se dejaron caer en aquel solitario y silencioso apartamento. Cuando llegaron, la vida de Wladek pendía de un hilo.

Enfermo de difteria, Wladek vuelve a tener otro golpe de suerte, que le salva la vida de la enfermedad y el hambre.

Más tarde, el último golpe contra el estado alemán en Polonia, guió a los soldados a derribar el edificio donde Wladek se refugiaba. Tuvo otro gran palo de suerte, como siempre, acompañándole, ya que la gran bola que derribó los fuertes muros, pasó exactamente en el apartamento de al lado. Pudo haber sido en el suyo, pero no fue así.

Se escapó, hasta simulando estar muerto en la calle junto con otros cadáveres de la resistencia y escapó hasta el hospital de enfrente, donde nuevamente salió ileso, cuando los alemanes prendieron fuego al edificio. Sin más opción, corrió hasta la ciudad en ruinas que se erguía al lado, torciéndose un tobillo, tal vez hasta rompiéndoselo. Corrió hasta esconderse en un desván, donde nuevamente la suerte le acompañó, cuando, obrando como el hombre iluso que aún era, confió en un grupo de obreros polacos, que dieron el chivatazo a unos soldados. Nuevamente, escapó de la muerte cuando fue sorprendido por otro soldado, y gracias a una botella de vino que había encontrado, pudo huir.

Pero nada de esto pudo comprarse con el gran golpe de suerte que tuvo cuando se refugió en el futuro cuartel general de la minoría alemana.

Un Ángel vestido de Nazi

Wilm Hosenfeld, así se llamaba este Ángel caído del cielo y por obra del cruel destino, disfrazado con las ropas del demonio.

Este hombre, nacido el 2 de mayo de 1895, fue en su juventud profesor, y se convirtió en un oficial alemán de la Wehrmacht en la Segunda Guerra Mundial, donde alcanzó el rango de capitán al final de la guerra.

Su encuentro con Wladislaw Szpilman lo sacó del anonimato, ya que Wladek lo menciona en sus memorias. Este hombre, salvó a muchos polacos y judíos de un destino mortal, ayudándolos a esconderse o rescatándolos incluso.

Por obra del destino, después de terminar la enseñanza participó en la Primera Guerra Mundial donde fue herido de gravedad.

Se casó con la hija de unos pintores, Annemarie Krummacher, con quien tuvo cinco hijos.

Intentó siempre salvar a toda buena persona que se encontraba en su camino. Iba a confesarse a iglesias polacas, cuando estaba prohibido, mientras estuvo en Varsovia, en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, 1939. No importaba quién fuera el que pidiera su ayuda, porque hasta tuvo que ayudar a un alemán que huía. Arregló papeles a muchas personas para que trabajaran con él en el centro de deportes que dirigía; hasta puso a sus ordenes a polacos con nombres falsos, dio de comer y de su propia vida para salvar a otros. Hosenfeld era un hombre honrado, que murió de forma que no merecía.

En Błonie, las fuerzas soviéticas lo apresaron. En un campo de concentración ruso, fue condenado por 25 años de trabajos forzados, por crímenes contra la humanidad. A pesar de todo lo que se hizo para demostrar la verdad de los hechos de su buen corazón, los rusos no quisieron creer ni una sola palabra, y el 13 de agosto de 1952, murió por mal estado de salud.

Su encuentro con Szpilman fue en 1944, en Varsovia, cuando Wladek se refugió en una casona abandonada que serviría como cuartel general para las fuerzas alemanas. Hosenfeld se encontró con él, de improvisto, y Wladek pensó que esta vez, sí moriría. Pero no fue así. Nuevamente, el destino, su suerte, le había entregado un Ángel, que lo único que quería de él, era que le tocara “Nocturno en cis moll” de Chopin, en el viejo y desafinado piano que poseían.

Le suministró alimento durante un mes, hasta que pudo darle la noticia de la caída de Alemania, y que se dirigirían al oeste de Varsovia. Le entregó su abrigo de oficial, y con un par de miradas, se despidieron para siempre.

Le salvó la vida, pero Szpilman no pudo salvársela a él. Salvó la vida de mucha gente, pero a él nadie lo salvó.

Szpilman dejó claro en sus memorias, que hizo todo lo posible por conseguir sacar a Hosenfeld del campo de concentración ruso, pero que le fue imposible lograrlo, por la política que en ese tiempo se estaba llevando.

Aún hoy, sus hijos y todas las personas que apoyan sus causas, no han conseguido que se le reconozca como “Justo entre las Naciones” un título que se les asigna a los no-judíos por haber arriesgado su vida para salvar a otros judíos.

La llama de esperanza

Aún estando apunto de perder la vida hasta el final, cuando abrazó a una joven al enterarse de la victoria de Rusia contra Alemania, Wladyslaw Szpilman consiguió sobrevivir al peor holocausto de toda la historia de la humanidad.

Falleció en el 2000, ya anciano, y teniendo una brillante carrera detrás. Tanto compositor como pianista, fue dueño de la radio de Varsovia, y participó en grandes conciertos.

A pesar de haberse quedado solo, sin su familia, de la cual, ningún miembro sobrevivió, él consiguió salir adelante, porque siempre tuvo esa llama de esperanza en su corazón, ardiendo con fuerza. Soplaban fuertes vientos, pero jamás lograron apagarla.

Su libro es un relato conmovedor de cómo la crueldad de la humanidad puede ser aún mayor que sus propios corazones. Las masacres que esos ojos presenciaron, quedaron plasmadas en el papel, y sus terribles vivencias, fueron contadas desde la perspectiva más nostálgica que pueda existir.

Le arrebataron todo lo que poseía, pero jamás pudieron quitarle la esperanza y las ganas de vivir.

“En honor a todas esas personas que perecieron en la guerra, en honor a Wladyslaw Szpilman y sobretodo, en honor a Wilm Hosenfeld, que Dios lo tenga en su gloria.”

Cujo

2008-10-29T00:21:00.000Z

Título Original: Cujo
Autor: Stephen King
Editorial Española: Grijalbo Mondadori
Número de páginas: 393 Páginas
Evaluación personal: 7 de 10
Resumen:

Debe quedar meridianamente claro: -Durante toda su vida hasta que pasó lo que pasó- Cujo fue un buen perro, un San Bernardo grandote, pacifico, juguetón, amante de los niños. Realmente pensaba como un perro bueno y feliz. Feliz hasta que le sucedió algo: uno de esos desatinos de la realidad que mueven a pesar que ésta no es ciega, sino brutalmente injusta. Y el cerebro de perro de Cujo se cubrió de una de esas oscuridades que se alimentan de sangre. Ahora se ha convertido en un perro asesino; doblemente cruel por cuanto la gente no conoce su mutación, aun le ve en su anterior bondad. Heraldo de un pequeño apocalipsis, Cujo arroja sobre un pueblo modélico un huracán de pánico y muerte. Después, cuando todo haya acabado, la estela de los muertos sólo llevarla a la locura de los supervivientes.

Y los más aterrador es que Cujo, era, quería ser, un buen perro. Pero lo que pasó fue más poderoso que su voluntad.

Opinión:

El maestro que ya conocemos

No está de más hablar de este hombre, aunque sea un poco, ya que es archiconocido. He leído muchos libros suyos, y siempre termina sorprendiéndome, no tiene reglas, no tiene limites, no conoce dios ni madre capaz de sacarle una idea descabellada de la cabeza. Menos mal que aún no deja de encantarnos con sus profundas obras.

Este genio al que admiro, nació en 1947, por supuesto en donde todos sabemos, Maine, un luego de Nueva Inglaterra. Un día 21 de Septiembre, la tierra no sabía lo que acababa de pisarla.

Ha escrito más de 50 obras, ya sean novelas, cuentos, comics, guiones, lo que sea. Todo lo que sea escribir él lo hace. Tiene un estilo insuperable y terriblemente adictivo. Este hombre no puede dejarte indiferente, o te gusta demasiado, o no te gusta absolutamente nada.

Su primera obra fue Rabia, pero no se la publicaron jamás, así que decidió escribir el éxito que lo llevo a lo más alto de la cumbre literaria: Carrie.

Nació en el ceno de una familia pobre, y jamás pensó que llegando a ser profesor de literatura inglesa en la universidad, pudiera dedicarse a lo que siempre soñó. Siempre le dijeron que era “un paleto de Maine” y mirad al paleto de Maine, lo bien que ha sabido llevar su idiotez que la mitad de las personas que alguna vez lo despreciaron han deseado en algún momento ser él.

Ex alcohólico y ex drogadicto, ha llenado nuestra mente de todas sus horribles pesadillas. Pero lo que yo creo, que este hombre, sabría mejor que nadie escribir historias de amor (de hecho, lo hace casi siempre) y creo que no he leído a nadie tan capaz como él en meterse en la piel de una mujer.

El 19 de Julio de 1999, King sufrió un fatal accidente de tráfico que casi le cuesta la vida y también las fuerzas para escribir.

Gracias al cielo, y a todos sus santos, no falleció en este horrible accidente y tampoco dejó de escribir. Después de esto, su ritmo ha sido más lento, pero seguro.

Y toda su historia ya la sabemos. Él es parte de sus libros, y sus libros son parte de él.

Adoración a los animales

Cujo me pareció un buen libro. Entretenido y con una capacidad de emocionarte muy fuerte. Su argumento no deja lugar a dudas que el autor no tiene ningún problema en usar temas totalmente simples, y de ahí, hacer obras como Cujo.

Creo que a pesar de la simpleza de la historia, es muy original el hecho que el perro tenga sentimientos y pensamientos. Hacer consciente al lector de todo lo que pasa por la cabeza de este entrañable personaje que sufre sin merecerlo, un cruel destino.

Como defensor y amante de los animales, este libro me llegó al alma. Cujo tiene sentimientos como si fuera una persona más en el relato, y él no quiere hacer daño a nadie. Es bueno y manso, y no se merece lo que le está sucediendo.

Y a la vez, es el único "malo" en el libro. Por lo mismo, aunque me gustó mucho la historia y como fue llevada, este detalle me dificultó la lectura, porque sabía que tarde o temprano algo pasaría con Cujo.

Y sí que pasó...

Lágrimas rabiosas

Al terminar de leer, casi lloré, porque el cariño que se le toma al "asesino" es inmenso, ya que sabes que no era culpa suya y que no quería hacer algo tan horrible.

Sobre los otros personajes, creo que están muy bien desarrollados; la pareja entre Donna y Vic, y sus problemas matrimoniales, más la relación y los miedos de Tad, el pequeño, están muy bien delineados, aunque a veces, en mi opinión se va demasiado por las ramas y se "desubica" del argumento central, que es Cujo y su enfermedad.

Tad es un niño adorable, me gustaría tener un hijo así, o sino, si algún día escribo una novela, tener un personaje de esas características para hacerlo sufrir un poco. En ese sentido entiendo a King, que siempre hace sufrir a los seres desvalidos, debe darle algún tipo de placer sádico.

Luego de terminar de leer la última hoja, experimenté un sentimiento de rabia absoluta hacia Charity, la mujer de Joe Camber. Pienso que todo lo que pasó fue culpa suya, por su egoísmo, por cegarse tanto en sí y sus problemas, por intentar escaparse del destino que ella misma había elegido. Todos tuvieron que pagar su increíble egocentrismo.

Primerísima Opinión

Y esa es más o menos mi opinión, creo que es un libro agradable, con un final muy bueno, aunque triste y un desarrollo adecuado pero algo lento. Y a pesar de parecer un libro cualquiera, tiene una pequeña notita de ciencia ficción, de poderes sobrenaturales, como es normal en nuestro querido Dios Stephen King.

Stephen King una vez más nos demuestra su maestría a la hora de narrar sus más oscuras aventuras.

Y este fue el primer libro que leí, que marcó, por así decirlo, mi paso de la infancia a la extraña etapa que estoy viviendo ahora. Ya que antes no me gustaba leer, pero un día decidí leer todo lo que pudiera, y ese día empecé con Cujo.

Lo recomiendo 100%

-Sé un buen perro...

El resplandor

2008-10-29T00:18:00.000Z

Título Original: The Shining
Autor: Stephen King
Editorial Española: Debols!llo
Número de páginas: 651 Páginas
Evaluación personal: 10 de 10
Resumen:

REDRUM. Esa es la palabra que Danny había visto en el espejo. Y aunque no sabía leer, entendió que era un mensaje de horror. Danny tenía cinco años. Y a esa edad pocos niños saben que los espejos invierten las imágenes y menos aún saben difereciar entre realidad y fantasía. Pero Danny tenía pruebas de que sus fantasías relacionadas con el resplandor del espejo acabarían cumpliéndose: REDRUM.... MURDER, asesinato.

Pero su padre necesitaba aquel trabajo en el hotel. Danny sabía que su madre pensaba en el divorcio y que su padre se obsesionaba con algo muy malo, tan malo como la muerte y el suicidio. Sí, su padre necesitaba aceptar la propuesta de cuidar de aquel hotel de lujo de más de cien habitaciones, aislado por la nueve durante seis meses. Hasta el deshielo iban a estar solos. ¿Solos? ...

Opinión:

El maestro que ya conocemos

No está de más hablar de este hombre, aunque sea un poco, ya que es archiconocido. He leído muchos libros suyos, y siempre termina sorprendiéndome, no tiene reglas, no tiene limites, no conoce dios ni madre capaz de sacarle una idea descabellada de la cabeza. Menos mal que aún no deja de encantarnos con sus profundas obras.

Este genio al que admiro, nació en 1947, por supuesto en donde todos sabemos, Maine, un luego de Nueva Inglaterra. Un día 21 de Septiembre, la tierra no sabía lo que acababa de pisarla.

Ha escrito más de 50 obras, ya sean novelas, cuentos, comics, guiones, lo que sea. Todo lo que sea escribir él lo hace. Tiene un estilo insuperable y terriblemente adictivo. Este hombre no puede dejarte indiferente, o te gusta demasiado, o no te gusta absolutamente nada.

Su primera obra fue Rabia, pero no se la publicaron jamás, así que decidió escribir el éxito que lo llevo a lo más alto de la cumbre literaria: Carrie.

Nació en el ceno de una familia pobre, y jamás pensó que llegando a ser profesor de literatura inglesa en la universidad, pudiera dedicarse a lo que siempre soñó. Siempre le dijeron que era “un paleto de Maine” y mirad al paleto de Maine, lo bien que ha sabido llevar su idiotez que la mitad de las personas que alguna vez lo despreciaron han deseado en algún momento ser él.

Ex alcohólico y ex drogadicto, ha llenado nuestra mente de todas sus horribles pesadillas. Pero lo que yo creo, que este hombre, sabría mejor que nadie escribir historias de amor (de hecho, lo hace casi siempre) y creo que no he leído a nadie tan capaz como él en meterse en la piel de una mujer.

El 19 de Julio de 1999, King sufrió un fatal accidente de tráfico que casi le cuesta la vida y también las fuerzas para escribir.

Gracias al cielo, y a todos sus santos, no falleció en este horrible accidente y tampoco dejó de escribir. Después de esto, su ritmo ha sido más lento, pero seguro.

Y toda su historia ya la sabemos. Él es parte de sus libros, y sus libros son parte de él.

Sin palabras

Una obra de arte sin duda alguna. Realmente este libro me hizo emocionarme, hasta tal punto que casi lloré en el final.
He de admitir que el inicio es un poco flojo, y que al principio, su larga duración me hizo dudar de mis capacidades para terminármelo, pero una vez empiezas a leerlo, quedas enganchado.

El libro tiene una adaptación cinematográfica que había visto mucho antes de leerme este libro. Y he decir que no tienen nada en común. La película es una burda adaptación, una simplitud del gran y profundo mensaje del libro. Los personajes están mal adaptados y comprendidos, ya que están reducidos a míseros locos sin razón.

En el libro, todo es distinto. Es tremendamente recomendable, por eso mi valoración es de diez, porque no se puede dejar escapar la oportunidad de leerlo.

Un loco con gran corazón

El personaje que más me gustó fue Jack Torrance, creo que es uno de mis personajes preferidos, a partir de ahora. Es un hombre que se siente fracasado, ahogado por la bebida, hundido en la miseria, y a pesar de todo, quiere, y es, un buen hombre. Un buen hombre que no quiere hacer daño a su hijo y a su esposa. Un buen hombre que haría lo que fuera por salir del hoyo en el que está metido, como abandonar su perdición, el alcohol, y encerrarse por seis meses en un gran hotel en las montañas.

Pero que iba a saber el pobre diablo, que él, era el más débil entre los tres... El hotel no tuvo piedad, corrompió sus pensamientos hasta que Jack Torrance quedó en un profundo trance, en el que aprovecharon para robarle el cuerpo. El sólo quería ser un hombre mejor...

Todo el mundo que haya leído un poco de Stephen King, sabe que este personaje tiene mucho de su autor. Creo que es una pequeña parte de King, metida dentro del libro. Es conmovedor leer las líneas de Jack Torrance, y leer sus pensamientos, ver su transformación, hasta darte cuenta que ya no queda ni un pequeño destello de esperanza.

Los demás personajes, también son buenos, pero no tanto como Jack. El niño, es una gran parte del libro, y Tommy, un gran misterio y secreto del libro. No lo voy a revelar, porque realmente no es lo que interesa leer aquí.

Corto pero seguro

Y realmente, esta historia, se merece el titulo de Best Seller, porque está realmente emocionante y entretenida. A pesar de su larga duración, me dio pena terminarlo. Casi lloré cuando Jack le dice a su hijo que no olvide que le quiere....

Aunque haya sido corta, la verdad es que es de las primeras opiniones que vierto con toda seguridad:

Este libro es una obra maestra.

"-Doc -dijo Jack-, huye. Escapa. Y recuerda lo mucho que te quiero"

Frankenstein

2008-10-29T00:16:00.000Z

Título Original: Frankenstein o The Modern Prometheus
Autor: Mary Shelley
Editorial Española: Millenium
Número de páginas: 239 Páginas
Evaluación personal: 5 de 10
Resumen:
La eterna pretensión humana de igualarse a Dios y las prácticas científicas de la época se unieron en la mente del Dr. Victor Frankenstein, la criatura de Mary Shelley, induciéndole a llevar a cabo su experimento: Crear un hombre vivo hecho con fragmentos de varios cadáveres. A partir de esta idea, Mary Shellley escribió una obra inmortal, una obra que pretendía, más que provocar el miedo del lector, inducirle a la reflexión.

Opinión:

La creadora

Su verdadero nombre fue Mary Wollstonecraft Godwin y nació el 30 de agosto de 1797. Fue una narradora, dramaturga, ensayista y también exelente biógrafa.

Es mundialmente reconocida gracias a su novela gótica "Frankenstein" también llamado "El moderno prometeo".

Su madre ya era escritora y feminista, posibles influencias en la vida de la joven muchacha.

Se sabe que durante un verano, en mayo de 1816, Mary se fue al Lago de Ginebra en Cologny, y que concivió la idea de Frankenstein en un sueño.

Comenzó a escribir lo que asumió que sería una historia corta, luego amplió el cuento hasta convertirlo en su primera novela, Frankenstein o el Moderno Prometeo, publicada en 1818.

Los últimos años de Mary Shelley estuvieron plagados de enfermedades. Desde 1839, comenzó a sufrir dolores de cabeza y ataques de parálisis en distintas partes del cuerpo, las cuales a menudo le impedían leer o escribir.

Finalmente murió el 1 de febrero de 1851, en Chester Square, falleció, a los cincuenta y tres años de edad, de lo que su médico sospechó que era un tumor cerebral.

¿Frankenstein?

Cuando comencé a leer este clásico donde los haya, tuve una ligera confusión.

¿Quién era Frankenstein?

Siempre pensé, por cultura general (o ignorancia general) que el nombre de Frankenstein se le daba a la criatura del libro, al monstruo célebre, pero cuando comencé a leer, me di cuenta que este apellido pertenecía a Victor, Victor Frankenstein, el científico que había creado a la criatura.

Fue curioso para mí, darme cuenta que miles de veces llaman "Frankenstein" al monstruo, cuando el pobre personaje, ni siquiera tiene nombre, porque supongo que la autora así lo decidió.

¿Recordáis los dibujos? Ese enorme hombre de cabeza cuadrada y tornillos en la cabeza o en el cuello. Sí, siempre Frankenstein, ¿a que todos lo conocíais así? Pues no, ya no debéis llamarlo así!!

Este fue uno de los puntos más divertidos para mí en la lectura, el hecho de haberme dado cuenta de estar tanto tiempo equivocado. Me dio gusto después decírselo a mi mujer, que también quedó sorprendida.

El ser diferente

El libro en sí, creo que sólo trata de este tema: ser diferente.

¿Qué pasa cuando estamos en el colegio y tenemos un compañero diferente a nosotros? Con diferente me refiero a extraño, ajeno a nuestras costumbres, tal vez negro, o blanco, o tal vez gay, o simplemente va vestido como un payaso.

Muchas veces, la reacción natural (que no debería ser así) del ser humano, es atacarlo y dejarlo en evidencia. En este libro, se demuestra que el ser humano es el menos piadoso de sus hermanos animales.

A pesar de que la criatura era un ser bondadoso y lleno de gratitud, el hecho de ser distinto lo convertia en un ser despreciable por su apariencia. Sólo un ciego podría apreciar su agradable compañía, y así intentó la criatura, que aprendió a hablar, a comportarse, para sólo agradar a aquella familia que lo "acogía" sin saberlo.

Me da mucha pena cuando es rechazado de esa forma tan horrible. Es cuando te das cuenta que la realidad de las cosas es muy distinta a como te gustaría que fueran. A veces, eres pateado de los lugares simplemente porque eres distinto, por representar una amenaza; nada da si eres inteligente, o simpático, si no agradas, si no te riges a los canones, estás perdido.

Aunque yo pienso que hoy en día esta forma de ser es un poco menos dura que en 1800, creo que en esos años, debía ser tal cual lo narra Mary en su libro. Un verdadero infierno.

Yo lo habría pasado realmente mal, y es que realmente, lo único que me gustó de este libro, fue sentirme identificado con el monstruo, y su lucha para ser aceptado y adaptarse a la sociedad.

Reflexión

Mi última reflexión sobre este clásico es que es muy bueno, pero a pesar de su alta calidad, tanto narrativa (para su época) como argumental (para su época) como muchos de los clásicos, están desfasados y verdaderamente, en una realidad alternativa, si ahora se presentarán a una editorial, serían rechazados y no serían leídos por el público.

Creo que el fallo era esa manera tan "romántica" de narrar, ya que el tema en sí es metafórico, y tal vez por eso no me gusta demasiado, porque no me gustan las metáforas.

Me hizo reflexionar sobre la inadaptación y el rechazo hacia la gente distinta, la homofóbia, la xenofóbia, y ese tipo de miedos/odios que existen y que no les encuentro razón.

Es lo único bueno que le he sacado al libro ,porque los personajes los he encontrado bastante insulsos y mal llevados, poco desarrollados y aburridos. El trasfondo es bueno, pero lo que hay encima, lo sacaría trocito a trocito.

"Si no he de inspirar amor, inspiraré temor."

La historia interminable

2008-10-29T00:14:00.000Z

Título Original: Die unendliche Geschichte
Autor: Michael Ende
Editorial Española: Ediciones Alfaguara
Número de páginas: 419 Páginas
Evaluación personal: 3 de 10
Resumen:

Narra la historia de Bastián Baltasar Bux, un niño gordo y torpe que sufre de graves problemas en su colegio, tales como abusos, insultos, vejaciones y ridiculizaciones por parte de sus compañeros por inventarse historias que se cuenta a sí mismo, y “vivir con la cabeza en las nubes”.

Un día, huyendo de sus perseguidores, se esconde en una librería, cuyo dueño es Karl Konrad Koreander. En el momento de la interrupción, el señor Koreander está leyendo un libro que inmediatamente llama la atención del introvertido Bastián: La Historia Interminable y Bastián cede al impulso y roba el libro. Corriendo bajo la lluvia se dirige al colegio. Como llega tarde y no hay nadie en los pasillos decide esconderse en el desván con la culpa y el deseo de comenzar a leer atormentándolo.

Una vez que comienza a leer no es capaz de dejar las aventuras de Atreyu, un indio Piel verde, por el mundo de Fantasía, lugar donde transcurre la historia, La Emperatriz Infantil soberana del vasto reino, se encuentra mortalmente enferma y, con ella, también Fantasía lo está. La Nada se extiende, devorándolo todo a su paso. A Atreyu, por deseo expreso de la emperatriz, se le encomienda la búsqueda de una cura para la enfermedad de la Emperatriz.

Atreyu va de un lugar a otro de la enorme Fantasía, buscando la solución al enigma que supone la Nada, cada vez con menos tiempo, pues la Nada está devorando todo el paisaje con una rapidez inusitada.

Opinón:

El creador de la Fantasía

Hijo único del pintor surrealista Edgar Ende (artista que sería censurado por el gobierno nazi) y Luise Bartholomä, una fisioterapeuta. En su juventud participó en una agrupación antinazi llamada "Frente Libre Bavarian" mientras era estudiante, pero debió suspender sus estudios para servir al ejército alemán. Tiempo después, su familia se mudó a una zona de artístas en Munich. Lo cual sería una gran influencia para Ende más tarde. Entre 1947 y 1950 estudió interpretación en la escuela de Otto Falckenburg, en Munich. Comenzó a escribir relatos de corte infantil y juvenil a principios de la década de los años 50. Trabajó como actor, guionista de espectáculos de cabaret y como escritor de críticas cinematográficas. Logró popularidad en su país con la obra "Jim Botón y Lucas el Maquinista" (1960) una novela fantástica que le mereció el premio Deutscher Jugendbuchpreis como mejor libro alemán del año para público infantil. En 1962 publicó la segunda parte, "Jim Botón y los 13 salvajes". Contrajo matrimonio con Ingeborg Hoffman, quien era cantante y con quien viviría en Roma. Ingeborg falleció en 1985 debido a un cáncer. Cuatro años después, Ende se casaría por segunda vez con la japonesa Mariko Sato.

Su obra se enmarca en el género fantástico. Ha conseguido fama universal con libros como "Momo" (1973) y la "La historia interminable" (1979). El primero, narra las aventuras de una niña que se enfrenta a los hombres grises que le roban el tiempo a los hombres (una historia fantástica que tiene cortes surrealistas y metafísicos). El segundo,es un libro que habla de un libro. Es la historia de Bastián Baltasar Bux, quien al robar un libro descubre que el libro habla de él y es absorbido por su trama. Esta obra fue llevada al cine en tres ocasiones, la primera de ella en 1984, modificando muchos aspectos del libro, por lo que Ende mostró su desilusión. Aun así fue un éxito de taquilla.

Sus libros son apreciados tanto por niños como por adultos. El mismo dijo que sus libros eran para niños de entre 80 a 8 años.

Michael Ende falleció a la edad de 66 años, en Stuttgart (Alemania), el 29 de agosto de 1995, debido a un cáncer de estómago.

-Obras-

* Jim Botón y Lucas el maquinista (1960)
* Jim Botón y los 13 salvajes (1962)
* Momo (1973)
* Lirum Larum Willi Warum (1978)
* El Tragasueños (1980)
* La historia interminable (1982)
* Tranquila Tragaleguas. La tortuga cabezota (1983)
* El dragón y la mariposa (1984)
* El Goggolori (1985)
* El Espejo en el espejo. Un laberinto (1986)
* Jojo, historia de un saltimbanqui (1986)
* El libro de los monicacos (1986)
* Norberto Nucagorda o el rinoceronte desnudo (1986)
* Filemón el arrugado (1987)
* El teatro de las sombras (1988)
* El ponche de los deseos (1989)
* El secreto de Lena (1991)
* La sopera y el cazo (1993)
* El largo camino de Santa Cruz (1994)
* La prisión de la libertad (1994)
* Los mejores cuentos de Michael Ende (1994)
* El osito de peluche y otros animales (1995)
* La leyenda de la luna llena (1995)
* La escuela de magia y otros cuentos (1995)
* Carpeta de apuntes (1996)
* El pequeño títere (2001)

Fuente: Wikipedia Español

Una profunda decepción

Tenía muchas ilusiones de leer este libro, ya que cuando pequeño, como creo que miles de niños se identificarían conmigo ahora, adoraba la película. Tenía demasiadas ganas de saber cómo era la verdadera historia, pero me llevé la decepción de que la verdadera historia está llena de prejuicios, incoherencias y una baja calidad como novela, hasta para ser catalogada como infantil.

El autor de tal relato, imaginaría todo muy bien, pero su manera de narrar tan pobre, quita la emoción de todo lo que sucede. Hasta el momento más triste de la muerte del caballo de Atreyu, Artax, es totalmente indiferente. Es como un: Oh!, me ahogo en el fango... adiós, Atreyu, ya no puedo más.

El sentido de la metáfora del pantano de la tristeza queda reducida a una absurda despedida que pretende conmoverte pero que al final lo único que consigue es dejarte en silencio, pensando, en que si lo que leíste realmente había pasado.

Bastian era gordo y torpe, y luego, cada vez más, fue perdiendo su propia esencia, lo primero que deseó fue ser guapo y delgado. ¿A caso eso no es un personaje totalmente superfluo y preocupado por niñerías como la apariencia? Sí, estaba acomplejado, pero al principio del libro muestran de él una valía que al menos yo, perdí totalmente al leer "la segunda parte del libro". La primera, la correspondiente a la película, es tan rápida y mal narrada, que en mi opinión, esta vez, la película, superó al libro.

No todo es malo

No voy a decir que todo el libro fue horrible. Vamos a ver, hay cosas que yo salvaría. Es verdad que el universo que creó Michael Ende es magnifico. Yo no lo hubiera hecho, y sé que no es fácil hacerlo. Los nombres de cada lugar, las metáforas que encierran, las criaturas que habitan el mundo de Fantasía.

Son todos entrañables y buenos, pero se quedan en el camino, ya que la narración mata toda esperanza de vida y disfrute.

Sé que la gente puede decirme "Ignorante", pero lo siento, será verdad, pero este libro no me ha gustado. Esperaba muchísimo más de él, tenía muchas expectativas sobre él, y no ha cubierto ni la cuarta parte.

Una verdadera lástima...

El final de lo interminable

En resumen, un aburrimiento de libro, una tortura para la vista y la imaginación. Se me hizo tedioso leer hasta la última hoja. Lo siento, Michael Ende, Fujur y Atreyu, vuestra historia me parece de principiantes desesperados. Creo que aunque tuviera 5 años ahora, no me leería el libro con gusto.

Lástima que dañe un hermoso recuerdo de mi infancia, este libro de tapas cobres con serpientes mordiéndose la cola.

El motivo de no haberle puesto un 1 es porque valoro la imaginación del autor, para crear tan gran universo de fantásticas criaturas, a pesar de que algunos nombres me resultaban bastante repelentes, por no decir ridículos como los "ayayais". Se le reconoce que su imaginación inspiró una de las películas más bellas de los 80.

Para quien esté interesado en este libro y mi opinión, YO no lo recomiendo. Quédense con la película esta vez. No destruyan sus recuerdos.

La leyenda de Sleepy Hollow

2008-10-28T23:58:00.000Z

Título Original: The Legend of Sleepy Hollow
Autor: Irving Washington
Editorial Española: Valdemar Gótica
Número de páginas: 254
Evaluación personal: 4 de 10
Resumen:

Se trata de un relato corto de terror, situado en el siglo XIX, exactamente en el pueblo de Sleepy Hollow, en el estado de Nueva York. Nuestro protagonista, Ichabod Crane, un aplicado profesor, trata de conquista a la hermosa hija del terrateniente: Katrina Van Tassel, pero no estará solo en la batalla, ya que su rival, el gigantón Bron Bones, le hará la vida imposible. Una lastimera noche en la vida de Ichabod, se encuentra al temible Jinete Sin Cabeza, quien lo reta silenciosamente a una mortal carrera de caballos, y desde esa misma noche, cuentan las leyendas que nadie volvió a ver al profesor, pero aún se sigue escuchando su aullido solitario en las húmedas profundidades del bosque de Sleepy Hollow.

Opinión:

Contador de historias

Él fue el menor de once hermanos, su padre era un rico comerciante escocés y su madre una inglesa nieta de clérigo. Ambos sentían gran admiración por el general George Washington (primer presidente de EE.UU.) por lo que en su honor bautizaron a su hijo con su nombre. Desde pequeño desarrolló una gran pasión por los libros (devoraba el Robinson Crusoe y Las mil y una noches) y, aunque sus intereses iban más bien por el camino del periodismo y la literatura, emprendió y concluyó estudios de Derecho, aunque no ejerció sino durante poco tiempo.

Entre los años 1802 y 1803 comenzó a escribir algunos artículos para el periódico de Nueva York Morning's Chronicles. Entre 1807 et 1808, en Salmagundi, escrito en colaboración con su hermano William y James Kirke Paulding. En 1809 apareció una Historia de Nueva York contada por Dietrich Knickerbocker tan popular que desde entonces los descendientes neoyorkinos de antiguos emigrantes holandeses fueron conocidos por el nombre de su protagonista, Knickerbocker. Se trata de un relato humorístico y satírico que tuvo una gran acogida por parte del público y le tributó una enorme fama. Sin embargo, el reconocimiento que estaba obteniendo tanto en el ámbito social como en los círculos literarios se nubló con la muerte en ese mismo año de su joven prometida, Matilda Hoffmann; Irving quedó tan afectado que ya nunca más pensó en casarse y permaneció soltero toda su vida. De 1812 a 1814 fue redactor de la Analectic Magazine, en Filadelfia y Nueva York. Después marchó a Liverpool como socio de la empresa comercial que compartía con su hermano; allí trabó amistad con importantes hombres de letras como sir Walter Scott, Thomas Moore etc., pero la empresa familiar quebró en 1818 e Irving se consagró ya por completo a la literatura. Pero, después de la muerte de su madre, Irving decidió seguir en Europa, donde permanecerá diecisiete años entre 1815 y 1832. En Inglaterra mantuvo una relación romántica con la escritora Mary Shelley, viuda del poeta Percy Bysshe Shelley.

Murió rodeado de su familia en Tarrytown (estado de Nueva York), el 28 de noviembre de 1859, en su mansión de Sunnyside, que ahora es museo y casa histórica. En ese día de noviembre Nueva York cerró sus puertas y 150 carruajes en procesión fúnebre y más de 1000 personas esperaron su último paso. Está sepultado en el cementerio de Sleepy Hollow, la aldea de sus más conocidos cuentos. Entre 1860 y 1861 apareció póstuma una edición de las obras más importantes de Irving en 21 volúmenes.

Fue el primer norteamericano en alcanzar la celebridad como escritor profesional, gracias a la literatura, y por eso numerosas calles y ciudades de los Estados Unidos llevan su nombre: Irvington, ciudad del estado de Texas y otra en New Jersey, la calle Irving en Birmingham, Alabama, o la villa de Bracebridge, en Ontario, Canadá.

Es considerado como el mentor de autores como Nathaniel Hawthorne, el también hispanista Henry Wadsworth Longfellow y Edgar Allan Poe. Irving pupularizó además el sobrenombre « Gotham » para referirse a Nueva York, usado en las historietas de Batman; también se le pretende inventor de la expresión "el todopoderoso dólar". Tuvo una gran influencia en la visión exótica y orientalista de España.

-Obras-

Letters of Jonathan Oldstyle
Salmagundi
A History of New York
The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent.
Bracebridge Hall
Tales of a Traveller
The Life and Voyages of Christopher Columbus
The Chronicles of the Conquest of Granada
Voyages and Discoveries
of the Companions of Columbus
Tales of the Alhambra
The Crayon Miscellany[106]
Astoria
The Adventures of Captain Bonneville
The Life of Oliver Goldsmith
Biography and Poetical Remains
of the Late Margaret Miller Davidson
Mahomet and His Successors
Wolfert's Roost
The Life of George Washington (5 volumes)

Fuente Wikipedia Español/English

Un gran ignorante

Pues este cuento no lo conocía hasta haber visto la versión adaptada del gran director Tim Burton. Sólo tengo que decir que cuando vi el libro de la antología de cuentos de este señor, Washington, pues me entró mucha curiosidad. Como ya podrán haber observado, casi siempre termino leyendo los libros que gozan de una adaptación al cine. Me han dicho ignorante por este detalle, pero yo lo encuentro apasionante, fíjaos.

Me produce curiosidad ver qué era lo que llamó la atención del guionista o del director. Ver más de esos personajes que me gustaron, ver qué pasó realmente, cómo era la idea original... Pero no nos desviemos.

El libro tenía 254 hojas, no me lo leí entero, porque eran cuentos, y he notado que soy malísimo con los cuentos, tardo mucho y como que no me enganchan nunca. También me han dicho ignorante por este pequeño detalle...

Se nota que este hombre es del 1800, esta literatura que he leído ya varias veces, pues me resulta cansina y un poco rebuscada. Tal vez soy hombre más moderno y un ignorante por no poder apreciar el arte de sus palabras, pero sólo tengo que decir que Washington se preocupó más de describir cuántas plumas tenían los gansos del Van Tessel, que decirme más cosas terroríficas sobre Sleepy Hollow.

Decídme ignorante, que estoy orgulloso de ello, esta es mi opinión, y no la considero equivocada, simplemente, "distinta" a los que siguen el rebaño.

No está mal del todo, para una curiosidad está bien leerlo, a quien le guste la literatura de esta época, pues disfrutara muchísimo. Porque a pesar de que yo no puedo apreciarlo al cien por cien, Irving, escribe maravillosamente.

Tim Burton VS Irving Washintong

Sobre el cuento en concreto, prefiero mil veces la versión de Tim Burton; la mitad de las cosas que salen en la película son relleno de sus creadores, porque el cuento no tiene nada de eso, nada de nada, Katrina no es ninguna bruja, Ichabod es un profesor bastante soso y cobarde, y el pretendiente sólo sale una vez, y desde los ojos del narrador, ninguno de los personajes es bien definido.

En cambio, en la película de Tim, existe la magia, las brujas, buenas y malas, un detective muy especial, los misterios, el asesinato, la intriga... La adaptación del pueblo, tan tenebroso, con esa densa niebla flotando en el aire, es magnifico. Y el hecho de que haya un complot, unas muertes predeterminadas por otras personas...

Es que no tiene punto de comparación.

Tim Burton destronó por completo con su película a la verdadera historia del Jinete Sin Cabeza.

Y lo siento a quien le duela... pero es la pura verdad.

Punto y final

Lo que más me gustó fueron las últimas hojas del cuento, cuando se “enfrentaba” al jinete, Pólvora (quien mantiene el nombre en la película) sale corriendo, con el profesor encima, dejando atrás la silla de montar, y eso, es lo único que encuentran de Crane al final… no hay más rastros de él. Pero se dice que se sigue escuchando sus gritos, otros piensan que se fue a otro estado, otros simplemente que el jinete se lo llevó al infierno.

Los demás cuentos son del mismo corte, sin diálogos, todo narración descriptiva y muy, muy pesada. Leí por encima algunos cuentos, pero ninguno me consiguió enganchar…

Pues la experiencia fue agradable, pero no satisfactoria.

Qué no, que la novela del romanticismo, no es mi estilo.

Congo

2008-10-28T23:52:00.000Z

Título original: Congo
Autor: Michael Crichton
Editorial Española: Plaza y Janés.
Número de páginas: 304
Evaluación personal: 6 de 10
Resumen:

En lo más profundo de la jungla del Congo, un equipo científico de ocho personas desaparece tras un misterioso ataque de un grupo de gorilas. Mientras en San Francisco, Peter Elliot trabaja con Amy, una gorila muy especial, que es capaz de comunicarse por lenguaje de signos. Amy será uno de los componentes de un equipo enviado al Congo para investigar la desaparición del primer grupo.

Opinión Personal:

El Médico

Michael Crichton (Chicago, Illinois, 23 de octubre de 1942 - Los Ángeles, California, 4 de noviembre de 2008) fue un médico, escritor y cineasta estadounidense, considerado el iniciador del estilo narrativo llamado tecno-thriller.

Un mundo aparte

Hacía tiempo que le había puesto los ojos ha este libro. Comencé a leerlo dentro de la biblioteca, y allí me quedé impresionado con lo gráfico del principio, me encantó. Después pasaron los días, y cuando terminé con los libros que estaba leyendo, lo saqué.

Por falta de tiempo, he tardado mucho en terminarlo, pero ha sido entretenido aunque en algunas partes, parecía apunto de aburrirme.

Tiene el estilo del autor, como siempre ciencia ficción mezclada con sus constantes protestas y pensamientos sobre el hombre y la ciencia y como destroza la naturaleza o juegan a ser dios.

Me encantó Parque Jurásico, lo leí con un amor increíble, e hice algo que no recomiendo a nadie, aunque a mí, al final de todo, me salió bien, leí primero “El Mundo Perdido” y después “Parque Jurásico” Por supuesto, pensé que la primera historia, es muchísimo mejor que la secuela.

Pero volviendo al tema de Congo, es un buen libro, tiene partes muy interesantes y aprendes mucho sobre los avances de la comunicación de los humanos con otras especies, y te ayuda a reflexionar sobre cuestiones muy humanas en las que con la vida de hoy, no nos ponemos a pensar porque no tenemos tiempo.

Los humanos, unos inútiles

En este libro, hay un parte que reza así:

“Los humanos decimos que los monos están por debajo de nuestra inteligencia, pero ellos son capaces de aprender nuestro idioma y ser como embajadores extranjeros con los seres humanos, pero en cambio, nosotros, no somos capaces de aprender su idioma por mucha inteligencia que tengamos. ¿Quién está entonces por debajo de quién?”

Es un tema muy hermoso y sus personajes son entrañables, sobretodo Amy, la pequeña gorila, que es como una niña más, aunque Munro la trataba más como una mujer. Es algo bonito, aunque a veces, demasiado bonito para ser verdad.

Yo vi como muchos, la película, y aunque siempre me han parecido mejor los libros que las películas, esta vez, me quedo con la película, porque tiene más acción que el libro, y me mantuvo más en el sitio que el libro.

Conclusión

El libro es muy recomendable de leer, pero no tanto por la trama en sí, sino por su hermoso contenido; Te hace pensar. Reflexionar sobre el mundo que hemos dejado atrás y que nuestro corazón nos pide que volvamos a visitar, para recuperar nuestros orígenes, nuestra conexión con la madre naturaleza.

El mayor reto que tiene que afrontar la humanidad es el reto de distinguir la realidad de la fantasía, la verdad de la propaganda

Viven!

2008-10-28T23:40:00.000Z

Título Original: Alive: The story of the Andes survivors
Autor: Piers Paul Read.
Editorial Española: Noguer, S.A.
Número de páginas: 336
Evaluación personal: 10 de 10
Resumen:

El viernes 13 de Octubre de 1972 un avión uruguayo, que llevaba 45 pasajeros a Chile, de los cuales muchos eran estudiantes y jugadores de un equipo de rugby, se estrelló en la Cordillera de los Andes.

Doce murieron a causa de la caída, los sobrevivientes a esta tuvieron que soportar entre otras cosas a la temible Cordillera, treinta grados bajo cero durante las noches y al hambre.

Trataron de resistir con las escasas reservas alimenticias que poseían, esperando ser rescatados, pero su esperanza cayó al enterarse por una radio, que se había abandonado la búsqueda.
Finalmente hartos de las bajísimas temperaturas, los amenazadores aludes, angustiados por la continua muerte de sus compañeros y la lenta espera del rescate, dos muchachos deciden cruzar las inmensas montañas para así llegar a Chile.

De esta manera es como el 22 de diciembre de 1972, después de haber estado durante 72 días aislados de todo, el mundo se entera que dieciséis vencieron a la muerte en la Cordillera de los Andes.

Libro basado en hechos totalmente verídicos.

Opinión personal:

El biógrafo

Read nació en Beaconsfield, Buckinghamshire. Él es el hijo del poeta y crítico de arte Herbert Read.

Read es un católico practicante y Vice-Presidente del Gremio Católico de Escritores de Inglaterra y Gales. Está casado con Emily Boothby y es padre de cuatro hijos. Vive en Londres. En el 2005, predijo correctamente la elección de Joseph Ratzinger como Papa.

Un relato verídico

Sinceramente, creo que quien no conozca esta historia es muy ignorante.

Se trata de la historia más increíble de todas. A veces, cuando la acabas de descubrir, te preguntas: ¿En serio pasó de verdad? ¿En serio pudo haber gente tan fuerte, tan valiente, que sobrevivió a todo eso?

Tú hasta piensas que está exagerado en la película, pero ciertamente, ni siquiera se le puede comparar al libro. Y sé muy bien, que jamás, ninguno de nosotros; los espectadores, sabremos con certeza qué es lo que es vivir una experiencia de esta manera. Por muchos libros que saquen, por muchas películas, sólo nos informarán, pero jamás podremos hacernos ni siquiera una idea del sufrimiento y sacrificio que significó para esos jóvenes tener que enfrentarse a algo así.

Esta historia, a diferencia de muchas aventuras de ficción, es real, tan real como la vida. Es una representación de la misma vida. Lucharon contra todo pronóstico, sólo por un motivo en común:

Vivir.

¿De qué seríamos capaces los humanos para seguir viviendo?

Esta vida es dura, es muy injusta, nos hace sufrir, entonces, ¿por qué hay gente que luchó y sufrió tanto por seguir en ella?

Porque nosotros somos unos ingratos, que desde la calidez de nuestro hogar nos ahogamos en un vaso de agua, y ni siquiera valoramos la vida que estamos desperdiciando cada segundo.

Esas personas, descubrieron que la vida, no es tan larga como parece, que un día, un avión podía estrellarse en la cordillera, y enseñarles con toda crueldad, que todos los problemas y preocupaciones que tuvieron en un pasado no eran más que una tontería, no eran más que superficialidades del hombre de a pie en una ciudad, de una persona acomodada y que no valora lo que tiene.

Aquella horrible experiencia, de congelarse cada noche, de ver como mueren tus mejores amigos, de verte, acuclillado en la nieve, junto a otras cuatro personas más con un ataque de diarrea, en mitad de la fría noche en una inerte y muerta cordillera, de comer carne de los muertos, por el simple y llano hecho, de seguir viviendo.

De una segunda oportunidad.

¿Cómo creen que se sintieron esas personas, cuando tuvieron que enfrentarse a todo eso?

Quisieron morir, me supongo, quisieron despertar de aquella eterna pesadilla, pero por mucho que cerraran los ojos, al abrirlos estaban en el mismo lugar, con la misma gente, y la misma miseria rodeándolos.

La esperanza, la amistad, y la fe, los salvó. Yo creo, al contrario que muchos de ellos, que ellos mismos, como grupo, como personas, se salvaron, no hubo ninguna intervención divina. No, fueron los humanos quienes lograron salir de aquello.

Porque a pesar de que el ser humano puede ser el animal más cruel, y más devastador… es el único ser de esta tierra capaz de hacer algo así.

Es el único ser de esta tierra capaz de sobrevivir pase lo que pase.

El que más se adapta, el que mejor sostiene la situación bajo su control, el que mejor piensa en frío y quien siempre consigue salvarse.

Sensacionalmente brillante

Yo he leído parte de esta historia maravillosa, que pasó en Los Andes, y mientras lo leía, me dio frío, mientras lo leía me sentí con fuerzas para seguir viviendo.

Cada hoja que avanzas, te adentras más en una aventura mortífera, en una enseñanza de valores y de amor, de amistad.

Si ellos no hubieran estado tan unidos, no hubieran salido de allí.

Creo que sinceramente, esta historia, me absorbió desde que la comencé. Me interesaba el tema, y sólo sabía de él gracias a la película. Pero ahora sé que la película no es más que una excursión comparado con lo que vivieron. La crudeza no está descrita en ella, pero sí en el libro.

Es un buen libro, una buena documentación para quien quiera saber, que existió un hombre, que a pesar de haber perdido a su madre y a su hermana en el mismo lugar, tuvo la fuerza mental, de no hundirse, y pensar en su padre, y pensar en salir de allí.

Que existió un hombre que subió una de las montañas más altas de los Andes con las manos desnudas, y que atravesó la nieve, hasta llegar a un refugió donde pedir ayuda.

Sé que todos hicieron parte de su trabajo, y que si tan sólo uno más se hubiera muerto, tal vez no habrían sobrevivido tantos. Pero creo que gracias a Nando Parrado, y Roberto Canessa –después de todo, el curó y ayudó en lo que pudo, a pesar de su genio y egoísmo– fueron quienes salvaron a todos los demás de una muerte segura, de tener una tumba blanca y fría como los que habían fallecido allí.

Si hubieran esperado a que un milagro ocurriera, nunca habrían salido de allí con vida. Si hubieran esperando más meses a un avión de rescate, jamás hubieran salido de allí con vida. Gracias a una persona, tan normal como yo y como quien esté leyendo esto, que tuvo el coraje de decir “tengo que salvarme por mi padre” y emprender un viaje que pocos se han atrevido, aún a pesar de ir preparados. Creo que este hombre, se merece un monumento. Todos los que allí estuvieron se merecen un monumento al valor y a la vida.

La gente se hace eco de esta historia por el hecho de la antropofagia, pero creo que eso es mera estupidez, un detalle sin importancia. El morbo de mucha gente se alimentó con esto, pero ¿cómo creían que se salvarían si no? ¿Con chocolates y ron?

Hay que ser realistas, y no hicieron nada malo. Hicieron algo necesario para la supervivencia. Algo que cualquier criatura de este mundo hubiera hecho en su circunstancia. Más valor para estas personas que tuvieron el coraje de hacerlo. No creo que haya sido fácil, dudo mucho que puedan olvidarse de eso.

Una oración

En nombre de todos aquellos que murieron, les dedico esta humilde entrada, en la cual, expreso mi admiración a cada uno de ellos, y quiero decir, que fue un verdadero honor leer su historia de principio a final. Por ellos, guardemos tres minutos de silencio.

Un hurra por las personas que sobrevivieron a esta tragedia, y que de ahí, supieron sacar provecho a su nueva oportunidad. Que su valor y su heroísmo, no sea olvidado nunca.

En honor a las personas que fallecieron en la tragedia del Fairchild.

Que descansen en paz.

“Cerca, Oh Dios, de ti”

“El mundo a sus hermanos uruguayos”

Misery

2008-10-28T19:50:00.001Z

Título Original: Misery
Autor: Stephen King
Editorial Española: Plaza y Janés editores
Numero de páginas: 373 Páginas
Evaluación personal: 9 de 10
Resumen:

Paul Sheldon es un reconocido escritor de novelas románticas que se escapa a Silver Creek a terminar su próxima novela. Lo que no sabe es que al acabarla, una fuerte tormenta de nieve le hará tener un grave accidente del cual es rescatado, por fortuna o desgracia, por la enfermera Annie Wilkes.

Opinión personal:

El autor

No está de más hablar de este hombre, aunque sea un poco, ya que es archiconocido. He leído muchos libros suyos, y siempre termina sorprendiéndome, no tiene reglas, no tiene limites, no conoce dios ni madre capaz de sacarle una idea descabellada de la cabeza. Menos mal que aún no deja de encantarnos con sus profundas obras.

Este genio al que admiro, nació en 1947, por supuesto en donde todos sabemos, Maine, un luego de Nueva Inglaterra. Un día 21 de Septiembre, la tierra no sabía lo que acababa de pisarla.

Ha escrito más de 50 obras, ya sean novelas, cuentos, comics, guiones, lo que sea. Todo lo que sea escribir él lo hace. Tiene un estilo insuperable y terriblemente adictivo. Este hombre no puede dejarte indiferente, o te gusta demasiado, o no te gusta absolutamente nada.

Su primera obra fue Rabia, pero no se la publicaron jamás, así que decidió escribir el éxito que lo llevo a lo más alto de la cumbre literaria: Carrie.

Nació en el ceno de una familia pobre, y jamás pensó que llegando a ser profesor de literatura inglesa en la universidad, pudiera dedicarse a lo que siempre soñó. Siempre le dijeron que era “un paleto de Maine” y mirad al paleto de Maine, lo bien que ha sabido llevar su idiotez que la mitad de las personas que alguna vez lo despreciaron han deseado en algún momento ser él.

Ex alcohólico y ex drogadicto, ha llenado nuestra mente de todas sus horribles pesadillas. Pero lo que yo creo, que este hombre, sabría mejor que nadie escribir historias de amor (de hecho, lo hace casi siempre) y creo que no he leído a nadie tan capaz como él en meterse en la piel de una mujer.

El 19 de Julio de 1999, King sufrió un fatal accidente de tráfico que casi le cuesta la vida y también las fuerzas para escribir.

Gracias al cielo, y a todos sus santos, no falleció en este horrible accidente y tampoco dejó de escribir. Después de esto, su ritmo ha sido más lento, pero seguro.

Y toda su historia ya la sabemos. Él es parte de sus libros, y sus libros son parte de él.

De la película al libro

Yo había visto primero la película, y sabía que existía un libro simplemente porque era una película de Stephen King, pero nunca se me había pasado por la cabeza leerme este libro, hasta ahora.

La película es una de mis preferidas, la hemos visto más de 50 veces, diría yo, por lo mismo, estaba demasiado acostumbrado a la Annie Wilkes que se describe en la película. Me gustaban todos los diálogos y todas las escenas, y cuando leí el libro, pues, claro está, nada era igual.

El libro es muy bueno. Como historia de miedo, a mi realmente nada de lo que ha escrito Stephen King me ha dado miedo precisamente, por lo mismo, no puedo categorizarla en el género de terror; más bien creo que estás en constante tensión en vez de asustado.

Paul Sheldon tiene la fatal suerte de entrometerse en el camino de Annie, y podría decirse que hasta la página 150, el personaje no está en escena, porque el Paul que está en cama constante, es un esbozo de persona; sólo está drogado, pensando en los pilotes, y en el dolor, en las pastillas y demás, y en vez de quejarme de eso, lo alago, ya que Stephen pudo describir perfectamente lo que es estar en estado de mono absoluto. Paul se hace adicto al novril, y hará cualquier cosa por esas pastillas.

De la película al libro, hay muy pocas diferencias, y la verdad es que es de agradecer.

Los pilotes

Al principio del libro, Stephen King narra muy confuso, y luego te das cuenta que esa confusión es la que siente Paul, al estar drogado por las pastillas que comienzan a convertirlo en un verdadero adicto. Cuando sufre un gran dolor, él, en sus alucinaciones ve dos grandes pilotes, y mientras se alivia, el agua los va cubriendo, como si una tíbia mano masajeara sus destrozadas rodillas, relajando y alivando su dolor, por lo mismo, por esos dos pilotes, y porque sólo hay dos personajes en el libro, hablaré de los dos:

Wilkes es un personaje complejo y muy desquiciado, en el libro, la mujer está por completo loca de remate, tiene arranques extrañísimos además de ser una sádica de cuidado. En la película es totalmente distinta, la Annie de la película es tierna y adora a Paul Sheldon, a pesar de su locura, en su mente todo parece estar bien, sólo le está ayudando a ir por el buen camino, pero la malvada Wilkes del libro, le da igual que sea el escritor Paul Sheldon, en el libro, ella no es tan fan de él como en la película, sí, le gusta, pero no tanto, no lo ayuda porque estuviera siguiéndolo, sólo quiere matarlo en cuanto llegue le momento, y hacerlo sufrir todo el tiempo que pueda.

El trabajo que hizo King con este libro, fue impresionante, ya que tuvo que estudiar bastante todos los complejos mecanismos de la psicología para poder dar vida a la sádica Annie que creó. Además de crear el agobiante escenario de una casa perdida en la montaña. Como él ha dicho varias veces, es un argumento de de situación, ¿Qué harías si un día una fan loca te secuestrara en su casa y te torturara poco a poco mientras terminas el encargo especial de tu nueva editora loca?

Paul se salva por su vivacidad y su ingenio, por su afán de supervivencia, sino hubiera perecido en aquella prisión con su verdugo riéndose a sus espaldas.

Si tuviera que quedarme con una de las dos, realmente que quedaría con la película, ya que me enamoré de la tierna Annie que simplemente es victima de una horrible enfermedad mental.

Conclusión

El libro, es demasiado increíble como para dejarlo pasar. Es una joya de King, de eso no hay duda, al menos para mí. Creo que es un buen trabajo, y comparado con la película, casi no hay diferencia, no sabría con cuál quedarme con seguridad.

100% recomendable. Además, ¿quién más que el maestro King podría hacer un libro de casi 400 páginas encerrado en una habitación? No tiene desperdicio.

Y como siempre, una cita de los libros que se ganan un cinco o más de mi puntuación!

"Soy tu fan número uno... no tienes porqué tener miedo..."
Annie Wilkes

Cell

2008-10-28T19:44:00.000Z

Título Original: Cell
Autor: Stephen King
Editorial Española: Random House Mondadori
Número de páginas: 435 Páginas
Evaluación personal: 9 de 10
Resumen:

Clay es un dibujante de Comics que se encuentra en la ciudad de Boston esperando a una importante reunión para presentar su querido comic. Pero lo que no sabe es que la vida tal y como la conoce, terminará en ese preciso momento.

Tratando de comprar un helado, es testigo de cómo la locura cae como un meteorito asesino sobre la humanidad. “La mujer traje chaqueta” deja de hablar por teléfono y ataca repentinamente al vendedor de helado. “Los duendecillos” han enloquecido, y todo se torna violento y sangriento ante sus ojos.

La gente se come entre sí, los aviones se estrellan, los edificios se queman.

La humanidad está apunto de pasar a la historia…

Y todo por culpa de los teléfonos móviles.

Opinión personal:

El autor

No está de más hablar de este hombre, aunque sea un poco, ya que es archiconocido. He leído muchos libros suyos, y siempre termina sorprendiéndome, no tiene reglas, no tiene limites, no conoce dios ni madre capaz de sacarle una idea descabellada de la cabeza. Menos mal que aún no deja de encantarnos con sus profundas obras.

Este genio al que admiro, nació en 1947, por supuesto en donde todos sabemos, Maine, un luego de Nueva Inglaterra. Un día 21 de Septiembre, la tierra no sabía lo que acababa de pisarla.

Ha escrito más de 50 obras, ya sean novelas, cuentos, comics, guiones, lo que sea. Todo lo que sea escribir él lo hace. Tiene un estilo insuperable y terriblemente adictivo. Este hombre no puede dejarte indiferente, o te gusta demasiado, o no te gusta absolutamente nada.

Su primera obra fue Rabia, pero no se la publicaron jamás, así que decidió escribir el éxito que lo llevo a lo más alto de la cumbre literaria: Carrie.

Nació en el ceno de una familia pobre, y jamás pensó que llegando a ser profesor de literatura inglesa en la universidad, pudiera dedicarse a lo que siempre soñó. Siempre le dijeron que era “un paleto de Maine” y mirad al paleto de Maine, lo bien que ha sabido llevar su idiotez que la mitad de las personas que alguna vez lo despreciaron han deseado en algún momento ser él.

Ex alcohólico y ex drogadicto, ha llenado nuestra mente de todas sus horribles pesadillas. Pero lo que yo creo, que este hombre, sabría mejor que nadie escribir historias de amor (de hecho, lo hace casi siempre) y creo que no he leído a nadie tan capaz como él en meterse en la piel de una mujer.

El 19 de Julio de 1999, King sufrió un fatal accidente de tráfico que casi le cuesta la vida y también las fuerzas para escribir.

Gracias al cielo, y a todos sus santos, no falleció en este horrible accidente y tampoco dejó de escribir. Después de esto, su ritmo ha sido más lento, pero seguro.

Y toda su historia ya la sabemos. Él es parte de sus libros, y sus libros son parte de él.

Para todo sus razones

Bueno, hace ya tiempo que lo leí, pero como no tenía internet, no pude hacer nada para comentarlo, pero ahora haré el esfuerzo de recordar todo.

El argumento es muy original a mi parecer. Una reflexión de cómo la tecnología nos domina totalmente, y que sin ella, no somos nadie, pero, ¿qué pasaría si los móviles infectaran un extraño virus que te vuelve zombie?

Pues que pocos sobrevivirían.

Creo que esa es la idea inicial de Stephen King.

Como siempre, el protagonista lo encuentro falto de carisma, y no me gusta en absoluto. Para mí el mejor es Tom, el primer personaje gay de Stephen (si no es así, que alguien me lo diga) es muy simpático, y me lo imaginé de muchísimas maneras, pero cada vez iba rejuveneciendo en mi mente. Tiene un gato adorable que tiene que abandonar, y su despedida es muy triste.

Alice es la adolescente desquiciada por una zapatilla de bebé que se une a ellos en la aventura. Como personaje tampoco me gusta mucho, pero es la más fuerte de todos. Pareciera haber alguna atracción por parte del protagonista hacia ella, y al revés, pero tal vez es mi descabellada mente.

Locura Celular

Después de “El pulso” que es toda esa desmadrada absoluta, King te describe un escenario apocalíptico que a mí me encantó, un mundo sin vida, fuego por todos los lugares, devorando Boston.

Hay algo que me gustó mucho, y es que los tres personajes van viajando de noche, porque “los rebaños” que son los zombies, duermen por la noche, y es el único momento en que los humanos pueden huir a sus refugios. Hay más supervivientes.

Cuando se dan cuenta de que los “telefónicos” evolucionan poco a poco, empiezan a tener sueños extraños, premonitorios, pero realmente, son mensajes, de “Harvard” el hombre negro de ojos desviados que parece ser el líder.

Eso me encantó, se encierran en varios sitios, llenos de penumbras, discuten, lloran…. Los escenarios son lo mejor, me gustaron mucho, sobretodo en el colegio, donde conocen a Johan y a su afable señor director… lástima de cómo acaban algunos personajes de este libro.

Me pareció bueno, aunque a veces me aburrí un poco, pero no, no puedo decir que sea aburrido, a mí me gustó demasiado, y ahora que lo recuerdo, tengo agradables recuerdos que me transportan a un lugar con un aura acogedora, tan conocida que me siento muy a gusto allí.

Lo que puedo decir que es malo, es que nunca se sabe con exactitud el motivo de “El Pulso” y también, tengo que decir que el final no me gustó… por eso no le pongo un diez, si no, lo tendría asegurado. Tengo que decir que el final se parece al de “La niebla” pero ya sabemos que Stephen tiene ese estilo. Cuando le gusta algo, lo hace otra vez, y creo que eso lo convierte en él.

Finalmente

Autor como éste, jamás he visto antes. Todo hay que decirlo.

Es un maestro, y en este libro no se queda atrás. Su mensaje es fuerte y claro, al igual que en otra película que he visto, que comentaré pronto “Pulse”. Todos deberíamos concienciarnos con el uso de la tecnología, que nos aísla los unos de los otros y controla nuestras vidas hasta tal punto de no poder seguir sin ella.

Pero como en “Cell” se demuestra, siempre queda algún superviviente.

Pronto tendrá adaptación cinematográfica de la mano del loco de Eli Roth. Me muero de ganas por verla y compararla con el libro!!

“Kashwak=No-Fo”

Recuerdos del futuro

2008-10-26T01:58:00.000+01:00

Título Original: Flashforward
Autor: Robert J. Sawyer
Editorial Española: Factoría de Ideas
Numero de páginas: 312
Evaluación personal: 1 de 10
Resumen:

El equipo de investigación de Lloyd Simcoe y Theo Procopides está empleando el acelerador de partículas del laboratorio del CERN de Suiza en un proyecto secreto. Pero su experimento sale terriblemente mal y, durante un par de minutos, la conciencia de toda la raza humana es arrojada veinte años hacia el futuro.

Mientras la humanidad debe restañar los catastróficos efectos inmediatos del experimento, las implicaciones mas serias tardan algo en aparecer. Aquellos que no recibieron visiones del porvenir tratan de descubrir como morirán. Otros buscan ya a sus futuros amantes.

Lloyd deberá superar la culpabilidad por haber provocado accidentalmente la muerte de la hija de su prometida, mientras Theo es atrapado en la investigación de su propio asesinato.

A medida que las verdaderas consecuencias de lo sucedido comienzan a hacerse claras, la presión para repetir el experimento aumenta sin cesar. Todos quieren un destello del futuro, una oportunidad para saltar y ser testigo de su éxito… o para aprender a evitar sus errores.

Opinión personal:

No pondré nada sobre el autor

Realmente pienso que no se lo merece, me pareció un machista insulso y superficial. Creo que su libro es un bodrio y no voy a perder el tiempo averiguando sobre su creador.

¿A qué huele la mierda?

A este libro, mis motivos los siguientes:

Hoy mismo he terminado esta novela, después de lo que me parece una verdadera eternidad, y mi opinión no ha cambiado nada desde que empecé a leer este libro: Es una basura.

Una real basura, un bodrio de novela de ciencia ficción. Mis razones son diversas y de todos los colores, pero hay algo que es cierto, y no puedo negarlo, la idea está buena… que pena que se quede simplemente en eso, en una buena idea.

El autor trata de contarnos lo frágiles que son nuestras vidas, y trata, de una manera que me pone enfermo, hacernos reflexionar sobre el destino, el libre albedrío, y la solidez del futuro.

Utiliza un lenguaje científico bastante complicado, sobre temas que la mayoría de personas que van a leer su libro no sabrán ni la mitad aunque les guste el tema sobre la física cuántica. Las explicaciones son lo de menos. Al menos esa parte del libro me entretuvo….

Pero su poco atractivo narrativo, y descriptivo con sus personajes y la historia, hace que ninguno de sus esfuerzos valga la pena leerse este libro.

Empezaré por Lloyd. Es un hombre entrado en sus años según el autor, porque a mí no me parece nada de eso, no sólo porque tan sólo cuenta con cuarenta y cinco años, es un científico que ansía conseguir el Nóbel, y como no mencionarlo, estar casado felizmente con su prometida Michiko.

Nada más empezar nos describe su aspecto físico, algo que no me desagrada del todo, si no es exagerado, pero luego de esto empieza algo que no pude soportar; describió toda su ropa, hasta sus zapatos, con marcas incluidas…

Es una extraña costumbre del autor parece, ya que se entretiene en detalles tan superfluos como la ropa, las marcas hasta de los zapatos y los platos “glamurosos” que comen sus personajes.

También tiene una irritante manía que deja ver su prejuicio en la gente de más de 50 años. Todos para él son viejos a esa edad, tan viejos que ni pueden tener ya hazañas, o deseos, o parecer atractivos. ¿Estará pasando por una crisis de los treinta?

En lo que iba. Después de describir eso, pasa la catástrofe mundial mas horrible de todos los tiempos. Accidentes por todos sitios, y confusión.

Lloyd tiene una visión de lo más reveladora, se ve con una vieja fofa (como el autor nos hace sentir con esas palabras) en la cama, de tez blanca, ojos azules, y pelo rubio. Sí señores, no es Michiko.

Pues al señor se le trauma la vida. Y a partir de ahí, el libro es puro relleno de si Lloyd decide de una vez dejar de lado su creencia estúpida a que el futuro no se puede cambiar y casarse con Michiko, o dejarla de una maldita vez para conocer a esa mujer de su visión. Y la razón de todo ese dilema que se lleva más de la mitad del libro desarrollarlo, es que sus padres se divorciaron y el sufrió mucho… y claro, no quiere que le pase lo mismo con Michiko.

Todo el libro lo mismo. Y claro, fusionado con el segundo personaje principal: Theo.

Bueno, Theo es otra historia más divertida, el estará muerto allá en el 2030, y no puede vivir sin pensar en ello, claro está. Lo gracioso es que de vez en cuando (todo el libro, vamos) está de viaje que duran medio día. Es como si se levantara y dijera: Hoy me voy a Alemania, espérame.

20 minutos después

Ya estoy aquí

Es bastante molesto el relleno mal disimulado. Luego de la nada, por arte de magia, empieza a tener envidias por Lloyd, sospechas, y delirios, luego se fija en Michiko, con quien quiere acabar al final del libro.

Otra cosa que también me molestó mucho del libro, son las absurdas opiniones infundadas del autor sobre Japón y la necesidad de hacer a Michiko una completa estúpida. Hay una parte tan patética, donde Lloyd en sus interminables monólogos interiores llenos de debates interpersonales, se dice que siempre habría querido que Michiko fuera Michiko Simcoe, y no Komura, que es su apellido de soltera en un principio, pero luego el autor se arrepiente y dice que es el apellido de Hiroshi, el ex marido de Michiko, que tanto quiere superar Lloyd, y luego suelta la burrada mas impresionante del mundo:

“No quiero que tenga mi apellido porque luego no me gustaría que estuviera recordando los errores de la juventud”

Y dicen el verdadero apellido de Michiko, pero me hizo gracia, porque hace entender que una mujer luego de casarse, si quiere renunciar a su apellido por casarse, si se divorcia, no es nadie, tiene que tener siempre el mismo apellido de su ex marido.

Encima de acomplejado con la edad que se le viene encima a este señor, es sexista.

Un asco de libro, no sólo por los personajes, sino por lo aburrido que es mientras más avanzas. Sientes que no lees más que de lo mismo. Además de mal narrado y mal tratado, el autor no tiene ni idea de dejarse fuera de la situación irreal de su historia, y se mete cada dos por tres a dejar su opinión sobre la sociedad, una opinión que me habla muy mal de este hombre.

Sólo tengo que citar una parte de esta novela.

Ha llegado ya el 2030, y Theo esta en el día que debería morir asesinado a tiros. Va a buscar al detective que lo vio en una autopsia, y lo primero que se fija de ese hombre… es que lleva unos zapatos MUY buenos. Remarcando el muy en cursiva.

Por dios!! Pero si te van a matar!! Que coño te importa la ropa o el aspecto, o lo caro que sean los zapatos del detective?!

La pura verdad

SUPERFICIAL

BODRIO

ABURRIDO

BASURA

Resumiendo…

UNA MIERDA

Y dicen que es el sucesor de Michael Crichton…

JA!!!!!!!!!

Malísimo, no lo recomiendo.

La bestia

2008-10-26T01:57:00.000+01:00

Título Original: Odjuret
Autor: Anders Roslund y Börge Hellström
Editorial Española: Planeta Internacional
Numero de páginas: 284Páginas
Evaluación personal: 4 de 10

Resumen:

Un reconocido pedófilo asesino se ha escapado de la cárcel, y junto con su huida, piensa llevarse consigo a las indefensas niñas cuya inocente existencia desconocen de cuántos peligros acechan en la oscuridad.

Opinión personal:

Las bestias

Los autores Anders Roslund y Börge Hellström se conocieron cuando Anders estaba investigando para un documental la asociación que ha impulsado Börge, llamada KRIS, especializada y gestionada por criminales y ex drogodependientes (Börge había sido ambas cosas) que han enmendado sus vidas y que están dispuestos a ayudar a otras personas que han tomado decisiones parecidas.

Una niña indefensa

Bueno este libro lo leí por curiosidad. Aunque se trate de un tema tan poco popular como ese, me llamó la atención y quise leerlo. La verdad es que la manera de narrar de los autores –de los cuales uno fue un preso que accedió a trabajar con el escritor en este libro– es un tanto confusa, ya que introducen el enfoque de diversos personajes, y te pierdes un poco con los nombres suecos, o belgas, no sé bien ahora donde estaba situado.

Y todo empieza con la muerte de unas niñas. Creo que son muy toscos y gráficos en esta novela, narrando las violaciones y asesinatos de niñas pequeñas. Empezando de ahí, creo que ya le voy quitando puntos al libro. Me interesaba mucho el argumento, pero, "como a una niña indefensa" me han engañado, porque luego el libro se ha desviado de tema hacia otro moral.

Dilema moral

Este libro te expone un serio dilema moral, y la verdad es que el libro habría estado bien, pero todo el transcurso de la verdadera trama, es un poco… deja muchísimo que desear, a pesar de que entiendo el mensaje que quisieron transmitir; toda la charla típica de ¿es ético matar a un hombre que ha asesinado a tu hija? La sociedad dice que sí, la ley duda, pero ¿qué es lo que pasa cuando se desbordan los radicales que tomando como ejemplo una sentencia a favor de un “asesino” hacen exactamente lo mismo pero con gente inocente? Pues claro, la ley tiene que actuar… y al final, el padre de la niña asesinada acaba tal y como un asesino. Pero lo peor de todo, es el final del libro.

Clímax

El clímax de mi opinión es que no me gustó este libro, a pesar de lo profundo que es, y que siempre perdurará en mi recuerdo. Aun así, no lo recomendaría por varias razones que he citado, el final es demasiado malo, y no me hace reflexionar, a pesar de que lo intentaron. Creo que es injusto y la injusticia crea un pesar en mí no muy agradable y por eso, le pongo un cuatro como puntuación, a pesar de la gran carga de mensaje de este libro.

Yo al menos, no buscaba eso al leerlo, por lo mismo, si lo que andas buscando es una novela negra centrada en la pedofilia, no es tu libro. Si por el contrario, buscas un libro con muchísimo mensaje sobre la humanidad, sobre lo que está bien o mal. Bueno… tal vez te guste.

A mí la verdad es que no. Me decepcionó porque pensé que iba a encontrar una cosa y me di de canto con otra cosa.

Creo que por ahora no tiene adaptación cinematográfica, tal vez si le hiciera una película estaría mejor.

Poltergeist

2008-07-19T18:37:00.000+01:00

Título original: Poltergeist
Director: Tobe Hooper
Guión: Steven Spielberg
Reparto: JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Oliver Robins, Heather O'Rourke y Zelda Rubinstein.
Nacionalidad: USA
Puntuación: 10 de 10

Sinopsis:

Steve y Diane Freeling forman un matrimonio con tres hijos que, de repente, se ven envueltos en el centro de un aterrador fenómeno extraño. La primera en darse cuenta de la situación es la hija pequeña, Carol-Anne, que una noche baja al salón y se acerca a la pantalla de televisión. En ese momento siente la presencia de una fuerza misteriosa detrás de la pantalla. Es a partir de entonces, cuando se desencadenan extraños sucesos que culminan con la desaparición de la pequeña Carol-Anne.

Opinión:

¿Quién no conoce esta película?

Decir que es uno de los mejores clásicos de terror creo que es quedarse corto.

Esta famosa película maldita, ha hecho miles de veces que un montón de gente duerma con la luz encendida de la habitación. A mí, me produce el mismo miedo, el mismo terror. Tal vez, con el paso de los años, me causa menos miedo, pero al principio, sólo tengo que decir que le tenía pánico.

Lo desconocido, lo de otro mundo, los fantasmas, los sucesos extraños, todo esto, es de lo que trata esta película a la cual, la polémica nunca ha dejado en paz.

La trama es sencilla, pero inquietante. Los efectos, a pesar de su época, son geniales, a mí me encantan, encuentro que son convincentes, se nota que gastaron su dinero para hacerla.

Pero lo que más ha hecho famosa a esta película, es el hecho de que más de cuatro persona han muerto rodando tanto esta como sus secuelas.

La pequeña Carol-Anne, murió con tan sólo doce años, antes de terminar la tercera parte.

La gente siempre ha hablado de la causa, y todos lo vinculan con el hecho de haber jugado con la muerte, con lo del más allá, en esta película. Dicen que una maldición cayó sobre todos cuando rodaron esta película.

Toda esa comidilla mundial, ha alimentado la fama de esta película. Pero quitando esos detalles, la película también vale la pena verla, porque de verdad pone los pelos de gallina.

Personajes:

Diane Freeling: Madre de la familia

Me parece increíble que una mujer que ha sufrido tanto con sus hijos, en una casa embrujada, se quede tan tranquila, bañándose y tiñéndose el pelo, mientras sus hijos están NUEVAMENTE en ese cuarto que tan mal la hizo pasar sólo un día antes.

Es algo que aún no me logro explicar.

Steve Freeling: Padre de la familia

Me gustan todos los personajes, sobretodo el padre, encuentro que es increíble como el actor lo encarnó, como se mueve, y sus ojos, todo.

Es el personaje más cuerdo. Cuando Diane le enseña el extraño fenómeno que está sucediendo en casa, él tiene claro que tiene que sacar a su familia de allí cuanto antes. Sella la cocina para que nadie pueda entrar, y si hubiera sido por él, nada habría pasado porque los habría sacado de la casa antes de que ningún fantasma hubiera podido decir "Bu".

Dana Freeling: Hija mayor

Esta joven murió en la vida real, a manos de su compañero sentimental.

En la película, este personaje no tiene demasiada relevancia, simplemente está porque las familias modélicas americanas siempre tienen a una chica adolescente.

Robbie Freeling

Me da mucha pena, este pobre chico, porque luego de lo que le ocurre con el Árbol del mal que casi se lo traga, ya nadie recuerda que es lo que ocurrió allí. Hasta olvidaron que Carol Anne jamás estuvo jugando en el armario de su cuarto, si no que un enorme Árbil satánico casi se tragó la casa entera.

Carol Anne Freeling

De todos, es la niña la que menos me gusta. Creo que por ser tan pequeña es la que peor interpretó a su personaje.

Pero bueno, una niña nunca sabe lo que le sucede alrededor, no sabe lo peligroso que podría ser que una tele en señal abierta te hable. Que pena que nos haya dejado tan pronto. Tenía potencial.

Escenarios:

La casa de los Freeling es el escenario principal.

Cada habitación de esta casa es un mundo, pero el mundo más importante en la trama de la película es la habitación de Carol Anne, y su armario. Allí, los juguetes están volando como pájaros libres en la selva, y suena música sin necesidad de la electricidad. Es el escenario más macabro y tenebroso de toda la película.

Otro escenario, que jamás se ve, es el misterioso mundo de los muertos, desde donde atacan a la familia. Me habría gustado verlo en esta película.

Vestuario:

La ropa de la niña es la que más me gusta. Sobretodo ese pijama tan tierno en la que sale al principio.

Todos los demás, como siempre, nada nuevo ni relevante.

Banda Sonora Original:

Jerry Goldsmith fue el encargado de poner música a nuestras pesadillas en esta producción de Hollywood. Hizo un gran trabajo, porque la música, causa un gran impacto en nuestro sistema mientras estamos visionando la película.

Creo que el miedo que pueda causar la cinta, es debido en gran parte a esta buena BSO, donde predominan los sonidos de xilofonos, cajas de músicas, e instrumentos de cuerda.

Conclusión:

Las secuelas es mejor ignorarlas, la única y buena, es esta: Poltergeist.

Altamente recomendable si quieres pasar una noche de miedo.

Lo mejor: El argumento, la escena del payaso, cuando la niña desaparece.
Lo peor: El miedo que da!!

"Ya están aquí..."

Cementerio de Animales

2008-07-19T18:14:00.000+01:00

Título original: Pet Sematary
Director: Mary Lambert
Guión: Stephen King
Reparto: Dale Midkiff, Denise Crosby, Fred Gwynne y Michael Lombard
Nacionalidad: USA
Puntuación: 6 de 10

Argumento:

El doctor Louis Creed y su familia se instalan en su nueva casa cerca de una carretera. Allí conocen a su vecino, Jud Crandall, un anciano que salva a Gage, el hijo de los Creed, de ser atropellado por un camión y le enseña a la familia un cementerio donde los niños del lugar entierran a sus animales. Todo va bien para la familia, cuando el gato de Ellie, la hija mayor de Louis y Rachel, muere en la carretera...

Opinión:

Bueno esta película es vieja. Pero no quita que a veces me la vea y la disfrute.

Como es costumbre ya en mí, algo que tiene que ver con Stephen King entra por mis ojos y me inunda los sentidos.

En esta película, su novela “Cementerio de Animales” es adaptada de una manera muy macabra. Yo aún no leo el libro, pero me muero de ganas de conseguirlo.

La historia que toca la película es muy triste, muy fuerte, muy poco recomendable para corazones sensibles. Stephen siempre se ha pasado de la raya, elegantemente, pero se ha pasado.

Que oscuro puede ser el ser humano, y más cuando le arrebatas los más querido.

Cuando te encuentras en una situación tan horrible como perder un hijo, un padre no sabe lo que hará. Pero ¿y si le dieras la posibilidad de resucitarlo en un extraño cementerio indio? ¿Hará caso de las advertencias? No. Yo creo que no.

Lo peor de todo, es que en esta película tratan de enseñarte la estupidez humana, eso de que el humano tropieza dos veces en la misma piedra.

Personajes:

Louis Creed: Padre de familia y doctor que se muda al pueblo que ahora será su hogar y tumba.

El personaje del doctor, no me gusta al principio; es malhumorado, y extraño. Nunca me han gustado los protagonistas de Stephen. Este hombre se empieza a volver loco, como debería ser normal en las personas que pierden un ser tan querido como un hijo pequeño.

Luego, cuando ya está totalmente fuera de sí, este personaje empieza a gustarme, porque es cuando más humano parece. El actor lo hizo muy bien, esos ojos desquiciados convencen a cualquier mortal.

Jud Crandell: Amable anciano que se convierte en el nuevo vecino de la familia.

Este es mi personaje favorito. como siempre, los personajes secundarios de Stephen King son mis favoritos.

Este hombre me da mucha ternura, porque su trágico final es simplemente por haberse metido donde no lo llamaban, por haber tratado de ayudar a una pobre e inocente familia. Lo que él no sabía es que todo lo que iba a hacer y decir aquella noche lo llevaría a la muerte más eterna.

Rachel Creed: Esposa de Louis

No me gusta nada este personaje. Lo detesto, sinceramente...

Gage Creed: El niño pequeño de la familia y victima mortal de un accidente de tráfico.

Este niño es una verdadera monada, el actor es increíble, porque con tan poca edad, pudo hacer a este personaje tan complicado. Miko (así se llama el actor) se lució. Hasta he llegado a pensar que se trata de algún hombre disfrazado de niño!

Ellie Creed: Hija mayor de la familia.

La niña es extraña, tiene visiones, pero eso ya es normal en el autor del libro. Esas visiones, le avisan, pero lo que no sabe, es que un fantasma trata de ayudar a toda su familia para evitar la catástrofe que se cierne sobre los turbios deseos naturales de su padre.

Victor Pascow: Fantasma que aparece en la historia y que es un punto importante de ésta.

Los personajes, creo que no están demasiado profundizados. Los actores me dejaron que desear con sus actuaciones, y la calidad de las escenas es un poco escasa (también será por la época) pero lo que realmente me hace ponerle esa nota, es el argumento… hay una parte de él, que no queda claro en la cinta. ¿De donde sale este fantasma? ¿Pero qué quiere? ¿Quién es? ¿Por qué ayuda tanto? Eso no me lo explicaron, al menos yo no lo entendí, que también puede ser fallo mío, pero como es mi opinión, ahí se queda.

Escenarios:

El pueblo donde transcurre todo es el escenario principal de esta película.

El cementerio es un lugar bastante tétrico y triste, al menos para mí, porque es un cementerio donde yacen restos de los que alguna vez fueron seres muy queridos, nuestras mascotas. Sé que en todos los cementerios hay seres queridos, pero los cementerios de mascotas, esconden algo especial, ya que el propio dueño de ese perro, o ese gato, enterró a su animalito allí, con todo su corazón, con sus propias manos.

Es un lugar muy especial.

Vestuarios:

Casi todas las películas que voy a comentar, no tienen demasiado que destacar en los vestuarios.

Estan vestido como personas de a pie, normales, de la época en la que está basada. Aunque adoro la ropa de granjero que lleva Jud Crandell. Y la esposa de Louis, viste como una vieja, como la mayoría de mujeres en la época de los 80.

Pero hay que destacar la vestimenta mágnifica que lleva Gage, una vez resusitado en el cementerio indio. Ese sombrero, con el bastón. La verdad, una imagen muy macabra y, extrañamente, sexy, que hace que la película sea especial.

Banda Sonora Original:

En la banda sonora se incluyen dos canciones del grupo Ramones:

* Pet Sematary, compuesta por Dee Dee Ramone y Daniel Rey,
* Sheena Is a Punk Rocker, compuesta por el grupo.

Y estas dos canciones son las más destacables de la BSO.

Conclusión:

Al final, todo vuelve a repetirse para darle fin con un broche final digno de cine de terror de Stephen King. El final es fantástico.

Los efectos especiales es el punto flojo de la película. Como no soy entendido de cine, no sé si en el año 1989 esos efectos eran lo más nuevo, pero hoy en día dejan mucho que desear. Aún así, no es ese el motivo que me lleva a ponerle un seis.

Aún así, es una buena película para disfrutarla en casa, tal vez no en familia, pero sí que tranquilito abrazado a tu mujer, comiendo palomitas.

Lo mejor: El mensaje de la película, la escena final, el niño con sombrero y bastón.
Lo peor: Ese fantasmita que no sé quien es, los efectos especiales, y las actuaciones.