A_kardek Photography

O Poder da Comunicação Visual

2012-08-22T15:57:00.000-03:00

O poder da imagem

O velho ditado "uma imagem vale mais que mil palavras" é bem conhecido. Mas uma imagem pode, por si só, conter um milhar de imagens. Uma imagem em um banner pode desenhar em várias imagens armazenadas no cérebro humano - imagens culturais, auto-imagem e memórias coletivas, cada um invocando particulares reações emocionais e padrões de pensamento.

Alguns vêem o foco na comunicação visual como o próximo estágio evolutivo, seguindo narração oral e da comunicação através de texto, e um resultado da ascensão da mídia de massa. Outros a vêem como um retorno às nossas raízes, com arte rupestre estar entre nossos primeiros meios conhecidos de expressão sofisticada. O tipo de pistas visuais utilizados na publicidade provocar uma resposta visceral que bate em instintos humanos muito mais velho do que a abordagem analítica associada com o texto.

De qualquer maneira, a primeira fotografia permanente, criado em 1826 pelo inventor francês Joseph Nicéphore Niepce, é visto como tendo um impacto cultural talvez igual à invenção da imprensa. Isso permitiu a produção em massa da "imagem".

Crédito da imagem: Depositphotos.com

Imagens eo Cérebro Humano

As imagens são capazes de contornar centros analíticos do cérebro, ou pelo menos atravessá-las tão rapidamente que eles podem acessar de forma mais eficaz os centros emocionais, e eles são capazes de continuar a nos influenciar inconscientemente uma vez impressa em nossas mentes.

Texto, por sua natureza, é processado de forma mais crítica. É claro, isso faz com que as imagens uma ferramenta perigosa nas mãos erradas, mas também torna eficaz em provocar respostas poderosas e positivas. O cérebro humano - tão acostumado a reagir instintivamente para o que é percebido no mundo - interpreta uma imagem como realidade e reage de forma adequada.

Imagens em Publicidade

A simplicidade da imagem, e sua capacidade de vividamente demonstrar um conceito, torná-lo eficaz, tanto apreensão e prender a atenção de seu público. Todos os textos essencialmente parece o mesmo para a mente até serem analisadas, e mesmo assim a mente pode facilmente se afastar.

Uma imagem é diferente, ea mente só precisa dedicar sua atenção a esse objeto uma distinta que é a imagem, em vez de para os vários objetos que forma de texto. A pesquisa indica que 65% das pessoas podem lembrar de uma mensagem contendo imagens e texto, enquanto que apenas 10% poderia lembrar um texto que só realizou.

Obviamente, isso torna a comunicação visual de um instrumento fulcral para publicidade. Mas uma ferramenta sem uma mão treinada é simplesmente um desperdício de potencial. Qualquer um pode fazer uma imagem e uma mensagem para anunciar seu produto ou serviço, mas sem o correto planejamento e experiência, será que vai ter algum efeito?

Muitas variáveis podem desempenhar um papel em como isso afeta o espectador, incluindo: Qual é o assunto da imagem? Onde na imagem é o assunto localizado? Como é que o sujeito enquadrado? Mesmo a escolha da cor tem um impacto enorme sobre o que o espectador se sente. Profissionais estão familiarizados com a utilização de todos esses elementos para alcançar o resultado desejado.

Uma imagem não tem necessariamente de ser fotográfica também. Texto estilo de uma certa maneira e combinado com as cores podem qualificar-se como uma imagem, tais como o tipo usado no título de uma empresa. Uma combinação certa de cores vai provocar uma resposta especial, mesmo quando aplicado a algo tão aparentemente trivial como a letra, dentro de uma palavra que faz parte de um slogan ou marca.

Imagens mesmo mal projetados podem ser mais hábeis em atenção um agarrando o então texto bem escrito. Mas se ele provoca uma resposta positiva ou negativa é baixo para projetar. Uma imagem bem concebido, qualquer tipo de imagem é, pode ser a ferramenta mais poderosa para chamar atenção para uma causa, evento ou marca.

Fotografia de inseto surpreendente "Macro"

2012-08-21T10:17:00.002-03:00

Gosto muito de fotografia inseto, mas estas imagens deixariam qualquer um maravilhado, mesmo quem odeia o maior inseto lá fora ... certo? Esses fotógrafos são verdadeiros artistas.

Fiquei impressionado com as suas capturas. Esses grandes detalhes, cores e composições! Como afirmei, estas pessoas são verdadeiros artistas, com um olho para captar o mundo dos insetos.

Leica lança edição limitada com a Hermès

2012-07-12T09:11:00.002-03:00

Marca alemã de câmeras fotográficas se une novamente a grife para produzir modelos exclusivos

Para os amantes de fotografia e moda, acaba de ser lançada mais uma edição limitada da Leica em parceria com a Hermès. Após o grande sucesso da MP, em 2003, e da M7, em 2009, esta câmera é a terceira em uma linha de edições especiais premium da Leica M-System, que foram criadas em colaboração com a maison francesa.

O novo modelo, Leica M9-P "Edition Hermès", tem unidades limitadas produzidas artesanalmente, com design exclusivo e acabamento de altíssimo padrão, apresentando inúmeros detalhes que fazem dele um objeto realmente especial.

Um dos destaques da M9-P é o "Veau Swift", um couro de tom ocre fornecido pela Hermès para a cobertura da versão em prata cromada. Este couro, extremamente fino e flexível, é aplicado não só no corpo da câmera, mas também é utilizado para a alça de ombro incluída no kit. A câmera também possui um design especial criado em colaboração com o designer automotivo Walter de'Silva.

A Leica M9-P "Edition Hermès" é oferecida em dois grupos diferentes, com uma ou três lentes. Serão somente 300 unidades disponibilizadas para a venda, que possuem lente Summilux 50mm/1.4. A segunda versão traz ainda mais exclusividade com apenas 100 unidades. Batizada de “Edition Hermès - Série Limitée Jean-Louis Dumas" é uma celebração da amizade e colaboração entre Dumas, o ex-presidente da Hermès, que faleceu em maio de 2010, e a marca Leica.

Essa série de câmeras são produzidas com três lentes: Summicron 28mm/2, Noctilux 50mm/0.95 e Summicron 90mm/2. Os kits desses modelos também incluem uma bolsa, caixa de acondicionamento de peças e um livro de fotos de Jean-Louis Dumas. Os kits custam, respectivamente, 25 mil e 50 mil dólares (cerca de 50 mil e 100 mil reais). As duas versões já estão disponíveis nas lojas da Leica. Confira abaixo um vídeo sobre a produção das câmeras.

Fotografia preto e branco por Benoit Courti

2012-06-10T13:03:00.000-03:00

Apesar do progresso tecnológico na seção de fotografia, fotografia preto e branco ainda são preferidos pelos fotógrafos devido ao seu visual clássico.Apesar de fotos em preto e branco parece ser composta por 2 cores, conseguem impressionar o olho.

O processo cyanotype produz uma imagem de azul e branco, por exemplo. O processo de álbum , usado pela primeira vez mais de 150 anos atrás, produz tons marrons.

Muitos fotógrafos continuam a produzir algumas imagens monocromáticas, muitas vezes por causa da permanência estabelecido arquivamento de bem processados de haleto de prata materiais à base.

Algumas imagens coloridas digitais são processados usando uma variedade de técnicas para criar o preto e brancos, e alguns fabricantes de produzir câmeras digitais que fotografam exclusivamente monocromático.

Esta coleção de fotografias a preto e branco abaixo é de dois álbuns. O primeiro álbum é sobre a série Black & White e da Série DeepBlack segundo esses álbuns são de Benoit Courti. Benoit é um fotógrafo francês vivendo em Paris.Fascinated pela fotografia desde a infância, primeiro ele abraçou uma carreira como produtor musical antes de se tornar um fotógrafo de retratos / arte profissional em 2010.

Fotografia preto e branco

Exemplos surpreendentes de Fotografia HDR

2012-06-07T11:31:00.000-03:00

Imagem de alta faixa dinâmica (HDRI ou HDR) é um conjunto de métodos utilizados no processamento de imagens, computação gráfica e fotografia, para permitir uma maior gama dinâmica entre as áreas mais claras e escuras de uma imagem do que os atuais métodos de imagem digitais padrão ou métodos fotográficos. Este post aborda algumas extremamente bela e perfeitamente executado HDR-imagens. Divirta-se!

Fotografias sobre Reflexões

2012-06-06T09:56:00.000-03:00

A reflexão é uma maneira excelente para criar instantaneamente uma composição interessante em sua fotografia. Fotografia reflexão é o ramo da fotografia em que fotógrafo usa água, janelas e espelhos para obter um reflexo de um objeto. Então, hoje nós coletados 50 exemplares notáveis de fotografia de reflexão para a sua inspiração e divirta-se!

Siga o fluxo

Refletida nas estrelas...

O Fotógrafo

kintyakuta

Cocoon e reflexão

O Espelho da Natureza

Reflexão

Gelo

Nuvens espelho

Raincatcher

Reflexões no lago

Emilie Skywalker

Reflexão

Outono Idy ll

Reflexão...

Pequeno mundo

Nuvens na montanha

Primeira Luz

Reflexões de Diana

Reflexos dourados

Saudação ao Sol

Centro de Convenções

Harmonia

Tempo líquido

Formiga

Reflexão

Não mãe tão rápido!

Solidão

Portões do Inferno!

Parece ser frio nesta manhã.

Uma manhã reflexiva

Nuvem de limpeza

Um lindo lago

O Sol Nascente

No momento

Última luz

Khaju Bridge, Isfahan

Rathaus Hannover

Paciência e beleza

Solace (Tombo Ati / Pelipur Lara)

Situ Gunung...

Castelo Eilean Donan

Vizinhos

Top o 'the Mornin' To Ya

Chuva de primavera

Árvore Wanaka

Kirkjufell

Eco

Dicas rápidas: Instagram suas imagens usando o Photoshop

2012-01-14T08:53:00.002-02:00

Instagram reinventou o compartilhamento de fotos em nossa estrutura de meios de comunicação social. É uma maneira rápida, bonita e divertida de compartilhar fotos com amigos e familiares. E o que eu gosto mais sobre Instagram, são os vários esquemas que lhe oferece para filtrar suas fotos com seu próprio toque.

Passo 1
Abra sua imagem no Photoshop e dê um duplo clique na camada do fundo para fazer em uma camada e nomeou-Nashville.

Para este tutorial, eu usei uma imagem de Patrick Smith Patrick Smith de Fotografia. Você pode conferir mais este trabalho em sua página no Flickr em http://www.flickr.com/photos/patrick-smith-photography

Passo 2

Crie uma nova camada e preencha com a cor (Red: 247, Green: 217, Blue: 173) e deixe a opacidade para 100% e suas opções de mesclagem para "Multiply".

Passo 3

Clique novamente em "Nashville" camada e clique em Imagem> Ajustes> Curvas. Primeiro, vá para o canal verde e colocar a saída para 37 e depois vá para o canal azul e colocar a saída a 133.

Passo 4

Depois clique em Imagem> Adjustments> Levels, mudar a gama (o meio) para 1,36 ea entrada para 236.

Passo 5

Agora vamos jogar o contraste indo em Imagem> Ajustes> Brilho / Contraste. Ponha o brilho e contraste para 6 a 51. Não se esqueça de desmarcar "Legacy Use" se ela estiver marcada.

Passo 6

Dar um pouco do efeito curvas para a imagem novamente indo em Image> Adjustments> Curves. Mas desta vez ir para o canal verde e coloque a entrada a 13 e no canal de azul, coloque a entrada a 88.

Passo 7

Para dar mais profundidade, vamos mudar de novo o contraste indo em Imagem> Ajustes> Brilho / Contraste. Basta digitar o brilho e contraste a -6 a 33.

Passo 8

Dar um outro toque de curvas indo até Image> Adjust> Curves. Ir para o canal vermelho e colocar a saída a 4 e no canal azul, colocar a saída a 14. Por último mesclar todas as camadas para visível.

Palavras Finais

É isso! Isto é como nós criamos o "Nashville" filtro de Instagram no Photoshop. Neste ponto, o resto é com a sua criatividade para experimentar diferentes conceitos para concluir esta imagem.

Você também pode usar a mesma técnica para as suas próprias imagens e também criar uma ação no Photoshop. Ao criar uma ação, você vai ter que reproduzir a ação em vez de refazer todos os passos!

Baixe o arquivo em PSD.

Exemplos adorável de bebê na fotografia.

2012-01-13T19:32:00.000-02:00

Fotografia de bebê é uma das formas mais gratificantes para capturar memórias dos pequenos. Fotografar um bebê não é uma tarefa fácil, você deve manteve algumas coisas em mente preparados, para obter os detalhes, sejam pacientes, o uso de luz natural. Temos alguns exemplos surpreendentes de fotografia de bebê. Se você tiver qualquer um dos seus próprios exemplos.

Robert Capa

2011-07-11T23:03:00.004-03:00

Robert Capa, de seu nome verdadeiro Endre Ernő Friedmann (Budapeste, 22 de Outubro de 1913 — Thai-Binh, Vietname, 25 de Maio de 1954), foi um fotógrafo húngaro.

Um dos mais célebres fotógrafos de guerra, Capa cobriu os mais importantes conflitos da primeira metade do século XX: a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Sino-Japonesa, a Segunda Guerra Mundial na Europa (em Londres, na Itália, a Batalha da Normandia em Omaha Beach, e a liberação de Paris), no Norte da África, a Guerra árabe-israelense de 1948 e a Primeira Guerra da Indochina.

Robert Capa costumava dizer que, se uma foto não ficava boa, era sinal de que o fotógrafo não havia chegado suficientemente perto do acontecimento. Em toda a história da fotografia, ninguém levou a máxima tão ao pé da letra quanto ele. Entre as décadas de 30 e 50, Capa esteve no front das piores guerras e chegou mais próximo dos fatos do que qualquer fotógrafo havia ousado até então. A coragem exigida por essa proximidade somavam-se um impressionante senso de composição e, principalmente, um olhar de comovente humanidade.

Robert Capa fotografou a Guerra Civil Espanhola, onde tirou a sua mais famosa foto ("A morte do soldado legalista"), a Guerra Civil Chinesa e a II Guerra Mundial com lentes normais, o que fez com que ele se tornasse um dos mais importantes fotógrafos europeus do século XX.

Em Junho de 1944 participa no desembarque da Normandia, o Dia D. Depois da guerra, com David Seymour, Henri Cartier-Bresson e George Rodger, funda a Agência Magnum (constituída oficialmente em 1947)

Capa morreu na Guerra da Indochina, em 25 de maio de 1954, ao pisar sobre uma mina terrestre. Seu corpo foi encontrado com as pernas dilaceradas. A câmera permanecia entre suas mãos.

Madri, 1936

O desembarque, Omaha Beach, 1944

"Morte de um Soldado Legalista" (1936)

Frase: "Quem se considera artista não consegue trabalho. Considere-se um fotojornalista e, então, faça aquilo que quiser", aconselhou ele ao amigo Cartier-Bresson, que disputa com ele o posto de maior fotógrafo do século XX.

Fato Curioso: Em 1945, no lobby do hotel Ritz, ele conheceu a atriz sueca Ingrid Bergman, ali hospedada para fazer um show para os soldados aliados. Ingrid, provavelmente a mulher mais linda do mundo na época, viveu com o fotógrafo bonitão um caso que durou dois anos. Reza a lenda que ela queria casar e ter filhos e Capa não abria mão da vida que levava. Verdade ou não, foi assim que Ingrid relatou o caso para o cineasta Alfred Hitchcock. Estava ali a inspiração para os protagonistas do filme Janela Indiscreta, no qual um fotógrafo de guerra, com a perna imobilizada, espia os acontecimentos na casa vizinha e resiste às investidas da namorada para casar.

Morre aos 86 anos o fotógrafo Thomaz Farkas

2011-03-26T11:46:00.007-03:00

Artista húngaro estava internado no hospital Sírio Libanês, em São Paulo. Exposição no Instituto Moreira Salles traz retrospectiva da obra do artista.

O fotógrafo húngaro Thomaz Farkas morreu nesta sexta-feira (25) aos 86 anos, em São Paulo. Ele estava internado no hospital Sírio Libanês havia 20 dias e teve falência múltipla dos órgãos.
Fotógrafo, professor, produtor e diretor de cinema, Farkas vivia no Brasil desde a década de 30. Seu pai, Desidério, foi um dos pioneiros da fotografia e fundou a rede de lojas Fotoptica - a primeira a vender material fotográfico o país.

Nascido em Budapeste, em 1924, Farkas veio morar no Brasil aos seis anos. Aos oito, ganhou do pai sua primeira câmera fotográfica.
Dez anos depois, o que parecia hobby virou profissão. Influenciado por fotógrafos como Ansel Adams e Edward Weston, Farkas passou a fazer parte do Foto Cine Clube Bandeirantes - grupo que redefiniu o jeito de se fazer fotografia no país. No clube, foram formados nomes como Geraldo de Barros (1923-1998), Chico Albuquerque (1917-2000) e German Lorca.
Os fotógrafos dessa geração se especializaram em produzir imagens que tinham influências do movimento surrealista, que detalhava a arquitetura e cenas urbanas. Farkas tinham como cenários preferidos São Paulo e o Rio de Janeiro.
Na década de 70 o fotógrafo organizou expedições para o Norte e Nordeste do país ao lado de cineastas como Eduardo Escorel, Maurice Capovilla e Paulo Gil Soares, no que foi chamada a "Caravana Farkas". O objetivo era produzir suas primeiras imagens coloridas fora da região Sudeste.

Obras em exposição
É no Instituto Moreira Salles, em São Paulo, que se encontra grande parte da obra do artista - cerca de 34 mil imagens.
Desde o dia 27 de janeiro a institução promove a exposição "Uma antologia pessoal", uma retrospectiva da obra de Farkas, com cerca de cem imagens clicadas entre as décadas de 40 e 70. A abertura da mostra foi acompanhada pelo lançamento de um livro, com 150 fotografias, organizadas pelo próprio fotógrafo com a ajuda dos filhos, João e Kiko Farkas.
"Ele será lembrado como o grande nome da fotografia moderna brasileira e também deixará um legado importantíssimo para o cinema nacional", diz Sergio Burgi, um dos curadores da exposição. "Farkas participou ativamente desta mostra, revisou e escolheu cada fotograma e ainda selecionou imagens inéditas".

Fonte: G1

8 efeitos que um fotógrafo deve saber.

2011-03-08T18:11:00.028-03:00

Fotografia Parece fácil à primeira vista. Você simplesmente faz o seu quadro e pressione o botão do obturador. A realidade é que todos tirem foto de um cão mas nem todos os mestres de cachorro. Há mais do que apenas para a fotografia simplesmente "apontar e disparar." Fotografia é uma habilidade que poucos têm a paciência ea paixão com vara.
Os estudantes de fotografia e entusiastas devem formar-se com muitos termos técnicos, tais como abertura, velocidade do obturador, foco e exposição. Provavelmente você já leu bastante sobre isso em outro lugar, assim como sobre uma fotografia de alguns efeitos? Neste post vou compartilhar algumas dicas de fotografia e efeitos. Eles podem aumentar a beleza de suas fotos e elas podem ser muito divertido de fazer, também.

1. Bokeh
Bokeh árbitros para a qualidade estética do Blur, o fora da área de foco da imagem. É assim que o torna de luz que são áreas iluminadas fora de foco. A diferença em aberrações de lente e abertura de forma que causa a área de borrão, Criando o olhar que é esteticamente agradável. Deliberadamente Muitos fotógrafos utilizam a técnica de enfoque raso para criar imagens com áreas proeminentes bokeh. Coma de 'boke "o termo japonês que significa, literalmente, neblina ou borrão.
Há bokeh bom, mas há também bokeh ruim Quando o borrão é tão perturbador ou áspero que leva o foco do assunto. Assim, realça o cão bom bokeh uma imagem enquanto ruína bokeh cão mau.

Exemplo de mau bokeh.

Uso de Bokeh Creative

Você também pode criar bokeh Outras formas de s, tais como as fotos do coração e estrela bokeh mostrado abaixo. Isso pode ser feito usando um filtro com a forma desejada. Você pode criar seus próprios eventos.Tutorial pode ser encontrado aqui.

2. Panning
Árbitros de movimento para o movimento horizontal, vertical ou angular de uma imagem fixa ou de vídeo. É uma técnica de velhice. Para Atingir panning, você deve ter para um objeto em movimento que você deve "ficar com" enquanto enquadrando a foto Antes e depois de premir o botão do obturador. Isso irá criar um efeito interessante, com o seu objecto afiado amida Sendo fundo desfocado. Ideal para fotografar assuntos em movimento ou corridas e eventos esportivos.

Panorâmica vai ter um monte de prática, mas você vai se acostumar a ela e ao esforço de "é tudo valeu a pena. Claro, é mais fácil para 'acompanhar' mais rápido do que o sujeito humano assuntos como um cão, uma moto ou um carro.

3. Regra dos Terços
A regra dos terços é um dos mais básicos princípios de composição. Ela tem sido usada durante muitos séculos por artistas, pintores e agora, fotógrafos.

Com a regra dos terços, o fotógrafo divide a foto em terços, horizontalmente e verticalmente de modo que você tem nove partes iguais. O assunto principal não é colocado no meio do quadro, assim parece dinâmico, em movimento e interessante.
Quando você está tendo uma imagem deve dividi-lo mentalmente o seu visor ou LCD para enquadrar o Into três tiros. Com a grade em mente, identificar os pontos de interesse e de quadros. Para alguns fotógrafos, isso, naturalmente, comer, mas para outros, ela vai exigir prática.

O uso efetivo da regra dos terços criar e Banco de Movimento e interesse em fotografia.

Tenha em mente a regra dos terços para a pós-produção. Se você achar chato composição de uma imagem, você sempre pode postar processá-lo usando as ferramentas de recorte e reenquadramento de Photoshop.Experiência com as ferramentas na mão para melhorar suas fotos.

4. A Golden Hour
A Hora de Ouro, também conhecido como a Hora Mágica, os árbitros para a primeira hora que o sol nasce e na última hora o sol se põe. Ele cria uma qualidade diferente da luz, ele acrescenta que o interesse e a cena do drama. É a altura ideal do dia para a criação de fotos magníficas, mas seja rápido, porque a iluminação muda rapidamente e desaparece.

O que realmente acontece durante o Golden Hour? Durante o amanhecer eo pôr do sol, o sol está tão perto do horizonte a luz do dia é a luz indireta do céu, Reduzir a intensidade da luz brilhante do sol. Há iluminação mais suave, tons mais quentes e Long Shadows. Em outros tempos do dia, pode a luz do sol ser muito brilhante e áspero. dura luz do sol é um problema particularmente na fotografia de retrato, para o cão luz indesejada criar sombras fortes ao redor do rosto e do corpo.

Com fotografia de paisagem, fotografando paisagens Durante as horas de ouro realça as cores da cena.

5. Golden Rectangle
O Retângulo Dourado, (também o Meio Dourado ou a Razão Áurea) é uma outra orientação para a composição e uma variação da regra dos terços, mais intrincados. O Retângulo Dourado é a média da relação de números sobre a seqüência de Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 e assim por diante). O Crie um retângulo proporção áurea, que é composta de um quadrado e meio da praça na mesma dimensão.

Novamente, o conceito remonta a vários séculos. O Retângulo Dourado é usado para enquadrar acontecimentos Leonardo da Vinci Mona Lisa. Pinturas, desenhos e fotografias sequência da Golden Rectangle tendem a ser impressionante e agradável aos olhos. É porque é uma parte estética, que podem ser encontrados naturalmente: flores, conchas, borboletas e eventos do corpo humano.

É muito difícil enquadrar a imagem para o retângulo de Ouro significa diretamente a partir do LCD ou visor.Felizmente, existem programas Agora vários que você pode usar para cortar as suas fotos para as dimensões Golden Rectangle DURANTE A pós-produção.

6. Preencha Flash

Preencha fotografia Flash é uma técnica na qual o fotógrafo usa flash para "preencher" as áreas escuras da imagem. É perfeito para ambientes em contraluz. Normalmente, o fundo é muito mais brilhante que o assunto. Para criar o flash de preenchimento, ajustar a abertura ea velocidade do obturador para expor o plano corretamente, use o flash para iluminar o primeiro plano, mas ainda manter as qualidades do fundo.
Você PODE usar flash quando: o sujeito está em uma sombra, quando há mais do que a luz no fundo do primeiro plano, e quando você estiver perto o suficiente do assunto para o flash. Recorde que seu flash embutido é apenas poderoso o suficiente para chegar até 9 metros apenas. Preencha Flash iluminar áreas sombreadas cão profundamente, melhorando a imagem sem overexposing as outras áreas da imagem.

Fill Flash é ótimo para iluminar os olhos, especialmente em dias luminosos e do sujeito está vestindo um boné.

7. Exposição Longa

Fotografia de longa exposição é outro efeito interessante que implica uma abertura estreita e longa duração da velocidade do obturador. Isso é feito para criar paisagens de sonho, Capturando os elementos fixos, enquanto a esbater os elementos móveis da imagem.
Longa exposição pode ser complicado. Deve ser tomado em situações de pouca luz a mais, muitas vezes será fotos TENDO Porque a exposição longa em dias de sol pode ser um problema, como muita luz entra na lente.
É muitas vezes referido como 'fotografia noturna'. Os assuntos são interessantes para fotografar estrelas, carros em movimento e luzes.

No entanto, existem muitos belos longa exposição de fotografias tiradas durante a luz do dia de baixa.Tiroteio na neblina e água é muito popular em fotografia de longa exposição.

8. Contre-jour

Contre-jour a fotografia é um efeito popular. É francês para "Contra a luz, a câmera está apontando diretamente para a fonte de luz. Countr-jour é, basicamente, é a fantasia falar de "fotografia de silhueta." A fonte de luz está localizado diretamente atrás do objeto.
A contre-jour Entre efeito produzem luz de alto contraste e fotos escuras. Enfatizar detalhes ainda esconde do sujeito e as formas de contorno. Contre-jour é mais popular na natureza e fotografia de paisagem. O efeito é geralmente usada para adicionar uma atmosfera de humor mais dramático e intenso com a cena.

Apesar de, ironicamente, contre-jour Melhore cão ou reduzir a qualidade do detalhe na foto. Alguns recomendam usar um pára-sol para realçar o efeito de Contre-jour em fotografias, reduzindo significativamente o brilho que penetra na lente. Unbreak Se demasiada luz da lente, que vai causar superexposição, causando a foto a perder definição.

Conclusão
Você não precisa seguir estes Termos para o ponto a fim de criar uma imagem bonita e interessante. Na verdade, são regras feitas para serem quebradas! A arte é sobre a exploração de si mesmo e do seu meio, depois de tudo. Mas para ser um artista de sua preferência você tem que aprender o básico primeiro antes de quebrá-las. Isso é o que Pablo Picasso e Van Gogh fez.
Naturalmente, estes não são os únicos efeitos na fotografia. Há dezenas mais, e você pode criar um efeito de eventos fotografia através de sua própria experimentação. únicos limites da fotografia é a criatividade do fotógrafo.

Dica: Como capturar o frio em suas fotografias

2011-02-21T11:19:00.010-03:00

No Hemisfério Norte, os meses de inverno estão em pleno andamento, oferecendo não apenas morder ventos frios e perigosos de condições de viagem, mas algumas grandes oportunidades fotográficas.Inverno pode ser um tempo de parada para os fotógrafos que estão menos dispostos a sair e aproximadamente nos meses mais frios do ano, mas eu vejo isso como uma oportunidade para capturar o nosso meio quando eles aparecem drasticamente diferente para a maioria do ano.

Passo 1.

A oportunidade de capturar o frio depende muito de onde você está no mundo e qual época do ano é.Alguns lugares podem ver a neve de um quarto do ano e ser completamente excitado pela novidade de neve que parece varrer todo o Reino Unido a cada inverno.

Por outro lado, alguns lugares do mundo só vai ver a neve como nunca a temperatura não vai suficientemente baixa. Mas mesmo se você cair nesse campo, continue lendo, pois você nunca sabe, pode muito bem encontrar-se em alguns clima de inverno nos anos vindouros.

Como um fotógrafo no Reino Unido, você realmente tem que aproveitar ao máximo as condições de inverno cênica, como na maioria dos casos, a neve só dura um par de dias.

Foto por Bray Simon .

Etapa 2. Escolhendo seu local
Pense cuidadosamente sobre o seu local preferido e como você vai chegar lá. Eu recomendo visitar um lugar que você sabe, ou porque você faz como um local potencial para uma sessão, ou porque você sabe que a partir de uma visita anterior.
Isto será benéfico em termos de saber o assunto que você tem que trabalhar e vai ajudá-lo a trabalhar mais rápido para fora enquanto que no frio. É também mais seguro para saber o caminho de volta, caso o tempo gira em torno de você!
É importante considerar as suas opções de transporte - para tentar evitar a condução em condições perigosas, obviamente para trabalhar paisagem que você vai precisar do seu tripé, mas andar pode ser a opção mais segura. Quando você faz a cabeça para fora, certifique-se de envolver acima morno e tomar uma protecção adequada para a sua câmera.

Etapa 3. O que fotografar?

Ao escolher o seu assunto, tentando uma composição paisagem de neve pode se sentir como uma opção fácil, embora não seja necessariamente um tiro simples de executar. Desconfie de luz, refletindo-se fora de neve superfícies planas cobertas, de modo a não expor demais o tiro. Igualmente, não underexpose o tiro que você deseja capturar a brancura brilhante da neve!

Você também pode achar que os indivíduos que costumam olhar bastante aborrecido se transformam no tempo frio de algo interessante ou até mesmo bonita. Mantenha seu olho para fora apenas no caso de algo que você não iria dar um segundo pensamento é merecem a sua atenção.

Quando filma cenas na neve, pode ser tentador para converter suas fotos em preto e branco como há uma cor muito pouco dentro da cena e você quiser fazer o look branco tão branco quanto possível.

Obviamente, em alguns casos isso pode adicionar o drama que faltava para o seu tiro, mas eu recomendo manter as cores e experimentar com a cor eo tom de suas cenas no pós-processamento.

Se você tem luz particularmente interessantes dentro do seu tiro pode ser ótimo para esquentar a imagem, jogando com os vermelhos e amarelos, mas, em alternativa, se você realmente quiser ter suas fotos que sentir frio, a afinar o blues vai acrescentar que sensação de frieza.

Etapa 4. Ele está nos detalhes

Pode ser que durante o tempo frio a nossa atenção é atraída para as paisagens de tirar o fôlego com neve e perdemos os detalhes incríveis que aparecem. Esta é uma das melhores formas de representar a essência do "frio" em seu trabalho e capturar algo mais original do que uma paisagem de neve cheio de tiro.

Então pegue a sua lente macro e obter scouting para as formações do floco de neve, o gelo se formando em teias de aranha e os padrões de gelo em superfícies planas. Pode ser necessário usar o flash ou um refletor para realçar os detalhes, se a luz é baixa e uma versão tripé e disparador também pode ser útil se você não tem uma mão firme.

Etapa 5. Ser corajoso!

Às vezes, um dos aspectos mais difíceis de fotografar o frio está realmente ficando fora da porta! Pode parecer tão hostil fora, mas eu sempre acho que estou muito bem recompensada com um assunto e um cenário interessante, sempre que eu bravo-lo para aqueles dias bem gelada.

É melhor se levantar e sair antes que a neve é perturbada ou o nevoeiro desaparece, assim que manter um olho na previsão do tempo e estar pronto!

Pode ser uma boa idéia para tentar algumas fotos de paisagem mais normal para cobrir o básico e experimentar com diferentes configurações de exposição, mas uma vez que você vai vale a pena experimentar um pouco, ficando alguns tiros detalhe e tentar capturar o frio em seu próprio caminho .

Dica Lightroom – Modos de Visualização

2011-02-17T11:18:00.004-02:00

Vou demostrar uma dica rápida, simples e bastante últil quando se quer ter uma visão de suas fotos com o minímo de distrações, vou falar do recurso; Lights Dim e Lights Out.

Vamos lá!

Pressione a tecla L do seu teclado para visualizar o modo Lights Dim (Escurecer Luzes) quando fazemos isto, tudo ao redor da imagem é escurecido, como se estivesse reduzido as luzes. Neste modo é criada também uma fina borda branca em volta da imagem, destacando ainda mais sua foto.

Mesmo estando neste modo, todas as funções dos painéis ainda funcionam perfeitamente, dando a liberdade para você navegar em suas fotos, etc., da mesma forma que faria com o modo desabilitado.

Modo Lights On (Padrão)

Modo Lights Dim Habilitado

Vou mostrar agora o próximo modo de visualização, o Lights Out (Luzes Apagadas) para isto basta pressionar mais uma vez a tecla L , destá forma sua imagem de verdade ganhará mais destaque, pois tudo mais em volta dela é apagado, de modo que não reste mais nada além de sua imagem na tela, para retornar ao modo padrão Lights On, simplesmente pressione a letra L novamente.

Modo Lights Out Habilitado

É isto aí, como mencionei, uma dica simples que poderá ser muito últil quando se quer dar um destaque maior a suas fotos, logo após suas correções ou edições diversas.
Alan kardek
@a_kardek

Como fazer fotos Panorâmicas

2011-02-17T10:52:00.004-02:00

Sobreposição de suas fotos

Quando se trata de emendar suas fotos, o programa que você está usando irá procurar combinar elementos nas suas fotos e usá-las para se misturar e de alinhar as fotos. Devido a isso, é importante ter uma sobreposição distintas nas fotos originais que você fotografa. Permitir de 10% a 20% de sobreposição dos lados da sua foto.

Não corte as características principais

Se houver um objeto distinto, como uma árvore em uma de suas fotos, tente deixar tudo isso. Porque se você juntar as fotos e uma das fotos não tiver esse objeto, então é provável que o Photoshop terá uma dificuldade para alinhar e combinar as emendas das suas fotos, e você verá um erro de imagem distinto, onde o photoshop tentou colocar as duas fotos juntas. Sendo assim são difíceis de corrigir, então é melhor evitar o corte de características importantes quando se toma as suas fotografias originais.

Fotografar em Retrato

Esta é provavelmente a melhor dica que posso oferecer. Se você fotografar no modo retrato, voce acaba incluindo mais do céu e a terra, adicionando uma outra dimensão para sua panoramica. Veja a foto da panoramica acima. Esta foi criada usando fotografias de cinco retrato tirado de uma base central, e se você olhar para o margens esquerda e direita, a foto parece ser envolver em torno de você. Fotografar na vertical também lhe dará um resultado significativamente com uma maior resolução. A foto acima trata de quase 50 megapixels, contra os 20 megapixels que teria sido obtido se tivesse sido um fotografada em modo retrato.

Manter a mesma exposição e balanço do branco

Embora o sol ainda pode produzir resultados surpreendentes em uma foto panorâmica, sua intensidade pode danificar sua iluminação e exposição entre as fotos. Você pode facilmente combater esta usando o modo manual para manter a mesma exposição entre as fotos, ou, alternativamente, usar o recurso ‘AE-Lock “, que bloqueia automaticamente a exposição entre as fotos para garantir que você tenha um resultado equilibrado até o final.

Cima, baixo, esquerda e direita

Não limitar-se apenas à esquerda e à direita de imagens panorâmicas. Experiência e tentar algumas fotos apontando para cima também. Fotografando desta forma pode ser útil quando você está perto de seu assunto, e queira fazer uma foto panorâmica que depois seja utilizada para fazer uma animação 360. Mas se mas se você está distante do assunto, no caso de uma paisagem, ai não tem tanta necessidade de fazer fotos de cima e de baixo.

Unindo as fotografias

Existem inúmeros programas para unir as fotografias para gerar uma panoramica, muitas das quais são gratuitas e que podem ter grandes resultados. PTgui é de licença free e que eu recomendo. Caso contrário, o Photoshop é perfeito para unir suas fotos e gerar a panorâmica.

Veja como fazer isso no Photoshop:

Passo 1: Abra todas as suas fotos no Photoshop
Essa é muito simples. Basta abrir todas as fotos de sua seção de fotos panorâmicas em photoshop.

Passo 2: Photomerge
Clique em File> Automate> Photomerge.
Isso trará uma nova janela mostrando as opções para mesclar suas fotos

Passo 3: Adicionar arquivos abertos
Clicar em Adicionar arquivos abertos, naturalmente adicionar todas as fotos que você abrir no photoshop para a lista Photomerge.

Passo 4: Selecione o layout do Photomerge
Eu procuro deixar em Auto, mas há sempre espaço para a experimentação! Você também deve certificar-se que as imagens Blend juntos é selecionado.

Passo 5: Clique em OK
Espere carregar tudo. Agora você deve ver a sua imagem panorâmica de base, similar ao abaixo.
(Esta imagem no entanto não tem mistura aplicada)

Passo 6: Corte e refinar
Basta recortar as bordas geradas da sua imagem panorâmica e aperfeiçoar todas as bordas ásperas, desfocando-los ou usar a ferramenta Clone Stamp no Photoshop.

A fotografia panorâmica é uma ótima maneira de captar a verdadeira essência de uma cena e pode produzir alguns resultados surpreendentes. Você não precisa de uma câmera cara, nem precisa de um programa caro. Tudo que você precisa é de um olho para captar o mundo ao seu redor, e essas dicas devem ajudá-lo a fazer isso.

Espero que tenham gostado, abraço a todos.

Alan kardek
@a_kardek

10 Dicas de Lightroom para Iniciantes

2011-02-17T10:26:00.011-02:00

10 dicas para os novos usuários do Lightroom

1- Uso Individual no Mode Solo.

Novos usuários podem ficar muito afobado, deslocando-se para cima e para baixo a lista dos painéis abertos no Lightroom, razão pela qual você deve ativar o “Solo Mode.” Dessa forma, o painel só você vê é o que você está trabalhando. Isto não apenas poupa tempo, mas corta a desordem, e torna mais fácil focar apenas o que você está trabalhando. Você transforma isso em pressionando a tecla Ctrl (PC: com o botão direito do mouse) sobre o título de um painel e escolher “Solo Mode” do menu pop-up que aparece.

2- Utilize Coleções em vez de pastas

As pastas são onde as fotos reais você importou de um tiro em particular são armazenados. Suas fotos boas desse tiro, fotos ruins. Mas uma vez que importar fotos, são a maioria de nós realmente se preocupam são os bons, e é por isso que foram inventados Colecções. Matt e eu sempre brinco que “As pastas são onde nós vamos quando nós queremos ver as fotos que não fosse boa”, porque nós colocamos todos os nossos “guardiões” de uma coleção de imediato. As coleções são seguros, e irá manter a maioria dos usuários fora do problema.

3- Guarde todas as suas fotos dentro de uma pasta principal

A chave não é para importar fotos de todo o seu computador. Escolha uma pasta principal (como a pasta Imagens em um Mac, ou a sua pasta Minhas imagens em um PC com Windows), e colocar todas as suas fotos dentro da pasta. Em seguida, importá-los em Lightroom (e se você está importando a partir de um cartão de memória, tem aquelas imagens copiadas do cartão de informação de uma pasta dentro de sua pasta principal). Além disso, este faz o backup de sua biblioteca de imagens. Toda vez que eu me deparo com alguém que é a vida Lightroom é uma bagunça, é porque não seguir esta regra simples. Além disso, se você está trabalhando em um laptop, é totalmente bem para armazenar suas fotos em uma unidade externa, em vez de seu laptop.

4- Use cada vez mais Lightroom

Eu faço agora cerca de 80% do meu trabalho no Lightroom, em si, e só ir mais para o Photoshop, no caso de uma emergência, ou para fazer algo que Lightroom só não pode fazer (como a colagem de imagens com camadas, ou criando tipo de nível profissional , ou usando a ferramenta caneta, aplicando determinados filtros, etc). Você pode fazer uma quantidade surpreendente de seu trabalho diário dentro do Lightroom Develop Module (especialmente desde que a adição de Escova de Ajuste e Filtro Gradiente). Portanto, tome o tempo para aprender essas ferramentas, e você terá velocidade de seu fluxo de trabalho, em maneiras que você não pode imaginar, por ficar no Lightroom, tanto quanto possível.

5- Criar Presets e modelos, sempre que possível

A chave para trabalhar de forma eficiente no Lightroom é fazer Presets e Modelos para as coisas que você faz todos os dias. Se você está fazendo uma edição especial, mais do que apenas um par de vezes, fazer uma pré-Desenvolver módulo para ele, por isso é sempre apenas um clique de distância. Tem um conjunto de impressão de até você usar muito frequentemente? Salve-o como um modelo. Uma vez que você começar a fazer pré-ajustes e modelos, a sua eficiência irá atravessar o telhado.

6- Como salvar sua imagem como um JPEG

É porque não é totalmente claro como fazê-lo, porque não há “Salvar Como” ou mesmo “Guardar” de comando no menu Arquivo. Se você vai no menu Arquivo, você encontrará quatro comandos de exportação diferentes, mas nenhum deles dizer “Exportar como JPEG” de novo, não é verdade óbvia. No entanto, você pode simplesmente escolher o chamado “Exportação”, quando o diálogo, você terá a opção de salvar a sua imagem imagens selecionadas (ou) como JPEG.

7- Desligue Auto Show para painéis

Felizmente, não existe; tecla Ctrl (PC: botão direito do mouse) sobre as setas pouco na borda centro de cada painel. Um menu pop-up aparecerá – basta seleccionar “Manual” e agora os painéis só será aberto quando você clique sobre a seta pouco (ou se você pressionar o F-atalhos de teclado tecla [F5 para mostrar / ocultar o painel de navegação superior. F6 para a película de filme na parte inferior. F7 para os painéis laterais esquerdo e F8 para os painéis do lado direito], ou se você pressionar a tecla Tab irá ocultar todos os painéis).

8- Jogue fora seus velhos backups

Se você faz back-up de seus catálogos em uma base regular (uma vez por dia ou por semana) antes do tempo você vai ter um monte de back-ups armazenados em seu computador. Depois de um tempo, se você tem um monte de fotos, as costas desatualizado vão começar a comer um monte de espaço no seu disco rígido, então vá para a pasta de backup e excluir os que são mais do que uma par de semanas de idade.

9- Ter vários Catálogos

Você não tem que manter tudo em apenas um catálogo – você pode criar como catálogos que você quiser (e talvez você queira criar vários catálogos se você vai ter mais de 40.000 ou 50.000 imagens em um catálogo). Por exemplo, eu tenho catálogos separados para retratos, fotos de família, para fotos de viagens, para fotos de esportes, para casamentos, e assim por diante. Eu sei que um fotógrafo de casamento que cria um novo catálogo da marca fresco para cada casamento. Ele gosta de velocidade e limpeza de um catálogo fresco com ele em nada, mas as fotos do casamento que um particular. Criando um novo catálogo vazia é fácil basta ir no menu Arquivo e escolha Novo catálogo (não se preocupe, isso não apaga o seu catálogo antigo ele só salva e fecha-lo). Para abrir um de seus catálogos previamente aberto, basta ir no menu File e escolha Lightroom Open Recent.

10- Pergunte a si mesmo se você precisa de muitas palavras-chave ou não

Estávamos todos originalmente ensinados a investir uma quantidade razoável de tempo adicionar palavras-chave global e termos específicos (pesquisa) para todas as fotos que importamos. Se você está vendendo banco, esta é uma necessidade absoluta, e se você tiver uma base de clientes que podem te chamar e perguntar: “Mande-me todas as suas fotos do carro vermelho, e eles precisam de ser todas de orientação vertical, e Eu só preciso de um, onde você pode ver o motorista, e o motorista tem que ser do sexo feminino “, então você vai querer palavra-chave como um profissional. No entanto, se você está apenas se manter a par das fotos de suas férias para Paris no ano passado, talvez você não precisa passar por todas suas fotos e atribuir palavras-chave. Pergunte a si mesmo esta pergunta: Quando foi a última vez que eu não consegui encontrar as fotos eu preciso apenas indo para o meu painel Coleções? Se você não está tendo problemas para obter as mãos sobre as fotos que você precisa em apenas alguns segundos, você pode ser capaz de ignorar todas as coisas palavras-chave. Eu não estou dizendo que você não a palavra-chave estou apenas pedindo-lhe para considerar se você precisa adicionar um monte de palavras-chave ou não, porque a maioria dos usuários provavelmente não precisa de muitas (ou nenhuma).

Fonte: Gabriel Pevide

Iluminação para casamentos

2011-02-14T13:50:00.003-02:00

A iluminação é um dos aspectos mais importantes de qualquer fotografia. Isto é especialmente verdadeiro para a fotografia de casamento, onde a iluminação pode ser difícil de controlar. Em uma cerimônia na igreja, por exemplo, o flash é normalmente proibida, eo fotógrafo de casamento terá que confiar em suas lentes rápida e velocidades de ISO alto para tirar a foto.

"Beijo" capturado por Mandy Austin (Clique aqui para ver mais de Mandy Austin)

Mesmo locais de recepção de hotéis e muitas vezes pode ser muito escuro, principalmente nos meses de inverno, e se o tempo estiver frio e / ou úmida, então a única opção é muitas vezes a ver fotografias do interior do retrato. A maioria dos fotógrafos de casamento simplesmente recorrer ao uso de uma câmera on-velocidade da luz, quer directamente apontada para o tema, ou ricocheteou no teto ou parede.

Saltando o flash normalmente dá um efeito mais agradável como uma área mais ampla será iluminado, incluindo o plano de fundo atrás do assunto. No entanto, as limitações são evidentes, em primeiro lugar no teto ou paredes podem ser muito distantes ou muito escuro para refletir a luz, e se eles são uma cor incomum, uma projeção de cores desagradáveis podem ocorrer. Além disso, há limitações de forma criativa sobre a direção da luz que você é totalmente dependente do ambiente.Removendo o flash da câmera, e provocando-lo remotamente pode dar resultados muito melhores.

Existem três principais formas de alcançar este objectivo. A primeira é usar uma conexão de fio de sua câmera, isso é muito confiável, mas impraticável em um ambiente de ocupados do casamento, eu não recomendo. A segunda é usar um sistema de controle remoto infra-vermelhos, ambos da Canon e Nikon sistemas de abastecimento como este. Os sistemas de infra-vermelho são bastante confiáveis, e são compatíveis com ajustes automáticos de exposição do flash (TTL), mas quando usado fora requer linha de visão do emissor para o receptor da câmera flash (dentro do sinal vai saltar fora das paredes, etc.) A terceira opção é a rádio gatilhos. Estes vêm em dois tipos, modelos básicos são simples gatilhos e são incompatíveis com TTL, o que significa o brilho do flash precisa de configuração manualmente. Sistemas mais caros fornecer compatibilidade TTL. Pessoalmente eu uso a Canon ST-E2 sistema de Infra Vermelho.

Foto capturada por Tatiana Garanina (Clique aqui para ver mais de Tatiana Garanina)

Se eu estou no meu próprio eu posso montar o flash em um tripé de luz leve e usar um Ezybox (uma caixa de soft-produzido por Lastolite) para suavizar a luz. Se eu tiver um assistente comigo, ele irá fechar a posição das pernas e usá-lo como um pólo para que ele possa posicionar o flash para cada tiro. Quando se fotografa com o Ezybox, você deve colocar a exposição do flash um pouco (cerca de 1 stop) para compensar a difusão causada pela caixa macia.

Uma dica adicional é anexar um gel de tungstênio para o flash quando em uma sala iluminada de tungstênio como isso irá equilibrar a cor da luz do flash com a luz ambiente, e dar uma aparência muito mais natural. Se você fizer isso você deve discar a compensação de exposição do flash um pouco mais que o gel vai absorver parte da luz.

Paixão

2011-02-14T13:23:00.003-02:00

Quando você tem uma paixão por algo como a fotografia, você faz o que você pode fazer as melhores imagens possíveis. Você tenta escolher os melhores indivíduos, preste atenção à sua luz e da exposição. Você toma decisões de composição e encontrar os melhores ângulos. Está consciente de todos os aspectos da cena.

Mas, o que é que você está realmente fotografando?
Qual é o seu assunto e por que você quer filmar isso?
Que perguntas você faz sobre seus assuntos antes e depois de matá-los?
Você acha que os assuntos que você fotografa pode alterar a maneira que você pensa sobre elas?
Você acredita que as imagens irão afetar os outros da mesma forma ou similar?
Você acredita que as imagens irão afetar os outros de alguma maneira positiva?
Você pensa sobre o impacto negativo que isso pode causar?
Você vê o ato da fotografia como uma forma de aprender sobre coisas que você nunca pensou antes?
Existe algo que você gostaria de expressar que pode ter um significado mais profundo para seus espectadores?
Você vê a fotografia como uma forma de você estar mais perto as coisas que você fotografa?
É a sua câmera uma extensão de si mesmo e seu pensamento?
Você está olhando para perpetuar a verdade?
Você está obcecado com certos tipos de assunto?
Por quê?

Acredito que todas estas e muitas e outras perguntas é importante perguntar a si mesmo como você pensa sobre sua responsabilidade como um fotógrafo. Há tantas imagens do mundo de hoje. A maioria é trivial, sensacionalistas, ficção, ruim ou ofensivo. São seus contribuindo para a confusão ou para uma melhor compreensão do mundo? É a sua paixão para a tomada de imagens vai produzir imagens que valem a pena o tempo que os outros precisam de vê-los? Ou eles estão indo para ser um desperdício de tempo para todos nós?

Capturado - John Neel

Não é um vício que pode acontecer com a paixão por algo grande. Se você é um com seu tema, suas imagens terão uma melhor chance de tocar o espectador. Eu acredito que se você está realmente em sintonia com o assunto, você está no caminho para se tornar um grande fotógrafo.

Há dois participantes em cada imagem, o fotógrafo que faz uma imagem eo espectador, que vê a fotografia como uma experiência. Grandes imagens podem transformar o artista e o espectador. Um dos elementos-chave da grande fotografia é uma paixão. No entanto, a paixão por si só não o faz. Se fosse esse o caso, qualquer pessoa com uma câmera e um desejo de fazer uma imagem seria um bom fotógrafo. Nós todos sabemos que não é o caso.

A fim de fazer uma grande fotografia que você precisa de um sujeito digno, um conhecimento competente do meio e sua câmera, uma motivação positiva para fazer uma imagem, algo a dizer e, acima de tudo, uma abundância de entusiasmo, carinho, respeito, compaixão e amor por seu assunto. Eu acredito que o amor ea compaixão são as peças mais importantes. Sem isso, você não tem nada!

A paixão é uma das principais razões por que a fotografia que eu. Ter algo que eu possa compartilhar com os outros se estende a paixão de outros. Eu acredito que nós devemos dizer alguma coisa com as nossas imagens para que outros possam ouvir nossas vozes através de nossas obras. Fotografia em sua forma mais elevada é um meio extraordinário para comunicar a verdade. Fotografia exige uma audiência. Participação é o que torna a linguagem da função da fotografia em sua plenitude. Pesquisando e falar a verdade é tão importante na fotografia como é em qualquer idioma.

Todas as suas fotografias são auto-retratos de quem você é e como você pensa. O telespectador vai julgar as suas imagens, como você pode fazer-se compreender os outros. Certifique-se de comunicar algo que vai fazer a diferença em todos nós e não contribuem para a abundância de imagens caótico e confuso que o caminho obscuro para a sabedoria coletiva.

Pense nisso! Tente fazer a diferença!

Câmeras fotográficas Vintage

2011-01-19T07:41:00.056-02:00

É fácil esquecer que as câmeras nem sempre foram definidos pelo megapixels e a qualidade de seus sensores digitais. Os fotógrafos tiveram que pagar por cada foto que tiraram, e eles não poderiam vê-las por horas ou mesmo dias.

Hoje vamos homenagear a inúmeras câmeras que vêm e vão, abrindo o caminho para o nosso amado DSLRs moderna. Abaixo, vamos dar uma olhada em imagens modernas de mais de uma centena de belas câmeras vintage (juntamente com uma rápida lição de história!)

Uma Breve História

Antes de mergulhar nas imagens, vale a pena tomar um minuto para aprender sobre as origens da arte / ciência da fotografia. Como tudo começou e quais são alguns termos que você deve saber como você pode vasculhar as imagens abaixo? Vamos descobrir.

A idéia de levar a luz através de um buraco para criar uma imagem datas por todo o caminho de volta para o século 6 e além. No entanto, não foi até a invenção de chapas fotográficas em 1700 que a fotografia era realmente nascido no sentido que conhecemos hoje com as imagens realmente ser salvo de alguma forma. Estas placas iniciais não foram muito diferentes do que o filme moderno, com um revestimento de prata que são misturados com vários outros ingredientes para criar uma superfície que reage quando exposto à luz.

Uma vez que fez as descobertas acima, o resto é história. Fotografia gradualmente avançado com melhorias significativas sendo feito nas áreas de controle de exposição, lentes, foco técnicas, medição de luz eo filme fotográfico, o último deles foi originalmente desenvolvido por George Eastman da Eastman Kodak em 1800.

Eastman fabricados sua primeira máquina fotográfica, o "Kodak", em 1888. Em 1900, Eastman tinha avançado a ideia de câmera simples caixa de forma significativa e lançou um produto lendária que viria a definir o mercado de câmeras baratas pessoais de uma forma semelhante a como o Modelo T definido automóveis. Esta câmara foi chamada de Brownie. O modelo apresentado a seguir, um n º 2A Brownie Modelo C, é minha e foi fabricado por volta de 1924 (relógio para o meu tutorial sobre como usá-lo!).

Se você olhar de perto, você vai achar um número de Brownies nas imagens abaixo. Estes dispositivos icónica evoluiu e ficou em produção até o final dos anos 1960. Você pode ler tudo sobre eles em A câmera Brownie Page . Com essa breve história brutalmente em mente, vamos discutir alguns termos que você pode achar interessante durante a digitalização das imagens abaixo.

Câmera de caixa - Uma câmera de caixa é uma das câmeras mais simples e consiste na existência de pouco mais do que uma caixa com uma lente e um final que deixa a luz para expor o filme, na outra extremidade. A maioria das câmeras da caixa são algo bastante rudimentar e falta muito, mas os controles básicos de foco, velocidade do obturador e abertura. O Brownie acima, é uma câmera de caixa.

Folding Câmera - A câmera usa um fole de dobra (aquela coisa esquisita acordeão) para realizar a proeza de permitir que o usuário carrega uma grande câmara, em vez de uma maneira bastante compacta. Quando fechado, a câmara de dobragem é muito fino e fácil jogar em um saco. Em seguida, ele se expande para adicionar o comprimento focal, quando desdobradas.

Twin-lens Reflex (RLA) - Um TLR, como o próprio nome indica, é uma câmera com duas lentes na frente. As lentes de compartilhar o mesmo comprimento focal e são muitas vezes ligados a concentrar-se simultaneamente. A razão para a lente adicional é simplesmente para o sistema de visor, que trouxe vários benefícios (mais de single-lens reflex câmeras), como uma imagem contínua na tela do visor, e atraso do obturador menos perceptível. Para os nossos propósitos hoje, TLRs são importantes porque tornam especialmente atraentes temas fotográficos!

Câmera instantânea - Uma câmera instantânea é aquele que tem um mecanismo de auto-desenvolvimento, para que as imagens estarão prontas para ler imediatamente. Polaroid era obviamente a mais popular fabricante de câmeras instantâneas e lançou o primeiro comercial da câmara instantânea em 1948. Este modelo foi chamado de Polaroid Land Camera e pode ser visto em diversas variações na coleção abaixo.

100 Fotos de Câmeras Vintage

Câmera Polaroid Land 250

Contina_5103

Polaroid Sx-70

Zeiss Ikon Contaflex III

Agfa IV Karat

Despromovida

3 / 52-101010 vintage

Três câmeras

Lubitel 2

O Próximo Capítulo

128,365 - Swen

Vitessa Voigtlander l773-74

Olympus 35SP

Vintage câmera

Olympus Trip 35

Controlled Chaos

Praktically Antiga

Não há nada como Cinema

Câmera Junkyard

Canonet QL-19

Indecisão de 365 {31}

Canon AE-1

kodak signit_0963

História do Outono.

Braun Rangefinder II Super

Canon Bell / & Howell 35 Dial

Rolleiflex 0348

Modo "P", ON!

CMEHA 8M

kodak signet_0936

Himatic 0065

Sorriso

Brownie Hawkeye

Obrigado

Minolta

Câmeras Velhas

Primeira Tentativa Strobist

Vintage felicidade ... ...

Folding 'Brownie' Six-20 w. Dakon 'Shutter'

Dualismo

OneStep e50e

Reflexão do passado

Chinon 0296

Coroa gráfico

Um Pouco de amor

Voigtlander DR Vitoret

Himaticc 0294

Canon et 0069

Polaroid

Kodak Brownie Hawkeye

Sport Dolly 1937

Ao meu lado

A Go Getter

Zorki-4 + industrar-61

Câmera tímida

~ ~ Nameless

14/366 - FM2n Nikon

Smena 8M

08-05-10 Você me deixou

Sears

Target Kodak Brownie Six-20

Câmera Polaroid - 1000

Klasse (BLACK)

#78 - OM1 - Olympus

Zenit

35,1

Zorki 4K

16-05-10 Beirette II

Novo "brinquedo"

Zeiss Ikon Vitessa Voigtlander 500 AE Eletrônico

Imperial Mark 27

Argus C3 Match-Matic

Câmera Polaroid

Eu amo o meu enfeite de cabelo

Yashicagt 0032

Kodak Brownie Starlet, 1957

Auto-retrato, menina com uma TLR

Velho com alguém, novo para mim

27-05-10 Porque eu tenho algo a dizer

Exa Dresden Ihagee

Vintage Fotografia

Agifold

Câmeras Vintage - na cor vintage

Retrato

2011-01-17T13:01:00.002-02:00

Podemos começar pelo que a maioria das pessoas pretende de um retrato, que este seja reconhecível, bastante atraente e que mostre o lado mais agradável da sua personalidade e fisionomia. É o tipo de declaração do fotografado “Eis o que sou, e este é o meu aspecto”.

Não irei falar de fotografia de pose, mas de fotografarmos rostos. Simplicidade é a palavra-chave. O rosto humano é super interessante, sem termos que aplicar grandes técnicas fotográficas complicadas ou composições invulgares. Um dos truques para se conseguir uma imagem simples mas com grande impacto visual, é, sermos capazes enquanto fotógrafos de encorajar as pessoas a descontrair e agir normalmente para não se fixarem em poses.

Um retrato não tem de ser captado em condições controladas de iluminação avançada e planeada. Muitos dos melhores retratos que já vi são fruto do espontâneo, porque o fotógrafo soube aproveitar a oportunidade, e com o digital não temos nada a perder.

Não vai haver nenhum fundo com que tenhamos de nos preocupar, nem linguagem corporal ou roupa que irá dominar a fotografia. O outro lado da moeda é que iremos ter pouco espaço para erros na composição, focagem, iluminação ou expressão. Esta ultima de facto irá dominar a imagem.

Existem milhares de maneiras de compormos um retrato de maneira a que este se concentre no rosto, por vezes o mais usual é fazermos um enquadramento vertical, mas também podemos ignorar essa regra e fazermos enquadramentos horizontais, até mesmo cortando a parte de cima da cabeça do fotografado, pode ser interessante e vai aumentar a atenção do observador nos olhos dentro do enquadramento, para onde se dirige o olhar, o seu brilho e como estão iluminados, são pontos vitais para o sucesso da imagem. Estes deverão estar nítidos. Uma teoria afirma que se deve focar sempre no olho mais próximo, outra diz que deverá ser o que está mais iluminado. Mas será apenas uma questão de gosto pessoal, o que é importante é manter o ponto de focagem num ou ambos os olhos.

Posteriormente falarei sobre alguns aspectos técnicos, como a iluminação, objectivas e profundidade de campo a aplicar a este tipo de fotografia.

Aqui ficam alguns exemplos de enquadramentos verticais e horizontais.

J.Grilo fotografia
http://www.jgrilofotografia.com

http://olhares.aeiou.pt/jgrilofotografia

http://jgrilofotografia.blogspot.com

Color Balance + Black Balance

2011-01-17T12:52:00.004-02:00

Imagem CAUGHT de IRINA AFONSO

Gostei muito desta sua foto … mostra seu crescimento e fala mais que mil palavras. Mas queria abordar um assunto, sem querer ser chato e sim alguém que gosta muito do seu trabalho, … posso??? Como estou acostumado a fazer trabalhos de beauty ligado à Moda, como esse seu, a fidelidade das cores tem que ser respeitadíííííííííssima (lol) pois são, como o próprio termo “tendência” pressupõe e que devem ser espalhados para o mundo inteiro. O que eu quero dizer com tudo isso???!

Resposta: Dentro de uma vertente pessoal, daquelas que fazemos prá nós e pronto, tipo fonix (adoro também!), isso que eu escrevi deve ser mastigado e cuspido … hehe! Mas dentro de uma vertente profissional, o fotógrafo, deve usar a edição com foco no WB (white balance) e no BB (black balance que poucos utilizam) sem NUNCA esquecer daquele ditado “brancos sujos de cyan=branco dos olhos e dentes sujos de cyan, pele com highlights sujas de cyan e todas as cores sujas de cyan” …

Resolvi dizer isso tudo para vc pois, na minha humilde opinião, consegui enxergar em vc uma vocação para beauty photography. De tanto que gostei, hehe, salvei a sua foto e fiz algumas pequenas correções no color balance que mostram as diferenças, por exemplo, de dentes branquinhos e não azuladinhos …

IMAGE>ADJUSTMENTS>COLOR BALANCE e escreve nos 3 campos do Color Leves: +24 -16 -58 e dá OK. Salva como uma cópia e compare para ver que os pretos perderam aquele azul, os dentes ficaram branquinhos, o make up BRUTALLLLLLLLLLLLL ficou mais parecido com os tons reais e as sobrancelhas ficaram Black 100% (= a outra ponta do balanço de cores correto. Mas ainda havia um cyanzinho (hehe) no branco dos olhos e eu fiz o seguinte: selecionei uma ferramenta que se usava (muito) dentro do laboratório quimico e que o PS traz que é o DODGE (atalho é a letra O) e sei que vc vai adorar depois de ver o resultado … … continuando … seleciona a primeira opção que se parece com um chupa-chupa de alcatrão … hahaha … lá em cima vc vai ver que aparece essa ferramenta repetida há várias opções ao lado … BRUSH … tem uma seta para baixo … clica nela … em MASTER DIAMETER vc põe 41 px … em HARDNESS você coloca 0% (zero) … ao lado escolha HIGHLIGHTS porque vamos querer somente mexer no branco dos olhos que é uma zona de brilho (=alta luz) … agora em EXPOSURE você escreve 8% para que seja tudo feito com maior controle e em camadas muito leves para não ficar falso … ao lado há um desenho de um aerógrafo e deixe desabilitado (disable) … e finalmente … deixei PROTECT TONES selecionado.

Hora de respirar, ommmmmmmm, muita calma nessa hora …

Agora vc põe a imagem a 100% (ctrl+alt juntos e 0 (zero) …

Coloca os olhos no centro do seu monitor e vai pintando com o mouse (rato) como se estivesse usando uma lata de tinta spray e o botão esquerdo faz o papel da válvula … ok?! Como vc está com a opção HIGHLIGHTS ativa, só as zonas claras é que se alteram … viu que lindos olhos branquinhos maravilhosos?? Mas não exagere … vá com calma e repare bem no limite para não deixar os olhos muito brancos, ok? Três ou quatro passadas em cada canto branco de cada olho e aquele restinho de cyan já era!!!

Espero que goste do resultado e tenha ajudado um pouco a melhorar as suas fotografias que fazem tão bem aos olhos.

(Segue explicação da autora Irina Afonso)

Relativamente a esta foto, a história é bem simples. Neste dia, resolvi comprar uma sombra preta para olhos e uma base muito clara para fazer umas experiências de maquilhagem (que é algo que também me interessa) com vista a ensaios fotográficos. Cheguei a casa e fui logo experimentar…, entusiasmei-me e acrescentei uma sombra roxa no olho esquerdo e uma sombra azul turquesa no direito… Ao ver o resultado imaginei logo uma imagem sinistra…, do género da que surgiu. Acrescentei um lenço sobre a cabeça e fiz vários disparos. Entre outras expressões, tentei captar uma de surpresa, mas ao mesmo tempo algo sombria, para isso pensei que o lenço atravessado no rosto, tapando um pouco um dos olhos resultaria bem. Portanto a minha ideia foi, uma boa luz (neste caso natural, vinda da varanda do meu quarto num dia bem cinzento e chuvoso lol), uma pele bem branca, com um fundo escuro e uns olhos bem realçados. Na edição, tentei precisamente isso, acentuar a pele branca, e daí estes azulados…, não queria uma imagem muito saturada nas cores…, lá está, para dar o tal ar sombrio.

E basicamente foi isto…, foi uma ideia q surgiu quase do nada…, como que um relâmpago…, fiz cerca de uns 40 disparos (nem 30 minutos durou) e escolhi esta imagem! Trata-se pois de um auto-retrato…

Fernando Bagnola
Director de Novos Negócios.
Fotógrafo profissional
Formador do IPF de Fotografia de Moda e Laboratório PB
Formador SONY-Worten para clientes dslr e compactas

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www.fernandobagnola.com
fernandobagnola@hotmail.com

Como obter fidelidade de cores nas fotografias impressas

2011-01-17T12:26:00.005-02:00

Hoje vamos aprender como obter fidelidade de cores nas fotografias impressas!!!

Resolvi tirar da gaveta (e do cofre) um instrumento que vai, certamente, mudar a vida daqueles que sentem-se insatisfeitos quando olham as suas imagens e não conseguem as mesmas cores do arquivo original enviado aos laboratórios profissionais. Aquele céu lindo que ficou apagado quando comparado ao que se via no monitor … aquela mulher bronzeada que ficou com pele esverdeada parecendo recém-chegada de Marte … coisas de fazer qualquer fotógrafo querer cortar os pulsos!

Reclamar? Mas com que base técnica que devolva a tristeza a quem cometeu aquela aberração cromática e o obrigue a repetir a impressão? Fica aquele jogo de empurra-empurra que não resolve a situação e quem acaba tendo que engolir aquele sapo (que era verde mas virou magenta … hehe) é, quase sempre, o cliente, ou seja, VOCÊ!!

É algo muito simples e vou usar esse espaço que ganhei do meu amigo Diogo Guerreiro sempre nesse sentido de ajudar a todos os fotodgnianos com ferramentas fiáveis e fáceis de usar que possam garantir resultados precisos, principalmente, quando o Cliente quer (e precisa) de fidelidade nas cores, por exemplo, de seus posters de loja no formato 1,80 x 0,80 m onde não há como arcar com os custos de repetição de trabalhos que não correspondem às suas peças ou quando o vestido branco daquela noiva exigente (como todas elas) ficou como se tivesse sido tingido de magenta.

Conseguiram (?) perceber como é importante ter algo para colocar diante do nariz do impressor e exigir que o erro seja reparado de forma profissional como se espera de alguém que vende profissionalismo (?).

Ganhei essa ferramenta de uma das pessoas mais capazes que é responsável pelo Departamento de Impressões Profissionais da PrintColor Digital Service que me atendia antes de vir para Portugal dar aulas de Fotografia de Moda (+tratamento digital) convidado pelo IPF onde fui formador até o ano passado e de onde pedi demissão por razões pessoais. Reparei que havia alguns trabalhos que passava para a turma que foram pré-aprovados por este professor megachato quando o assunto é qualidade cromática dos brancos e pretos que foram o assunto de minha coluna anterior aqui no fotografia-dg (Color Balance + Black Balance) … continuando … peles com dominante magenta … pretos que ficaram azulados … céus esverdeados … enfim, uma lástima e, lógicamente, as avaliações acabavam por ficar muito aquém do que mereciam meus estimados aluninhos que se contorciam de raiva mas nada podiam fazer.

Por isso, pedi para o incansável Diogo Guerreiro que entrasse comigo nessa Guerra contra a falta de fidelidade das cores que das nossas fotografias colocando um link para download do Impression Gamma Calibrator que eu utilizo sempre como teste quando utilizo um novo fornecedor para minhas impressões profissionais. Assim, tenho hábito (mesmo!!!) de mandar fazer cópias em todos os tipos de papel mais usuais (brilho, mate e metálico) e volto para a frente do meu monitor para comparar os resultados obtidos e, também, para poder conferir a calibração do meu monitor (algumas vezes o grande culpado). Vou colocar aqui uma versão mini para poder explicar melhor como deve ser utilizado e depois vou fazer o upload para vocês baixarem a versão em 300 dpi já no formato 15×21 cm (caso o laboratório não tenha esse formato, pode ser impresso em 20×30 cm centralizado deixando o arquivo no formato original com margem branca à volta sem qualquer interpolação).

Atenção: Faça a comparação com luz natural difusa com boa intensidade para não haver distorções!!!

Download Impression Gamma Calibrator

Todas as cores que estão aqui devem ser fiéis ao que se vê aqui e, principalmente, os brancos devem estar limpos, caso contrário, alguém estará em sarilhos. Eu sempre uso o mesmo laboratório e tento desenvolver, em conjunto, os ajustes necessários para que, a partir de então, possa dormir tranquilo sem ter pesadelos coloridos. Algo a ser considerado é que há sempre uma pequena diferença entre os pixels e as tintas de impressão principalmente quando transformamos de RGB para CMYK (no caso de impressão gráfica). Mas há algo que não muda nunca, ou pelo menos não deveriam mudar, que são os brancos, os cinzentos e os pretos. Brancos sujos, significam, sempre, todas as outras cores sujas afastando-nos da precisão cromática. Foi por isso que, volto a repetir, comecei minha coluna com esse assunto (ainda disponível aqui no site para os fotodgnianos).

Reparem que:

1) Há uma moldura preta que deve servir como referência de impressão dos pure blacks (100%).

2) Que há duas fileiras verticais que imitam o filme de rolo com a área dos fotogramas em branco que servem para o mesmo efeito, só que dos whites (255 = pure white do Photoshop).

3) Há uma escala de cinzentos (%) na parte de baixo que começa da direita para a esquerda desde o branco puro e que vai variando (%) e que continua escurecendo na escala que fica logo abaixo até chegar ao preto 100%. Todas as divisões deverão estar visíveis no seu monitor e impressão, respectivamente. Iss controla o Gamma e dá uma noção exata da situação de calibração do monitor e da precisão da transferência de toda a escala de brancos passando por todos os cinzentos que formam as sombras e midtones.

4) Há outra escala colorida, esta sim relacionada com a fidelidade das cores, que começa em Vermelho (R), Verde (G) e Azul (B) e logo a seguir entra o Cyan (C do CMYK), Magenta (M do CMYK), Yellow (Y do CMYK) e Black (que é o K do CMYK) que deve ser utilizada, principalmente, quando houver a conversão de fotos RGB para CMYK (só para impressão gráfica onde é necessário).

5) E, para finalizar, há imagens em Color e PB que farão um diagnóstico comparativo geral a respeito da composição das cores (Impression Calibrator).

Fernando Bagnola

fotógrafo profissional de Moda & Publicidade www.fernandobagnola.com

10 fotografias surpreendentes de Golfe

2011-01-16T11:48:00.005-02:00

By Enrique Mendez

By SPQ PHOTOGRAPHY

By Sareni

By Alleh Lindquist

By Luis de la Fuente Sánchez

By Bald Monk

By konderminator

By Villi.Ingi

By dskciado

By DJ Bass

25 Fotografias de Estradas molhadas

2011-01-16T10:53:00.010-02:00

A chuva é impressionante, especialmente nas ruas. Depois de um banho, as estradas começam a refletir as luzes do céu. Também pode dar esse olhar extra-sombrio para a fotografia em preto e branco. Então, da próxima vez que o seu interior estiver chovendo, pense nas oportunidades de uma grande foto que você vai ter depois.

Por Jois Nishanth

Pela Skyy Allen

Por Bedford Joel

Brilho Neon Vermelho Por Domingos Alves

Por D'Arcy Norman

Por John Morgan

Por Abby

Por Andy Armstrong

Beco escuro por Iouri Goussev

Ruas molhadas à noite Por Marty

Por Carroll Ian

Por Nate Bolt

Por Wittman eric

Por Kevin Utting

Cuba 1998 por Jerry Garcia

Por vaga tup

Folha de bordo da estrada molhada por Urawa

Ruas de Berlim por Leão, A Soundmonster!

Por Adam Baker

Por Wonderlane

Por Tim Snell

Por Cesare

Por Bill Ohl

Por Alejandro Lopez

São Paulo - Brasil por Alan kardek

24 imagens HDR de Automóvel

2011-01-14T12:57:00.011-02:00

Tenho tendência a gostar de temas HDR. Para mim, ela é considerado uma arte e eu gosto de ver os fotógrafos que levá-lo para outros níveis de criatividade. Há pessoas lá fora que podem não concordar, mas qualquer pessoa tem direito à sua própria opinião e juros preferenciais. De qualquer maneira, acho que a maioria iria encontrar essas imagens HDR automóvel a ser muito doce.

Challenger de Dischner Zach

Hot Paint Job Jagendorf por Bob

Antigo Caddy em China Town por Bob Jagendorf

Carros antigos em HDR por Craig ONeal

The One por JR F

Chevy El Camino_hdr por cyanopolis

Volkswagen HDR # 1 por Erik Söderström

Audi R8 LMS por eplusm

Caddy Vermelho por Jagendorf Bob

Lamborghini Gallardo - Imagem HDR Bittinger por Nathan

Mustang Coupé 1969 (RDH) de Didier Lahousse

Imagem de Claude Attard Bezzina

Tatra por Till Krech

Wroom wroom! por Erik Söderström

58 Corvette Os velhos tempos por Tom Hiltz

Fusca por Till Krech

Que é como nós rolamos pelo Squid Vicious

O novo Mercedes-Benz SLS pelo Photo Kraetzsche

Lonely Tiger Aeródromo de Problemkind

Mini máxima por Senger cristã

1974 Pontiac Firebird Trans Am 400 por Fabio Aro

Fiat 500 HDR vintage por Sabrina Campagna

Ford Mustang em Felixstowe por Steve Arnold

O Garanhão da noite por Luntiala Mikko

Criando um forte portfólio

2011-01-12T12:37:00.003-02:00

Como fotógrafo profissional (ou alguém que espera ser um), você provavelmente está tendo muitas fotos de todos os tempos. Isso é ótimo porque eles podem realmente ajudá-lo a desenvolver uma bom portfólio que seja representativo de sua visão pessoal ou de estilo.

Infelizmente, isso nem sempre é a única coisa que um cliente ou potencial cliente está procurando. Isto significa que a sua carteira deve continuamente desenvolver e expandir, não só para demonstrar seu ponto de vista artístico, mas também para mostrar que você está trabalhando em uma base profissional também.

O portfólio personalizada

Como isso pode ser feito? Em primeiro lugar, é necessário que você vê o portfólio como algo que deve ser facilmente personalizados para atender às demandas de cada cliente. Por exemplo, digamos que você está convidado para uma reunião com o diretor de uma revista de arte que você vai querer incorporar algumas das suas peças mais inovadoras e criativas. Se, no entanto, você está convidado a apresentar a seu portfólio para um escritório corporativo não se esqueça de incluir imagens e trabalho que é representativo do que esse cliente possa necessitar.

Claramente, isto significa que você vai ter que entender as suas áreas específicas de especialização, e, em seguida, fazer um sistema muito organizado seu portfólio. Isso poderia ser algo tão simples como um sistema de arquivamento em folhas avulsas e cópias de trabalhos comerciais são armazenadas juntamente com impressões de alta qualidade de seu favorito "arte" tiros. Estes podem então ser retirados os arquivos, se necessário, e rapidamente inserido no portfolio.

O conteúdo da Carteira

É perfeitamente possível ter trabalhos inéditos e não-adquiridos em seu portfólio também, porque o cliente é mais provável que contratar alguém com o "olho" direito ao invés de a história direito. Ela não ajuda, no entanto, ser capaz de mostrar se você já trabalhou com vários outros clientes.

A próxima coisa a considerar, onde um forte portfólio está em causa, é a maneira correta de apresentá-lo. Para uma coisa, você poderia facilmente apresentar alguém com o portfólio de "padrão", que parece um fichário ou caderno cheio de imagens. Esta é a maneira mais comum para os fotógrafos ao trabalho, e quase qualquer loja de fotografia faz uma boa variedade de ligantes vazios disponíveis.

Aperfeiçoamento da Apresentação

Claro, se você quer demonstrar ao cliente que você está tecnicamente capacitada e experiente, você também pode enviar-lhes um portfólio eletrônica também. Isso pode ser um pacote muito bom, com folhas de prova especialmente concebidos, um CD contendo cópias de fotos com marca d'água relevantes, e até mesmo uma biografia breve. (Não recomendamos a liberar arquivos de alta resolução para os clientes em potencial, pois isso pode deixar o fotógrafo aberta para roubo simples de suas obras). Esta abordagem pode ser facilmente feito por fotógrafos usando o Photoshop , ou a sua coordenação Lightroom companheiro.

Se você tem um site, você também pode direcionar os potenciais clientes a olhar para o seu trabalho através de um "link" enviado para a galeria relacionados. Por exemplo, se você faz um monte de trabalhos de arquitetura e estão esperando para ser contratado por uma revista de design de interiores, você pode enviar um link para páginas do seu site da galeria para o agente adequado. Isso lhes dará a oportunidade de navegar também através de seus trabalhos de outros também, e não exigirá qualquer papel ou impressão!

Há opções também impressos. Estes podem incluir obras individuais que você tem feito, e que poderia até mesmo incluir uma visão muito mais amplo também. Por exemplo, não é incomum para um fotógrafo a usar um site de auto-publicação para criar seu próprio "mesa de café" do livro. Eles podem enviar uma cópia deste livro a um potencial cliente, se forem relevantes para o trabalho e ele iria fazer a impressão disso.

Escolhendo o Creme da colheita

É importante lembrar que seu portfólio tem que conter apenas os melhores exemplos do seu trabalho, e é uma poderosa ferramenta de marketing. Não é o lugar para empinar demasiadas imagens ou exemplos de seu trabalho, e é melhor feito com um olho no trabalho que você está buscando a vitória.

Devido a isso, você também deve se lembrar de usar os melhores materiais no portfólio também. Por exemplo, se você pode laminar algumas das folhas lágrima de seu trabalho, então vá em frente e fazer isso, porque isso dá muito profissional "acabar" com a carteira. Se você tem de reproduzir uma imagem, fazê-lo na melhor papel e com o máximo de saturação disponíveis também. Enquanto uma imagem inferior nunca pode ser melhorada através de um grande papel fotográfico, um excelente tiro poderia ser visto em uma perspectiva menos favorável se ele é granulado e mal impressa.

Acompanhamento é Essencial

Finalmente, um dos melhores dicas para criar um forte portfólio de verdade não tem nada a ver com a carteira em todos, em vez disso tem a ver com o fotógrafo. Se você é convidado a apresentar a sua carteira, e você tem certeza de seguir os passos já foi sugerido, você pode completar a impressão favorável, seguindo-se com um aviso da reunião ou a oportunidade. Deixando um cliente potencial ver que você é profissional, criativo e cortês, muitas vezes posições que de uma forma muito positiva e pode levar a um trabalho contínuo.

Imagem do topo por Adam Foster