Abuquet!

¡Recargados y acelerados!

2011-01-26T21:26:00.006-05:00

Como se habrán percatado no hemos tenido actualizaciones en mucho tiempo. Sucede que nos faltaron manos y tiempo para acabar todo los escritos que tenemos por publicar y dejamos aparcado el proyecto. Pero aún así no hemos dejado de informarnos, opinar y jugar así que hemos decidido entonces hacer un cambio en como manejar el blog.

Para aprovechar todos esos pequeños espacios de tiempo que tenemos vamos a manejar un microblog en tumblr para dar puntuales entregas de información que consideremos relevante (noticias, enlaces, microanálisis, etc). Abriremos las puertas para que nos puedan mandar sus propias constribuciones y sean publicadas en el flujo de posts, luego de ser rápidamente evaluadas. Las actualizaciones seguirán siendo visualizadas por la misma página de facebook.

Este blog aún existirá para las ocasionales entradas mas extensas que preparemos.

Gracias por seguir acompañandonos en esta nueva etapa.

El Equipo Abuquet!

Cliches de Videojuegos

2010-08-10T13:23:00.018-05:00

Si tratamos de analizar en cierta forma las similitudes y tendencia que han tenido los videojuegos, vamos a llegar a observar ciertos cliches que han estado presentes desde ya hace regular tiempo, estos son algunos (buenos o malos) que he encontrado:

Salvar a la princesa

Si has jugado algún Super Mario seguramente te debes haber percatado que una constante habitual es tener que rescatar a la princesa ~~Bitch~~ Peach. Esto no tendría nada de malo considerando que Super Mario no requiere de ninguna trama compleja, pero cuando ya se vuelve un cliché y se repite la misma trama en distintos juegos, principalmente RPGs, ya pierde su gracia.

Jefes con múltiples formas

No sé exactamente cuándo empezó esta moda, pero ya se ha vuelto un estereotipo de casi todo juego. Usualmente estas transformaciones suceden de manera inesperada, cuando la barra de vida del enemigo parece agotarse y cuando estamos ya por festejar el triunfo, aparece con una forma aún más poderosa. Algunos jefes si bien no se transforman, sí cambian de ataques y técnicas por lo que es prácticamente como si hubiesen cambiado a alguna forma superior.

El jefe escapa

Si ya es molesto que el jefe cambie de forma cuando ya parecía vencido, es más molesto aun cuando escapa vilmente y peor si lo hace en reiteradas oportunidades. Probablemente esto se baso en las películas de acción, donde siempre están a punto de capturar al jefe pero este siempre termina escapando hasta la batalla final al último. Algo similar ocurre en los videojuegos, aunque de una manera más exagerada diría yo, ya que esto suele ocurrir unas 3 veces si no es más durante todo el juego.

Puzzles

A todos nos gustan los pequeños puzzles en los juegos, algunos se vuelven bien adictivos como el de las tuberías en Bioshock, pero a veces ya resultan excesivos o innecesarios. Obviamente hay juegos en los cuales todo gira en torno a los puzzles, tal como Professor Layton para el Nintendo DS, por lo que se puede entender lo excesivo e innecesario de poner uno cada minuto de juego, pero en otro tipo de juegos ya resulta ridículo e innecesario, como en algunos Resident Evil por ejemplo.

Sobrevivir X minutos

No estoy totalmente seguro con que juego empezó esto, pero uno algo antiguo que se me viene a la mente es el de la campaña de los Terrans en el primer Starcraft, donde tienes que proteger tu base por unos minutos de una constante horda de Zergs que va en aumento. De allí han habido infinidad de situaciones en varios tipos de juegos, aunque principalmente FPS, en los que tienes que aguantar un determinado tiempo, para proteger a alguien que está abriendo una puerta, ser rescatado, etc.

Switches y trampas

No digo que sean innecesarias pero por lo general ya se exagera con esto cuando nos hacen ir a varios lugares para apretar unos malditos botones con el único fin de abrir una puerta. Pero bueno a veces es justificable porque tiene cierta lógica que algunos mecanismos tengan ciertas medidas de seguridad, sin embargo esta lógica no es lo usual en los videojuegos y un ejemplo que se me viene a la mente es alguno de los últimos Prince of Persia, ¿quién demonios pone switches para abrir puertas en lugares inaccesibles en su mismo palacio? lo mismo ocurre con las trampas, creo que pasear por tu propio palacio es más peligroso que cualquier amenaza fuera de ella.

Trailers: magos, exes, motores y terrores espaciales

2010-07-18T22:32:00.010-05:00

Lego Harry Potter Years 1-4 (DS, PC, PS 3, PSP, XBOX 360, Wii)

Último juego de la serie lego, esta vez recorriendo los cuatro primeros libros del conocido mago. Promete un divertido juego cooperativo con interesantes novedades como el manejar numerosos hechizos y crear pociones, sin perder el humor característico de los juegos de lego.

Necromachina (PS 3, XBOX 360)

Necromachina es un plataformas con multijugador cooperativo que tiene una pinta excelente. Siempre es bueno tener noticias de un juego cooperativo para 4 personas.

Mortal Kombat (PS 3, XBOX 360)

Nueva entrega de Mortal Kombat que promete mucho. Regresará al estilo de juego original en dos dimensiones (los últimos títulos no tuvieron mucha acogida) y ya esta haciendo agua la boca de los fans del emblemático juego de peleas. Considero el fatality de la sierra como una buena señal.

Final Fantasy: The 4 Heroes of Light (DS)

RPG que reemplaza las mecanicas usuales de los FF por puntos de acción, los que puedes invertir en acciones (atacar, conjurar, etc) cada turno. El modo multijugador cooperativo se ve bastante interesante.

Scott Pilgrim Vs. The World: The Game (PS 3, XBOX 360)

Basado en el comic canadiense (con próxima película), este beat 'em up se ve MUY bueno. La banda sonora le de Anamanaguchi y el estilo retro lo hace aún mejor.

Splatterhouse (PS 3, XBOX 360)

Remake de un beat 'em up de los 80's recordado por su gráfico contenido. Para los amantes de la violencia desenfrenada.

Marvel vs. Capcom 3 (PS 3, XBOX 360)

Genial trailer de una secuela bastante esperada cuyo estilo me recuerda al de la última entrega de Street Fighter, tendremos que esperar a un trailer con montaje 'in game' para ver qué de nuevo traerá. Por lo pronto el reparto se ve buenísimo.

The Force Unleashed 2 (PC, PS 3, XBOX 360, Wii)

Impresionante video con un toque bastante realista. Nada del juego en sí, por ahora. Por cierto, ¿en que estaba pensando Vader si realmente quería matarlo?

Gran Turismo 5 (PS 3)

La última iteración de la reconocida franquicia de simulación de carreras demuestra haber alcanzado un alto nivel gráfico. Me pregunto que otras mejoras presentará en un género en el que es difícil innovar.

SOCOM 4 U.S. Navy Seals (PS 3)

Aunque se podría decir que los juegos shooters militares ya no despiertan tanto interés como antes debido a la abundancia de títulos, este de acá permitirá usar el Playstation Move para su control. Veremos si logra aportar algo nuevo con respecto a los shooters del Wii, aparte de aprovechar la superior potencia gráfica del PS 3.

Dead Space 2 (PS 3, XBOX 360)

Otra secuela más, esta vez del aclamado título de terror espacial. Al parecer ha cambiado muy poco con respecto al original, lo que no me desanima en absoluto dado que tuvo suficientes mecánicas interesantes y dejó con ganas de más. Por cierto, ¡ahora Isaac habla!

Recordando a Cing

2010-07-12T00:04:00.003-05:00

Siempre me da pena cuando una empresa de videojuegos desaparece, especialmente una tan prometedora como lo fue Cing. El 1 de Marzo de este año Cing se declaró en bancarrota, causando gran pena en todos aquellos que disfrutaron de sus juegos. En conmemoración decidí hacer una pequeña entrada sobre los títulos que desarrolló desde su fundación en 1999.

Glass Rose (2003, PS2, Aventura Gráfica)

En su primer juego tomamos el papel de Takashi Kagetani, un reportero que por alguna razon viaja por el tiempo al pasado mientras investigaba una mansión para un artículo sobre un asesinato serial que ocurrió hace años, encarnando al hijo de la primera victima. En una carrera en contra del tiempo debes averiguar la identidad del asesino, como selecciona a sus víctimas y el papel que desempeña el misterioso joven que personificas en los crímenes. La premisa parece interesante y provoca buscarlo, pero las críticas a los extensos dialogos y rígida jugabilidad me terminan desanimando.

Another Code: Two Memories (2005, Nintendo DS, Aventura Gráfica)

Este fue uno de los primeros juegos que salieron para la exitosa portátil de Nintendo, en donde acompañabas a Ashley Mizuki Robbins, una niña de 13 años, a la isla de Blood Edward, en donde va al encuentro de un padre que creía muerto. El juego consiste en explorar la isla y desentrañar su historia resolviendo puzzles que requieren el uso de la pantalla táctil y el micrófono. Un aspecto curioso es que portas un aparatito bastante similar a un DS, que te sirve para tomar y analizar fotos, describir ítems, leer tarjetas con información, guardar/cargar el juego y otras funciones mas. Disfruté bastante con este jueguito que demostró las interesantes posibilidades que brindaba la consola para el género.

Hotel Dusk: Room 215 (2007, Nintendo DS, Aventura Gráfica)

En este juego personificamos a un antisocial ex-polícia que hace encargos mientras busca el paradero de un antiguo compañero suyo. Su último recado lo lleva a un hotel, en donde tras descubrir pistas sobre su búsqueda, se propone investigar el pasado del lugar con el propósito de encontrar las respuestas a las preguntas que lo atormentan. La llamativa animación de los personajes recuerda a aquel videoclip rotoscópico de A-ha. Al igual que en la anterior aventura de DS, habrá que resolver puzzles a medida que se desarrolla la historia, esta vez sosteniendo el DS de lado como si de un libro se tratase. Muy recomendable aventura que deja con ganas de más, lo que sería solucionado con una segunda parte.

Monster Farm DS (2007, Nintendo DS, Simulación)

Juego que recuerda mucho a Pokemon (y también tiene su serie de animación), en el que tienes que criar monstruos y hacerlos luchar. Solo fue lanzado en Japón así que no es mucha la información que se puede encontrar de él.

Monster Rancher DS (Monster Farm DS 2) (2008, Nintendo DS, Simulación)

Secuela del anterior juego que recien va a ser lanzado próximamente en Estados Unidos como si fuese el primero de la serie en DS. Lo interesante es que puedes crear los monstruos dibujándolos en la pantalla táctil o hablando por el micrófono. Además, el número de monstruos ha aumentado de 80 a 270 desde la primera entrega.

Another Code: R – A Journey into Lost Memories (2009, Nintendo Wii, Aventura Gráfica)

Prometida secuela del juego de DS, ahora para la Wii. Tres años después de la primera aventura, Ashley se reúne nuevamente con su padre que ha estado trabajando para un centro de investigación en Lake Juliet, en donde descubrirá nuevos secretos de su pasado que habían estado bloqueados en su memoria. Al igual que su antecesora, el juego hace uso de las ventajas propias de la consola para resolver puzzles a medida que nos adentramos en la interesante historia. Lo acabo de finalizar recientemente y prometo su consecuente Análisis.

Little King's Story (2009, Nintendo Wii, RPG - Estratégia)

Alabado juego en el que tomas el papel de un niño que se convierte en rey con la ayuda de una corona mágica con la cual puedes dar ordenes a las personas. Tu propósito es explorar las tierras vecinas, extender tu reinado y hacer felices a tus súbditos, mezclando elementos de RPGs, estrategia y aventura que convierten al juego en una experiencia fresca y original.

Again (2009, Nintendo DS, Aventura Gráfica)

En esta aventura controlamos a Jonathan Weaver, un agente del FBI que investiga el reinicio de unos asesinatos seriales de hace 19 años, en los que él estuvo relacionado, atribuidos a un criminal llamado Providence quien deja el símbolo del ojo de la providencia junto a sus victimas. El juego emplea un tono realista en sus gráficos, con personajes que son representados con imágenes de actores reales. El personaje principal cuenta con una habilidad psíquica que le permite ver las escenas del crimen en el pasado lo que diferencia al título de otros juegos de investigación similares.

Last Window: Mayonaka no Yakusoku (2010, Nintendo DS, Aventura Gráfica)

Esperadísima secuela de Hotel Dusk, situada un año despues de la anterior aventura. La acción nuevamente transcurrirá en un hotel, en el que tendremos que interrogar a los hospedados (y ahora tambien a espiar sus conversaciones a discreción) para resolver el misterio alrededor de una novela llamada The Last Window. Aún se espera su localización fuera de Japón. Cruzo los dedos para que sea concretada.

Los juegos de Cing siempre gozaron de innovadora jugabilidad, originales historias y estilos gráficos peculiares y llamativos. Esperemos que su dedicación al género de las aventuras gráficas no será olvidada y sirva de inspiración a otros desarrolladores. Adiós Cing.

Peores Nombres de Videojuegos

2010-07-07T11:34:00.032-05:00

Cuando se comenta sobre videojuegos, siempre se hace alusión a diversos aspectos como la jugabilidad, la calidad grafica, la música, la rejugabilidad, etc. Pero, ¿alguna vez nos ponemos a pensar en los nombres que ponen como títulos a los videojuegos? cabe resaltar que sí es algo importante después de todo, ya que es una de las primeras impresiones visuales que tenemos al ver un juego a pesar de que no es determinante de la calidad final del juego como un todo en conjunto. En este artículo se mencionarán varios nombres de videojuegos conocidos y otros no tantos, cuyos títulos son realmente malos o inapropiados. A continuación hablaremos de estos nombres, sin ningún orden en particular y vale aclarar que el único criterio para su elección fue su nombre, sin importar la calidad del juego.

Super Smash Bros (N64,Game Cube,Wii)

Seguramente ahora parezca un nombre normal o incluso bueno, pero si analizamos el nombre por lo que es, pues tenemos "Super Hermanos Aplastadores", de hecho que en español suena mucho peor pero incluso en el ingles suena algo mal y es sorprendente como un nombre así sea tan popular.

Peter Jackson's King Kong: The Official Game of the Movie (PC,PS2,Xbox,Game Cube,Xbox 360,PSP,Nintendo DS,Game Boy Advance)

Mi única crítica es lo largo que resulta el título, me imagino que es debido a que ya existían varios videojuegos de King Kong pero aún así me parece demasiado excesivo y tan recargado el titulo que incluso tuvieron que escribirlo más chico para que entrara.

The Bigs (PS2, PSP, PS3, Xbox 360)

Un nombre realmente raro para un juego de deportes, quizás el más extraño que he visto para este genero, además nada tiene que ver con el Baseball y bueno si lo recontra forzamos podría malinterpretarse.

Princess Tomato in Salad Kingdom (NES)

Bueno este sí es recontra malo, ~~felizmente~~ lamentablemente nunca tuve la dicha de jugarlo.

Beyond the Beyond (PS)

Parece que les gusto tanto la palabra que tuvieron que repetirla así sonara feo gramaticalmente hablando.

Sticky Balls (Gizmondo)

"Bolas Pegajosas" hasta en español se siente el doble sentido y a menos que seas muy niño, resulta algo evidente a simple vista.

World Soccer Winning Eleven 5: Final Evolution (PS2)

"Evolución Final" creo que suena muy Pokémon y para nada algo relacionado con fútbol.

Divine Divinity (PC)
"Divinidad Divina" ¿redundate? para nada.

Wargasm (PC)
En verdad no se si me debería dar pena o reirme o quizás incluso ambas cosas.

XEXYZ (NES)
¡Qué nombre más sexy! pero por lo menos yo no le veo lo sexy a un side scroller shooter.

Nuts & Milk (NES)

"Nueces y ~~Chele~~ Leche" en ingles suena peor.

If It Moves, Shoot It! (PC)

Buena cita, solo que mal título.

Irritating Stick (PS)

"Palo Irritante" otro nombre que también tiene bastante doble sentido.

Touch Dic (NDS)

Si saben ingles entenderan por qué y creo que además esa mano parece otra cosa...

Bastard!! Online (PC)

No puedo creer que un MMORPG tenga "Bastardo" como título.

Yogurting (PC)

No sabía que se podía creer un verbo con la palabra Yogurt..

Big Mutha Truckers 2: Truck Me Harder (PC)

De hecho que lo pusieron con un sentido humorístico, pero igual.

Eggs of Steel: Charlie's Eggcellent Adventure (PS)

Sin comentarios...

Barkley: Shut Up And Jam! (Sega Genesis) Rosco McQueen - Firefighter Extreme (PS)

Típico de Charles Barkley.

Eat! Fat! Fight! (Wii)

¡Come! ¡Gordo! ¡Pelea! creo que se explica por sí solo.

Trailers: robots gigantes, matones, zombies y evangelizadores

2010-06-15T23:21:00.010-05:00

De vuelta con mas trailers (y con el E3 los hay de sobra), veamos que hay de nuevo:

Transformers: War for Cybertron (DS, PC, PS 3, Xbox 360, Wii)

No me llaman mucho los juegos de transformers, pero éste ultimo trailer se ve muy bueno. Tremendo enemigo está hecho Trypticon.

ilomilo (xbox 360)

Este simpático juego me ha llamado mucho la atención por su genial estilo y curioso modo de juego. Por lo que entiendo debes reunir a los dos personajes, los niveles me recuerdan un poco a Mario Galaxy, lo que es bueno.

Driver 4 (PC, PS 3, Xbox 360)

Se ha anunciado un nuevo Driver, personalmente siempre me han atraído estos juegos por las deliciosas persecuciones. El trailer es una referencia al tutorial del primer juego.

Dragon Quest IX (DS)

Adelanto del último juego de la famosa serie de JRPGs. Se ve bastante bien y es reconocible la mano de Toriyama en el diseño de personajes. En Japón ha recibido excelentes críticas.

Kane & Lynch 2: Dog Days (PC, PS 3, Xbox 360)

No jugué la primera parte, pero a pesar de las regulares críticas a mucha gente le gustó. Este trailer promete mucho para la violenta secuela.

Enslaved: Odyssey to the West (Xbox 360)

Interesante juego de acción-aventura que transcurre en un llamativo entorno postapocalíptico en el que la naturaleza ha vuelto a reclamar la tierra.

Spider-Man: Shattered Dimensions (DS, PS 3, Xbox 360, Wii)

Juegazo en el que podremos controlar a cuatro versiones diferentes del superhéroe arácnido, la cuarta aún por desvelar en el E3. Tiene muy buena pinta, espero que estemos frente a otro Arkaham Asylum (próximo análisis).

Dead Nation (PS3)

Trailer con tono de serie B de un juego de zombies para el PS3. Se ve muy divertido para jugar en modo cooperativo.

Comic Jumper (Xbox 360)

Divertido juego de acción-plataformas en el que ayudaremos a un simpático superhéroe a patear enemigos a lo largo de variados géneros de historietas.

Serious Sam HD (PC, Xbox 360)

Y, claro, lo mejor para el final: dos delirantes trailers de el reencauchado HD que ha recibido el ya clásico shooter croáta. Será buena excusa para revisitar éste frenético y absurdo juego.

Película: Prince of Persia: las arenas del tiempo

2010-06-12T17:02:00.007-05:00

Después de las decepcionantes últimas películas basadas en videojuegos (Hitman, Max Paine, D.O.A., Street Fighter: La Leyenda de Chun Li) no le daba muchas esperanzas a la adaptación de la popular franquicia de Prince of Persia. La semana pasada fui a ver la última superproducción de Jerry Bruckheimer al cine y debo decir que el resultado ha sido mejor de lo esperado.
La historia esta basada en el juego del 2003, Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo: Dastan (Jake Gyllenhaal) es un querido príncipe que fue adoptado por el rey de Persia de pequeño. Participando junto a sus dos hermanos en el ataque a una ciudad consigue apoderarse de una mística daga. En la celebración de la victoria su padre es asesinado y él es culpado por lo que escapa junto con la princesa (Gemma Arterton) de la ciudad invadida. Con ella descubre el poder de la daga para viajar atrás al tiempo y, suponiendo que ésta es la causa de sus problemas, decide buscar al verdadero culpable y limpiar su honor.

De esta manera la cinta nos transporta al mágico reino desértico de Persia, uniendo acción, comedia, misterio y romance de manera muy acorde a los videojuegos lo que es de agradecer. Merecen especial mención las varias y asombrosas acrobacias introducidas en las peleas y persecuciones, que no podían faltar. En efecto el diseñador envió un video con escenas del juego al director de la película para que comprendiera en que consistía el videojuego y es perceptible que ha rendido sus frutos.

La historia es bastante sencilla, muy de cerca de la del juego de plataformas, y aunque no se necesita de una historia compleja para hacer una buena película de aventuras, siento que han podido hacerla mas interesante. Desde el inicio la identidad del villano era evidente y el desenlace, a pesar de ser satisfactorio, no presenta mayor sorpresa. Las actuaciones son buenas y realmente les dieron vida a los personajes con fidelidad.

Por otro lado es algo desorientador el acelerado ritmo de la película, pasando de una escena a otra dando grandes saltos en el tiempo o recorriendo grandes distancias sin que la transición sea evidente. De igual manera no me gustó como montaron las escenas de acción, ya que algunas peleas se presentan rápida y desenfocadamente tal que, sumado a los efectos especiales, ocasiona que sea difícil entender exactamente que esta pasando en pantalla (¿efecto transformers?).

En fin, tenemos una película correcta que cumple con lo prometido, definitivamente satisfará al público general y es esperanzadora para el gamer acostumbrado a ver como pisotean a sus videojuegos favoritos en la gran pantalla. Probablemente se estén planeando otras secuelas, como Disney ya ha hecho antes con Piratas del Caribe (del mismo productor), en las cuales esperemos resuelvan sus fallos de esta primera parte.

Bonus: En este video los chicos de Mega64 demuestran la utilidad del poder de la daga.

Análisis: Alan Wake

2010-06-08T14:28:00.000-05:00

La verdad es que no me llamó la atención este juego cuando empezaron a salir los trailers y gameplays, quizás porque la historia me parecía "muy rara" para el género, es probablemente por eso por lo que no tuve muchas expectativas, lo cual es bueno ya que no tenía nada que esperarme.
Alan Wake es un videojuego de acción/aventura con elementos de survival horror, digamos que es como una especie de Silent Hill (salvando las diferencias) pero con algunos elementos particulares que se comentarán más adelante.
El juego narra la historia de Alan Wake, un famoso escritor de novelas, que llevaba un buen tiempo sin poder escribir algo. Esta frustración, producto de la falta de imaginación para escribir, le trajo muchos problemas personales que llego incluso a afectar la relación con su esposa Alice.
Es por ello que deciden tomarse unas vacaciones para alejarse de todo y deciden ir a Bright Falls, un pueblo alejado y aparentemente tranquilo. Una noche, tras haber tenido una riña con su esposa, Alan sale de la casa y de pronto oye los gritos de ella, por lo que regresa y luego de buscarla por todos lados y no encontrarla, la observa ahogándose en el mar y sin dudarlo se lanza para rescatarla. De pronto Alan se despierta en su carro, tras haber chocado, por lo que sale a buscar ayuda, pero sorpresivamente es atacado por los takens (personas poseídas por una presencia oscura) y es así como empieza el juego.

El juego es narrado por episodios, a manera de un programa televisivo (similar a The Twilight Zone), incluso te muestran un resumen de algunas cosas importantes que sucedieron al inicio de cada episodio. Además los flashbacks son algo común en el juego ya que hay bastantes eventos perdidos en la memoria de Alan, que se irán recordando a manera que se desenvuelve la historia. Lo que hace particular a este juego es su oscura ambientación, dado que la mayor parte del juego transcurre en la noche y además que existe una presencia sobrenatural que hace aún más oscuro lo ya de por sí oscuro. Es por ello que la principal herramienta y arma que tiene Alan es una linterna, la cual es imprescindible para poder ver y además la luz es la única forma de quitarles la oscuridad a los takens y así poder dañarlos. Como podrán imaginarse, esto no es nada fácil debido a que los takens nunca aparecen de a uno por lo que mientras alumbras con la linterna puedes tener a otros flanqueándote.

Como comente al principio, la historia nunca me llamo la atención, porque ¿Qué de tenebroso podría ser una historia en el que los personajes y objetos de la novela de un escritor cobran vida? A mi parecer sonaba más bien la trama de una historia infantil de aventuras. Sin embargo a medida que pasaba el juego, se van aclarando algunos detalles del por qué de esto y la trama se va volviendo más compleja y adulta (para bien).
Lo mejor del juego es a mi parecer la ambientación, ya que es esto lo que hace a Alan Wake un thriller. Las gráficas están por sobre las de esta generación por lo que se puede observar cantidad de detalles en la escenografía (a pesar de que el juego transcurre un 90% a oscuras). La ambientación ayuda bastante a generar este ambiente tenso durante todo el juego, la música también hace su parte en esto, aunque también hace predecible los momentos de peligro ya que esta cambia cuando hay enemigos presentes, por lo que puedes saber simplemente escuchando la melodía si han aparecido o terminado de venir los takens. Otra razón por la que es difícil que te sorprendan es que la cámara te ayuda muchas veces cambiando de posición cuando aparece un enemigo atrás tuyo por ejemplo.
El control es bueno pero podría ser mejor, empecemos con lo bueno: los movimientos de mover, correr y esquivar se ven y sienten naturales, es así que por ejemplo si intentas correr bastante, puedes ver como de a pocos Alan se empieza a cansar y va disminuyendo su velocidad hasta que llega un punto en que tiene que parar y recuperar su aliento, quedando totalmente indefenso. Esquivar los ataques de los enemigos es algo vital en este juego, ya que si lo haces bien, se observa una animación en cámara lenta lo cual, además de ser “cool”, te permite acertar un par de disparos mientras se recupera el taken.
Lo malo del control es un poco el control de la linterna, arma esencial para matar a los takens, debido a que es difícil apuntar con la linterna y disparar al mismo objetivo a la vez, sí se puede hacer pero es un poco complicado ya que requieres presionar el botón de la potencia de la linterna ligeramente y así poder apuntar con la linterna y el arma a la vez, la dificultad radica en que presionar el botón de la potencia de la linterna intensifica la luz que emana y esto hace que se gaste la batería considerablemente y si tenemos en cuenta lo imprescindible que es (es preferible una linterna a un arma), pues no se puede desperdiciar. Otro aspecto que me parece malo del control, son los saltos, los cuales son necesarios en algunas partes de la historia para poder progresar, pero ni se siente ni se ve natural, es más, es sumamente complicado en sitios que requieres saltos precisos para no morir. El control de los vehículos tampoco es muy bueno, aunque si algo mejor que el desesperante GTA IV, pero aun así se siente muy arcade, pero aun así no es nada tan grave dado que solo se utilizan esporádicamente y no requieren de un control preciso.

Hay algo de variedad en los enemigos, tenemos así takens con diferentes tipos de movimientos y ataques y resistencias además de aves e infinidad de objetos que toman vida y te atacan, tales como barriles, palos, basureros, tractores, etc. Lo que si no tiene tanta variedad son las armas, aunque no es tan necesaria, además el juego no está orientado a la acción, (aunque por momentos parece que sí). Pero creo que contar con revolver, shotgun, rifle, flare, flashbang y una pistola de bengala son suficientes para el juego, yo personalmente pase el juego a base de revolver, teniendo que alternar solo cuando no me quedaban municiones.
El juego presenta en ocasiones algunos puzzles muy sencillos, como activar botones en una combinación específica para mover plataformas y utilizarla como puente. Lo bueno es que no hay mayor dificultad en resolverlos porque no hay mucha razón de tener estos puzzles en el juego, fuera de “alargar” más la historia. Algo bueno del juego es que existen varios checkpoints, por lo que no tendrías que avanzar mucho de nuevo para regresar donde te quedaste, además no es tan fácil morir ya que la vida se regenera automáticamente y es más rápida su regeneración en los faros de luz, los cuales por alguna “extraña” razón abundan. El juego también tiene sus escenas de humor, las cuales no spoileare, asi que ya se darán cuenta a lo que me refiero si todavía no han jugado. Algo que le falto y creo que hubiese quedado bien, hubiesen sido las secuencias de presionar botones en los cutscenes (interactive cutscenes) como las de Resident Evil 4 y 5 o las de God of War, ya que el juego se prestaba bastante para esto.

Bueno en conclusión, Alan Wake es un buen juego que te pondrá tenso de principio a fin, además de ser muy adictivo por cierto. Habrá que esperar para ver como mejoran las continuaciones ya confirmadas de este videojuego. Si no lo han jugado aun, les doy algunas recomendaciones previas:

Vean los episodios cortos de Bright Falls, es una precuela de Alan Wake que les dará una vista previa y mejor panorama de lo que es Bright Falls antes de sumergirse al juego.
Traten de jugar de noche y/o oscuras y de ser posible con un buen equipo surround, hace más real todo y definitivamente cambia la percepción del juego.
No soy de dar consejos del juego en sí, pero esto es algo que me molesto no saber desde un principio, pues si bien es necesario racionalizar las municiones y baterías, tengan en consideración que estas se “pierden” acabando cada episodio por lo que no hay que guardar tanto para “enemigos fuertes”, no sean como yo que utilice una sola vez la pistola de bengala para guardar el resto contra “enemigos fuertes.

Trailers: clones, cyborgs, rockeros y gusanos espaciales

2010-06-06T18:08:00.011-05:00

¡Nueva sección! Acá reuniremos los trailers de la semana para ir haciéndonos agua la boca con lo que se nos viene. Sin más, empecemos.

Star Wars: Clone Wars Adventures MMO (PC)

MMO gratuito de Sony basado en la serie animada de las guerras clónicas. En el trailer no se muestra mucho pero parece ser que consiste básicamente en un grupo minijuegos. Esperemos que sea más que eso.

F.E.A.R. 3 (PC, PS 3, Xbox 360)

Esta tercera entrega del FPS en el que se podrá controlar a Paxton Fettel, antagonista del primer juego. Parece que el juego será más orientado a la acción que al horror, empleando poderes para abatir enemigos armados.

Earthworm Jim HD (PS 3, Xbox 360)

Remake del clásico juego de plataformas 2D, esta vez en alta definición, con contenido adicional y la posibilidad de jugarlo con otros tres compañeros en cooperativo.

Killzone 3 (PS3)

Estilizado avance que muestra los ataques cuerpo a cuerpo que se podrán emplear en este juego exclusivo para PS3.

Guitar Hero: Warriors of Rock (PS 3, Xbox 360, Wii)

El último título de la super-explotada franquicia, esta vez con una aventura metálica de trasfondo. No espero nada nuevo, aca el setlist.

Deus Ex: Human Revolution (PC, PS 3, Xbox 360)

Y, muchachos, lo mejor para el final. Bellísimo video preparado por los maestros en cinemáticas de Square Enix que nos muestra al cyborg protagonista y su lucha en un futuro cercano. Esperadísima precuela del juego de culto que rompió esquemas en su tiempo. Personalmente, lo aguardo con muchas ansias.

Análisis: Super Street Fighter IV

2010-06-02T10:21:00.014-05:00

Street Fighter (SF) siempre fue el gran favorito dentro del género de videojuegos de peleas, fue el pionero y líder indiscutible que marco el terreno para competidores posteriores como The King of Fighters, Mortal Kombat y Tekken.
Sin embargo, conforme pasaba el tiempo, se le hacia cada vez mas difícil a Capcom mantener la diferenciación de esta franquicia y el principal problema que se tenía era el cómo innovar sin innovar, ¿contradictorio? no del todo ya que SF era ya todo un videojuego clásico dentro de la lista de los mejores juegos de la historia y con un gran grupo de seguidores, por lo que hacer incluso un pequeño cambio en el gameplay implicaba un gran riesgo porque podía que no llegase a agradar a esta afición y terminar perdiéndola. Es por ello que se lanzaron varios juegos con series de tiempo distintas a la saga original, tales como los Street Fighter Alpha o Zero, para así poder “probar” nuevas mecánicas y personajes, las cuales podían desecharse sin tanto problema si es que no tenían éxito.
Quizás el primer cambio más radical que hizo Capcom con SF fue el pasar de los clásicos gráficos 2D dibujados manualmente a gráficos 3D diseñados por computadora en el SF, esto como una posible respuesta ante la aparición de varios juegos de peleas en 3D como Tekken, Virtua Fighter, Battle Arena Toshinden, entre otros.
Street Fighter Ex no fue para nada un mal juego, el problema fue que se concentro más en adaptar el juego a un estilo parecido al de Tekken, por lo que no se sentía tan SF. Tuvieron que pasar unos 9 años para que finalmente se pudiese hacer las cosas bien, es decir “simplemente” implementar un motor 3D a lo ya clásico.
El gran resultado de esto fue lo que ya conocemos como Street Fighter IV (SFIV), sin duda un gran resurgimiento de la franquicia.

Pero bueno regresando al tema principal, ¿Super Street Fighter IV (SSFIV), debió ser un nuevo juego? Sí, pero mucho se comento y critico el hecho de que Capcom no lanzase SSFIV como DLC, pues ya eran muchos los gamers que tenían este juego y además no había pasado ni siquiera un año desde el SFIV (yo también hubiese estado molestado de haber comprado un juego que se volvía obsoleto tras este anuncio). Sin embargo, sí merecía ser lanzado como un juego totalmente nuevo debido a que:

Se añadió más personajes (10 más, de los cuales sólo Juri y Hakan son totalmente nuevos, haciendo así un total de 35 jugadores), hubo también un rebalanceo de los personajes como resultado del feedback de los jugadores (por ejemplo se le bajo un poco el daño a Sagat ya que era demasiado power y se le subió un poco de daño a Dhalsim por la razón opuesta). También se añadieron 5 fases más para aumentar la variedad y evitar aburrirnos de los mismos escenarios una y otra vez.
Más modos de juego online (partida infinita y modo por equipos), así como cambios en el sistema de puntaje, permitiendo así poder utilizar otro personaje del cual no eres tan hábil en modo online sin que te perjudique las estadísticas y esto era necesario en un juego tan competitivo en el que se determina el ranking mundial por tu porcentaje de victorias/derrotas, porque de lo contrario pocos se arriesgarían a probar otros personajes en peleas online. Otro buena opción que se añadió fue la posibilidad de grabar y ver los replays online de las peleas, algo que es sumamente interesante y que eleva aun más la competitividad del juego al poder estudiar los movimientos que hacen los jugadores y por ende sus fortalezas y debilidades.
La posibilidad de elegir entre 2 ultra combos (los movimientos especiales) por cada jugador, algo sumamente útil ya que así podías elegir el que más se acomodara a tu estilo de juego, pudiendo así elegir en algunos casos entre un ataque de lejos y otro de cerca como un Metsu Hadouken y Shin Shoryuken por ejemplo.
También se añadieron mini juegos como el clásico de destruir el carro de SFII Otra razón positiva de que haya sido lanzada como un nuevo juego es el hecho de que pusieran nuevos trofeos y achievements, lo cual es un incentivo más para aquellos que gustan de coleccionar estos.

Cabe recalcar que SSFIV salió a la venta con un precio equivalente al 2/3 ($40) del que tuvo SFIV en su lanzamiento ($60), por lo que era un excelente precio considerando todos los extras que tenia, los cuales de haberse vendido en varios contenidos DLC hubiese terminado costando más probablemente.
Algo interesante es que los 35 personajes se pueden elegir desde el principio, sin necesidad de desbloquearlos, al igual que Tekken 6. Quizás los desarrolladores ya se dieron cuenta que no hay necesidad de hacer más largo el juego y que ya no es necesario forzarnos a pasar el juego varias veces para poder desbloquear personajes.

El juego mantiene la misma calidad grafica del SFIV, no hubo mejoras dado el corto tiempo entre ambos, además no era muy necesario. Con respecto a la música, al parecer se dieron cuenta del error de poner música nueva y absurda que nada tenía que ver con el universo de Street Fighter (en el SFIV ponían una odiosa canción "popera" como intro y en el menú de juego) cuando era tan sencillo mantener las emblemáticas canciones, bueno esto fue corregido y ahora la música clásica se mantiene a manera de remixes. Aquí dejo las intros (SFIV y SSFIV respectivamente):

En lo que respecta a los nuevos personajes, estos son Juri y Hakan, ya que los otros 8 restantes ya habían aparecido anteriormente en otros SF. Juri es una Koreana que utiliza el Taekwondo, es sumamente rápida y ágil y es la villana de esta entrega. Juri utiliza principalmente patadas y es buena en el combate de cerca pero además tiene la habilidad de lanzar energía en 3 diferentes direcciones que elija haciendo patadas al aire, incluso puede lanzar energía a las 3 direcciones a la vez usando el movimiento EX.
Hakan es uno de los personajes más raros de todo SF y eso ya es algo que decir, este luchador de Turquía tiene como principal arma ¡el aceite! Pero no es que se lo tire a sus oponentes, sino que se lo rocia por todo el cuerpo para hacer sus ataques especiales que incluyen deslizarse por el piso y fuertes abrazos que sacan volando a su rival.

Como se menciono anteriormente, hubieron varios cambios (para bien) en el modo online, aunque hubiese sido bueno que algunas de estos modos offline hubiesen estado disponibles también para el juego offline.
El control sigue siendo bien intuitivo para cualquiera que haya jugado algún SF antes (osea prácticamente todos) ya que la mayoría de movimientos se ejecutan de manera similar, tampoco se requiere hacerlo rápidamente, es más, se tienen que hacer lento de lo contrario no funcionan; el uso de los movimientos especiales (super combos y ultras combos) también es sencillo (aunque igual requieren de práctica para poder ejecutarlas bien) es básicamente hacer el movimiento especial 2 veces. En lo personal, este control de SFIV y SSFIV me ha parecido el más cómodo hasta ahora, eso sí, un consejo: si pueden conseguirse un joystick arcade háganlo, hace la diferencia y es más sencillo ejecutar las combinaciones aunque requiere acostumbrarse, además es un buen control para utilizar en juegos arcade clásicos, además de la nostalgia de una sensación más a lo “maquinitas” (maquinas arcades).

Análisis: Resident Evil 4: Wii Edition

2010-05-31T23:15:00.015-05:00

Jugar este juego fue una experiencia reconciliadora para mí. Soy un fan del genero survival horror pero a pesar de las buenas críticas que leía continuamente sobre Resident Evil 4, nunca llegué a jugar la versión original en su momento, cuando apareció en el GameCube en aquel no muy lejano año 2005. Lo llegué a ver en acción, eso sí, en el PS2 de Christian y mi reacción paso de curiosidad en lo que deparaba el último titulo de la famosa franquicia de Capcom, a descreimiento, a asombro y finalmente a absoluta decepción. No podía creer lo que le habían hecho a uno de los padres del genero survival horror. Esto no era un survival horror. No había atmosfera ni miedo. ¡No había zombies! Este era un juego de acción con elementos de RPG. ¿Infectados corriendo, usando armas e insultando en un risible español? ¿Recolectar lingotes de oro, disponibles dentro de barriles, cajas y bichos muertos? ¿Un mercader misterioso, sino mágico, que encontrabas ocasionalmente para mejorar tu equipo? Esto no es Resident Evil. No me interesa.

Pasó el tiempo, no dejaba de escuchar elogios sobre el juego y no entendía porque. Se hicieron versiones para otras plataformas y entre ellas la versión para Wii en el 2007. Se decía que esta última era la mejor encarnación del título ya que aprovechaba muy bien las capacidades de la blanquita de Nintendo. Cuando llegué a comprar la consola decidí darle una oportunidad y ver si era cierta tanta maravilla. Si bien no cambié de opinión en cuanto al tipo de juego que es, ciertamente pude apreciar los muchos aciertos que este gran juego de acción logró y que no había podido aceptar a causa de mis prejuicios.

La historia empieza en alguna zona rural de España, donde Leon Kennedy, protagonista de la segunda entrega, aparece años después del incidente en Raccon City como un miembro de fuerzas especiales rastreando el posible paradero de los secuestradores de la hija del presidente americano. Una vez llegando a un desolado poblado las cosas se ponen más difíciles de lo que esperaba, al encontrarse con parásitos que han sido empleados para infectar a toda la población por una secta con oscuros propósitos, controlando sus mentes y desatando desagradables mutaciones. La premisa esta buena, pero el fuerte de este juego definitivamente no es la historia, a la cual no dí mucho interés, llegando a ser algo ridícula en ciertos capítulos por la cantidad de clichés que se manejan.

Los escenarios por los que transcurre la historia cumplen muy bien con establecer el ambiente oscuro del juego. Entre ellos tenemos deprimentes aldeas, caminos solitarios, bosques neblinosos, castillos y bases mercenarias. El juego cuenta con una amplia galería de enemigos que van haciéndose cada vez más peligrosos a medida que el juego avanza. Estos, además tienen la posibilidad de portar armas diferentes, como tridentes, motosierras y explosivos; lo que aumenta mucho la variedad en el combate. En general el apartado gráfico es estupendo pero es idéntico al de la versión de Gamecube, consola predecesora de la Wii, lo que quiere decir que han podido aumentar la calidad aún más. En cuanto al audio los efectos están muy bien integrados a la acción y la música cumple su papel con la ambientación aunque es bastante olvidable. La actuación de voz es decente, aunque los diálogos entre los personajes no son la gran cosa, y vale una mención especial los enemigos que repiten una y otra vez las mismas frasecitas amenazantes en un español medio raro (¡Un forasterooooooooooo!¡Ya es hora de “asplastar”!). Bueno, a mí me hizo gracia pero a otros tal vez les parezca molesto y distractor, especialmente por ser hispanohablantes.

El juego se desarrolla linealmente, tal como nos tiene acostumbrados la serie, y consiste principalmente en avanzar entre los numerosos grupos de enemigos de zona en zona enfrentándonos con ocasionales jefes y eventos especiales (como el tener que resistir el asedio de una turba en una cabaña desde todas direcciones) y grabando el progreso en las clásicas máquinas de escribir distribuidas en todo el juego. A cada avance se incorporan nuevos elementos al juego, como nuevos enemigos, armas, entornos y puzzles, que mantienen fresco y entretenido el largo recorrido. Cerca de las máquinas de escribir se encuentra presente un curioso mercader al que puedes vender joyas y demás cosas encontradas por ahí y comprar nuevas armas, ítems y mejoras a las armas que ya se poseen. Hay armas de todo tipo, entre otras armas especiales tenemos como básicas al útil cuchillo, la pistola con la que empiezas, rifles, escopetas, metralletas y la todopoderosa bazooka, con la que te puedes bajar a cualquier enemigo de una, incluyendo jefes (lo que me parece algo excesivo, pero de agradecer en algunos casos). El efecto de estas armas en combate es bastante satisfactorio, destrozando de formas coloridas a las diversas y numerosas monstruosidades que se nos abalancen encima. Parte de la diversión está en saber emplear el arma adecuada para cada situación y ser cuidadoso con el consumo de las preciosas municiones.

Los controles son bastante intuitivos, empleando el joystick del nunchuk para mover al personaje y el wiimote para apuntar y disparar con velocidad y precisión. Una pega que se le puede poner a esto es que el puntero no interviene en el giro y a veces el movimiento del personaje con el nunchuk resulta contraproducente al sacar de la visión con un giro rápido a algo que se pretendía disparar, eso fue algo que no llegué a dominar y me costó varias heridas. El sensor de movimiento algunas acciones adicionales como agitar el wiimote para atacar con el cuchillo (ataque también activable mas cómodamente con los botones), apartar a los enemigos que se nos aferren y huír de rocas y demás peligros. Estas acciones son bastante apropiadas y naturales en esos momentos frenéticos y colaboran con la inmersión en lo que sucede en pantalla. Además existen ciertos eventos en los que hay que reaccionar rápidamente con la acción que se nos muestra momentáneamente en pantalla, lo que se emplea con gran efecto al esquivar súbitos ataques de jefes, proyectiles y otros peligros. Definitivamente el juego gana mucho con los controles que la Wii provee y es por eso considerada la mejor versión del juego hasta la fecha.

Al acabar el juego se puede repetir el plato con una mayor dificultad, lo que hace mas desafiante a un juego que de por sí goza de tener una dificultad balanceada en su modo normal. Además aparecerán dos modos de juegos adicionales: Assignment Ada y The Mercenaries. En el primero reiniciamos la historia pero desde la perspectiva de Ada, lo que es bastante interesante como añadido a la historia especialmente cuando se cruza con la acción desarrollada con Leon y se evidencia como lo estuvo ayudando en secreto. The Mercenaries consiste en avanzar por niveles eliminando la mayor cantidad de enemigos posibles bajo un límite de tiempo y desbloqueando otros personajes que portan armas diferentes. El finalizar estos minijuegos se es recompensado con nuevas armas para su compra en el juego normal.

En conclusión, RE4 es un violento juego de acción frenética y constante que logra mantener el interés en su desarrollo con y deleitará a los amantes de este tipo de juegos que aún no lo hayan probado (que creo, deben ser pocos). En caso ya se haya jugado alguna otra versión vale la pena darle una probada a las diferencias en el control que creo aumenta mucho la inmersión. Aún siendo una versión portada de un juego de GameCube, mantiene todos los elementos que la hicieron estar tan premiada en aquel entonces.

Super Mario Bros Crossover

2010-05-26T13:35:00.007-05:00

¿Se imaginan cómo hubiese sido Super Mario Bros si nos hubiesen dejado elegir entre varios personajes famosos de Nintendo? ¿No? Pues yo tampoco, afortunadamente la gente Explodding Rabbit tuvo la suficiente imaginación y habilidad para crear esto.

Por el momento sólo se puede jugar con Link(Legend of Zelda), Samus(Metroid), Bill(Contra), Simon(Castlevania),Mega Man y Mario. ¿Quieren probar el juego? hagan click en la imágen inferior

Google Pac-Man

2010-05-26T12:12:00.003-05:00

Seguramente todos los que entraron el día 21 de Mayo a Google observaron que su logo tenia un diseño similar al conocido mundo de Pac-Man, lo que no sería ninguna novedad ya que Google siempre adecua su logo de acuerdo a fechas especiales o para conmemorar algo. Lo que sí resultó algo inesperado, fue poder jugar este clásico videojuego en el logo de Google en su página principal. Hubo muy buena acogida por esta iniciativa y eso se vio reflejado tanto en las noticias como en las redes sociales, donde incluso se crearon grupos y páginas para comentar este hecho. Es por ello que ahora este logo estará de forma permanente en www.google.com/pacman. Estoy seguro que habrá bastante competencia ahora para obtener el más alto high score.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2

2010-05-25T13:52:00.006-05:00

Este es el trailer de la continuación del Naruto: Ultimate Ninja Storm, pero esta vez ya no será exclusivo de PS3, sino que también hará su aparición en el XBOX 360. La calidad gráfica se ve igual de increible y las escenas de peleas son casi idénticas al anime, por lo que es como si estuviéramos experimentando vivencialmente el anime. Sin lugar a dudas este juego fue una de las mejores adaptaciones del anime a consola, por lo que habrá que ver si esta nueva entrega supera a su antecesor.
La historia continua donde se quedo el juego anterior, es decir en el comienzo de Naruto Shippuden, donde todos ya han crecido y han sido entrenados por sus maestros. Aquí dejo el video:

Kung-Fu Live

2010-05-17T14:15:00.003-05:00

Por fin un juego que aprovecha ~~aparentemente~~ el poder de la Playstation Eye ya que gracias a este periférico, uno mismo puede ser el personaje principal en este beat em up 2D. Lo que hace la Playstation Eye es capturar la imágen de la persona e introducirla en el escenario ficticio del juego, además de replicar los movimientos que hacemos; si bien esta era la idea en los anteriores juegos que utilizaban el Eye, parece que esta vez los movimientos sí son casi 1 a 1 por lo que funciona practicamente igual al Project Natal de Microsoft. Vean el video para entender a lo que me refiero:

Street Fighter Legacy

2010-05-07T09:19:00.005-05:00

Este es el nombre del proyecto, se trata de un increíble corto hecho por fans de la serie con el fin de hacer las cosas bien y mostrar Street Fighter como en realidad es.
El video dura poco más de 3 minutos, pero la calidad visual es impresionante y podemos verla hasta en 1080p (Full HD). Las imágenes hablan por sí solas, asi que sin más que decir les dejo el video:

PD: Para los directores de las ~~insultantes~~ películas Street Fighter (1994) y Street Fighter: The Legend of Chun Li (2009), ¡aprendan!

Mejores y Peores Fatalities de Mortal Kombat

2010-05-04T16:08:00.008-05:00

El día de ayer Gameinformer publico un artículo de Mortal Kombat que me pareció muy interesante, pues hizo que mi mente volviera al pasado y trate de recordar este elemento distintivo de tan conocido videojuego: los fatalities.
El tema del artículo era muy simple: los mejores y peores fatalities de la franquicia, es decir todos desde el primer Mortal Kombat en 1992 hasta el Mortal Kombat VS DC Universe del 2008. Mi intención no es parafrasear lo que escribieron, sino dar una apreciación personal después de haber jugado prácticamente todos los juegos.
El mejor fatality hasta el momento considero que es el de Liu Kang cuando se convierte en un dragón y arranca el torso del oponente. ¿Por qué? Pues si bien Liu Kang nunca fue mi personaje favorito, ni siquiera uno de los personajes que usara y además nunca entendí por que tuvo que ser el personaje principal, pero debo admitir que su fatality es probablemente el mejor hasta ahora por el simple hecho de convertirse en un dragón, probablemente mi criatura mítica favorita, pues siendo objetivos ¿Qué puede ganarle a un dragón?

Mi decisión del mejor fatality estaba entra la ya menciona de Liu Kang y la de Sub Zero en la que le arranca el esqueleto a su adversario. Sub Zero es hasta ahora mi personaje favorito de MK tanto por el concepto en sí del personaje (un ninja asesino rebelde con el poder de congelar cosas) y sus técnicas que incluían lanzar una corriente helada que congelaba a sus adversarios, hacer clones de hielo o hacer que sus enemigos se resbalen congelando el piso. Si bien este fatality no utiliza en absoluto la habilidad especial de Sub Zero de congelar cosas, es la agresividad y el gore que tenía que lo hiciera uno de mis favoritos. Debemos recordar que muchos de nosotros aun éramos alumnos de primaria y lo más violento que habíamos visto en un juego de peleas hasta ese momento era Street Fighter, por lo que ver una animación similar con imágenes reales editadas fue todo un “shock” en su momento.

Con respecto al peor fatality la decisión aquí si se complica debido a las muchas decisiones y para complicar las cosas aun más, hoy vi fatalities que nunca había visto en el juego. Pero bueno la decisión tenía que ser solo una así que me iré por el de la inflada de cabeza de Kabal ¿razón? ¿En verdad es necesario explicarlo? Bueno por si no resulta obvio, además de ser totalmente absurdo, lo cual quizás podría justificarse como un toque de humor por parte de John Tobias y Ed Boon, lo que si no puede justificarse es la pobre “animación” al inflar la cabeza, si es que se puede llamar hacerle un zoom digital en forma circular a la misma imagen.

Otra mención “honrosa” es la del beso de Kitana que por alguna razón hacia que la persona engordara tanto que explotaba.

Un fatality el cual no tenía idea que existía es el de Jax en MK3, en el cual se hace gigante (no pregunten por qué) y aplasta de un pisotón a su oponente. Digamos que no es un fatality malo pero si carente de sentido dado que Jax carece de habilidades.

Esperemos que el Mortal Kombat 9 que se viene este año tenga fatalities capaz de desplazar a los ya mencionados clásicos.

Análisis: God of War 3

2010-04-19T15:24:00.012-05:00

Pues después de muchas lunas vuelvo a redactar un análisis, ya sea por la falta de tiempo, consola de video juegos (siempre te extrañare XBOX 360 Elite de color rojo) o por "n" motivos más, pues regreso después de haber acabado en 6 días (con un promedio de 2 horas diarias) uno de los juegos mas esperados de este año, God Of War 3!

Pues bien, ¿Quién no conoce a Kratos? Dios de la guerra, espartano de nacimiento y temido incluso hasta por los mismos dioses. Pues esta 3era entrega de la saga que empezó como uno de los mejores juegos del año (God of War) basado en la mitología griega, con personajes y seres míticos como Gorgonas, Minotauros y Harpías, así mismo como la presencia de dioses como Zeus, Athena (no confundir con la Athena de Saint Seiya por favor), Poseidón, etc.

Pues bien, en esta 3era parte del juego la historia continua donde se quedó (duh!) pero desde un principio el juego te hace sentarte al filo de tu asiento y la adrenalina corre por tus venas cuando empiezas a controlar a este personaje que utiliza las ya conocidas Blades of Athena (que no dejan de ser mi arma favorita en cualquiera de las 3 entregas del juego) las cuales son el arma "icono" del juego. La jugabilidad y control del personaje siempre ha sido a mi parecer muy buena desde su primera aparición en la PS2, y esta vez no es la excepción, los controles precisos y sin demora hacen que la sensación de respuesta sea como si tu mismo estuvieras peleando en ese momento (ok, ok, quizás no tan real). Los ángulos de cámara son también bastante buenos y siempre te permiten ver esos cofres escondidos los cuales contienen los items necesarios para poder hacer mas poderoso a tu personaje.

La dificultad del juego sigue siendo un reto para el jugador experimentado, pasar el juego en modo titan (Difícil) es complicado y frustrante por momentos (más aun cuando después de repetidas veces mueres y el juego te dice a modo de burla si quieres bajarle el nivel a fácil), pero no imposible al igual que el modo dios (MUY difícil) la cual es un reto más para el Gamer que no se queda satisfecho con solo acabar el juego una vez, sino una vez por cada nivel de dificultad. Las peleas con los jefes de cada nivel siempre han sido lo mejor del juego, sobre todo cuando toca la parte de rematarlo donde tienes que ejecutar una serie movimientos del joystick o secuencias de botones para realizar el movimiento final para realizar un fuerte daño o matarlo. Las secuencias de vídeo mostradas son increíbles (gracias por la HD) y los diálogos y voces del juego logran el efecto de meterte más en el juego (advertencia: pesadillas con la voz de Kratos persiguiéndote son posibles).

El fondo musical siempre ha sido inspirador, ya que logra causar en uno ese deseo de seguir y seguir peleando y en sus partes mas tranquilas en verdad goza de un fondo musical bastante dócil y bellamente apreciable, sin duda a mi parecer es la mejor banda sonora de esta trilogía la cual me ha hecho buscarla y ver la forma de conseguir el CD de audio que lamentablemente no está muy distribuido en mi país. Los escenarios y el modo de juego en ellos es algo que me gustó bastante en este juego, ya que partes a las que no podías acceder se vuelven ahora accesibles con las nuevas habilidades o armas que consigas, los fondos y ambientación es también espectacular y puedes apreciar una calidad de detalles increíbles que te permiten disfrutar de la cultura griega como nunca antes le habías prestado atención.

Lo malo que pude observar del juego es que es más de lo mismo. Mismas 4 armas a obtener, 4 poderes o ataques especiales, golpear y golpear y golpear (honestamente me gusta eso, pero considero que de todas formas es un punto en contra). Tampoco me pareció que no puedas entrar a un modo de juego en donde primero tienes que acabar una serie de retos (mini juegos) los cuales no hacen más que desganarlo a uno por querer ver ese modo de juego extra.

No queda mas que decir de este juego sin que les pueda arruinar la increíble experiencia de poder jugarlo, este juego sin duda es de los mejores que voy jugando en el año, el final es muy bueno y Kratos siempre será único en su género, a pesar que intenten copiarlo.

Análisis: The House of the Dead: Overkill

2010-04-06T00:29:00.010-05:00

Este juego del año pasado desarrollado por Headstrong Games para la Wii es la última entrega de la conocida serie de shooters “sobre rieles” en los que uno se limita a disparar con vista de primera persona mientras que el movimiento del personaje por los escenarios se realiza automáticamente. ¿Algo descerebrado el solo disparar a mansalva? Pues sí. ¿Entretenido? ¡Seguro!

La posibilidad de apuntar con el wiimote siempre ha favorecido a los shooters en el Wii y este título no es la excepción. El modo de control es sencillo y uno se siente cómodo instantáneamente al coger el mando. Cada uno de los siete niveles transcurre en un entorno diferente con nuevos mutantes (aunque con poca diferencia en habilidades) y jefes finales lo que le da algo de variedad al juego. Además de otorgar puntos por matar mutantes se recompensan los disparos a la cabeza, darle a ciertos ítems especiales, salvar a gente de ser devorada y matar enemigos seguidos sin fallar un tiro. Estos puntos se emplean para revivir en caso uno muera (lo que no suele ser muy frecuente, no es un juego difícil) y para conseguir dinero con el que comprar nuevas armas y mejorarlas. Entre los ítems a disparar están las granadas, los cerebros dorados (que solo dan puntos), los botiquines y unas cosas verdes que hacen que el juego se ralentice por un momento para disparar con mayor precisión y disfrutar con tranquilidad de la masacre.

Al finalizar el juego se desbloquea la versión del director para jugarlo nuevamente, con niveles extendidos y enemigos más duros. Además se pueden desbloquear arte, música y demás, incluyendo minijuegos en los que se debe sobrevivir oleadas de enemigos, salvar civiles y competir por altos puntajes. El juego puede (¡y debe!) jugarse cooperativamente con un amigo para un mayor disfrute. El segundo jugador puede incorporarse en cualquier momento de la partida y comparten armas e ítems, aunque no vida ni puntaje.

Gráficamente el juego es bastante bonito para lo que puede dar la Wii, los escenarios tienen varios detalles y los mutantes son despedazados de múltiples formas y despedidos contra el inmobiliario en explosiones de sangre que llenan la pantalla, lo que de alguna forma motiva de manera visceral a seguir destrozando a los pobres engendros.
Los pegajosos temas musicales que acompañan la matanza son bastante sobresalientes y acordes al espíritu grindhouse del juego, añadiéndole mucho a la ambientación.

Definitivamente es en el estilo en donde esta entrega resalta sobre sus predecesoras y otros juegos del género. La historia es sacada de películas del serie B y la vibra de bajo presupuesto se siente hasta en las pantallas de menú. Los personajes principales son el misterioso Agente G y el policía Isaac Washington, quienes van en busca del criminal Papa Caesar, responsable de la infestación de zomb-…mutantes en un poblado rural. La delirante historia los llevará a través de una mansión, un hospital, una feria, un tren, un pantano y una prisión, en donde se libra el combate final. Gran parte del atractivo del juego son los divertidos diálogos entre personajes que se dan mientras se abren paso entre las masas de enemigos a balazos y en las cinemáticas entre niveles, que por cierto han sido grabadas con mejor actuación de voz que muchos otros juegos que he jugado últimamente. Vale la pena advertir que el humor puede resultar algo “sucio” para algunas sensibilidades, fiel a las películas que toma como fuente. En especial el lenguaje empleado por Isaac es bastante florido, hasta el punto que el juego tiene el curioso honor de poseer el record Guiness de videojuego con mayor cantidad de palabrotas.

En fin, lo que tenemos acá es un juego simple que supera las expectativas en cuanto a lo que nos tiene acostumbrado este tipo de juegos y que satisfará con creces a los fans de un género muchas veces maleteado por su poca profundidad, si es que no tienen problemas con su leve dificultad y con el contenido absurdamente violento, sucio y soez con el que viene cargado. Al menos yo espero que mantengan ese tono paródico en futuras entregas, que muy bien le cae.

¿Qué es Playstation Move?

2010-03-18T09:15:00.012-05:00

Playstation Move es el nombre del nuevo control de la Sony que se lanzará oficialmente en algún momento entre Setiembre y Noviembre en varios tipos de paquetes a un precio por debajo de los $100. Este control a simple vista es una vil copia del Wiimote de Nintendo y quizás en un principio se concibió así, pero debido a las patentes que protegían a este control, Sony tuvo que ingeniárselas para desarrollar un control similar con sensor de movimientos. El resultado es un control mucho más preciso gracias a que se aprovecha un accesorio ya existente, sin embargo no muy aprovechado, la cámara llamada Playstation Eye.

¿Por qué es mejor que el Wiimote? porque además de utilizar los sensores de movimiento (giroscopio y acelerómetro de 3 ejes cada uno) se utiliza la Playstation Eye, el cual funciona como una cámara que detecta la esfera de luz que tiene en la parte superior el Move, pudiendo así detectar mejor que el Wii la distancia de la persona. Además la esfera posee LEDs de colores para así ajustarse mejor al ambiente de fondo y no "confundir" a la Playstation Eye a la hora de distinguir el Move de la pared u otro objeto de fondo.
Se ha confirmado que existirá un ~~Nunchuck~~ Sub-Control, el cual funcionara también de manera muy similar al equivalente del Wii, con la diferencia que el de la Playstation operara de manera inalámbrica además de que tendrá una batería Li-ion al igual que el Move.
Se afirma que la precisión es de 1:1, lo cual significa que lo que hagamos en la realidad se verá reflejado en nuestros movimientos virtuales, lo cual parece ser cierto luego de ver los videos demostrativos, sin embargo nuestra opinión final será cuando tengamos en mano el Move y comprobemos su funcionalidad.

A la fecha hay 36 compañías confirmadas, tales como Capcom, Square-Enix y Konami, que implementaran el Move. Se espera así 20 juegos este año, además se añadirá compatibilidad, con juegos ya existentes tales como Eyepet.
Un tema que podría estar preocupando a muchos es si el Move se convertirá en el control estándar de la Playstation 3, según el vice presidente de Sony, Scott Rohde, el Move será una forma opcional para las personas que quieren llevar su juego a "otro nivel".
Solo queda esperar a ver como implementan este control en juegos más “hardcore” como God of War, los cuales son el fuerte de la Playstation frente a Nintendo.
A continuación les dejo un video demostrativo del Socom 4 utilizando el Move:

Top 5: tipos de personajes de Final Fantasy

2010-03-09T17:20:00.009-05:00

Siendo hoy el lanzamiento oficial del Final Fantasy XIII, aprovechare para comentar un artículo reciente muy entretenido que leí en 1UP, esta trata sobre el top 5 de tipos de personajes en FF, es decir los arquetipos y estereotipos de personajes en esta gran franquicia.
Seguramente muchos (me incluyo) habrán notado que siempre hay cierto patrón general tanto en historia como en personajes, lo cual resulta mucho más evidente en estos últimos, ya que a veces parecería que solo cambian el aspecto físico de estos. Bueno, como mencionaban en el articulo quizás en realidad las personas podemos catalogarnos así en grupos: deportistas, vagos, estudiosos, etc.
A continuación comentare sobre el ranking de cada uno de estos tipos de personajes que hizo 1up:

5. El idiota alegre (Selphie/Rikku/Yuffie)
Por alguna razón Rikku es el personaje que primero se me vino a la mente luego de leer esta descripción, quizás porque personifica perfectamente a una persona ~~idiota~~ tonta y alegre o quizás también por el hecho que tuvimos que aguantarla en 2 juegos (FFX y FFX2). Describir a este tipo de personaje resulta muy sencillo, básicamente es una persona muy alegre y optimista en todo momento y que no suele usar la cabeza mucho.

4. El atleta (Zell/Wakka/Sabin)
Algo parecido al anterior en lo que respecta a la energía que le pone a las cosas pero con la gran diferencia de que este “matón” quiere acabar con todos a puño limpio. Son personas muy seguras de sus “habilidades” quien saber por qué.

3. El desechable (Umaro/Cait Sith/Quina)
Este es el tipo de personaje de relleno, el cual nadie notaria su ausencia o quizás incluso su existencia y de ser así lo más probable es que ni siquiera se esté seguro de que cosa absurda es lo que estas observando. Lo bueno es qué no es un personaje que robe escenas y sea irritante, además de poder obviarlo al no elegirlo, lo que lamentablemente no podías hacer con Jar Jar Binks al ver Star Wars.

2. El triste tarado (Cecil/Cloud/Squall)
Probablemente el hecho de ser el personaje principal y que toda la trama principal gire en torno de este, hace que nos aburramos observando todos sus problemas existenciales

1. El chico callado kickass (Shadow/Vincent/Amarant)
Coincido en esta decisión, debido a que también considero que este tipo de personaje es el que más gusta por el hecho de no hablar demasiado y ser uno de los más "power" de la party. Seamos sinceros, la mayoría jugamos RPGs por las peleas y no por los extensos diálogos y situaciones cursi….

Bueno y este fue mi comentario que dista mucho del articulo original publicado por 1UP, el cual tuve que forzar un poco la traducción al español de los nombres que utilizaron.

Fuente: 1UP

Análisis: Super Mario Galaxy

2010-03-09T00:58:00.013-05:00

Recientemente acabé de jugar este título del 2007 que fue uno de los juegos más esperados de la consola Wii cuando salió a la venta. Tuvo una muy buena acogida y hasta ahora es uno de los juegos mas vendidos para la consola, y con mucha razón ya que estamos frente a un producto de gran calidad, tal como uno espera de los juegos de Nintend o.

La historia es la de siempre: Bowser rapta a la princesa Peach y Mario tiene que ir a rescatarla. Adicionalmente en esta aventura se presenta a un nuevo personaje, Rosalina, quien acompañada por unos seres en forma de estrellas, los Destellos, asistirá a Mario en su misión ya que esta vez también se pone en juego la integridad del universo. Ah, verdad, ese es también un nuevo elemento en el juego: ahora, como el título lo indica, la acción transcurre en el espacio. Y decir que estamos frente a un “Mario 64 en el espacio” sería pecar de injustos dado que el elemento interplanetario es muy importante en el juego y es explotado con gran maestría por los diseñadores para ofrecernos una experiencia como ninguna otra se haya dado en el venerable género de los juegos de plataformas.

La estructura del juego en sí es parecidísima al clásico Mario 64: Tenemos un escenario principal, en este caso el Observatorio de Rosalina (una nave espacial) reemplazando al castillo de Peach, en el cual deberemos explorar y desbloquear áreas para acceder a los mundos, esta vez denominados Galaxias, y cumplir misiones en ellos para obtener Estrellas y finalmente reunir las suficientes para el enfrentamiento final con Bowser. Una vez acabado pasado el final del juego, uno puede seguir jugando para acceder a un nuevo grupo de Galaxias y acabar las misiones que se saltaron para lograr obtener todas las Estrellas y desbloquear algunas sorpresas finales.

Las Galaxias en sí están conformadas por “planetas” de las formas mas inverosímiles (¿nadie esperaba realismo, no?, bien), desde paradisíacos planetas primaverales conectados por tallos hasta planetas que mezclan hemisferios de con cambiantes mareas de lava y agua gélida, pasando por juguetes gigantes, planetas que se desinflan, cilindros transparentes huecos, mansiones fantasmales con paredes que desaparecen, planetas que se arman a medida que avanzas y cubos de plataformas cambiantes con sentido de gravedad variable. No se puede describir toda la variedad de entornos y mecánicas y es sorprendente la tremenda creatividad con la que han sido diseñados los distintos niveles. En serio, que se fumaron. Quiero un poco.

Desplazarse por las galaxias es una delicia debido a lo bien diseñadas que están, haciéndote pensar cada cierto tiempo “ala, que ingenioso”. A esto se le suman los comodísimos controles con el que controlamos a Mario: stick analógico para el movimiento, A para saltar, Z para caer en picado (a.k.a. "El Potaso"), apuntar con el wiimote para recoger pedazos de estrellas, B para disparar pedazos de estrellas y agitar el wiimote para realizar un movimiento giratorio que se emplea para golpear o atontar enemigos, activar propulsores y realizar otras acciones más. En sí los controles son bastante naturales y en algunas situaciones tienen otros usos ( mantener el equilibrio el wiimote para mover una esfera caminando sobre ella, soplar burbujas con A, etc ) lo que le da mas variedad al juego. Como en todo juego de Mario existen power ups: las clásicas vidas extra y energía extra, flor de fuego para disparar bolas de fuego, flor de hielo para caminar sobre el agua, traje de abeja para volar y trepar, traje de resorte (¿?) para dar grandes saltos y estrella roja para volar con libertad.

Las misiones son también bastante variadas y con objetivos como llegar a lugares de difícil acceso, competir con otros personajes, obtener cierta cantidad de ítems y pelear con jefes. A diferencia de anteriores entregas ahora también existen lo que los Cometas, los cuales cambian de ubicación a lo largo del juego y permiten jugar misiones especiales que dependen del tipo de Cometa: acabar una misión regular con un tiempo máximo, recolectar monedas moradas, acabar una misión regular sin ser dañado, carreras contra un Mario oscuro o acabar una misión regular con los enemigos acelerados. En general la dificultad se puede considerar media (pasables tras algunos intentos), con unos pocas misiones fáciles y varias difíciles y hasta frustrantes (las misiones de limpiar la basura con bombas son de pesadilla).

El aspecto visual ha sido muy cuidado, haciendo buen uso de las capacidades del Wii y guardando un sentido estético que nos logra mantener maravillados al recorrer los mundos. No se puede dejar de lado la fantástica banda sonora que contiene mezclas de temas clásicos de los juegos de Mario junto con nuevos temas orquestales que complementan genialmente los niveles y hasta se sincronizan con los movimientos del personaje en algunas fases.
El juego incluye la opción de juego cooperativo, de tal manera que el segundo mando colabore recogiendo pedazos de estrellas apuntándolos, disparando esos pedazos y atontando enemigos, lo que es bastante adecuado para un acompañante que quiera participar sin complicarse con calcular saltos y golpes.

En fin, creo que se nota que el juego me ha gustado mucho y que he disfrutado como un enano jugándolo. Es un juego imperdible de la consola y si no tienes Wii recomiendo que te averigües quien tiene una y le des una probada. El año pasado se anunció una secuela para este año (inserte baile de felicidad improvisado) que promete traer novedades en la jugabilidad como una herramienta para atravesar planetas y al fiel compañero de aventuras, Yoshi. Como diría Mario: ¡Yahoooo!

Conferencia de Jason Della Rocca

2010-02-25T01:10:00.008-05:00

El pasado jueves 17 Jason Della Rocca, un conocido consultor de la industria, se presentó en la Universidad Católica para dictar una conferencia titulada "En busca de mercados emergentes para los videojuegos en el Perú". El evento fue organizado por el Grupo Avatar y la Escuela de Arte Digital y auspiciada por ArtiGames. A continuación el video (doblado al español):

Después de una introducción por Carlos Fosca del Grupo Avatar sobre el compromiso que tiene el grupo con el empleo de las nuevas tecnologías en la educación, el invitado comenzó su charla. Fue evidente el conocimiento que el expositor tiene sobre la industria, reflejado en los temas que tocaba y el lenguaje que empleaba. En sí, básicamente las ideas tratadas fueron:

Existen muchos mercados conformados por distintos tipos de jugadores que buscan experiencias diferentes
Surgen cada cierto tiempo nuevas tendencias generales en lo que se busca innovar en la industria y el saber identificarlas y aprovecharlas es de gran importancia para el éxito de una empresa
Hace falta arriesgarse y aprender a superar los errores para lograr el éxito ya que es difícil predecir las buenas ideas y la clave es reintentar nuevamente hasta lograr dar con algo que funcione
Se deben aprovechar las otras vías de distribución que existen, aparte de vender discos en tiendas
Existe un amplio universo para innovar entre los géneros establecidos y no todos requieren de gran presupuesto

Pese a que las ideas expuestas distan de ser sorpresa para alguien que ha estado siguiendo la evolución de la industria en la última década, éstas son exactamente lo que quien quiera meterse en este negocio en el país debe tener bien claro. Es bueno ver ejemplos en otros países como Corea o China en donde el estado rampante de la piratería es similar al de America Latina y sin embargo existen muchos casos de éxito notables. Se debe pensar en innovar y no en imitar a los títulos triple A que producen monstruos como EA o Activision a los que es imposible superar en presupuesto, por ahora. Y lo más importante: se necesita gente preparada y apasionada que no le tenga miedo al fracaso sino que este dispuesta a manejarlo y superarlo. De lo contrario la industria no va a despegar nunca en el Perú.

Aplaudo a los coordinadores del evento por su iniciativa sin precedentes y esperemos que se den otras oportunidades como ésta para reunir y reforzar lazos entre la gente interesada en estos temas e incentivar la participación empresarial en el mercado de videojuegos.

Realidad Aumentada ¿Nuevo futuro de los vídeo juegos?

2010-02-13T10:40:00.008-05:00

Hace un tiempo que estaba decidido en migrar de mi adorado y querido XBOX 360 a un PS3 pero para esto quería averiguar bien los beneficios que me traería obtener la consola de Sony así que me dedique a hacer cierta investigación. Navegando y navegando, encontré sin querer este tema de la realidad aumentada. Ya había escuchado de la Realidad Aumentada antes gracias a un amigo que realizó exposiciones sobre este tema y no fue hasta hace poco que vi lo que esta preparándose y desarrollándose actualmente en este tema. Pues bien, este video en youtube habla un poco de lo que es la Realidad Aumentada (RA a partir de ahora para acortar palabras)

Pues esto es solo un ejemplo en lo que se puede aplicar la RA, hasta ahí es impresionante lo que se puede lograr, pero imagínenselo integrarlo con juegos... Me puse a pensar si ya se habría desarrollado esto o si a alguien más se le había ocurrido esto, pues SI, ya se le ocurrió a alguien más. Pues empecé a revisar en el querido youtube y encontré y quede FASCINADO con esto:

Los videojuegos se fusionan con la realidad, he incluso se esta aprovechando los celulares para integrar esta tecnología y cambiar la forma de jugar que ya conocíamos.

La idea de este post no era llenarlo de videos de youtube, pero si mostrar algunos en los cuales ya se demuestre lo que esta actualmente desarrollándose y sobre todo mostrar que nos espera en un futuro. Imagínense jugar un Shooter donde el campo de batalla sea tu casa, un parque, la universidad, incluso tu oficina! Pues bien, la realidad aumentada es una realidad y en un futuro no muy lejano podremos apreciar y disfrutar de esto. Si ya existen aplicaciones para celulares y dispositivos creados para juegos específicamente de RA, pues no faltará mucho para poder disfrutar de aplicaciones gratuitas de esta tecnología.

¿El fin de los puntos de experiencia?

2010-02-12T16:43:00.006-05:00

Con el reciente anuncio de Peter Molyneux (Fable, Dungeon Keeper, Theme Park, Theme Hospital, etc.) de la eliminación del sistema de experiencia en el Fable III, seguro que mucho nos preguntamos si este nuevo sistema será bien recibido por los seguidores de los RPGs y si será un modelo a seguir, tal como lo ocurrido con la barra de vida, la cual ha venido despareciendo, principalmente en los FPS y otros videojuegos de acción.
En resumen, el nuevo sistema sustituto de “level up” que plantea Molyneux consiste en hacer más visual el aspecto físico del personaje al subir de un nivel a otro y que esto afecte el gameplay, como la reacción de las personas al verte, la cual podría ser de admiración o temor dependiendo del alineamiento.

En lo que a mí respecta, me parece un cambio sumamente interesante y me parece que si tendrá acogida por las personas que buscan algo más innovador y quizás un poco de rechazo por los fieles seguidores de los puntos de experiencia. Al igual que Molyneux, siempre me gusto toda la idea de los puntos de experiencia pero otras alternativas como el sistema de skills presentado en The El der Scrolls IV:Oblivion, me gusto bastante por lo diferente y más real que resultaba. Este sistema consistía en incrementar las major skills que elegías al principio de juego para subir de nivel, lo que tenía sentido debido a que uno se hacía mejor cada vez que usaba la espada por ejemplo. Sin embargo podías abusar de algunas skills para subir de nivel rápidamente, haciendo cosas como ir saltando y golpeando al aire por todo el mundo.
Bueno de todas formas dudo que sea el final de la era de los puntos de experiencia, así que opciones de RPGs siempre habrán.

Fuente: Joystiq