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Rock The World con Muzi Lugozi!!

2013-03-10T20:43:00.000-07:00

Hazlo tú mismo…

Vivir del Rock no es un pecado ni un crimen y, en general, son pocos quienes logran trabajar en lo que realmente les gusta. Algunos cantantes reparten sus ganancias monetarias a sociedades de países subdesarrollados y tercermundistas, otros realizan servicios sociales sin recibir un solo centavo a cambio, así como también llevan a cabo actos de beneficencia.

No obstante, quienes están involucrados intensamente, ni publicidad se hacen; es decir, no se cuelgan de la caridad para enaltecer su fama y la mayoría de sus obras las desconoce el público. Por otro lado, hay quienes rechazan el ascenso comercial porque el objetivo es compartir la música como lo hizo el grupo inglés The Clash.

Se formaron durante la Crisis de la Libra Esterlina del ’76 y solían ensayar en un viejo piso de Camden Town, Londres. Eran jóvenes de bajos suburbios, excepto el vocalista Joe Strummer (21/08/1952- 22/12/2002), cuyo padre fue un diplomático del gobierno Británico.

El 25 de enero de 1977 firmaron contrato con la CBS, lo cual fue reprochado por el fanzine local Sniffin’ Glue al afirmar que ese día había muerto el Punk, dado que estaban con una disquera comercial y no con una independiente.

Sin embargo, las disqueras comerciales a diferencia de las independientes poseen la habilidad de acercar el producto a la gente de muchas partes del mundo porque saben colocarse en el mercado. Ello es un punto a favor de grupos como The Clash, porque de tal forma lograron que muchas personas obtuvieran sus discos, lo cual involucró que millones de individuos escucharan sus rolas y, por lo tanto, el mensaje de Joe Strummer, que imprimió en todas sus composiciones: la banda cumplió su objetivo y en esta parte muchos olvidan que también fueron explotados como todo trabajador en el sistema Capitalista.

Tuvieron mucho éxito en su país y también en U.S.A. cuando llenaron el Madison Square Garden de N.Y., por lo tanto, en estas circunstancias, se puede inferir que se llenaron de millones de libras y dólares.

En efecto, así sucedió, pero le pasó a la disquera puesto que el grupo bajó el precio de sus álbumes para que sus seguidores pudiesen adquirirlos fácilmente, fueron tan bajos los costos que la banda terminó endeudada y no les importó, lo único que querían era esparcir su música en todo el mundo porque el vocalista, siempre pensó en la humanidad como un todo, para él no existían fronteras, ni razas, ni religiones, él buscaba la igualdad de condiciones de vida para todos y en vez de salir a pelear con armas, él combatió las alienaciones y a la cultura hegemónica con canciones.

También predicó con el ejemplo, pues siendo el hijo de un diplomático, no tenía necesidad monetaria y cuando su padre murió, no peleó herencia y renunció a cualquier apoyo gubernamental. A veces vivía en la calle y otras veces donde encontrara espacio, lo poco que tuvo lo compartió con su grupo y con indigentes.

Se enfocó en los vencidos, en los oprimidos, en los reprimidos y en los explotados sin generar el resentimiento social. Ni el más ofensivo comentario lo enfureció, ejemplo de ello fue cuando una nota del New Musical Express afirmó que debían regresar al garage y no salir de ahí. La respuesta de Strummer fue que ellos son una banda de Garageland y titularon así una rola. Supo transformar algo desagradable en un análisis acerca de las condiciones en las que muchos grupos se encuentran, el ataque de la nota fue una ventaja.

La aplicación de ideas de Joe Strummer dio prueba de que el cambio es factible, y si todos parten de la praxis, lograrán modificar la realidad. Una cosa es la derrota, los obstáculos y otra cosa es instalarse en ellos para protestar, de ahí que las crisis son para regenerarse de las mismas, pues son síntomas de que urgen un cambio y son la gran oportunidad de erradicar el perjuicio de la humanidad y para cambiarlo, se necesita empezar por uno mismo, de la autosuficiencia. De ahí que repetía constantemente “Do It Yourself”, una corta frase que representa la lucha interna y externa, pues invita a la acción.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2013-03-10T19:52:00.001-07:00

La Guerra Fría...

Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos de Norteamérica y la antigua U.R.S.S. comenzaron una etapa de presunción de armas muy potentes capaces de destruir todo en cualquier momento, lo cual sembró incertidumbre en la sociedad para su fácil manipulación; etapa denominada la Guerra Fría.

Ello contribuyó en gran medida al incremento del consumo en el mercado, pues los productos fueron un escaparate social para intentar mitigar el miedo ante la posibilidad del fin del mundo con tan solo pulsar un botón como lo muestra irónicamente el video de la canción “Land of Confusion”, del grupo inglés Genesis en 1986.

Ciertos empresarios de occidente y el gobierno estadounidense, rehusados a la práctica del modo de producción Comunista, se dedicaron a desprestigiarlo y por ello agredieron a la ex-unión Soviética. A su vez, los dos países tenían un interés por el territorio alemán, el cual no sólo se lo repartieron entre ellos, U.K. y Francia como si fuera una pizza, sino que el instinto depredador de los soviéticos, culminó en la construcción del Muro de Berlín (1961) para hacer de manera oficial la división entre Alemania del Este (Comunista) y Alemania Occidental (Capitalista).

A tal separación y sus consecuencias, el grupo inglés Pink Floyd le compuso música y letras que conforman el álbum The Wall lanzado en 1979. En algunas rolas hay datos autobiográficos de Roger Waters, pero resalta el rechazo hacia la guerra y su perspectiva crítica acerca de la discordia y partición, que afectó ideológicamente a la población.

Fue hasta 1989 que se cumplió lo que los cantos finales del track “The Trial” imploran “tear down the wall” y en 1990 Roger Waters realizó un concierto conmemorativo en Potsdamer Platz, Berlín, quien al término agradeció la asistencia de los habitantes del Este y de Occidente.

En 1980, Ozzy Osbourne estrenó su primer sencillo como solista “Crazy Train”, del disco Blizzard of Ozz, en la que reprocha la política del Mutually Assured Desctruction y brinda a la vez una visión pacífica como estímulo para la sociedad.

Otra banda inglesa que también incluyó el tema de la Guerra Fría, fue Iron Maiden, con el sencillo “2 minutes to midnight”, de 1984, pues señala precisamente la hora en que U.S.A. y la U.R.S.S. llevaron a cabo pruebas de la bomba H a partir del mes de septiembre de 1953.

El grupo norteamericano Metallica lanzó en 1988 el disco titulado And Justice For All cuyo primer track “Blackened”, es un análisis a la aniquilación total del mundo por las amenazas de la detonación de bombas nucleares y la contaminación, devastando así la experiencia del tiempo presente y las esperanzas de pensar en el futuro.

La agrupación alemana Scorpions sacó en 1990 su rola “Wind of Change” escrita por el vocalista Klaus Meine que venera el Glasnost impuesto por Mikhail Gorbachev para dar fin a la Guerra Fría.

A pesar de ello, la década de los 90 no fue pacífica porque continuaron varios conflictos bélicos como la Disolución de Europa del Este, la Guerra de Bosnia, la Guerra del Golfo Pérsico y muchas más en territorio musulmán.

El siglo XXI también abrió con una guerra y siguen los enfrentamientos entre Occidente y Medio Oriente; el gobierno estadounidense abandonó las amenazas para poner en práctica estrategias militares para probar sus nuevas armas, así como también la fanfarronería de bombas nucleares. A pesar de ello, cabe la esperanza de que sea efectivo lo que Klaus Meine canta en “Wind of Change”.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-10-28T20:28:00.001-07:00

Muerte y Permanencia...

El Rock es uno de los géneros musicales más relevantes del siglo XX en el mundo Occidental, pues desarrolló una amplia gama de sonidos a través de la modificación de los instrumentos eléctricos, es escuela de varias generaciones y la sencillez de sus tres acordes, detonan en el florecimiento de matices que abren el camino a otras propuestas.

Entre ataques, inestabilidades, comercialización y su mala reputación, a medio siglo de su nacimiento, sobrevivió con una franca trascendencia. De la primera generación estadounidense y británica, muchos integrantes han muerto como John Ray Cash (1932-2003), cuyas habilidades desplegadas en distintos géneros, le valieron lugares en diferentes recintos dedicados a los músicos como el Salón de la Fama del Rock (Ohio, U.S.A.), que es uno de los más notables.

Otro músico que goza de un invaluable prestigio es Keith Moon (1946-1978) quien fue integrante del grupo inglés The Who; está considerado como uno de los mejores bateristas de todo el mundo y en efecto, su complejidad es de difícil reproducción y dominio, por ello no todos los grupos de covers sacan sus rolas.

Es muy larga la lista de los fallecidos, mientras que los fanáticos son testigos de la muerte y hacen uso del legado que cada uno deja a su paso, como James Douglas Morrison Clarke (1943-1971), John Winston Lennon (1940-1980), Ricardo Esteban Valenzuela Reyes (1941-1959), Stephen Maynard Clark (1960-1991), John Henry Bonham (1948-1980), John Kennedy Oswald (1964-2011) y cientos más que curiosamente se les recuerda sin necesidad de haber sido unos dictadores, genocidas, políticos, altos funcionarios, monarcas ni sanguinarios guerreros.

Tampoco han sido la Madre Teresa, porque en este género lo que más resalta es el estereotipo de la imagen rebelde e irreverente que se fabrica en los tabloides y en la Industria.

¡Vaya! sin ser Santos de devoción, todos ellos son sustanciales en un mundo efímero, inseguro, frágil, incongruente e incapaz de ofrecer consistencia, porque sus actos, tienen el mérito de la permanencia en el recuerdo, en la memoria y en cada evocación musical, lo cual no fue una sencilla tarea en el mundo Moderno ni lo es en el mundo Post-Moderno, dado que los modelos económicos y hábitos de consumo, generan apariencias, engaños y fantasías sin rumbo fijo y que se rehúsan totalmente a encepar. La mayoría de esos “chicos malos” a través de sus laboriosas o accesibles composiciones, insertan sensaciones, gustos personales, juicios críticos y juicios de valor opuestos a la supremacía cultural, brindando así otra versión de los hechos.

¡Qué descansen en paz los roqueros muertos y que retumben las bocinas sus obras maestras!

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-09-30T18:50:00.002-07:00

Las 7 Eras del Rock...

A comienzos del siglo XXI, se produjo un mayor interés hacia el Rock y otros géneros underground, que más allá de la imagen y su rápida expansión en el mercado y de films anecdóticos y biográficos, hacía falta un registro que recopilara la trayectoria. En primer lugar, ello supone un ambicioso proyecto filmográfico basado en la investigación documental y de campo, con las estrategias y métodos adecuados para obtener la información, acotarla, ordenarla y darle forma.

También, se requiere un equipo de producción lo suficientemente competente, para lograr captar en la cinta lo que el director pretende transmitir.

Entre las casas productoras y televisoras internacionales, con la capacidad de lograr un trabajo de tal magnitud se encuentra la British Broadcasting Corporation. Fue fundada desde 1927 por John Reith y George Villiers en la ciudad de Londres y cuenta con varios estudios en la isla británica para ofrecer servicios de radio, televisión y web.

Se distingue por su alta calidad en la fidelidad y sonido, así como por sus nítidas imágenes y actualización de material. Pero lo más importante es la índole, condiciones y naturaleza de la información que brinda, que si bien estuvo sujeta a la Independent Broadcasting Authority y actualmente a otras instancias reguladas por el gobierno, de una u otra forma es de las pocas instituciones que ha sobrevivido a los disgustos Reales y Parlamentarios pese a los temas que maneja.

Hacia el 2007 en coproducción con VH1 Classic, lanzaron una serie titulada Seven Ages Of Rock cuyo compendio cronológico, biográfico y discográfico, se apoya en la contextualización y análisis del impacto del género en la sociedad. Comienza con una demostración de la transformación del sonido y empleo de distintos instrumentos durante la década de los 50, en Estados Unidos de América creado por la oleada migratoria de africanos asentados en distintos Estados del sur.

También analiza su difusión entre los jóvenes británicos, quienes a su vez matizaron el sonido para dotarlo de sus rasgos locales. Partiendo de esas dos peculiaridades, en 7 programas se desarrolló el tema, en el cual se incluyen entrevistas, historia oral, historia de vida, rutas, archivos, videos, fotografías y registros hemerográficos que abarcan hasta finales de los 90; mencionan pocas bandas de principios del nuevo siglo.

Seven Ages Of Rock fue producido por William Naylor y Michael Poole, se trata del primer trabajo que denota su elaboración multidisciplinaria de investigación científica social, con el fin de plasmar el origen y la propagación. En enero del 2008, tras una difícil selección de rolas y grupos, se lanzó el CD de la serie y contiene 19 tracks.

Todo el material es un valioso registro, en el cual los investigadores pueden apoyarse para obtener detalles e información, o bien les puede representar una guía, mientras que para los fans esto no puede faltar en su colección.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-09-16T16:59:00.000-07:00

El Rock desde la Teoría…

Las teorías desarrolladas en Filosofía, Historia, Antropología y Sociología, han ayudado en gran medida a la comprensión y explicación de actos humanos y procesos sociales, con el fin de proporcionar un soporte al resultado obtenido de la investigación documental y de campo, logrando así dar forma y sentido al margen de datos y referencias que el investigador busca establecer.

Por ello, es necesario, para quienes se dedican al estudio de música del siglo XX como el Rock y sus matices desarrollados en una amplia variedad de subgéneros, determinar los enfoques teóricos y herramientas del pensamiento, para hacer factible el camino hacia el juicio crítico.

Más allá de datos anecdóticos, biográficos y discográficos de las bandas, las letras, la imagen y la música suministran datos que escapan del espectador, desatendiendo así lo que los autores de sus obras pretenden comunicar y desembocando en confusiones.

Es notable que algunos registros filmográficos del siglo XXI, han comenzado la ardua tarea de insertar en sus argumentos, un marco teórico y contexto de las bandas.

Uno de ellos es el film que Grant Gee realizó acerca del grupo inglés Joy Division, el cual abre con una cita del libro de Marshal Berman titulado Todo lo sólido se desvanece en el aire: la experiencia de la modernidad tomada de la primer página y ajustada a la contextualización y explicación de la obra de Joy Division, pues se le dio un tratamiento desde la Teoría de la Modernidad.

Dicha teoría, surgió durante la Ilustración, por un puñado de intelectuales que configuraron un sistema filosófico con el fin de educar a la humanidad a través de la razón, y que fue capaz de estallar en revoluciones y en nuevas formas de pensamiento.

De ahí que, como explica Daniel Bell en Las contradicciones culturales del capitalismo: “En verdad, la sociedad ha hecho más que aceptar pasivamente las innovaciones: ha proporcionado un mercado que engulle ávidamente lo nuevo, porque lo cree superior en valor a todas las viejas formas.” (Alianza Editorial, p.45).

No sin sus consecuencias desplegadas durante la Revolución Industrial, que crearon deleznables condiciones de vida cuyas secuelas se vivieron en algunas ciudades y poblados de la isla británica en gran parte del siglo XX. Tales experiencias modernas, se reflejan en canciones de grupos como The Who, The Beatles, Bauhaus, The Cure, The Mission, Pink Floyd, The Zombies y The Yardbirds, entre muchos otros y prominentes ejemplos son “Dark Entries” de Bauhaus y también “In Between Days” de The Cure.

Reacción y rechazo a la Modernidad, es la Postmodernidad, la cual se inclina por el estudio de los suburbios bajos, lo popular, hábitos de consumo, centros comerciales, fantasía, apariencias, expresiones callejeras, ficción y lo kitch. Es un mundo en el que el pueblo tiene la oportunidad de decidir cuáles son los nuevos valores culturales, donde el individuo no aspira a una sola representación porque la coherencia le resulta represiva, dando paso al triunfo de lo Ecléctico.

La Postmodernidad abandona toda continuidad histórica y produce dificultad para concatenar el pasado con el presente. El espectáculo urbano de los 60 en USA, se trata de fenómenos ideológicos masivos de oposición, en favor de los derechos civiles, con peleas callejeras, protestas contra la guerra y conciertos de Rock. (David Harvey, La Condición de la Postmodernidad, cap. IV).

Bandas como The Smashing Pumpkins, Deep Purple, Radiohead, Oasis, Blur, Red Hot Chili Peppers, Bon Jovi, U2, Sex Pistols, Janis Jopplin, The Ramones, Audioslave y Pearl Jam, por mencionar algunas, se encuentran dentro de ese marco Postmoderno, cuya máxima expresión es la rola “Bitter Sweet Symphony” de The Verve y también un gran himno representativo resulta “Stay Faraway (so close)” de U2.

Entonces, estas dos teorías pueden aplicarse al análisis del Rock y hay bandas de larga trayectoria que pueden abarcar ambas. A su vez ayudan la Semiótica, Hermenéutica, Análisis del Discurso, Lingüística y Semántica; se puede lograr un trabajo de investigación científico social multidisciplinario, que no es exclusivo de los vencedores, ni de los oprimidos, ni de eventos grandes como las guerras, las canciones también forman parte de la Historia tal cual lo señaló el historiador romántico Jules Michelet.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-09-02T21:34:00.004-07:00

Investigadores…

Sería bastante reconfortante, que cada científico social, pudiese elegir libremente el tema de investigación de su preferencia en la mayor medida posible. Sin embargo, hay un motivo que frecuentemente lo impide. Casi todos los investigadores laboran para empresas con determinados lineamientos, métodos de trabajo, valores y corrientes de pensamiento que dictan la pauta a seguir de las formas y contenidos de un texto o bien, de la imagen.

Ello se justifica en el hecho de que si tan solo se investigaran temas con base en la preferencia personal, en el resultado no sólo se filtraría la visión subjetiva, sino que además muchos otros campos quedarían privados de un merecedor estudio. Aún así, es imposible abarcarlo todo e inevitablemente, se segmenta el conocimiento.

Por ello, el Rock es un campo que sigue desprovisto en gran parte, de estudios profesionales, son muy pocos quienes se atreven a nadar contra la corriente académica para aplicar las teorías y métodos al género. ¿Cuántos libros de investigación sobre Rock conoces? ¿Podrías mencionar a un autor dedicado a ello? Es poca la bibliografía comparada con los miles de estudios que se han hecho en torno de otros temas, ya que muchas academias no consideran al Rock, digno de semejante atención.

Es bastante contradictorio lo anterior porque, de igual manera están parcelando temas y no se está cumpliendo con el fin último, que es generar conocimiento.

Venturosamente, algunas personas han hecho un gran esfuerzo para analizar la música desde una perspectiva de las Ciencias Sociales con todo el sustento de un marco teórico.

Uno de ellos es Greil Marcus, de origen estadounidense, se destaca por su crítica al Rock y la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX. Ha publicado 21 libros sobre este tema en el que podemos encontrar crónicas y biografías sobre Bob Dylan, Elvis Presley y The Doors, así como análisis del surgimiento, desarrollo e impacto cultural. Además, se dedica al periodismo, trabajó para la Rolling Stone en la que acuñó varios términos a través de sus artículos, como el de “Heavy Metal”.

Otro investigador del tema es el neoyorquino Lawrence Grossberg, que entre sus estudios se encuentran ensayos de Rock y la influencia de la política en la juventud de tal modo que ha entretejido las influencias y detonantes de una música que ha sufrido rechazos.

Un notable investigador, de origen inglés, es Jon Savage, con 22 publicaciones, que se ha concentrado en bandas, los programas de televisión, radio y revistas de su país en el que relaciona el desarrollo de la música con el entorno físico, político y monárquico.

También se cuenta con registro fotográfico, en el que se ha involucrado totalmente el estadounidense Bob Gruen, cuenta con 40 años de material de varios grupos como The Who, Led Zeppelin, The Clash, Sex Pistols y John Lennon. Entre otros, quienes se distinguen por material filmográfico son Julien Temple, Don Letts, Malcolm Maclaren y Anton Corbijn. Esperemos que la investigación sobre Rock aumente y logre ampliar criterios, análisis y críticas.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-07-29T19:47:00.001-07:00

El Rock No Ha Muerto...

¿Cuántas bandas de Rock del siglo XXI conoces? Cuando surgió el Rock & Roll, hacia la década de los 50 en Estados Unidos, se formaron muchísimos grupos musicales. Cada uno, experimentó con los sonidos e instrumentos, buscando así un estilo propio que los distinguiera de los demás, lo cual contribuyó a la formación de subgéneros. Pese al rechazo y censura de corte racista en sus inicios, por el hecho de que se trata de una corriente constituida por inmigrantes africanos y no por occidentales, disqueras como Atlantic, Sun y Chess, apoyaron a sus grupos, mientras que fue inevitable su propagación a territorio británico, sobre todo gracias a la estación de radio clandestina Caroline, que transmitía desde un barco en zona neutral, de esa manera podían programar muchas rolas de grupos de raza negra, y no sólo las de los blancos.

Los jóvenes británicos aceptaron inmediatamente el género, al grado de que su exorbitante compromiso los llevó al esplendor a partir de los 60, liderando y destacando en las listas de popularidad por tres décadas. Son pocas las bandas e integrantes que aún sobreviven desde entonces como The Rolling Stones, The Who, Paul MacCartney, Eric Clapton, Led Zepellin, Yes y Pink Floyd, entre muchos. Por parte de los estadounidenses, aún podemos contar con lo que queda de The Doors, Iggy Pop, Bob Dylan, The Eagles, Aerosmith, Tom Petty, Kansas y Kiss.

En cambio, la década de los 80, ha sobresalido por géneros como el New Romantic y el New Wave, cuyas bandas invadieron los charts y, con el arranque de MTV, se posicionaron más rápido en el mercado, pues representó un portal a nivel internacional. Ello a veces se interpreta como un descenso del Rock, empero emergieron varias bandas como R.E.M., Pixies, Bon Jovi, Red Hot Chili Peppers, Guns ‘N’ Roses, The Cure, The Stone Roses y Def Leppard, por mencionar algunas; no se trata de un descenso, simplemente las disqueras y los medios de comunicación, se concentraron en los otros géneros.

Saturaron tanto la radio y la TV con el New Wave, que para los 90 se había ya trastocado, entonces, las disqueras le echaron un vistazo de nuevo al Rock para lanzarlo y mantener así el flujo capital, porque son empresas. La última década del siglo XX, cerró con una oleada de estos grupos, que se caracterizan en general por el desarrollo de temas postmodernos en sus letras, entre los que cabe señalar a Blur, Oasis, Radiohead, The Smashing Pumpkins, Nirvana y Pearl Jam.

Pero, ¿qué sucede en el siglo XXI? Apenas ha pasado una década, y es evidente que inició con otros géneros, que han atestado los medios como último recurso de las disqueras en su intento desesperado por no quebrar, ya que su máxima competencia es internet. Si bien internet, es un medio que se puede utilizar como expansión comercial para los grupos, también hay que diseñar una apropiada estrategia para tener éxito, y eso sólo las disqueras lo saben hacer, por eso es que tenemos noticia de esos otros géneros.

Lo anterior entonces tampoco significa el fin del Rock, hay bandas que se han formado en el siglo XXI como Franz Ferdinand, Kings Of Lion, Artic Monkeys y Audioslave, y miles más en espera de un contrato; las disqueras deben volver hacia un género que llegó para quedarse, porque no se trata de una fórmula instantánea. Las disqueras podrían explorar en el garage y en los bares de su localidad, para darle la oportunidad de expandir su música a nuevas bandas que buscan trascender.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-07-29T18:59:00.001-07:00

Teléfono descompuesto… ¿Gótico?...

Los intelectuales de la Ilustración, acuñaron algunos términos para conceptualizar y ordenar los acontecimientos que hasta entonces, se habían acumulado. Uno de ellos es el gótico, en referencia al estilo arquitectónico del siglo XII, propio de la cuenca parisina Ile-de-France, que se caracteriza por el empleo del arco ojival, sistema de crucerías y arbotantes, introducidos por el Abad Suger, logrando elevar la altura de las catedrales, capillas e iglesias.

Dicho término, los escritores románticos lo utilizaron para denominar un género novelístico, que precisamente evoca ese pasado arquitectónico y racial a través de la descripción de sus catedrales góticas y castillos románicos, donde desarrollaron historias de corte nacionalista, con toques de terror o de amor, incluso con la mezcla de personajes humanos y fantásticos como el vampiro y el hombre lobo.

En la década de los 80 del siglo XX, en Inglaterra resurgió el término para designarlo, a un estilo musical y visual distinto para la época realizada por el grupo Bauhaus. Ellos se estrenaron en 1979 con el sencillo titulado “Bela Lugosi’s Dead”, cuya letra se trata del cortejo fúnebre del actor Béla Lugosi, quien tuvo una exitosa carrera en la actuación e interpretó al primer Drácula en el cine. Por lo tanto, los periodistas del New Musical Express, asociaron inmediatamente los papeles del actor al cine de terror y al tema de los vampiros. De ahí que el público lector lo fue concatenando gradualmente al Romanticismo y a la arquitectura ya mencionada, hasta formar el nuevo sentido.

No obstante, Bauhaus jamás se lanzó como un grupo gótico, eso lo hicieron los fans y la prensa, bastó el título de una canción y una palabra para traer de vuelta su pasado literario.

En la biografía del website oficial de Bauhaus, claramente dice: “They unintentionally birthed a genre (Goth)”, lo cual aclara que no fue su intención planear el género, de tal forma, lo gótico se adaptó y se situó en Bauhaus y no al revés, como se ha interpretado por décadas. Su sencillo debut, no es el eje principal de su música, pero ahí los delimitaron para entenderlos. David Jay en una entrevista por Paul Morley y Anton Corbijn, explicó lo siguiente respecto de los llamados góticos: “el primer sencillo tal vez tuvo mucho que ver con todo esto, pero sólo fue una pieza. No es que sea todo un conjunto de ‘Bela Lugosi’s Dead’. Creo que ese sencillo ha arrojado detrás una sombra por encima de todo lo demás y ha sido difícil salir de esa sombra a la luz” (New Musical Express, marzo 20, 1982, p.24).

Bauhaus, al retomar el nombre de la escuela alemana, imagen de blanco sobre negro y desarrollar temas relacionados con la ciudad, el devenir del ser humano y el surrealismo, indica con claridad que sus tendencias son Modernas, le dieron un beat a la Modernidad y al Modernismo, son una banda de Rock Modernista. Gótico es la impresión de su audiencia, que culminó en un fenómeno social ideológico, sobre el cual otras generaciones a partir de los 80 se construyeron y se crearon bajo esa conciencia.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-06-21T20:33:00.000-07:00

Patrones de comportamiento…

Una de las condiciones humanas, es el instinto depredador, el cual se desarrolla con la transformación del entorno natural y la satisfacción de las necesidades básicas. A su vez, la depredación se lleva a cabo a nivel social para destacar y exaltar las cualidades y talentos personales. Ello surge de la generación del conocimiento, cuyo fin es transmitirlo, pero se utiliza preferentemente para detonar ese instinto y colocarse en un nivel superior, que desemboca en actitudes arrogantes, en la soberbia y actos de humillación.

Esto es como los ricos nuevos, quienes se cuelgan de su reciente posición para pisotear a quienes poseen menos valores monetarios. También sucede con los nuevos intelectuales, quienes por leer, utilizan lo poco que saben para sobajar aquellos que desconocen algo. Se supone que el conocimiento es para compartirse, no para limitarse ni dividirse y desafortunadamente esta clase de comportamiento, ha alcanzado al Rock, tanto a los grupos como a la fanaticada.

El Rock en sus inicios planteó, entre tantas cosas, la huída a ese tipo de actitudes, pues el fin era librarse de los malos hábitos del Consumismo y de las imposiciones conductuales del Estado. Sin embargo, con la absorción y control del Rock, vino el cambio en los patrones de comportamiento de una buena parte de sus participantes. Algunos grupos nuevos, a nivel local e internacional, descalifican musicalmente todo lo que no se parece a ellos dentro de su mismo género. En dimensiones locales, con tales rasgos, la escena no se desarrolla plenamente, los seguidores y los grupos creen que lo saben todo, por lo cual se cierran a nuevas cosas, se limitan en sus carencias.

En cuanto a la mayoría de los fanáticos, compiten entre sí de manera pretensiosa para establecer la superioridad por medio de la cantidad de grupos que conocen, y entre más raros mejor, pero eso no involucra de ninguna manera que tengan la habilidad de saber escuchar música. Por ello, cuando asisten a un toquín, si lo que están presenciando no se acerca a lo que ya conocen, lo desacreditan con falsos criterios. Pero que quede claro, una cosa es saber o poseer cierta cantidad de rolas o discos, y otra muy distinta es estudiar música, hay un Conservatorio, estudio y experiencia de diferencia.

Se repite ese patrón enfermo y dañino de la sociedad consumista, es una muestra de su adaptación a la dinámica del mercado y sus nuevos productos. Por lo tanto es natural alardear, acerca del conocimiento adquirido, llegando a sus más ínfimos escalones cuando se fija como el más puro y auténtico. Sucede sobre todo cuando los fanáticos discuten de la vida cotidiana de sus grupos favoritos, al grado de que entre más anécdotas conozcan, más sabios son y minimizan a los que ignoran determinados hechos. La memorización de la discografía y biografía de las bandas, no constituye el acto de reflexión, sólo están repitiendo información, son meros datos duros y no es lo mismo que efectuar y desarrollar un juicio propio y crítico, con herramientas del pensamiento que lo sostenga para aportar algo que impulse a la escena hacia su crecimiento.

Lo que se sabe del Rock, hay que compartirlo e intercambiar ese bagaje cultural, es recomendable sensibilizar el oído, hay que abrirse al conocimiento y tener humildad hacia lo desconocido, el Rock tiene la meta de unir, no de dividir, no quiere parecerse a lo comercial ni a sus consumidores. Es necesario abandonar las apariencias y la fingida postura de la alfombra roja.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-06-03T20:56:00.000-07:00

NightPorter...

El afligido sonido de la guitarra, que se acompaña con un abatido murmuro de la batería, mientras al fondo se escucha el obscuro bajeo y la voz misteriosa que abre desgarradoramente con la honesta e irreprochable frase “I hate every moment, I’m alone without you” desarrollando toda una triste historia, cuyo eco desesperado suena con el nombre de “Victoria!”. Este es el primer demo del grupo NightPorter lanzado en el 2009, ellos son provenientes de Newcastle upon Tyne, es una región que se localiza al Nordeste de Inglaterra. Ellos quieren imprimir en su estilo algo muy Funky y Dark, son 4 músicos que les encanta rockear así como también, con un toque de reflexión y conciencia social.

El video para la canción, fue hecho con imágenes del grupo en tono sepia, recreando así la era del expresionismo cinematográfico alemán. “Victoria” es una de las más destacables y extraordinarias canciones del siglo XXI, no sólo por la alta calidad en la ejecución de los instrumentos, sino por el resultado de todas sus influencias musicales, y aunque a ellos no les gusta categorizar su sonido, se puede concluir que fusionan el Rock Alternativo con lo Psicodélico, la música invita a la exasperación, al llanto, a la alegría y afectividad, tiene la capacidad de arrancarte toda clase de impresiones, ello también es producto de que dominan las notas porque han estado involucrados con la música toda su vida.

Han tocado en varios escenarios de las localidades de Inglaterra, incluso han tenido la estupenda experiencia de compartir escenario con bandas como Specimen y Gene Loves Jezebel en el 2010, durante un evento estilo Batcave en Londres. Distintos integrantes han estado en la banda, la actual alineación se conforma con, Zee en la guitarra, I’l Dottore en el bajo, Raven en la voz y Joe en la batería. Su primer álbum titulado Alarming But Charming del 2011, por The Laboratory Obscure y The Global Goth Collective, contiene 10 tracks que fueron compuestos y escritos por toda la banda en el estudio y la grabación tardó un poco porque nunca dejaron de tocar en vivo.

Es notorio que entre las influencias se encuentra el Post-Punk, pero también de grupos como Funkadelic, Hawkwind, Siouxsie and The Banshees, Pink Floyd y The Nuggets, lo cual es una diversidad de géneros y estilos. Dicho álbum debut, es imponente en tan solemnes piezas que transportan hacia Newcastle bajo el grisáceo cielo para contemplar el castillo que dio nombre a su ciudad natal, pues es muy conveniente a su entorno, y al mismo tiempo instiga a navegar sobre el río Tyne con sus rolas a todo volumen. Actualmente se encuentran trabajando en su segundo disco, del cual también se espera el éxito y un deleite total.

El nombre NightPorter, fu inspirado del film italiano de 1974 Il Portiere di notte de la directora Liliana Cavani, del cual comenta Raven que “en cuanto fue sugerido, todos estuvimos de acuerdo en que era muy apropiado para nosotros y rápidamente encajó bien” y la idea de formar al grupo surgió durante su estancia en Belfast, con todo ese entusiasmo buscaron escribir varias rolas, videos y presentaciones en vivo para difundirlas, a través de la web y lograr así, compartir sus creaciones con el mundo, cuya meta sí han alcanzado, pues saben utilizar muy bien la capacidad expansiva del internet.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-05-20T12:56:00.001-07:00

Un héroe Moderno...

“Ser modernos es encontrarnos en un ambiente que nos promete aventura, poder, goce, crecimiento, transformación de nosotros mismos y del mundo, y que al mismo tiempo amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que sabemos, todo lo que somos” (Marshall Berman, Todo lo sólido se desvanece en el aire: la experiencia de la modernidad, 1982).

Con esta cita comienza el film de Grant Gee titulado Joy Division, homónimo de una banda de Manchester, quienes tuvieron una carrera corta y dejaron un gran legado. En la guitarra Bernard Sumner, en el bajo Peter Hook, en la batería Stephen Morris y en la voz Ian Curtis. Empezaron tocando Punk, pero muy pronto desarrollaron su propio estilo y las letras, escritas por el vocalista, reflejan su experiencia moderna en la década de los 70: Manchester.

Ian Curtis no vivió la Revolución Industrial ni toda la gloria de la antigua Cottonpolis, le tocaron los estragos y duras condiciones de vida creadas por la mentalidad de una sociedad mecánica que depositó su fe en el progreso y en la tecnología. El tipo tuvo la capacidad de contemplar el entorno físico y anímico de su ciudad, asumió los daños ideológicos irreversibles.

La canción New Dawn Fades que comienza: “A change of speed, a change of style, a change of scene with no regrets”, describe el aspecto material de su localidad, tan efímero, tan cambiante e inestable, pues la ciudad atravesó una etapa de reconstrucción, estuvo en obra negra. Aunque, la economía para 1979, tomó otro rumbo con el triunfo de Thatcher cuyo programa de monetarismo, que llevó a la ruina a bancos y empresas, garantizó la estabilidad de la libra esterlina. Mientras tanto, se desvanece en el aire la sensibilidad de la sociedad, con estilos de vida fugaces porque deben ser acordes con los patrones de producción y consumo, a ese desvanecimiento se refiere esta canción.

El vocalista hizo a un lado ese típico rasgo cultural flemático, para expresar las emociones y reflexiones reprimidas, de una generación Moderna en transición a la Post-modernidad. Tuvo las agallas de reconocer que él no estaba bien, como diría Tony Wilson, invirtió el fuck you del Punk por un honesto y roído I am fucked. Él recogió los despojos materiales y morales que quedaron de su ciudad, recorriendo toda la gama de sus impresiones y guiándonos cómo se debe vivir la Modernidad en Manchester; cambió la estética de recepción que se tenía de una abatida ciudad, buscando en ella un espacio confortable y agradable, encontró una explicación a los cambios del entorno y las rupturas del pasado.

También escribió una rola referente a una amiga que padecía epilepsia; cuando ella murió él pensó She’s Lost Control, es una enfermedad que él padecía y que se había manifestado en algunas presentaciones en vivo. El médico le había indicado estar tranquilo, sin desvelos ni presiones, entonces debía abandonar al grupo.

El 18 de mayo de 1980, Ian Curtis se colgó en la cocina de su casa en Macclesfield, Manchester. El cuerpo lo encontró su esposa Deborah y fue enterrado en el cementerio local, la inscripción de su lápida lleva: “IAN CURTIS 18-5-1980 LOVE WILL TEAR US APART”. Dicha rola alcanzó el puesto número 13 en el chart británico y el video, fue el último que grabó. Los miembros que quedaron, Bernard Sumner, Stephen Morris y Peter Hook, formaron inmediatamente el grupo New Order, quienes por años no tocaron algo de Joy Division, pero entre los fanáticos, sus canciones jamás han dejado de escucharse.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-05-06T21:39:00.000-07:00

Manchester Rocks!...

En el siglo XIX, Manchester adquirió el sobrenombre de Cottonpolis, vivía la gloria de sus inventos que impulsaron a la Revolución Industrial, cuyo panorama era dominado por las fábricas y vías férreas. En el siglo XX, tras los ataques del Blitz, entre 1940 y 1941, durante la Segunda Guerra Mundial sobre la isla británica y el norte de Irlanda, fue la ciudad que más ataques recibió y quedó muy devastada, al igual que los ánimos de sus habitantes. A ese lugar le tomó el resto del siglo para activar la economía local y también para reparar los daños en las construcciones, aunque también se dio la posibilidad de planear la ciudad.

En Manchester la Modernización, restablecimiento y acondicionamiento de servicios públicos, fueron viables hasta 1974 con la creación del Metropolitan Borough, pero aún retumbaban los ecos de la Industrialización y del Blitz en la memoria de las personas, ya era una ciudad post-industrial, maltratada y gris.

El centro de atención en todo aspecto era Londres, incluso lideraba el ámbito musical, pero la indiferencia hacia Manchester, hizo que se desarrollara una escena local totalmente independiente de la capital y emergió sobre esos escombros físicos y emocionales. Sobresalen grupos de la época como Slaughter & The Dogs, The Passage, The Fall, The Buzzcocks, Joy Division, The Mothmen, The Distractions y Blue Orchids. La escena fue apoyada principalmente por Tony Wilson, quien es uno de los pilares en el ascenso del ambiente del Rock; se ganó el sobrenombre de Mr. Manchester por toda la protección y soporte que brindó a las bandas y al status cultural local.

Los 70 fueron un proceso de formación y de difícil asimilación porque las nuevas tendencias se esperaban de Londres, o bien, se tenían que consagrar ahí para ser admitidas. Tony levantó la Factory Records, además se dio la posibilidad de abrir un lugar para tocar que fue el Electric Circus, y que después continuó en Fac 51Haçienda (financiado por la Factory Records). Él desde 1973 tuvo varios programas en Granada Television, donde a pesar de que ciertas agrupaciones como Sex Pistols, estaban censuradas y no tenían permiso de tocar en público, Tony siempre les abrió un espacio, sobre todo en So It Goes, lo cual llamó la atención del país y atrajo a más agrupaciones, incluso internacionales y de variados géneros.

A partir de los 80, la ciudad volvió a destacar, y fue en música gracias a ese hombre quien puso en alto el nombre de esa ciudad. Nació el movimiento Madchester, cuyas bandas se presentaron en The Haçienda. Cabe señalar que, la mayoría de las fábricas de algodón del siglo anterior, actualmente abandonadas, le sirvieron a los grupos para ensayar e incluso para hacer pequeños conciertos. Y de repente se vino toda una oleada que trajo entre otras bandas a Happy Mondays, Theatre Of Hate, The Chameleons, The Stone Roses, The Colourfield, World Of Twist, The Smiths, Space Monkeys, Oasis, The Seahorses, The Verve, The Courteeners, Fear Of Music y We Do Not Negotiate With Terrorists. Ahora se cuenta con libros, festivales y ciclos de cine del tema que se celebran continuamente ahí, y la banda más consentida y representativa del proceso de reconstrucción es: Joy Division.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-04-22T16:53:00.000-07:00

Intolerancia al Rock...

El género Rock ha recibido cierta clase de ataques por parte de la estructura dominante, con el fin de revestirlo de aspectos pesimistas y repulsivos para desacreditarlo, no obstante, también varios grupos religiosos lo han hecho. Uno de los discursos en su contra y que se ha quedado como estigma, es el que promovieron los cristianos en la década de los 80 en Estados Unidos, cuando lo vincularon con Satanás, de tal modo que, se estableció la idea de que era una música con malas influencias y que tenía mensajes ocultos con tendencias de culto satánico.

Es normal pensarlo así en la medida que los líderes religiosos, generan un ambiente hostil, con pensamientos limitados donde reina el temor hacia todo lo que no sea de su círculo, por ello, terminan convirtiendo a Satanás en una figura omnipresente al grado de que lo escuchan hasta en la música. En esa imagen se apoyó la Parents Music Resource Centre, fundada en Washington en 1985, la cual tiene el objetivo de educar a los padres para que aprendan a seleccionar la música que sus hijos deben escuchar, reprueban al Rock y al Heavy Metal así como todas sus tendencias, los culpan de suicidio, asesinato, abuso de drogas, alcohol y perversión sexual.

Esta asociación para los padres, influenció en la política y economía conservadoras, de ahí que no sólo se haya dado un rechazo sino que también vino el sabotaje y cancelación de conciertos en varias localidades. Pero, el argumento tan absurdo de los conservadores, como producto de su intolerancia a todo lo que ignoran; fue al extremo cuando llevaron a cabo una serie de juicios contra bandas estadounidenses y extranjeras, Judas Priest tuvo que pararse ante un juez para defenderse y demostrar que cuando se tocan al revés sus discos no hay ningún mensaje maléfico, fue una amarga experiencia que también atravesaron los Twisted Sister.

En los 80 se puso de moda la idea de tocar los discos al revés para escuchar mensajes satánicos; obvio, si se practica, se escuchan determinados sonidos porque contiene música, es como lo que hace un DJ en la tornamesa, saca distintos sonidos y voces porque interrumpe el curso normal de reproducción, y evidentemente no hay mensajes, a menos que el vasto mundo de la imaginación así lo permita.

A mediados de esa década, al norte del continente europeo, se creó el género Black Metal y desde un principio se autoproclamó fan de Lucifer, cuya figura es el tema preferente en las canciones, entonces ahí tampoco hay ningún mensaje oculto, lo hacen de manera abierta y directa.

Por ello al Rock y al Heavy Metal se les asocia con Satanás, fue con el objeto de crearles el desprestigio para intentar frenar su desarrollo, y si tanto conservadores como religiosos se dieron el tiempo de hacer todo eso, fue porque sintieron amenazada su estructura de poder establecida y porque los rockeros hirieron su orgullo al criticar los conflictos políticos, sociales y económicos, eso fue lo que en realidad les molestó.

En Estados Unidos, dada la formación ideológica de base puritana, sus ataques son desde un enfoque moral y religioso, con un carácter restrictivo, muy normativo. Sin embargo, también es un país de grandes negocios y abrió un nuevo mercado, así como se comercializa con la figura de Dios, también con las de su contrincante, Satanás, y hay toda una serie de mercancías listas para los consumidores que sí asumen ese discurso satánico y ese rol social, incluso institucionalizaron su fe. Pero la música no tiene responsabilidad alguna, todo lo anterior es el resultado de un proceso mediático, puritano y conservador.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-04-08T18:27:00.000-07:00

Herencia Poética Sevillana...

El máximo exponente del Romanticismo español fue el escritor mejor conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, cuya pasión por la muerte, el odio, la tristeza y el amor, lo llevó gradualmente a crear una aciaga y melancólica poesía. Uno de los fragmentos de su rima LXXVI, es el motivo por el que sus compatriotas, los hermanos Toledo (Miguel Ángel y Juan Carlos), decidieron plasmar en la música la huída de la razón, la lucha de contrarios, y formar el grupo obscuro Silent Love Of Death a mediados del año 2000. En propias palabras de la banda, el nombre “representa dos conceptos fundamentales a la hora de entender al ser humano: el amor como impulso de vida, de superación y desarrollo; y la muerte como instinto de autodestrucción, recesión o degeneración.”

El Romanticismo es una de las corrientes que ha labrado su percepción del mundo, de la cual ellos enfatizan ese aliento de lo sobrenatural, el dominio de los sentimientos sobre la razón e indagación de un ideal. La incursión romántica, se dio desde su juventud como resultado de la lectura por Bécquer, Espronceda y Rosalía de Castro. En cuanto a las influencias musicales, a través de fanzines, revistas y por recomendación de boca en boca, es como escucharon y conocieron sobre The Cure, Bauhaus y Joy Division, no existía internet para obtener más información, pero como ellos mencionan, “eran otros tiempos, un proceso más laborioso, pero más personal y reconfortante”, así como la asistencia a un concierto de la gira Senda en 1991 de los Héroes del Silencio.

Previo a la formación de Silent Love Of Death, ya habían experimentado con la música hacia 1996 bajo el nombre de Lament y lograron 3 demos. En la ejecución musical, Miguel Ángel esencialmente se ocupa de las guitarras, mientras que Juan Carlos del bajo y las voces, los demás instrumentos se los distribuyen con base en sus necesidades. El tema a desarrollar en las letras, es previamente seleccionado, es un acto que les puede llevar varios meses y una vez establecido, terminan de arreglar cada pieza en su estudio de grabación personal. También admiran distintos campos del arte, como la pintura, el cine, la literatura, y en especial la música cuyo gusto se extiende en torno del Dark, Gothic Rock y sus derivados en general.

Su primer álbum The Poet’s Senses fue lanzado en el 2005 por el sello italiano Palace Of Worms, que mediante 16 tracks, se remontan hacia el brío ideológico de los siglos XVIII y XIX, para traer de vuelta esa actitud romántica ante la vida con todo su carácter rebelde. En el 2011, con el apoyo de Avencio Delgado sacaron su segundo material, por la compañía local GH Records. Se llama Donde Habite El Olvido, título homónimo de uno de los poemas del escritor sevillano Luis Cernuda Bidón, quien entre tantas cosas, también enalteció los sentimientos y le dio mayor relevancia al mundo de lo diferente.

Silent Love Of Death mantiene la esencia de la poesía romántica sevillana, por medio de la organización musical de estilos propios del norte y este; es un hecho que interviene para un óptimo desarrollo porque siempre se espera de aquellos rumbos a las nuevas bandas y también a sus géneros, aunque se ha logrado el crecimiento de una escena propia en el sur, con una gran calidad musical, pero todavía insuficiente; como explica el grupo: “la consecuencia de esto es que la mayoría de los grupos tengan que proyectar su carrera fuera de nuestras fronteras, en la búsqueda de un sello discográfico o de un público que les apoye.”

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-03-25T21:26:00.000-07:00

Tres Fuentes del Rock...

La prensa en el siglo XX se responsabilizó de todos los géneros que no tocan música de cámara, de los que no forman parte de una sinfónica ni una filarmónica. Son géneros que además utilizan diferentes instrumentos, y por el simple hecho de haber cimentado una base ideológica opuesta a la establecida, no aparecieron en los primeros estudios de la Historia de la Música. Gran parte de la información del género Rock y sus derivados, continúa en las fuentes hemerográficas, filmográficas y electrónicas, se cuenta con poco material bibliográfico al respecto. La prensa contribuyó, entre otras cosas, a la construcción de conceptos e imagen de dicho género, y comenzó por la escritura a través de periódicos y revistas.

Del Reino Unido, podemos contar con tres fuentes hemerográficas principales, la primera es la revista semanal Melody Maker, establecida en 1926, en Londres, cuyo contenido desplegó por años la información de las grandes bandas de Jazz, Rock & Roll, Glam, Punk, New Wave, Indie y Rock, entre muchos otros. El semanario se considera la publicación musical más antigua del mundo, aunque en el año 2000 no pudo sostenerse más y terminó absorbida por la New Musical Express. Ésta fue fundada en 1952 e introdujo inmediatamente, el concepto de las listas de popularidad, y conforme avanzó el tiempo, se agregaron las rolas que ocuparon los mismos puestos años anteriores; actualmente, todavía es la revista de mayor venta en el Reino Unido.

Otra de las revistas relevantes fue Sounds, creada en 1970, que a diferencia de las otras dos, le dio mayor cobertura a subgéneros underground y tuvo eminentes periodistas como Alan Moore y Jon Savage.

Las tres revistas poseen en común entrevistas con fotografías, anuncios publicitarios de conciertos, álbumes, tiendas de discos, clubs, disqueras y marcas de instrumentos. En la sección de “Aviso Clasificado” estaban los anuncios que todo rockero desea encontrar al buscar un empleo: “Se solicita guitarrista”, “Se solicita baterista”, “Se solicita bajista”, “Se busca un vocalista”. El formato inicial fue de periódico, era grande y olía como tal, más tarde cada una cambió su formato a revista.

La redacción de la MM y la NME en sus inicios mostró un amplio vocabulario, pero sobre todo juicios de valor sobre los grupos, mientras que Sounds se dedicó hasta sus últimos días en 1991, a la descripción; pocos periodistas utilizaron juicios para descalificar o alabar a una banda.

Independientemente de la redacción, cada palabra que utilizaron para formar enunciados, es el registro que con las teorías y técnicas de investigación adecuadas, permite estudiar una época, a la sociedad y su acontecer, y al mismo tiempo fueron testigos de lo que sucedió con los fans y con los grupos. Pero sobre todo tienen el mérito de haber empleado sus propios medios para hacerse responsables de los nuevos géneros musicales de su tiempo, de haber asistido a conciertos, entrevistar grupos, escribir artículos y publicarlos.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-03-11T22:27:00.000-07:00

Canciones De Terror...

El miedo es parte del instinto humano, advierte peligros y penas, asimismo, daños anímicos, físicos y mentales, a su vez, puede terminar en ataques de ansiedad o pánico. El campo de estudio es bastante amplio y se han generalizado elementos que detonan este mecanismo; como la idea o presencia de arañas, fantasmas, agujas, lugares cerrados, agua, alturas, payasos, rechazo social, muerte y crimen, entre muchos otros.

Precisamente, los elementos que potencian y que conceptualizan el temor, se desarrollan en los temas de las canciones del grupo inglés Fear Incorporated, cuyos integrantes son William Westwater (voz, letras, sintetizador e ingeniería de audio), Cam Campbell (bajo, contrabajo y guitarra), Mathew Saw (guitarra) y Allan McCulloch (batería y percusiones). Su expresión musical se compone de estilos como el Goth, Electrónico y Dark, con lo que obtienen el inconfundible sonido de un género que ellos mismos denominan Theatre Macabre Avant Garde.

El título de su primer álbum, Sawney’s Cave, se refiere a la cueva del caníbal escocés Alexander Beane; una historia que comenzó como tradición oral y ahora forma parte de las historias de terror en los libros locales. Se ha reseñado que ese lugar, cerca de la costa de Galloway, fue habitado por él y por su novia aproximadamente entre los siglos XV y XVI, donde nacieron sus hijos y producto del incesto, tuvieron nietos. Ellos aguardaban la noche, para salir a robar y asesinar a la gente que pasaba por ahí, luego llevaban los cadáveres a la cueva donde los desmembraban y se los comían.

La familia permaneció oculta por un tiempo, hasta que el rey James VI de Escocia, preparó su búsqueda y sus hombres en una emboscada, los capturaron. Acusados de traición, el castigo fue que a los varones adultos, les cortaron los genitales, las manos y los pies para morir desangrados, mientras que el resto de la familia tras observarlos perecer lentamente, fueron quemados vivos. Este disco, fue lanzado el 6 de diciembre del 2010 por el sello alemán independiente Plastic Frog Records. Entre las canciones que lo componen se encuentran “Land Of The Dead”, “Hunting Party” y “Pibroch (Hell’s Waistcoat)”, que constituyen junto al resto de los temas, una pavorosa experiencia en la tétrica voz de William Westwater, quien nos lleva a un recorrido hacia la tortura, el canibalismo, la muerte y el asesinato.

Para el siguiente material, titulado Phobos, se ha lanzado previamente el sencillo promocional “Dying To Get Out” cuya letra de seis estrofas en versos de cuatro, describe la desesperación de un vivo que ha sido enterrado y quiere escapar, lleno de angustia desgarra su ataúd, escucha la aflicción de la gente que quiere; mientras tanto los gusanos esperan y ante la inasequible salida, el último deseo es que se dé a conocer su espantoso suceso. Así como existe una grima creación, horrorosa y funesta a través de las letras, existe la banda de terror Fear Incorporated. La trama de sus rolas está relacionada con el miedo y buscan reunir historias macabras basadas en cuentos populares de horror, tanto del pasado como del presente, para plasmarlas y contarlas mediante la música.

La Cámara Rota con Rashid Yassin!!

2012-02-26T18:33:00.001-08:00

Otra de Diversidad Sexual…

Un día en cierta clase una profesora me preguntó si por ley las sociedades cambiaban a lo que respondí, sin meditar, que no, que se mantenían estáticas hasta el colapso, sin embargo, no me puse a pensar en todos aquellos movimientos que se hicieron para poder cambiar las mentalidades de algunos sectores sociales, desde los más pequeños, pero significativos, como el caso los suaves hippies o los anárquicos punks, hasta los más sangrientos y enormes como la revolución rusa o el nazismo alemán que derivó en el exterminio de 6 millones de judíos… Ahora, la comunidad LGBT está en su propia lucha, tratando de empezar a abrir la mentalidad de la sociedad, para lograr la tolerancia, aceptación y respeto, justo como en la película “But, I’m a Cheerleader”.

El argumento de esta comedia dramática se centra en la vida de Megan, una chica de 17 años que vive en los suburbios de Estados Unidos; es una buena estudiante, cristiana devota, tiene un novio encantador; no le entusiasma besar y es cheerleadear (animadora/porrista), pero todos tienen la sospecha de que la joven adolecente disfruta en demasía la compañía de sus compañeras de animación, por lo que su familia y amigos deciden intervenir y la envían a una institución llamada “True directions”, donde ofrecen terapia heterosexual. Sin embargo, a pesar de entrar en conflicto con ella misma por sus creencias, acepta su lesbianismo, al grado de declarar públicamente, con todo y su traje de animadora y en plena graduación del instituto, su amor por una chica llamada Graham, con quien se fuga sin importar el qué dirán sus familiares y amigos…

Aunque la cinta no es considerada una obra maestra, ni destaca en fotografía e iluminación, el atrezzo (conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración) es muy llamativo; la narrativa considero que es netamente tonal para identificar los roles de los personales, sin grandes montajes, pero con un guión bien logrado a pesar de una estructura lineal a cargo de Brian Wayne Peterson.

La dirección estuvo en manos de Jamie Babbit, de hecho, es su primer largometraje. En el reparto destacan Natasha Lyonne, como la correcta rubia; Clea DuVall, en el rol de la madura Graham; Cathy Moriarty interpretando a la controladora Mary; y Rupal, como el reprimido jardinero Mike…

Pese a que la diversidad cultural es una utopía que no se realiza por la tendencia controladora de los grupos dominantes, mientras no aprendan a abrir la mente y dejar sentirse únicos en el mundo, la integración social será un sueño.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-02-26T18:00:00.003-08:00

Vampiros en el Lacio...

A partir de la segunda mitad del siglo XX, el norte del continente europeo comenzó a destacar por la música, mientras que en el sur, se mantuvo la memoria sobre la cultura romana, por lo que no se pensaría en un grupo oscuro, sin embargo, en lugares como Italia, también se han desarrollado varios géneros procedentes del norte y del este. En la provincia de Frosinone, dentro de la legendaria y mítica región del Lacio, se encuentra la lozana ciudad de Cassino, en la cual se originó el exitoso grupo Vlad In Tears, quienes comenzaron como una banda de covers de Him, pero inmediatamente trazaron el objetivo de sacar material propio y tocar varios conciertos.

El nombre da la banda, surgió una noche fría y lluviosa, cuando estaban en su estudio los hermanos Kris (vocal/teclados), Lex (guitarra), Dario (bajo) y su mejor amigo Alexander (batería), quienes sostuvieron una conversación acerca de las historias de terror, viejas películas y propias experiencias paranormales, entonces, el vocalista tan solo dijo: “Vlad In Tears”, lo cual agradó a los demás y es el nombre que finalmente eligieron para su nuevo proyecto musical. El concepto, yace en un mundo lleno de monstruos, de vampiros y de seres mágicos que bailan bajo la luz de la luna y que orgullosamente vociferan, que es preferible ser esa clase de seres que un abominable monstruo humano.

Además de la experiencia del horror, Kris en especial, es un gran admirador y seguidor de Danny Elfman, un destacado compositor estadounidense por su colaboración para la música de varios films del director Tim Burton, y además, le encanta la música clásica, al grado de incluir a su manera, algunos instrumentos en sus canciones. Para la composición de la música y letras, generalmente el vocalista sueña con ello, es decir que primero, escucha atentamente la banda sonora de sus sueños, para que al despertar corra inmediatamente a plasmar en las notas lo que percibió, después, entre todos trabajan en ese elemento y lo completan para obtener así una nueva pieza.

El estilo musical ronda entre el Alternativo y el Dark, y si escuchamos varias de sus canciones, se distingue la gama de gustos y géneros. En su primer álbum titulado Seed Of An Ancient Pain es notable el influjo del Gothic Metal, mientras que en el segundo, Underskin, se revela la compleja fusión del Rock y del Dark.

Para la tercera producción, Welcome To Vladyland, representaron su personalidad y el mundo a través de su filtro de la mente, transformaron la esencia musical del Rock y le agregaron toques de variadas corrientes hasta obtener su peculiar y elegante estilo. Su dominio y desarrollo de tales géneros, no sólo involucra sus gustos, sino que tienen la sublime capacidad y el talento para ejecutarlos, además, no muchos tiene la osadía de expresarlo ni de lograrlo como Vlad In Tears.

Desde sus inicios, los fans se han regocijado en sus copiosos conciertos fuera de Italia, como Austria, Suiza, la ex Yugoslavia y por su puesto, en el Reino Unido, pero ellos como grupo también disfrutan mucho tocar en vivo, se deleitan desde la preparación del concierto en el escenario, también durante la ejecución musical y, después, contemplan a la gente, prestan atención a los gritos y se complacen con los alimentos que les ofrecen, para ellos se convierte en una vivencia inolvidable. Esta formidable banda es bastante recomendable para escuchar y adentrarse en el universo onírico de sus notas, todos son bienvenidos en Vladyland.

La Cámara Rota con Rashid Yassin!!

2012-02-19T20:28:00.000-08:00

Machote, digo… “Machete”...

"El racismo es la mayor amenaza para el hombre, lo máximo del odio por el mínimo de razón". (Abraham J. Heschel, rabino sobreviviente al holocausto).

Con esta frase abro el post de esta semana, que explica cómo el hombre que segrega y discrimina no tiene cabida en este mundo cada vez más globalizado, con menos fronteras étnicas, pues los flujos migratorios son mayores, por causas variadas como la guerra o el hambre, justo como en la cinta de esta ocasión: “Machete”.

La película relata las aventuras de un ex policía mexicano que es traicionado por su jefe, quien lo envía al recate de una chica secuestrada por el narcotraficante Rogelio “Torrez”, sujeto que asesina a la hija y esposa de Machete, el heroico policía que prefiere esta herramienta como arma antes que una pistola; Torrez en el enfrentamiento lo da por muerto, sin embargo, tres años después, Machete deambula en busca de trabajo con un grupo de migrantes en una ciudad texana, donde es abordado por Michael Booth para ofrecerle dinero a cambio de que mate al corrupto senador McLaughlin, pero el encargo sale mal y es traicionado por Booth, quien le logra herir una pierna… durante su huída, Machete asesina a agentes de Booth y se encuentra con la ayuda de la señorita Luz, creadora de la organización RED y protectora de migrantes…

Después, Machete se cuela en la casa de Booth y descubre pruebas que vinculan al tipo con el senador a quien pretendía matar, así como con la mafia mexicana, en especial con Torrez, hecho que impulsa a Machete a secuestrar a la esposa y a la hija de Booth, con el objetivo de dar con el sujeto…

La historia da tremendas vueltas, al punto de ser el senador McLaughlin quien acaba con Booth… total, para no hacerles el cuento largo y sean ustedes quienes descubran lo que sucede con esta historia, sólo les adelanto que todos los enredos de la trama logran que Machete se naturalice estadounidense y todos los malos acaben casi casi destruyéndose entre sí.

El filme tiene una estructura lineal, la fotografía de lo más normal, lo mismo que la iluminación, no obstante, el guión, desde mi punto de vista, es una maravilla de denuncia social y como siempre en las cintas de Rodríguez, la textura de la fotografía es buena y artística.

Respecto del elenco, lo puedo resumir en 3 palabras: un orgasmo histriónico, por un lado, Danny Trejo, quien en su papel de matón de siempre, interpreta a Machete; también participa Robert De Niro, como el político de extrema derecha y racista McLaughlin; Michelle Rodríguez es Luz, quien protege a inmigrantes; mientras que Jessica Alba interpreta a Sartana Rivera, una estadounidense hija de latinos; Lindsay Lohan no pudo tener mejor papel en el filme, pues ejecuta el papel de April, una ricachona parrandera, bebedora y adicta; mientras, Steven Seagal, la versión gringa de los Almada en México, da vida a Torrez; por último, Jeff Fahey es el corrupto Booth.

El guión y la dirección corrieron a cargo de Robert Rodríguez, quien se inspiró en un tráiler falso para la cinta "Planet Terror", película de la que escribí en un post anterior.

La idea de aldea global ha ido acompañada a la historia misma, bajo las riendas de reinos que quieren unir al mundo bajo un mismo gobierno, religión e idioma, pues de esta manera todos seríamos iguales, así lo logró casi Alejandro Magno en su tiempo o los españoles durante algunos siglos; prejuicios fabricados para nublarnos la conciencia de la realidad.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-02-12T21:28:00.000-08:00

Un sonido desde las letras...

El escritor romántico E.T.A. Hoffmann enunció alguna vez que “Donde terminan las letras, comienza la música”. La lectura es muy grata, sobre todo con un buen fondo musical, y en ocasiones muy especiales, de la lectura puede surgir una banda como Whispers In The Shadow, cuya musa es The Whisperer In Darkness del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft. Ellos son provenientes de un lugar a 80 millas de Vienna y se trata del proyecto del vocalista y guitarrista Ashley Dayour; quien tras su estancia en otro grupo, decidió tocar lo que realmente le gusta y hacia 1996, comenzó la creación musical de su proyecto y el resultado, fueron dos demos.

El primer concierto, se llevó a cabo el 14 de agosto del mismo año, en una vieja casa de bote sobre el segundo río más largo de Europa, en el fascinante Danubio, a la altura de la encantadora ciudad de Melk, en la Baja Austria. Con los efectos producidos de la máquina de humo, mucho maquillaje e influencia Goth, los tres primeros miembros, tocaron sin un sistema de PA en forma, sólo contaban con una caja de ritmos, Ashley tal vez sacó dos acordes y cantó por medio del amplificador de guitarra. Es uno de esos conciertos espléndidos, que alguna vez hemos asistido, se está tan cerca del grupo que no sólo se da una mayor interacción, sino que sabes que es tan sólo el comienzo de una excelente propuesta musical, y así ha sucedido con Whispers In The Shadow.

Hacia el otoño, en una tarde gris y fría, Dayour escribió “Drowning Like The Moon” es una pieza que le gustó mucho y que forma parte de su primer álbum Laudanum, el cual grabaron, mezclaron y masterizaron en 5 días, y lo lanzaron en 1997. Cabe señalar que, en todo este tiempo, varios integrantes han estado en la banda, los actuales son Martin Acid (teclados) y Fork (bajo) quienes ya tenían una amistad con el vocalista, mucho antes de ingresar entre 1999 y el 2000. Por un tiempo, ellos se mudaron a una casa en una colina, en la que dispusieron de un cuarto para los ensayos, y con un gato como compañero, disfrutaron del estilo de vida del Rock & Roll y en el 2000 se trasladaron a Vienna.

Alrededor del 2009 se incorporó Lazy Schulz en la guitarra y Reinhard Schwarzinger en la batería y percusiones. El género musical del grupo, denota el influjo del Goth, Dark y Progressive, los cuales terminaron por pulir hasta lograr un estilo propio, que han desplegado por varios años en sus discos y conciertos. Los temas de las letras, llevan al oyente a sumergirse en la magia, para pasear en el mundo de lo irracional y conocer los impulsos, que se combinan con los toques atávicos de la fantasía, lo macabro y la ficción.

Hasta el momento, han lanzado 6 álbums de estudio y para la realización del séptimo, fue fácil hacer la primera mitad, aunque el resto, Ashley trabajó mucho para darle forma en las notas, a un sonido que escuchaba en su cabeza. Ahora queda esperar el nuevo material que estará disponible a partir de abril, y mientras eso sucede, escuchemos sus otros discos en compañía del horror de Aleister Crowley o bien, de Algernon Blackwood y hundirnos en la música de Whispers In The Shadow.

La Cámara Rota con Rashid Yassin!!

2012-02-12T19:39:00.000-08:00

Otra de Aronofsky...

Drogas, sexo, alcohol, la triada por excelencia para un filme y la autoreflexión perfecta para nuestras vidas con esos elementos ajenos o no… sin duda, una película favorita de muchos, de esas que se disfrutan tantas veces como sea vista: “Réquiem for a dream”.

La historia comienza en verano con Sara, una viuda de Brooklyn que pasa el tiempo frente a su televisor y sólo sale a tomar el sol con un grupo de señoras mitoteras y revoltosas. La desafortunada mujer, sufre el saqueo de su casa por su hijo drogadicto… todo cambia de mal en peor en su vida, cuando recibe una carta para participar en un concurso televisivo que la hace obsesionarse con su peso para lucir el vestido rojo que utilizó en la graduación de su hijo. Al no funcionar la dieta, toma anfetaminas, comienza a cambiar de carácter.

Mientras tanto, su hijo, Harry, se inicia en el negocio del tráfico de drogas junto con su mejor amigo Tyron, aunque con diferentes objetivos, Harry quiere abrir una tienda con su chica Marion y su cuate salir de las calles.

En otoño todo se complica, Sara incrementa su dependencia de las pastillas, comienza a alucinar, Tyrone es arrestado, su abastecedor de drogas es asesinado, Marion y Harry se alejan por falta de dinero al sacar de la cárcel al amigo, Marion enloquece por la abstinencia y Sara no deja de imaginar que su casa se convierte en el escenario del programa de televisión, con el refrigerador y presentadores acosándola, al punto de ir a las instalaciones reales para exigir una explicación por no haberla llamado, de donde, obviamente es retirada por la policía.

Durante el invierno todo empieza a tener su desenlace, Harry y Tyrone deciden ir a florida para conseguir más sustancias ilegales, sin embargo, Harry descubre una infección en su brazo a raíz de las inyecciones de heroína, le da fiebre, deciden ir al médico, quien al revelar su adicción los denuncia a la policía, mientras tanto, Marion no pierde el tiempo y vende su cuerpo a Big Tim para obtener más droga, quien además le ofrece participar en fiestas sexuales a cambio de las sustancias. Sara, por su parte, es internada en una clínica mental, donde la ignoran por no comer y ser incapaz de articular una frase lógica.

En el final de la película, las historias empiezan a intercalarse con imágenes grotescas de las consecuencias de los actos de cada uno; a Harry se gangrena el brazo por la infección, por lo que le amputan el brazo, Tyrone permanece en la prisión soportando las vejaciones e insultos de policías racistas y Marion está en la fiesta y tiene sexo anal con otra chica y un inmenso dildo, mientras que la desafortunada Sara, termina con terapia de electrochoques.

La cinta destaca por una fotografía excelsa; los encuadres, así como los ángulos son magníficos, además, posee filtros para ciertas escenas, movimientos arriesgados y disoluciones muy bien colocadas, que le dan ese toque totalmente artístico; la banda sonora es grandiosa, acompaña a la perfección la secuencia de imágenes; la iluminación es genial, predomina la de zonas y manchas, lo que hace verla muy artística. Todos estos elementos causan un estrés caótico en el espectador, sólo como lo puede hacer el gran director Darren Aronofsky.

El filme está basado en la novela de Hubert Selby Jr.; el reparto histriónico es exuberante y destacado, con Ellen Burstyn, en el gran papel de Sar, la madre adicta y obsesionada con su peso; Jared Letto, el guapo chico drogadicto Harry; Jennifer Connelly en el rol de Marion, la artista junkiee; y Marlon Wayans, en el papel de Tyrone, el chico pobre que vive en las calles.

La fascinación del hombre por dañarse es inmensa, desde casos extremos de personas que gustan por auto flagelarse, cortarse, mutilarse para sentirse mejor, hasta los que fuman y beben aun al saber las consecuencias terribles que acarrean. Una película idónea para la reflexión artística de medir las consecuencias de los actos y decisiones personales.

La Cámara Rota con Rashid Yassin!!

2012-01-29T12:03:00.000-08:00

Un Reto Para El Amor…

Van a creer que tengo una ligera fijación por París, pues en post anteriores las películas tienen que ver con este lugar, sin embargo, es tanta su fama como ciudad del amor que ha trascendido fronteras de tiempo y espacio, y como veremos en la película en turno, “Atrévete a amar”, un romance se puede unir más después de la muerte.

El guión de esta cinta trata sobre un juego en el que un niño llamado Julien y una niña llamada Sophie, establecen sus propias reglas para retarse mutuamente para olvidar los momentos más dolorosos de su vida; él, la pérdida de su madre; ella, la discriminación por ser polaca, pero a lo largo de su vida no sabrán cuándo parar con este juego; se golpean, hacen daño, destruyen sus vidas mutuamente, rompen tabúes y esquemas, la vida de otros; el único reto que ambos temen superar es el de decirse lo que siente el uno por el otro, cosa que logran hacer sólo hasta que se encuentran en un reto final, en donde huyen por una puerta falsa para no enfrentar a todos los que hicieron daño, aunque únicamente de esa manera, logran amarse y expresarlo.

La fotografía bien lograda con movimientos complejos y tomas muy limpias, ángulos elaborados; la iluminación muy completa con elementos naturales y artificiales, que resalta ciertos de los demás; es una serie con una estructura lineal, el relato es expresivo pero rítmico, porque en la extensión de la película se van mostrando los caracteres.

Una ovación de pie para la exquisita Mario Cotillard por el papel de Shopie: ruda, tierna, temperamental, pero humilde, cambios que sólo ella representa divinamente; Julien, el chico tímido que al ser incitado por Sophie hace cualquier cosa: pega, roba, se desnuda, tiene sexo, lo interpreta con maestría Guillaume Canet; todo esto bajo la dirección de Yann Samuell, quien también participó en el guión junto a Jacky Cukier y de Equinoxe.

En la ciudad del amor, los sentimientos adquieren un rostro distinto, en el que retozan las parejas más extrañas y suculentas, donde vuelan las tragedias de la realeza más altiva y los filósofos más pobres, pero profundos; de Moliere hasta el Marqués de Sade, donde la imperiosa necesidad del sexo y el amor crean la pasión perfecta: París.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-01-29T11:31:00.000-08:00

El Vicioso de Sid...

Entre las figuras musicales destacadas de Reino Unido, y que se han convertido en el modelo a seguir está John Simon Ritchie. Nació el 10 de mayo de 1957 en el suburbio de Lewisham al Suroeste de Londres, él y su madre eran de escasos recursos, su padre era guardia en el Palacio de Buckingham, su padrastro murió de cáncer y de vez en cuando, John Simon tocaba con el pandero covers de Alice Cooper en las calles, y recibía unas libras para que se callara. A los 19 años, comenzó como cantante y saxofonista, con el grupo The Flowers Of Romance el cual se formó en 1976 y se caracteriza porque no grabaron discos, ni tocaron en vivo, sólo eran ensayos en los que participaron varios jóvenes que a su vez formaron sus propias bandas. No obstante grupos como Public Image Ltd. y The Slits han hecho covers.

Después, tocó la batería con Siouxsie And The Banshees en el concierto del Festival Punk en el Club 100, en Londres realizado en 1976, y a pesar de que fue una noche, lo relevante es que formó parte del primer evento Punk como tal en Reino Unido. John Simon, además de tocar, cantar y caminar en los suburbios bajos para socializar con más grupos y gente del mismo ambiente, asistía a los conciertos locales y se volvió fanático número uno de los Sex Pistols. A la salida de Glen Matlock, se unió a ellos hacia 1977 por invitación de Johnny Rotten; cuando estuvo con la banda, entabló una buena relación y, sobre todo, una excelente amistad y hermandad con Rotten, quien le dio el alias Sid Vicious.

Al término de los Sex Pistols en Estados Unidos, Sid continuó solo y en 1978 sacó la parodia que hizo de “My Way”, la cual alcanzó el puesto no. 8 en las listas británicas, mismo año en que cantó en el grupo Vicious White Kids para un concierto en el Electric Ballroom en Reino Unido. Sid no tuvo talento musical ni vocal, pero tenía la imagen que el mainstream busca siempre explotar y lo convirtieron en mercancía, así como también, los tabloides sacaron provecho de su relación destructiva y tormentosa con Nancy Spungen. Él se volvió adicto a la heroína, un hecho que intervino en su carrera e interrumpió su vida. El estilo de vida excesivo que llevó, lo envolvió en un escándalo cuando Nancy fue asesinada en el Hotel Chelsea en Nueva York, porque lo culparon y lo arrestaron, estuvo 55 días en la prisión de Rikers Island. Fue liberado el 1 de febrero de 1979, pasó la noche en el apartamento de su nueva novia, Michele Robison, para celebrar su liberación, pero volvió a consumir heroína y amaneció muerto por una sobredosis.

Como resultado de su gusto por el Rockabilly y el Rock & Roll, cantó varias rolas de sus ídolos e irónicamente, 1979 fue su año de triunfo: Grabó en estudios dos covers, el primero es “Something Else” de Eddie Cochran, lanzado el 23 de febrero; y el segundo, “C’mon everybody”, basado en la versión de Eddie Cochran y Jerry Capehart y presentado el 22 de junio. En diciembre del mismo año, se lanzó el álbum Sid Sings cuyas rolas son las que cantó en vivo y se quedaron grabadas. Esta es la parte viciosa de Sid, que está opacada por la sombra de su terrible historia de amor, una parte que aún queda por explorar y redescubrir, Sid no es la estrella que la prensa elaboró y que explotó de su particular “fuck you”, fue un hombre que gracias a su actitud desafiante y a su personalidad extrovertida, logró cantar y tocar, y a los vivos nos queda disfrutar de ese material.

La Cámara Rota con Rashid Yassin!!

2012-01-22T22:22:00.000-08:00

¡Córrele Comadre!…

Amor, delincuencia, tristeza, sexo, alegría, traición, suenan como elementos perfectos para una película, aunque de hecho, la mayoría contienen esta combinación, porque son parte de la realidad inmediata en la que vivimos varios, asegurando un éxito seguro, como la película del post en turno, desde su estreno en 1998 hasta la fecha: “Corre Lola corre”.

La historia es bastante sencilla, por no decir escueta, se trata de cómo el novio de Lola, Manni, un ladrón de poca monta pierde dinero de su jefe criminal; Lola no recoge a Manni porque le roban su motoneta y Manni tiene que tomar el metro donde estúpidamente olvida el dinero, observando cómo un indigente toma la bolsa; lo que sigue son diferentes escenarios para recuperar el dinero, eso es lo peculiar de la cinta: 3 momentos después de un inicio común, estas historias son denominadas como carreras, ya que la protagonista corre en ellas.

En la primera carrera Lola se encuentra con un perro que le gruñe, causa un accidente de autos en el camino, quien por cierto era el socio de su padre, llega al banco donde trabaja su papá para pedirle dinero para salvar a Manni, sin embargo, se niega su padre, además le reclama en gritos que la abandonara a ella y a su madre, para huir con otra mujer y que Lola ni siquiera era su hija, acto seguido, el padre ordena sacarla del banco; está desesperada, corre a ver a Manni quien se encuentra robando un súper, Lola lo ayuda y al final son rodeados por la policía y un temeroso poli, le dispara en el pecho a Lola y en un flash back aparece Lola con Manni en la cama, diciéndole que la amaba.

En la segunda carrera el dueño del perro tira a Lola lastimando su pierna, haciendo que corra más lento, vuelve a causar el accidente y al llegar al banco su padre le dice lo mismo, pero la amante de su papá le dice que está embarazada, la confusa y furiosa Lola, decide asaltar el banco con el arma de un elemento de seguridad, no sin antes confrontar a su padre con el arma; cuando sale del banco la policía la deja escapar, pues piensan que era un rehén, corre para alcanzar a Manni y darle el dinero, éste cuando cruza la calle es atropellado, Lola va con él y aparece el mismo flash back ahora con los diálogos intercambiados.

En la tercera y última carrera, Lola salta al perro, no causa el accidente de carros, el socio de su padre lo recoge y Lola no lo encuentra en el banco, Lola entra a un casino, apuesta 100 marcos, ganando dos veces en el número 20 y obteniendo ciento veintinueve mil marcos, corre hacia donde esta Manni, sólo que esta vez sube a una ambulancia que lleva a un elemento de seguridad del banco de su padre, Manni se encuentra al desvalido que tomo el dinero, lo persigue, causando un accidente de autos que mata al padre de Lola y al sujeto q le robo a Lola su motoneta, así, Manni intercambia su arma por su bolsa de dinero que al fin le entrega a su mafioso jefe, Lola lo observa, se acerca y Manni le pregunta qué traía en la bolsa.

En lo técnico, el filme se destaca por unos movimientos de cámara muy, pero muy acertados, porque son rápidos, limpios, además, siempre están jugando con la velocidad, la estructura narrativa no sé si se puede nombra de alguna manera o es un caso único como lo es irreversible o un contrapunto, pero eso sí, la narrativa, totalmente tonal y expresiva por los cambios en la prosopopeya de los personajes, la iluminación es natural, por algunos momentos se convierte en de masas; la cinta fue escrita y dirigida por Tom Tykwer, quien logra captar la atención por la forma en que cuenta la historia, mientras en la parte histriónica se destaca, Franka Potente, como Lola, la punk temperamental que se entrega por completo al amor; y Moritz Bleibtreu, el ladronzuelo que teme por su vida.

La realidad es nuestro alimento diario, pero nada nos entretiene más que poder vernos reflejados en los demás, en recrear nuestra realidad y cómo vemos el mundo, ya sea en teatro, cine o televisión.

Rock The World con Muzi Lugozi!!

2012-01-22T21:55:00.000-08:00

Teléfono descompuesto: Punk...

La mayoría de los géneros musicales del siglo XX, que no tocan en filarmónicas ni orquestas de cámara, fueron nombrados en muchos casos por los periodistas y por los fans. El Punk es uno de esos casos, se trata, en primera instancia, de un vocablo inglés que se refiere a la basura o a las personas sin educación, a un vago, escoria, una persona grosera. Luego, la palabra Punk, se utilizó comercialmente en 1975 para titular una revista neoyorquina, fundada por el dibujante John Holmstrom, el publicista Ged Dunn y Legs MacNeil, cuyo contenido, en términos generales, es la descripción y comentarios acerca de grupos musicales y solistas como The Ramones, Patti Smith y Lou Reed, todos ellos influenciados por los New York Dolls, The Velvet Underground (Lou Reed formaba parte de este grupo), MC5 e Iggy Pop & The Stooges.

A partir de ahí, todos los grupos y cantantes que aparecieron en la Punk Magazine comenzaron a ser denominados Punk por el resto de la sociedad ajenos a ellos, por los fans y, sobre todo, por los medios de comunicación, sin que haya sido directamente la intención de las bandas, porque en términos de género musical, todos tocaban Rock, sin embargo, es el concepto que les tocó en tiempo y espacio, algo muy difícil de lograr en tiempos anteriores cuando los estilos artísticos, reposaron ciertos años y siglos hasta que un grupo de eruditos los ordenó y clasificó.

Entonces, el teléfono descompuesto yace precisamente, en el ruido semántico y semiótico que provocó la palabra, la cual se asoció inmediatamente a determinados grupos musicales que tenían su estilo para tocar y, de ahí, también a una imagen que fue ampliamente explotada en el Reino Unido, por lo que se tiene la idea de que proviene de allá.

Sin embargo, hay que poner las cosas en orden: la palabra se refiere a las personas incultas y de flojera congénita, en 1975 en Nueva York se utilizó para nombrar a una revista y sufrió un deslizamiento semántico porque, al asociarse con un determinado conjunto de bandas neoyorquinas e inglesas; los medios construyeron todo el concepto de un género musical en los tabloides y lo que sucedió a la vez fue que, de la imagen y actitudes de los fans, se generó un fenómeno ideológico social.

Para que exista un género musical, es porque hay toda una conciencia de ello y porque quienes están involucrados, así se manifiestan y así se autoproclaman. Las palabras, ayudan a ordenar los acontecimientos y la realidad social del ser humano, pero el hecho de aceptar un concepto involucra aceptar la tutoría de otros y por lo tanto, límites. Por ello, grupos como The Ramones, no aceptan hasta la fecha, que se les clasifique dentro del Punk porque ni siquiera lo habían planeado, no tenían esa palabra en mente ni mucho menos la conciencia, simplemente estaban tocando Rock con sus característicos tres acordes y el estilo de tocar rápido, fue una reacción en contra de la tradición musical de The Doors, Bob Dylan y Janis Joplin, así como también de la influencia inglesa de grupos como Pink Floyd.

El origen del Punk en términos de cultura callejera, es una palabra que se derivó del título de una revista, y ayuda a ordenar los eventos musicales y sociales de 1975 de Nueva York e Inglaterra, y que con el tiempo va a adquirir matices dependiendo del lugar al que llegue.