Para inscrever seu evento, leia o regulamento do concurso Meu Evento tem Acesso 2013, disponível neste link, e preencha o formulário on-line. Os eventos inscritos passarão por pré-seleção realizada pela comissão técnica do concurso, que definirá cinco finalistas para a etapa de votação pública. Durante a pré-seleção, serão avaliados os critérios localização, período de realização, promoção da democratização cultural, consistência e criatividade, planejamento da implementação e parcerias.

Os finalistas serão apresentados em posts no Acesso e na página do blog no Facebook. Os leitores poderão votar no evento que acharem mais interessante por meio de “curtições” no Facebook. O evento mais “curtido” pelo público será o vencedor e poderá contar com ações de comunicação promovidas pelo Acesso e pelo Instituto Votorantim.

Em suas edições anteriores, o concurso Meu Evento tem Acesso premiou eventos relacionados ao patrimônio imaterial e ao cinema independente. Confira os posts sobre o Seminário Patrimônio Cultural Imaterial, realizado, em 2010, em Belo Horizonte, Minas Gerais; e os posts sobre o Festival de TV e Cinema Independente de Muqui, realizado, na cidade capixaba, em 2012.

Para inscrever seu evento, acesse o formulário clicando aqui.

Confira, neste link, o regulamento completo do concurso.

Calendário do Concurso
Inscrições: 23 de maio a 20 de junho
Divulgação dos eventos pré-selecionados: 02 de julho
Votação pública: 02 de julho a 17 de julho
Divulgação do vencedor no blog Acesso: 18 de julho

Esclarecemos que não consta na premiação o aporte direto de recursos financeiros do blog Acesso. As peças de comunicação, com exceção do release, deverão ser produzidas pelo produtor do evento e entregues prontas à equipe do blog Acesso para divulgação.

Até julho, há previsão de editais para música, dança, artes visuais, museus, teatro, literatura, circo, diversidade, patrimônio e audiovisual. A seleção dos projetos inscritos em cada edital será feita por comissão de avaliação composta por especialistas do respectivo segmento. Uma novidade nos editais deste ano é que a acessibilidade passa a ser contrapartida obrigatória. Confira, aqui, um roteiro com respostas às dúvidas e às perguntas mais frequentes.

Programa de Ação Cultural 2013
Editais: http://ow.ly/lifJ5
Informações: (11) 2627-8275 / (11) 2627-8226

“Viver o congresso é constatar a beleza, a força, o valor e a realidade desta maravilhosa diversidade cultural que vivenciamos na América Latina. Povos originários seguem com suas ações de emancipação; grupos afrodescendentes reclamam seus lugares de celebração comunitária; organizações urbanas seguem buscando espaços de reconhecimento e valorização de sua cultura. A Cultura Viva Comunitária celebra essa bela e profunda diversidade, o que nos anima a buscar unidade no desejo de defender nossas culturas e a sobrevivência humana”, disse Jorge Blandón, integrante da Corporación Cultural Nuestra Gente e articulador da Plataforma Puente Cultura Viva Comunitaria. Criada na Colômbia, a Plataforma Puente é uma ação mista do poder público e da sociedade civil, que busca o fortalecimento e a multiplicação das organizações culturais em toda a América Latina.

Para Blandón, o congresso é um momento de consolidação das trajetórias dos grupos locais que vêm construindo a Cultura Viva Comunitária. “Este é um momento absolutamente revelador, é um belo momento para o reconhecimento, a valorização e a construção de confiança entre as organizações, redes e plataformas que animam processos locais na Argentina, no Brasil, na Bolívia, no Peru, na Colômbia, na Costa Rica e na Guatemala, países em que existem ações legislativas para a Cultura Viva Comunitária – ou, como também são conhecidas, leis para os Pontos de Cultura. São legislações que potencializam ações de transformação social, cultural, humana, política, ética, estética e ambiental”, afirmou o articulador.

Saiba mais sobre a política peruana para os Pontos de Cultura nesta entrevista com a coordenadora do Ministério da Cultura do Peru.

A inspiração para o conceito de Cultura Viva Comunitária foi o Programa Cultura Viva, criado pelo Ministério da Cultura brasileiro durante a gestão do ministro Gilberto Gil, em 2004. Desde então, a proposta percorreu diversos países da América Latina, dando origem a políticas públicas nacionais. No Brasil, porém, a Política Nacional de Cultura Viva, lei que transforma o Programa Cultura Viva em política de Estado, aguarda tramitação na Câmara. O texto da lei tem como base a legislação argentina, país que já transformou a construção conceitual brasileira em política nacional.

As organizações que participam do congresso em La Paz, segundo Blandón, estão somando esforços com coletivos e movimentos nacionais que seguem promovendo a campanha continental para que os governos latino-americanos aprovem políticas públicas de ampla participação, de baixo para cima, criando pontes entre governos e comunidades.

Cerca de 40 legisladores e servidores públicos, em sua maioria representantes de ministérios da Cultura e de governos estaduais ou municipais, participam do debate sobre a importância da Cultura Viva Comunitária em cada país, região e localidade. “Vieram ao congresso representantes do México, de Cuba, de El salvador, do Panamá, da Venezuela, do Equador, do Paraguai, do Uruguai e do Chile, países que têm organizações articuladas às redes continentais, mas não têm políticas públicas de Cultura Viva Comunitária. Esperamos que o congresso consiga animá-los e esclarecê-los sobre essa proposta”, disse Blandón.

A principal demanda dos grupos reunidos em La Paz é a destinação de 0,1% dos orçamentos nacionais e locais para o estímulo, a promoção, a criação, a investigação, a formação, a articulação, a circulação e a colaboração das organizações de Cultura Viva Comunitária, com o propósito de que essas iniciativas possam desenvolver-se em seus territórios e fortalecer sua autonomia, seu protagonismo e seu empoderamento como suporte para democracias mais participativas. “As expectativas que surgem com esse exercício pluralista e latino-americanista são: a conformação de uma rede de cidades pela Cultura Viva Comunitária; a geração de um espaço de diálogo entre legisladores; a criação de novos coletivos e movimentos nacionais; a realização de congressos nacionais; e a ampliação da base social das organizações de Cultura Viva Comunitária que proponham, em cada país do continente, campanhas para que se garanta o orçamento de 0,1%”, explicou Blandón.

Bernardo Vianna / Blog Acesso

Consultor de patrocínio empresarial, Lárcio Benedetti foi responsável, entre 2006 e 2010, pela atuação do Grupo Votorantim na área de cultura, além de ter participado do planejamento e da implantação de programas de patrocínio cultural de empresas como Petrobras e Natura. Em 2012, Benedetti concluiu, na Universidade de Budapeste, sua tese de doutorado – Decision Making Process in Corporate Sponsorship: Open Call as a Strategy to Attract, Screen, Assess and Select Sponsorship Proposals –, abordando o processo de tomada de decisão em patrocínio corporativo, tema sobre o qual o especialista falou ao Acesso.

Acesso – O perfil do patrocínio corporativo à cultura está cada vez mais distante de uma modalidade com características filantrópicas e mais próximo de uma ferramenta integrada à estratégia de atuação das empresas?

Lárcio Benedetti – Eu diria que, em parte, sim. O patrocínio já conseguiu se libertar da filantropia, porém, na maior parte das empresas, ainda não ganhou um caráter estratégico. Evidência disso é que poucas empresas possuem uma estratégia de patrocínio, que é o ponto de partida para uma atuação sólida, perene e consistente. Para essas empresas, o patrocínio ainda é tratado como uma ferramenta tática, esporádica e operacional, muitas vezes utilizada para o mero aproveitamento dos benefícios fiscais provenientes das leis de incentivo. Patrocínio integrado à estratégia corporativa ou de comunicação pressupõe ter uma política estruturada, com foco claro, portfólio coerente de projetos, investimento em qualificação, gestão e comunicação, além de desdobramentos que vão além do patrocínio a projetos em si.

Acesso – Como resultado desse processo, os proponentes vêm, por sua vez, buscando maior profissionalização e melhor qualificação?

L. B. – Sem dúvida. A demanda por profissionalização do setor cultural pode ser notada pela proliferação de uma série de iniciativas dirigidas a gestores culturais, como cursos, blogs, guias, manuais, etc. Acredito que esta procura por qualificação se deve, em grande parte, à crescente prática de bons editais realizados por instituições e empresas. Para ser competitivo em um edital, o proponente sabe que precisa inscrever uma ótima proposta, já que seu projeto será submetido a critérios técnicos – que nada têm a ver com influência ou relacionamento na empresa – e poderá passar por várias instâncias de decisão.

Acesso – Que benefícios dos editais públicos para os patrocinadores você destaca? É essa, segundo sua experiência, a modalidade de patrocínio cultural melhor sucedida?

L. B. – Os editais têm se tornado uma prática comum, não apenas em empresas públicas como também em privadas. Eu destacaria pelo menos sete benefícios que o edital pode propiciar ao patrocinador: é uma forma eficiente de divulgar a política de patrocínio da empresa; gera oportunidades de comunicação em vários momentos; estabelece diretrizes para a apresentação de propostas; define processo e instâncias de decisão; facilita a comparação das propostas inscritas; ajuda a formação de um portfolio de múltiplos; e como resultado disso tudo, tem potencial de transmitir uma imagem positiva associada a igualdade e transparência.

No entanto, isso não significa que o edital seja, em si, a melhor modalidade de seleção de projetos. Há dois grandes riscos para a sua adoção. Primeiro, o patrocinador não deve esquecer que o edital precisa fazer sentido para a empresa. Ele não é sinônimo (mas sim resultado) de uma política de patrocínio. Eu gosto de ilustrar esta ideia com a “Matryoshka”, aquelas bonecas russas aninhadas uma dentro da outra. Nesta imagem, a melhor forma de seleção de projetos é a última e menor boneca. Até chegar a ela, a empresa precisa começar pela maior boneca, que são seus valores e sua estratégia de comunicação. Em seguida, há a boneca que representa a estratégia e a política de patrocínio que a empresa precisa elaborar que, no final, definirá a alternativa de seleção que melhor se encaixa nas bonecas anteriores.

O segundo risco do edital é que ele deve ser cuidadosamente planejado e implementado, uma vez que ele expõe o patrocinador publicamente. Antes de decidir pelo uso de um edital, a empresa deve ter consciência de sua dimensão e importância.

Acesso – Observa-se, no Brasil, situação de dependência das leis de incentivo? O que você destaca como consequência desse cenário?

L. B. – As leis surgiram, como o próprio nome diz, como uma forma de incentivo para as empresas investirem em cultura. Em outras palavras, por meio de benefício fiscal, o Governo daria um estímulo, uma ajuda para o desenvolvimento da prática do patrocínio cultural no País. Porém, o que ocorre é que a maior parte das leis de incentivo possibilita 100% de dedução do valor investido. Ou seja, a empresa patrocina, mas quem paga toda a conta é o Governo. Como resultado, o investimento em cultura cresce, mas sem sustentação, sem solidez. Basta o Governo reduzir o benefício que muitas empresas, infelizmente, deixarão de patrocinar. Ou seja, o modelo de financiamento que, vale lembrar, nasceu para ser temporário, transformou-se numa situação de total dependência. Por outro lado, felizmente, há inúmeros casos de empresas que enxergam o incentivo fiscal apenas como mais um benefício que a atuação em cultura pode propiciar.  Para elas, a possibilidade de dedução fiscal não é fator condicionante para o investimento em cultura – tanto que utilizam as leis, mas também investem recursos próprios. São belos casos em que o patrocínio já está totalmente integrado ao mix de comunicação das marcas.

O programa tem como objetivo fomentar a reflexão crítica e o debate sobre as artes visuais, além de promover ações de capacitação e a troca de experiências entre artistas e técnicos de todo o país. Podem participar pessoas físicas e jurídicas de natureza cultural e as inscrições deverão ser feitas por meio da plataforma SalicWeb. Os seguintes critérios serão levados em consideração na avaliação dos projetos: excelência do projeto quanto à qualidade, aos objetivos, à inovação, à linguagem artística e à abrangência; capacidade de execução de acordo com o conteúdo apresentado; conformidade com os objetivos deste edital; argumentação na construção do conteúdo; e alcance e eficácia das estratégias para a democratização do acesso aos resultados finais.

Rede Nacional Funarte Artes Visuais
Inscrições: Até dia 26 de junho.
Edital: http://ow.ly/l3wOD
Informações: Pelo e-mail redenacional10@funarte.gov.br.

Na noite de ontem, na Vila Madalena, em São Paulo, um grupo de palhaços reuniu-se para pensar de que forma o palhaço pode transformar a cidade. A discussão foi proposta por César Gouvêa, criador da Companhia do Quintal, e fez parte da Mostra VilaMundo, série de encontros que vêm acontecendo no bairro paulistano para debater de que forma diferentes linguagens – da literatura à dança, passando pelo cinema e pela fotografia –  podem criar novos significados para o espaço urbano.palah

Leia mais sobre a relação entre cultura e espaço urbano nesta matéria do Acesso.

Palhaços já atuam, hoje, em ruas, hospitais, clínicas psiquiátricas, escolas e mesmo em aeroportos. Os que compareceram ao encontro da última noite trouxeram suas experiências em tais ambientes diversos, contribuindo para o debate sobre onde e de que forma São Paulo precisa da intervenção de um palhaço.

Ézio Magalhães, do Barracão Teatro, fez, no entanto, uma ressalva. “Eu escuto isso de uma maneira um pouco estranha: a arte transforma a cidade. Eu acho que a arte não transforma a cidade, quem transforma a cidade é o cidadão, é o público que absorve a arte, que se relaciona com a arte e com a cidade”, ponderou. A partir desse questionamento e da observação de que a transformação não se opera apenas com a arte, surgiu a ideia de realizar um censo “palhacístico” – como a ele se refere Gouvêa – para descobrir qual a relação do público com a cidade e de que maneira se pode operar essa transformação. Daí o interesse pelos relatos compartilhados pelos palhaços de diferentes perfis e formações sobre ações por ele realizadas cuja principal proposta era ser, de alguma forma, transformadora. O censo, no entanto, não se interessa pelo número de eletrodomésticos em uma casa, questão que seria proposta em um censo convencional. Os palhaços querem saber se o entrevistado conhece seus vizinhos, como ele se relaciona com sua rua, quando foi a última vez que ele dormiu até acordar e, por fim, onde a intervenção de uma palhaçada é necessária.

Entre os relatos, uma das participantes falou sobre sua experiência no Parque da Àgua Branca. “Palhaço também é ecológico, ele traz equilíbrio ao ambiente”, disse. E falou, também, sobre as potências da figura do palhaço. “Eu vivi a ditadura militar, sou da geração de 1968 e, por isso, cresci com medo de me expor publicamente. Mas o palhaço é o bobo, é o louco. Ele tem esse poder de falar que eu senti quando vesti a sua máscara”, contou. Outro participante, psicólogo e palhaço, falou de seu trabalho terapêutico com famílias da periferia. Outros, ainda, compartilharam suas experiências como trupe de rua e sua relação com todo o tipo de pessoas. Por fim, descreveu-se o poder de “desdramatizar” do palhaço, a relação de confiança das pessoas com ele e sua capacidade de resignificação por meio das relações com o público, o lugar e o momento.

O censo para identificar espaços em que os palhaços sejam necessários acontecerá, em um primeiro momento, na Vila Madalena, durante o festival de artes que encerrará a Mostra VilaMundo, no próximo dia 25. A proposta, no entanto, é, a partir das experiências construídas entre as diversas linguagens durante o festival, pensar uma abordagem que possa abranger outros bairros e que possa ressignificar os espaços públicos. O festival reunirá grupos, como o Vie la en Close, o Coletivo Selva SP, o Movimento Elefantes, o Núcleo de Garagem, a Casa Redonda, a Brazucah, e o Jogando no Quintal, com atividades que transitarão entre a literatura, a fotografia, a música, a dança, a gestão cultural, o cinema e a improvisação teatral.

Bernardo Vianna / Blog Acesso

Em parceria com a Escola do Louvre, na França, o Instituto Brasileiro de Museus – Ibram abriu inscrições para bolsa de intercâmbio de formação no Seminário Internacional de Verão de Museologia da Escola do Louvre – SIEM e estágio em museus franceses. Estão disponíveis três bolsas para brasileiros, duas para o público em geral e uma para servidores do Ibram. A duração das bolsas é de três meses não renováveis e seu valor é especificado, de acordo com a Portaria nº 174 da Capes, na modalidade Capacitação. Podem concorrer alunos de mestrado na área da Museologia, História da Arte, Arqueologia ou Antropologia e é preciso comprovar a proficiência em língua francesa. As inscrições vão até o dia 17 de maio.

A Funarte oferece 50 bolsas para o Curso Básico de Artes Circenses da Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro. Dez bolsas são destinadas a cada região do Brasil, no valor de R$ 20 mil cada uma. As inscrições estão abertas até o dia 24 de maio e o curso, com duração de dez meses, terá início em 5 de agosto. A iniciativa tem como objetivo a federalização das ações da Escola Nacional de Circo na área de formação, ampliando o corpo discente com jovens de diferentes regiões do País.

A Fundação Iberê Camargo seleciona três artistas brasileiros para bolsas de residência em instituições internacionais. As residências terão duração de dois meses, entre outubro e dezembro deste ano, e os selecionados poderão escolher entre o Museo d´Arte Moderna de Bologna, na Itália; o CRAC Valparaíso, no Chile; ou a Kiosko Galería, na Bolívia. As inscrições vão até o dia 31 de julho e podem ser feitas pelo site da Fundação Iberê Camargo.

A Bolsa de Fotografia 2013, concedida pela revista ZUM, do Instituto Moreira Salles, também está com inscrições abertas. O edital selecionará dois projetos fotográficos inéditos para receber auxílio de R$ 65 mil. Sem restrições quanto ao tema ou o suporte, os projetos serão avaliados segundo sua qualidade artística, relevância no panorama nacional e viabilidade prática, além da qualificação do candidato. As inscrições podem ser feitas até o dia 15 de julho e os trabalhos apoiados deverão ser entregues dentro de oito meses.

Bolsa de Intercâmbio Acadêmico Brasil-França 2013
Inscrições: Até 17 de maio.
Edital: http://ow.ly/kSp1R

Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses 2013
Inscrições: Até 24 de maio.
Edital: http://ow.ly/kSoVu

Bolsa Iberê Camargo
Inscrições: Até 31 de julho.
Edital: http://ow.ly/kSpfK

Bolsa de Fotografia Instituto Moreira Salles
Inscrições: Até 15 de julho.
Edital: http://ow.ly/kSpWp