ACTION CINECLUB

eterno mito

2018-01-09T16:45:00.001-08:00

Proezas de Bruce Lee (re) surgem

na era digital

Não há dúvidas de que o artista marcial Bruce Lee é o maior mito contemporâneo das artes marciais tanto quanto Elvis Presley é o maior mito do rock ou Picasso o maior ícone das artes plásticas. Cada área humana tem seu representante maior e vários deles com o passar das décadas ganham destaque principalmente devido ao advento da internet e o espantoso crescimento das redes sociais que disseminam inúmeras informações e diversas curiosidades a respeito de celebridades tanto do presente quanto do passado.

De alguns anos para cá Bruce Lee tem ganho destaque em meio a tais informações e curiosidades tanto em páginas diversas do Facebook dedicadas à ele quanto no Youtube em curiosos vídeos que pipocam em vários canais de entretenimento, os quais mostram as incríveis façanhas do artista marcial mais popular e influente de todos os tempos. Mesmo com a baixa resolução da maioria dessas filmagens é possível apreciar as façanhas de Lee e ficar impressionado com suas habilidades físicas, fruto de seu intenso treinamento e extrema dedicação ao Kung-fu. Embora algumas de suas proezas possam parecer mero exibicionismo, não deixam de ser impressionantes já que também demonstram o inigualável talento do artista marcial. Nos atuais tempos modernos o saudoso mestre parece mais vivo do que nunca. (R.A.)

Demonstração do famoso soco de uma polegada

Alguns momentos de sua vida pessoal

Jogo de ping-pong com nunchako

Uma rara demonstração de luta em um torneio

de Karatê em Long Beach (1967)

justa homenagem

2018-01-05T06:59:00.000-08:00

A ORIGEM DO DRAGÃO

Filme explora o mito de Bruce Lee e faz uma bela homenagem

O mito de Bruce Lee é sem dúvida o ponto de ignição das artes marciais no cinema mundial já que o artista marcial foi o primeiro astro internacional do gênero e também o primeiro a conseguir adentrar as portas de Hollywood, pois antes dele o cinema estadunidense não tinha interesse algum em explorar o gênero cinematográfico do oriente. A origem de Lee ou sua biografia não é nenhuma novidade já que pode ser conferida no ótimo documentário Bruce Lee, A Lenda (1984) além de outras produções semelhantes como A Maldição do Dragão, produzido em 1993. Contudo o filme A Origem do Dragão que estreou nos cinemas na última semana de dezembro não se trata de uma biografia, mas de um retrato alegórico sobre uma fase de sua vida que fora determinante para o surgimento de sua lenda.
Roteirizado por Stephen J. Rivele e Christopher Wilkinson, a trama se passa no ano de 1964 quando Lee dava aulas de Kung Fu em sua academia e sua fama de instrutor começava a se espalhar pelos Estados Unidos já que costumava participar de eventos de esporte para demonstrar suas técnicas além de já participar de filmagens em algumas produções de Tv. O jovem artista marcial chinês já começava a construir sua carreira na América e seu nome começava a ecoar por todos os cantos.

Contudo ao roteiro do filme pareciam faltar informações para compor uma biogafria. O diretor George Nolfi resolvera então junto com os roteiristas criar uma narrativa repleta de elementos ficcionais que pudessem render uma história para uma produção de cinema. A princípio o filme tem o objetivo de narrar o embate de uma luta entre Bruce Lee (Philip Ng) e Wong Jack Man (Yu Xia), um mestre de Kung Fu Shaolin do norte que foi viver por algum tempo na América e mostrou-se desapontado com a postura de Lee em ensinar Kung Fu para pessoas ocidentais. Um desafio fora lançado talvez por Lee, talvez por mestre Wong e o resultado de tal luta até hoje é considerado um mistério já que nunca houve uma divulgação oficial de tal coisa, apenas relatos de testemunhas e quase nenhuma informação de ambos os lutadores.

O lendário embate determinou a trajetória de Bruce Lee como instrutor

Pra se ter uma idéia do quanto há de ficção no filme, conta-se que na história verdadeira tanto Bruce Lee quanto mestre Wong davam aulas de Kung Fu para a comunidade chinesa de San Francisco, porém Lee tinha alunos ocidentais e isso incomodou Wong, pois este acreditava que a arte marcial só deveria ser ensinada a ocidentais e como Lee estava quebrando a tradição chinesa tal afronta poderia ser resolvida em combate. No filme mestre Wong viaja para os Estados Unidos apenas para "lavar pratos" conforme o personagem diz repetidamente na narrativa, já que tal tipo de trabalho era para ele uma forma de redenção pelo pecado de arrogância que cometera num combate ocorrido na China, no qual ele quase matou seu adversário que também é um mestre de Kung Fu.

Na trama a ponte de ligação entre os dois mestres é o aluno Steve Mckee (referência à Steve McQueen?), um rapaz que é aluno (possivelmente fictício) de Lee, mas torna-se amigo de mestre Wong ao recepcioná-lo quando este chega na América e no decorrer da trama o rapaz envolve-se com uma moça chinesa que é escrava da Tríade, e isto é uma clara referência às atividades da máfia chinesa naquela época no bairro chinês da cidade de San Francisco - tal argumento também refere-se a alguma rivalidade entre Lee e a máfia chinesa segundo relatos da época e no contexto do filme a famosa luta dos mestres gerou um lucro de 15 milhões de dólares que a Tríade receberia em apostas. Tais argumentos narrados de forma fictícia obviamente convertem a trama do terceiro ato num filme repleto de ação já que Lee e Wong decidem ajudar McKee a resgatar a moça.

Coreografias belamente filmadas e até certo ponto impactantes honram a memória do artista marcial de modo digno, especialmente no combate com Wong Jack Man, mas obviamente no ato final ocorre certo exagero no confronto de ambos os mestres com os capangas da Tríade, algo que ficou mais parecido com os filmes de Lee do que o que poderia ser uma história verídica.

Contando com boas atuações do competente elenco o filme retrata Lee como um jovem instrutor muito seguro de sua inigualável habilidade e por isso mesmo muito arrogante e muito cheio de si - já mestre Wong Jack Man interpretado pelo ator Yu Xia, é retratado de modo sábio e humilde justamente por ser um monge shaolin - embora a atuação de Philip Ng soe um tanto caricata já que ele se limita apenas a reproduzir os trejeitos de Bruce Lee, o rapaz funciona bem no papel para que se estabeleça o conflito necessário à trama.
A grande vantagem de Birth of the Dragon é justamente não ser biográfico, o que possibilita que o filme funcione livremente como uma bela homenagem ao lendário artista marcial e obviamente consegue ser superior ao fraquíssimo Dragão: A história de Bruce Lee (1993) que embora se diga biográfico, diz muito pouco ou quase nada sobre a vida do astro. A Origem do Dragão é uma justa homenagem ao lendário ator e um bom filme para este início de ano nos cinemas. No mínimo uma diversão garantida para honrar o legado do mestre. (R.A.)

TRAILER

A Origem do Dragão (Birth of the Dragon, 2016)

Direção: George Nolfi

Roteiro: Stephen Rivele e Christopher Wilkinson

Elenco: Philip Ng, Yu Xia, Billy Magnussen, Janet Wei, Simon Yin, Terry Chen

super clássico

2017-12-24T12:01:00.003-08:00

KING KONG

Há 4 décadas o rei gorila dominava as telas do cinema

Após os dois clássicos de 1933, King Kong e O Filho de Kong, o gorila gigante somente renasceria na telas, quem diria, em plena década de 70, mais precisamente no ano de 1976 numa produção do agora lendário produtor Dino de Laurentis e dirigido pelo até hoje desconhecido John Guillermin. A super produção da Paramount trazia no elenco um jovem Jeff Bridges e a estonteante e linda Jéssica Lange, em seu papel de estréia no cinema. Em 1975, o Tubarão de Spielberg abocanhou as bilheterias do mundo e surpreendeu público e crítica, portanto, era muito conveniente que Hollywood investisse em mais filmes de monstros e assim nada melhor do que refilmar a estória do lendário gorila.
Nesta refilmagem, ou melhor dizendo reboot, um navio de uma companhia petrolífera chamada Petrox parte numa expedição rumo ao pacífico em busca de novos lençóis petrolíferos no que parece ser uma missão um tanto secreta. O jovem Jack Prescott, inerpretado por Jeff Bridges entra clandestinamente no navio e durante uma reunião apresenta-se dizendo ser paleontólogo causando uma certa confusão entre o comandante Fred Wilson (Charles Grodin) e equipe que inicialmente resolvem prendê-lo até que descubram se ele não é um espião e quais suas reais intenções.

Após breve investigação, o capitão aceita Prescott como convidado desde que ele aceite fotografar a expedição já que além de paleontólogo é também um experiente fotógrafo. Em alto mar surge uma agradável surpresa, a expedição encontra um bote vagando nas águas com uma linda moça inconsciente e que mais tarde após acordar, diz ser atriz e que fazia parte de uma equipe de produção de um filme e que ocorreu algum acidente durante a viagem - a moça chamada Dwan interpretada por Jéssica Lange obviamente fará par romântico com Prescott ao longo da trama.
Ao chegarem à misteriosa e desconhecida Ilha da caveira na esperança de encontrar lençóis de petróleo, inicialmente apenas encontram uma engenhosa fortaleza e descobrem ser um local habitado por uma tribo de nativos muito parecida com tribos africanas, algo que corresponde ao enredo da trama original do clássico de 1933. O contato da expedição com a tribo não chegou a ser muito hostil, exceto pelo fato de que os nativos queriam negociar uma troca entre Dwan e alguma mulher da tribo, o que obviamente é recusado pelos exploradores. Algum tempo depois os nativos resolvem captura Dwan à força, pois pretendem oferece-lá em sacrifício à um gorila gigantesco que habita a floresta da ilha, o qual eles acreditam ser um deus.

Como se pode notar, o enredo não é muito diferente do clássico dos anos 30, o qual foi refilmado em 2005 por Peter Jackson. A equipe da expedição então precisa unir forças para resgatar Dwan e saírem da ilha o mais rápido possível antes que os nativos entrem em guerra com eles. Ao descobrir a existência do gorila pré-histórico, Fred Wilson decide capturá-lo para apresentá-lo à civilização como se fosse uma espécie de atração circense e tentar fazer fortuna com isso, o que obviamente Jack Prescott não concorda, já que o animal será retirado de seu habitat natural e a tribo nativa terá uma vida descontralada, já que não terão mais o deus o qual temem.

Este King Kong de 1976 tem ótimas qualidades técnicas para a época em que foi produzido chegando a ganhar o Oscar de efeitos visuais já que apresentava uma tecnologia avançada de efeitos mecânicos que se tornaria algo frequente ao longo dos anos 80 em Hollywood - também foi indicado para os prêmios de melhor som e fotografia. Ao invés da velha técnica stop-motion, também conhecida como quadro-a-quadro, a produção utilizou um duble fantasiado de forma muito realística caminhando por entre maquetes que representavam os cenários tanto da floresta como da cidade de Nova Iorque. Também foi utilizado em poucas cenas um gigantesco boneco de Kong, o que dava um parâmetro melhor das dimensões reais do animal no contexto do filme.

Enormes braços animatrônicos foram utilizados para
simular os movimentos de Kong

Com um orçamento de 24 milhões de dólares o filme faturou em torno de 52 milhões só nas bilheterias norte-americanas, sucesso absoluto na época, e seu alto custo de produção já dava uma idéia do quão seriam cada vez mais caros os filmes de monstros ou de ficção científica dali para frente, como por exemplo a franquia Star Wars iniciada em 1977 e também Super-Man, sucesso de 1978 com Christopher Reeve. Ao que parece o rei gorila nasceu para ser não apenas o maior e mais respeitado monstro do cinema norte-americano, mas também um divisor de águas na história do cinema de tempos em tempos. (R.A.)

TRAILER

King Kong (1976, EUA)

Direção: John Guuilhermin

Roteiro: James Ashmore Crelman, Ruth Rose

Elenco: Jeff Bridges, Jessica Lange, Charles Grodin, John Randolph, Julius Harris

dica monstro

2017-12-11T17:54:00.000-08:00

KONG ESTÁ DISPONÍVEL EM DVD

E BLU-RAY

Grande sucesso em março nos cinemas, o maior gorila da história do cinema já pode ser conferido em dvd e blu-ray para quem não viu nas telonas ou para quem quer rever. Kong: A ilha da Caveira traz um muito bem vindo reinício do gorila pré-histórico, desta vez com uma engenhosa trama ambientada na agitada década de 1970 - um grupo de cientistas, militares e aventureiros partem numa expedição rumo à misteriosa ilha da caveira, localizada num ponto muito remoto do oceano pacífico, a fim de pesquisar e explorar o desconhecido território habitado por várias criaturas pré-históricas, além de um gorila de 30 metros de altura, considerado um deus pelos habitantes nativos.

Kong: Skull Island surpreende em todos os sentidos, desde o excelente elenco até os magníficos efeitos visuais da Industrial Light & Magic. Mas o que mais surpreende é o estreante diretor Jordan Vogt-roberts que anteriormente tinha apenas um filme em seu currículo e não se sabe como, o cineasta novato foi aceito pela Warner para comandar esta super produção. Uma responsabilidade e tanto que resultou no melhor filme do lendário gorila e possívelmente o melhor filme de aventura deste ano. Uma obra prima de aventura, disponível em Dvd e Blu-Ray 3D.

dicas quentes

2017-12-02T17:59:00.001-08:00

O QUE ASSISTIR NA NETFLIX?

Dicas para quem estiver sem opção do que ver

Com a expansão do maior serviço de streaming do mundo e sua crescente popularidade, o público que curte filmes já não tem do que reclamar, não apenas pelo grande acervo da Netflix quanto pelos preços acessíveis de assinatura. Entretanto, em meio a tantos filmes disponíveis na plataforma, às vezes nos deparamos com falta de opção e apesar da boa quantidade de títulos dos mais diversos gêneros, o espectador muitas depara-se com a seguinte questão: o que assistir? Afinal, assistir filmes não é muito diferente dos demais hábitos culturais e a indecisão por vezes aparece, inclusive nos gêneros de ação. Aqui vai uma pequena lista que pode render talvez uma maratona de fim de semana.

Cão Selvagem

Trama ambientada na Indochina de 1959. Numa cidade chamada Den-Dhin-Chan, um ex-boxeador cumpre pena em um campo de trabalho. Porém a cidade é controlada por uma espécie de máfia que promove torneios de luta no campo de prisão, o qual rende grandes apostas na alta sociedade. Martin Tilman é o melhor lutador da prisão e obviamente o mais rentável para os negócios da organização. Quando sua pena esta chegando ao fim, tudo o que ele quer é apenas voltar para a casa e viver uma vida normal, longe de qualquer confusão e usufruir do dinheiro que ganhou em suas lutas. Porém, a máfia faz de tudo para mantê-lo na cidade a fim de que ele continue nos torneios lhês dando muito lucro e assim Martin terá planejar um meio de escapar das garras da organização mesmo que para isso tenha que tentar destruí-la. Trama envolvente com direção muito competente de Jesse V. Johnson e estrelado por Scott Adkins, atual astro B de filmes de ação e artista marcial muito habilidoso.

Kung Fu Killer

Nesta produção chinesa de 2014, Donnie Yen interpreta Hahou Mo, um instrutor de artes marciais que cumpre pena por ter matado um homem acidentalmente. Ao ver na tv a notícia de uma série de crimes ocorrendo na cidade, ele percebe que quem esta cometendo tais assassinatos é um mestre de Kung Fu, já que todas as vítimas também são mestres, os quais ele conheceu em sua carreira de instrutor. Hahou Mo consegue então de algum como convencer a polícia a aceitar sua ajuda nas investigações, pois seguindo as pistas ele sabe onde poderá encontrar o serial killer, mas para isso terá de entrar no jogo de gato e rato do assassino psicótico. Ótimo thriller combinando trama policial e artes marciais, um dos menlhores filmes do astro chinês Donnie Yen.

The Legend of Bruce Lee

Para quem curte séries e também biografias, uma dica muito interessante e possivelmente única é o seriado A Lenda de Bruce Lee, produção chinesa de 50 episódios que narra detalhadamente inúmeros fatos da vida do lendário mestre e artista marcial, desde a adolescência até a fase adulta. Shannon Lee, filha de Bruce é a produtora executiva da série que traz o ator Danny Chan como protagonista, além de atores conhecidos do cinema de ação norte-americano, Mark Dacascos e Gary Daniels. A série estreou em 2008 na Tv chinesa e em vários outros países nos anos seguintes - no Brasil estreou em maio de 2011 no canal CNT e atualmente encontra-se disponível na plataforma da Netflix.

Pumping Iron

Para quem curte documentários, uma dica muito interessante e talvez não muito lembrada hoje em dia é Pumping Iron, lançado em 1977 que narra a rotina de treinos de Arnold Schwarzenegger e vários de seus colegas de do fisiculturismo dias antes do competição Mister Olympia, de 1975. Arnold é escolhido como o protagonista por ser o atleta mais popular de tal modalidade, mas outros grandes atletas também se destacam como Fanco Columbu, Mike Katz e Lou Ferrigno que mais tarde alcançara grande sucesso na Tv no seriado O Íncrivel Hulk. Dirigido por Robert Fiore e George Butler, o documentário praticamente serviu como base para a futura carreira de Schwarzenegger no cinema já que em certo momento ele mesmo dizia que pretendia ingressar no cinema quando encerra-se sua carreira de fisiculturista. No Brasil a produção é chamada de O Homem dos Músculos de Aço e além de estar disponível em Dvd também pode ser vista na Netflix. (R.A.)

super-equipe

2017-11-26T17:13:00.002-08:00

LIGA DA JUSTIÇA

Lendário grupo de super-heróis da editora DC ganha sua primeira aventura nos cinemas

O sucesso estrondoso de Mulher Maravilha estreado em junho nos cinemas causou grande expectativa para a aventura que reúne os demais super-heróis dos quadrinhos da DC comics, conhecidos do grande público por várias adaptações em desenhos animados na TV sob o nome de Super-Amigos, cujas aventuras encantaram gerações desde a década de 1970 até os anos 90, embora recentemente há uma animação recente intitulada Liga da Justiça que é o nome original do grupo nas histórias em quadrinhos. O filme, estreado em 16 de novembro foi muito bem recepcionado nas bilheterias mundias, especialmente aqui no Brasil onde já foi assistido por cerca de 1,8 milhão espectadores, enquanto que nos Estados Unidos o desempenho não tem sido bom de modo que não alcançou o sucesso esperado nos cinemas norte-americanos.

Roteirizado por Chris Terrio e por Joss Whedon que também finalizou a direção após o afastamento de Zack Snyder devido a problemas familiares, a aventura oferece um ritmo empolgante e contagiante desde o início ao apresentar Batman numa perseguição noturna e ao descobrir que o criminoso que persegue está tomado por alguma entidade alienígena, um para-demônio, e tal tipo de criatura aparecerá aos montes no decorrer da trama já que são enviados por Lobo da Estepe, o vilão vindo de outra dimensão e que planeja destruir a humanidade para se apossar do planeta.

Lobo da estepe é interpretado por Ciaran Hinds, irreconhecível
sob a maquiagem e efeitos visuais

Lobo da estepe vem à Terra para liderar um exército de para-demônios a fim de encontrar as caixas maternas que são 3 cubos com uma imensa fonte de poder e ao reuni-las ele terá o poder necessário para dizimar a humanidade - uma das caixas encontra-se sob a proteção das amazonas na ilha de Temiscera, a outra no fundo dos oceanos sob a proteção dos atlantes e a terceira sob a proteção dos humanos.

Batman com a ajuda da Mulher Maravilha, procura apressar-se em encontrar outros super seres com habilidades especiais conforme ficara estabelecido no roteiro de Batman Vs Super-Man. E é evidente o remorso que o homem morcego sente pela morte do homem de aço conforme ele diz em certo momento da trama "o mundo precisa do Super-man". Assim, Bruce Wayne encarrega-se de encontrar Aquaman, o lendário rei da Atlântida e logo em seguida Barry Allen, um jovem que tem um poder velocidade fora do comum, por isso chamado de Flash, além de um grande intelecto - enquanto isso Mulher Maravilha localiza Victor Stone, outro jovem cuja habilidade provém dos poderes ilimitados de uma armadura cibernética que faz parte de seu corpo, por isso será chamado de Cyborg.

Cyborg é interpretado por Ray Fisher e Flash, por Ezra Miller

Aquaman é interpretado por Jason Momoa

O filme segue a mesma estrutura dos demais filmes da DC com a fotografia sombria e a paleta de cores um tanto frias, porém a narrativa é bem mais ágil e a trama, que não chega a ser sombria, revela-se bem mais divertida permitindo boas cenas pontuais de humor, ou seja, totalmente o oposto de Batman Vs Super-man que revelou-se um filme pesado demais para uma trama de super-heróis. Entretanto a ausência de Zack Snyder em boa parte do filme é perceptível já que embora até tenha cenas de ação dinâmicas, A Liga não parece tanto ser um filme de Snyder já que com a saída do diretor e a contratação de Whedon para finalizar o projeto, o filme ganhou um tom mais espontâneo a pedido do próprio estúdio.

É de se pensar que possa surgir mais tarde em Dvd e Blu-Ray alguma versão Zack Snyder já que boa parte do conteúdo do que se vê nos cinemas foi na verdade refilmado por Whedon, o que de certo compromete quase tudo o que Snyder já havia filmado, se for parar pra pensar. Entretanto, o resultado final ficou acima da média apresentando o lendário grupo de heróis com boas atuações valendo destacar o ótimo senso de humor de Flash e a presença de Aquaman retratado como um bad boy - e tudo embalado pela trilha sonora composta por Danny Elfmann, como todos sabem um dos músicos mais requisitados do cinema. E embora a aventura não chegue a ser realmente épica, ver lendários personagens reunidos na tela do cinema é sim um momento épico. Impossível deixar de assistir. (R.A.)

TRAILER

Liga da Justiça (Justice League, 2017)

Roteiro: Chris Terrio, Joss Whedon

Direção: Zack Snyder, Joss Whedon

Elenco: Ben Afleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Ray Fisher, Jason Momoa, Jeremy Irons, J.K. Simons, Ciaran Hinds

batalha celeste

2017-11-15T13:22:00.000-08:00

THOR RAGNAROK

Terceiro filme do Deus do trovão domina as telas do cinema e traz surpresas inesperadas

A expansão do universo Marvel mostra-se cada vez mais dinâmica e surpreendente pelo que pode ser conferido em Thor Ragnarok, a nova aventura do deus trovão que estreou no final de outubro e vem dominando as bilheterias do mês de novembro já tendo alcançado cerca de 500 milhões de dólares em bilheteria mundial. Dirigido pelo neo-zelandês Taika Waititi, cineasta quase desconhecido, o filme é simplesmente um dos mais divertidos da recente fase da Marvel tanto quanto Dr. Estranho e Guradiões da Galaxia 1 e 2.
O roteiro concebido por Christopher Yost e Craig Kyle consegue a proeza de sintetizar nesta aventura boa parte da mitologia dos quadrinhos de Thor abrindo espaço para o arco da excelente saga Planeta Hulk, de modo que o gigante verde se destaca como se estivesse num filme próprio. O filme impressiona já na abertura quando o herói esta aprisionado nas profundezas do reino de Surtur, uma entidade demoníaca dos quadrinhos que aparece pela primeira vez nas telas do cinema e que será um fator determinante para o Ragnarok que dá título ao filme.

Ao escapar de Surtur e voltar para Asgard, Thor descobre a farsa de Loki, vista no final da aventura anterior Mundo Sombrio, de modo que Loki por meio de sua magia estava o tempo todo disfarçado como Odin enquanto que seu verdadeiro pai encontrava-se isolado em uma outra dimensão. Thor então obriga Loki a acompanhá-lo até a Terra e com a ajuda do Dr. Estranho (Benedict Cumberbatch) eles encontram Odin, mas também encontram uma visita muito inesperada nesta outra dimensão, Hella, a deusa da morte, que quebra o martelo de Thor conforme já fora anunciado nos trailers.
Hella é sem dúvida uma das melhores personagens que ainda não havia sido adaptada para as telas e Cate Blanchett é aescolha perfeita já que a atriz parece ter nascido para interpretar tais personagens místicas e enigmáticas tal como ela o fez na trilogia O Senhor dos Anéis na personagem Galadriel, a senhora dos elfos. Na narrativa de Thor Ragnarok as cenas de Hella são muito bem pontuadas embora deixem a sensação de que sua participação poderia ser ainda maior.

Após tomar o reino de Asgard, Hella envia Thor para o planeta Sakaar, comando pelo sarcástico Grandmaster, interpretado por Jeff Goldblum que promove um torneiro de lutas motais numa arena cujo campeão é ninguém menos que o Hulk e obviamente Thor terá de enfrentá-lo conforme é visto no trailer. Entretanto mesmo que Thor vença o Hulk ele não ganhará a liberdade, permanecendo prisioneiro do Grandmaster - só lhe restará então planejar uma fuga junto com Bruce Banner, mas contando com a ajuda de Valkiria, interpretada pela bela Tessa Thompson.

O visual multicolorido da produção e as inúmeras piadas que preenchem quase todos os diálogos chegou a incomodar muitos fãs, mas o bom humor tem sido algo constante nas produções Marvel e assim sendo Thor Ragnarok é o filme que menos se leva a sério. É engraçado notar que quase ninguém parece ter reclamado do excesso de piadas em Homem de Ferro 3 que é sem dúvida um dos piores filmes da Marvel.

Entre outras ótimas surpresas, Heimdall tem um destaque especial na trama já que deposto de seu cargo de porteiro e expulso do reino, ele se refugia com um grupo de rebeldes e demonstra suas habilidades em combate demonstrando ser um grande guerreiro e não apenas o guardião da ponte cósmica de Asgard. Thor Ragnarok tem todos os elementos mais do que necessários para uma aventura super-heróica, inclusive as ótimas músicas de rock ouvidas no trailer são realmente tocadas durante o filme, o que o torna muito autêntico em relação aos demais filmes de super-heróis. Enfim, o novo filme do Deus do trovão merece ser visto e revisto nas telonas. (R.A.)

TRAILER

Thor Ragnarok (EUA, 2017)

Direção: Taika Waititi

Roteiro: Christopher Yost e Craig Kyle

Elenco: Chris Hemsworth, Tom Hidlestom, Cate Blanchett, Antony Hopkins, Idris Elba, Karl Urban, Tessa Thompson, Jeff Goldblum.

recarregado

2017-10-28T18:58:00.002-07:00

JOHN WICK 2: Um Novo Dia Para Matar

Keanu Reeves prossegue com a saga do matador iniciada dois anos atrás

O ator Keanu Reeves realmente redefiniu sua carreira renovando seu status de astro e isto se deve à John Wick, o personagem implacável e sanguinário que ele interpretou em 2014 no filme de sucesso De Volta Ao Jogo, dirigido por Chad Stahelski e co-estrelado por participações especiais de peso como Ian McShane e Willen Dafoe. O primeiro filme apesar do roteiro fraquíssimo e um tanto raso, trouxe como destaque cenas de ação espetaculares e muito intensas protagonizadas por Reeves e comandadas com muito talento por Stahelski, algo que deu novo fôlego ao gênero de ação que pelo gosto do público parecia estar precisando de algo mais brutal e menos explicativo.
Roteirizado por Derek Kolstad, este novo capítulo de John Wick agora sim traz uma trama muito melhor que o primeiro filme com personagens muito bem desenvolvidos, tanto que a primeira hora o filme dedica-se bem mais à narrativa trazendo um ritmo um tanto pausado com apresentação de novos personagens como Santino D'Antonio (Riccardo Scarmacio), sujeito que convoca o matador para um último trabalho sujo, apesar de Wick lhe explicar que já abandonou esse ofício e não querer mais saber de matança. Entretanto, D'Antonio convence Wick forçadamente a voltar ao trabalho, pois explode sua casa após a recusa - a ira de John é novamente despertada e obviamente ele voltará ao trabalho.

John e Wick e seu novo cão de estimação.

Esta trama traz uma melhor compreensão do universo dos matadores que trabalham sob a supervisão do hotel Continental, que na verdade é uma organização secreta de assassinos comandada por Winston (Ian McShane) conforme já havia sido mostrado no primeiro filme - entretanto aqui as regras tornam-se mais claras quando Winston explica a John Wick que ele não pode recusar um serviço solicitado já que ele havia firmado um contrato com o D'Antonio tempos atrás e tal tipo de compromisso, mesmo que seja o último, no Continental não pode ser recusado e nem transferido, pois a organização assim determina.

O filme tem belíssimas locações na Itália

No aspecto de ação ambos os filmes se destacam muito bem já que Chad Stahelski demonstra maestria que hoje em dia poucos cineastas tem, pois o diretor não utiliza em momento algum o recurso de câmera tremida, algo que irrita a maioria dos fãs de filmes de ação. Stahelski mantém a câmera fixa permitindo que vejamos e entendamos claramente o que ocorre numa cena de luta ou cenas de tiroteio e não é apenas isso. Seus planos extendidos de câmera e as coreografias perfeitamente elaboradas fazem com que a ação flua de modo espetacular, o que demonstra que o diretor tem mesmo um estilo old school, algo que o cinema infelizmente deixou de lado dos anos 2000 pra cá. Nota-se que Keanu Reeves treinou intensamente para este filme tendo aulas de tiro e de artes marciais - a prova disso são alguns vídeos que circulam pela internet mostrando a dedicação extrema do ator para o papel.

Sem dúvida nestes últimos anos John Wick é o personagem que realmente reacendeu a carreira de Reeves renovando seu status de astro já que o ator não vinha se destacando muito embora tenha feito bons filmes como 47 Ronins e O Homem do Tai Chi. Embora seja um personagem muito físico, John Wick é de fato o que os fãs do ator realmente queriam: um matador implacável. Embora o cinema esteja repleto de matadores implacáveis, Wick chega a ter um diferencial justamente pela dedicação extrema de Reeves para dar veracidade ao matador e pelo que se pode notar, o ator realmente faz todas as cenas de ação sem utilizar dublês, o que deve lhe dar um bom desgaste físico já que ele encarna Wick com muita propriedade. Inclusive a pouca expressividade de Reeves neste papel o faz parecer uma versão moderna do mito Charles Bronson, que também se destacou diversas vezes por interpretar matadores.

Exibido em fevereiro nos cinemas John Wick 2 foi um grande sucesso de bilheteria deste ano tendo feito mais de 90 milhões de dólares nos cinemas norte-americanos para um orçamento de apenas 40 milhões, ou seja, bem mais do que o filme anterior que custou 20 milhões e fez pouco mais de 40 milhões nas bilheterias. John Wick além de matar, veio mesmo para ficar e conquistar novas legiões de fãs de ação e figurar na galeria dos grandes matadores da história do cinema. (R.A.)

TRAILER

John Wick: Um Novo Dia Para Matar (John Wick: Chapter 2, 2017)

Roteiro: Derek Kolstad

Direção: Chad Stahelski

Elenco: Keanu Reeves, Ian McShane, Riccardo Scarmacio, Common, Lawrence Fishburne, Claudia Gerini, Ruby Rose

lenda recontada

2017-10-22T19:12:00.001-07:00

REI ARTHUR: A LENDA DA ESPADA

Lenda de Arthur ganha nova roupagem pela visão do cineasta Guy Ritchie

O mito do rei Arthur já rendeu boas produções ao longo da história do cinema de modo a alimentar o imaginário popular em torno deste emblemático personagem cuja veracidade é uma incógnita para a história científica, pois não há vestígios consistentes que possam atestar de modo seguro sua existência. Assim restam apenas os vestígios do mito que ajudam a compor as lendas arturianas sobre um heróico rei que entre os séculos V e VI defendeu a Grã-Bretanha contra os invasores saxões. O diretor Guy Ritchie com grande inspiração resolveu recontar tal lenda imprimindo nela seu estilo urbano que o consagrou em filmes como Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes e as duas recentes aventuras de Sherlock Holmes com Robert Downey Jr.
Pode parecer estranho o uso da palavra "urbano" em um contexto medieval, mas em se tratando de Ritchie este conceito torna-se bastante crível já que o diretor consegue adaptar seu estilo para narrar esta nova versão do lendário rei da mesma forma que o fez em filmes anteriores de modo que fica estabelecido uma ligação entre todos os filmes que assim compõem o estilo narrativo do cineasta. É interessante notar por exemplo em Rei Arthur personagens construídos com base em tipos contemporâneos e até mesmo o modo como os personagens interagem tornando o ritmo da narrativa até mais ágil e envolvente.

Escrito por Joby Harold, Lionel Wigram, David Dobkin e o próprio Ritchie, o filme procura explorar as origens do reinado do qual o jovem Art, órfão que foi criado em um bordel e nem faz idéia que é o herdeiro legítimo do trono real, o qual foi tomado pelo traiçoeiro príncipe Vortigen (Jude Law), que utilizando-se de feitiçaria mata seu irmão, o rei Uther para assumir o comando da Inglaterra a fim de satisfazer sua sede de poder absoluto.

O britânico Charlie Hunnam, astro da série Sons of Anarchy e do filme Círculo de Fogo foi a escolha certa para interpretar Arthur, que compõe o personagem como um rebelde que precisa buscar suas origens após ser o único dentre vários homens a conseguir retirar a espada mágica excalibur de uma pedra, ou seja terá de lidar com seu destino e aprender a tornar-se rei para comandar a Grã-Bretanha se conseguir retirar do trono seu tio, o cruel Vortigen interpretado por Jude Law.

A trilha sonora hipnotizante ao som de guitarra e tambores e a fotografia de cores frias e aspecto empoeirado completam o tom da narrativa com um ritmo intenso que uma aventura épica merece. Contudo, o roteiro toma certas liberdades em relação à lenda original do rei Arthur deixando de lado alguns personagens importantes como mago Merlin, Lancelot e Guinevere, que não aparecem nesta história embora Merlin seja apenas citado. Tanto quanto nos filmes de Sherlock Holmes, Guy Ritchie demonstra seu insuspeitável talento para comandar cenas de ação de modo detalhado valorizando as coreografias de combate. A lenda de Arthur enfim foi recriada de modo digno e respeitoso passando pelos cinemas em maio deste anoe agora encontra-se disponível em dvd e blu-ray. Só nos resta aguardar que sua saga prossiga nas telas do cinema. (R.A.)

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Rei Arthur: A lenda da Espada (King Arthur: Legend of the Sword, 2017)

Direção: Guy Ritchie

Roteiro: Joby Harold, Lionel Wigram, David Dobkin e Guy Ritchie

Elenco: Charlie Hunnam, Eric Bana, Jude Law, Djimon Hounsou, Tom Wu, Astrid Bergès-Frisbey

primeiro spaghetti

2017-10-09T18:39:00.004-07:00

POR UM PUNHADO DE DÓLARES

Há pouco mais de 50 anos Clint Eastwood estrelava o primeiro western clássico de sua carreira

Em 1964 estreava nos cinemas italianos e logo em seguida em todo o mundo Por Um Punhado de Dólares (Per Un Pugno di Dollari) sob a direção do ainda desconhecido Sergio Leone, diretor que só tinha no currículo um filme, o épico italiano O Colosso de Rodes (1961). O filme a princípio parecia ser mais do mesmo e não causava grandes expectativas já que trazia um ator norte-americano nada conhecido na Europa e com um sobrenome difícil de pronunciar. Entretanto, a película fez um estrondoso sucesso, o que colocou em destaque rapidamente o nome do diretor Leone e de seu ator, Clint Eastwood, subitamente tornando-se astro do cinema italiano.

Entretanto, o surpreendente sucesso do filme trouxe também surpresas inesperadas e não tão agradáveis. O roteiro escrito por Leone em parceria com outros quatro roteiristas, Adriano Bolzoni, Mark Lowell, Víctor Andrés Catena e Jaime Comas Gil era na verdade não uma história totalmente original, mas sim um plágio do roteiro de Yojimbo, filme japonês de grande sucesso em 1961 dirigido e roteirizado por Akira Kurosawa. O épico japonês trazia uma história sobre um samurai recém chegado em uma pequena aldeia feudal controlada por dois grandes empresários rivais - o samurai conquista a confiança de ambos os empresários, pois cada um sem saber o contrata como guarda-costas e num plano meticuloso, ele consegue instigar uma guerra entre os dois grupos rivais fazendo com que um destrua o outro.

Clint era apenas conhecido nos EUA por meio de um seriado de tv
da rede CBS chamado Rawhide que passou entre 1959 e 1966

A mesma lógica de Yojimbo ocorre de modo exato no filme de Leone, pois o pistoleiro sem nome interpretado por Eastwood também consegue emprego em duas quadrilhas rivais e joga uma contra outra de modo que ocorre uma verdadeira guerra na pequena cidade de San Miguel que é controlada pelos dois empresários que comandam as respectivas quadrilhas - e é interessante notar que a mesma lógica serviu de base para o roteiro de Django (1966), grande sucesso estrelado por Franco Nero e dirigido por Sergio Corbucci.

O grande ator Gian Maria Volonté interpreta Ramon Rójo,

o vilão da trama

Com o grande sucesso, rapidamente o filme ficou conhecido mundialmente e Kurosawa sabendo que seu roteiro fora adaptado por Leone sem nenhuma autorização, moveu um processo na justiça e conseguiu receber uma indenização de 100 mil dólares e mais 15% da arrecadação do filme na Ásia. Conta-se que Kurosawa escreveu a Leone dizendo "é um ótimo filme, mas é o meu filme"; e depois de algum tempo o cineasta japonês chegou a reconhecer a obra de Leone como um remake digno de Yojimbo. Embora Por Um Punhado de Dólares seja considerado o primeiro spaghetti western, o cinema italiano já havia produzido cerca de 25 filmes do gênero, mas nenhum obteve o mesmo sucesso internacional do filme de Leone.

No filme a voz de Clint é dublada pelo ator italiano Enrico Maria Salerno
já que originalmente a película é falada no idioma italiano

Conta-se que inicialmente o título do filme seria The Magnificent Stranger (O Estranho Magnífico) e três dias antes da estréia felizmente Leone resolveu mudar para Um Punhado de Dólares, um nome bem mais chamativo e soa mais original já que a trama gira basicamente em torno de muito dinheiro que o estranho pistoleiro consegue extorquir de ambas as quadrilhas. A empolgante trama é embalada pela excelente trilha composta por Enio Morricone, ou seja, aqui começava a lendária parceria entre Leone e Morricone, algo que se tornou tradição no spaghetti western.

Para compor seu icônico personagem, Eastwood comprou um par de calças jeans pretas em Hollywood Boulevard e trouxe um chapéu simples de Santa Mônica - os cigarros que utiliza no filme ele os cortou em três partes para ficarem menores e curiosamente o ator não é fumante. O belo poncho que o pistoleiro veste no filme era de Clint, o qual ele decidiu vestir no personagem dando-lhe um ar mais misterioso. O estrondoso sucesso do filme rendeu uma sequência em 1965 intitulada Por Uns Dólares a Mais (Per Qualche Dollaro in Píu) também de grande sucesso; em 1966 a obra prima Três Homens em Conflito apesar de não ser uma sequência dos dois anteriores completava chamada a trilogia dos dólares - e a carreira de Eastwood ganharia impulso definitivo na America do Norte. E assim o gênero western ganhava um definitivo divisor de águas pelas mãos do inesquecível mestre Leone. (R.A.)

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Por Um Punhado de Dólares (Por Un Pugno di Dóllari, 1964)

Roteiro: Mark Lowell, Víctor Andrés Catena e Jaime Comas Gil e Sergio Leone

Direção: Sergio Leone

Elenco: Clint Eastwood, Gian Maria Volonté, Marianne Koch, Margarita Lozano, Wolfgang Lukschy

aventura real

2017-10-06T18:37:00.000-07:00

FEITO NA AMÉRICA

Novo filme de Tom Cruise retrata a incrível trajetória do tráfico de drogas entre a América do Sul e os Estados Unidos

Pela segunda vez Tom Cruise estréia nas telas do cinema este ano desta vez com o sensacional Feito na América, longa baseado na história real de Barry Seal, um piloto comercial norte-americano que se tornou responsável pelo transporte de drogas da Colômbia para os Estados Unidos e com isso faturou uma fortuna que o possibilitou realizar o tão apregoado "sonho americano". Dirigido por Doug Liman (Identidade Bourne, No Limite do Amanhã) o filme retrata com precisão eventos agora históricos da "Era Reagan" com relação a um escândalo político relacionado à América do Sul.
Roteirizado por Gary Spinelli a trama segue a louca trajetória de Barry Seal, que logo no início do filme é contratado por um sujeito da CIA que se apresenta Schafer (Domhnall Gleeson) que lhe oferece um serviço um tanto arriscado além de ilegal: sobrevoar um país da América do Sul apenas para fazer fotografias aéreas em um determinado local - entretanto tal lugar é uma área de conflito armado e obviamente Seal aceitaria os riscos de sobrevoar tal área por uma boa grana, já que ele não costumava desperdiçar oportunidades e tinha família pra sustentar.
Com o sucesso da arriscada "missão", logo Schafer designou Seal para outras missões arriscadas e numa delas, na Colômbia ele tem um encontro inesperado com um chefão do tráfico do tráfico de drogas, Jorge Ochoa e dentre seus parceiros de ramo, o lendário Pablo Scobar. Quem costuma assistir a série do Netflix Narcos, obviamente já sabe o que ocorre, pois Seal será "contratado" pelos senhores do tráfico para transportar escondido em seu avião carregamento de drogas para os Estados Unidos de modo que ninguém consiga descobrir, o que obviamente funcionar na década de 80 já que ainda não havia fiscalização rigorosa com serviço de aviação ainda que fosse clandestino.

O que se sucede ao longo da narrativa são várias situações ora cômicas, ora quase trágicas, mas sempre num ritmo de humor conforme a proposta do roteiro. Tom Cruise entrega uma ótima interpretação ainda que o verdadeiro Barry segundo relatos não era um sujeito engraçado, mas sim bastante sério no que fazia. O diretor Doug Liman já planejara desde o início que Seal fosse interpretado por Cruise além do que o próprio diretor é que escolheu um tom cômico para a narrativa de American Made.

Para Liman este filme é um projeto muito pessoal porquê seu pai, Arthur Liman naquela época era um agente da cia e foi o responsável pelas investigações do caso Irã-Contras, caso político que se tornou um grande escândalo do governo Reagan e tinha relação indireta com um movimento guerrilheiro da Nicarágua cujas armas eram fornecidas pelo governo norte-americano para que pudessem lutar contra o governo Sandinista, de ideologia esquerdista - em meio a essa confusão, Seal tornou-se um agente duplo, pois o governo norte-americano utilizou seus serviços (embora o considerasse criminoso) para o fornecimento de tal armamento e isso complicou totalmente a vida de Seal.

Fica meio difícil saber o que não é real na trama do filme devido à tantas situações malucas e até insólitas. Conforme a narrativa dá a entender, parece que Barry chegou a documentar em vídeo vários relatos de suas empreitadas o que dá ao filme um certo tom documental mostrando-se um argumento bastante criativo para o desenvolvimento da trama. Enfim, Feito na América é sem dúvida um dos melhores filmes deste semestre e um dos melhores da atual carreira de Tom Cruise. Totalmente recomendável. (R.A.)

TRAILER

Feito na América (American Made, 2017)

Direção: Doug Liman

Roteiro: Gary Spinelli

Elenco: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Jesse Plemons, Lola Kirke, Caleb Landry Jones, Connor Trinneer.

policial brasileiro

2017-09-26T19:53:00.001-07:00

POLÍCIA FEDERAL: A LEI É PARA TODOS

Sucesso em exibição nos cinemas, filme brasileiro retrata a cruzada dos agentes federais

contra a corrupção

Em meio a diversidade de filmes brasileiros cada vez mais expressivos presentes nas salas de cinema, eis que surge uma produção com proposta no mínimo curiosa. Polícia Federal: A lei é para todos, estreado em 7 de setembro faz um interessante retrato dos acontecimentos que abalaram (e ainda abalam) a opinião pública do país nesses últimos anos, o cenário político cada vez mais atolado no eterno lamaçal de corrupção, ou seja, o filme se propõe a contar uma história que ainda está acontecendo, haja vista os vários desdobramentos das investigações da operação lava-jato que rendem inúmeras pautas nos noticiários.
Dirigido por Marcelo Antunez e escrito por Thomas Stavroz e Gustavo Lipsztein, a narrativa é iniciada de modo bem explicativo, mas também muito significativo ao dizer claramente que a corrupção existe desde a formação do país, ou seja, é um mal enraizado na própria história do Brasil, a qual é mostrada em traços animados. Trazendo um elenco encabeçado por Antonio Calloni como Ivan, o principal protagonista da trama, a produção se vale de outros atores bem conhecidos como Flávia Alessandra no papel da agente Bia, Marcelo Serrado como Sergio Moro e Ary Fontoura interpretando o ex-presidente Lula.

O ponto mais interessante do filme é procurar retratar os eventos do ponto de vista dos agentes federais e sua dura batalha para combater o crime organizado e a corrupção para depois verem poucos resultados na justiça, afinal, a sensação de impunidade que infelizmente caracteriza nosso país é sentida primeiramente pelos agentes da lei, aqueles que arriscam a vida para manter a lei e a ordem na sociedade. Embora o filme tenha postura apartidária segundo e o diretor e os próprios atores, esta prerrogativa entretanto parece não ser muito exata já que Ary Fontoura em sua interpretação estabelece de forma um tanto sutil Lula como um vilão de um modo até precipitado, além do que arquivos reais de reportagem sobre o ex-presidente inseridos no final, de certo modo enfraquecem a atuação de Fontoura.

Marcelo Antunez até consegue criar certa tensão como por exemplo na cena da apreensão de um caminhão carregado de palmito com drogas escondidas na carga, algo que foi o passo inicial para a criação da operação Lava-jato e também na sequencia de eventos que levaram a polícia à captura do doleiro Alberto Youssef, interpretado por Roberto Berindelli.

Contudo, a produção não é livre de problemas já que o roteiro traz certos diálogos sofríveis, principalmente nas falas dos agentes federais que embora sejam retratados como heróis incorruptíveis carecem argumentos à altura da importância de seus cargos. Ainda assim Policia Federal: A lei é para todos é mais um ponto positivo do cinema brasileiro no gênero policial a exemplo de Tropa de Elite 1 e 2 e Operações Especiais (2015) estrelado por Cléo Pires. Ao final é anunciado a sequência Policia Federal 2, o que confirma os rumores de que haverá trilogia. O filme já é a produção brasileira de maior bilheteria do ano visto por mais de 1 milhão de espectadores e embora não seja nada superior a Bingo: O Rei das Manhãs, não deixa de ser uma grata surpresa, principalmente para o cinema nacional, cada vez mais prolífico. (R.A.)

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Polícia Federal: A Lei é para todos (Brasil, 2017)

Direção: Marcelo Antunez

Roteiro: Thomas Stavroz e Gustavo Lipsztein

Elenco: Antonio Calloni, Flávia Alessandra, Bruce Gomlevski, Marcelo Serrado, Ary Fontoura, Roberto Berindelli

super dicas

2017-09-14T21:08:00.000-07:00

PRÓXIMOS LANÇAMENTOS

EM DVD E BLU-RAY

Sucesso naa bilheterias mundiais, mas fracasso na crítica, a nova versão de A Múmia, estrelada por Tom Cruise já se encontra em pré-venda na internet. Dirigido por Alex Kurtzman o longa trata-se da abertura de uma nova franquia da Universal Studios intitulada Dark Universe. Desta vez com uma múmia mulher, interpretada por Sophia Boutella, a aventura traz também a presença do Dr. Jekill interpretado por Russel Crowe, indicando o início do novo universo compartilhado da nova fase dos filmes de monstros da Universal.

O grande sucesso super-heróico dos cinemas no primeiro semestre do ano também encontra-se em pré-venda. Mulher Maravilha traz a origem de Diana Prince, a princesa de Temiscera. Interpretada por Gal Gadot, a guerreira amazona decide partir de sua terra natal junto com o piloto Steve Trevor (Chris Pine) a fim de proteger a humanidade da ameaça de destruição da Primeira Guerra Mundial e também lutar numa batalha definitiva contra Ares, o deus da guerra. Wonder Woman bateu recordes tornando-se o filme de maior bilheteria dirigido por uma mulher. Mérito de Patty Jenkins que pelo jeito, já esta prestes a se tornar a mulher mais influente do cinema por trás câmeras.

fantasia sombria

2017-09-09T18:39:00.001-07:00

A TORRE NEGRA

Adaptação da obra de Stephen King resulta em filme pouco inspirador

Após tantas discussões e polêmicas sobre como seria o formato da adaptação de A Torre Negra, se iria para a Tv como minissérie ou para as telas do cinema como uma franquia e após o roteiro ser adquirido pelo estúdio responsável (Columbia Pictures), finalmente a decisão fora tomada e a saga épica originária dos livros de Stephen King ganhou as telas do cinema. Estreado no final de agosto, o filme vem rendendo boa bilheteria ao redor do mundo e teoricamente é um sucesso, mas... isto é bem relativo haja vista as reclamações dos fãs da obra que não estão gostando da aventura cinematográfica tanto quanto a crítica norte-americana que já havia reprovado o longa após exibição prévia antes da estréia oficial.
Com direção do novato Nikolaj Arcel que escreveu o roteiro em parceria com Akiva Goldsman, o filme não apresenta a grandiosidade que se esperava embora tenha Ron Howard como produtor. Arcel foi roteirista do filme sueco Os Homens Que Não Amavam As Mulheres. Especialmente fãs da obra literária de King ficaram bastante desapontados com a aparência comum que o filme apresenta como se fosse uma sessão da tarde - algo bem diferente, por exemplo, de O Senhor dos Anéis cuja composição envolvente e carregada de ostentação conquistou o grande público e não apenas os fãs dos livros de J. R. R. Tolkien.

Contudo a produção tem seus pontos positivos ao escalar atores talentosos e carismáticos como Idris Elba que interpreta o pistoleiro Roland Deschain e Mathew McConaughey que encarna o vilão Walter Padick, mais conhecido como o homem de preto. Mas quem realmente rouba a cena é Tom Taylor, que interpreta o garoto Jake Chambers, o protagonista desta fantasia épica. Apesar de a princípio ser um garoto normal, Jake sente-se um tanto perturbado por visões que ele não sabe explicar, sonhos lúcidos ou alucinações sobre um mundo paralelo interligado ao nosso, mas que só ele vê, incluindo aí o pistoleiro e o homem de preto, os antagonistas da grande batalha desse outro mundo.
O melhor trunfo é o fato de a narrativa ser embasada no ponto de vista do garoto Jake, o que obviamente pode agradar e muito o público juvenil embora a estória na tela seja contada tão rápido quanto os disparos da arma do pistoleiro. Entretanto, é nítida e muitíssimo estranha a sensação de que o filme não parece ser adaptação de alguma obra de Stephen King, já que o renomado escritor é bem mais conhecido por estórias de horror e suspense das quais resultaram em grandes filmes em décadas anteriores.

Contudo, King não escreve apenas literatura de horror e suspense já que alguns dos melhores dramas que o cinema produziu são adaptados de obras dele tais como os excelentes À Espera de Um Milagre e Um Sonho de Liberdade. Vale lembrar também que elem começou a escrever a saga de A Torre Negra há cerca de trinta anos e a concluiu somente após os anos 2000, ou seja, é compreensível que a narrativa de Dark Tower fuja um pouco ao estilo de horror que consagrou o escritor, pois trata-se essencialmente de fantasia, embora sombria.

O vilão Walter Padick não utiliza armas de fogo,
mas possui poderes de magia

Trazendo um empolgante confronto decisivo entre Roland e Walter, o filme não parece deixar ganchos para uma sequência embora os produtores tenham anunciado que haverá uma trilogia. O confronto final do filme não chega a ocorrer nos livros e é bastante comum que filmes sigam rumos diferentes da obra escrita. Ainda assim, o futuro de A Torre Negra no cinema ainda é incerto, pois não se sabe se as sequências realmente ocorrerão já que apesar do aparente sucesso comercial a composição do filme vem causando repercussão negativa em boa parte do público. Tomara que a obra de King esteja mesmo num rumo certo e cause boas surpresas caso as sequências aconteçam... e que a Torre mantenha-se em pé nas telas do cinema. (R.A.)

TRAILER

A Torre Negra (The Dark Tower, 2017)

Direção: Nikolaj Arcel

Roteiro: Akiva Goldsman, Nikolaj Arcel

Elenco: Tom Taylor, Idris Elba, Matthew McConaughey, Dennis Haysbert, Ben Gavin, Claudia Kim, Jack Early Haley.

drama marítimo

2017-08-09T19:10:00.004-07:00

HOMENS DE CORAGEM

Filme estrelado por Nicolas Cage retrata um dramático capítulo pouco lembrado da Segunda Guerra

Julho de 1945, o poderoso navio USS Indianápolis, pertencente à marinha norte-americana parte em uma missão secreta rumo às ilhas Marianas transportando urânio e vários outros componentes, os quais foram depois utilizados durante o ataque à Hiroshima, retaliação em resposta ao ataque de Peal Harbor executado pelos japoneses em dezembro de 1941. O diretor mexicano Mario Van Peebles resolveu transpor esta incrível história de sobrevivência para as telas do cinema com um elenco encabeçado por Nicolas Cage, Thomas Jane e Tom Sizemore, roteirizado por Cam Cannon e Richard R. Del Casto. Produção de 2016, USS Indianapolis: Men of Courage refaz a sofrida missão desta história não muito conhecida do público.
O imenso navio portava armas de grande poder de fogo e era equipado com a melhor tecnologia disponível. A Tripulação comandada por Capitão McVay (Cage) era composta por 1196 homens e após entregarem a carga de urânio nas ilhas Marianas, rumaram para se juntar à outra equipe, o USS Idaho. Entretanto, as forças militares japonesas estavam a par da situação, já que uma tripulação a bordo de um submarino rastreavam o curso do USS Indianápolis e então empreenderam um traiçoeiro ataque ao navio que se encontrava a meio caminho entre as Filipinas e Guam.

O navio utilizado neste filme é o mesmo já visto no filme A Força em Alerta,
sucesso de 1992.

Atacado com torpedos pelo submarino japonês, o navio norte-americano afundou deixando sua tripulação à deriva. Cerca de 880 marinheiros ficaram espalhados em pequenos grupos com vários homens feridos sob as àguas e em pequenos botes em torno de cinco dias com pouco suprimento de alimentos, enfrentando fome e desidratação.
E é justamente neste período sob as águas que a narrativa do filme encontra seu ponto forte já que Peebles consegue retratar de modo agonizante (e não poderia deixar de ser) o sofrimento dos marinheiros que a qualquer momento eram atacados por tubarões famintos cujos ataques começaram ao amanhecer do primeiro dia prosseguindo até o quinto dia - barbatanas emergiam constantemente e a qualquer momento ouvia-se um grito de alguém sendo mutilado ou devorado. O empenho do capitão McVay em cuidar de seus soldados para que se mantenham vivos é o mais notável ato de heroísmo nessa triste história, além da solidariedade entre todos os soldados nas águas frias e perigosas.

No quinto dia os náufragos foram avistados por um avião norte-americano que fazia um vôo de patrulha pelo local e segundo o filme, rapidamente o tenente Adrian Marks (Thomas Jane), responsável pela patrulha, tomou a decisão de iniciar o resgate dos homens de McVay, além de solicitar por rádio reforços para o inusitado resgate - segundo consta, dos 880 homens que estiveram sobre as águas, sobreviveram 317 - tal fato é considerado por muitos como o pior ataque de tubarões já relatado. Mario Van Peebles presta justa homenagem nos momentos finais ao incluir relatos de dois sobreviventes além de fotos de seus demais companheiros como um desfecho documental. Homens de Coragem é uma inspirada história de sobrevivência e merece muito ser assistida. (R.A.)

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Homens de Coragem (USS Indianapolis: Men of Courage, 2016)

Direção: Mario Van Pebbles

Roteiro: Cam Cannon, Richard Rionda Del Castro

Elenco: Nicolas Cage, Tom Sizemore, Thomas Jane, James Remar, Yutaka Takeuchi.

clássico marcial

2017-08-04T20:14:00.001-07:00

O VÔO DO DRAGÃO

Há 45 anos Bruce Lee estrelava e dirigia um de seus

melhores filmes

Em 1972 estreava em Hong Kong O Vôo do Dragão (The Way Of The Dragon), escrito, dirigido e produzido por Bruce Lee por meio de sua produtora, a Concord Films em parceria com Golden Harvest, produtora pioneira em filmes de artes marciais no cinema chinês. Lee, que então já era um astro na China bem como na Ásia após o estrondoso sucesso de O Dragão Chinês (1971), resolveu investir seriamente no cinema não apenas atuando, mas também atrás das câmeras, já que o artista marcial demonstrava domínio em ambas as funções e sabiamente escolheu a sétima arte para melhor disseminar sua arte marcial em todo o mundo.

A trama é ambientada na Itália, mais precisamente na cidade de Roma. Tang Lung (Lee), vindo de Hong Kong para visitar Cheng Chin Hua, amiga sua e dona de um restaurante em parceria com o tio Wang (Wang Chung Hsin), um negócio de família no qual os funcionários são primos de Chin Hua. Porém, trabalham com certa dificuldade já que o local é muito visado e constantemente atacado pelos capangas de Thugs, chefe de uma organização criminosa que parece controlar forçadamente os negócios de empreendedores imigrantes, nesse caso os chineses - ou seja, a organização de Thugs é uma espécie de máfia que vive da exploração de negócios de famílias imigrantes.

O jovem Tang Lung, embora um pouco tímido e às vezes desajeitado, empenha-se em ajudar e proteger sua amiga Chin Hua e seus familiares contra as investidas da máfia local. Lung demonstra sua notável habilidade na arte do kung fu contra os homens de Thugs que tombam como bonecos pela força dos punhos do jovem chinês. E para a alegria dos fãs, Lee demonstra com muita energia sua performance que o tornou rapidamente conhecido em O Dragão Chinês (1971) e a Fúria do Dragão (1972).

O roteiro escrito pelo próprio Lee embora simples apresenta uma trama até bem resolvida, um elenco modesto e pouco conhecido com exceção do próprio Bruce Lee e da atriz Nora Miao, uma bela e jovem estrela do cinema chinês. Por trás das câmeras Lee demonstra uma direção correta, porém um tanto modesta valendo-se de retratar as belas paisagens de Roma ainda que o filme não apresente uma fotografia espetacular. Obviamente Bruce empenhou-se bem mais na composição de cenas de lutas espetaculares nas quais ele faz questão de mostrar toda sua habilidade não só com os punhos e os pés como também com bastão longo e o par de nunchakus, sua arma preferida não só dentro como fora das telas.

Bruce Lee ao ladeador por Bob Wall e Chuck Norris. Ambos
campões mundiais de Karatê durante a década de 60

Entretanto a cereja do bolo fica reservada para o final da aventura, um épico confronto entre Tang e Colt, o maior lutador da América e um dos melhores do mundo que Thugs resolveu contratar para eliminar o chinês. Colt é vivido por ninguém menos que Chuck Norris, na época 7 vezes campeão norte-americano de karatê, foi a escolha perfeita para o papel de um rival à altura de Lee.
O combate belamente filmado no interior do Coliseu, não poderia ter local mais apropriado por ser uma espécie de templo de grandes batalhas dos gladiadores da Roma antiga. A idéia de Lee foi simplesmente genial e até hoje muitos consideram este como o melhor combate de todos os tempos nas telas do cinema. Tecnicamente O Vôo do Dragão é um dos melhores filmes de artes marciais já feitos e a genialidade de Lee não deixa sombra de dúvida. (R.A.)

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O Vôo do Dragão (The Way of the Dragon. China, !972)

Roteiro: Bruce Lee

Direção: Bruce Lee

Elenco: Bruce Lee, Nora Miao, Wang Chung Hsin, Jon T. Benn, Bob Wall, Chuck Norris

novo velho oeste

2017-07-25T18:51:00.003-07:00

A QUALQUER CUSTO

Western contemporâneo indicado ao Oscar já pode ser visto em Dvd e Blu-ray

Velhos conceitos parecem ser eternamente atuais tanto quanto a irretocável paisagem do velho e mítico oeste, o cenário norte-americano que evoca valores morais que caracterizam o homem histórico daquela época, mas ainda ecoam nos tempos atuais em figuras como Marcus Hamilton, um veterano Texas ranger interpretado por Jeff Bridges que claramente representa o homem do velho oeste com seu jeito rude e espontâneo movido por um implacável senso de justiça que o determina a fazer sua última grande caçada antes de encerrar sua carreira policial - e o alvo são os irmãos Tanner e Toby Howard, ladrões especialistas em assaltar bancos de pacatas cidades do Texas.
A Qualquer Custo (Hell or High Water) é dirigido por David McKenzie, cineasta de origem escocêsa pouco ou nada conhecido, comanda com talento e maestria este western contemporâneo que recebeu este ano quatro indicações ao Oscar de melhores: filme, ator coadjuvante (Bridges), roteiro original e melhor edição.

A obra de McKenzie traz uma certa melancolia ressaltada pelas paisagens poeirentas da fotografia de Gilles Nutgens, melancolia também retratada na realidade do interior do Texas que na verdade contrasta com o restante do país já que é uma região que parece ter parado no tempo e seus habitantes não são mais do que meras repetições de um passado sempre atual e por isso mesmo, anacrônico. E provavelmente para não viverem eternamente fadados à tala fardo é que os irmãos Howard optaram por viver na contra-mão da lei assaltando bancos de pequenas cidades por onde passam.

A dinâmica dos irmãos dá o tom certo à narrativa ao retratá-los com diferenças consideráveis já que Toby (Pine) demonstra notável calma e equilíbrio mesmo durante os assaltos enquanto Tanner revela sem nenhum receio uma natureza agressiva e explosiva de modo que ele intimida e agride as vítimas para garantir que irão cooperar. Ben Foster, que estava um pouco sumido das telas demonstra porque é um dos melhores senão o melhor ator de sua geração ao interpretar de modo bem espontâneo a impulsividade de Tanner enquanto que Cris Pine dá a ponderação necessária à natureza Toby.

Tanner Howard

Quanto ao agente Marcus Hamilton, Jeff Bridges o interpreta de modo habitual como um típico texano com direito ao sotaque característico que o ator faz tão bem conforme visto anteriormente em filmes como o remake de Bravura Indômita ou a comédia R.I.P.D. - Agentes do Além, mas também denota uma energia fora do comum para um velho agente da lei.

Junto do assistente Alberto Parker (Gil Birmingham), Hamilton forma a dupla de rangers que empreendem então a perseguição aos irmãos Howard. É interessante notar a dinâmico entre Hamilton e Parker e suas respectivas diferenças, pois o veterano é um tanto impulsivo e até falastrão enquanto que Parker é mais calmo e fala bem menos já que sua natureza é de parte indígena e parte mexicano.

Embalado obviamente por uma bela trilha sonora de músicas country, o longa orçado em 12 milhões de dólares revelou-se uma grata surpresa no Oscar apesar de não ter ganho nenhum prêmio embora merecesse. Guarda boas semelhanças com o oscarizado Onde Os Fracos Não Tem Vez (2007), o que é um ótimo sinal já que pode-se notar um interessante paralelo entre o cansado xerife Ed Tom e o obcecado ranger Marcus. Ao que parece, o oeste embora velho sempre se renova. (R.A.)

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A Qualquer Custo (Hell or High Water, 2016)

Direção: David McKenzie

Roteiro:Taylor Sheridan

Elenco: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gil Birmingham, Dale Dickey, Kristin Berg

dica veloz

2017-07-14T19:53:00.003-07:00

VELOZES 8 EM PRÉ-VENDA

O oitavo capítulo da franquia Velozes & Furiosos já se encontra em pré-venda nas melhores lojas virtuais. Exibido nos cinemas em abril deste ano, o filme dirigido por F. Gary Gray traz de volta Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua gangue em mais uma trama surpreendente na qual Toretto é estranhamente seduzido pela misteriosa Cipher (Charlize Theron) que o atrai para que ele volte para a vida do crime e a ajude num ambicioso plano para roubar ogivas nucleares. A série segue em sua tradição de loucas perseguições com carros possantes nas ruas de grandes cidades, mas além disso traz uma surpreendente perseguição no gelo como o ponto alto da ação. Assim como o capitulo 7, o oitavo filme ultrapassou a marca de 1 bilhão de dólares tornando-se o quarto filme da Universal Studios a atingir esse feito.

clássico revisto

2017-07-09T19:23:00.002-07:00

A MÚMIA

Continua em exibição nos cinemas filme que inaugura a franquia Dark Universe

Um dos grandes monstros da história do cinema tem sua lenda reinventada pela Universal estúdios neste filme estrelado por Tom Cruise que teve estréia no início de junho com fraca bilheteria nos Estados Unidos, porém sucesso mundial agora contabilizando 300 milhões de dólares ao redor do mundo. Dirigido por Alex Kurtzman e escrito por Jon Spaiths esta reinvenção da Múmia refaz a história do mito situando-se nos dias atuais com a trama tendo início no deserto do Iraque onde numa antiga cidade, Nick Morton (Cruise) e Chris Vail (Jake Johnson), dois militares do exército americano e tmabém dois curiosos trambiqueiros descobrem acidentalmente um misterioso sarcófago subterrâneo, algo que rapidamente chama a atenção da doutora Jenny Halsey (Annabelle Wallis), pesquisadora e especialista em artefatos egípcios.

Russel Crowe, Tom Cruise, Johnny Deep, Sofia Boutella
e Javier Bardem: elenco do Dark Universe

O tal sarcófago é egípcio e por algum motivo misterioso fora construído no Iraque, possivelmente na tentativa de sepultar para sempre algum terrível segredo que remonta ao tempo dos faraós - o cinéfilo atento obviamente sabe que tal segredo trata-se da maldição da múmia, pois este é o argumento central de qualquer filme do clássico monstro egípcio que desta vez é interpretado pela atriz argelina Sofia Boutella. A princesa Ahmanet, que no antigo Egito assassinou toda a família com a intenção de ressuscitar o deus Set, fora sepultada viva e amaldiçoada por toda a eternidade. Agora, com seu túmulo violado, o poder maléfico de sua maldição é despertado e a humanidade corre sério perigo já que a múmia é capaz de provocar uma espécie de apocalipse.

Princesa Ahmanet, uma úmia de 5000 anos

Tanto quanto o filme de 1999 estrelado por Brendan Fraser, este novo A Múmia entrega-se totalmente à aventura e também abre espaço à tiradas de humor, ou seja, a Universal mantém a fórmula de sucesso do filme anterior e embora Tom Cruise não demonstre o mesmo carisma de Fraser, ele funciona apenas como o típico herói de ação, papel oportuno para o astro que reinventou sua carreira com o sucesso da franquia Missão Impossível, além de outros filmes bem sucedidos como por exemplo Jack Reacher: o último tiro (2012).

Além da exótica figura da múmia muito bem interpretada por Boutella, a trama ganha contornos mais sombrios com a muito bem vinda presença do Dr. Henry Jekyll, outro personagem clássico do cinema e da literatura, inserido no roteiro com ótima interpretação de Russel Crowe. A presença do médico e monstro Dr. Jekyll é vital para o desenrolar da trama, afinal é o primeiro cross-over que dá início ao Dark Universe, nova franquia da Universal Studios que unirá todos os monstros clássicos pela primeira vez no chamado universo expandido.

A despeito das críticas negativas, A Múmia cumpre muito bem seu papel como uma aventura sombria assim como o filme de 1999, embora as idéias ainda continuem longe do gênero horror que caracterizou o filme clássico preto e branco de 1932 cujo monstro fora interpretado pelo lendário ator inglês Boris Karloff e dirigido por Karl Freund, época de ouro que marcou a Universal como um grande estúdio de filmes de horror. Contudo, os novos tempos prometem idéias brilhantes e como se pode notar, o novo e sombrio universo do lendário estúdio é muito bem vindo. (R.A.)

TRAILER

A Múmia (The Mummy, 2017)

Direção: Alex Kurtzman

Roteiro: Jon Sphaits

Elenco: Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis, Russel Crowe, Jake Johnson

super dica

2017-06-28T18:54:00.002-07:00

Aliados é lançado em DVD e Blu-Ray

Exibido nos cinemas em fevereiro, o trhiller Aliados (Allied) dirigido por Robert Zemeckis (De Volta Para o Futuro; Forrest Gump) acaba de ser lançado nos formatos digitais. Estrelado por Brad Pitt e Marion Cotillard, a trama é ambientada em 1942, poucos anos antes do fim da Segunda Guerra. Pitt é Max Vattan e Cotillard é Marianne Beausejour, ambos são espiões enviados ao Marrocos com a missão de investigar e eliminar um embaixador nazista locado em Casablanca. Após cumprirem a missão, decidem sem casar, pois se apaixonam durante o curto período em que convivem no dever de sua missão. Porém, o que Vatan não sabe é que Marianne pode não ser apenas sua aliada, mas uma espiã inimiga perseguida pelo governo norte-americano. Suspense e ação na dose certa.

honra samurai

2017-06-20T18:49:00.005-07:00

OS 13 ASSASSINOS

Filme japonês de 2011 retrata ação de samurais no final do período feudal

No Japão de 1844, próximo do final do período feudal, cerca de 20 anos antes de o Japão entrar na era contemporânea chamada de Meiji, o filme Os 13 Assassinos (Jûsan-nin no Shikaku, 2011) narra a corajosa história de treze guerreiros que se unem e partem numa arriscada missão suicida na tentativa talvez desesperada de fazerem justiça contra crimes bárbaros cometidos pelo cruel Lorde Naritsugu, meio irmão do Xogum, portanto de origem nobre, mas um tirano sem nenhum escrúpulo que estrupa e mutila uma mulher indefesa e mata cruelmente qualquer um que cruze seu caminho.
Dirigido por Takashi Miike e roteirizado por Daisuke Tengan e Kaneo Ikegami, como tantos épicos japoneses o filme faz um belo e fiel retrato da época dos samurais, mas com a diferença de anunciar o fim da era dos bravos guerreiros que segundo a narrativa praticamente já não atuavam mais, como diz um personagem em certo momento "hoje em dia espadas só servem para cortar rabanete". Outro detalhe importante nesse contexto é que a pólvora já vinha sendo bastante utilizada e obviamente logo surgiriam armas de fogo no Japão, embora nenhuma apareça na narrativa, mas enfim, o tempo dos samurais já se aproximava do final.

Contudo a honra, principal atributo do samurai é algo que jamais será ultrapassado, sendo este o fio condutor que leva o guerreiro a lutar por uma causa e a morrer pela mesma se for preciso. Shinzaemon Shimada, um maduro e experiente samurai interpretado por Kôji Yakusho, comove-se ao ver mulher, nora de um amigo seu e que fora violentada e mutilada por lorde Naritsugu (Gorô Inagaki), uma vida semi destruída e que possivelmente jamais reecontraria felicidade, pois o marido da moça fora morto cruelmente pelo tirano. Tal atrocidade, bem como como outras cometidas não poderiam ser ignoradas e a justiça tinha que ser feita a qualquer custo.

Shinzaemon em combate

Movido pelo senso de honra, Shinzaemon tomara a decisão de reunir o maior número possível de guerreiros, no caso 13, para partir numa arriscada missão para encontrar lorde Naritsugu e aplicar-lhe a devida punição antes que o lorde chegasse aos domínios de sua província, pois junto de sua comitiva ele estava voltando para o seu reino após ter cometido os horrendos crimes.

Lorde Naritsugu e seus soldados

Treze assassinos não chega a ser uma obra original já que trata-se de uma refilmagem sendo o original de 1963, além de guardar certas semelhanças com Os Sete Samurais (1954), clássico de Akira Kurosawa. Tal semelhança se deve não apenas pela formação de um grupo em busca de justiça, mas também pela ótima batalha final contra os soldados do lorde, que ocorre em uma vila transformada numa espécie de forte. Entretanto a batalha que Miike aqui retrata é bem mais empolgante ao mostrar toda a estratégia dos 13 guerreiros em montar armadilhas e planejar emboscadas nos becos da vila a fim de abater quantos adversários puderem, já que estes são em maior número.

Os 13 aguardando o exército de Naritsugu

Ação e drama mesclados em uma narrativa épica do melhor modo que o cinema japonês sabe fazer em seus contos de samurai, algo que também se assemelha aos grandes westerns hollywoodianos com tantas narrativas sobre lendários pistoleiros. A obra de Miike sustenta-se em sua cuidadosa direção sem apelar demais para efeitos visuais e ótima escalação de elenco. Os 13 Assassinos foi lançado em alguns cinemas brasileiros em meados de 2012 e ganhou certa popularidade por meio de downloads ilegais. Ainda em 2011, o cineasta também comandou o excelente Hara-Kiri: Death of Samurai, outro conto sobre os guerreiros da terra do sol nascente. Mas isto é um assunto para um outro post. Ambos podem ser apreciados em Dvd e Blu-Ray ou pelo Netflix. (R.A.)

TRAILER

Os 13 Assassinos (Thirteen Assassins, Japão Inglaterra, 2011)

Direção: Takashi Miike

Roteiro: Daisuke Tengan e Kaneo Ikegami

Elenco: Kôji Yakusho, Gorô Inagaki, Takayuki Yamada, Yusukê Iseya, Kazue Fukiishi, Hiroki Matsukata

dica feroz

2017-06-11T19:09:00.001-07:00

Logan encontra-se em pré-venda nos

formatos digitais

Logan possivelmente é ou logo será considerado pela maioria do público como o melhor filme de um personagem da Marvel tanto quanto um dos melhores filmes de personagem de quadrinhos de um modo geral. Grande sucesso no primeiro semestre deste ano o filme arrancou aplausos no festival de Cannes e emocionou público e crítica em todo o mundo, além é claro de ter agradado imensamente legiões de fãs do icônico herói que até então estavam decepcionados com as aventuras anteriores e que não faziam jus à essência dos quadrinhos.

Belamente dirigido por James Mangold que também dirigiu Wolverine Imortal (2013), o cineasta captou perfeitamente a essência do personagem e sem dúvida é o diretor que melhor explorou o talento de Hugh Jackman que ao encarnar Wolverine pela última vez, simplesmente fez uma das melhores interpretações de sua carreira até o momento, senão a melhor, já que o ator imprime em Logan uma profundidade que até então só fora vista nos quadrinhos e que os fãs tanto esperaram ver no cinemas. O filme já pode ser adquirido em lojas virtuais em DVD, Blu-ray e também na edição especial Steelbook também em Blu-ray trazendo a versão em preto-branco chamada de Noir e vários extras contendo curiosidades dos bastidores da produção. Logan é mais do que um filme baseado em quadrinhos, é uma obra-prima.

poder feminino

2017-06-08T19:59:00.000-07:00

MULHER MARAVILHA

Filme estrelado por Gal Gadot abre novo e revolucionário capítulo na história dos super-heróis no cinema

De alguns anos pra cá a DC Warner vem cometendo algumas adaptações não muito agradáveis tanto para a legião de leitores de histórias em quadrinhos quanto para o público em geral. Filmes como Lanterna Verde, Batman Vs Superman e Esquadrão Suicída revelaram-se muito abaixo da expectativa apresentando roteiros um tanto duvidosos e argumentos nada convincentes. Entretanto esse passado recente e obscuro já pode começar a ser esquecido desde o dia 1 de junho, quinta-feira passada, quando Mulher Maravilha finalmente ganhou as telas do cinema em sua primeira e incrível aventura, algo que certamente mudará os rumos da atual história do cinema.
Dirigido por Paty Jenkins, primeira diretora a comandar um filme de super-herói, álias, neste caso super-heroína, o filme vem surpreendendo público e crítica não apenas por ser a melhor adaptação da DC em anos, mas principalmente por conseguir colocá-la no mesmo nível dos demais super-heróis que já reinam nas telas do cinema há um bom tempo no cinema moderno. O roteiro escrito por Allan Heinberg traz rapidamente a origem de Diana Prince (Gal Gadot) em Themyscira, ou ilha Paraíso provavelmenet localizado em terras gregas, um local habitado somente por mulheres que passam a vida estudando e treinando artes de combate para proteger a humanidade em tempos de guerra.

Mulher Maravilha é a maior super-heroína de todos os tempos. Nem mesmo a editora
Marvel tem uma personagem tão popular quanto Diana Prince

Quando o piloto Steve Trevor (Chris Pine) acidentalmente cai próximo à praia em seu avião, ele é avistado por Diana, salvo por ela e levado à ilha para dar explicações à rainha Hipolita e às amazonas. A história situa-se na época da Primeira Guerra mundial e Diana vê a presença do piloto e espião como um sinal de que o mundo precisa dos poderes de uma amazona para que a humanidade tenha chance de sobreviver e então ela decide partir junto com Trevor e ajudá-lo na guerra.

Com muita ação e doses equilibradas de humor, o filme tem certas semelhanças com Capitão América por se tratar de uma aventura de guerra e Jenkins prova que sabe comandar cenas de ação tão bem ou até melhor do que diretores homens filmando de maneira bastante fluída de modo a aproveitar todo o potencial físico de Gal Gadot que treinou intensamente para o papel e provou ser não apenas uma ex-modelo que se tornou atriz, mas também uma feroz combatente na pele da princesa guerreira.

Na vida real Gal Gadot já foi Miss Israel e também serviu o exército israelense

Orçado em 149 milhões de dólares, o filme vem causando surpresas nas bilheterias já que fez US $100,5 milhões no primeiro fim de semana quebrando o recorde de estréia de Homem de Ferro (2008) que detinha a marca de 98 milhões. Agora, após uma semana de sua estréia, a aventura da guerreira amazona já vez nada menos que US$ 300 milhões em bilheteria mundial e já se consolida como um dos maiores sucessos do ano além de ser uma das maiores bilheterias para um filme dirigido por uma mulher. Em meio a altos e baixos, o universo cinematográfico da editora DC ganha sua melhor forma até o momento em Wonder Woman que precede o filme Liga da Justiça, o qual também estreará neste ano. Assim sendo, que o reinado da princesa guerreira tenha vida longa e próspera nos cinemas, nos atuais tempos de empoderamento feminino. (R.A.)

TRAILER

Mulher Maravilha (Wonder Woman, 2017)

Direção: Paty Jenkins

Roteiro: Allan Heinberg

Elenco: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, Danny Huston

mega dicas

2017-06-05T19:01:00.000-07:00

LANÇAMENTOS EM DVD E BLU-RAY

Exibido nos cinemas em fevereiro deste ano, A Grande Muralha revelou-se um grande espetáculo visual numa divertida aventura co-produzida entre o cinema chinês e Hollywood. Estrelado por Matt Damon que interpreta um aventureiro europeu com habilidade notável em arco e flecha que junto de seu parceiro (Pedro Pascal) unem-se aos guerreiros chineses para uma grande batalha. O filme não tem grandes pretensões narrativas apresentando-se apenas como uma fantasia épica inspirada em lendas chinesas sobre supostas criaturas monstruosas chamadas Tao Tei que habitavam a região onde foi erguida a grande muralha da China. A direção é de Zhang Yimou, cineasta conhecido por obras como Herói (2002) e O Clã das Adagas Voadoras (2005). O filme já se encontra disponível em dvd e blu-ray.

Exibido nos cinemas em janeiro, Resident Evil 6: Capítulo Final, traz a última aventura da franquia estrelada por Milla Jovovich no papel de Alice, a corajosa caçadora de zumbis cuja saga iniciada em 2002 pelo cineasta Paul W. S. Anderson e também finalizada por ele consolida-se como a mais bem sucedida adaptação de uma saga de vídeo-game para as telas do cinema. Mesmo não agradando totalmente os fãs dos games, a franquia agradou e muito o público em geral que abraçou Alice como uma das maiores heroínas do cinema moderno. O filme já está lançado em dvd e blu-ray e também em 3D, porém com vendas esgotadas em algumas lojas virtuais.

ação road movie

2017-05-31T20:30:00.002-07:00

COMBOIO DE CARGA PESADA

Há 40 anos Chuck Norris estrelava sua primeira aventura nos cinemas

Em 1977 estreava nos cinemas norte-americanos o primeiro filme da carreira do então futuro astro Chuck Norris. O campeão norte-americano de karatê já aparecera nas telas anos antes, em 1972 no filme O Vôo do Dragão, num papel coadjuvante travando um confronto épico com o lendário Bruce Lee em meio às ruínas do coliseu de Roma. Por indicação e incentivo do astro Steve McQueen, Norris decidiu seguir o conselho de seu amigo e aluno e tomou a sábia decisão de ingressar no mundo do cinema e seu primeiro papel como protagonista se deu neste Comboio de Carga Pesada (Breaker Breaker), o início de jornada de sua longa carreira.
Na década de 1970 dentre várias tendências cinematográficas surgiu em Hollywood uma onda de filmes com estórias de caminhoneiros valentões e bons de briga, subgênero conhecido como trucksploitation, fórmula que deu muito certo resultando numa boa safra desse tipo de aventura que perdurou até meados dos anos 80 com sucessos como Agarra-me Se Puderes (1977) e Desta Vez Te Agarro (1980), dentre outros.

Dirigido por Don Hulette e roteirizado por Terry Chambers, Comboio de Carga Pesada funciona como uma aventura de western contemporâneo já que se ambienta em uma pequena cidade chamada Texas City, obviamente localizada no estado do Texas num local um tanto afastado de grandes cidades. Dominada por um juiz maluco e policiais corruptos que costumam indiciar caminhoneiros e viajantes por infrações não cometidas a fim de estorquir dinheiro dos pobres desavisados. Billy (Michael Augestein), um jovem e inexperiente caminhoneiro tem a infelicidade de parar nesta cidade e como não tem grana para se livrar do jogo sujo dos policiais, ele permanece preso aguardando a sentença.

O juiz de Texas City

J.D. Dawes (Norris), experiente caminhoneiro e irmão mais velho de Billy, percebe o sumiço de seu irmão que já não liga há dias e para descobrir seu paradeiro resolve fazer uma busca por conta própria pegando estrada rumo à Texas City à bordo de sua estilosa van. Dawes, além de caminhoeiro é perito em artes marciais, combinação perfeita para o herói que protagoniza tal tipo de aventura na qual terá de enfrentar os policiais e mais um bando de sujeitos briguentos da pequena cidade para poder resgatar seu irmão caçula e enfrentar a fúria do juiz Joshua Trimings, interpretado pelo ótimo ator George Murdock.

Recheado de situações inusitadas e um tanto engraçadas, o filme parece não se definir exatamente como uma aventura ou comédia de ação, o que revela a falta de experiência tanto do diretor quanto do roteirista, tornando-se em alguns momentos uma comédia involuntária, pois é difícil segurar o riso ao ver os tipos patéticos da pequena cidade que parecem estar no filme apenas para servir de alvo dos chutes e socos de Dawes. Entretanto Hulette consegue demonstrar certo talento em cenas de ação bem filmadas e especialmente nos momentos finais numa cena de luta entre Dawes e o chefe de polícia. A cena que é um duelo desarmado foi belamente retratada em câmera lenta e ambientada num curral com a presença de um belo cavalo preto dando algum significado de força e selvageria ao duelo.

Norris coreografou todas as cenas de luta do filme

Por incrível que pareça apesar do título do filme aqui no Brasil, não há exatamente um comboio, exceto no final quando aparecem alguns caminhões e invadem a pequena cidade embora não sejam tantos para justificar o nome de Comboio de Carga Pesada, o que torna o título apenas sugestivo. Não chegou a ser um grande sucesso de bilheteria já que no mesmo ano de estréia o grande sucesso truckploistation foi Agarra-me Se Puderes, estrelado por Burt Reinolds. Contudo valeu para Norris demonstrar suas habilidades em cenas de luta e definir o perfil de ação que o tornaria um astro nos anos seguintes. Exibido poucas vezes na Tv aberta, o filme pode agora ser melhor apreciado em dvd e blu-ray. (R.A.)

Um dos cartazes originais

TRAILER

Comboio de Carga Pesada (Breaker Breaker, 1977)

Direção: Don Hulette

Roteiro: Terry Chambers

Elenco: Chuck Norris,George Murdock, Terry O´Connor, Don Gentry, Michael Augenstein