Vodkaster - Actualité cinéma

La Belle et la bête avec Vincent Cassel et Léa Seydoux

Fri, 10 Feb 2012 11:44:00 +0100

Un nouveau projet plutôt alléchant se dessine aujourd'hui : Christophe Gans voudrait adapter La Belle et la bête avec, dans les premiers rôles, Léa Seydoux et Vincent Cassel.

Le cinéaste français le plus intéressant et volubile de ces dix dernières années trouvera-t-il enfin un projet à sa mesure ? En effet, après les décevants Pacte des loups et son exportation aux Etats-Unis avec un tout petit Silent Hill, Gans semble condamné à l'échec critique et public, alors que son Crying Freeman était une adaptation de manga plus que convaincante. Cela n'empêche pas le garçon de récidiver et de surfer sur la vague des adaptations de conte (dernièrement Le Chaperon Rouge, et les deux Blanche Neige à venir) en s'offrant les services d'un casting très français, très pro, peut-être un peu propret ?

Gans déclare vouloir « déchaîner son imagination. Même si je compte garder une forme de narration classique, je veux créer un univers visuel original, unique, qui ne soit comparable à aucun autre. Tous mes films ont été des challenges, celui-là est de loin le plus excitant ». Espérons qu'entre la délicatesse de la version Disney et surtout la féerie surréaliste de celui de Jean Cocteau, Gans arrivera à trouver sa place et à nous captiver pour ce conte rebattu et rebattu. A y réfléchir, avec une histoire telle, tout est permis, et nous sommes en droit d'être excités. Christophe Gans est l'un des réalisateurs français les plus sympathiques, à l'esprit critique aiguisé, et qui possède une vision et une connaissance du cinéma de genre plus qu'exultante. Cette fois-ci Christophe on croit en toi. Le tournage est prévu pour octobre prochain. Pas de nouvelles de son dernier projet en date par contre, une nouvelle adaptation de Fantomas.

Rappelons que dans les rôles de bestiaux, Vincent Cassel excelle. Il était déjà, dans l'étrange et incompréhensible projet de Jean-Jacques Annaud, Sa Majesté Minor, un très bon satyre. Jugez plutôt.

Je m'appelle Pan extrait de Sa Majesté Minor

Source : The Playlist | Image : © Pyramide Distribution

Trailer est-il ? Unicorn City

Fri, 10 Feb 2012 11:06:00 +0100

Lancée en janvier 2009 sur le site Ecrans.fr, Trailer est-il ? est une chronique hebdomadaire compilant une demi-douzaine de bandes-annonces diverses et (a)variées : grosses machines, séries Z, raretés et plus encore... L'aventure Libé/Ecrans.fr s'étant achevée pour son rédacteur de mauvais goût, c'est sur Vodkaster qu'elle se poursuit après plus de trois mois d'interruption malheureuse. Enjoy, bitches.

Souvent caricaturés à outrance dans les médias, les amateurs de jeux de rôle sont sympas. Si si, vraiment. Et leur potentiel cinématographique (ou télégénique, cf Advanced Dungeons & Dragons, fabuleux épisode de Community) n'est plus à prouver, comme l'atteste le prometteur Knights of Badassdom dont le trailer prometteur déclencha plus d'une érection l'an dernier. Surfant sur cette vague nerd, voilà Unicorn City, premier film de Bryan Lefler, qui a notamment oeuvré sur le culte Napoleon Dynamite.

Unicorn City (la ville licorne, donc) raconte l'histoire d'un joueur, Voss, qui passe un entretien d'embauche pour bosser dans une société éditrice de jeux. Pour choper le taf, il doit prouver ses compétences de leader, et à ce titre, embarque tous les camarades de sa guilde dans un trip « jeu grandeur nature » au milieu des montagnes. Le résultat ressemble à « un terrain de fécondation pour geeks », d'après un dialogue du trailer (bon, ça passe mieux en VO, « a geek breeding ground »), et tout va partir en sucette avec l'arrivée sur place de l'ennemi juré de Voss. Le film ayant été distingué dans un paquet de festivals et n'ayant pas l'air trop con, on attend de pied ferme sa sortie prochaine (il sera visible d'ici la fin du mois dans quelques salles outre-Atlantique) en aiguisant nos épées en plastique, le cul bien emmitouflé dans notre cape d'hermine pourpre.

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Parodie : Jean Dujardin auditionne à Hollywood

Thu, 09 Feb 2012 19:00:00 +0100

Jean Dujardin confirme de plus en plus son statut de nouveau frenchouchou de l'entertainement américain : il est aujourd'hui la star d'un sketch de Funny or Die.

La vidéo le met en scène face à ce qui semble être ses deux agents américains, qui le poussent à passer une série d'auditions pour préparer la suite de sa carrière outre-atlantique. Son plan de carrière, disent-ils, doit le pousser à suivre la même trajectoire que Jean Reno, Christoph Waltz ou Javier Bardem en décrochant un rôle de méchant (forcément étranger) dans une superproduction américaine. On trouve de tout, de Spy Kids à Pirates des Caraïbes en passant par les inévitables Mission : Impossible et James Bond…

Le Duj', lui, en fait des caisses (nos amis américains n'ont pas encore l'habitude) et appuie encore plus que de naturel son fort accent. Belle manière en tout cas d'ironiser sur l'actuelle omniprésence médiatique de l'acteur, et sur les innombrables spéculations qui planent sur la suite de sa carrière après le très chaleureux accueil critique de The Artist.

Encore un bon coup de Funny Or Die, le site créé par Will Ferrell, habitué des parodies de tous poils. Dernièrement on appréciait notamment la performance extrême de Leonardo DiCaprio prêt à tout pour recevoir un oscar.

Jean Dujardin's Villain Auditions from Jean Dujardin

Image : © Pathé

Naomi Watts pour jouer la princesse Diana ?

Thu, 09 Feb 2012 18:37:00 +0100

Quelques nouvelles du biopic centré sur Diana, Caught in Flight. Probablement prise par les deux films qu'elle prépare avec Joel Edgerton, Jessica Chastain a quitté le navire. C'est aujourd'hui Naomi Watts qui devrait incarner la princesse à l'écran.

Le projet d'Oliver Hirschbiegel (La Chute, Invasion) n'en finit pas de traîner. Bien qu'un peu plus âgée que Diana Spencer durant la période qui nous intéresse, Naomi Watts partage avec la princesse une certaine ressemblance, et elle continue de convaincre durant ses (trop rares) apparitions, des Promesses de l'ombre à J. Edgar en passant par Fair Game. Espérons donc que l'actrice tiendra ses engagements, mais au vu de son planning bien moins chargée que celui de Lady Chastain (tout juste un petit projet avec Anne Fontaine), on ne peut qu'être optimiste.

Rappelons que l'angle abordé par le film sera à la hauteur de la réputation de Lady Di : à savoir sulfureux et passionné. On y découvrira l'amour qu'entretenait Diana avec le chirurgien d'origine pakistanaise Hasnat Khan, après son divorce. Un amour décrit comme étant l'amour de sa vie, rien que ça. Plus tard, elle rencontrera Dodi Al-Fayed, qu'elle commencera à fréquenter, avant de terminer son tragique parcours à Paris, en 1997, en pleine course contre la vie, la tête dans le guidon.

Un prequel au The Queen de Stephen Frears, en quelque sorte.

Témoignages d'affection extrait de The Queen

Source : Empire | Image : © Warner Bros.

La Taupe : un autre film d'espionnage est possible

Thu, 09 Feb 2012 18:00:00 +0100

Tomas Alfredson est un vrai rebelle : à une époque où les agents secrets sont tous beaux, glamour, musclés, dynamiques et violents, il signe un film d'espions mou, vieillot et sans tension. Retour sur une révolution qui n'en a pas l'air.

Gary Oldman en pleine réflexion. Ceci est une scène d'action.

Les déçus de La Taupe, le nouveau film de Tomas Alfredson, lui reprochent, grosso modo, son manque d’enjeux et d’action. Voilà qui reviendrait à reprocher à Morse son manque de manoirs hantés, de chauve-souris ou de kalachnikovs armées de balles en argent… Car dans un cas comme dans l’autre, la démarche est la même : adapter un bouquin sans se soucier des codes habituellement inhérents au genre auquel il appartient. Avec La Taupe, Alfredson accomplit quelque chose que Daniel Craig aurait du mal à concevoir : il réalise un film d’espionnage qui n’est ni un thriller ni un film d’action. Et s’il n’est pas le premier homme de l’histoire du cinéma à avoir cette audace en creux, les cas sont assez rares pour qu’on prenne le temps de s’y attarder.

I ant tot talk about loyalty extrait de La Taupe

Méthodique et silencieux

John Le Carré, l’auteur du livre dont est adapté La Taupe, a réellement bossé pour les services secrets britanniques et, d’après lui, « la vie d’un service d’agents secrets n’est pas si différente de celle des employés d’une entreprise classique. » Il n’est donc pas évident d’en faire un bon sujet de cinéma en lui restant fidèle. Mais à l’inverse, du point de vue d’un réalisateur, on aurait plutôt tendance à dire que, sous la surface, le travail des services secrets pêche par sa complexité, avec ses intrigues tentaculaires, internationales et toujours souterraines. Tout se joue dans l’ombre, sous la table, on murmure plus au creux de l’oreille qu’on ne crie, et, alors qu’Hollywood recherche à tout prix le sensationnalisme et les émotions fortes, le job principal des services secrets consiste généralement à éviter les coups d’éclat et tout ce qui pourrait attirer l’attention.

Heureusement (et c’est dit sans ironie), le cinéma n’a pas son pareil pour rendre palpitants des sujets a priori complexes. Les meilleurs scénaristes ont d'ailleurs le don de rendre le spectateur intelligent en toutes circonstances. Le tout est, plus trivialement, d'éluder la complexité en la tronçonnant dès qu’elle bourgeonne dans un scénario. Pour éviter d’avoir à mettre en scène les arcanes des manigances des services secrets, qui ne relevaient guère de son genre, Hitchcock utilisait par exemple dans Les 39 marches ou dans L’Homme qui en savait trop des everymen comme personnages principaux. Le héros est donc au niveau du spectateur, il ne sait rien, et toutes les informations seront décryptées pour lui en même temps qu’elles le seront pour le spectateur. Par ce stratagème, le récit reste abordable sans trop d’effort intellectuel. Bien vu Fredo !

Austérité et opiniâtreté

De toute manière, le réalisme n’est pas l'objectif premier d’Hollywood lorsqu’il propose des personnages d’espions, tout bêtement parce que ce n’est pas ce que le grand public réclame. Au cours des années, l’image du personnage a été forgée par James Bond, Jason Bourne et Ethan Hunt, la sainte-trinité des espions contemporains, qui ont en commun d’être athlétiques et rompus au combat au corps à corps comme à l’usage des armes à feu. Ils ont toujours des missions extrêmement claires et dont la morale ne laisse pas de place à l’ambigüité (sauver le monde, sauver leur peau, sauver les Etats-Unis) et passent plus de temps à courir au ralenti qu’à utiliser leur cerveau. Bardés de gadgets technologiques, ils sont, plus ou moins fièrement, les pères de Salt, de xXx ou du papa baston de Taken… La classe ! Ou pas.

Le modèle est si bien installé qu’aujourd’hui, il est difficile d’imaginer spontanément un agent secret autrement qu’en homme d’action. Seulement voilà, Tomas Alfredson, lui, tous ces clichés, ça l’emmerde. Et il le dit (poliment, certes) : « Je crois que les types musclés choisissent l’armée et que les forts en maths deviennent espions. » Avec La Taupe, il entreprend donc un travail de déglamorisation totale de la figure de l’agent secret, qui n’est plus un sex symbol, mais un Gary Oldman exhibant sans pudeur son âge et ses lunettes à grosses montures. Et ce que le réalisateur fait subir au personnage, il le fait subir au genre en général, avec un sens presque mollement agressif de la provocation morne. Le script du film contient des coups de feu, son petit lot de morts et même un peu de sexe et, pourtant, Alfredson fait le choix de ne pas dramatiser tout cela, de le faire passer hors-champ, de le faire raconter plutôt que de le montrer. C’est si systématique que La Taupe en devient presque le manifeste d’un autre film d’espionnage entièrement cérébral, dans lequel on évacue l’action comme on évacue les temps morts des thrillers et des films d’action façon James Bond. Fascinant exercice de contre-temps, évidemment impopulaire mais qui reste un beau plaisir de cinéphile.

Suspicion extrait de La Taupe

Comme avec Morse, Tomas Alfredson pratique à sa manière une mini-révolution cinématographique placide qui a pour armes le calme et la patience. Ce faisant, il s'inscrit dans la lignée de quelques autres films d'espionnage des années 60 et 70 qui, comme lui, proposaient au spectateur de réfléchir au lieu de se contenter de recevoir des images choc avec passivité. On pense aux Trois jours du Condor, mais aussi à L'Espion qui venait du froid, à M15 demande protection ou au Miroir aux espions, trois autres adaptations de Le Carré (et ce n'est donc pas un hasard). Si le personnage de l'agent secret reste et restera probablement toujours une figure clé du cinéma d'action, les variations d'un archétype ne peuvent de toute manière que l'enrichir. A une époque où la qualité des scénarios intéressent de moins en moins les cinéphiles, tout réalisateur décidant de suivre l'exemple d'Alfredson effectuerait à n'en pas douter un geste de cinéma fort et engagé. Reste à savoir si les foules aiment ou non se creuser la tête.

The Darkness : Mary Elizabeth Winstead prend ses jambes à son cou

Thu, 09 Feb 2012 17:19:00 +0100

La jeune Mary Elizabeth Winstead n'a pas fini de faire tourner les têtes : elle participera cette année à The Darkness, qui devrait être un film de fantômes.

Fille innocente de John McClane dans Die Hard 4, puis scientifique musclée cette année dans la nouvelle version de The Thing, Mary Elizabeth Winstead a plus d'un tour dans son sac et semble aussi à l'aise avec les rôles de magnifique pimbêche que d'action woman. Preuve en est ce nouveau projet, qui semble réunir un peu des deux facettes de l'actrice. Dans The Darkness, réalisé par Daniel Stamm, le réalisateur du Dernier Exorcisme, elle incarnera une jeune fille au pair qui est convaincue que la maison dont elle s'occupe est hantée. Il y aura également un prof d'anglais charismatique et des enfants, soit plein de sources d'angoisse possibles (oui, les vieux, les enfants, les fantômes, ça fait beaucoup).

Le film devrait être une réactualisation du Tour d'écrou d'Henry James, une courte oeuvre fantastique, entre réalisme et onirisme, qui influença beaucoup d'auteurs et de réalisateurs par la suite. On compte au moins six longs-métrages inspirés de cette nouvelle (dont le bien-titré Tour d'écrou) et au moins autant de téléfilms.

Avant la sortie prochaine d'Abraham Lincoln: Vampire Hunter, Winstead est aussi apparue dans Scott Pilgrim (elle arbore une jolie chevelure violette et y est un peu en sous-vêtements si ça vous intéresse) et faisait partie de la bande de filles charismatiques de Tarantino pour les besoins de Boulevard de la mort. Problème : si Rosario Dawson et Zoë Bell décidaient de s'en prendre violemment à l'exécrable Kurt Russell (dans le film hein), elles oubliaient aussi complètement le personnage de Winstead, mignonette mais pas vraiment futée, abandonnée aux mains d'un vieillard particulièrement louche. Pas sympa les meufs.

Baby It's You extrait de Boulevard de la mort - un film Grindhouse

Source : Ramascreen | Image : © The Weinstein Company

Natalie Portman dans les deux prochains films de Terrence Malick

Thu, 09 Feb 2012 15:24:00 +0100

Natalie Portman rejoint le casting non pas du prochain Terrence Malick, mais des DEUX prochains Terrence Malick. Voilà qui est chouette.

Terrence Malick, monsieur je-fais-un-film-tous-les-30-ans-histoire-de-me-faire-remarquer, enquille les projets depuis sa Palme d'Or au dernier Festival de Cannes, avec 3 films et un documentaire en préparation. Comme d'habitude, on ne sait presque rien de ce dont il sera question, mais on est aujourd'hui informés que Natalie Portman participera à deux de ses films, les mêmes dans lesquels on trouve Christian Bale : Lawless et Knights of the Cup.

Arrivé à 67 ans et auréolé d'une prestigieuse récompense, papy devient donc frénétique, et on devrait bientôt pouvoir vérifier si ses films sont aussi bons quand ils ne mettent pas 10 ans à mûrir. Du côté de Natalie Portman, ces collaborations devraient marquer un retour aux choses sérieuses : après son difficile rôle dans Black Swan, l'actrice avait en effet décidé de se reposer avec des films plus légers (Sex Friends, Votre Majesté et Thor). A priori, ses rôles chez Malick devraient être plus sérieux. C'est Malick, tout de même.

Le réalisateur est surtout célèbre pour être un grand directeur d'acteurs. Admirez plutôt :

L'Univers extrait de The Tree of Life

Sources : Ain't it Cool, Deadline | Image : ©Paramount Pictures

Trailer est-il ? Dorothy and The Witches of Oz

Thu, 09 Feb 2012 13:32:00 +0100

Oh le curieux projet que voilà ! Enième adaptation du classique Magicien d'Oz écrit par L. Frank Baum, dont on attend sous peu la version Sam Raimi, Dorothy and the Witches of Oz revisite le classique à la sauce moderne : la Dorothy en question n'est plus paumé dans son Kansas natal mais auteur de livres pour enfant dans le New York contemporain. La Grosse Pomme ne tarde pas à être attaquée par la méchante sorcière de l'Ouest et son armée de singes volants qui semblent avoir réussi à s'énerver sans la présence d'un Andy Serkis numérique pour les motiver.

Le casting de la chose est un repaire de fantasmes geek puisqu'on y trouve deux hobbits (Billy Boyd et Sean Astin), un Doc Brown (Christopher Lloyd), un rescapé d'Aliens (Lance Henriksen) sans oublier le Re-animator himself, Jeffrey Combs. Si la facture de la chose vous semble bien trop télévisuelle pour être honnête, c'est normal : si le film sort sous le titre Dorothy and the Witches of Oz au cinéma outre-Atlantique, il s'agit à la base d'une mini-série bien plus longue (162 minutes) titrée The Witches of Oz, déjà diffusée dans certains pays européens (dont la France à en croire Wikipedia, mais cela reste à vérifier...). Ces sorcières sont mises en scènes par Leigh Scott, un spécialiste du mockbuster, ces ersatz de films connus tels Transmorphers ou Le Seigneur du Monde Perdu, pillant respectivement Michael Bay et Peter Jackson. Quitte à subir cette vision un peu gentillette, autant donc privilégier la version longue réservée au petit écran. There's no place like home video...

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Jason Statham chez Brian De Palma

Thu, 09 Feb 2012 12:38:00 +0100

Brian de Palma est décidément un homme de bon goût : il vient de recruter Jason Statham pour tenir le rôle principal d'un de ses prochains films.

De Palma et le Stath tourneront ensemble un remake de Heat. Pas le film de Michael Mann que tout le monde connaît, mais celui de Dick Richards, avec Burt Reynolds, dont personne ne parle plus depuis l'année de sa sortie. Le personnage principal en est un certain Mex Escalante, ancien accro au jeu reconverti dans la protection des joueurs endettés face aux recouvreurs de fonds trop violents. Le brave homme se retrouve empêtré dans une masse d'ennuis considérables lorsqu'il vient en aide à une amie (étant donné que c'est "une" et pas "un", on peut déjà supposer qu'il couchera avec un peu plus tard) persécutée par la mafia. Le scénario sera écrit par William Goldman, qui était déjà scénariste du film original, mais aussi du roman dont celui-ci était adapté.

Le moins qu'on puisse dire, c'est que Le Stath se trouvera en terrain connu, puisque ce rôle ressemble à peu de choses près à tous ceux qu'il joue habituellement. Néanmoins, les fans de l'acteur (dont l'auteur de ces lignes fait partie) ne pourront que se réjouir de le voir enfin au service d'un réalisateur de talent. En effet, le vrai problème de Jason Statham, ce n'est pas tant son jeu – il est un genre à lui tout seul – que les réalisateurs, souvent mauvais, avec lesquels il travaille. Spécialiste du film d'action pas cher et qu'on tourne vite, il n'a que peu attiré l'attention des grands noms de l'industrie.

Peut-être que De palma va changer tout ça. Peut-être va-t-il va prendre le temps de diriger le Stath méticuleusement au long de nombreuses prises pour faire ressortir le meilleur de son potentiel. Peut-être va-t-il réinventer l'homme pour révéler en lui un nouveau Bruce Willis, aussi convaincant en distributeur de tatanes qu'en acteur dramatique. Ou peut-être que, comme Steven Soderbergh avec Haywire, il veut juste prendre un peu de bon temps et simplement réaliser un bon petit film d'action à l'ancienne dans lequel Statham se contente de faire ce qu'il sait déjà faire, et rien de plus. Dans un cas comme dans l'autre, on attend de voir le résultat avec impatience… Le tournage débutera en France entre fin 2012 et début 2013, après que De Palma aura fini The Key Man.

Sinon, on reverra bientôt le Stath au cinéma dans Safe, de Boaz Yakin. Je suis tout excité :

Sources : Collider, MovieHole | Image : ©Lionsgate

Jason Bourne : L'Héritage, le premier teaser !

Wed, 08 Feb 2012 19:06:00 +0100

Le quatrième opus de la saga Jason Bourne s'illustre (enfin) avec une première bande-annonce concept et plutôt sympathique. Exit Matt Damon, place à Jeremy Renner !

Après La Mémoire dans la peau, La Mort dans la peau, et La Vengeance dans la peau, voici venir Jason Bourne : L'Héritage. L'Héritage dans la peau aurait sûrement été plus adéquat, surtout que ledit Jason Bourne (Matt Damon donc) n'est pas censé apparaître dans ce numéro. C'est son remplaçant, Jeremy Renner (Démineurs, et bientôt dans The Avengers) qui lui succède au rang d'espion le plus cool et le plus amnésique du monde. Quelques images qui posent l'ambiance du film de Tony Gilroy, sans trop en révéler bien entendu.

Sortie prévue le 19 septembre prochain. Oui oui, on a encore un peu le temps. Au fait, ce quatrième tome, titré en français La Peur dans la peau, n'est que l'une des nombreuses étapes amenant au dernier tome (sorti) d'Eric Van Lustbader (ayant continué la saga après le décès de Robert Ludlum), le huitième, La Poursuite dans la peau. Attendez-vous donc à beaucoup de Problèmes dans la peau pour les quelques années à venir.

Je ne suis pas un expert de la question mais, étant donné le changement d'acteur, j'imagine que beaucoup de liberté a été prise par rapport au roman original.

Sources : Allocine & Lyricis | Image : © Universal Pictures

Une nouvelle adaptation de John Le Carré avec Philip Seymour Hoffman

Wed, 08 Feb 2012 18:43:00 +0100

Décidément, le romancier John Le Carré a le vent en poupe : après La Taupe qui sort sur les écrans aujourd'hui, une nouvelle adaptation de l'une de ses oeuvres est en préparation. Il s'agira d'Un homme très recherché et c'est Philip Seymour Hoffman qui portera le film sur ses larges épaules.

Le scénario sera le fruit du travail d'Andrew Bovell (Hors de contrôle) et la réalisation devrait être confiée à Anton Corbijn (Control, The American). Dans un contexte de post-11 septembre désenchanté (d'après le résumé du livre), à Hambourg, un mystérieux jeune homme fait son apparition, un islamiste visiblement torturé en Russie ; il pourrait s'agir d'un terroriste. Il sera donc traqué par les autorités, et notamment Philip Seymour Hoffman, directeur des services secrets allemands.

Des adaptations de John Le Carré, il y en a presque autant que ses romans : The Constant Gardener, La Maison Russie, L'Espion qui venait du froid, ou encore Le Tailleur de Panama. Pour changer un peu de La Taupe, on se quitte donc avec un extrait de ce dernier, avec cet impayable charmeur qu'est Pierce Brosnan.

Y a deux solutions extrait de Le Tailleur de Panama

Source : Entertainment Weekly | Image : © Columbia Pictures

Un nouveau roman d'Anne Rice adapté au cinéma

Wed, 08 Feb 2012 18:05:00 +0100

Après Entretien avec un vampire en 1994 et La Reine des damnés en 2000, un troisième roman d'Anne Rice, Le Voleur de corps, devrait être bientôt adapté.

Dans Le Voleur de corps, on retrouve le vampire Lestat, un des personnages phares de Rice, déjà incarné par Tom Cruise puis par Stuart Townsend, en proie à la dépression. Solitaire et suicidaire, il rencontre un medium qui lui propose d'utiliser ses pouvoirs pour échanger leurs corps le temps d'une journée. Mais vous savez ce que dit le dicton : « never trust a medium » ! Lestat en fait les frais et se retrouve coincé dans une existence bêtement humain, à parcourir le monde à la recherche de son corps.

C'est funky non ? Un peu de dépression, un peu de vampirisme, un peu de body swap, et le tout dans un univers contemporain… Aucun réalisateur n'a été choisi mais, après un entretien avec un vampire en demi-teinte et une Reine des damnés unanimement décriée, cette nouvelle adaptation pourrait bien être la bonne. Tout dépendra des choix de la production, qui auront à décider s'ils veulent faire preuve de bon goût ou tenter de prendre la place vacante laissée par la fin prochaine de Twilight dans le coeur des adolescents…

Ici, Lestat est interprété par Tom Cruise dans la bien célèbre dernière scène d'Entretien (ça spoile un peu, forcément) :

Last scene extrait de Entretien avec un vampire

Source : Entertainment Weekly | Image : © Warner Bros.

Mark Wahlberg et Denzel Washington réunis dans 2 Guns

Wed, 08 Feb 2012 17:09:00 +0100

2 Guns, le projet de film adapté du comicbook de Steven Grant et Mat Santolouco, voit son casting s'étoffer. Après la confirmation de la présence de Mark Wahlberg dans le rôle principal, c'est aujourd'hui Denzel Washington qui devrait rejoindre le casting.

Ce nouveau long-métrage de suspense, signé Baltasar Kormakur, a de quoi intriguer. Il y sera en effet question de deux hommes, un agent de la DEA d'un côté, un officier de la marine de l'autre, qui vont enquêter l'un sur l'autre alors qu'ils doivent voler une importante somme d'argent à la mafia. Pour le travail ou pour le plaisir ? Cela n'est pas encore très clair. Mais à en croire le résumé du comicbook original, il faudra s'attendre à une sorte de buddymovie hyper-tendu où deux faux arnaqueurs montent un casse, visant donc l'argent de la mafia, alors qu'il s'agit en vérité de deux représentants des forces de l'ordre qui ignorent chacun la véritable identité de l'autre. Un quiproquo absurde et sûrement survolté. Sauf si, bien entendu, le scénariste décide de se servir de la bande-dessinée comme canevas à un scénario très différent, comme cela était par exemple le cas dernièrement avec Wanted.

Après l'exalté mais assez anti-spectaculaire Unstoppable, et le succès remporté par Fighter, l'idée d'une rencontre entre Denzel Washington et Mark Wahlberg a de quoi allécher et les spectateurs et les producteurs. Et pour se faire une idée de ce à quoi devrait ressembler le film au final, le mieux est peut-être de jeter un oeil à la bande-annonce de Contrebande, le prochain film de Baltasar Kormakur, où l'ancien contrebandier Mark Wahlberg (et oui, encore lui) est forcé de reprendre du service pour sauver sa famille. Un succès inattendu aux Etats-Unis avec plus de 60 millions de de dollars de recettes. En France, le film débarquera sur les écrans le 16 mai prochain.

Source : The Playlist

Scarlett Johansson dans un film de Joseph Gordon-Levitt

Wed, 08 Feb 2012 12:16:00 +0100

Joseph Gordon-Levitt réalisera cette année son premier film, une comédie romantique dans laquelle il jouera en compagnie de Scarlett Johansson.

Ce film, qui n'a pas encore de titre, aura pour sujet la quête initiatique d'un coureur de jupons cherchant à devenir un type bien, d'après un scénario de Gordon-Levitt lui-même. A l'écran, il aura face à lui non pas un, mais deux personnages féminins d'égale importance, dont on ne sait pour l'instant rien. L'une sera jouée par Scarlett Johansson, et la seconde n'a pas encore d'interprète.

Comme à peu près tous les acteurs qui deviennent réalisateurs, Gordon-Levitt, qui travaille dans la cinéma depuis sa plus tendre enfance, a déclaré avoir depuis très longtemps le projet de passer derrière la caméra, même si ce n'est que maintenant qu'il s'estime assez mature pour le faire. Quentin Tarantino, avec lequel il devrait tourner Django Unchained cette année, l'aurait même encouragé dans sa démarche.

Joseph Gordon-Levitt a déjà réalisé deux courts-métrages. Le premier était présenté à Sundance en 2009, le second se trouve ci-dessous :

Trailer est-il ? Zombie Resurrection

Wed, 08 Feb 2012 12:11:00 +0100

Les films de zombies (ou leur variante « infectée ») ont cessé de nous exciter depuis un bail, l'intérêt pointant à de rares occasions en fonction de critères bien précis : soit l'esthétique originale, soit la provenance géographique ou bien encore le CV du réalisateur (n'en déplaise aux grincheux, le certes cheap Survival of the Dead de pépé Romero nous avait plutôt plu, mine de rien). S'il est une caractéristique qui n'entre que très peu en compte, c'est bien celle du scénario, chaque film de zombie suivant une routine post-apocalyptique à grand renfort de conventions si bien huilées qu'elles excluent souvent toute originalité.

C'est dire si l'on est pas mécontent de tomber sur le film anglais Zombie Resurrection, signé Andy Phelps et Jane Hawkins, dont l'aspect visuel certes guère alléchant pourrait bien être transcendé par une subtilité scénaristique sympa : une troupe de survivants d'un monde zombifié tombe sur un refuge envahi par les morts vivants. Rien d'anormal jusqu'à présent, sauf qu'un des zombies a un don un peu spécial : en apposant ses mains façon gourou en transe sur un de ses pairs zombis, ledit zombie redevient « vivant », guérissant ainsi de la malédiction du bouffeur de chair putréfiée. Du moins pendant quelques secondes, cette mutation inversée étant suivie par une attaque en règle des autres zombies qui peuvent ainsi bénéficier à nouveau d'une providentielle chair fraîche. Une sorte de cercle vicieux entre cannibalisme et magie qui assure aux morts-vivants leur dose de viande pas trop avariée... L'idée est assez séduisante, on espère que cette production anglaise saura l'exploiter avec malice.

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Sorties ciné de la semaine : La Taupe, JC comme Jésus Christ, Go Go Tales...

Wed, 08 Feb 2012 10:55:00 +0100

Un jeune prodige du cinéma, de l'espionnage et du sexy pour cette semaine sans blockbuster, calme et reposante, où on privilégiera le verbe à l'action. Petit tour d'horizon.

Go Go Tales : strip club en faillite
L'avant dernier film d'Abel Ferrara (Bad Lieutenant premier du nom, mais aussi New Rose Hotel, Mary, Nos Funérailles), pourtant réalisé en 2007, a mis longtemps pour nous parvenir. Willem Dafoe y est Ray Ruby, le patron d'une lucrative entreprise, en l'occurrence une boîte de striptease, qui a un petit penchant pour le jeu. Entouré de ses nymphes Asia Argento, Shanyn Leigh ou encore Lou Doillon, il va devoir présenter son dernier show, chanter une dernière fois, durant cette soirée qui s'annonce comme la dernière avant la fermeture du club. Sauf si l'un des nombreux tickets de loterie de Ray Ruby s'avère être le gagnant. Galerie improbable et parfois imprécise, noyés dans un lot de femmes légères, à peine bandantes, Bob Hoskins (de Doomsday mais également de Super-Mario) fait le portier, l'entremetteur, la figure de proue. Burt Young (Paulie dans la saga Rocky) le client honnête qui se traîne de lapdance en lapdance. Et Matthew Modine (Short Cuts, Full Metal Jacket) le frère artiste coiffeur qui entraîne son chien à l'art ancestral du pole dance. Lascif et mélodique.

Strip Club extrait de Go Go Tales

La Taupe : grosses lunettes et espionnage oldschool
Le nouveau film du suédois Tomas Alfredson, après Morse, est aussi attendu que délicat à cerner. Dans ce film d'espionnage à l'ancienne, Gary Oldman incarne George Smiley, ancien agent du MI6 qui reprend du service pour trouver la taupe qui sévit dans l'organisation. Un rôle à la mesure d'Oldman (nommé aux Oscars), devenu malheureusement un second rôle récurrent mais sous-exploité depuis Dracula. Attendez-vous à beaucoup de minutie, d'interrogatoires, et de réflexions retorses ; pas tellement de coups de poing dans la gueule par contre. Beaucoup d'élégance pour cette adaptation de John Le Carré, et un casting grand luxe : Tom Hardy, Mark Strong, John Hurt, Ciarán Hinds, ou encore le petit qui monte, Benedict Cumberbatch (le Sherlock de la BBC), bientôt à l'affiche de Cheval de guerre. Ça fait beaucoup de talent pour un seul film.

JC comme Jésus-Christ : Godard en culotte courte
Vincent Lacoste, c'était l'ado boutonneux mais plein de charme des Beaux gosses de Riad Sattouf. Aujourd'hui mis en scène par Jonathan Zaccaï, le jeune homme revient dans la peau de JC, réalisateur, détenteur d'une palme d'or et d'un césar, jeune garçon tracassé par la vie, mais qui a déjà l'étoffe d'un grand cinéaste. Acoquiné avec ses chères actrices Aure Atika et Elsa Zylberstein, JC s'interroge autant sur son art que sur sa vie sentimentale. Une petite mise en abyme pleine d'acteurs s'adonnant au jeu de l'auto-parodie (notamment Kad Merad et Gilles Lellouche) pour la comédie française goguenarde et atypique de ce début d'année ? On y croit.

Quoi d'autre ?
Un peu de romance portée par Katherine Heigl dans Recherche bad boys désespérément, de girafe et de François-Xavier Demaison dans Zarafa, d'Iran en flammes et d'amour naissant dans Fleurs du mal, mais aussi de moyen-métrage avec le retour de Sophie Letourneur (La Vie au ranch) pour Le Marin masqué. Pour terminer, si vraiment vous avez l'impression de vous encroûter, vous pouvez toujours revoir l'épisode 1 de Star Wars en version 3D (ce n'est pas un conseil hein, seulement une indication) ou vous relaxer devant le 4ème Underworld. Après tout, on y retrouve Kate Beckinsale.

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Amber Heard topless dans Informers

Tue, 07 Feb 2012 16:07:00 +0100

Il suffit de fouiller un peu dans la filmographie des jeunes et prometteuses actrices pour tomber sur d'obscurs nanars que les demoiselles susmentionnées aimeraient mieux oublier ; et sur les inévitables nénés qui les accompagnent. Aujourd'hui, ou plutôt en 2009, c'est Amber Heard qui se désape, pour les besoins d'Informers.

Casting de choix pour le film de Gregor Jordan ; jugez plutôt : Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Kim Basinger, Winona Ryder, soit un gros paquet de hasbeen des années 90. Et, au milieu de tout ça, la toute fraîche Amber Heard, 23 ans, qui a pourtant déjà participé à Mandy Lane et à Pineapple Express, mais qui ne marquera pas spécialement les esprits ici. Sauf, peut-être, dans cette très sensuelle (et un peu absurde) séquence de sexe de groupe, où Amber Heard se fait chatouiller par quelques ados farceurs, alors qu'elle essaie visiblement de s'enfuir vers la télévision pour rejoindre le chanteur de ses rêves. Ou un truc comme ça.

Un clip qui émoustille extrait de Informers

Pour ceux qui seraient descendus aussi bas (je veux dire sur l'article, pas sur vous-mêmes) sachez que le film est décrit comme étant l'histoire « d'une cité gouvernée par le sexe, les drogues, l'argent, le pouvoir où la jeunesse est perdue, où l’amour est éphémère, où chaque nuit est une fuite en avant. Mais tôt ou tard, la fête est finie et la gueule de bois peut s’avérer mortelle : Bruce est mort dans des circonstances douteuses... ». Tout comme Moins que zéro et Les Lois de l'attraction, Informers est une adaptation d'un livre de Bret Easton Ellis, à savoir une série de nouvelles (publié en français sous le titre Zombies), à laquelle il a même participé en tant que co-scénariste. Même si les retours sont plutôt tièdes, il y a peut-être quelques trucs à en sauver. Et qui sait, peut-être qu'en le visionnant dans son entièreté on pourrait tomber sur d'autres scènes chaudes avec la douce Amber. Quelqu'un se dévoue ?

Le dernier Raoul Ruiz terminé sans lui ?

Tue, 07 Feb 2012 15:15:00 +0100

Le 19 août dernier, le cinéaste franco-chilien Raoul Ruiz nous quittait. Il venait de nous livrer une oeuvre troublante de précision malgré ses 4h26, un véritable vertige narratif, historique et insensé, puissant et insaisissable, Mystères de Lisbonne. Le film sur lequel il travaillait avant son décès, Lines of Wellington, pourrait finalement voir le jour.

Prolifique, il l'était, reconnu, il l'était trop peu. Si nous parlions beaucoup de Raoul Ruiz en 2011, après qu'il ait remporté le Prix Louis-Delluc notamment, il ne faut pas oublier que le réalisateur signa son premier long-métrage en 1967, et qu'il en termina plus d'une soixantaine depuis (on parle de plus d'une centaine de films si on compte son travail à la télévision). Une oeuvre immense, que nous n'aurons peut-être jamais fini d'explorer, qui frôle autant la perfection technique que le goût pour les beaux personnages, grandiloquents et imposants.

Ce n'est pas pour autant que nous ne serons pas heureux d'apprendre que Raoul Ruiz travaillait, au moment de sa mort, à la préparation d'un nouveau film, Lines of Wellington donc, qui devait traiter de l'invasion du Portugal par la France, et notamment la bataille de Buçaco, en 1810. Sa veuve et monteuse (mais également réalisatrice) Valeria Sarmiento a en effet repris la production du film et s'attellera à sa réalisation. Un long-métrage qui réunira de grands noms du cinéma francophone, comme Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Mathieu Amalric, mais pas seulement, puisque nous pourrons également y voir John Malkovich. Le film, décrit par la société de production Alfama Films, ne devrait être rien d'autre qu'un Guerre et Paix au Portugal. Il devrait sortir sur les écrans de ce même pays d'ici la fin de l'année et, un peu comme Mystères de Lisbonne, être présenté à la télévision dans une version longue de trois parties.

Rappelons que John Malkovich était le Gustav Klimt dans le film que lui avait consacré le cinéaste. Isabelle Huppert, elle, avait cotôyé Raoul Ruiz pour Comédie de l'innocence. Catherine Deneuve pour Généalogies d'un crime mais aussi Le Temps retrouvé, avec Malkovich, où Marcel Proust, au bord de la mort, feuilletait un vieil album photo pour se remémorer sa vie, mais aussi ses oeuvres. Bientôt ses créatures de fiction mêleront à ses proches. Quittons-nous sur une sonate tirée de ce même film, et espérons que les représentants de son oeuvre, ses acteurs, pourront avoir le droit de jouer une dernière fois pour Raoul Ruiz.

Sonate de Vinteuil extrait de Le Temps retrouvé

Sources et images : The Playlist & Mubi (d'autres photographies de plans préparatoires du film sont à y découvrir).

Trailer est-il ? The Cloth

Tue, 07 Feb 2012 12:44:00 +0100

Lancée en janvier 2009 sur le site Ecrans.fr, Trailer est-il ? est une chronique hebdomadaire compilant une demi-douzaine de bandes-annonces diverses et (a)variées : grosses machines, séries Z, raretés et plus encore... L'aventure Libé/Ecrans.fr s'étant achevée pour son rédacteur de mauvais goût, c'est sur Vodkaster qu'elle se poursuit après plus de trois mois d'interruption malheureuse. Enjoy, bitches.

Il fallait s'y attendre, le succès (mérité, certes) du Dernier Exorcisme a ravivé la flamme démoniaque des films à base de sauvetage d'âme possédées. Après Devil Inside, qui s'apprête à sortir en France, voici donc The Cloth, qui fleure bon le nanar généreux en WTF.

Jugez plutôt : ce film signé Justin Price est proposé en 3D pas vraiment homologuée par James Cameron. On y retrouve Danny Trejo et Eric Roberts dans le rôle d'exorcistes, et les personnages disposent d'un tas d'accessoires steampunk improbables façon pistolet lanceur de projectiles-crucifix. Pour le côté flippe baveuse, ajoutons la présence inévitable de gamine contorsionniste aux yeux révulsés et un tas de bestioles a priori tout droit sorties d'une version suédée de The Descent.

Comme si cela ne suffisait pas, le réalisateur nous gratifie également de la toujours sympathique vision de curés armés de shotguns, qui nous rappellera à coup sûr les heures les plus sombres de Highlander 4. Dans ces conditions, vous comprendrez aisément l'intérêt de la chose, qui va d'ailleurs montrer bientôt le bout de son nez crochu du côté de Berlin, au Marché du film.

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The Amazing Spider-Man : nouvelle bande-annonce

Tue, 07 Feb 2012 12:24:00 +0100

Après une première bande-annonce proprette et moyennement emballante, nous découvrons aujourd'hui un nouveau trailer du reboot de la franchise Spider-Man par le bien nommé Marc Webb. Et le moins que l'on puisse dire c'est que le résultat est convaincant.

Difficile de sortir de l'ombre de Sam Raimi. Après trois opus et une décennie placée sous le signe de l'araignée c'est le réalisateur de (500) jours ensemble qui s'y colle pour cette relecture du mythe de l'homme-araignée. Si l'idée d'un remake dix ans seulement après le premier film continue de faire jaser, on peut s'enthousiasmer de remarquer que The Amazing Spider-Man semble enfin, avec cette nouvelle bande-annonce, se constituer une personnalité propre.

Nous y découvrons, dans une esthétique proche des autres Spider-Man, certes (l'outil 3D en plus), un Peter Parker un peu moins marginal, geek et génial oui, mais qui semble filer le parfait amour avec la douce Gwen Stacy. En outre, une grande partie de l'histoire semble tourner autour du « terrible secret » de Peter, dans son passé donc, les recherches de son père, et son ancien collègue qui deviendra Le Lézard, le badguy du film. Moins teen, plus dark ? Fort possible.

Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen et leurs potes sont attendus en France pour le 4 juillet prochain.