La librería leonesa El guardián de los libros organiza el sábado 14 de noviembre la segunda edición de ‘El poder del cuento. El libro infantil como recurso educativo’, una jornada que se celebrará en la Fundación Sierra Pambley de León a partir de las 9:30 horas. El encuentro reúne a docentes, estudiantes de Educación, familias y profesionales vinculados a la infancia para abordar el papel de los cuentos en el desarrollo de los niños y niñas.

El proyecto nació en 2025 con la intención de cubrir la escasez de propuestas formativas especializadas en literatura infantil en el noroeste de España. En esta segunda convocatoria, la organización mantiene el enfoque práctico: charlas y herramientas para llevar los libros infantiles al aula, a la familia y a otros espacios educativos. Las plazas son limitadas y la inscripción debe realizarse en la web de la librería.

¿Qué es ‘El poder del cuento’ y por qué se celebra en León?

‘El poder del cuento’ es una jornada cultural y educativa promovida por El guardián de los libros, librería con sede en León. La iniciativa surgió en 2025 para responder a una demanda detectada por sus responsables: la falta de encuentros especializados en literatura infantil, sobre todo en el noroeste de España. La segunda edición se presenta como una continuación de ese primer paso, con una única jornada de mañana.

El organizador, Óscar García, explicó que el proyecto responde a una realidad concreta: «El proyecto responde a una realidad: la escasez de jornadas y propuestas formativas especializadas en este ámbito, especialmente en el noroeste de España». A partir de ahí, la cita busca generar «espacios de formación, encuentro e intercambio de conocimientos» en torno a las posibilidades educativas del libro infantil, según la información facilitada por la organización.

¿A quién va dirigida la jornada y qué temas se abordarán?

La convocatoria está pensada para profesorado y estudiantes de Educación, aunque abre sus puertas a familias, profesionales relacionados con la infancia y personas interesadas en el mundo de los libros. La organización insiste en que se trata de una propuesta práctica: no se queda en la teoría, sino que ofrece recursos para aplicar los cuentos en el trabajo diario con niños y niñas.

El programa aborda el desarrollo de la autonomía infantil, las estrategias para mejorar y acompañar los problemas de conducta y la signación de cuentos. Son tres ejes que aparecen en las convocatorias difundidas por la librería y que se completan con herramientas prácticas para aprovechar el potencial de la literatura infantil en el aula y en casa. La jornada se celebra en una única sesión de mañana, desde las 9:30 horas.

Óscar Casado Berrocal, Olga Martínez y otras voces expertas en literatura infantil

Entre los participantes de esta segunda edición figuran Óscar Casado Berrocal, del Centro Socioeducativo Mano Amiga, y Olga Martínez, que compartirán conocimientos y experiencias junto con otros profesionales invitados. Las fuentes consultadas coinciden en señalar su presencia como parte del núcleo de ponentes, aunque no detallan el horario exacto de cada intervención.

La organización resume la filosofía del encuentro con una reflexión: «Porque un cuento no solo cuenta una historia: también puede abrir conversaciones, despertar emociones, transmitir valores y ofrecer a los niños y niñas herramientas para comprender el mundo y crecer». Esa idea atraviesa las ponencias y explica por qué el libro infantil se presenta no solo como entretenimiento, sino también como recurso educativo y de acompañamiento, similar a cómo un cuento puede convertir una despedida en memoria.

Fecha, lugar e inscripciones: cómo participar en ‘El poder del cuento’

La cita será el sábado 14 de noviembre, a partir de las 9:30 horas, en la Fundación Sierra Pambley de León. Se desarrollará en una única jornada de mañana. Las personas interesadas deben formalizar la inscripción a través de la página web de El guardián de los libros, www.elguardiandeloslibros.com, y la organización recuerda que las plazas son limitadas.

• Fecha y hora: sábado 14 de noviembre, desde las 9:30 horas.
• Lugar: Fundación Sierra Pambley, León.
• Inscripción: en www.elguardiandeloslibros.com, con plazas limitadas.
• Colaboran: Fundación Sierra Pambley, Caja Rural, La Maleta Ediciones, Apila Ediciones y Cafetería Sonríe.

La segunda edición de ‘El poder del cuento’ llega así con el objetivo de consolidar un espacio de intercambio entre profesionales y acercar a León una formación específica sobre las posibilidades educativas de los libros infantiles. La propuesta defiende que la lectura puede ir más allá del entretenimiento y convertirse en una herramienta para trabajar valores, emociones, comunicación y desarrollo personal.

El Festival Literario Rosa & Negro celebra su tercera edición del 19 al 21 de noviembre en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter, en Carabanchel (Madrid). La cita reúne a 33 participantes y una veintena de actividades gratuitas hasta completar aforo, con la novela romántica y la novela negra como ejes. Marta Robles dirige y comisaria el certamen.

El festival nació en Tres Cantos en 2024 y, tras dos ediciones en esa localidad, da el salto a Carabanchel, uno de los distritos con más personalidad de Madrid. En esta tercera edición, el objetivo es echar raíces y tejer complicidades con librerías, bibliotecas, centros educativos y asociaciones del barrio. La iniciativa cuenta con la colaboración de la Junta Municipal del Distrito de Carabanchel.

Qué autores y actividades reúne el Festival Rosa & Negro en Carabanchel

Entre los participantes figuran Alice Kellen, Carmen Posadas, Espido Freire, Blue Jeans, Carlos Zanón, Andrea Longarela, Santiago Díaz, Vanessa Montfort, Teresa Cardona, Marcelo Luján y Eduardo Torres-Dulce, entre otros escritores, ilustradores, cineastas y especialistas. La programación incluye encuentros, conversaciones, mesas redondas, exposiciones, cine, poesía, cómic, actividades infantiles y música.

El jueves 19 arranca con sesiones en institutos y el acto inaugural, que presenta a Marta Robles como comisaria. Después se entregan los premios del Concurso Juvenil de Microrrelatos, con historias de amor y misterio inspiradas en Carabanchel, y se celebra la mesa «El amor también mata». La jornada incluye la exposición «Amor y crimen en la literatura universal», un recorrido por los mundos de Jane Austen y Sherlock Holmes con piezas de Giselfust y Fernando Vicente.

El viernes 20 se dedica al true crime y al cómic. Habrá un encuentro de clubes de lectura con autores, una mesa sobre crímenes reales en la que participa un fiscal de sala contra los delitos de odio, el debate «Viva el cómic» y una jam poética con micro abierto para los poetas del distrito. Las actividades llegan también a los institutos del barrio con autores como Santiago Díaz.

El sábado 21 reúne propuestas para los más pequeños, mesas sobre novela juvenil y sobre rural noir y romance rural, una charla sobre el enigma sentimental de Irene Adler y Sherlock Holmes y dos cara a cara entre autoras y autores de ambos géneros. Esa jornada incluye la entrega de los Premios Rosa y Negro y la proyección de los cortos Ava, La chica a la que no supiste amar y Amor amenazado.

¿Cómo asistir al Festival Rosa & Negro en Carabanchel?

El acceso a todas las actividades es gratuito hasta completar aforo. El certamen se celebra en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter, situado en la calle de la Verdad, 29, en Carabanchel (Madrid). La programación completa puede consultarse en www.rosaynegro.com.

• Fechas: 19, 20 y 21 de noviembre.
• Lugar: Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter, calle de la Verdad, 29, Carabanchel (Madrid).
• Entrada: gratuita hasta completar aforo.
• Programa: www.rosaynegro.com.

El concejal Carlos Izquierdo presentó la iniciativa junto a Marta Robles. El festival está dirigido y comisariado por Robles y cuenta con la colaboración de la Junta Municipal del Distrito de Carabanchel.

El vínculo entre novela romántica y negra que defiende Marta Robles

Marta Robles ha explicado que la idea del festival surgió hace casi cuatro años y que tuvo que superar los prejuicios de los escritores sobre los géneros en los que escriben. «La idea surgió hace casi cuatro años y para salir adelante tuvo que superar los prejuicios que tenemos los escritores sobre los géneros en los que escribimos», señala la directora del certamen.

Robles defiende que ambos géneros comparten emociones, conflictos y personajes llevados al límite. «Ambos son capaces de llevar al ser humano hasta sus límites», afirma. El título del festival parafrasea la novela «Rojo y negro», de Stendhal, y la comisaria lo describe como «un guiño y un pequeño homenaje a uno de mis autores preferidos».

Premios, cine y música para cerrar el festival

El jurado formado por Alice Kellen, Toni S. Bernal y Marta Robles entregará los Premios Rosa y Negro a la mejor novela romántica y a la mejor novela negra. La sesión cinematográfica «Cortos de amor y muerte» reunirá Ava, de Mabel Lozano; La chica a la que no supiste amar, de Marta Robles; y Amor amenazado, de Héctor Herce. Después habrá una tertulia con Noemí Trujillo, Héctor Herce y la propia Robles.

El cierre correrá a cargo del grupo ¡Miau!, vinculado al distrito de Carabanchel. Con 33 participantes y una veintena de actividades, el festival busca que la literatura romántica y negra compartan público y se encuentren con los vecinos del barrio.

Elísabet Benavent ha anunciado en Instagram que se ha casado con Rubén. La escritora valenciana ha compartido varias fotografías de una ceremonia íntima y al aire libre en Madrid, junto a un mensaje en el que explica cómo fue la pedida de mano. La autora, conocida como Beta Coqueta y cuyos libros de Elísabet Benavent gozan de gran éxito, vuelve así a poner el foco en su vida sentimental, aunque esta vez el relato no sale de una novela.

El origen del «sí, quiero» está ligado a ‘Valeria’. Rubén prometió que si la novela alcanzaba el número 1 al día siguiente, se arrodillaría para pedirle matrimonio. El éxito llegó y cumplió su palabra: «Pues resulta que una noche prometió que si Valeria era número 1, el día siguiente hincaba rodilla. Y lo cumplió. Y dije que sí. Así que… pues bueno…», ha contado Benavent.

¿Cómo fue la boda de Elísabet Benavent y Rubén?

La celebración se enmarca en una ceremonia íntima y al aire libre en Madrid. Entre los invitados estuvo Máximo Huerta, y la fiesta incluyó un tatuador, según los detalles que la propia autora ha compartido en sus redes. Benavent ha mantenido durante años su vida privada en un segundo plano, pero en esta ocasión ha decidido enseñar algunos instantes del enlace.

Rubén es la persona a la que la escritora se ha referido en ocasiones como Mr. Coqueto. La pareja se conoció a través de una aplicación de citas, aunque al principio contaron a sus familias que se habían visto en un bar. Con el tiempo, ambos terminaron confesando la historia real de su primer encuentro.

El vestido de Pronovias y el gesto de la firma

Para el enlace, Elísabet Benavent eligió un vestido del atelier de Pronovias confeccionado con tul y perlas de cristal. La autora ha explicado que la firma le regaló el velo y asumió parte del coste del diseño, un detalle que quiso agradecer en su publicación.

«El vestido es del atelier de @pronovias donde no solo me trataron de una manera increíble, sino que me regalaron el velo y la mitad de este sueño hecho de tul y perlas de cristal que brillaba como una estrella», escribió. La escritora también ha adelantado que mostrará más imágenes del diseño cuando tenga fotografías de mayor calidad.

¿Qué mensaje ha compartido Elísabet Benavent sobre el amor?

Uno de los mensajes más repetidos de su publicación ha sido la defensa del «amor sano». Benavent ha explicado que no suele contar este tipo de asuntos, pero quería compartirlo porque lo considera «precioso». «No suelo contar estas cosas, pero quería compartirlo porque es precioso, porque el amor sano existe y hay que dejar constancia de que una puede enamorarse como una niña de alguien bueno», ha escrito.

La autora añade que ese alguien no curará todas las heridas del pasado, sino que hará a la persona «tan fuerte que lo harás por ti misma». La frase completa el mensaje con el que ha querido adornar las fotos de la boda, más allá de los detalles del vestido o de la celebración.

De su primer matrimonio a una nueva boda

Benavent ya se había casado antes. Lo hizo con 24 años, una etapa que años después recordó al compartir una fotografía vestida de novia y reflexionar sobre la distancia entre la joven de entonces y la mujer en la que se había convertido. Ahora está divorciada de aquel primer matrimonio, algo que ella misma ha explicado en distintas ocasiones.

En una entrevista anterior, la escritora dejó claro que no había renunciado al matrimonio: «Me volvería a casar porque soy una romántica». Esa frase adquiere ahora un significado especial con su enlace con Rubén, con quien ha querido compartir una celebración discreta y rodeada de algunos amigos y compañeros de profesión.

Los datos confirmados de la boda de Elísabet Benavent

• Lugar: una ceremonia íntima y al aire libre en Madrid.
• Vestido: diseño del atelier de Pronovias en tul y perlas de cristal, con velo regalado por la firma.
• Invitados: entre ellos, Máximo Huerta; la fiesta contó con un tatuador.
• Anuncio: la propia autora compartió fotos y mensaje en Instagram.

La noticia ha llegado sin un anuncio previo y con el mismo tono cercano que Benavent suele usar en redes. La autora ha querido cerrar su mensaje con una idea que resume el momento: «El amor sano existe».

La exposición ‘Ciencia en viñetas’ se puede visitar en el Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León hasta el 11 de diciembre. La muestra, firmada por la bióloga Indira Álvarez Fernández, impulsora del proyecto ComiCiencia, reúne 15 pósteres con 25 cómics y viñetas para acercar el conocimiento científico a través del cómic.

El recorrido se centra especialmente en la biomedicina y aborda cuestiones como la función de los glóbulos rojos, la resistencia a los antibióticos, el funcionamiento del cerebro, la terapia CAR-T, los efectos del cambio de hora en el organismo o los anillos planetarios. También incorpora contenidos de carácter social, como el papel de la mujer en la ciencia y la visibilización de enfermedades poco conocidas.

¿Qué explica ‘Ciencia en viñetas’ y por qué usa el cómic?

La autora defiende que el cómic aporta un lenguaje visual que facilita la comprensión de ideas complejas. Según señala, «el cómic nos ofrece lenguaje visual y eso nos ayuda a entender mucho mejor los conceptos». Esa idea sirve de hilo conductor para explicar realidades que no se ven a simple vista.

Álvarez insiste en que la ciencia está llena de conceptos abstractos y elementos invisibles. En sus palabras, «si los dibujamos, si los representamos gráficamente, la cosa se vuelve mucho más sencilla». El dibujo se convierte así en una herramienta para traducir lo complejo a un lenguaje más cercano.

La propuesta parte de la experiencia de la autora en ComiCiencia, un proyecto personal desde el que explora las posibilidades de las historias ilustradas para explicar conceptos científicos. La muestra se presenta como una forma diferente de acercarse al conocimiento, sin renunciar al rigor ni a la claridad.

¿Qué temas científicos y sociales aborda ‘Ciencia en viñetas’?

Las viñetas permiten pasar de un asunto biomédico a otro sin perder el hilo divulgativo. La muestra incluye temas como los glóbulos rojos, los antibióticos, el cerebro, la terapia CAR-T o el cambio de hora, además de conceptos astronómicos como los anillos planetarios.

Junto a esos contenidos, la exposición presta atención a cuestiones sociales. Visibiliza el papel de la mujer en la ciencia y enfermedades poco conocidas, dos líneas que amplían el enfoque más allá de la explicación técnica y conectan la ciencia con preocupaciones cotidianas.

El conjunto combina disciplinas muy distintas en un mismo recorrido. Esa variedad permite que el visitante se encuentre con procesos invisibles, conceptos abstractos y asuntos de salud explicados mediante viñetas, un formato que ayuda a representar lo que no se puede ver a simple vista.

¿A quién está dirigida la muestra de Indira Álvarez?

La propuesta está pensada para todo tipo de públicos, sin importar la edad o la formación previa. Explica los conceptos desde sus fundamentos e incorpora detalles para quienes ya tienen conocimientos científicos, de modo que puede seguirse desde distintos niveles de especialización.

La propia autora resume el espíritu de la muestra: «no es necesario ser experto en ciencia ni fanático del cómic, sólo tener un poquito de curiosidad y ganas de aprender». Esa invitación a la curiosidad es una de las claves de una exposición que busca acercar la ciencia a quien no la busca habitualmente.

La exposición logra un doble objetivo: explicar los fundamentos científicos de forma accesible para los neófitos y, al mismo tiempo, incorporar matices y guiños técnicos que disfrutarán especialmente aquellos con formación científica. No hace falta un conocimiento previo para seguir el recorrido.

¿Dónde y hasta cuándo se puede visitar ‘Ciencia en viñetas’ en León?

La cita está abierta en el Ateneo Cultural El Albéitar, en León, y se prolongará hasta el 11 de diciembre. Se trata de una iniciativa organizada por la Unidad de Cultura Científica y de la Investigación de la ULE, que parte de la experiencia de la autora en ComiCiencia.

• Lugar: Ateneo Cultural El Albéitar de la Universidad de León.
• Fecha: hasta el 11 de diciembre.
• Público: todo tipo de personas, sin necesidad de ser experto en ciencia ni fanático del cómic.

La muestra reúne 15 pósteres y 25 cómics y viñetas en torno a la biomedicina y otras disciplinas. Con un lenguaje visual y accesible, propone otra forma de mirar conceptos científicos que a menudo resultan abstractos o difíciles de explicar solo con palabras.

El visitante puede acercarse sin conocimientos previos y encontrar explicaciones desde los fundamentos, pero también detalles para quien ya tiene formación científica. La exposición convierte el cómic en una herramienta de divulgación para hablar de salud, ciencia y sociedad.

El escritor británico M. John Harrison ganó este lunes el premio Booker por «The End of Everything», una novela de 198 páginas que se publicó en junio y que se ambienta en un futuro postapocalíptico. A sus 81 años, se convierte en el autor de mayor edad en recibir un galardón dotado con 50.000 libras y fallado en una ceremonia en Londres.

El jurado, presidido por la académica Mary Beard, eligió la decimotercera novela de Harrison, que sigue a Phillip Tennent, un buscador de objetos en la playa, y a su tía Marnie. La obra combina la sátira con un mundo en el que las instituciones han dejado de funcionar y por el que circulan unas criaturas llamadas iGhetti.

¿Quién es M. John Harrison y por qué ha ganado el Booker?

Harrison nació en Rugby, Inglaterra, en 1945, y lleva décadas vinculado a la ciencia ficción, con obras como la saga de Viriconium y «Light». Su triunfo en el Booker se interpreta como un paso más en la apertura del premio a narrativas antes consideradas de nicho, ya que es la primera vez que distingue a un autor procedente de ese género.

Harrison alcanzó por primera vez la lista corta del Booker. En ella competían autores como Marlon James, Douglas Stuart y Elizabeth Strout, entre otros finalistas. El fallo se anunció en Londres y estuvo acompañado de una dotación de 50.000 libras.

Una distopía en Kent con Phillip Tennent y los iGhetti

La novela se sitúa en la costa inglesa de Kent, en un futuro cercano e impreciso dominado por la niebla. Phillip Tennent recorre la orilla en busca de objetos que arrastra el canal de la Mancha y encuentra una criatura que no deja de transformarse y que debe llevar tierra adentro.

En ese escenario aparecen los iGhetti, unos seres enigmáticos y cambiantes que han llegado a una sociedad en la que la ley y el orden se han desgastado. La tía del protagonista, Marnie, padece demencia y lleva una pistola, dos elementos que añaden ambigüedad a lo que se narra.

¿Qué ha dicho el jurado de Mary Beard sobre la novela?

Beard destacó que la obra fue elegida por unanimidad y la describió como «un libro que te pone patas arriba, te provoca una sonrisa socarrona y, sorprendentemente, dado el tema, te deja con un poso de optimismo». La presidenta del jurado también señaló que la novela refleja «la política de ahora vistas a través de las lentes del futuro».

El jurado subrayó que la obra mezcla sátira y ambigüedad en un relato sobre los límites de la comprensión humana. Pese al tono inquietante, Beard insistió en que el libro deja una puerta abierta al optimismo y dialoga con el presente.

¿Qué datos prácticos deja el fallo del Booker?

El fallo deja varias claves concretas para quien quiera seguir la pista a la novela. El premio está dotado con 50.000 libras, la obra tiene 198 páginas y se publicó en inglés el pasado junio. La ceremonia de entrega se celebró este lunes en Londres.

• Premio: 50.000 libras para el ganador.
• Novela: «The End of Everything», de 198 páginas.
• Ambientación: la costa de Kent, en un futuro postapocalíptico.
• Protagonistas: Phillip Tennent y su tía Marnie, con los iGhetti como presencia inquietante.

Harrison suma así un reconocimiento que impulsa la carrera de los autores premiados y que, en su caso, llega después de décadas dedicadas a la ciencia ficción. La novela, de 198 páginas, convierte su victoria en una de las noticias literarias del año y sitúa a los iGhetti y a la costa de Kent en el centro de las conversaciones sobre el Booker.

El archivo personal de Mario Vargas Llosa se presenta como el elemento central del material disponible sobre su biografía y obras de Mario Vargas Llosa. Junto a ese archivo aparece la frase «Me fascina América Latina», una declaración que las fuentes no sitúan en una fecha o entrevista concreta.

Las referencias recibidas no permiten reconstruir por sí solas una biografía completa. Lo que sí queda claro es la asociación entre el nombre de Vargas Llosa, su archivo personal y los términos «corteses, pacientes, comprensivos», que aparecen en el mismo bloque informativo.

¿Qué se sabe del archivo personal de Vargas Llosa?

La información disponible se limita a señalar la existencia de un archivo personal vinculado a Mario Vargas Llosa. No se detallan en las fuentes ni la fecha de creación, ni el número de documentos, ni la ubicación exacta del material.

Tampoco se especifica si el archivo es de acceso público o si requiere algún tipo de autorización. Esos datos serían necesarios para convertirlo en una fuente consultable por investigadores o lectores interesados en el legado vivo de Mario Vargas Llosa.

«Corteses, pacientes, comprensivos»: qué lugar ocupan en la información

Junto al archivo aparecen las palabras «corteses, pacientes, comprensivos». El material no aclara si se trata de una descripción del propio archivo, de una cita de Vargas Llosa o de una valoración externa.

La falta de contexto impide atribuir esos adjetivos con seguridad a una persona o a un conjunto documental. Por eso, conviene tomarlos como lo que son en la información recibida: tres términos que acompañan al archivo, sin desarrollo adicional.

¿Qué significa la frase «Me fascina América Latina»?

La declaración literal que más destaca es «Me fascina América Latina». No se indica en las fuentes cuándo se pronunció, dónde apareció publicada ni si forma parte de una conversación más amplia.

Su valor informativo está en la referencia explícita a América Latina, un lugar que aparece unido al nombre de Vargas Llosa en este material. Fuera de esa mención, no hay más datos sobre el vínculo ni sobre el viaje, libro o proyecto al que pueda referirse.

Información práctica y limitaciones de la información disponible

Para quien busque una biografía completa, el material recibido no ofrece fechas, cifras ni documentos concretos. Estos son los puntos que quedan fuera de la información disponible>:

• No hay fechas ni plazos asociados al archivo personal.
• No se indica el número de documentos ni el volumen del archivo.
• No se concreta si el archivo es accesible al público o cómo puede consultarse.
• No se precisa el contexto de la frase «Me fascina América Latina».

El contenido disponible deja, por tanto, una imagen limitada pero concreta: un archivo personal de Mario Vargas Llosa, unos términos que lo acompañan y una frase sobre América Latina. Cualquier reconstrucción biográfica más amplia requeriría fuentes adicionales que confirmen fechas, documentos y contextos.

El patio de la Oficina de Turismo de Caudete acogerá el viernes 6 de noviembre a las 20:00 la representación dramatizada de «El corazón delator», uno de los relatos más conocidos de Edgar Allan Poe. La cita se enmarca en las IV Jornadas «De la vida y de la muerte. Una visión diferente», organizadas por la Concejalía de Cementerio del Ayuntamiento de Caudete.

La puesta en escena correrá a cargo del actor caudetano José María Bañón Martínez, que dará vida a este inquietante relato de misterio y terror psicológico. La propuesta busca acercar al público una historia que conserva intacta su capacidad para despertar emociones, intriga y expectación.

¿Qué es «El corazón delator» y por qué se representa en Caudete?

«El corazón delator» es uno de los relatos más conocidos del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. El texto se presenta como una historia de misterio y terror psicológico que mantiene su fuerza para generar intriga en el espectador. Su elección encaja con el enfoque de unas jornadas que abordan la vida y la muerte desde distintas perspectivas.

La representación permitirá explorar cuestiones como la conciencia, el miedo, la culpa y la fragilidad de la mente humana, a través de uno de los grandes referentes universales de la literatura de misterio. No se trata de una lectura convencional, sino de una puesta en escena que convierte el texto de Poe en una experiencia teatral.

El acto se presenta como una nueva actividad dentro de la programación de las jornadas, que edición tras edición buscan sorprender con propuestas diferentes y enriquecer la oferta cultural municipal. En este caso, la literatura y las artes escénicas comparten protagonismo en un espacio singular.

José María Bañón, un actor local sobre el escenario

La interpretación correrá a cargo de José María Bañón Martínez, actor de Caudete. Su participación supone una oportunidad para dar visibilidad al talento artístico local y acercar la cultura a través de los creadores y artistas de la propia localidad.

La cita supone un valor especial por la presencia de un actor caudetano. El concejal de Cementerio, Moisés López Martínez, ha animado a los vecinos a asistir y disfrutar de esta propuesta, que incorpora el teatro a unas jornadas abiertas a distintas miradas sobre la vida y la muerte.

«Queremos que estas jornadas sigan siendo un espacio abierto a propuestas diversas. La historia, el cine, la literatura y el teatro nos permiten acercarnos a la vida y a la muerte desde perspectivas muy distintas. Y hacerlo, además, de la mano de un actor caudetano, es una satisfacción añadida», señala el concejal.

¿Cuándo y dónde se puede ver la representación en Caudete?

La cita está prevista para el viernes 6 de noviembre, con inicio a las 20:00 horas. El escenario será el patio de la Oficina de Turismo de Caudete, un espacio que se convertirá en escenario de esta propuesta teatral.

• Fecha: viernes 6 de noviembre.
• Hora: 20:00 horas.
• Lugar: patio de la Oficina de Turismo de Caudete.
• Actividad: representación dramatizada de «El corazón delator», de Edgar Allan Poe, a cargo de José María Bañón Martínez.

La Concejalía de Cementerio invita a todos los vecinos a asistir y dejarse llevar por la intensidad del relato. La actividad forma parte de las IV Jornadas «De la vida y de la muerte. Una visión diferente», una programación que busca acercarse a estos temas desde la historia, el cine, la literatura y el teatro.

Una mirada cultural a la vida y a la muerte

Las jornadas continúan ampliando su programación con diferentes formas de aproximarse a la vida y a la muerte. En esta ocasión, la obra de Poe permite explorar el miedo y la fragilidad de la mente humana sin perder de vista el valor cultural y escénico de la propuesta.

El concejal de Cementerio subraya la importancia de incorporar el teatro a una programación que, edición tras edición, intenta sorprender con actividades diferentes. La cita del viernes 6 de noviembre, a las 20:00, en el patio de la Oficina de Turismo, queda así integrada en una oferta que combina literatura, misterio y artes escénicas.

El sábado 14 de noviembre, Calahorra y Barbate acogerán dos talleres gratuitos de escritura creativa. En la localidad riojana, la cita será de 11:00 a 13:45 en el Centro Joven; en la gaditana, de 10:00 a 14:00 en la Casa de la Juventud. Son propuestas distintas, pero comparten fecha, carácter abierto y coste cero.

La actividad de Calahorra se titula «Convertir la memoria en literatura» y estará impartida por el escritor Ernesto Ortega. La de Barbate forma parte del programa Movimiento Joven y está dirigida preferentemente a personas de entre 14 y 35 años. Ambas requieren inscripción previa para participar.

Calahorra convierte los recuerdos en microrrelatos

El taller de Calahorra se enmarca en el ciclo cultural «Antes de que llegue el invierno», organizado por Amigos de la Historia de Calahorra. Se celebrará en el Centro Joven y combinará lecturas con ejercicios prácticos de escritura creativa para acercar a los participantes al microrrelato. La entrada es gratuita, pero hay que escribir previamente al correo amigosdelahistoriadecalahorra@gmail.com.

Bajo el título «Convertir la memoria en literatura», la sesión trabajará con recuerdos, imaginación y experiencias personales para transformarlos en pequeñas historias. El objetivo es mostrar cómo, en este género, cada palabra cuenta y lo que se sugiere puede importar tanto como lo escrito. La propuesta está abierta a personas con experiencia y a quienes quieran iniciarse en los cursos de escritura creativa.

El responsable del taller, Ernesto Ortega, es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Zaragoza y ha trabajado como redactor publicitario. Es autor de cuatro libros, entre ellos «Los defectos de la anestesia», finalista del Premio Setenil, y «2 horas, 15 minutos para el fin del mundo», con el que obtuvo el Premio Ateneo Riojano. También ha recibido el Premio Relatos en Cadena de la Cadena SER y la Escuela de Escritores.

La actividad también busca impulsar el certamen de microrrelatos que la asociación organiza a principios de año con la colaboración del restaurante La Comedia. Para participar, solo hay que enviar un correo a la dirección indicada; la inscripción es gratuita. El taller se celebrará el 14 de noviembre de 11:00 a 13:45.

Barbate suma la escritura creativa a su programa juvenil

En Barbate, el taller de escritura creativa es una de las cuatro actividades gratuitas de «Movimiento Joven», organizado por la Delegación Municipal de Juventud. La programación incluye baile urbano, escritura creativa, videojuegos e inteligencia artificial y cómic manga. La cita de escritura se celebrará el 14 de noviembre, de 10:00 a 14:00, en la Casa de la Juventud.

La propuesta está dirigida preferentemente a personas de entre 14 y 35 años y busca explorar las capacidades narrativas y desarrollar la imaginación mediante la creación de textos. El programa cuenta con financiación del Instituto Andaluz de la Juventud y del Ayuntamiento de Barbate. Las inscripciones pueden hacerse presencialmente en la Casa de la Juventud o a través de los códigos QR de los carteles.

Para resolver dudas, la Delegación de Juventud ofrece el teléfono 956 063 626 y el perfil de Instagram @juventudbarbate. La actividad se enmarca en las alternativas municipales de ocio educativo, formación y desarrollo creativo para la población juvenil. Al igual que en Calahorra, la participación es gratuita y requiere inscripción para aprovechar los beneficios de la escritura creativa.

¿A quién afectan los talleres y cómo inscribirse?

Las dos convocatorias tienen públicos y requisitos distintos. En Calahorra, el taller está abierto tanto a personas con experiencia como a quienes quieran iniciarse. En Barbate, la propuesta se orienta preferentemente a jóvenes de 14 a 35 años dentro de un programa municipal más amplio.

• Calahorra: sábado 14 de noviembre, de 11:00 a 13:45, en el Centro Joven. Taller de microrrelatos «Convertir la memoria en literatura», gratis, con inscripción previa en amigosdelahistoriadecalahorra@gmail.com.
• Barbate: sábado 14 de noviembre, de 10:00 a 14:00, en la Casa de la Juventud. Taller de escritura creativa para personas de 14 a 35 años, gratis, con inscripción presencial o mediante código QR.
• Contacto en Barbate: teléfono 956 063 626 e Instagram @juventudbarbate para ampliar información sobre el programa Movimiento Joven.

La coincidencia de fechas permite a los interesados elegir la propuesta más cercana o adecuada a su perfil. En ambos casos, la inscripción es el paso previo para participar y debe realizarse por los canales indicados por cada organización.

Quienes se decanten por Calahorra encontrarán una sesión centrada en la memoria y el microrrelato; quienes opten por Barbate participarán en una actividad juvenil de cuatro horas. En los dos casos, el 14 de noviembre es la fecha clave y la inscripción previa, el paso necesario para asistir.

Irene Pansy y Lee Onhwa comparten un dato llamativo en sus novelas de fantasía: 20 euros de precio. La primera presenta La serpiente de dos cabezas en la Casa de la Cultura de Albendín; la segunda llegará a las librerías con La misteriosa pastelería de medianoche el 5 de noviembre de 2026. Son dos propuestas que se suman a un género en plena expansión editorial.

A esa lista se añade Tamara Molina, escritora sabadellense que publica Saciar a la bestia, su primera novela de fantasía después de tres títulos de romance. La autora aborda vampiros con contradicciones humanas y asuntos como el duelo tras una ruptura tóxica, la búsqueda de identidad y el people pleasing como señal de alerta. En el conjunto, tres autoras y tres maneras de entender lo fantástico.

Tres lanzamientos de novela de fantasía con acentos distintos

La serpiente de dos cabezas, de Irene Pansy, es la primera novela de Irene Olmo Aguilera, que firma con seudónimo. La obra tiene alrededor de 440 páginas y 63 capítulos, además de un epílogo, y se publica con Cuadranta por 20 euros. La autora construyó un mundo imaginario dividido en cinco reinos, con dragones, leyendas y profecías, y ella misma firma la portada y las ilustraciones interiores.

Lee Onhwa, seudónimo de una autora coreana que vive en Seúl, llega con La misteriosa pastelería de medianoche, editada por Salamandra. La novela, de 256 páginas y 20 euros, se publica el 5 de noviembre de 2026 y mezcla duelo, fantasía cotidiana y gastronomía. Su punto de partida es una pastelería que abre de diez a doce de la noche y atiende a espíritus con asuntos pendientes.

Saciar a la bestia, de Tamara Molina, se acerca al vampiro desde otro lugar: el monstruo también duda, se pregunta si cae bien y arrastra contradicciones humanas. La autora reivindica la lectura como apoyo emocional y la terapia como herramienta, y recupera su ilusión adolescente por la fantasía y su capacidad narrativa. El título sigue la estela de sus tres novelas de romance, pero cambia de terreno.

¿Por qué dos novelas de fantasía cuestan 20 euros?

La coincidencia de precio entre La serpiente de dos cabezas y La misteriosa pastelería de medianoche resulta llamativa porque sus extensiones son muy distintas: 440 páginas frente a 256. Una llega desde Cuadranta y otra desde Salamandra, dos sellos diferentes, pero ambas fijan el PVP en 20 euros. Para el lector, ese dato permite comparar dos apuestas de fantasía con recorridos editoriales separados.

En el caso de Irene Pansy, el libro podía adquirirse a través de la página web de la editorial en el momento de la presentación, con la previsión de que después llegara también a las librerías. La novela de Lee Onhwa tiene fecha de publicación el 5 de noviembre de 2026. Son dos calendarios distintos y un mismo precio de entrada.

Del romantasy a los vampiros: el género amplía sus fronteras

El fenómeno del romantasy, esa mezcla de fantasía y romance, también aparece en la actualidad editorial. Bex Hogan, autora de la trilogía Isles of Storm and Sorrow y Black Heat, publica Nettle con Bambú, mientras que Julia Dippel ha construido con Balada del fuego solar un universo de high fantasy. Ambas conversarán sobre las posibilidades del género en un encuentro con traducción simultánea.

La fantasía romántica no es la única vía. Irene Pansy define su obra como una historia de fantasía romántica con mitología propia, mientras Tamara Molina cambia el romance por vampiros y Lee Onhwa se acerca al realismo mágico coreano. Esa variedad convive con propuestas transmedia como Héroes de ceniza, de Fernando J. Múñez, que acompaña la novela con dados, un portal web, una webserie y un juego de rol.

Múñez explica que su obra tiene un espíritu global: «Estamos ante una obra que tiene un espíritu global, cuyo verdadero protagonista es el mundo que palpita detrás y la novela es el epicentro porque de ella emana todo». El autor subraya que la historia se puede explorar más allá de las páginas.

¿Qué fechas y precios tienen las novelas de fantasía de Pansy, Molina y Onhwa?

La información disponible permite ordenar las tres propuestas por datos prácticos. Dos de ellas comparten un precio de 20 euros, aunque no salen con el mismo número de páginas ni en el mismo sello.

• La serpiente de dos cabezas: 440 páginas, 20 euros, editorial Cuadranta; en la presentación podía comprarse en la web de la editorial y se preveía su llegada posterior a librerías.
• La misteriosa pastelería de medianoche: 256 páginas, 20 euros, editorial Salamandra; publicación el 5 de noviembre de 2026.
• Saciar a la bestia: primera novela de fantasía de Tamara Molina tras tres títulos de romance; la información disponible no detalla precio ni fecha de lanzamiento.

Las tres autoras coinciden en un momento de expansión de la fantasía, pero cada una llega con un tono diferente: la épica de reinos y dragones, la fantasía íntima de una pastelería nocturna y los vampiros con dudas existenciales. El precio de 20 euros en dos de los títulos y la variedad de formatos dibujan un mapa editorial en el que el género busca lectores más allá del romantasy.

César Pérez Gellida recibe este sábado 7 de noviembre el Premio La Criminala en la Casa de la Cultura de Xàbia, dentro de la novena edición de Xàbia Negra. El galardón reconoce la trayectoria del autor vallisoletano y se entrega en un festival que se celebra del 6 al 8 de noviembre y que combina literatura, cine y teatro en torno al género negro.

La cita llega marcada por la publicación de «La piel de una gota», una novela que recupera al inspector Ramiro Sancho y que el escritor presenta en un encuentro con Santiago Álvarez. Pérez Gellida ha señalado que recibir este reconocimiento le hace «infinitamente feliz» y ha agradecido el cariño del público de Xàbia.

¿Qué premio recibe César Pérez Gellida en Xàbia Negra?

El Premio La Criminala distingue la trayectoria literaria de Pérez Gellida y lo incorpora a una nómina de galardonados en la que figuran Lorenzo Silva, Rosa Montero y Alicia Giménez Bartlett. La organización del festival ha convertido este reconocimiento en uno de los ejes de la novena edición, junto a los encuentros con autores y las actividades abiertas al público.

El autor vallisoletano afronta la visita con ganas de disfrutar del encuentro, después de que otros compromisos le hubieran impedido acudir en ocasiones anteriores. Su intervención coincide con la llegada de «La piel de una gota», una historia independiente y con desenlace cerrado que sitúa la trama en Valladolid y recupera al inspector Ramiro Sancho.

Una novena edición con literatura, cine y teatro en Xàbia

Xàbia Negra alcanza su novena edición con una programación que incluye presentaciones, encuentros con autores, batallas de escritores, concursos de cortometrajes y rutas teatralizadas. Entre los invitados figuran Sònia Valiente, Adolfo Rodríguez, Vicente Garrido, Carme Cardona y Joan Carles Ventura, junto a César Pérez Gellida y otros autores de la narrativa negra y policial.

La organización ha incorporado una lectura compartida dedicada a Agatha Christie con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento, una propuesta que amplía las formas de acercarse al género negro. El director del festival, Santiago Álvarez, ha valorado la relación de la cita con el municipio: «Xàbia Negra es un festival plenamente consolidado e integrado en la vida de los ciudadanos, donde nunca dejamos de incorporar elementos de ocio y de juego para fusionarlos con la cultura».

Álvarez también ha señalado que la organización ya piensa en la próxima convocatoria, que alcanzará las diez ediciones. «Es una fórmula que funciona para el bienestar de Xàbia y ya estamos deseando repetirla el próximo año para la décima edición», ha afirmado.

¿Cómo funciona el concurso de cortometrajes exprés?

El concurso de cortometrajes exprés traslada parte del festival a las calles de Xàbia, que se convierten en plató de rodaje. Los equipos participantes afrontan una creación contrarreloj en la que deben grabar, montar y postproducir sus piezas en un margen de 36 horas, una fórmula que ya forma parte de la identidad de Xàbia Negra.

Las bases obligan a incluir un globo vinculado a la trama y a rodar en la plaza de la Iglesia, entre otros requisitos técnicos. El resultado de los trabajos se proyecta el domingo 8 de noviembre en la Casa de la Cultura, donde también se entrega el premio del certamen. La actividad se suma a las batallas de escritores y a las rutas teatralizadas que completan el fin de semana.

Horarios y citas prácticas de Xàbia Negra

El festival concentra su actividad entre el viernes 6 y el domingo 8 de noviembre, con la Casa de la Cultura como uno de los espacios principales. Para quienes quieran seguir el certamen, estas son las citas confirmadas:

• Sábado 7 de noviembre: César Pérez Gellida recibe el Premio La Criminala a las 20:00 horas en la Casa de la Cultura.
• Domingo 8 de noviembre: proyección de los cortometrajes y entrega de premios en la Casa de la Cultura.
• Programación paralela: encuentros con autores, batallas de escritores, rutas teatralizadas y una lectura compartida dedicada a Agatha Christie.

La cita mantiene así una mezcla de literatura, ocio y participación que ha caracterizado a esta novena edición. La organización ya trabaja con la vista puesta en la décima edición, después de un fin de semana en el que el género negro ha vuelto a ocupar calles, salas y escenarios de Xàbia.