El mundo de la magia está de luto. Juan Tamariz, el icónico mago madrileño que conquistó a varias generaciones con su carisma y sus juegos de cartas, ha fallecido a los 83 años en el Hospital Clínico San Carlos de Madrid. La noticia la ha dado su hija, Ana Tamariz, también ilusionista y directora de la Gran Escuela de Magia que fundaron juntos, a través de sus redes sociales. En un emotivo mensaje, Ana ha escrito: «Con inmensa tristeza, hoy me despido de mi padre, una persona increíble, muy querida y admirada por todos. Agradecidísima por todo el amor que me dio y por todo el amor a la Magia que nos regaló. Su recuerdo y su inconmensurable obra estarán siempre con nosotros».

La familia ha confirmado que el mago falleció por causas naturales, acompañado de sus hijos y sin sufrimiento, sonriendo y en paz, tal y como relató Ana en otra publicación. Además, ha agradecido el cariño de todos los que estuvieron con su padre hasta el último día, así como la atención de la residencia Ballesol, los hospitales Clínico y Cruz Roja y el personal de ambulancias. La capilla ardiente se instalará este miércoles en el Tanatorio de San Isidro de Madrid, y se prevé un gran homenaje público en octubre.

Una vida dedicada a la magia

Nacido en Madrid el 18 de octubre de 1942, aunque con raíces familiares en Écija (Sevilla), Juan Tamariz descubrió su pasión por el ilusionismo siendo un niño. Según contó en varias entrevistas, con cuatro o cinco años sus padres le llevaron a ver a un mago que adivinaba el día de la semana de cualquier fecha, y quedó fascinado. A los seis años ya hacía juegos a sus amigos con una caja de magia que le regalaron los Reyes Magos. Estudió Ciencias Físicas durante cuatro años, pero su verdadera vocación era la magia, a la que se entregó por completo. También estudió dirección de cine y llegó a rodar dos cortometrajes, ‘Muerte S.A.’ (1967) y ‘El espíritu’ (1969), con Carmen Maura.

Su carrera despegó pronto. En 1961 ingresó en la Sociedad Española de Ilusionismo, aunque la edad mínima era 20 años y él solo tenía 18. Dos años después ya acumulaba premios en congresos nacionales. Su consagración internacional llegó en 1973, cuando se proclamó campeón del mundo de cartomagia en el Congreso Mundial de París, con un espectáculo que pasó a la historia como ‘el número de París’. A partir de ahí, su fama no dejó de crecer, y se convirtió en un referente mundial para magos y aficionados.

El mago de la televisión

Si algo hizo famoso a Juan Tamariz en España fue su presencia en la pequeña pantalla. En los años 70 y 80 se convirtió en un personaje entrañable para millones de familias gracias a programas como ‘Tatatachán’, ‘Un, dos, tres… responda otra vez’ (donde interpretaba al tacañón Don Estrecho) o ‘El recreo’. Su particular forma de hacer magia, mezclando humor, alegría y una constante interacción con el público, le hizo inconfundible. Terminaba sus números con su famoso «¡Chantatacháaan!» y simulando tocar un violín invisible mientras entonaba «nananianananana…», un gesto que se convirtió en su sello personal.

Más tarde presentó espacios como ‘Por arte de magia’, ‘Magia Potagia’ o ‘Carta blanca’, y en los 90 estuvo en Telemadrid con ‘Chan-tatachan’ junto a Alaska. También colaboró en ‘Nada por aquí’ de Cuatro. Su estilo rompió con el patrón tradicional del ilusionista: vestía vaqueros, lucía melena y chistera, y hablaba directamente con la cámara, creando una complicidad única. Él mismo decía que no hacía humor, sino que transmitía alegría: «Yo estoy muy contento y trato de transmitir al público esa alegría, como si estuviera en una fiesta de cumpleaños».

Maestro de magos y legado escrito

Más allá de los escenarios, Juan Tamariz fue un gran teórico y divulgador de la magia. Escribió numerosos libros técnicos, como ‘La vía mágica’, ‘Mnemónica’ o la enciclopedia ‘La increíble historia de la magia’, que se han traducido a 17 idiomas y se estudian en escuelas de todo el mundo. Su método de las pistas falsas y su enfoque psicológico de la cartomagia han influido a generaciones de ilusionistas, desde David Blaine hasta el Mago Pop. En 1988 fundó junto a su hija Ana la Gran Escuela de Magia Ana Tamariz, de la que han salido profesionales como Jorge Blass, Anthony Blake o Jandro.

Su legado también incluye una impresionante biblioteca con más de 2.000 volúmenes sobre magia, que su hija ha heredado y pretende seguir ampliando. Juan Tamariz recibió innumerables reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el premio Masters Fellowship de la Academia de Artes Mágicas de Hollywood en 2013, la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 2010, y el título de Mago del Año en Estados Unidos en 1993. En 2019, el Ayuntamiento de Madrid le otorgó la Medalla de Oro de la ciudad y el premio a la Trayectoria Mágica.

Reacciones y homenajes

La noticia de su muerte ha provocado una oleada de reacciones en todo el mundo. El Mago Pop ha asegurado que «tu violín invisible seguirá sonando», mientras que Jorge Blass, que fue su alumno, le ha definido como «el último gran maestro que quedaba en el mundo de la magia». El mentalista Anthony Blake ha lamentado la pérdida de «el más grande» en RNE. El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha destacado que «Madrid despide a Juan Tamariz, el gran maestro del ilusionismo, un genio que hizo soñar a varias generaciones con su talento y su humor».

También el mago estadounidense Randy Pitchford ha escrito en X: «Hemos perdido al más grande mago de nuestra época». La familia ha anunciado que en octubre se celebrará un gran homenaje público para despedirle como merece, mientras que la capilla ardiente ya está instalada en el Tanatorio de San Isidro. Juan Tamariz deja un vacío imposible de llenar, pero su obra y su recuerdo permanecerán vivos en cada baraja, en cada truco y en cada sonrisa que supo arrancar.

Con su muerte, el mundo pierde a un artista irrepetible, pero su legado trasciende fronteras. Su forma de entender la magia como un juego compartido, su generosidad para enseñar y su inagotable pasión han marcado un antes y un después. Como él mismo decía, «lo peor es perder la pasión», y él la mantuvo hasta el final. Por eso, su violín invisible seguirá sonando en el recuerdo de todos los que tuvimos la suerte de verle.

El pasado 18 de agosto, Granada vivió una jornada marcada por la tierra y la memoria. Mientras los vecinos del área metropolitana sentían un nuevo terremoto de magnitud 4,8 con epicentro en Gójar, se cumplían exactamente 90 años del fusilamiento de Federico García Lorca. Una coincidencia que no pasó desapercibida para el escritor David Uclés, quien convirtió el temblor en una poderosa metáfora sobre la ausencia del poeta y la herida abierta de la memoria histórica en España.

El autor de La ciudad de las luces muertas, ganador del Premio Nadal 2026, publicó en sus redes sociales una reflexión que rápidamente se hizo viral: «La tierra tiene memoria y sin entierro se siente escarbá». Con estas palabras, Uclés no pretendía dar una explicación científica, sino literaria, a una sacudida que muchos sintieron como un símbolo. La publicación incluía además unos versos propios: «En Granada la tierra no tiembla un dieciocho de agosto sin más. Lo hace porque Lorca yace todavía adentro y no se le encuentra».

Un seísmo con carga simbólica

El terremoto, registrado a las 10:37 de la mañana, tuvo su epicentro en el entorno de Gójar y Villa de Otura, y alcanzó una intensidad máxima de V-VI en la escala EMS. Se sintió con fuerza en numerosos municipios del área metropolitana, y provocó daños materiales y algunos heridos leves. Durante los días siguientes, la actividad sísmica continuó con cientos de réplicas, algunas de magnitud superior a 4, lo que mantuvo en vilo a la población.

Los geólogos explican que Granada se encuentra sobre una región tectónicamente activa, atravesada por sistemas de fallas que acumulan tensión. La Cuenca de Granada es una de las zonas con mayor riesgo sísmico de España, y los terremotos de agosto no son un fenómeno excepcional. Sin embargo, para Uclés, la coincidencia con el aniversario de Lorca convertía el temblor en algo más que un evento geológico: una tierra que «no se olvida» de lo que ocurrió sobre ella.

Lorca, 90 años sin descanso

Federico García Lorca fue detenido el 16 de agosto de 1936 en la casa de la familia Rosales, y asesinado en la madrugada del 18 de agosto, en el camino entre Víznar y Alfacar. Tenía 38 años. Su cuerpo, como el de miles de víctimas de la represión franquista, nunca ha sido localizado. A pesar de las investigaciones y excavaciones realizadas durante décadas, el lugar exacto de su enterramiento sigue siendo uno de los grandes misterios de la memoria histórica española.

Esa ausencia es precisamente el núcleo de la reflexión de Uclés. «No habrá cuerpo, pero hay memoria. Y mucha», escribió. Para el autor, la tierra que tiembla es una tierra que guarda, que no olvida, que reclama. Una imagen que conecta directamente con su universo literario, donde la Guerra Civil y sus fantasmas ocupan un lugar central. En su novela La península de las casas vacías, ya exploró esa relación entre el paisaje y la memoria, con un realismo mágico que le ha valido comparaciones con García Márquez o Rulfo.

La pregunta que Uclés haría a Lorca

La fascinación de Uclés por Lorca no es nueva. En una entrevista reciente con la revista Esquire, el escritor confesó que acababa de prologar una edición especial del Romancero gitano y que, si pudiera, le haría una pregunta al poeta: «Cuántas veces tuvo la tentación de irse del país y cuáles fueron los motivos por los que no se marchó». También le preguntaría si intuyó, diez años antes, cuando estaba en Nueva York, que podían matarlo por una guerra. «Eso me interesa mucho», añadió.

Esa mezcla de admiración y memoria es la que ha llevado a Uclés a convertirse en una de las voces más visibles de la literatura española actual. Su éxito con La península de las casas vacías y el Premio Nadal por La ciudad de las luces muertas lo han colocado en el centro del panorama literario, pero también en el ojo de algunas polémicas. El escritor, nacido en Úbeda en 1990, ha declarado que prefiere que hablen de sus libros a que hablen de él, aunque asume que la fama tiene un precio.

Una reflexión que divide opiniones

Las palabras de Uclés no han dejado indiferente a nadie. Mientras sus seguidores celebran la sensibilidad y la fuerza poética de su mensaje, otros lo acusan de frivolizar con un tema tan delicado como la memoria histórica. Algunos críticos han señalado que mezclar un fenómeno natural con una reivindicación política puede resultar oportunista, y han recordado que la geología no entiende de aniversarios. Sin embargo, el propio Uclés ha dejado claro que su intención no era científica, sino simbólica: «La palabra y el arte son las mejores herramientas para dispersar la oscuridad», dijo en una ocasión.

Más allá de la polémica, lo cierto es que la reflexión de Uclés ha reabierto el debate sobre la necesidad de seguir buscando los restos de Lorca y de todas las víctimas de la Guerra Civil. La memoria histórica sigue siendo una asignatura pendiente en España, y gestos como el del escritor, aunque discutibles, contribuyen a mantener viva la conversación sobre novelas de historia ambientadas en la Guerra Civil Española. Como él mismo escribió: «La tierra tiene memoria». Y esa memoria, tarde o temprano, sale a la superficie.

En definitiva, la coincidencia entre el terremoto y el aniversario de Lorca ha servido para que David Uclés vuelva a demostrar que la literatura y la realidad pueden entrelazarse de formas inesperadas. Su mensaje, cargado de simbolismo, ha logrado que miles de personas hablen de memoria, de justicia y de un poeta que sigue sin descansar. Mientras tanto, Granada continúa temblando, y la tierra sigue guardando sus secretos.

Cada vez son más los municipios que amplían su programación de clubes de lectura. Por ejemplo, en una localidad que ha presentado recientemente su nueva edición, se han incorporado un club infantil para niños de 9 a 13 años y otro juvenil para jóvenes de 14 a 17 años, con encuentros quincenales. Además, se ha añadido un nuevo día de actividades, los lunes, para dar respuesta a la demanda. La concejala de Cultura, Marina Maldonado, destaca que ‘un libro puede abrir puertas al conocimiento, despertar la imaginación y crear comunidad’.

Un auge impulsado por la necesidad de conexión

El Observatorio Estatal de la Soledad no Deseada (SoledadES) señala que el 20% de los adultos españoles se sienten solos en algún momento, y el 13,5% sufre soledad crónica. Aunque estos datos son anteriores, el aumento de la participación en clubes de lectura coincide con esta realidad. Diego Martín, un asiduo a estos encuentros, afirma que ‘nadie se siente apartado’ y que son ‘una herramienta contra la soledad, una oportunidad de inclusión’. Por su parte, Marcos Gracia, impulsor del club La Kundera, opina que el individualismo ha llevado a la gente a buscar espacios de encuentro, diversidad y participación, y que estos clubes ‘ponen a dos personas enfrente que se digan: hola, ¿qué tal?’.

Las bibliotecas amplían su oferta con nuevas propuestas

Las bibliotecas de toda España están renovando sus programas. En Huesca, por ejemplo, la programación ‘¡Apasiónate por la cultura!’ incluye clubes de lectura para niños, jóvenes y adultos, con novedades como un club de lectura accesible para personas con discapacidad y una tertulia virtual sobre historia. En Lloret, se ha creado un club para aprender catalán, otro de teatro y uno de literatura infantil para adultos. La Biblioteca Valenciana, por su parte, ha presentado su temporada 2026-2027 con dos clubes: uno en valenciano y otro de clásicos universales, que se reunirán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes. Este año, el club de clásicos incorpora por primera vez una novela gráfica, ‘Persépolis’, de Marjane Satrapi, y comenzará con ‘La Odisea’ de Homero, aprovechando el estreno de la nueva película.

Una oferta para todas las edades

La oferta abarca desde los más pequeños hasta los adultos. En muchos municipios, los clubes infantiles comienzan a partir de los 5 años, y se crean grupos específicos para adolescentes. Por ejemplo, el nuevo club juvenil de la localidad mencionada se reunirá los lunes, mientras que el infantil lo hará los miércoles. En Huesca, el club ‘Palabreando’ está dirigido a niños de 6 a 8 años, y ‘Bibliojoven’ a jóvenes de 12 a 14 años. En Lloret, el club ‘El Club dels Mumin’ es para niños de tercero y cuarto de Primaria. Estos espacios buscan no solo fomentar la lectura, sino también crear hábitos y valores como el pensamiento crítico y la convivencia.

La lectura como experiencia compartida

Los clubes de lectura no son simples reuniones para comentar libros; son espacios donde se crean amistades, se intercambian ideas y se fomenta el desarrollo personal. Según Raquel Abad, responsable de Penguin Club de lectura, ‘descubrir autores, socializar y disfrutar de los libros son los intereses comunes de quienes se unen’. Las bibliotecas, por su parte, destacan que la pandemia fue un punto de inflexión: desde entonces, la asistencia ha aumentado. La Biblioteca Lope de Vega, en Tres Cantos, confirma que en el curso 25-26 han vuelto a subir a los niveles de pandemia.

Los clubes de lectura se han ganado un lugar destacado en la oferta cultural española. Ya sea en un monasterio, una biblioteca de barrio o una librería, la magia de compartir historias sigue atrayendo a nuevos lectores. Las inscripciones para la próxima temporada ya están abiertas en la mayoría de los casos, y la única condición es tener ganas de leer y conversar.

La historia de amor entre Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos artísticamente como Los Javis, ha dado un giro inesperado. Tras más de una década compartiendo vida y proyectos, la pareja anunció su separación a finales de 2025, pero lejos de distanciarse, han encontrado una nueva forma de quererse. En una entrevista concedida a El País Semanal, ambos han confesado que «ya no son pareja, pero son familia» y que su relación ha mejorado notablemente desde que tomaron caminos separados en el terreno romántico.

La ruptura, que se produjo en pleno rodaje de su segunda película, ‘La bola negra’, no ha impedido que el proyecto salga adelante. De hecho, la cinta se ha convertido en uno de los grandes fenómenos cinematográficos del año tras recibir una ovación de 20 minutos en el Festival de Cannes, donde se alzó con el premio a la Mejor Dirección. Ahora, con el estreno previsto para el 25 de septiembre, Los Javis afrontan una nueva etapa en la que el cariño y la admiración mutua se han impuesto a cualquier rencor.

Una ruptura que llegó en el peor momento

El propio Ambrossi ha reconocido que separarse a mitad del rodaje fue «difícil» y que todavía hoy le cuesta asumirlo, ya que creía que estarían juntos «para siempre». Sin embargo, tanto él como Calvo coinciden en que abrir esa puerta fue lo mejor que les podía pasar. «Cuando te das cuenta de que no puedes seguir, abrir la puerta es lo mejor que te puede pasar», ha explicado el director, quien asegura que ahora quiere a su expareja «muchísimo más desde un lugar más sano».

Por su parte, Javier Calvo ha querido dejar claro que la separación no ha mermado su complicidad creativa. «Ahora cada uno se enriquece por su lado y podemos avanzar. Hay más admiración y menos competición», ha señalado el actor, que también ha confesado que antes de la ruptura «no sabía quién era yo ni dónde terminaba él». Una crisis de identidad que le llevó a sufrir un ataque de ansiedad y que les empujó a replantearse su relación tanto a nivel personal como profesional.

La bola negra: el proyecto que los mantiene unidos

Lejos de separar sus caminos, la ruptura ha reforzado su alianza profesional. ‘La bola negra’, que parte de una obra inacabada de Federico García Lorca, narra las vidas interconectadas de tres hombres en diferentes épocas a través del deseo, la sexualidad, el dolor y la memoria. La película, que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close, se ha convertido en un proyecto muy personal para sus directores, que nunca antes habían escrito la historia de un hombre gay.

«Es una historia de amor y de guerra que no quiere aleccionar a nadie», defienden Los Javis, que aseguran que el filme ha sido un proceso catártico para ellos. La cinta, que ya ha sido aclamada por la crítica especializada, se postula como una de las favoritas para la próxima temporada de premios. Y es que, a pesar de las dificultades personales, el resultado final ha superado todas las expectativas.

Nuevos proyectos en el horizonte

La agenda de Los Javis no se detiene tras el estreno de ‘La bola negra’. Su productora, Suma Content, ya trabaja junto a atresplayer en dos nuevas series de ficción: ‘Las Vecinas’ y ‘Crimen en España’. La primera seguirá la historia de dos vecinas enfrentadas desde hace más de una década, mientras que la segunda se adentrará en el universo de series españolas basadas en hechos reales a través de una periodista que investiga distintos crímenes durante once años. Ambos proyectos se encuentran todavía en fase de desarrollo.

Además, Los Javis han confirmado que han mantenido conversaciones con Rosalía para posibles proyectos, aunque han evitado dar detalles sobre qué podrían estar preparando junto a la artista. «Hemos tenido conversaciones con Rosalía, pero para otros proyectos», ha explicado Javier Calvo, dejando abierta la puerta a una futura colaboración que sin duda generaría una gran expectación.

Con más de diez años de trayectoria a sus espaldas, Los Javis han demostrado que su vínculo va más allá de lo sentimental. «Si no está el otro, nos sentimos huérfanos», confiesan, dejando claro que su unión creativa es para siempre. Ahora, con ‘La bola negra’ a punto de llegar a los cines y varios proyectos en marcha, la pareja más famosa del audiovisual español inicia una nueva etapa en la que el respeto, la admiración y el cariño se han convertido en los pilares de su relación. Una historia de amor que, aunque ha cambiado de forma, sigue muy viva.

José Sacristán, uno de los intérpretes más queridos y respetados del panorama audiovisual y teatral español, se prepara para soplar 89 velas el próximo 27 de septiembre. Lejos de plantearse una jubilación, el actor de Chinchón sigue inmerso en una gira que lo lleva por toda la geografía nacional con su espectáculo más personal: ‘El hijo de la cómica’, un sentido homenaje a su amigo y maestro Fernando Fernán Gómez, inspirado en el primer tomo de sus memorias, ‘El tiempo amarillo’.

Con más de siete décadas de oficio a sus espaldas, Sacristán ha sabido convertir el paso del tiempo en un aliado. Su carrera, salpicada de premios y reconocimientos, vive ahora una etapa de reflexión y gratitud. El intérprete, que ya cuenta con dos premios Goya —el segundo de ellos honorífico en 2022—, no esquiva la realidad de su edad, pero la afronta con una mezcla de lucidez y sentido del humor que le caracteriza. “Miro al calendario y sé que esto se acaba”, confesaba recientemente en el pódcast ‘El tercer acto’, donde también habló de los achaques que empiezan a aparecer, aunque asegura que los va manejando sin dramatismo.

Una rutina alejada de los gimnasios

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención en sus últimas entrevistas es su particular filosofía de vida. Sacristán lo tiene claro: nunca ha sido de hacer deporte, y no le importa reconocerlo. “Nunca he practicado deporte, pero me he cuidado y no he cometido excesos”, explicaba en su paso por ‘El hormiguero’, donde desmontó el mito de que su vitalidad se deba a una estricta rutina física. Su método es mucho más simple: caminar a diario, mantener la mente ocupada y, sobre todo, respetar sus horas de sueño.

El actor confiesa que se acuesta tarde y se levanta cuando su cuerpo se lo pide. “Me acuesto a las cuatro de la mañana leyendo, escuchando música o viendo una película”, contó. Y es que, después de toda una vida madrugando —empezó a trabajar como aprendiz de mecánico antes de cumplir los 14 años—, ahora se permite el lujo de no mirar el despertador. “No quiero madrugar más”, sentencia con una sonrisa.

Los ajos de Chinchón y un desayuno ligero

En cuanto a la alimentación, Sacristán no sigue dietas milagrosas ni planes estrictos. Su desayuno es de lo más sencillo: “un yogur de frutas y un vaso de agua. Nada más”. Pero hay un producto que siempre está presente en su día a día y que él mismo reivindica con orgullo: los ajos de su tierra natal, Chinchón. “Son mano de santo”, asegura, convencido de que este alimento tan castizo tiene gran parte de culpa de su buen estado general.

El actor también ha hablado abiertamente de su relación con el tabaco, al que ahora califica de “estupidez” y “sandez mental”. Y sobre otras sustancias, bromea con que “el mayor alucinógeno” que ha probado es el orujo. Unas declaraciones que reflejan a la perfección su carácter directo y sin artificios.

El teatro como motor vital

El escenario sigue siendo su gran pasión y su mejor medicina. Con ‘El hijo de la cómica’, Sacristán ha encontrado un formato que le permite seguir haciendo lo que más le gusta sin las exigencias de los rodajes cinematográficos. “Se necesita un tiempo del que no dispongo”, explicaba en ‘La revuelta’ al ser preguntado por el cine. El teatro, en cambio, le ofrece la flexibilidad que necesita a sus 88 años, y él lo agradece: “Mientras la madre naturaleza me siga dando cuerda, seguiré jugando a este maravilloso oficio”.

Su jornada cuando hay función está perfectamente estructurada. Dedica las tardes a repasar el texto, concentrarse y llegar con antelación al teatro para hacer ejercicios de voz y prepararse. Las giras, aunque exigentes, las gestiona con descansos rigurosos entre ciudad y ciudad. Y cuando no trabaja, disfruta de su casa en Madrid, de las escapadas a Chinchón y de la compañía de su pareja, la actriz Amparo Pascual, con quien comparte vida y escenario desde hace más de dos décadas.

Una mirada crítica al mundo actual

Lejos de quedarse en la nostalgia, Sacristán también tiene una opinión contundente sobre el presente. Le preocupa la deriva de la sociedad y, en particular, el avance de una tecnología que, a su juicio, está dejando de lado el humanismo. “La inteligencia artificial me produce escalofríos”, confesó, y añadió que “la desfachatez de los que están manejando el cotarro pone los pelos de punta”. Para él, la educación es la base de todo y el atropello que percibe en el día a día le resulta especialmente inquietante.

Con todo, el actor no pierde la ilusión. La considera una “medida terapéutica” frente a la necedad y la crueldad que, lamentablemente, se encuentran a diario. “El actor tiene el poder de desplazar sus preocupaciones al personaje que interpreta”, explica, y eso le ayuda a mantener el equilibrio. A sus 88 años, José Sacristán sigue siendo un ejemplo de dignidad profesional y personal, un referente que demuestra que la edad, bien llevada, es solo un número.

El próximo 27 de septiembre, el actor cumplirá 89 años con la misma energía y el mismo compromiso de siempre. Su legado es inmenso, pero él prefiere mirar hacia adelante, con la maleta lista para la próxima función y la certeza de que, mientras el cuerpo aguante, seguirá haciendo lo que mejor sabe: emocionar al público desde las tablas. Una vida dedicada al arte, con los pies en la tierra y el corazón en Chinchón, que es, al fin y al cabo, de donde todo empezó.

La expectación es enorme, sobre todo porque ‘Doomsday’ será el evento que unirá a los héroes y cierre la Saga del Multiverso para dar paso a ‘Secret Wars’. Con un reparto que incluye a Robert Downey Jr. como Doctor Doom, la película promete ser un punto de inflexión. Pero antes de llegar al cine, hay que ponerse al día. Por suerte, Disney+ ha organizado una lista con lo más importante, y aquí te la contamos.

La lista oficial de Disney+ para preparar Doomsday

La lista incluye tanto clásicos como novedades. Desde las primeras películas de los X-Men de Fox hasta los últimos estrenos del UCM. Estos son los 15 títulos que Marvel considera imprescindibles:

• X-Men
• X2
• Capitán América: El primer Vengador
• Los Vengadores
• Vengadores: Infinity War
• Vengadores: Endgame
• Loki
• Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos
• Spider-Man: No Way Home
• Doctor Strange en el Multiverso de la locura
• Black Panther: Wakanda Forever
• Deadpool y Lobezno
• Capitán América: Brave New World
• Thunderbolts
• Los 4 Fantásticos: Primeros pasos

Como ves, hay títulos de todas las épocas. La inclusión de las dos primeras películas de X-Men ha llamado la atención, ya que son de la etapa de Fox. Pero tiene sentido si tenemos en cuenta que los mutantes aparecerán en ‘Doomsday’ como variantes. También se cuelan algunas sorpresas, como ‘Capitán América: El primer Vengador’ o ‘Los Vengadores’ originales, que quizás no eran tan necesarios, pero que ayudan a contextualizar.

El tráiler de D23: Doctor Doom en acción

Durante la D23, Marvel presentó un nuevo tráiler de ‘Avengers: Doomsday’. En él, vemos a Doctor Doom sentado en su trono en Latveria, mientras Sue Storm lo describe como una ‘persona rota’. La cinta muestra a varios héroes, como Thor, Capitán América, Black Panther, Shang-Chi, Loki y algunos X-Men. La frase más contundente es cuando Doom dice: ‘Todos vosotros habéis vivido vidas robadas. Y ya es hora de que las devolváis’.

Un reparto de lujo

El elenco de ‘Avengers: Doomsday’ es impresionante. Además de Robert Downey Jr. como Doctor Doom, tenemos a Chris Hemsworth (Thor), Anthony Mackie (Capitán América), Vanessa Kirby (Sue Storm), Paul Rudd (Ant-Man), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang-Chi), Letitia Wright (Black Panther) y muchos más. También se han confirmado las presencias de Pedro Pascal como Reed Richards, Patrick Stewart como Profesor X, Ian McKellen como Magneto, y otros actores de la saga X-Men.

Uno de los momentos más comentados fue la aparición de Chris Evans como Steve Rogers, aunque no está claro si será el mismo de siempre o una variante. El actor ha dicho que ‘será brutal para Steve’, lo que ha generado muchas teorías. También se espera que Hugh Jackman aparezca como Lobezno, aunque no se ha confirmado oficialmente.

Teorías y expectativas

El tráiler ha dado pie a múltiples teorías. Una de las más populares es que Doctor Doom podría ser una variante de Tony Stark de otro universo, aunque otros creen que es el Doom clásico de los cómics. La presencia de un retrato de una mujer y un niño en el trono sugiere que Doom ha perdido a su familia, lo que lo motiva a buscar venganza. También se especula con que Loki tenga un papel clave, ya que el color verde de la magia de Doom recuerda al dios del engaño.

En cuanto a la taquilla, se espera que ‘Doomsday’ supere los 1.000 millones de dólares en su estreno. Además, coincidirá en cines con ‘Dune: Parte 3’, lo que podría generar un efecto similar al ‘Barbenheimer’. Los hermanos Russo, directores de la película, han prometido un evento épico que cambiará el UCM para siempre.

En definitiva, ‘Avengers: Doomsday’ se perfila como uno de los estrenos más importantes del año. Con una lista de películas y series que ayudarán a los espectadores a ponerse al día, y un tráiler que ha dejado claro que Doctor Doom será una amenaza formidable, la película promete ser un antes y un después. Marca el 18 de diciembre en tu calendario, porque los Vengadores se enfrentarán a su mayor desafío.

La forma en que leemos esconde un proceso mental mucho más complejo de lo que parece. Un equipo de la Universidad Aalto, en Finlandia, ha desarrollado un sistema de inteligencia artificial que reproduce con gran fidelidad cómo las personas mueven los ojos y construyen significado mientras leen. No se trata solo de seguir una línea de texto, sino de tomar decisiones constantes sobre dónde fijar la mirada y qué información priorizar.

Este avance, publicado en la prestigiosa revista Nature Human Behaviour, no solo busca entender mejor el cerebro, sino que abre la puerta a herramientas personalizadas para quienes tienen dificultades lectoras, como las personas con dislexia, o para adaptar textos a situaciones concretas, como la conducción. La investigación parte de una actividad cotidiana que nos acompaña desde siempre, pero que hasta ahora no había sido replicada con tanta precisión por una máquina.

Un modelo que piensa como un lector

El sistema se entrenó con aprendizaje por refuerzo y millones de textos. Su objetivo era optimizar los movimientos oculares para lograr la mejor comprensión posible. Los investigadores partieron de la idea de que la atención es un recurso limitado, y que el cerebro la reparte de la forma más eficiente, como quien administra un presupuesto para sacar el máximo partido a cada lectura.

La clave está en que el modelo no se limita a imitar movimientos, sino que decide. Analiza la información en tres escalas a la vez: la palabra, la oración y el texto completo. Así, determina qué partes merecen una mirada más atenta, cuáles se pueden saltar y cuándo es necesario volver atrás para no perder el hilo. Es un comportamiento muy similar al que adoptamos de forma inconsciente cuando un texto se nos resiste.

Shengdong Zhao, profesor de la City University de Hong Kong, explicó que leer parece no requerir esfuerzo, pero que el cerebro está decidiendo constantemente dónde mirar, qué saltear y cuándo retroceder, gastando la atención como un presupuesto para maximizar la comprensión. Esta perspectiva cambia por completo la forma de entender la lectura, que deja de ser un acto pasivo para convertirse en un proceso activo de gestión de recursos cognitivos.

Aplicaciones prácticas: de la dislexia a la carretera

Aunque todavía no es una herramienta clínica disponible, los investigadores ven un futuro prometedor. Antti Oulasvirta, profesor de Aalto, señaló que se podría tomar un texto complejo, como un pasaje legal enredado, y producir versiones más comprensibles para distintos lectores sin alterar la información esencial. La idea es hacer el contenido más accesible sin modificar su base informativa, algo que podría revolucionar la forma en que se redactan documentos oficiales o educativos.

Otra aplicación interesante es la realidad aumentada. El equipo plantea diseñar textos que ayuden a los conductores sin distraerlos, mostrando la cantidad justa de información en el momento adecuado para reducir la carga cognitiva. Esta misma lógica podría aplicarse en el ámbito sanitario, especialmente en herramientas de apoyo para quienes enfrentan dificultades lectoras, aunque los investigadores insisten en que aún es una fase de evaluación y no una solución ya validada.

El modelo también integra características del lector, como el idioma, la memoria, la visión y la velocidad de los movimientos oculares. Esto permite entender por qué cada persona lee de manera diferente y cómo se pueden adaptar los textos a esas diferencias individuales. Lejos de buscar un lector estándar, la tecnología aspira a reconocer la diversidad de capacidades y contextos que existen en la población.

Con este desarrollo, la lectura deja de ser un acto pasivo para convertirse en un proceso activo y medible. La investigación de Aalto no solo acerca la IA al comportamiento humano, sino que sienta las bases para que los textos del futuro se adapten a las personas, y no al revés. Un paso más hacia una lectura más accesible y eficiente para todos, donde la tecnología se pone al servicio de la comprensión y la inclusión.

Los concursos de relatos se han consolidado como una de las fórmulas más eficaces para animar a escribir, leer y compartir historias en comunidad. Desde certámenes escolares hasta premios internacionales, las convocatorias se multiplican y llegan a todo tipo de públicos, adaptando formatos, temáticas y premios para que cualquier persona con una buena idea pueda transformarla en un cuento.

En los últimos años se observa una apuesta clara por el relato breve y el microrrelato, con límites de extensión muy ajustados que obligan a condensar al máximo las historias. Esta tendencia se combina con propuestas que vinculan la creación literaria con ámbitos concretos, como el deporte, la memoria local o el mundo del libro y las bibliotecas.

Concursos escolares: la afición a escribir desde Primaria

Entre las iniciativas más llamativas figuran los certámenes dirigidos al alumnado de Educación Primaria, que utilizan el relato como herramienta pedagógica y, al mismo tiempo, como vehículo para reforzar el sentimiento de pertenencia a una comunidad. En estas convocatorias, los centros educativos juegan un papel clave, ya que son los encargados de seleccionar los trabajos que finalmente se presentan.

Un buen ejemplo es el concurso que propone a estudiantes de los últimos cursos de Primaria escribir relatos centrados en un club deportivo, combinando vivencias personales, ficción y valores asociados al deporte. Los textos se limitan normalmente a una página DIN A4 y pueden redactarse en varias lenguas oficiales, detalle que fomenta tanto la competencia lingüística como el respeto por la diversidad cultural dentro del aula.

En este tipo de certámenes, los colegios suelen tener un cupo máximo de relatos por centro, de modo que el profesorado realiza una criba previa. Ese filtro interno, además de facilitar la gestión del concurso, se convierte en una oportunidad para trabajar el proceso de escritura en clase: planificación del contenido, redacción, revisión del texto y presentación final en papel o en formato digital.

El envío de los relatos se articula a través de puntos físicos muy concretos, como tiendas oficiales, estadios o centros comerciales, o bien mediante correo electrónico en formato PDF. En todos los casos se pide que el texto incluya los datos básicos del autor o autora (nombre, apellidos, centro y curso), para poder ubicarlo en la categoría correspondiente y gestionar después la comunicación de resultados.

Los premios, lejos de limitarse a un simple diploma, suelen combinar materiales educativos, experiencias vinculadas al tema del certamen (como asistir a un partido o participar en una fotografía oficial) y tarjetas regalo para comercios asociados. Esta mezcla de obsequios refuerza la motivación del alumnado y visibiliza el esfuerzo de quienes han dedicado su tiempo a escribir.

Certámenes temáticos: relatos sobre olivar, patrimonio y territorio

Más allá del ámbito escolar, sobresalen los concursos de relatos que giran en torno a temáticas muy definidas. Uno de los casos más consolidados es el Premio Internacional de Relatos sobre Olivar, Aceite de Oliva y Oleoturismo, impulsado desde la provincia de Jaén y reconocido ya como uno de los grandes referentes mundiales en la cultura oleícola.

Este certamen, organizado por una asociación cultural especializada en relato breve y microrrelato, combina dos formatos: historias cortas de entre 1.500 y 3.000 palabras y microrrelatos de 100 a 200 palabras. El único requisito temático es que el texto incluya al menos un elemento relacionado con el olivar o el aceite de oliva, lo que ha permitido reunir centenares de historias que exploran el mundo rural, la gastronomía, la tradición y el paisaje.

Con cada nueva edición, el premio va sumando autores de diferentes países y comunidades autónomas, lo que refuerza su carácter internacional y a la vez lo mantiene muy anclado en el territorio jiennense. Los organizadores publican los relatos preseleccionados en su portal web, de manera que la creación literaria se acompaña de una apuesta por la lectura digital y el acceso abierto a los textos.

El sistema de reconocimientos no se limita a una sola obra ganadora: se reparten varios premios económicos, se añaden experiencias oleoturísticas en enclaves emblemáticos y se entregan productos de calidad vinculados al aceite de oliva. Parte de los galardones se decide mediante un jurado especializado y otros por votación popular, lo que permite que la comunidad lectora participe de forma activa en la elección de las historias favoritas.

Junto a este tipo de premios consolidados, proliferan otros concursos que invitan a escribir sobre el patrimonio y los paisajes locales, a menudo con convocatorias abiertas a personas de todas las edades. En estos casos, el objetivo va más allá de la pura competición: se busca construir, cuento a cuento, un relato colectivo de la región, donde memoria, identidad y entorno se entrelazan a través de la literatura breve.

Microrrelato y acceso digital: escritura para todos los públicos

El formato de microrrelato se ha convertido en la puerta de entrada perfecta a la escritura para quienes no están habituados a redactar textos largos. Los límites de extensión —habitualmente hasta 200 palabras— obligan a afinar el lenguaje y trabajar mucho la elipsis, pero al mismo tiempo hacen que la participación sea más asequible.

Buena parte de estos concursos se gestionan ya casi por completo en línea: las obras se envían a través de formularios virtuales o plataformas web, las bases se consultan en redes sociales y la comunicación de finalistas y ganadores se realiza también por canales digitales. Esta dinámica facilita la participación desde cualquier lugar, reduce los costes de impresión y permite llegar a públicos muy variados.

En la mayoría de convocatorias, los textos pasan por la revisión de un jurado compuesto por especialistas en literatura y creación narrativa. Los criterios se repiten con frecuencia: calidad literaria, originalidad del enfoque, coherencia del relato, ajuste a la temática propuesta y corrección en la redacción. Esa mirada experta, combinada con un reglamento claro, contribuye a dar solidez a los concursos y a que quienes participan perciban que su trabajo se toma en serio.

El reconocimiento no siempre se traduce en grandes sumas de dinero, pero sí suele incluir publicaciones digitales o en papel de los relatos seleccionados, diplomas y paquetes de libros. Con ello, se cierra el círculo: la escritura conduce a la lectura compartida y los cuentos premiados se convierten en material de referencia para futuras ediciones y nuevos participantes.

Estas iniciativas demuestran que, con los incentivos adecuados y una organización cuidada, es posible acercar el relato breve tanto a quienes ya escriben de forma habitual como a personas que se estrenan en el mundo literario, reforzando el vínculo entre creación, lectura y comunidad.

En conjunto, los concursos de relatos que se desarrollan en España, Europa y otros territorios muestran cómo la literatura sigue siendo una herramienta muy potente para educar, preservar la memoria y tejer vínculos sociales. Ya sea desde un aula de Primaria, desde un pueblo olivarero o desde cualquier rincón conectado a internet, miles de voces encuentran en estos certámenes un espacio para contar historias propias y ajenas, manteniendo viva la tradición del cuento breve y adaptándola a los tiempos actuales.

Los autores, algunos con carreras consolidadas y otros que empiezan a despuntar, coinciden en algo: la necesidad de rescatar voces silenciadas y dar protagonismo a quienes la historia oficial ha dejado de lado, especialmente a las mujeres. Y lo hacen con un estilo ágil, alejado del academicismo, que ha conquistado a miles de lectores.

Cuatro propuestas que marcan tendencia

Uno de los títulos más esperados es ‘La casa de los vientos’, de Juan Carlos Padilla. Este médico alicantino, que compagina su trabajo en un hospital con la escritura, ganó el IV Premio de Novela Histórica de Vallirana con una saga familiar que arranca en 1834. La historia sigue a Beltrán, un monje inquisidor que debe reinventarse tras la abolición de la Inquisición, y a Clotilde, una joven obstinada que logra salir de la miseria. Juntos viajan al Mediterráneo mientras la guerra de Cuba, la Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial marcan sus destinos.

Por su parte, Mayte Uceda nos traslada a 1895 con ‘El maestro de azúcar’, una novela publicada por Planeta que ya se ha convertido en fenómeno entre las lectoras de María Dueñas. Dos mujeres, Mar y Paulina, abandonan el norte de España rumbo a Cuba. Mar quiere estudiar medicina pero choca con los límites impuestos a las mujeres; Paulina es empujada a un matrimonio de conveniencia con el maestro de azúcar de una hacienda. La novela retrata la explotación en los ingenios azucareros y los años previos a la independencia cubana.

La Guerra Civil Española es el escenario de ‘El voluntario’, de José Luis García Ruiz, conocido como Chelu. Su protagonista, Mateo, es un joven italiano que se alista en el CTV, el contingente fascista que apoyó a Franco, pero no por ideología, sino para reunir dinero y comprar prótesis para su padre, excombatiente de la Primera Guerra Mundial. La novela, que se presenta estos días en Medina de Pomar, reflexiona sobre el belicismo y las dictaduras, y ahonda en la presencia italiana en Las Merindades.

Desde Italia llega ‘Los días de Vidrio’, de Nicoletta Verna, una obra que ha dado la vuelta al mundo y que fue reconocida con el Premio de Literatura de la Unión Europea 2025. Ambientada en la Italia fascista, narra las vidas paralelas de Redenta, una niña afectada por la polio que acaba casada con un jefe militar del Duce, e Iris, que se une a la resistencia partisana. Verna se aleja del campo de batalla para centrarse en las mujeres que sufrieron la barbarie desde los márgenes.

Historias que rescatan la memoria

Lo que une a estas cuatro novelas es su capacidad para mostrar la Historia desde una perspectiva humana y cercana. No hay grandes batallas épicas ni héroes perfectos; hay personas comunes que intentan sobrevivir a contextos hostiles. La mayoría de los protagonistas son mujeres, o hombres que cuestionan el sistema, y todos terminan transformados por las circunstancias.

Otro punto en común es el uso de la documentación. Padilla investigó durante años la presencia italiana en la Guerra Civil; Uceda se sumergió en la historia del azúcar en Cuba; Chelu consultó memorias y tesis doctorales sobre el CTV; y Verna se basó en archivos familiares y testimonios. El resultado son tramas que no solo entretienen, sino que también enseñan.

Además, todas han recibido algún tipo de reconocimiento o han generado expectación en el mundo editorial. Los premios literarios juegan un papel clave en la difusión de estas obras, como demuestra el caso de ‘Los días de Vidrio’, que ha sido traducida a varios idiomas y publicada en España por Duomo Ediciones.

En un panorama donde el entretenimiento suele imponerse a la reflexión, estas novelas demuestran que se puede aprender historia sin renunciar a la emoción. El género histórico se renueva constantemente y, a juzgar por la acogida del público, tiene cuerda para rato.

La variedad de épocas y escenarios es otro de sus atractivos. Mientras que ‘La casa de los vientos’ salta de la España de las guerras carlistas a la Europa de la Primera Guerra Mundial, ‘El maestro de azúcar’ se detiene en el Caribe colonial. ‘El voluntario’ nos sumerge en la Guerra Civil y ‘Los días de Vidrio’ en el fascismo italiano. Esta diversidad permite al lector viajar en el tiempo sin salir de casa.

En definitiva, estas cuatro obras confirman que la novela histórica sigue siendo un género vivo, capaz de adaptarse a los nuevos tiempos y de conectar con lectores de todas las edades. La memoria, la justicia y la dignidad son temas universales que nunca pasan de moda, y gracias a autores como Padilla, Uceda, García Ruiz y Verna, seguimos teniendo la oportunidad de explorarlos.

Este 18 de agosto se cumplen nueve décadas del asesinato de Federico García Lorca, uno de los poetas y dramaturgos más universales de España. Fusilado en algún lugar entre Víznar y Alfacar, en la provincia de Granada, su cuerpo sigue sin aparecer. La deuda histórica con Lorca y con todas las víctimas de la Guerra Civil sigue pendiente, y la búsqueda de sus restos se ha convertido en un símbolo de la memoria histórica en el país.

A lo largo de estos 90 años, se han sucedido las teorías, las excavaciones y las polémicas. El último libro del hispanista Ian Gibson, ‘No me encontraron: La fosa de Lorca’, reabre el debate sobre dónde y cómo murió el autor de ‘Bodas de sangre’. Mientras tanto, la familia del poeta se muestra reacia a la exhumación, y las asociaciones de memoria histórica reclaman verdad y justicia.

Un aniversario marcado por la memoria

La Guerra Civil española (1936-1939) comenzó con un golpe de Estado contra la Segunda República. En Granada, el golpe triunfó rápidamente y la represión fue feroz. Lorca, que era homosexual, republicano y defensor de la educación pública, tenía todos los números para ser una víctima. Se refugió en casa de su amigo Luis Rosales, pero fue detenido por Ramón Ruiz Alonso, un ultraderechista, el 16 de agosto de 1936.

Según las investigaciones, Lorca fue fusilado junto a un maestro republicano, Dióscoro Galindo, y dos banderilleros anarquistas, Francisco Galadí y Joaquín Arcollas. La fecha exacta no está clara, pero se cree que fue entre el 17 y el 19 de agosto. El lugar, un paraje entre Víznar y Alfacar, tampoco se ha podido determinar con precisión.

La búsqueda infructuosa de sus restos

Desde la transición democrática, se han hecho varios intentos de localizar la fosa. En 2009, una excavación oficial en el Parque Federico García Lorca de Alfacar no encontró nada. En 1986, durante la construcción del parque, se hallaron restos humanos que fueron enterrados en otro lugar sin identificar, según revela Gibson en su libro. Este hecho ha alimentado todo tipo de especulaciones.

Otras teorías apuntan a que el cuerpo de Lorca podría estar en Fuente Grande, un manantial cercano, o incluso que fue exhumado y enterrado en otro sitio. El investigador Miguel Caballero sostiene que el crimen tuvo un componente familiar, y que rencillas personales con el padre del poeta pudieron influir en su muerte. Sin embargo, ninguna de estas hipótesis ha podido ser confirmada.

El libro de Ian Gibson y las nuevas investigaciones

Ian Gibson, el hispanista irlandés que más ha estudiado la vida y muerte de Lorca, publica ahora ‘No me encontraron: La fosa de Lorca’, donde narra su obsesiva búsqueda. El libro incluye un diario inédito de la excavación de 2009 y denuncia la pasividad de las instituciones. Gibson hace un llamamiento a la sociedad para que no se olvide a las víctimas.

Además, el periodista Víctor Fernández ha rescatado la correspondencia de Lorca y ha documentado sus últimos días. Las investigaciones apuntan a que el poeta fue detenido en casa de los Rosales y que su amigo Luis Rosales intentó salvarlo sin éxito. La figura de Rosales, que siempre cargó con la culpa de no haber podido hacer más, es clave para entender lo ocurrido.

Eventos conmemorativos del 90 aniversario

Con motivo del 90 aniversario, se han organizado diversos actos. La Diputación de Granada celebrará un homenaje en Alfacar con la actuación de Alba Molina y Víctor Franco. También se ha convocado el Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca, dotado con 20.000 euros. Y en Madrid, una acción performática llamada ‘Saca nocturna’ recorrerá las calles con una escultura del poeta.

Estos actos buscan mantener viva la memoria de Lorca y reivindicar su legado literario. Sin embargo, la pregunta sigue siendo la misma: ¿dónde están sus restos? Mientras no se encuentren, la herida de la Guerra Civil seguirá abierta.

A 90 años de su muerte, Federico García Lorca sigue siendo un símbolo de la libertad y de la memoria. La búsqueda de su fosa es también la búsqueda de la verdad para miles de familias que aún no saben dónde están sus seres queridos. La sociedad española tiene una cita con la historia, y el tiempo corre.