El dramaturgo catalán Joan Yago, uno de los miembros fundadores de la compañía La Calòrica, ha sido distinguido con el Premio Nacional de Literatura Dramática correspondiente a este año. El jurado, reunido este martes, ha valorado especialmente su obra ‘La brama del cérvol (una experiència única en un marc incomparable)’, escrita en catalán y publicada por la Editorial Comanegra. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

La noticia ha pillado a Yago por sorpresa, tal y como él mismo ha reconocido: “Me he quedado temblando”, confesaba a los medios. El autor, de 38 años, ha explicado que recibió la llamada del Ministerio mientras estaba en la plaza del MACBA de Barcelona, y que la noticia le ha provocado “una alegría especial” porque se trata de un texto al que tiene un cariño particular.

Una obra arriesgada y delirante

El jurado ha definido ‘La brama del cérvol’ como un texto “sorprendente, arriesgado y deliberadamente delirante” que dialoga con el presente desde una profunda crisis existencial y política. La obra, que se estrenó en el Teatre Lliure de Barcelona en mayo de 2025, está ambientada en un viejo hotel de montaña donde coinciden personajes muy dispares: desde quienes buscan escuchar la berrea del ciervo hasta un grupo de teatro que debate sobre el poder transformador del arte.

Según el acta del jurado, la pieza “se erige como una obra coral de historias entrelazadas, marcadas por las contradicciones morales de sus hilarantes personajes”. También se destaca el “tono sarcástico” que abraza la metateatralidad, así como la capacidad de Yago para “hurgar en las fisuras de nuestra sociedad” desde el humor más descarnado.

Trayectoria de un dramaturgo polifacético

Joan Yago nació en Barcelona en 1987 y se graduó en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre. En 2010 fundó La Calòrica junto a Israel Solà y un grupo de actores, una compañía que ha revolucionado la escena catalana con su teatro satírico y conectado con el público joven. Con el tiempo, el grupo ha saltado a todo el Estado y ha sido invitado por el Centro Dramático Nacional.

Entre sus obras más conocidas destacan ‘Els Ocells’, ‘Sis Personatges – Homenatge a Tomàs Giner’, ‘Fairfly’ o ‘You say tomato’, por las que ha recibido premios como el Max a la autoría revelación o el Butaca al mejor texto. Además, Yago es profesor de escritura en la Escuela Eòlia y en el Obrador de Dramaturgia de la Sala Beckett, así como guionista de la serie ‘Mai neva a Ciutat’ para IB3TV.

Reacciones del autor

Yago, que ha recibido el premio con “muchísima gratitud”, ha reconocido que esta obra no obtuvo una valoración unánime en su estreno, algo que le provocó “un cierto desconsuelo”. Por eso, este galardón tiene un valor especial. “Es de las cosas que he escrito que más me gustan”, ha señalado, y ha celebrado que el premio recaiga en una obra escrita en catalán, reivindicando la calidad del teatro en las distintas lenguas del Estado.

Preguntado por si el premio cambiará su carrera, el dramaturgo se muestra cauto: “Ningún premio le soluciona la vida a nadie”, afirma, pero agradece que su trabajo haya llegado a los demás. “Te dan un premio y tienes la sensación de decir: qué bien, a alguien le interesa lo que hago”, resume.

Un premio con historia

Joan Yago se suma así a una nómina de galardonados que en ediciones recientes ha incluido a Victoria Szpunberg, Paula Carballeira, Pablo Remón, Guillem Clua o Alberto Conejero. El Premio Nacional de Literatura Dramática es uno de los reconocimientos más importantes del teatro español, y este año ha querido destacar una obra que combina la crítica existencial con un humor feroz, algo que el jurado ha considerado “de gran alcance popular”.

La noticia ha sido acogida con entusiasmo en el sector teatral, y especialmente entre los seguidores de La Calòrica, que ven en este premio un espaldarazo a años de trabajo independiente. Con esta obra, Yago ha demostrado que el humor y la reflexión pueden caminar de la mano, y que la dramaturgia catalana vive un momento dulce, como el propio autor ha reivindicado.

El autor, que ya trabaja en nuevos proyectos, no espera que el premio cambie su forma de escribir, pero sí le da fuerzas para continuar. “Voy a seguir escribiendo”, asegura, convencido de que lo importante es que el público conecte con sus historias. Así, con este reconocimiento, Joan Yago consolida una carrera marcada por la originalidad y la valentía, y se convierte en un referente para las nuevas generaciones de dramaturgos.

El llamado Proyecto Panamá, desvelado durante un proceso judicial en Estados Unidos, ha puesto de manifiesto las prácticas poco ortodoxas de la compañía. Mientras algunos tribunales han avalado parcialmente el uso legítimo de obras compradas legalmente, la utilización de material pirateado y las nuevas denuncias de la industria musical mantienen a Anthropic en el centro de la tormenta. Estas son las claves de un conflicto que también mira a Europa.

El Proyecto Panamá: comprar libros, destruirlos y escanearlos

La operación interna de Anthropic, bautizada como Proyecto Panamá, consistía en un ambicioso plan para escanear de forma destructiva todos los libros del mundo. Según documentos judiciales revelados por The Washington Post, la empresa compraba grandes cantidades de ejemplares físicos, cortaba sus lomos con máquinas hidráulicas y digitalizaba las páginas con equipos de alta velocidad. Posteriormente, el papel se enviaba al reciclaje, convirtiéndose en productos como papel higiénico o cartón.

La compañía llegó a desembolsar decenas de millones de dólares para adquirir potencialmente millones de libros, muchos de ellos de segunda mano. Proveedores como Better World Books y World of Books recibieron pedidos masivos de ejemplares usados, a veces raros o descatalogados. El objetivo era obtener textos escritos y editados por humanos para mejorar la calidad de las respuestas de Claude, evitando así la creciente cantidad de contenido generado por otras IA en internet.

Los documentos internos muestran que los directivos eran conscientes del carácter reservado de la operación: “No queremos que se sepa que estamos trabajando en esto”. Pero la iniciativa no se limitó a libros adquiridos legalmente. Las investigaciones revelaron que Anthropic también descargó millones de obras de repositorios piratas como LibGen y Pirate Library Mirror, almacenándolas en una suerte de “biblioteca central” para entrenar sus modelos.

El acuerdo con los autores y sus dificultades

En 2024, un grupo de escritores liderado por Andrea Bartz, Charles Graeber y Kirk Wallace Johnson demandó a Anthropic por el uso no autorizado de sus obras. El juez William Alsup dictaminó que entrenar modelos de IA con libros comprados legalmente podía considerarse “uso legítimo” bajo la legislación estadounidense, pero estableció una clara distinción con las copias pirateadas. En septiembre de 2025, las partes alcanzaron un acuerdo histórico: Anthropic pagaría 1.500 millones de dólares para resolver la demanda colectiva, cubriendo cerca de 500.000 títulos.

El reparto del acuerdo, sin embargo, no ha estado exento de polémica. Autores de casi 500.000 obras elegibles podrían recibir 3.000 dólares por cada libro pirateado, pero editoriales y agencias literarias están reclamando pagos que los escritores consideran indebidos

. La autora April Henry denunció que HarperCollins reclamó uno de sus libros cuyos derechos habían sido revertidos 17 años atrás. La escritora Victoria Strauss, del blog Writer Beware, ha recibido múltiples quejas sobre entidades que pretenden quedarse con el 100% de compensaciones cuando solo les correspondería el 50%.

El problema se debe, en parte, a registros deficientes y a la complejidad del proceso. La fecha de reversión de derechos, fijada antes del 10 de agosto de 2022, es crucial para determinar el porcentaje. Mary Rasenberger, directora ejecutiva del Authors Guild, atribuye estos desajustes más a errores administrativos que a una intención deliberada de los sellos, aunque la repetición de casos apunta a un posible fallo sistémico en el sistema de distribución.

Nuevas demandas: Sony Music y Warner Chappell contra Anthropic

Mientras el acuerdo con los autores sigue su curso, Anthropic se enfrenta ahora a las demandas de la industria musical. Sony Music Publishing y Warner Chappell, las divisiones editoriales de Sony y Warner, presentaron el pasado 28 de agosto una demanda ante el Tribunal del Distrito Norte de California. Acusan a la compañía de haber descargado, copiado y procesado sin autorización miles de composiciones protegidas, pertenecientes a artistas como The Beatles, Taylor Swift, Michael Jackson o Leonard Cohen, para entrenar a Claude.

Las editoriales musicales sostienen que Anthropic obtuvo las letras y partituras mediante descargas por torrent y de servicios como Musixmatch y LyricFind. Además, afirman que Claude puede reproducir fragmentos literales de canciones e incluso generar nuevas letras que compiten con las obras originales. La demanda busca una indemnización de hasta 150.000 dólares por cada obra infringida, así como una orden judicial para impedir que la empresa continúe utilizando su catálogo.

Anthropic ha rechazado las acusaciones y alega que el entrenamiento de IA constituye un “uso legítimo”, citando el fallo del juez Alsup en el caso de los libros. Un portavoz calificó la demanda de “reciclaje” de casos ya planteados por los mismos abogados. Sin embargo, las editoras musicales argumentan que el acuerdo de 1.500 millones no es suficiente para disuadir a una empresa valorada en dos billones de dólares.

Repercusiones en Europa y España

Este tipo de litigios trasciende las fronteras de Estados Unidos. En Europa, la directiva sobre derechos de autor y las obligaciones de transparencia para los modelos de IA han puesto el foco en las prácticas de las grandes tecnológicas. En España, las sociedades de autores llevan años reclamando compensaciones por el uso de contenidos protegidos, y la IA generativa reabre el conflicto a escala global.

La reforma del canon digital y los litigios en torno al artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual dejaron una lección: cuando el regulador no fija un precio, lo acaban haciendo los tribunales. Si los tribunales estadounidenses determinan que Anthropic infringió los derechos musicales, podría sentarse un precedente que afecte a las negociaciones con las entidades de gestión en España y el resto de Europa.

Además, el caso del Proyecto Panamá plantea un interrogante sobre el patrimonio cultural. La destrucción de libros físicos para convertirlos en datos es vista con preocupación por expertos, especialmente cuando se trata de ejemplares raros o históricos. La digitalización del conocimiento no debería implicar la pérdida de los soportes originales, un debate que también resuena en el ámbito europeo.

La espiral de denuncias contra Anthropic no solo afecta a los beneficios de la compañía, sino que pone en evidencia la necesidad de un marco legal claro para la IA. El acuerdo por los libros pirateados, las disputas en el reparto, las demandas musicales y el debate sobre el uso justo configuran un escenario complejo. Mientras otras empresas como Meta, OpenAI o Google también se enfrentan a litigios similares, el caso Anthropic se ha convertido en un referente para determinar cómo deben compensarse los derechos de autor en la era de la inteligencia artificial. Lo que está en juego es nada menos que el equilibrio entre el avance tecnológico y la protección de los creadores, una cuestión que sin duda seguirá dando que hablar.

El Ayuntamiento de Manzanares El Real ha anunciado la reanudación de sus talleres de filosofía, una iniciativa que vuelve a la Biblioteca Municipal Concha Méndez a partir del próximo 13 de septiembre. La primera cita, prevista para las 19:00 horas, llevará por título ‘Filósofas borradas de la Historia’ y servirá para poner en valor el legado de pensadoras que han sido tradicionalmente marginadas del canon filosófico.

Con esta propuesta, el municipio no solo recupera una actividad cultural muy esperada, sino que también refuerza su apuesta por la reflexión y el diálogo como herramientas esenciales para la convivencia. Los talleres, que se celebrarán todos los domingos con periodicidad mensual, pretenden crear un espacio abierto donde los asistentes puedan acercarse a corrientes de pensamiento diversas y a cuestiones sociales de plena actualidad.

Una programación mensual y gratuita

El ciclo, organizado por el consistorio, contempla la celebración de un taller cada mes, siempre en domingo, con el objetivo de consolidar un punto de encuentro estable para los amantes de la filosofía. Todas las sesiones serán de acceso gratuito y abordarán temáticas relacionadas con el pensamiento, la sociedad, la convivencia y la Cultura de Paz. De esta forma, se busca fomentar una mirada crítica, participativa y respetuosa sobre los grandes interrogantes del ser humano.

La primera sesión, que dará comienzo a las 19:00 horas en la Biblioteca Concha Méndez, será el pistoletazo de salida de un programa que se extenderá durante los próximos meses. La elección de las filósofas como tema inaugural no es casual: pretende visibilizar a mujeres como Hipatia de Alejandría, Simone de Beauvoir, Hannah Arendt, María Zambrano o Edith Stein, cuyas contribuciones al pensamiento han recibido un menor reconocimiento del que merecen, rescatando así libros escritos por mujeres que marcan la diferencia.

Un compromiso con la Cultura de Paz

Manzanares El Real se ha destacado por su implicación como Zona Internacional de Cultura de Paz, y estos talleres se enmarcan dentro de esa estrategia municipal. El objetivo es ofrecer un espacio de encuentro y diálogo abierto donde se pueda reflexionar sobre asuntos que afectan a la convivencia y al desarrollo social. La iniciativa quiere contribuir a que la filosofía salga de los ambientes académicos y llegue a toda la ciudadanía.

La sesión inaugural se ha presentado también bajo el título ‘Pensamiento silenciado: Filósofas borradas de la Historia’, lo que refuerza la idea de recuperar aquellas voces que han sido ignoradas por la historiografía tradicional. El análisis de sus obras y su contexto histórico permitirá a los asistentes comprender mejor no solo el pasado, sino también los retos del presente.

Próximas citas y participación

Aunque la primera sesión se centrará en las filósofas, el programa ya contempla futuros talleres que abordarán otros temas relacionados con el pensamiento y la convivencia. Desde el Ayuntamiento animan a los vecinos y a todas las personas interesadas a participar, ya que la entrada es libre y no se requiere inscripción previa. Las plazas se cubrirán por orden de llegada.

Con esta propuesta, Manzanares El Real no solo ofrece una actividad cultural de calidad, sino que también apuesta por un modelo de ocio basado en la reflexión y el aprendizaje continuo. La filosofía se convierte así en un vehículo para fomentar el pensamiento crítico y para construir una sociedad más consciente y dialogante.

La reanudación de los talleres de filosofía supone un paso más en la consolidación de la oferta cultural del municipio. A partir del próximo domingo, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia enriquecedora que combina historia, pensamiento y compromiso social. Con la mirada puesta en el legado de las grandes filósofas, el ciclo arranca con una clara vocación de continuidad y con la certeza de que la filosofía sigue teniendo mucho que decir en nuestros días.

La Biblioteca Pública Insular de Ibiza ha organizado un taller de creación literaria titulado ‘Iniciación al lenguaje narrativo’, que será impartido por el escritor ibicenco José Morella, reconocido con el Premio Café Gijón por su novela ‘West End’. La actividad se desarrollará del 5 al 9 de octubre en la Biblioteca de Cas Serres, en horario de 18:00 a 20:00 horas, y está pensada para adultos que quieran dar sus primeros pasos en la escritura de ficción.

Durante cinco jornadas, los participantes explorarán los recursos y técnicas esenciales del relato, combinando la exposición teórica con ejercicios prácticos. A partir de la lectura y el análisis de fragmentos de novelas y cuentos contemporáneos, se trabajarán aspectos como la construcción de personajes, la estructura narrativa o el uso del punto de vista, con el objetivo de que cada asistente pueda desarrollar textos propios y ganar seguridad en su proceso creativo.

Un programa basado en la práctica y la referencia literaria

El taller no se limita a la teoría. La metodología propuesta por Morella incluye la revisión de obras de autores actuales, que sirven como modelo para desgranar los mecanismos de la narración. Los asistentes tendrán la oportunidad de aplicar lo aprendido en cada sesión, recibiendo orientación personalizada para mejorar sus borradores. Se busca así que el aprendizaje sea dinámico y útil para quienes aspiran a escribir con mayor fluidez y coherencia.

La consellera de Cultura, Educación y Patrimonio del Consell Insular d’Eivissa, Sara Ramon, ha destacado que esta propuesta «ofrece una oportunidad para acercar la creación literaria a la ciudadanía de la mano de un escritor ibicenco con una trayectoria ampliamente reconocida». Ramon añadió que la intención es que la Biblioteca Pública Insular continúe siendo un espacio de encuentro, aprendizaje y creación cultural, más allá de su función tradicional de lectura y consulta.

José Morella: autor, docente y referente de las letras ibicencas

Nacido en Ibiza en 1972, José Morella acumula una sólida carrera como novelista, poeta y divulgador de la escritura. Es autor de cinco novelas, un poemario y varios manuales de lengua y escritura. Su obra ‘West End’ le valió el Premio Café Gijón, y también ha recibido la mención especial del jurado del Premio Herralde y el Premio Qwerty como narrador revelación por ‘Asuntos propios’. Licenciado en Teoría Literaria y Literatura Comparada, cuenta con una amplia experiencia impartiendo cursos y talleres de narrativa, lo que garantiza un enfoque cercano y profesional.

Recientemente ha publicado ‘El taller del diamant’, un manual dedicado a las técnicas y recursos para la escritura, que refuerza su faceta pedagógica. En este taller de octubre, Morella compartirá los conocimientos acumulados a lo largo de su trayectoria, combinando ejemplos prácticos con ejercicios que invitan a experimentar con el lenguaje.

Inscripción gratuita con plazas limitadas

La participación en el taller es totalmente gratuita, pero el aforo es reducido. Las personas interesadas deben formalizar su inscripción a través del formulario habilitado en la web de la Biblioteca Pública Insular. También se puede obtener más información o reservar plaza contactando por correo electrónico a biblioteca@conselldeivissa.es o llamando al teléfono 971 39 08 87, que también está disponible por WhatsApp.

Dado que las plazas son limitadas, se recomienda realizar la inscripción con antelación. El taller está orientado a adultos con interés en la escritura, tanto si cuentan con experiencia previa como si parten de cero. La Biblioteca de Cas Serres, situada en Ibiza, acogerá las sesiones en un ambiente cómodo y adecuado para el trabajo creativo.

Con esta iniciativa, el Consell Insular refuerza su apuesta por la difusión cultural y el apoyo a los creadores locales. Una oportunidad única para aprender de un autor que ha sabido combinar el oficio de escribir con la enseñanza, y que ahora comparte sus secretos con quienes sueñan con dar forma a sus propias historias.

La ciudad de A Coruña se convirtió el pasado 16 de septiembre en el epicentro de un homenaje muy especial: la conmemoración del 175 aniversario del nacimiento de Emilia Pardo Bazán. La cita, organizada por la Real Academia Galega a través de la Casa-Museo Emilia Pardo Bazán, no fue un acto protocolario más, sino una oportunidad para reivindicar una vertiente menos conocida de la escritora coruñesa: su papel como una de las precursoras del género negro en España. Durante toda la tarde, la Fundación Luis Seoane acogió un programa que mezcló conferencia, mesa redonda y música, con el objetivo de conectar los relatos criminales de la autora con la narrativa negra que se cultiva hoy en Galicia.

La efeméride permitió sacar a la luz una obra que, aunque no siempre ha recibido la atención que merece, anticipó muchos de los recursos que hoy consideramos clásicos del género. La jornada, de entrada libre hasta completar aforo, reunió a especialistas y creadores para debatir sobre cómo el crimen, la sospecha y la investigación literaria sirvieron a Pardo Bazán para retratar las contradicciones de su época. La actividad contó con el respaldo económico de la Xunta de Galicia y del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, lo que subraya el interés institucional por recuperar la figura de esta autora fundamental.

El crimen como herramienta literaria y social

Uno de los ejes centrales de la jornada fue el análisis de cómo Pardo Bazán utilizó el crimen no solo como recurso narrativo, sino como una lente para examinar la realidad social de su tiempo. En obras como La gota de sangre y Un destripador de antaño, la escritora exploró las posibilidades literarias del delito, la culpa y la justicia, pero también mostró una mirada crítica sobre las desigualdades y conflictos que atravesaban la sociedad española de finales del siglo XIX y principios del XX. María López-Sández, académica de número responsable de la Casa-Museo y coordinadora del evento, explicó durante la presentación que estos textos se inscriben en una tradición que cuenta con referentes como Edgar Allan Poe o Arthur Conan Doyle, aunque con un sello muy personal.

La especialista también puso el acento en la vigencia de estas historias: al igual que ocurre con buena parte de la literatura gallega actual, el crimen en Pardo Bazán sirve para evidenciar las zonas más oscuras de la sociedad, profundizando en temas como la violencia, la culpa, el miedo o la sospecha. No se trata solo de resolver un enigma, sino de entender qué dice un asesinato sobre el mundo en el que ocurre. Esa dimensión social del género fue uno de los hilos conductores de toda la tarde, y conectó de manera natural con las intervenciones posteriores de los escritores invitados.

De los cuentos criminales a la novela negra gallega actual

La programación arrancó con la conferencia “Antecedentes del género negro. Los cuentos criminales de Emilia Pardo Bazán”, a cargo del investigador Xaquín Núñez Sabarís. En su intervención, Núñez Sabarís repasó la evolución del género policial y situó los relatos de la autora coruñesa como antecedentes singulares, destacando su capacidad para construir atmósferas de tensión y su interés por los espacios urbanos. La conferencia sirvió para subrayar que Pardo Bazán no fue una simple cultivadora del misterio, sino que supo integrar en sus narraciones una reflexión profunda sobre las estructuras sociales que hacen posible el crimen.

Después llegó el turno de la mesa redonda “Los crímenes de Pardo Bazán y la narrativa negra gallega de hoy”, moderada con soltura y con una participación muy enriquecedora. Pedro Feijoo, autor de títulos como Os fillos do mar y Onde nacen as bestas, se centró en los mecanismos narrativos que la escritora empleaba para construir la intriga, desde la investigación hasta la descripción del espacio urbano. Feijoo defendió que muchas de esas técnicas siguen plenamente vigentes en la novela negra contemporánea. Por su parte, Inma López Silva, autora de Por qué Asunta?, abordó la relación entre literatura, realidad, violencia y memoria social, un terreno en el que Pardo Bazán se adelantó a su tiempo. Ana Viéitez, que acaba de debutar con Pacto de silencio, aportó una visión más generacional, hablando de cómo el crimen sigue siendo una materia narrativa imprescindible para entender ciertas dinámicas sociales.

La clausura del encuentro contó con la música del violinista Mario Diz, que puso la banda sonora a una tarde cargada de reflexiones. Sus interpretaciones, pensadas como contrapunto emocional, reforzaron la atmósfera de suspense que envolvía el acto. No fue un simple adorno, sino una manera de trasladar al público las sensaciones que habitan en las páginas de las novelas negras.

La jornada no solo sirvió para recordar a una figura imprescindible de las letras gallegas y españolas, sino también para evidenciar que su legado sigue muy vivo. Al conectar sus cuentos criminales con lo que hoy se publica en Galicia, se demostró que la autora no fue una excepción aislada, sino el inicio de una corriente que ha ido evolucionando hasta nuestros días. La literatura negra gallega actual debe mucho a esa semilla plantada hace más de un siglo, y este homenaje lo dejó claro a lo largo de una velada en la que el público pudo disfrutar de un diálogo entre pasado y presente.

El Festival Literario Cartagena Negra vuelve a escena con su duodécima edición, que se desarrollará del 6 al 12 de septiembre. La cita, consolidada como una de las referencias del género negro en España, arranca con novedades importantes. Este año, el festival se ha convertido en certamen certificador de los Premios Goya, lo que da un salto cualitativo a su apartado audiovisual.

La organización ha adelantado el fallo del X Premio de Cortometraje Negro para cumplir con los plazos de la Academia de Cine. La obra elegida ha sido ‘Cara de cona’, dirigida por Guillermo de Oliveira, una comedia negra ambientada en la Galicia rural. El anuncio se produce antes de que dé comienzo la semana grande del festival, que se espera con gran expectación tanto por el público como por los profesionales del sector.

Un premio con sello Goya

La cinta, de 17 minutos, está producida por Zapruder Pictures y distribuida por Madrid en Corto. Adapta libremente el relato ‘Cara de luna’ de Jack London, y narra la historia de Moncho, un hombre que concibe un odio irracional hacia su nuevo vecino Pardavila, un tipo bonachón que cae bien a todo el mundo. Tras fracasar en sus intentos por hacerle la vida imposible, Moncho decide urdir un plan perfecto para deshacerse de él. El reparto está encabezado por Milo Taboada, Diego Anido, Nancho Novo y Cristina Andrade.

El director Guillermo de Oliveira ha expresado su satisfacción por este reconocimiento, que supone su entrada directa en el proceso de nominaciones de los Goya. Los cortos que compitan en estos premios acumulan puntos según su paso por festivales certificadores, y los quince mejor puntuados formarán la shortlist de la que saldrán los candidatos finales. Aunque aún queda un largo recorrido, Oliveira se muestra optimista respecto a conseguir un lugar en esa lista.

Tres novelas finalistas

El comité organizador ha dado a conocer también las obras finalistas que optan al premio principal de novela. Los tres títulos seleccionados combinan intriga y crítica social. ‘Amoníaco’ de Carlos Augusto Casas plantea cómo cualquiera podría convertirse en asesino, siguiendo a una limpiadora que comete varios asesinatos. La historia aborda la precariedad laboral, la inmigración y la indiferencia de quienes gobiernan.

La segunda finalista es ‘Donde nacen las bestias’ de Pedro Feijóo, una historia situada en Galicia que arranca con el hallazgo del cadáver de un sastre. El inspector Mateo Romano investiga un homicidio ligado a una violencia ancestral y a intereses económicos en el sector maderero. La obra integra la leyenda del Sacamantecas para reflejar comunidades que callan pero nunca olvidan.

Completa la terna ‘Matacrías’ de Alberto Puyana, una novela sobre el descubrimiento de los cuerpos de dos adolescentes y la desaparición de una tercera joven. La escena presenta un detalle inquietante: ambos cuerpos llevan una corbata arrugada al cuello. La narración se caracteriza por un lenguaje cotidiano y directo que atrapa desde el primer momento.

Actividades más allá de las páginas

La programación de Cartagena Negra va más allá de los premios. El festival ha comenzado con un club de lectura en la cárcel de Sangonera, donde un centenar de internos participaron en un taller en torno a la obra de Jesús Boluda. Esta actividad, coordinada por Antonio Parra y Antonio Jávega, busca acercar la lectura a personas privadas de libertad, una experiencia que el propio Parra calificó de muy gratificante.

Para hoy lunes está prevista la proyección de la película ‘El instinto’, del realizador lorquino Juan Albarracín, con coloquio posterior moderado por Cristóbal Terrer. El martes tendrá lugar la inauguración oficial, con la participación de los cuatro finalistas del certamen y la entrega del galardón de honor a Julián Ibáñez. Además, se entregará el 8º Premio Icue Negro, en un gesto simbólico de relevo generacional.

El festival también presta atención a los jóvenes con el premio de relato juvenil Boria, cuyos ganadores ofrecerán un recital el viernes. La organización insiste en la necesidad de fomentar la lectura en un mundo lleno de ruido externo, y recuerda que todos los actos son de acceso libre hasta completar aforo en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, salvo los clubes de lectura que requieren inscripción previa.

La duodécima edición de Cartagena Negra se presenta como una de las más completas, con un doble foco en la literatura y el audiovisual. El salto a festival certificador de los Goya marca un hito en su historia, mientras que las tres novelas finalistas prometen debate y entretenimiento. Las actividades en prisión, las proyecciones y los encuentros con autores redondean una semana que pretende consolidar la ciudad como epicentro del género negro. Toda la información está disponible en la web oficial del festival, así como en sus redes sociales.

La plataforma de streaming Netflix ha decidido que la fantasía sea uno de sus pilares para los próximos años. Con dos proyectos de gran envergadura, la compañía busca consolidar su catálogo con adaptaciones de universos muy queridos por el público. Por un lado, la esperada película de ‘Las crónicas de Narnia’, y por otro, una serie basada en el famoso juego de rol ‘Dungeons & Dragons’.

Ambas producciones comparten un objetivo claro: convertirse en el gran éxito de fantasía que Netflix aún no ha logrado, a pesar de intentos como ‘The Witcher’. Con presupuestos millonarios y nombres de primer nivel detrás, la plataforma roja quiere competir de tú a tú con otras sagas como ‘Juego de Tronos’.

Narnia: la apuesta más cara de Netflix

La adaptación de ‘El sobrino del mago’, dirigida por Greta Gerwig, contará con un presupuesto que supera los 280 millones de dólares, convirtiéndose en la producción más cara de la historia de Netflix. La película se estrenará en cines el 12 de febrero de 2027, y llegará a la plataforma el 2 de abril. Además, se proyectará en salas IMAX, algo poco habitual para los estrenos de streaming.

La elección de Greta Gerwig, responsable del fenómeno ‘Barbie’, es una declaración de intenciones. La directora tiene la misión de dar nueva vida a la saga de C.S. Lewis, que ya recaudó más de 1.500 millones de dólares con sus tres primeras entregas. Esta nueva película, basada en la precuela, explorará los orígenes de Narnia y la creación de su mundo.

Dungeons & Dragons: la serie que busca su lugar

Netflix también ha anunciado ‘Dungeons & Dragons: Ravenloft’, una serie de acción real basada en una de las campañas más populares del juego de rol. El proyecto contará con la producción de Alfonso Cuarón, ganador de cuatro premios Óscar, y John August, guionista de ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ o ‘Big Fish’. La serie se centrará en el antihéroe Strahd von Zarovich, un personaje icónico del universo de D&D.

Este anuncio llega después del fracaso en taquilla de la película ‘Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones’ (2023), que a pesar de tener buenas críticas no logró el éxito comercial esperado. Netflix ya tenía planeada otra serie basada en ‘The Forgotten Realms’, pero fue archivada. Con ‘Ravenloft’, la plataforma espera encontrar por fin su gran franquicia de fantasía.

Con estos dos proyectos, Netflix demuestra que la fantasía es una prioridad en su estrategia. La película de Narnia y la serie de D&D son solo el principio de una ambición que podría cambiar el panorama del streaming. Habrá que esperar para ver si el público responde, pero la apuesta es clara.

En los últimos meses se ha confirmado que varias series y películas icónicas tendrán continuidad o nuevas adaptaciones. Este auge no solo afecta a la gran pantalla, sino también a los videojuegos y a las plataformas de streaming, donde la oferta de ciencia ficción se ha multiplicado. A continuación, repasamos las noticias más destacadas que están dando que hablar.

Regresos que ilusionan

Una de las noticias que más ha emocionado a los seguidores es el regreso de Firefly, la serie de culto creada por Joss Whedon. Después de ser cancelada en 2002 tras una sola temporada, la producción se convirtió en un fenómeno de masas con el paso de los años. Ahora, se ha confirmado que una serie de animación está en marcha y que la mayoría del elenco original prestará su voz a los personajes. La trama se situará entre la primera temporada y los eventos de la película Serenity, lo que promete contentar a los fans más veteranos.

Por otro lado, Star Wars: The Mandalorian and Grogu ya está disponible en Disney+ tras su paso por los cines, donde no logró el éxito esperado. La película, dirigida por Jon Favreau, sigue las aventuras de Din Djarin y su hijo adoptivo en su lucha contra los restos del Imperio. Aunque algunos críticos la consideran demasiado conservadora, la cinta ofrece una aventura familiar que encaja perfectamente en las grandes sagas de ciencia ficción en Disney.

El rey de los monstruos vuelve a la carga

Otra de las grandes citas para los amantes del género es el estreno de Godzilla Minus Zero, la secuela de la aclamada Godzilla Minus One. La película, dirigida por Takashi Yamazaki, se estrenará en Japón el 3 de noviembre y llegará a España y Estados Unidos el 6 de noviembre. La historia se sitúa en 1949, dos años después de los eventos de la entrega anterior, y volverá a contar con Ryûnosuke Kamiki y Minami Hamabe como protagonistas. Además, será la primera producción japonesa concebida específicamente para salas IMAX, lo que promete un espectáculo visual impresionante.

La cinta parte con la difícil tarea de superar el éxito de su predecesora, que ganó el Oscar a los mejores efectos visuales y recaudó 114 millones de dólares en todo el mundo. Para ello, Toho ha mantenido al mismo equipo creativo y ha apostado por una historia que combina la destrucción masiva con un fuerte componente humano. La campaña promocional insiste en que «todo termina aquí», lo que ha generado todo tipo de especulaciones sobre el destino del monstruo.

Más allá de la pantalla: videojuegos y series

El mundo de los videojuegos también tiene su hueco en esta tendencia. Neo Berlin 2087, un prometedor título cyberpunk desarrollado por el estudio independiente Elysium Game Studio, ha presentado un extenso gameplay que ha dejado boquiabiertos a muchos. El juego, que se anunció originalmente como Shadow of Conspiracy: Section 2, utiliza Unreal Engine 5 con tecnologías como Lumen y trazado de rayos para ofrecer un acabado gráfico espectacular. La historia nos pondrá en la piel de un detective en una Berlín futurista dividida por un nuevo muro, y su lanzamiento está previsto para 2028 en PS5, Xbox Series X/S y PC.

En el terreno de las series, El hombre en el castillo, la adaptación de la novela de Philip K. Dick, ha llegado a Netflix después de estar disponible en Prime Video. La producción, que cuenta con cuatro temporadas y 40 episodios, plantea una ucronía en la que las potencias del Eje ganaron la Segunda Guerra Mundial. Con Rufus Sewell y Joel de la Fuente como principales reclamos, la serie se ha convertido en una de las favoritas del público y ahora puede verse en una nueva plataforma.

Un clásico que cumple años

No podemos olvidar que este año se cumplen 124 años de Viaje a la Luna, la primera película de ciencia ficción de la historia. Dirigida por Georges Méliès en 1902, la cinta de 14 minutos sentó las bases del género con sus innovadores efectos visuales y su imaginativa puesta en escena. A pesar de los problemas que sufrió el director con la distribución, la película es hoy considerada una obra maestra y puede verse en Prime Video, que apuesta por sagas de ciencia ficción.

En definitiva, la ciencia ficción sigue demostrando que es uno de los géneros más versátiles y queridos del entretenimiento. Tanto los regresos de franquicias clásicas como las nuevas propuestas en videojuegos y series confirman que el interés por las historias de otros mundos, tecnologías avanzadas y futuros distópicos no hace más que crecer. Los próximos meses serán clave para ver cómo recibe el público estas propuestas, pero lo que está claro es que la imaginación no tiene límites.

La irrupción de la inteligencia artificial generativa ha transformado el panorama literario en apenas unos años. Lo que antes parecía ciencia ficción, ahora es una realidad que afecta a escritores, editores y lectores. La pregunta ya no es si la IA puede escribir, sino qué significa ser autor cuando una máquina interviene en la creación.

El debate se ha intensificado con estudios que revelan una paradoja: los lectores prefieren la claridad de los textos generados por IA, pero al mismo tiempo valoran más la obra cuando creen que es humana. Esta contradicción refleja la complejidad de una relación que aún no tiene reglas claras.

La paradoja del lector

Investigaciones recientes, como la realizada por la Universidad de Villanova, señalan que los lectores apenas distinguen entre relatos escritos por humanos y por IA, pero otorgan puntuaciones más altas a los que creen que tienen autoría humana. Este sesgo se explica por los prejuicios hacia la tecnología, aunque en privado muchos disfruten de obras generadas por máquinas.

El pedagogo José Manuel Suárez Sandomingo, presidente de APEGA, sostiene que la principal ventaja de los textos de IA es su claridad: «La gente va a lo rápido, a lo ágil, a lo que resulta más fácil de leer». Sin embargo, esta preferencia choca con la desconfianza que expresan muchos lectores en redes sociales, donde aseguran que jamás comprarían un libro escrito por una máquina.

La contradicción se resuelve cuando se analiza el contexto: la IA produce textos eficientes, pero carece de la emoción y el contexto sociocultural que caracterizan la escritura humana. Como apunta la escritora María Oruña, «es absolutamente imposible que la IA cometa mis mismos errores y torpezas ni que disponga de los mismos enfoques narrativos que los míos».

Escritores en la encrucijada

El mundo literario está dividido. Algunos autores, como el físico y escritor Agustín Fernández Mallo, utilizan la IA como herramienta de investigación, pero advierten de sus peligros: «Una IA te lo da todo hecho, no desarrollas tu propia técnica y métodos, así que tu cerebro termina estancándose». Otros, en cambio, la rechazan por completo al considerar que ceder la escritura a una máquina implica perder la esencia del oficio.

Entre ambos extremos existe una zona gris. Muchos escritores emplean la IA para corregir, estructurar o superar bloqueos creativos, pero establecen una línea roja cuando se trata de la creación literaria. El escritor Miguel Ángel Hernández ha planteado que los modelos de IA tienden a homogeneizar el lenguaje, lo que podría acabar con la diversidad estilística y los pequeños placeres que solo los escritores apreciamos.

La preocupación no es solo estética. Una encuesta de la Australian Society of Authors reveló que el 87% de los escritores no ha autorizado el uso de sus obras para entrenar sistemas de IA, y el 89% teme que estas herramientas copien su estilo. Esta inquietud ha llevado a demandas colectivas contra grandes tecnológicas.

El escándalo de Anthropic

El caso más sonado es el de Anthropic, la empresa detrás del chatbot Claude. Documentos judiciales desclasificados revelaron el Proyecto Panamá, una operación secreta para comprar, escanear y destruir millones de libros físicos con el fin de entrenar sus modelos. La compañía adquirió ejemplares de librerías de segunda mano, cortó sus lomos y digitalizó las páginas antes de enviarlas al reciclaje.

La estrategia buscaba obtener textos de calidad, editados y revisados por humanos, para evitar el «colapso de los modelos» que se produce al entrenar con contenido generado por IA. Sin embargo, la operación también incluyó la descarga de más de siete millones de libros pirateados de repositorios como LibGen y Pirate Library Mirror.

El caso terminó en septiembre de 2025 con un acuerdo de 1.500 millones de dólares, la mayor indemnización por derechos de autor de la historia. El tribunal consideró que el uso de libros adquiridos legalmente estaba protegido por la doctrina del uso justo, pero no así el material pirateado. La resolución sienta un precedente para otras empresas como OpenAI, Google o Meta, que enfrentan demandas similares.

El futuro de la autoría

La industria editorial aún no tiene respuestas claras. ¿Debe informarse al lector cuando un libro ha sido creado con asistencia de IA? ¿Hasta qué punto puede intervenir una máquina antes de que la obra deje de ser humana? Estas preguntas dividen a autores, editores y lectores.

Mientras tanto, la tecnología avanza y se vuelve cada vez más difícil de detectar. Los lectores pueden decir que jamás leerán un libro escrito por IA, pero quizá ya lo están haciendo sin saberlo. La paradoja es que, aunque la IA imita el lenguaje, carece de la memoria y la finitud que dan sentido a la creación humana.

El escritor Agustín Fernández Mallo lo resume con una metáfora: la IA es un ángel caído, un ente con voluntad propia que hemos creado, pero que no tiene cuerpo ni cicatrices. Por eso, aunque pueda generar textos perfectos, nunca podrá trascender como lo hace la literatura humana. La decisión final está en manos de los lectores y de las editoriales, que deberán definir los límites de esta nueva herramienta.

El cineasta italiano Nanni Moretti ha vuelto a pisar la alfombra roja del Festival de Venecia. Lo ha hecho para presentar su nueva película, ‘Sucederá esta noche’, y de paso, acabar con una ausencia que se alargaba desde 1989. Aquel año, ‘Palombella rossa’ fue excluida de la Sección Oficial, un episodio que muchos interpretaron como un distanciamiento voluntario del certamen. Sin embargo, el director ha querido zanjar cualquier especulación: no guardaba rencor, simplemente sus rodajes nunca coincidían con las fechas del festival.

La expectación era máxima en el Lido, y Moretti no decepcionó. En la rueda de prensa, el realizador se mostró distendido y bromista, dejando claro que su cine ha evolucionado. Hace años acuñó una frase «un poco tonta» sobre querer hacer siempre la misma película, pero ahora busca historias distintas. Esta vez, gracias al trabajo de Valia Santella y Federica Pontremoli, ha imaginado una potente historia de amor que compite por el León de Oro.

Un regreso esperado al Lido

El regreso de Moretti a Venecia ha sido uno de los momentos más comentados de la 83ª Mostra. El cineasta, que ahora tiene 73 años, ha explicado que no es cierto que tuviera nada en contra de la ciudad. «Simplemente, en estos treinta años mis películas nunca estaban listas en verano», aclaró. Esta vez rodó en otoño, lo que le permitió presentar el filme en su país. Además, recordó que desde entonces han cambiado muchas cosas, como su dedicación a la gestión del cine Sacher en Roma.

La película, titulada ‘Succederà questa notte’ en italiano, es una coproducción entre Italia, España y Francia. Se trata de una adaptación de la colección de relatos ‘Hungry Heart’ del escritor israelí Eshkol Nevo, con quien Moretti ya trabajó en ‘Tres pisos’. La historia sigue a Matteo (Louis Garrel) y Greta (Jasmine Trinca), dos personas que se cruzan en el momento equivocado y que, a lo largo de los años, se reencuentran una y otra vez, persiguiendo un amor que parece inevitable.

Una historia de amor con sello europeo

El rodaje se ha desarrollado en varias ciudades europeas, incluyendo Roma, Oslo y San Sebastián, donde se filmó una escena clave durante un concierto de Bruce Springsteen. La parte española de la producción es notable, y la banda sonora corre a cargo del compositor español Alberto Iglesias, un habitual en el cine de Pedro Almodóvar. De hecho, la crítica ha señalado similitudes estéticas y narrativas con el cine del manchego, especialmente en el uso del color y la música.

Jasmine Trinca, que ya trabajó con Moretti en ‘La habitación del hijo’ y ‘El Caimán’, ha expresado su gratitud hacia el director. «Él me ha enseñado el sentido de las cosas y, como un padre, ha visto cómo después emprendía otros caminos», confesó la actriz. Por su parte, Louis Garrel ha contado entre risas algunas anécdotas del rodaje, como cuando Moretti le enseñó a encestar un balón o se negó a utilizar una Vespa porque «odia las referencias», en alusión a su mítico paseo en ‘Caro diario’.

Las declaraciones de Moretti y su equipo

Durante la rueda de prensa, Moretti ha vuelto a demostrar su característico sentido del humor. Al ser preguntado por la política, bromeó: «Qué pena, ¡me habría encantado hablar de política! ¡Será para la próxima vez!». También habló de su recuperación del infarto que sufrió en 2025 y de su intención de seguir contando historias que le resulten urgentes. «No pretendo conocer los presuntos gustos del público, sino que trato de contar la historia más urgente para mí», sentenció.

La película ha recibido una acogida cálida por parte del público en su estreno, con aplausos que emocionaron al director. A pesar de que la prensa ha ofrecido críticas mixtas, el filme ya ha tenido un buen desempeño en taquilla a nivel mundial. La historia, cargada de emotividad y sarcasmo, explora la fragilidad de las relaciones humanas y la persistencia del destino, con momentos musicales que van desde Bruce Springsteen hasta Radiohead.

El reencuentro de Moretti con Venecia ha sido, sin duda, el gran acontecimiento de la jornada. El director ha dejado claro que su vuelta no responde a una reconciliación forzada, sino a una simple cuestión de calendario. Con ‘Sucederá esta noche’, el cineasta romano demuestra que sigue fiel a su estilo, pero también que es capaz de reinventarse, apostando por una historia de amor universal que trasciende fronteras.

En definitiva, la vuelta de Nanni Moretti a la Mostra ha estado marcada por la emoción y el buen humor. El director ha desmentido los rumores de enemistad con el festival, ha presentado una coproducción europea con sello español y ha reafirmado su compromiso con un cine personal y arriesgado. ‘Sucederá esta noche’ se postula como una de las favoritas al León de Oro, y el público ya espera con ganas el próximo capítulo de la carrera de un cineasta que, a sus 73 años, sigue mirando hacia adelante.