La escritora Rosa Montero regresa a las librerías con Un día en la vida de Clarita, una novela publicada por Alfaguara que vuelve a poner en el centro a una mujer corriente enfrentada a una situación límite. La autora madrileña, una de las voces más reconocidas de la literatura española actual y galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas, elige aquí una historia breve y muy concentrada para hablar de dignidad, miedo y reinvención.

El libro se presenta como una fábula contemporánea con toques de humor, intriga y crítica social. No se queda en la anécdota de una jubilación: utiliza ese marco para asomarse al modo en que el poder, la costumbre y la indiferencia pueden aplastar a quien no encaja en el molde.

Clarita, una heroína improbable en su último día de oficina

La protagonista es Clarita, una empleada de banca de sesenta y cinco años que ha trabajado durante tres décadas en un entorno donde apenas ha sido valorada. Su vida ha sido discreta, rutinaria y silenciosa; tanto, que ha aprendido a ocupar el menor espacio posible y a convivir con las burlas y desplantes de sus compañeros.

La novela arranca en su último día antes de la jubilación. Lo que debería ser una jornada administrativa más se convierte en un punto de giro: un suceso inesperado la obliga a salir de la inercia y a mirarse de otra manera. Es entonces cuando aparece una Clarita distinta, más despierta y menos dispuesta a aceptar el papel que otros le han asignado.

Montero ha descrito esa transformación con una imagen muy gráfica: no es exactamente un patito feo que se convierte en cisne, sino una criatura pequeña que pasa de rana a dinosaurio. La comparación resume el tono del libro, donde la ternura convive con la rabia y donde la venganza no es sangrienta, sino más bien una reparación elegante y personal.

Una novela nacida de un encargo y escrita a contrarreloj

El origen de Un día en la vida de Clarita no siguió el método habitual de la autora. Según ha contado, el personaje apareció mientras preparaba un texto para un proyecto literario francés. Iba a ser un falso primer capítulo, pero Clarita se impuso y Montero decidió quedarse con la historia para desarrollarla como novela propia.

El resultado es un relato compacto, breve y muy concentrado, que transcurre a lo largo de unas catorce horas. La escritura fue tan rápida y absorbente que la propia autora ha hablado de fiebre, de incertidumbre y de no saber muy bien hacia dónde iba mientras avanzaba.

Esa urgencia se nota en el ritmo. La novela combina un retrato psicológico muy íntimo con una acción trepidante, casi cinematográfica, y mantiene al lector pegado a la página. Montero quería que fuera sólida y redonda, como una pieza compacta, pero también quería que la historia respirara como un sueño escrito con los ojos abiertos.

Humillación, poder y mobbing: el sustrato de la historia

Uno de los ejes del libro es la humillación. La autora sostiene que se trata de una de las formas más destructivas de violencia, porque puede romper la autoestima de una persona y acompañarla durante años. En la novela, Clarita acumula desprecios pequeños y grandes hasta que una última gota hace saltar todo.

Montero también retrata el poder cotidiano: no solo el de los jefes, sino el que se filtra en las relaciones entre compañeros, amigos o familiares. En el banco donde trabaja Clarita, los gestos, los espacios y los saludos están jerarquizados, y esa coreografía sirve para recordar quién manda y quién debe aguantar.

• Acoso laboral: la autora insiste en que el mobbing no siempre viene de arriba; muchas veces lo ejercen los propios compañeros.
• Microhumillaciones: las bromas disfrazadas, los silencios y las exclusiones dejan una marca profunda aunque parezcan pequeñas.
• Silencio de los demás: Montero subraya que el mal avanza cuando quienes podrían frenarlo miran hacia otro lado.

La escritora habla de este asunto con conocimiento directo. Ha contado que sufrió acoso por parte de una compañera de redacción y que llegó a llorar todos los días durante una temporada. Por eso insiste en que el mobbing es un asunto del que conviene hablar mucho más, tanto en las empresas como en los colegios.

Normalidad, divergencia y jubilación

Clarita no encaja en lo que la sociedad considera normal. Y ahí está una de las ideas que Montero repite: la normalidad no existe como algo natural; es más bien un molde normativo que cambia según la época y la cultura. Lo verdaderamente habitual, defiende, es ser raro, distinto, divergente.

El problema, añade, es que a quien se le nota demasiado la diferencia se le castiga desde pequeño. En la escuela, en el trabajo y en la vida adulta, muchas personas aprenden a disimular sus rarezas para no ser señaladas. Clarita encarna ese esfuerzo agotador por pasar desapercibida.

La novela también mira de reojo la vejez y la jubilación, un terreno que Montero aborda con humor y sin condescendencia. Su protagonista demuestra que aún queda tiempo para cambiar, equivocarse y empezar de nuevo, incluso cuando la vida parece haberle asignado un papel pequeño y silencioso.

El oficio de escribir, la IA y las lecturas que recomienda

Con una trayectoria que arrancó con Crónica del desamor y que incluye novela, ensayo y periodismo, Montero ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de las Letras Españolas. Su obra ha transitado por géneros muy distintos, desde la ciencia ficción de Bruna Husky hasta la autoficción o la novela histórica.

Montero asegura que no piensa jubilarse y que quiere seguir escribiendo porque esa es su manera de estar en el mundo. También repite que lee con la misma curiosidad que cuando era joven y que la literatura le sirve para orientarse en el caos, no para dar respuestas cerradas.

En sus entrevistas ha mostrado una preocupación creciente por la inteligencia artificial. Cree que el riesgo no se limita a los medios o a las profesiones creativas: teme que la dependencia tecnológica acabe atrofiando capacidades humanas y que la falta de control conduzca a un escenario muy negativo. Ya abordó estas cuestiones en Animales difíciles, su novela protagonizada por Bruna Husky.

Entre sus recomendaciones literarias recientes aparece Koljós, de Emmanuel Carrère, una obra que entrelaza memoria familiar e historia europea. Montero la ha citado como ejemplo de libro que va de lo íntimo a lo colectivo y que consigue que el lector se reconozca en un relato mucho más grande.

La publicación de Un día en la vida de Clarita confirma que Rosa Montero sigue explorando los mismos territorios que han marcado su carrera: la identidad, el poder, la humillación, la diferencia y la capacidad de sobreponerse. A través de una mujer invisible durante demasiado tiempo, la autora construye una historia con humor y tensión que reivindica la posibilidad de reinventarse, incluso cuando todo parece indicar que ya no queda margen. No es una lección moral ni un final edulcorado, sino una invitación a mirar de frente esas vidas pequeñas que, por dentro, contienen un mundo entero.

La franquicia creada por J.K. Rowling vuelve a colocarse en el centro de la actualidad gracias a la serie de HBO Max, una adaptación que quiere contar los libros con otro ritmo y más detalles que las películas. El proyecto todavía no ha llegado a las pantallas, pero ya se conocen algunos de sus rasgos más comentados, desde la música hasta el diseño de objetos tan emblemáticos como las varitas.

La producción tiene previsto su desembarco para el 25 de diciembre de 2026, una fecha que aparece en las informaciones sobre el nuevo Harry Potter. A diferencia de lo que ocurrió en el cine, donde varias tramas tuvieron que comprimirse, la ficción televisiva podrá dedicar más tiempo a personajes secundarios, escenas cotidianas y pasajes que los lectores conocen bien.

Una temporada por libro y más fidelidad al material original

La nueva adaptación de HBO Max seguirá una estructura ambiciosa: cada novela tendrá su propia temporada. Eso permitirá que la primera entrega, basada en los libros de Harry Potter, no tenga que correr para resumir la llegada de Harry a Hogwarts, su amistad con Ron y Hermione o el descubrimiento del mundo mágico.

Los responsables de la serie tendrán margen para recuperar elementos que en las películas quedaron en segundo plano. Entre ellos se han mencionado Peeves, las clases de Hogwarts, más partidos de Quidditch o el acertijo de las pociones que Hermione resuelve en el libro. Son detalles que los seguidores llevan años reclamando y que encajan mejor en un formato de temporadas largas.

La idea no es solo alargar la historia, sino construir una versión más fiel al texto original. La serie podrá desarrollar con calma las relaciones entre personajes y explicar mejor algunos pasajes que, en el cine, dependían de la memoria del espectador o de escenas eliminadas.

Hans Zimmer se aleja del tema clásico de John Williams

Uno de los cambios más llamativos afecta a la banda sonora. Hans Zimmer, compositor de trabajos como Dune, Gladiator o El rey león, se encargará de la música de la serie y ya ha dejado claro que no pretende imitar el estilo de John Williams. En declaraciones a Collider, el músico explicó que no puede escribir como Williams y que, aunque pudiera, intentaría apartarse todo lo posible para buscar algo original.

La sombra de John Williams es alargada porque su música forma parte de la memoria colectiva de Harry Potter. El compositor estadounidense firmó en 2001 el célebre Hedwig’s Theme, asociado desde entonces al personaje incluso en las entregas en las que ya no participó. Esa melodía se ha convertido en una seña de identidad casi inseparable de la saga cinematográfica.

Zimmer ya vivió una situación parecida con El hombre de acero, la película de Superman dirigida por Zack Snyder. En aquel momento tuvo que enfrentarse al legado musical de Williams y recuerda que la presión inicial fue enorme. Según ha contado, Snyder le ayudó con una frase sencilla: «Hans, solo era una película. Esto es solo una película». Aquello le sirvió para quitarse peso y centrarse en hacer su propio trabajo.

La intención del compositor es mantener una postura de respeto hacia Williams, pero sin renunciar a una identidad musical propia. El reto será conseguir que la serie suene a Harry Potter sin repetir exactamente los mismos acordes que acompañaron a Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint en el cine.

Las varitas desvelan una nueva identidad visual

HBO Max también ha enseñado un primer vistazo a las varitas que usarán algunos de los personajes principales. Aunque mantienen rasgos conocidos por los lectores, sus nuevos diseños no son idénticos a los que popularizaron las películas. La plataforma ha compartido materiales, núcleos y longitudes, además de algunas pistas sobre la historia de cada objeto.

La varita de Harry Potter está fabricada con madera de acebo, tiene un núcleo de pluma de fénix y mide 28 centímetros. Uno de los detalles más relevantes es que comparte núcleo con la varita de Lord Voldemort, un vínculo que tiene un peso especial en la mitología de la saga y que la serie vuelve a poner en primer plano.

La de Ron Weasley presenta una historia familiar: está hecha de madera de fresno, incorpora pelo de unicornio, mide 31 centímetros y anteriormente perteneció a su hermano Charlie. Esa procedencia recuerda que las varitas no son simples herramientas, sino objetos ligados a la personalidad y a la trayectoria de quien las usa.

En el caso de Hermione Granger, la varita es de madera de parra, un material poco común, con fibra de corazón de dragón y 27 centímetros de longitud. La de Draco Malfoy está fabricada con espino blanco, núcleo de pelo de unicornio y 25 centímetros. Neville Longbottom, por su parte, aparece con lo que parece una simple rama, sin datos oficiales sobre materiales o medida, aunque se ha señalado que perteneció a su padre, un detalle con un gran significado emocional.

Estos diseños forman parte de una nueva versión que ya empieza a diferenciarse de las películas. La serie parte del mismo material original, pero está construyendo una identidad visual propia para sus personajes, algo que también se ha visto en la presentación progresiva del reparto y en los primeros avances de Hogwarts.

El prisionero de Azkaban, la prueba de fuego de la serie

Aunque el estreno aún queda lejos, hay un momento concreto en el que la nueva adaptación tendrá que demostrar por qué era necesaria. Se trata de la tercera temporada, basada en El prisionero de Azkaban, una novela que introduce una trama más compleja alrededor de los Merodeadores, Sirius Black, Peter Pettigrew y Remus Lupin.

La película de 2004 dirigida por Alfonso Cuarón sigue siendo muy querida, pero simplificó bastantes elementos del libro. Por ejemplo, no explica que James Potter, Sirius Black, Remus Lupin y Peter Pettigrew eran los responsables del Mapa del Merodeador, ni desarrolla bien la historia de sus transformaciones. Tampoco aclara que James era un animago ni cómo los cuatro amigos acompañaban a Lupin durante sus cambios en hombre lobo.

Esos detalles no son simples añadidos para contentar a los lectores. Ayudan a entender la relación entre los personajes y explican buena parte de lo ocurrido antes del nacimiento de Harry. La serie tendrá más tiempo para desarrollar esas conexiones y para que el espectador comprenda mejor el peso del pasado en la historia.

La diferencia podría notarse todavía más cuando la producción llegue a El cáliz de fuego, donde las películas también redujeron elementos relacionados con Barty Crouch Jr., la resurrección de Voldemort y las pruebas del Torneo de los Tres Magos. Precisamente por eso, la ventaja televisiva de no sacrificar tantas páginas se convertirá en su principal baza frente al recuerdo de las cintas originales.

Con la fecha de estreno ya marcada y varios frentes abiertos, HBO Max está preparando una nueva versión del universo mágico que quiere ser reconocible sin ser una copia. La música de Hans Zimmer, el diseño de las varitas y la mayor extensión de cada temporada apuntan a una apuesta por una identidad propia, aunque el verdadero examen llegará cuando los espectadores vuelvan a entrar en Hogwarts.

La figura de Gabriel García Márquez continúa apareciendo en conversaciones sobre literatura, memoria y cultura popular mucho después de su muerte. No se trata solo de un autor premiado: su manera de entender el recuerdo y de convertir lo cotidiano en materia narrativa ha dejado una huella que se revisa una y otra vez.

Su nombre se asocia de forma inevitable a Macondo, al realismo mágico y a Cien años de soledad, pero también a proyectos actuales que llevan su imaginario a otros terrenos. En España, por ejemplo, se ha hablado de iniciativas inspiradas en ese universo y de espacios culturales que utilizan su legado como referencia.

La memoria como materia literaria

Una de las ideas que más se repiten al hablar de García Márquez es que la vida y el relato no son lo mismo>. El escritor colombiano defendió que la existencia pesa menos por lo que ocurrió que por la forma en que cada persona lo recuerda y lo cuenta.

Esa reflexión está en la base de Vivir para contarla, el libro autobiográfico que publicó en 2002. Allí no intentó levantar un archivo minucioso de su pasado, sino reconstruir su infancia, su adolescencia y su primera juventud en Colombia desde la perspectiva de quien mira atrás con distancia.

La casa familiar, los abuelos, los primeros años de periodismo y los episodios que después alimentaron sus novelas aparecen transformados por la mirada del recuerdo>. Recordar, en su caso, implicaba interpretar, seleccionar y ordenar los hechos hasta convertirlos en un relato con sentido.

Para él, contar una historia nunca fue un gesto neutral. Un mismo suceso podía cambiar de significado según los detalles que se conservaran, los que se olvidaran y el modo de narrarlos. Esa relación entre realidad, memoria y ficción> atravesó buena parte de su obra.

El manuscrito que viajó en dos partes

Antes de que Macondo y la familia Buendía se convirtieran en un fenómeno mundial, García Márquez y su esposa, Mercedes Barcha, atravesaron dificultades económicas durante la escritura de Cien años de soledad>. La novela se redactó en Ciudad de México y el proceso se prolongó alrededor de dieciocho meses.

Según relató el propio autor, la familia acumuló varios meses de renta sin pagar. El propietario de la vivienda llegó a contactar con Mercedes para reclamar el dinero, y ella, en lugar de pedirle a su marido que abandonara el proyecto, le preguntó cuánto tiempo necesitaba para terminarlo. La respuesta fueron seis meses>.

El dueño de la casa aceptó esperar hasta que la novela estuviera acabada. Mientras tanto, la pareja vendió y empeñó objetos para sostener los gastos cotidianos. Cuando por fin llegó el momento de enviar el manuscrito a Buenos Aires, donde lo publicaría Editorial Sudamericana, apareció un problema inesperado: el correo costaba más de lo que tenían.

El envío requería 83 pesos mexicanos y ellos disponían de 45. La solución fue separar las páginas y mandar primero una parte. Para pagar el segundo envío, Mercedes empeñó algunos de los últimos objetos que quedaban en casa, como un calentador, un secador y una batidora. La anécdota terminó con humor>: después de quedarse casi sin dinero, comentó que solo faltaba que la novela fuera mala.

Macondo, mucho más que un escenario

Macondo dejó hace tiempo de ser solo el pueblo imaginario de una novela. Se ha convertido en un símbolo cultural reconocible> incluso para quienes no han leído completa la obra de García Márquez, y su influencia se extiende al cine, la televisión, la música y las artes visuales.

Esa capacidad de atravesar fronteras explica que su nombre se use en proyectos de entretenimiento y experiencias inmersivas. Macondo Park, en Madrid, es una de las iniciativas que buscan trasladar la atmósfera del realismo mágico a un espacio visitable, con un enfoque pensado para públicos de distintas edades y nacionalidades.

La elección de ese nombre no parece casual. Macondo funciona como una marca cultural global, un lugar que existe en la imaginación colectiva aunque no figure en ningún mapa. Su eco se ha comparado con otros emblemas latinoamericanos que han logrado proyección internacional>.

En ese mapa de influencias también entran las adaptaciones audiovisuales y las nuevas generaciones de lectores. La obra de García Márquez sigue dialogando con la cultura contemporánea y demuestra que el llamado realismo mágico> no es solo una etiqueta literaria, sino una forma de mirar la realidad.

Presencia en España y Europa

En España, el legado del Nobel colombiano ha encontrado distintos puntos de apoyo. Además de las iniciativas inspiradas en Macondo, su nombre aparece en equipamientos culturales como la Biblioteca Gabriel García Márquez, un espacio que se ha sumado a la conversación sobre arquitectura y memoria.

La conexión con Europa no se limita a los homenajes. También pasa por el interés editorial, por los lectores que siguen acercándose a sus novelas y por proyectos que reinterpretan su universo desde disciplinas muy distintas. Su obra funciona como una puerta> hacia territorios literarios que no dependen de una sola época.

Esto ocurre en un momento en el que la cultura latinoamericana ocupa un lugar destacado en el consumo global. Macondo se ha convertido en una especie de territorio compartido> para lectores de idiomas y países diferentes, y su presencia en España es una muestra de esa circulación.

La adaptación de Cien años de soledad> a formato audiovisual también ha contribuido a reavivar el debate sobre cómo traducir a imágenes una novela construida con una libertad narrativa tan particular. Esa discusión interesa tanto a lectores veteranos como a quienes llegan por primera vez a la historia de los Buendía.

Mitos, autoría y nuevas herramientas

Alrededor de una figura tan grande también crecen mitos, rumores y análisis de todo tipo. En los últimos tiempos se ha hablado de crónicas apócrifas sobre supuestas visitas del escritor y de textos atribuidos a su pluma que, en realidad, parecían fabricados por herramientas digitales>.

Otro debate ha llegado de la mano de los detectores de inteligencia artificial. Algunos análisis han señalado que ciertos pasajes clásicos podrían parecer generados por máquinas, una conclusión que no demuestra que el autor usara esos sistemas, sino que los modelos actuales imitan con gran precisión su cadencia y su estilo>.

Estas discusiones no cambian el valor de su literatura, pero sí muestran hasta qué punto su obra forma parte del imaginario contemporáneo. García Márquez se ha convertido en una referencia tan reconocible que incluso los programas entrenados con textos literarios parecen aprender a sonar como él>.

El riesgo está en confundir homenaje, recreación y falsificación. La frontera entre recordar un legado y explotarlo sin rigor es delicada, sobre todo cuando se mezclan memoria, ficción y tecnología> en un mismo relato.

Un legado que sigue contándose

La obra de García Márquez continúa generando noticias, homenajes y proyectos porque sigue siendo capaz de hablar del presente. Su idea de que la vida es, en buena medida, la historia que uno recuerda y decide contar> mantiene intacta su fuerza.

Esa fuerza aparece en Vivir para contarla, en las dificultades que rodearon el envío de Cien años de soledad y en la expansión de Macondo hacia espacios de entretenimiento, adaptaciones y debates culturales. El Nobel colombiano dejó una obra que no se queda quieta.

En España y Europa, su nombre sigue vinculado a bibliotecas, proyectos inmersivos y lectores que vuelven a sus libros con nuevas preguntas. La memoria, el periodismo, la ficción y la vida cotidiana se mezclan en un legado que no deja de contarse>.

La segunda edición de la Comic-Con de Málaga ya está en marcha. Del 1 al 4 de octubre, el Palacio de Ferias y Congresos (FYCMA) acogerá a miles de aficionados al cómic, el cine, las series, el anime y los videojuegos. Con más de 300 horas de programación previstas, la organización ha puesto en marcha la preventa de fotografías y firmas con los invitados, un proceso que ha dado mucho de qué hablar.

Pero no todo es comprar: también hay que planificar. Desde hace unos días, los asistentes pueden reservar sus encuentros con las estrellas a través del Portal del Fan, aunque no ha sido un camino de rosas. Entre las novedades, destacan los precios de los autógrafos y las fotos, que varían según el artista, así como un sistema de reserva para los paneles más demandados. Te contamos todos los detalles para que no te pierdas nada.

Preventa de fotos y firmas: cómo asegurar tu experiencia

La compra anticipada de las experiencias con los invitados arrancó el jueves 24 de septiembre a las 11:00 horas. Sin embargo, la alta demanda provocó problemas técnicos en la web, y la organización tuvo que retrasar el proceso algunas horas. A pesar del contratiempo, muchos usuarios lograron hacerse con sus reservas, aunque también se reportaron entradas agotadas.

Es importante tener claro qué se quiere adquirir antes de entrar en el proceso, ya que el pago se realiza durante la compra. Además, se ha establecido un límite de dos firmas por persona en esta preventa. Si quieres más, tendrás que comprar otro tique. Los menores de 18 años podrán aparecer gratuitamente en las fotografías siempre que vayan acompañados del adulto que haya pagado la experiencia.

Para quienes no consigan reservar con antelación, no todo está perdido. Durante la convención, se habilitará un carril general para acceder a las firmas y fotos sin reserva, aunque estará sujeto a la disponibilidad y se atenderá por orden de llegada.

Los precios de las experiencias varían bastante según el artista. Por ejemplo, la fotografía con Karl Urban cuesta 95 euros, mientras que la de su compañera en The Boys, Aya Cash, se va a 65 euros. La foto conjunta de ambos sale por 160 euros. Para los fans de El Señor de los Anillos, la firma de Sean Astin cuesta 100 euros y la de Elijah Wood 120, mientras que la foto individual con Wood asciende a 125. La foto de grupo con ambos actores ronda los 225 euros.

Los actores españoles también tienen sus tarifas. Las firmas de Fran Perea y Antonio Resines cuestan 50 euros cada una, y aunque todavía no se ha confirmado el precio de la foto grupal con el elenco de Los Serrano, todo apunta a que no será barato. Además, hay una buena noticia: algunos invitados ofrecerán autógrafos y fotografías gratis, como es el caso de varios historietistas y diseñadores de videojuegos.

Reserva de paneles y sorteos: no te quedes sin tu sitio

La organización también ha abierto el plazo para reservar plaza en los paneles de la convención. Desde el viernes 25 hasta el domingo 27 a las 11:00 horas, los asistentes podrán solicitar su sitio en las sesiones de Hall M y Studio M. Eso sí, no será un simple orden de llegada: todas las solicitudes entrarán en un sorteo y los afortunados serán notificados el mismo domingo.

Los auditorios 1 y 2 no requieren reserva y funcionarán por orden de llegada. Y si no logras plaza en el sorteo, todavía habrá opciones: se guardarán localidades para el acceso presencial durante los días del evento.

Con todo esto, la Comic-Con de Málaga promete ser una cita inolvidable para los amantes de la cultura pop. La cantidad de actividades, la presencia de estrellas internacionales y la organización de estos encuentros hacen que valga la pena planificar con antelación. Si no has comprado todavía, aún estás a tiempo, pero date prisa porque las entradas vuelan. ¡Nos vemos en el Palacio de Ferias!

El otoño se presenta como una estación especialmente productiva para los amantes de la escritura. Un buen número de bibliotecas y centros educativos han presentado sus programas de talleres literarios para los próximos meses, con una oferta que va desde la iniciación a la creación de relatos hasta el perfeccionamiento de novelas. La mayoría de estas propuestas combina la práctica con el análisis de textos y busca romper con el bloqueo creativo.

Las convocatorias, repartidas por distintas comunidades autónomas, coinciden en un formato similar: sesiones periódicas de dos o tres horas, grupos reducidos y la presencia de un escritor o formador como coordinador. El plazo de inscripción ya está abierto en la mayoría de los casos, y suele cerrarse unos días antes del comienzo. Los organizadores insisten en que las plazas son limitadas y la reserva se realiza por orden de llegada.

Una tendencia que crece en bibliotecas y centros culturales

El caso de Cartagena es uno de los más visibles. La biblioteca Josefina Soria, conocida como El Luzzy, ha organizado las denominadas Sesiones de Escritura, que arrancan el 3 de octubre y continuarán los primeros sábados de noviembre y diciembre. La actividad está coordinada por el bibliotecario Eric Fernández-Luna y permite que los asistentes trabajen en sus propios proyectos o sigan las pautas marcadas por el coordinador. El enfoque sigue el modelo anglosajón ‘Shut up & Write’, que prioriza el tiempo de escritura efectiva sobre las explicaciones teóricas.

En la localidad guadalajareña de Quer, la biblioteca municipal ha puesto en marcha un taller de escritura creativa para adultos que se celebrará todos los miércoles desde el 14 de octubre hasta el 2 de diciembre. La escritora María José Moreno será la encargada de guiar a los participantes en aspectos como la creación de personajes, la estructura narrativa o la corrección de textos. Desde el ayuntamiento destacan que la actividad busca convertir la biblioteca en un punto de encuentro y no solo en un lugar de préstamo de libros.

La UNED de Jaén tampoco se queda atrás. Su programa UNED Sénior, pensado para mayores de 55 años, incorpora este curso un taller de creación literaria que impartirá el escritor Luis Foronda. Las clases se desarrollarán los viernes desde octubre hasta febrero, y la inscripción ya está abierta para todos aquellos que quieran retomar el hábito de escribir. La iniciativa se suma a la ya ofertada en otras sedes de la provincia, donde el año pasado participaron más de un centenar de personas.

En Pamplona, el ayuntamiento y la asociación Euskal Idazleen Elkartea han preparado un ciclo de tres talleres en euskera bajo el título ‘Hitzen Mintegia’. Los encuentros serán los sábados 10, 24 y 31 de octubre, en el Palacio del Condestable, con la coordinación de Maitane Pérez. Cada sesión aborda un género distinto: ciencia ficción y fantasía, novela negra y construcción de personajes. La inscripción es gratuita y el aforo máximo es de 15 asistentes, lo que obliga a reservar plaza con antelación.

Aunque cada convocatoria tiene su propio carácter, hay elementos comunes: la mayoría son gratuitas o tienen un coste simbólico, se desarrollan en espacios públicos y cuentan con plazas muy limitadas. Los coordinadores coinciden en que el objetivo principal no es formar escritores profesionales, sino ofrecer un espacio para experimentar y perder el miedo a la página en blanco.

La demanda de este tipo de actividades parece no dar señales de agotamiento. Muchas bibliotecas han duplicado sus grupos y algunas listas de espera superan el número de admitidos. Para los ayuntamientos, estos talleres representan una forma económica de dinamizar la cultura local, mientras que para los participantes suponen una oportunidad de compartir inquietudes y recibir orientación directa de profesionales en activo. Las convocatorias de otoño de 2026 demuestran que la escritura se ha consolidado como una actividad social de primer orden en toda España.

La literatura infantil y juvenil en español vive un momento dulce. Esta semana, el Ministerio de Cultura ha querido poner en valor el trabajo de dos creadores que llevan décadas dedicándose a los más pequeños, pero también a los no tan pequeños que saben apreciar un buen juego de palabras. Antonio Rubio y Carmen Queralt han sido galardonados con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026 por su obra ‘Divertimentos: juegos poéticos’, publicada por Kalandraka. El premio, que está dotado con 30.000 euros, reconoce una propuesta que convierte la poesía en un terreno de experimentación y disfrute, algo que no siempre es fácil de conseguir.

El jurado, reunido este jueves, ha elegido este libro entre las obras publicadas en 2025 por autores españoles en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado. No ha sido una decisión trivial, y es que el veredicto incide en la capacidad de Rubio y Queralt para transformar la palabra en un espacio de juego, descubrimiento y experimentación. Un planteamiento que ha convencido por completo a los miembros del tribunal, que también han subrayado la importancia de las ilustraciones de Queralt, capaces de multiplicar las resonancias de cada verso.

Un muestrario poético que lo abarca todo

Lo primero que llama la atención de ‘Divertimentos: juegos poéticos’ es su variedad. Antonio Rubio no se ha limitado a un solo estilo, sino que ha querido recorrer un amplio abanico de formas y recursos compositivos. El jurado destacaba que la propuesta abarca desde limericks y trabalenguas hasta caligramas, romancillos, haikus y poemas visuales donde la rima y la grafía se funden en una misma pieza. Y no solo eso: también hay coplas, palíndromos, versos de rima partida y hasta cuentos estructurados con naipes. Todo ello pensado para que el lector, sea cual sea su edad, encuentre un estímulo diferente en cada página.

No es un libro al uso, y eso se nota. Cada composición está concebida como un desafío ingenioso para el oído y para la imaginación. El jurado hablaba de que la obra celebra la creatividad verbal, la musicalidad y el humor. Y es que hay una intención clara de que la poesía no sea algo serio y distante, sino una experiencia vital y divertida. Los temas, además, giran en torno al universo cotidiano de la infancia: el abecedario, los números, las estaciones o la naturaleza aparecen retratados a través de personas y animales que se mueven entre lo real y lo fantástico.

El arte de Carmen Queralt, un universo visual

Si las palabras de Rubio ya son de por sí sugerentes, el trabajo de Carmen Queralt las eleva a otro nivel. La ilustradora madrileña ha creado un universo gráfico que el jurado ha definido como una «variopinta comparsa de animales, vegetales y seres fantásticos» que potencia la dimensión lúdica de los poemas. Su técnica, basada en el collage con tonalidades intensas y trazados sencillos, aporta un dinamismo que invita a perderse entre las páginas. No es de extraño que el veredicto hable de que las ilustraciones «multiplican las resonancias de cada verso».

Queralt comenzó su trayectoria profesional en los años 90, tras formarse en la Escuela BAT, donde estudió dibujo clásico, ilustración y diseño. Desde entonces ha colaborado con numerosas editoriales y publicaciones especializadas, como la revista ‘Cavall Fort’. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran títulos como ‘El mundo al que vienes’, ‘El monstruo y la biblioteca’ y ‘Mira, mira’. Su estilo, reconocible y personal, ha sido clave para que obras como esta trasciendan el formato de libro convencional y se conviertan en piezas de coleccionista.

Antonio Rubio, medio siglo dedicado a la poesía

Por su parte, Antonio Rubio (El Puente del Arzobispo, Toledo, 1953) ha ejercido como maestro durante cuatro décadas, una experiencia que sin duda ha influido en su manera de entender la literatura para niños. El jurado señalaba en el fallo que «con su capacidad personal de mirar el mundo con un espíritu siempre nuevo, Antonio Rubio logra una comunión perfecta con el lector más joven», y añadía algo que define muy bien su forma de trabajar: «él, como ellos, es un niño entre niños».

Su bibliografía es extensa. Es autor de la célebre colección ‘De la cuna a la luna’, así como de títulos como ‘Aurelio’, ‘Colores’, ‘Números’, ‘La mierlita’, ‘El pollito de la avellaneda’, ‘Almanaque musical’, ‘Las alas del AVEcedario’ y ‘7 Llaves de cuento’. Además, dirige la colección de poesía ‘Trece Lunas’ de Faktoría K, un sello que ha servido de escaparate para numerosos autores del género. Su labor como dinamizador de bibliotecas escolares y su compromiso con la difusión de la poesía han hecho de él una figura imprescindible en el panorama literario español.

Un premio con solera que reconoce lo mejor del año

El Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil se ha convertido, con los años, en un referente indispensable para saber qué se está haciendo bien en este género. Se concede a una obra creada por autores españoles, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales y publicada en España durante el año anterior. En esta edición, el relevo lo toma la escritora vasca Leire Bilbao, que fue la ganadora en 2025. Con este nuevo galardón, Rubio y Queralt se suman a una nómina de autores ilustres entre los que se encuentran Rafael Salmerón, Beatriz Giménez de Ory, Raimon Portell i Rifà, Juan Kruz Igerabide o Ledicia Costas.

La decisión del jurado, dada a conocer este jueves, ha sido recibida con satisfacción en el sector editorial, que ve en esta obra un ejemplo de cómo la poesía puede acercarse a los más pequeños sin perder un ápice de calidad. Y es que ‘Divertimentos: juegos poéticos’ no solo es un libro para niños, sino también un objeto literario que invita a ser descubierto una y otra vez. Tanto por la riqueza de sus textos como por la belleza de sus ilustraciones, esta obra se convierte en una herramienta perfecta para que las nuevas generaciones se enamoren de la poesía desde edades tempranas.

Con este reconocimiento, el Ministerio de Cultura subraya la importancia de la literatura infantil y juvenil como pilar del desarrollo cultural. Rubio y Queralt han demostrado que es posible innovar dentro del género y que la poesía puede ser un territorio de juego y experimentación. En definitiva, este premio no solo reconoce una obra excelente, sino también toda una trayectoria dedicada a la creación y a la educación. Un ejemplo de que el trabajo bien hecho, hecho con pasión y con una mirada limpia, acaba teniendo su recompensa.

El certamen, que este año alcanza su trigésima edición en la categoría de novela y vigésimo novena en poesía, ha vuelto a demostrar su poder de convocatoria en el ámbito internacional. En total, se recibieron más de 1.600 trabajos, entre novelas y poemarios, procedentes de una treintena de países. Una participación que, según destacaron las autoridades locales, consolida la proyección de esta cita como una de las más relevantes para la literatura en español, y que coincide además con la celebración del quinto centenario de la histórica Escuela de Salamanca.

Un premio de novela que llega a su trigésima edición

Francisco Javier Puebla Rabanal, nacido en 1958, ha sido el gran triunfador del Premio de Novela gracias a su obra ‘Las carpetas del tiempo’, un texto en el que se mezclan la autoficción, la fantasía, el ensayo, el humor y los recuerdos cinematográficos. El jurado, presidido por Luis Alberto de Cuenca e integrado por Emilio Pascual, José Antonio Cordón, Carmen Posadas, Celia Aramburu y Eduardo Riestra, otorgó el galardón por unanimidad, destacando que la novela posee «una voz inequívoca, una imaginación lúdica fértil y un núcleo afectivo verdadero». La obra se concibe, según los miembros del jurado, como un «archivo contra la muerte», y en su página final se lee una sentencia que condensa todo su espíritu: «Nacimos para quedarnos, nacimos para no ser olvidados. Nacimos para desafiar a la muerte y ser capaces de creer que la venceríamos».

Puebla no es un desconocido en el panorama literario español. Su trayectoria combina la escritura con el periodismo y la docencia. Finalista del Premio Nadal en 2004 con ‘Sonríe Delgado’, ha ejercido también funciones diplomáticas en Senegal entre 1995 y 1999, donde escribió títulos como ‘Pequeñas Historias Africanas’, ‘Belkís’ y ‘Blanco y negra’. Además, ha dirigido el largometraje ‘The Long Hello’ y ha sido profesor de escritura creativa en la Universidad de Alcalá de Henares. Entre sus publicaciones más recientes se encuentran ‘El sabor del último beso’ (2023), ‘Es extraña la amistad’ (2021) y ‘El hombre que inventó Madrid’ (2016). Esta nueva distinción, dotada con 15.000 euros y la publicación de la obra en Ediciones del Viento, llega en un momento dulce de su carrera, avalada por más de una treintena de libros publicados.

‘Flores de plástico’, premio de poesía para reflexionar sobre el presente

El cordobés José Mª Higuera González, nacido en 1970, ha sido el vencedor en la categoría de poesía con el poemario ‘Flores de plástico’. El jurado, presidido por Antonio Colinas, estuvo compuesto por Asunción Escribano, César Antonio Molina, Fermín Herrero, José Luis Puerto, Juan Antonio González Iglesias y Jesús Egido. Tras deliberar, concedieron el premio a una obra que, según el acta, destaca por su «coherencia interna» y su «vinculación con el mundo actual», al constituir una «reflexión sostenida sobre la pérdida, el paso del tiempo y la necesidad humana de cuidar». Los miembros del jurado también subrayaron la «notable trascendencia» que consigue a partir de objetos y situaciones cotidianas, logrando una poesía «más fresca que la al uso» y en la que se exalta lo sencillo frente a la artificialidad. El premio está dotado con 8.000 euros y la publicación del libro en la editorial Reino de Cordelia.

Higuera compagina su labor creativa con el oficio de tallista en madera, un trabajo artesanal que se refleja en su forma de entender la poesía. Su trayectoria ya contaba con galardones como el XXV Premio Internacional de Poesía ‘Alegría’ (2021), otorgado por el Ayuntamiento de Santander, el XXVI Certamen de Poesía Rosalía de Castro (2023) o el XXXVII Certamen de Poesía Joaquín Lobato (2024). Antes de este reconocimiento, apenas había publicado en antologías, pero ahora su nombre se suma a una lista de ganadores que han ido forjando la historia de estos premios.

Participación récord y proyección internacional

Las cifras de esta convocatoria confirman el interés que despiertan los premios más allá de las fronteras españolas. En novela, se presentaron 621 obras, de las cuales 365 llegaron de escritores residentes en España y el resto, de 21 países, con Argentina (106), México (34), Colombia (24), Chile (22) y Venezuela (15) a la cabeza. En poesía, el número de poemanarios ascendió a 985 procedentes de 36 países, de los que 561 eran de autores españoles y 130 de argentinos. También tuvieron una presencia notable los creadores de México (47), Colombia (48), Chile (30), Cuba (24), Perú (23), Venezuela (19) y Estados Unidos (10).

Los galardones serán entregados y las obras publicadas antes de que termine 2026, tal y como avanzó el alcalde de Salamanca, Carlos García Carbayo, quien agradeció la labor de los jurados, las comisiones de lectura y las editoriales implicadas. La capital salmantina, declarada Patrimonio de la Humanidad, refuerza así su papel como cuna del español y como escenario de un certamen que va camino de convertirse en un referente de las letras hispanas.

Con estos fallos, Salamanca vuelve a celebrar el talento literario en su máxima expresión. Tanto ‘Las carpetas del tiempo’ como ‘Flores de plástico’ llegarán a las librerías próximamente, y los lectores tendrán la oportunidad de descubrir por qué el jurado los ha considerado merecedores de un reconocimiento que ya forma parte del calendario cultural de la ciudad.

José Agustín Blanco Redondo, escritor afincado en Valdepeñas (Ciudad Real), ha sido anunciado como ganador de la 64ª edición del Premio de Cuentos Gabriel Miró, uno de los certámenes literarios más veteranos de cuantos se convocan en España. El galardón, otorgado por la Fundación Mediterráneo, reconoce su relato ‘El velo de un presagio’, un texto que ha conquistado al jurado por su hondura narrativa y por la manera en que retrata las contradicciones del mundo rural. El fallo se dio a conocer en Alicante, en un acto celebrado en el Aula de Cultura de la propia fundación.

La obra premiada, dotada con 3.000 euros, se impuso entre un total de 3.378 relatos presentados, una cifra que supone un récord absoluto para este premio, que convoca la Fundación Mediterráneo desde hace más de seis décadas. La participación creció en más de un millar de originales respecto a la edición anterior, lo que confirma el tirón de un certamen que ha logrado atraer a escritores de 46 países y que ha multiplicado su proyección fuera de nuestras fronteras.

El cuento ganador: una inmersión en el conflicto rural y social

Bajo el título ‘El velo de un presagio’, Blanco Redondo teje una historia de carácter marcadamente rural y social, ambientada en un pueblo donde la vida de los personajes se ve sacudida por dos muertes, la aparición de un camino lleno de misterio, una caída fortuita a un barranco y la intromisión del automóvil de un hombre acaudalado. Sobre ese armazón argumental, el autor despliega un relato que enfrenta dos mundos que nacen de un mismo paisaje: el del propietario y el del labriego.

El jurado, presidido por Antonio Redero Bellido y con vocales como Francisco Javier Díez de Revenga, Mariano Sánchez Soler, José Ferrándiz Lozano y Cristina Llorens Estarelles, destacó la calidad literaria del cuento, su construcción narrativa y la profundidad de una propuesta que entronca directamente con la mejor tradición del relato español de finales del siglo XIX y comienzos del XX. La valoración se hizo pública en el propio acto de lectura del fallo, donde se subrayó que ‘El velo de un presagio’ mantiene viva esa estirpe de narradores que hicieron del terruño un escenario de conflicto y de verdad.

Díez de Revenga, que ejerció de portavoz del jurado en sus valoraciones, señaló que el cuento ganador está muy bien manejado y estructurado, y contiene un mensaje profundo, intenso y comprometido. Esos elementos permiten emparentar el texto con la narrativa social y rural, y establecen un vínculo evidente con la figura de Gabriel Miró, el escritor alicantino que da nombre a este premio y que fue uno de los grandes maestros del género.

Récord de participación y proyección internacional

La edición de este año ha supuesto un hito en la historia reciente del Premio de Cuentos Gabriel Miró. Nunca antes se habían recibido tantos originales: 3.378 cuentos, según los datos aportados por la organización, que también ha especificado que corresponden a 2.516 autores de 46 países distintos. Esto se traduce en un incremento de 1.088 obras con respecto a la edición anterior, todo un termómetro del excelente momento que vive el cuento en español.

La participación internacional ha vuelto a ser uno de los rasgos más llamativos de la convocatoria. Argentina repitió como país con mayor número de originales, con 701; le siguieron Colombia, con 221, y México, con 180. También se registró una notable presencia de autores procedentes de Chile, Uruguay, Perú, Cuba, Ecuador y Venezuela, lo que subraya el peso que la narrativa breve iberoamericana ejerce en este certamen y la diversidad de voces que convoca año tras año.

El presidente de la Fundación Mediterráneo, Luis Boyer, no ocultó su satisfacción por estos resultados y calificó el crecimiento del premio como ‘extraordinario’. Durante su intervención en el acto de lectura del fallo, Boyer destacó que estas cifras convierten al Gabriel Miró en un certamen verdaderamente internacional y en un punto de encuentro para escritores en lengua española de muy distintas generaciones y procedencias. Además, enmarcó este galardón en la política de la institución para mantener vivos los legados de figuras clave de la cultura alicantina y murciana, y vincularlos con la actividad cultural contemporánea.

El accésit para Jesús Tornés Mota por ‘Línea de fuga’

El jurado también quiso distinguir el trabajo de otros autores, y concedió el accésit de esta 64ª edición al valenciano Jesús Tornés Mota, residente en La Font d’En Carròs, por su relato ‘Línea de fuga’. Este texto, dotado con 1.000 euros, fue definido por los miembros del jurado como ‘directo y fresco’, y sobre todo como un ejemplo de condensación narrativa, pues el autor desarrolla una historia de gran densidad en apenas cuatro páginas, justo la mitad de la extensión máxima permitida por las bases del certamen.

El relato cuenta la historia de un investigador que trabaja en un atlas de la Confederación Hidrográfica del Segura. Durante su tarea, descubre una anomalía: una corriente de agua que se interrumpe y desaparece del mapa sin que conste ninguna explicación. Ese hallazgo se acaba convirtiendo en una obsesión que lo lleva a rastrear diarios, testimonios orales y fotografías hasta descubrir la realidad que se esconde tras esa ausencia. José Ferrándiz Lozano fue el encargado de explicar los pormenores de esta obra en el acto de presentación de los premiados.

El jurado valoró de forma particular la capacidad de Tornés Mota para convertir esa búsqueda en una metáfora sobre la necesidad de investigar aquello que puede quedar interesadamente oculto en la historia, y sobre el valor de la investigación rigurosa para recuperar esa realidad. La obra establece así un juego de espejos entre la labor del protagonista y el propio oficio de escribir cuentos: hurgar en lo que no se ve, tirar del hilo y sostener la atención del lector con pocos recursos.

Una trayectoria histórica que mira al futuro

El Premio de Cuentos Gabriel Miró fue instituido en 1955, lo que lo convierte en uno de los certámenes literarios con más solera de cuantos se celebran en el ámbito hispanohablante. A lo largo de sus más de sesenta años de historia, su palmarés ha acogido a autores que más tarde llegarían a ocupar un lugar destacado en las letras españolas. Entre ellos sobresalen nombres como Francisco Umbral, ganador en 1964, o Félix Grande, premiado en 1966, a los que se suman otros autores de la talla de Julián Ríos o Blanca Andreu.

Con la 64ª edición, el certamen confirma su buena salud y su capacidad para renovarse. La notable participación internacional, la calidad de los textos finalistas y la solidez del palmarés son signos de que el premio sigue siendo, a día de hoy, un referente ineludible para los cultivadores del cuento en español. El éxito de José Agustín Blanco Redondo con ‘El velo de un presagio’ añade un nuevo nombre a esa lista, y refuerza la presencia de los escritores manchegos en la nómina de galardonados.

Durante el acto también se pusieron sobre la mesa algunos de los criterios que el jurado tiene en cuenta a la hora de decantarse por una obra. El presidente del jurado, Antonio Redero, reflexionó sobre la importancia de la escritura como fase fundamental para la lectura del relato, y señaló que la clave está en enganchar al lector desde las primeras líneas, generando un punto de interés que sostenga toda la narración. Por su parte, Díez de Revenga habló de la necesidad de que el cuento sea ante todo una historia original, entretenida y bien construida de principio a fin, algo que, como ha demostrado el texto premiado, sigue siendo posible en tiempos de vértigo digital.

La escritora argentina Ariana Harwicz, finalista del Booker Internacional y autora de obras como Matate, amor o Trilogía de la pasión, ha sido apartada de la programación del Festival Internacional de Arte, Literatura y Humanidades Cultur-Alh, que se celebra esta semana en Granada. La organización justificó la medida por las presiones de grupos propalestinos y la imposibilidad de garantizar su seguridad, pero la autora lo denuncia como una cesión al terror y una discriminación por su condición judía.

El caso ha generado un intenso debate en el mundo cultural español y europeo, con reacciones encontradas. Mientras la Universidad de Granada, organizadora del evento, se ha desmarcado públicamente de la decisión, la Embajada de Argentina en España ha pedido un desagravio para la escritora. El escritor irlandés John Banville anunció su retirada del festival en solidaridad, y más de 350 autores han firmado un manifiesto de apoyo a Harwicz, subrayando que oponerse a su exclusión no implica compartir sus opiniones.

Una decisión que sacude el mundo cultural

La escritora tenía previsto mantener una conversación con el escritor Jesús Ortega bajo el título «Oponerse al mundo», una charla que iba a celebrarse en un espacio público de la ciudad andaluza. Según relató la propia Harwicz en sus redes sociales, la dirección del festival le comunicó que no podía garantizar su seguridad ante posibles protestas. «Me desprogramaron a último momento. Cedieron a la presión de militantes. Cedieron al terror», escribió, visiblemente afectada.

La autora, que reside en Francia, aseguró que estaba dispuesta a viajar a Granada incluso a pesar de las manifestaciones. «Yo quería ir igual aunque hicieran una manifestación, dijeron que sería peligroso», explicó. Esta actitud contrasta con la postura de las coordinadoras del certamen, Patricia Escalona y Ana Gallego, quienes alegaron que «el compromiso estudiantil con la causa palestina cuenta con un amplio respaldo» en la ciudad y que sus posicionamientos sobre Israel, Gaza y el boicot cultural eran «difícilmente conciliables» con los acuerdos institucionales de la universidad.

Harwicz ha rechazado de forma tajante la versión oficial. «No me desprogramaron por mis ideas, eso es el eufemismo actual y es falso. Me desprograman por judía para convertirme en paria», denunció. Además, ha insistido en que nunca hizo declaraciones de odio y que su participación era estrictamente literaria. «Yo iba a hablar de literatura», afirmó. Esta no es la primera vez que la autora sufre un episodio similar; en la pasada Feria del Libro de Madrid, la escritora británica Sheena Patel se negó a compartir mesa con ella, obligándola a buscar un acto alternativo.

La Universidad de Granada se desmarca

La Universidad de Granada, que figura como organizadora oficial del Cultur-Alh, emitió un comunicado este sábado en el que deja claro que la decisión «no fue adoptada, aprobada ni respaldada» por su equipo de gobierno. La institución pública defiende que «una universidad pública debe ser un espacio abierto al pensamiento crítico, al contraste de ideas y a la expresión de posiciones plurales», incluso cuando resultan controvertidas. Sin embargo, este pronunciamiento no ha servido para revertir la exclusión de la escritora.

El respaldo institucional ha llegado desde varios frentes. La Embajada de Argentina en España mostró su repudio a la «exclusión arbitraria» y solicitó a la Universidad de Granada que «arbitre los mecanismos necesarios que desagravien a la autora». También la Federación de Comunidades Judías de España (FCJE) expresó su «absoluta condena» y pidió explicaciones públicas. Mientras tanto, el Ayuntamiento de Granada, gobernado por el Partido Popular, se ha limitado a decir que «no tiene nada que decir sobre este asunto», un silencio que ha sido criticado por diversas voces.

En el plano literario, la reacción no se ha hecho esperar. El escritor John Banville anunció su retirada del festival, y un grupo de más de 350 autores, entre los que se cuentan numerosos nombres internacionales, ha firmado un manifiesto en apoyo a Harwicz. En el documento se subraya que «nadie debe ser apartado de la vida cultural por sostener una posición controvertida» y se insta a la dirección del festival a explicar de manera transparente su decisión y ofrecer una reparación pública.

El precedente del Festival de las Ideas de Madrid

La polémica de Granada no es un caso aislado. Esta misma semana, el Festival de las Ideas de Madrid vivió una situación similar cuando una treintena de participantes amenazaron con abandonar el evento si la aseguradora Allianz, acusada de financiar al Gobierno de Israel, seguía como patrocinadora. Finalmente, la empresa alemana retiró su apoyo y el festival perdió una aportación de 150.000 euros. Este precedente ha llevado a muchos a hablar de una «cultura de la cancelación» que se está extendiendo por España, donde la presión política condiciona la programación cultural.

La escritora ha comparado su situación con la de otros artistas judíos y ha denunciado que existe un patrón global de acoso. «El acoso a determinados artistas, sobre todo judíos, es global», afirmó en una entrevista. Según su diagnóstico, la cultura está siendo cooptada por «mecanismos de acoso y extorsión» que silencian las voces disidentes. En este sentido, ha criticado que algunos autores hayan pedido su exclusión, algo que considera especialmente doloroso: «Es muy doloroso ver cómo toda la cultura está cooptada, no me imaginé que las propias autoras pidieran que me fuera».

El festival Cultur-Alh, que se celebra del 21 al 27 de septiembre, reúne a más de sesenta figuras internacionales de la literatura, el arte y el pensamiento. Con la salida de Harwicz y la retirada de Banville, la organización ha evitado pronunciarse más allá de los comunicados oficiales. La escritora, por su parte, ha dejado claro que no piensa quedarse callada y que seguirá denunciando lo que considera una injusticia. «Será un Festival sin disidencia. Qué pena por los estudiantes», sentenció.

A medida que pasan los días, el caso se ha convertido en un símbolo de la tensión entre libertad de expresión y activismo político en el ámbito cultural. Las reacciones, tanto de apoyo como de rechazo, evidencian que la literatura y el pensamiento crítico no pueden desligarse de las corrientes sociales y políticas que atraviesan nuestra época. Lo ocurrido en Granada plantea un interrogante de calado: hasta qué punto las instituciones culturales deben ceder ante las presiones y en qué momento la defensa de los derechos humanos se convierte en censura encubierta. La respuesta, en cualquier caso, debería pasar por el diálogo y el respeto a la pluralidad, valores que se invocan pero que en la práctica parecen quedar en segundo plano cuando hay causas de por medio.

El Ayuntamiento de Fuengirola, en la Costa del Sol malagueña, está decidido a darle un empujón a la cultura local. Este curso, la Red Municipal de Bibliotecas ha multiplicado su oferta de clubes de lectura hasta alcanzar las 28 propuestas diferentes, abarcando desde los más pequeños hasta los adultos más exigentes. La alcaldesa Ana Mula y el concejal de Cultura, Rodrigo Romero, se han reunido con los coordinadores de estos grupos para conocer de primera mano cómo funcionan y qué necesidades tienen, con el objetivo de seguir mejorando un servicio que cada año gana más adeptos.

La ampliación no es casualidad. El interés por la lectura compartida no deja de crecer, y desde el Consistorio quieren aprovechar ese tirón para convertir las bibliotecas en espacios vivos de encuentro, donde los vecinos no solo vayan a coger libros en préstamo, sino a debatir, socializar y descubrir nuevas obras. Según explicó la propia regidora durante el encuentro, la idea es que la cultura se comparta y que la lectura sirva también como excusa para el encuentro entre vecinos. No en vano, ya hay clubes que están a punto de colgar el cartel de completo.

Novedades y clásicos renovados

Entre las propuestas que se estrenan este curso destacan nombres tan sugerentes como El Faro, El Boquetillo y Capítulo Cero, centrados en la narrativa contemporánea y en los clásicos de siempre. No podía faltar un hueco para quienes quieren iniciarse en el hábito lector, y por eso nace Atrévete a leer, un espacio pensado para los que todavía no se han lanzado a por su primer libro. Los amantes del terror tienen su sitio en Páginas de Terror, mientras que LIJ sin Edad plantea una propuesta curiosa: adultos que leen literatura infantil y juvenil, con la intención de redescubrir ese universo desde otra perspectiva.

Pero no todo es innovar. La programación también mantiene algunos pesos pesados como Lecturas Pasajeras, que cada mes propone un género literario distinto para no caer en la rutina. Y hay más: nuevas citas literarias para todos los públicos que combinan la lectura con el cine, la música, el cómic o la poesía, de manera que cada cual pueda encontrar su punto de encuentro ideal. Con esta variedad, el Ayuntamiento busca que tanto los lectores empedernidos como los que no han cogido un libro en mucho tiempo se animen a participar y a formar parte de una comunidad que va mucho más allá de las estanterías.

Plazas limitadas y cómo apuntarse

Uno de los datos que más ha llamado la atención es el que dio la propia alcaldesa: “ya quedan muy pocas plazas” en algunos de los clubes más demandados. La inscripción se puede gestionar en cualquiera de los tres centros que forman parte de la Red Municipal de Bibliotecas de Fuengirola, donde también se puede consultar qué grupos quedan disponibles. Ante esta acogida, desde el Consistorio animan a los interesados a no esperar demasiado y a pasarse por la biblioteca más cercana para reservar su sitio.

Con esta iniciativa, Fuengirola refuerza su apuesta por una cultura cercana y participativa, que no entiende de perfiles cerrados. La oferta es tan amplia que resulta complicado no encontrar un club que encaje con los gustos de cada uno. Ya sea para descubrir nuevos autores, para debatir sobre una novela negra o para simplemente disfrutar de un rato en buena compañía, los clubes de lectura se han convertido en una de las actividades más dinámicas del municipio.

En definitiva, la red de clubes de lectura de Fuengirola se consolida como una apuesta cultural que no deja de crecer. Con 28 propuestas que abarcan todos los géneros y edades, las bibliotecas municipales se transforman en espacios de diversidad y participación donde la lectura se vive de forma colectiva. La ampliación de plazas y la variedad temática responden a una demanda real, y las pocas plazas que quedan confirman que la fórmula funciona. Ahora solo falta que los vecinos se animen a participar y a descubrir que un club de lectura es mucho más que un grupo de personas leyendo el mismo libro.