El Certamen Internacional de Bandas Ciudad de València ya tiene obra obligatoria para su próxima edición: «Las ruinas circulares», firmada por el compositor valenciano Francisco Coll. La pieza toma el título de uno de los relatos más conocidos de Jorge Luis Borges y se escuchará en el Palau de la Música dentro de la 139.ª convocatoria del certamen.

La elección no es un simple guiño literario. Coll ha explicado que no busca narrar el cuento ni seguir su argumento, sino capturar su atmósfera y algunas de sus obsesiones: la circularidad, la memoria, la identidad y la relación entre quien crea y aquello que queda creado. Es decir, Borges funciona como punto de partida, no como libreto.

Una partitura que traduce a Borges al sonido

La obra arranca con una fanfarria inicial y va desplegando materiales muy diversos. Hay corales solemnes, cánticos y danzas construidas sobre ritmos repetitivos, con ecos ancestrales pero también con guiños a músicas urbanas contemporáneas. Esa convivencia de mundos encaja con el estilo de un autor poco amigo de repetir fórmulas.

Coll ha señalado que, después de años dedicado a la música orquestal y a la ópera, había llegado el momento de escribir para banda sinfónica. Para él, la banda aparece como un organismo con identidad propia, no como una simple versión reducida de la orquesta. La pieza, por tanto, está pensada desde dentro de esa tradición y con voluntad de ampliarla.

El vínculo con «Las ruinas circulares» permite jugar con la idea de un tiempo que vuelve sobre sí mismo. El relato de Borges aborda el sueño, la creación y la duda sobre quién sueña a quién. Llevar ese material al terreno musical exige renunciar a la anécdota y trabajar con texturas, repeticiones y contrastes.

Francisco Coll, un creador con proyección internacional

Francisco Coll nació en Valencia en 1985 y estudió en los conservatorios superiores de Valencia y Madrid. Más tarde se trasladó a Londres, donde pasó por la Guildhall School of Music y trabajó junto a Thomas Adès, entre otras figuras. Su formación combina la tradición española con una mirada muy abierta a la creación europea actual.

Su música ha sonado en salas y festivales de Europa y América, con encargos e interpretaciones de formaciones como la Filarmónica de Los Ángeles o la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Ese recorrido le ha dado una experiencia poco habitual para afrontar un encargo destinado a una banda sinfónica.

El certamen valenciano no es un marco cualquiera. Se trata de una de las citas bandísticas más longevas de Europa y, en cada edición, reúne formaciones de distintos países. Que la obra obligatoria dialogue con Borges añade un aliciente cultural a la competición, más allá del resultado técnico.

Así será la próxima convocatoria

La 139.ª edición del Certamen Internacional de Bandas Ciudad de València se celebrará en el Palau de la Música del 14 al 18 de julio de 2027. Las agrupaciones interesadas podrán solicitar su participación del 19 al 26 de octubre de 2026, una ventana breve que obligará a mover papeles con cierta antelación.

La organización mantiene cinco secciones: honor, primera, segunda, tercera y libre. En la sección de honor podrán competir hasta cinco bandas; en primera, cinco; en segunda, seis; en tercera, seis; y en la sección libre, cinco. Cada formación solo podrá inscribirse en una de ellas.

Entre las novedades figura la creación de un reconocimiento para la sociedad musical que gane tres menciones de honor en diez años. También se exigirá una declaración responsable para asegurar que las bandas, sobre todo las extranjeras, acuden con su plantilla habitual. Con ello se pretende garantizar la igualdad de condiciones.

Un palmarés con acento internacional

La edición de 2026 dejó un palmarés muy repartido. La Societat Musical Instructiva Santa Cecília de Cullera se llevó el primer premio y la mención de honor de la sección de honor con 352 puntos. En primera venció la Banda Sinfónica Associação Recreativa e Musical Amigos da Branca, de Portugal.

En segunda se impuso la Societat Musical Santa Cecília de Xelva. La tercera sección fue para la Orchestra Fiati Maria SS di Custonaci, de Italia, y la sección libre para la Lithuanian Symphonic Wind Orchestra, de Lituania. En total, cinco secciones y ganadores de cuatro países, una muestra del alcance del certamen.

Ese carácter internacional convive con una tradición muy asentada en la Comunitat Valenciana. El certamen no solo premia la afinación o la potencia, también mide la capacidad de contar algo con la música. La presencia de Borges, a través de Coll, apunta en esa dirección: una obra que invita a escuchar ideas antes que argumentos.

La cita de 2027 queda así marcada por el encuentro entre literatura y banda sinfónica. «Las ruinas circulares» servirá de hilo conductor para las formaciones que aspiran a destacar en el Palau de la Música. El reto será traducir a sonido el laberinto borgiano sin perder de vista la identidad de cada banda. La combinación promete dar que hablar tanto en el ámbito musical como entre los lectores del escritor argentino.

La ciudad de Reconquista se prepara para una nueva cita con las letras: la novena edición de la Feria del Libro “Gente del Agua” y las duodécimas Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil. El encuentro está organizado con la idea de abrir un espacio compartido alrededor de la lectura, la literatura y la cultura, con autores, editoriales, artistas e instituciones. La propuesta está pensada para todas las edades y busca poner en valor el encuentro, la imaginación y el hábito lector en la comunidad.

El programa se desarrollará del 15 al 25 de octubre en el predio de la Sociedad Rural de Reconquista, con la Universidad Nacional del Litoral como una de las instituciones participantes. La convocatoria incluye presentaciones de libros, encuentros con autores y autoras, propuestas artísticas, talleres, actividades para niños y niñas, espacios de formación y experiencias que conectan la literatura con el arte, la educación, la ciencia y el territorio.

Una apertura oficial con mirada universitaria

El acto inaugural tendrá lugar el jueves 15 de octubre a las 19:30 horas en la Sociedad Rural de Reconquista. La Municipalidad de Reconquista invita a toda la comunidad a sumarse a esta apertura, que dará el pistoletazo de salida a una feria pensada como punto de encuentro para escritores, editoriales, librerías, artistas, docentes, estudiantes, instituciones y familias.

La articulación con la Universidad Nacional del Litoral añadirá propuestas que vinculan literatura, educación, ciencia, arte y territorio. Además, las 12ª Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil tendrán un lugar destacado y estarán dirigidas a las infancias, al profesorado, a mediadores de lectura y a todas las personas que forman parte de ese universo literario, similar a otras feria del libro infantil y juvenil.

Editoriales, librerías y actividades para públicos diversos

Entre los espacios previstos, volverán a tener protagonismo las librerías, editoriales, escritores y escritoras de Reconquista y su región. El stand de Ediciones UNL estará presente con su fondo editorial y las novedades del catálogo, donde se podrán encontrar títulos de todas las colecciones con descuentos importantes. En ese mismo ámbito participará la Cámara Argentina del Libro con una selección de 19 editoriales socias, entre las que figuran Palabrava, Siglo XXI, Fondo de Cultura Económica, Fera y El Ateneo, entre otras.

La programación incluye actividades para todos los públicos. El lunes 19 a las 10:30 horas está prevista la presentación del libro “Un pez dorado”, de Laura Devetach e Istvansch, editado por Ediciones UNL y Vera Cartonera. Ese mismo día, a las 18:30, se celebrará la disertación “Cuerpos en juego. Mediación de lectura y libro-objeto”, a cargo del ilustrador, diseñador y escritor Istvansch, que plantea la lectura como un espacio lúdico y de interacción entre cuerpo, libro y lector, cercano a una performance.

También se ha organizado la Muestra de árboles y plantas. Para sentir, oler, probar, con mieles, dulces y arropes de plantas nativas. La actividad, impulsada por la Facultad de Humanidades y Ciencias, consistirá en un recorrido guiado y comentado por el arbolado a cargo de Paula Getar. La muestra se estructurará en cinco ejes: Usos y aplicaciones, Defensas químicas y mecánicas, Conservación de plantas, Plantas fantásticas y Aprender jugando.

La Lora Pandora y una experiencia accesible para las infancias

El universo de La Lora Pandora y sus amigas y amigos se presentará el jueves 15 de octubre a las 10:30 horas, con una invitación especial para niños y niñas de nivel inicial y de primero a tercero de primaria. La propuesta busca compartir la experiencia de un cuento accesible para el juego y la comunicación, pensado para las infancias en su diversidad.

El proyecto surge de un trabajo interdisciplinario del equipo de Extensión de la Facultad de Bioquímica y Ciencias Biológicas junto con artistas, docentes e investigadoras. La iniciativa propone una experiencia participativa que permite a las infancias acceder a un escenario lúdico de aprendizaje adaptado a sus necesidades. Además de la presentación, integrantes del proyecto entregarán el dispositivo La Casa de la Lora Pandora a la biblioteca del Centro Universitario de Reconquista Avellaneda, junto con ejemplares del cuento editado por la Universidad Nacional del Litoral.

Los materiales quedarán a disposición de escuelas e instituciones de la región, de modo que docentes y profesionales puedan solicitarlos para replicar esta experiencia accesible e inclusiva en sus aulas, espacios sociales y comunitarios. Para obtener más información sobre esta iniciativa, se puede consultar el sitio web de La Lora Pandora.

Con una programación que combina letras, ciencia, naturaleza y actividades intergeneracionales, la Feria del Libro “Gente del Agua” aspira a consolidarse un año más como una cita cultural de referencia en Reconquista. La propuesta reúne a agentes del sector editorial y educativo, ofrece alternativas para distintos públicos y mantiene la lectura como eje central de una celebración que ya forma parte de la identidad cultural de la ciudad.

La conmemoración de los noventa años del asesinato de Federico García Lorca ha vuelto a poner el foco sobre una de las figuras más universales de la cultura española. Granada se ha convertido en el epicentro de una serie de propuestas que mezclan memoria, poesía, música y reivindicación histórica. El poeta fue fusilado en 1936, al inicio de la Guerra Civil, y su muerte sigue siendo un símbolo de la represión franquista y de la necesidad de reparar a las víctimas.

A lo largo de estas semanas, instituciones, artistas y ciudadanos han impulsado homenajes, publicaciones y producciones documentales que buscan tanto recordar al autor como reflexionar sobre su legado. No se trata solo de volver a leer sus versos, sino de entender por qué su figura continúa generando admiración, rechazo y preguntas sin resolver. La ausencia de sus restos y el silencio que rodeó su muerte durante décadas siguen alimentando el debate público.

Réquiem por Lorca: un duelo colectivo en las calles de Granada

Una de las iniciativas más ambiciosas es Réquiem por Lorca, un proyecto que durante cuatro días y cuatro actos transformará plazas y calles de Granada en un escenario de duelo compartido. La propuesta, dirigida por los gestores culturales Maral Kekejian y Pep Olona, cuenta con la colaboración de la Fundación Federico García Lorca y reunirá a cerca de quinientas personas, entre cantantes, bailarines, músicos y escritores. El noventa por ciento de los participantes procede de Granada, lo que refuerza el vínculo del homenaje con la ciudad que vio nacer al poeta.

El eje del proyecto es el caligrama La rosa de la muerte, cuyos versos dedicados al agua, la tierra, el fuego y el aire estructuran los cuatro actos. La primera jornada, titulada Agua para tu amor, abre el llanto y el lamento colectivo. La segunda, Tierra para tu alma, propone un canto a la pérdida con coros, danza y performances. La tercera, Fuego para tu ceniza, incluye una ceremonia nocturna que mezcla música sacra y lectura dramática en espacios patrimoniales. El cierre, Aire para tu boca, apela a la esperanza y a la memoria futura con intervenciones poéticas y sonoras en entornos como el Carmen de los Mártires y la Alhambra.

Entre los artistas participantes figuran nombres como Rocío Márquez, Soleá Morente, Eric Jiménez, Guille Galván, Ángeles Toledano, Alberto Cortés, Sara Torres y Antonio Ruz. Todas las producciones son nuevas y se han concebido específicamente para este réquiem. La organización insiste en que el objetivo no es solo ofrecer un espectáculo, sino recuperar el espacio público como lugar de convivencia, diálogo y aprendizaje. Por eso los actos se reparten por la Corrala de Santiago, la plaza de la Universidad, la plaza de las Pasiegas, el Corral del Carbón, la Catedral y el Albaicín.

Laura García-Lorca, sobrina del poeta y presidenta de la Fundación que lleva su nombre, subraya que nunca antes se había celebrado un funeral como tal en honor a su tío. Para ella, este evento tiene un carácter colectivo que lo diferencia de otros homenajes y sirve también para recordar a todas las víctimas de la represión. Además, insiste en que a Lorca no solo lo mataron por su homosexualidad, sino por sus ideas antifascistas y por su compromiso con la República. Su preocupación por el avance de la ultraderecha está presente en sus declaraciones.

No me encontraron: un documental sonoro para reconstruir su memoria

En paralelo, Radio 3 Extra ha estrenado No me encontraron, una producción documental que repasa la vida y la muerte de Lorca a través de entrevistas, testimonios y documentos de época. La serie arranca en los años treinta, cuando el poeta ya era un autor reconocido gracias a obras de Federico García Lorca como Romancero gitano, Poeta en Nueva York y Yerma. Recuerda su relación con la actriz Margarita Xirgu, que le animó a viajar a México, y su decisión de regresar a Granada para celebrar San Federico el 18 de julio de 1936.

El documental se detiene también en las circunstancias de su detención y fusilamiento, en el silencio impuesto durante la dictadura y en la censura de su obra. Aborda las consecuencias para su familia, el exilio y la compleja recuperación de su legado. Y plantea preguntas que siguen sin respuesta: por qué se sigue debatiendo sobre los motivos de su asesinato y por qué no se conoce el lugar exacto donde fueron depositados sus restos. El primer episodio cuenta con la participación del hispanista Ian Gibson, biógrafo del poeta.

Un amor secreto: Juan Ramírez de Lucas y el último verano de Lorca

Otra de las novedades más comentadas es la publicación de Recuerdos. Breve historia de un amor, un libro que recoge el testimonio inédito de Juan Ramírez de Lucas, considerado el amigo secreto de Federico García Lorca y su último gran amor. Durante más de setenta años, Ramírez de Lucas mantuvo en silencio su relación con el poeta, que tuvo lugar en los primeros meses de 1936. El volumen, editado por Christopher Maurer y Víctor Fernández, incluye dibujos, poemas y cartas que Lorca le entregó en vida.

Según estos materiales, ambos se conocieron en el club teatral Anfistora, donde Ramírez de Lucas participaba en la adaptación de Así que pasen cinco años. La idea era que viajaran juntos a México, invitados por Margarita Xirgu, pero el padre del joven, que entonces tenía 19 años, se negó a autorizar el viaje. Lorca marchó entonces a Granada, de donde nunca regresó. En sus cuadernos, Ramírez de Lucas recuerda que el poeta le pidió que no llorase y que dos meses pasarían pronto. Aquellos dos meses se convirtieron, según escribió, en una eternidad.

El libro también revela que Ramírez de Lucas se alistó en la División Azul en 1941, ya con Lorca asesinado, y que su testimonio permaneció oculto por miedo al juicio social y por evitar protagonismos. La publicación coincide con el documental La voz quebrada, dirigido por Manuel Menchón, que recupera su figura. De este modo, la historia de aquel rubio de Albacete, como lo llamó Lorca en unos versos, sale por fin a la luz y matiza la idea de que Rafael Rodríguez Rapún fuera el último amor del poeta.

Cadaqués, Dalí y la amistad que marcó al poeta

La efeméride también ha reavivado el interés por la relación entre Lorca y Salvador Dalí. El poeta visitó Cadaqués en abril de 1925 y en julio de 1927, en dos estancias que dejaron huella en su obra. Durante la primera, leyó para la familia Dalí Mariana Pineda, aún sin estrenar, y empezó a trabajar en la Oda a Salvador Dalí, publicada en 1926. En la segunda, la relación se tensó y Lorca escribió una carta desde Barcelona en la que confesaba que se había comportado de forma indigna con él. Los biógrafos interpretan ese mensaje como una petición de perdón tras un desaire.

Algunos testimonios recogidos por Ian Gibson apuntan a que Lorca intentó tener relaciones sexuales con Dalí, quien rechazó la propuesta y trató de afirmar su heterosexualidad en público. Con el tiempo, Dalí empezó a ver la poesía de Lorca como demasiado tradicional y le presionó para adentrarse en la vanguardia más dura. La amistad se fue enfriando hasta hacerse irreversible. Aun así, Cadaqués quedó en el imaginario lorquiano como un lugar mítico, entre el Mediterráneo y la memoria clásica.

Una obra que sigue interpelando al presente

Más allá de los actos concretos, la figura de Lorca continúa siendo un espejo de los debates contemporáneos. Sus obras teatrales, desde Bodas de sangre hasta La casa de Bernarda Alba, siguen hablando de deseos que chocan con las normas, de amores imposibles y de violencias que atraviesan generaciones. Su poesía, desde el Romancero gitano hasta Poeta en Nueva York, mantiene una capacidad de conmover que no se agota con las relecturas. Además, se han organizado sesiones de narración oral para adultos que repasan su llegada a Madrid, su estancia en la Residencia de Estudiantes y su papel en la Generación del 27 y la Edad de Plata.

El interés por su vida personal también ha crecido. La película La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha acercado su figura a un público joven, aunque no ha estado exenta de polémica. Algunos la consideran una obra emocionante; otros, una simplificación. En cualquier caso, ha servido para recordar que a Lorca lo asesinaron por ser el embajador cultural de la República, como escribió Ian Gibson, y por su defensa de una España más libre y culta.

La propia Fundación Federico García Lorca y los responsables de los homenajes insisten en que la memoria no debe quedarse en una fecha señalada. Como escribió Manuel Altolaguirre en 1937, gran parte de la obra del poeta estaba por escribir y ahora somos nosotros quienes tenemos que despertar su teatro y su poesía para el pueblo. La deuda histórica con Lorca sigue abierta, y cada nueva publicación, cada documental y cada acto en la calle contribuyen a mantener viva su voz.

Entre Granada, Madrid, Cadaqués y Albacete, el poeta vuelve a estar en boca de todos. Un réquiem colectivo, una serie documental, un libro sobre un amor secreto y una película controvertida dibujan un retrato poliédrico. La memoria de Lorca no es un asunto cerrado, sino una conversación que sigue creciendo con cada generación. Su obra y su asesinato continúan planteando preguntas sobre la libertad, la intolerancia y la reparación. Y, casi un siglo después, su figura sigue siendo tan incómoda como imprescindible.

La organización ha diseñado una agenda amplia, pensada para lectores de edades y gustos muy distintos. Habrá presentaciones, firmas, coloquios, cuentacuentos y talleres, además de propuestas vinculadas a la poesía, el cómic, la literatura infantil y juvenil y la educación. La cita mantiene así su vocación de acercar los libros a la calle y de reforzar el papel de las librerías y editoriales de la zona.

Una convocatoria consolidada en el centro de Huelva

El evento está impulsado por el Ayuntamiento de Huelva, la Asociación de Librerías de Huelva y la Federación Onubense de Empresarios (FOE). Su trayectoria lo ha convertido en una de las ferias del libro más veteranas de Andalucía y en una cita consolidada dentro del calendario cultural de la provincia.

En esta edición se instalarán 22 stands de librerías, editoriales, universidades, fundaciones e instituciones. La presencia de estos participantes permitirá al público encontrar novedades editoriales, catálogos especializados y fondos de temáticas diversas, al tiempo que se favorece el contacto directo con libreros y sellos independientes.

La feria también quiere mantener su carácter de espacio abierto a la ciudad. Por eso, la Plaza de las Monjas acogerá actividades durante varias jornadas, con un ambiente pensado para familias, escolares, lectores habituales y curiosos que se acerquen a descubrir nuevas propuestas.

Diez días de actividades para públicos diversos

La programación combina encuentros literarios, presentaciones de novedades y firmas de ejemplares. A lo largo de las jornadas, los asistentes podrán conversar con escritores, conocer sus últimos trabajos y participar en actividades pensadas para compartir la experiencia de la lectura.

También tendrán peso los cuentacuentos, los talleres y las propuestas infantiles y juveniles. La literatura para los más pequeños, el cómic y la cultura visual, la poesía y los álbumes ilustrados encontrarán su hueco en una agenda que busca atraer a públicos variados y no solo a lectores habituales.

Las mañanas de la semana estarán especialmente dedicadas a los centros escolares, con actividades educativas y cuentacuentos para colegios. Las tardes concentrarán más encuentros, firmas y presentaciones, mientras que los fines de semana llegarán propuestas para toda la familia.

Autores nacionales y voces onubenses

Entre los nombres anunciados figuran Isabel San Sebastián, Rodrigo Cortés, Ángeles González Sinde, J. J. Benítez y Miguel Pardeza. Sus encuentros se sumarán a una nómina amplia de autores y autoras de distintos géneros y generaciones.

La feria también reserva un lugar destacado a Lola Pons, José Juan Díaz Trillo, Juan Villa, Carlos Torrero, Alicia Domínguez o Félix Amador, entre otros participantes. La presencia de creadores onubenses y editoriales de la provincia será uno de los rasgos distintivos de esta edición.

Además, habrá un espacio vinculado al Premio Diego Díaz Hierro y actividades que pondrán en valor la historia, el patrimonio y la realidad cultural de Huelva. La organización quiere que la cita sirva tanto para descubrir grandes nombres como para apoyar el trabajo de autores y sellos locales.

Iniciativas educativas, accesibles y solidarias

La accesibilidad será otro de los ejes de la convocatoria. Están previstas actividades sobre lectura fácil y un cuentacuentos signado en lengua de signos, con el objetivo de que más personas puedan participar en la feria y acercarse a los libros.

El apartado solidario tendrá presencia a través del stand de la Fundación Caja Rural del Sur. La recaudación obtenida con la venta de ejemplares en ese espacio se destinará a la entidad Érase una vez, que trabaja con menores hospitalizados y sus familias.

La Universidad Internacional de Andalucía participará con la propuesta Biblioteca humana. Leer para querer, en la que Anabel Domínguez y May R. Ayamonte compartirán experiencias personales relacionadas con la escritura y los libros. La iniciativa busca mostrar cómo la lectura puede acompañar, comprender y transformar vidas.

El cuidado del entorno también tendrá cabida con la actividad El papel también se recicla, dirigida a grupos escolares. A través de ella se abordará la importancia del reciclaje y se unirá la educación ambiental con la promoción de la lectura.

Huelva Black y otras propuestas novedosas

Como novedad, esta edición incorpora Huelva Black, un festival centrado en la novela policíaca y de misterio. La iniciativa cuenta con la implicación de la Diputación y de la Fundación Caja Rural del Sur, y acercará al público un género con muchos seguidores.

La agenda incluye además concurso de relatos, talleres creativos, escape room, actividades de K-pop y manualidades, junto a propuestas de cómic y cultura juvenil. Esa variedad busca que la feria no se limite a la venta de libros y funcione como un punto de encuentro durante todos los días.

La colaboración de entidades como el Puerto de Huelva y el apoyo de instituciones públicas y privadas refuerzan una cita que aspira a seguir creciendo. El acto conmemorativo del 50.º aniversario, previsto para la jornada inaugural en el Espacio UNIA, servirá para recordar la trayectoria de la feria y proyectar su futuro.

Con cinco décadas de recorrido, la Feria del Libro de Huelva afronta esta edición como un escaparate para librerías, editoriales y autores, pero también como una oportunidad para que el público descubra nuevas lecturas y participe en actividades culturales. La Plaza de las Monjas volverá a ser el punto de unión entre quienes escriben, quienes venden libros y quienes disfrutan leyéndolos.

El festival Getafe Negro vuelve a situar la novela negra en el centro de la agenda cultural madrileña. La XIX edición se celebra en Getafe hasta el 25 de octubre con más de cien autores y más de sesenta actividades, según coinciden las convocatorias del certamen.

La cita reúne a voces de Europa, América y Asia y mantiene su apuesta por mesas redondas, coloquios, proyecciones, pódcast, teatro, talleres y clubes de lectura. En paralelo, el género vive un momento de efervescencia en España, con nuevas entregas de sagas consagradas y debates sobre sus límites.

Un festival con acento español e internacional

La programación se desarrolla en distintos espacios de Getafe, como el Teatro Federico García Lorca y el Espacio Mercado, y combina actos para público general con encuentros especializados. La organización ha subrayado que se trata de un festival veterano pero intrépido, abierto al debate y a la crítica.

Entre los participantes figuran Eduardo Mendoza, Carmen Mola, Alicia Giménez Bartlett, Lorenzo Silva, Thomas Olde Heuvelt y Catriona Ward, junto a autores procedentes de varios países. La presencia internacional convive con nombres muy reconocidos de la novela policíaca en español.

El certamen también presta atención a nuevas corrientes y públicos, con propuestas que mezclan crimen, fantasía y romance, y con actividades pensadas para lectores jóvenes. La clausura contará con Carlos Bardem y Carmen Mola, mientras que Eduardo Mendoza protagonizará uno de los encuentros más esperados.

Petra Delicado y la novela negra escrita por mujeres

Uno de los focos del festival es la trayectoria de Petra Delicado, la inspectora creada por Alicia Giménez Bartlett, que afronta una nueva entrega tras años de recorrido. En esta ocasión, la trama arranca con el asesinato de un jesuita en el barrio barcelonés de La Mina, un caso marcado por el alcoholismo oculto de la víctima.

La autora ha reivindicado el papel pionero de su personaje en la novela negra femenina en España y ha defendido una mirada ponderada sobre la Iglesia, capaz de distinguir entre las rigideces institucionales y la labor social de algunos eclesiásticos. También ha reflexionado sobre el duelo, la rabia y la necesidad de racionalizar la pérdida.

Getafe Negro celebra además los treinta años de Petra Delicado con su creadora, en un programa que reconoce la aportación de las mujeres al género y su capacidad para romper estereotipos. La inspectora sigue siendo un referente para muchas lectoras y escritoras.

Stephen King, romantasy y otras derivas del noir

El festival estrena el I Congreso de Novela Policíaca Getafe Negro, organizado junto a la Universidad Internacional de La Rioja, que analiza las mutaciones del noir a partir de la obra de Stephen King. Las sesiones se celebran del 15 al 17 de octubre en el Espacio Mercado y conectan investigación universitaria y creación literaria.

El encuentro aborda la violencia, el conflicto social, las identidades y los escenarios del crimen, y tendrá continuidad con una proyección de El resplandor para estudiantes de Bachillerato. A ello se suman mesas sobre la relación de King con la cultura popular y sobre los vínculos entre el género negro y el fantástico.

Dentro de la sección Getafe Negro & Fantástico, Thomas Olde Heuvelt presenta Días oscuros y Catriona Ward da a conocer Llamas en Nuncanada. Ambos autores participan en el primer fin de semana y refuerzan la dimensión internacional de una cita que también mira al cozy crime y al romantasy.

Premios, periodismo y compromiso social

El escritor y periodista Juan José Millás recibirá el XVII Premio José Luis Sampedro en el Espacio Mercado, sumándose a una nómina de galardonados en la que figuran Antonio Muñoz Molina, Rosa Montero, Emilio Lledó y Don Winslow. El festival mantiene así su vocación de reconocer trayectorias literarias y periodísticas.

Los crímenes reales y el periodismo de investigación tendrán espacio con profesionales como Cruz Morcillo, Concha Calleja, Luis Rendueles y Manu Marlasca. También se preestrenará el documental Madeleine McCann: El sospechoso nº 1 en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Callao, en colaboración con AMC Crime.

La programación incluye un encuentro entre jóvenes voluntarios de Oncología Infantil del Hospital Universitario 12 de Octubre y Antonio Sánchez-Escalonilla, autor de la trilogía de Paty Centella, para conversar sobre el juego, la fantasía y el bienestar de la infancia ante la enfermedad. Lorenzo Silva participará en la presentación de la adaptación a lectura fácil de El lejano país de los estanques.

Con las puertas puestas en su vigésima edición, Getafe Negro se consolida como una cita de referencia para el género en España. La combinación de grandes autores, nuevas tendencias y actividades abiertas permite que la novela negra dialogue con otros géneros, con la actualidad y con distintos tipos de público.

Stephen King es uno de los autores más adaptados de las últimas décadas. Sus novelas y relatos han saltado al cine y a la televisión en innumerables ocasiones, y ahora una de sus obras fundacionales vuelve a estar de actualidad. Se trata de Carrie, la primera novela del escritor, que regresa en una serie de ocho episodios disponible en Prime Video desde el 7 de octubre. La propuesta llega firmada por Mike Flanagan, un nombre que se ha convertido en habitual cuando se habla de trasladar el universo de King a la pantalla.

No es una adaptación más. Flanagan ha preferido tomar distancia respecto a la película de 1976 dirigida por Brian De Palma, un clásico que sigue muy presente en la memoria colectiva. La idea es construir algo nuevo para el público actual, sin renunciar a los elementos esenciales de la historia. La serie actualiza el relato a la era digital y convierte el acoso escolar en una pesadilla que también ocurre en redes sociales. La colaboración entre King y Flanagan, que comenzó con El juego de Gerald en 2017, se ha consolidado como una de las más sólidas del género.

Una Carrie marcada por la era digital

La trama sigue a Carrie White, una adolescente que ha vivido aislada junto a su madre, Margaret, después de la muerte de su padre. Su llegada a un instituto público la enfrenta a un entorno hostil, donde las jerarquías sociales y la crueldad de algunos compañeros marcan el día a día. En ese contexto, la joven descubre que posee poderes telequinéticos, una habilidad que irá cobrando fuerza a medida que aumentan la presión y el rechazo.

Summer H. Howell interpreta a Carrie, mientras que Samantha Sloyan da vida a su madre. El reparto se completa con nombres como Siena Agudong, Alison Thornton, Amber Midthunder y Matthew Lillard. Uno de los cambios más comentados es el traslado del acoso al ámbito digital: la serie muestra ataques colectivos, perfiles falsos y una cuenta anónima de Instagram llamada “Carrie Red”. Esta adaptación que lleva el terror adolescente a la era digital acerca la historia a problemas muy actuales y la conecta con preocupaciones reales de padres, docentes y adolescentes.

Flanagan no pretende competir con la versión de De Palma, protagonizada por Sissy Spacek y Piper Laurie. Al contrario, su apuesta pasa por ampliar el universo narrativo con nuevos personajes y una mitología propia en torno a la telequinesis. También introduce conexiones con otras obras de King, lo que permite que la serie dialogue con el resto de su bibliografía sin perder de vista el conflicto central de Carrie.

La alianza entre Stephen King y Mike Flanagan

La relación profesional entre ambos empezó con El juego de Gerald y continuó con Doctor Sueño, la secuela tardía de El resplandor. Desde entonces, Flanagan se ha ganado un lugar destacado entre los directores que han adaptado a King, un grupo en el que también figuran nombres como Stanley Kubrick, Brian De Palma o Frank Darabont. La diferencia es que el idilio con Flanagan parece haberse convertido en una constante dentro de la carrera reciente del escritor.

La sintonía entre ambos es evidente. King ha respaldado públicamente el trabajo de Flanagan y, según han recogido distintos medios especializados, lo considera uno de los cineastas que mejor ha entendido su obra. Esa confianza explica que la nueva Carrie haya sorprendido a Stephen King y sea recibida como un proyecto especialmente cuidado, con una mirada oscura y gótica alejada del sensacionalismo gratuito. El respeto por el material original no impide que la serie se tome licencias para actualizarlo.

El resultado es una versión que busca atraer tanto a los seguidores veteranos de King como a un público más joven. Prime Video ha apostado por una producción de ocho episodios que combina terror, drama adolescente y ciencia ficción. Esta nueva Carrie se presenta como una de sus apuestas más interesantes dentro del auge actual del terror en televisión.

Por qué Carrie sigue siendo un mito

Publicada en 1974, Carrie fue la primera novela de Stephen King y el punto de partida de una carrera gigantesca. Antes de llegar a las librerías, el manuscrito estuvo a punto de desaparecer: fue Tabitha King, esposa del autor, quien lo rescató de la papelera y lo animó a seguir adelante. Aquella intuición cambió por completo su destino. La adaptación cinematográfica de 1976, con Brian De Palma al frente, convirtió la historia en un referente del terror moderno.

Medio siglo después, el relato sigue funcionando porque toca fibras muy reconocibles. Habla del acoso escolar, de la dificultad de encajar, de la adolescencia como etapa de cambios y miedos, de una madre fanática religiosa y de la tentación de la venganza. La menstruación, la sangre y el poder destructivo de la protagonista son elementos que no han perdido fuerza y que la nueva serie recupera con una sensibilidad distinta.

La obra también se ha convertido en una especie de mito moderno. Después de varias películas, versiones televisivas y lecturas críticas, Carrie White ya no pertenece solo a King: forma parte del imaginario popular. Esta nueva entrega confirma que la historia puede reescribirse sin perder su esencia, siempre que se mantenga el foco en la soledad y la rabia de su protagonista.

La nueva Carrie de Mike Flanagan supone, en la práctica, una vuelta de tuerca a un relato que parecía agotado. La serie llega a Prime Video con ocho episodios, un reparto joven y una lectura digital del acoso escolar. Al mismo tiempo, reafirma la confianza de Stephen King en un director que ha sabido moverse entre el terror clásico y las preocupaciones contemporáneas. La colaboración entre ambos sigue dando frutos y, con esta adaptación, Carrie White vuelve a recordar por qué se ha ganado un puesto fijo en la cultura popular.

La nueva edición del Premio Planeta ha vuelto a convertir Barcelona en el epicentro literario del país. Entre los asistentes, Sonsoles Ónega, ganadora en 2023 con Las hijas de la criada, ha acaparado buena parte de las miradas por su doble condición de autora premiada y rostro habitual de la gala.

La cita, presidida por los Reyes Felipe VI y Letizia, ha servido para reconocer a Isabel Allende y para repasar el peso de un galardón que cumple 75 ediciones. Uno de los momentos más comentados fue el encuentro entre la Reina y Sonsoles Ónega, que se detuvieron a conversar durante la ronda de saludos.

Una gala de 75 ediciones con los Reyes al frente

El recinto de la Fira de Barcelona, en Montjuïc, ha acogido una velada que en esta ocasión celebraba el 75 aniversario del Premio Planeta. La organización ha recibido 1.424 manuscritos, una cifra récord, de los que solo dos han quedado finalistas.

La entrega ha estado presidida por Felipe VI y Letizia, que han ocupado un lugar central en una gala seguida con atención por el mundo editorial. Isabel Allende se ha alzado con el galardón principal, mientras que el premio mantiene su dotación de un millón de euros para la obra ganadora y 200.000 euros para la finalista.

Entre los invitados han desfilado representantes políticos como el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, además de escritores, periodistas y rostros de televisión. La presencia de antiguos premiados, entre ellos Sonsoles Ónega, ha recordado el recorrido de un certamen que se ha convertido en un termómetro del sector.

Sonsoles Ónega, de ganadora a protagonista de la noche

Sonsoles Ónega no ha acudido a la gala como una invitada más. La periodista y escritora ganó el Premio Planeta en 2023 con Las hijas de la criada, una novela que la consolidó en el mercado editorial y que la ha mantenido vinculada al certamen desde entonces.

Su presencia ha vuelto a dejar imágenes de complicidad con la Casa Real. Durante el saludo protocolario, se detuvo a charlar unos instantes con la reina Letizia, un gesto que ya se ha repetido en otras ediciones y que demuestra la cercanía entre ambas.

En lo estético, Ónega apostó por un traje de terciopelo azul noche, una elección sobria y elegante que encajaba con el tono clásico de la velada. La autora compaginó así su faceta televisiva con la literaria, dos mundos que conoce bien y que la han convertido en una figura habitual de este tipo de citas.

Su novela premiada sigue muy presente en la actualidad del grupo Planeta. Las hijas de la criada fue la obra que le abrió las puertas del palmarés y, desde entonces, no ha dejado de generar proyectos alrededor de su historia.

Las hijas de la criada cruza fronteras

El impacto de la novela ha llegado también a la pequeña pantalla. La adaptación televisiva de Las hijas de la criada se verá en Portugal, Irlanda, Finlandia, Rumanía y Croacia después de los acuerdos alcanzados por Atresmedia en el mercado internacional.

Los pactos se cerraron en el marco de MIPCOM, celebrado en Cannes, y llevarán la ficción a cadenas como RTP, TG4, YLE, Antena Group y HRT. La serie, producida en España, supone uno de los grandes escaparates de la ficción nacional en Europa.

La trama arranca en la Galicia rural de principios del siglo XX y sigue a Clara y Catalina, dos niñas nacidas la misma noche en el pazo de Espíritu Santo. Una es hija de los señores de la casa y la otra de la criada, un secreto que marca sus destinos y conecta la historia con Cuba colonial.

En el reparto figuran Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernández, acompañados por Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán y Tomy Aguilera, entre otros. La ficción consta de ocho episodios y se estrenó primero en Atresplayer y después dio el salto a Antena 3, donde funcionó bien en prime time.

Su acogida en la plataforma fue especialmente destacada: se convirtió en el mejor lanzamiento de Atresplayer en los últimos tres años, según los datos de la compañía. La serie también ha sido incluida por la consultora The Wit entre los proyectos internacionales más llamativos.

Un premio con peso editorial y económico

El Premio Planeta se ha consolidado como uno de los galardones literarios con mayor dotación económica del mundo. La obra ganadora recibe un millón de euros, mientras que la finalista obtiene 200.000 euros, cantidades que explican el interés que despierta cada convocatoria.

La edición de este año ha batido marcas de participación, con 1.424 manuscritos presentados y una gran expectación por conocer el fallo. El certamen mantiene así una trayectoria iniciada hace más de siete décadas y se ha convertido en una plataforma decisiva para muchos autores.

Para Sonsoles Ónega, el premio supuso un antes y un después. Su victoria en 2023 con Las hijas de la criada le permitió reforzar su carrera literaria y ampliar el alcance de una historia que ahora viaja por Europa en formato televisivo.

La relación de la periodista con el galardón va más allá de una simple anécdota. Su nombre aparece cada año entre los rostros más reconocibles de la gala, tanto por su pasado como ganadora como por su presencia en los medios de Atresmedia.

El paso de Sonsoles Ónega por el Premio Planeta resume bien el momento actual del certamen: una gala con los Reyes en Barcelona, un palmarés que reconoce a Isabel Allende y una obra premiada, Las hijas de la criada, que ha pasado del papel a la televisión y de España a cinco países europeos. La cita mantiene su capacidad para reunir a política, cultura y espectáculo, pero el foco vuelve a colocarse en una autora que, años después de ganar, sigue siendo una de las grandes protagonistas de la noche.

La serie basada en la novela de Sonsoles Ónega sigue ocupando un lugar destacado en la parrilla de Antena 3 y, al mismo tiempo, mira ya hacia el mercado europeo. El texto que le dio origen fue reconocido con el Premio Planeta y, desde entonces, su recorrido no ha dejado de crecer: primero en librerías, después en plataformas y ahora también en televisión en abierto.

A lo largo de las próximas semanas, la ficción encara sus capítulos más decisivos. La historia de los Valdés, marcada por un secreto familiar que viene de lejos, se acerca a un desenlace en el que las decisiones personales tendrán un peso enorme. Mientras tanto, Atresmedia ya ha movido ficha para que el título cruce fronteras.

Antena 3 afronta la recta final

La ficción, formada por ocho episodios, mantiene su cita semanal en la noche de los jueves, a las 23:00 horas. El penúltimo episodio está previsto para el 15 de octubre y el cierre de temporada llegará una semana después, el 22 de octubre. La cadena y Atresplayer han ido publicando cada entrega conforme se estrenaba en abierto.

En este tramo, la trama se vuelve más dura para sus protagonistas. Los conflictos familiares, las mentiras sostenidas durante años y una muerte dolorosa colocan a los personajes contra las cuerdas. Gustavo Valdés carga con una verdad que puede cambiar por completo la relación entre Clara y Jaime, ya que sabe que ambos son hermanos, mientras intentan asimilar todo lo ocurrido.

Doña Inés, por su parte, trata de mantener en pie la conservera familiar y de abrir nuevas oportunidades para las mujeres de su entorno. Su empeño por modernizar la empresa y dar más independencia a las trabajadoras se convierte en uno de los ejes de esta fase, en contraste con las tensiones que amenazan a la familia.

Un secreto que viene desde el nacimiento

El punto de partida de la historia se sitúa en 1900, en un pazo gallego llamado Espíritu Santo. Allí nacen Clara y Catalina, dos niñas que, por una venganza y un intercambio de bebés, acaban creciendo en mundos opuestos: una como criada y la otra como aristócrata. Esa verdad oculta condiciona sus vidas y la de todo el clan Valdés.

Renata, la criada, y don Gustavo están en el origen de ese entramado de secretos, infidelidades y silencios. La serie mantiene la esencia de la novela, aunque adapta algunos pasajes para que funcionen mejor en pantalla. Entre los ajustes más comentados aparece el personaje de Braulio, vinculado a Catalina en esta versión televisiva.

El reparto está encabezado por Verónica Sánchez, Carlota Baró, Judith Fernández y Martina Cariddi, junto a Alain Hernández, Álex Villazán y Tomy Aguilera. La producción ha encontrado en ese elenco coral uno de sus principales atractivos, con especial atención al papel de las mujeres en una época en la que pocas podían decidir sobre su propio destino.

Salto internacional y buen rendimiento en Atresplayer

Atresmedia ha cerrado durante MIPCOM 2026, en Cannes, varios acuerdos para que la serie se vea en cinco mercados europeos. Su distribución internacional incluirá estos territorios:

• Portugal: RTP
• Irlanda: TG4
• Finlandia: YLE
• Rumanía: Antena Group
• Croacia: HRT

Este movimiento llega después de unos resultados que Atresmedia considera muy positivos. Según la compañía, la ficción se convirtió en el mejor estreno de Atresplayer de los últimos tres años y, tras su llegada a Antena 3, fue la serie española más vista en prime time durante septiembre.

La consultora THE WIT también seleccionó el título entre las producciones internacionales más destacadas, lo que ayudó a aumentar el interés de los compradores. Con estos mimbres, Atresmedia busca repetir el recorrido exterior de otros títulos españoles y ampliar el público de una historia que ya nació con vocación de best-seller.

Con la emisión en abierto todavía en marcha, la adaptación de Las hijas de la criada afronta un momento clave: cerrar bien su historia en España y ampliar su público fuera. La combinación de drama familiar, secretos del pasado y personajes femeninos fuertes ha permitido que una novela premiada se transforme en una serie con recorrido internacional. Queda por ver cómo responde la audiencia a los últimos episodios y cómo funciona el título en los países que ya han apostado por él.

Isabel Allende ha sido galardonada con el Premio Planeta en su 75ª edición, un reconocimiento que llega tras una larga carrera literaria y que la autora chilena ha recibido con sorpresa y emoción. La escritora se impuso con la novela La hora antes del alba, presentada bajo el seudónimo de Luz Ventura con el título provisional de Los que faltan. El fallo se dio a conocer durante una cena celebrada en la Fira de Barcelona, que estuvo presidida por los Reyes Felipe VI y Letizia.

El premio, dotado con un millón de euros, es uno de los mejor remunerados del mundo literario y en esta ocasión ha batido récords de participación, con 1.424 novelas presentadas. La obra de Allende, que retoma el universo de La casa de los espíritus, se alzó con el galardón frente a otras propuestas, mientras que el finalista, Sergio Hernández, obtuvo 200.000 euros por La añoranza.

Una trayectoria literaria sin precedentes

Nacida en Lima en 1942, Isabel Allende es una de las escritoras vivas en lengua española más leídas del mundo. Sus libros se han traducido a más de 40 idiomas y ha vendido cerca de 80 millones de ejemplares. Su primera novela, La casa de los espíritus, publicada en 1982, la catapultó a la fama internacional y se convirtió en un clásico del realismo mágico.

Su vida ha estado marcada por el exilio. Tras el golpe militar de Augusto Pinochet en 1973, tuvo que abandonar Chile y se instaló en Venezuela. Allí comenzó a escribir una carta a su abuelo moribundo que acabaría transformándose en La casa de los espíritus. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010, la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014 y la Medalla de Honor del National Book Award en 2018.

Además de su labor literaria, Allende es conocida por su compromiso feminista y filantrópico. Fundó una fundación dedicada a la protección de mujeres y niñas tras la muerte de su hija Paula en 1992, una pérdida que plasmó en el libro Paula. A sus 84 años, sigue en plena actividad creativa y es posible profundizar en su biografía y mejores libros.

La hora antes del alba: regreso a La casa de los espíritus

La novela ganadora, La hora antes del alba, es la continuación de La casa de los espíritus. La protagonista es Alba Trueba, la nieta del patriarca Esteban Trueba, que tras ser encarcelada y torturada durante la dictadura chilena regresa embarazada a la casa familiar. Allende ha explicado que llevaba décadas recibiendo preguntas de los lectores sobre el destino de Alba, lo que la animó a retomar la historia.

La autora ha señalado que el contexto político actual, con el avance de movimientos autoritarios, la impulsó a escribir esta secuela. La memoria, el exilio y la resistencia son los ejes de una obra que también explora la maternidad y la solidaridad. El título hace referencia al momento más oscuro de la noche, cuando empieza a vislumbrarse el amanecer.

Allende ha confesado que nunca se había presentado a un concurso literario por temor a quedar en evidencia, pero que decidió asumir el reto a estas alturas de su vida. “Era un desafío casi tan peligroso como volver a casarme a los 80 años”, bromeó durante la gala. También reveló que eligió el seudónimo Luz Ventura como homenaje a las mujeres de La casa de los espíritus.

La novela llegará a las librerías publicada por Planeta, lo que supone un cambio de editorial para la autora, que hasta ahora publicaba en Plaza & Janés, sello de Penguin Random House. Este fichaje refuerza el catálogo del Grupo Planeta y supone un movimiento editorial significativo.

El finalista y otros detalles de la gala

El premio finalista, dotado con 200.000 euros, fue para Sergio Hernández por La añoranza, presentada como Los caminantes bajo el seudónimo de Martín Guerrero. Hernández es filólogo hispánico, tiene 32 años y viene del mundo del cómic, con obras como Backhome. Su novela se ambienta en la Barcelona de 1959 y sigue a Julia Ferrer, una joven que se enamora de un traductor francés vinculado a un plan para asesinar a Antonio Machado.

En su discurso, Hernández dedicó el premio a quienes encuentran en los libros su salvación y agradeció la influencia de autores como Almudena Grandes, Javier Cercas, Carmen Laforet y, especialmente, Carlos Ruiz Zafón. La añoranza combina intriga, memoria histórica y amor en el contexto de la posguerra española.

Un premio con historia y polémica

El Premio Planeta se creó en 1952 por iniciativa del editor José Manuel Lara Hernández, con el objetivo de fomentar la lectura en España. En aquella primera edición, el ganador recibió 40.000 pesetas. Desde entonces, el galardón ha reconocido a autores como Mercedes Salisachs, Juan Marsé, Ana María Matute y Manuel Vázquez Montalbán, entre muchos otros.

En los últimos años, el premio ha estado rodeado de debate por la percepción de que prima lo comercial sobre lo literario, especialmente tras las victorias de rostros mediáticos como Sonsoles Ónega o Juan del Val. El presidente del Grupo Planeta, José Creuheras, defendió la trayectoria del galardón y destacó que las cifras de difusión lo avalan.

En esta edición, la organización ha querido blindarse frente a la inteligencia artificial. Tras la polémica en Francia con el premio Goncourt, los autores firmaron un contrato asegurando que no habían utilizado herramientas de IA. Además, todas las obras pasaron por varios filtros. La participación alcanzó las 1.424 novelas, un récord absoluto.

Reacciones y contexto

La gala, celebrada en el Pabellón 1 del Recinto de Montjuïc de la Fira de Barcelona, cambió de ubicación debido a la alta demanda de asistencia. Acudieron cerca de 1.300 invitados del mundo de la cultura, la economía y la política, como el ministro Ernest Urtasun, el president Salvador Illa, Alberto Núñez Feijóo o el alcalde Jaume Collboni.

El rey Felipe VI destacó en su discurso la contribución del premio a la literatura en español y recordó a algunos de los autores galardonados. Allende se convierte en la primera mujer latinoamericana en ganar el Planeta desde Carmen Posadas en 1998, y su victoria también supone un espaldarazo a una autora de trayectoria internacional consolidada.

La concesión del Premio Planeta a Isabel Allende por La hora antes del alba supone el reconocimiento a una carrera literaria de más de cuatro décadas. La autora chilena, que ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo, retoma así la historia de Alba Trueba en una novela que aborda la memoria, el exilio y la resistencia. El galardón, dotado con un millón de euros, llega en una edición récord y consolida a Allende como una de las figuras más relevantes de la literatura en español.

La gala del Premio Planeta en Barcelona se ha convertido en una de esas citas donde literatura, cultura y actualidad se cruzan. La presencia de Felipe VI y doña Letizia ha elevado la expectación, sobre todo porque entre los nombres destacados de la noche aparece Sonsoles Ónega, una de las figuras más reconocidas de la televisión y de las letras en España. La cita, que conmemora una edición muy especial del certamen, reúne a escritores, editores y personalidades del mundo cultural.

Pero si hay un detalle que ha disparado el interés mediático es el reencuentro entre la Reina y la periodista. Su amistad se remonta a los años en que Letizia Ortiz trabajaba como periodista, antes de convertirse en miembro de la Familia Real. Desde entonces, ambas han mantenido un vínculo que se ha dejado ver en actos públicos, gestos personales y momentos complicados. La velada vuelve a poner sobre la mesa esa complicidad, ajena al protocolo y muy comentada en los últimos tiempos.

El origen de esta amistad se sitúa en el ámbito profesional. Las dos compartieron oficio en redacciones y desarrollaron una relación que ha resistido el paso de los años. Aunque después sus caminos se separaron —una hacia la Corona y otra hacia la televisión y la literatura—, han coincidido en citas culturales y homenajes. No es algo nuevo, pero sí llama la atención que cada encuentro entre ambas acabe generando titulares.

Una relación forjada en las redacciones

Uno de los episodios que mejor refleja ese cariño tuvo lugar durante la firma de ejemplares de ‘Las hijas de la criada’. Doña Letizia esperó su turno como una lectora más para que Sonsoles Ónega le dedicara el libro. Al llegar el momento, ambas se fundieron en un abrazo espontáneo que se interpretó como una muestra de afecto sincero. También se recuerda la visita de la Reina a Ceuta, donde tomó el micrófono y dedicó unas palabras al programa ‘Y ahora Sonsoles’.

La relación se hizo aún más visible tras el fallecimiento de Fernando Ónega, padre de la periodista y referente del periodismo político español. Doña Letizia acudió a la capilla ardiente para acompañar a la familia y despedirse del comunicador. Entonces pronunció unas palabras que resumían su vínculo: recordó que conoció a una de las hijas de Fernando en un trabajo como redactora y que él pasó a ser, además de un modelo profesional, el padre de su amiga.

Sonsoles Ónega no es una desconocida en el universo del Premio Planeta. En 2023 ganó el galardón con ‘Las hijas de la criada’, una novela ambientada en la Galicia de comienzos del siglo XX y marcada por secretos familiares, diferencias sociales y el destino de dos mujeres. Aquel reconocimiento supuso un antes y un después en su trayectoria literaria y la colocó en el punto de mira de lectores y medios.

Premio Planeta: de ganadora a invitada esperada

La autora ha explicado en más de una ocasión que recibir un premio así no es solo una alegría. También implica una responsabilidad y una deuda con la editorial, porque después toca vender ejemplares y responder a las expectativas generadas. En una entrevista reciente comentó que se trata de un arma de doble filo: el impulso es enorme, pero el compromiso con el sello que lo concede obliga a mantener el ritmo y a conectar con el público.

Este año la gala alcanza su 75.ª edición y se celebra en el recinto de Montjuïc de la Fira de Barcelona. Se han presentado 1.424 originales, una cifra récord, y el certamen reparte un millón de euros para la novela ganadora y 200.000 para la finalista. La organización ha previsto que el fallo y la entrega puedan seguirse en directo a partir de las 22:40 horas, en horario peninsular, desde el Pabellón 1, con los reyes Felipe VI y Letizia presidiendo una ceremonia que vuelve a mirar a la literatura en español.

La escritora también ha firmado un artículo en La Razón titulado ‘El premio que no se olvida’, en el que repasa la noche en que escuchó su nombre como ganadora. Allí recuerda a Fernando Delgado, antiguo jurado, y a quienes compartieron con ella aquel momento. En sus intervenciones ha defendido el valor de las historias y la capacidad de la literatura para dar voz a otras vidas, incluso cuando se publica bajo un seudónimo.

Nueva novela y memoria familiar

Tras el éxito de ‘Las hijas de la criada’, Ónega ha publicado ‘Llevará tu nombre’. La novela recupera historias de mujeres pioneras en la cultura y la educación en el Madrid de finales del siglo XIX. La autora vuelve a poner el foco en los vínculos familiares, en las huellas que dejan las relaciones y en la necesidad de rescatar del olvido a quienes ayudaron a transformar la sociedad.

Uno de los aspectos más personales de su carrera tiene que ver con su padre. Ella y su hermana recibieron como herencia la biblioteca de Fernando Ónega, un legado que quiso conservar. Con parte de los ingresos obtenidos por el Premio Planeta decidió crear en su casa un espacio para reunir aquellos libros. Según ha contado, el proyecto le sirvió para completar rincones de su hogar y también, bromeó, para cubrir algunos huecos. Pero sobre todo lo considera un homenaje.

La escritora ha reconocido que aquel rincón se parece a la biblioteca que siempre había imaginado. Mantener viva la memoria de su padre se ha convertido en una forma de entender la escritura y la familia. A ello se suma que Fernando Ónega falleció este año, en marzo, y que no pudo terminar de leer la última novela de su hija: alcanzó las primeras 152 páginas antes de morir.

Televisión, periodismo y vida personal

En paralelo a su faceta literaria, Sonsoles Ónega sigue al frente de ‘Y ahora Sonsoles’, el magacín vespertino de Antena 3. El programa se estrenó en 2022 y se ha consolidado como una de las apuestas informativas de la cadena. Antes había pasado por CNN+, Noticias Cuatro, Informativos Telecinco y espacios como ‘Ya es mediodía’, además de ejercer como cronista parlamentaria. Su carrera suma ya ocho libros publicados.

En el terreno profesional también ha lanzado reflexiones sobre el compañerismo. Ha criticado que haya periodistas que hablen mal de otros periodistas, una actitud que considera especialmente preocupante cuando ocurre entre mujeres. Recordó a María Rey, presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid, y defendió la solidaridad dentro de un sector muy expuesto a la competencia y a la presión pública.

En lo personal, ha hablado de cambios de hábitos y de decisiones que le han mejorado el día a día. Dejar de fumar le ha dado más energía y bienestar, hasta el punto de bromear con que, si estuviera al frente del Gobierno, prohibiría el tabaco. También ha abordado el equilibrio entre maternidad y trabajo, un asunto que le toca de cerca y sobre el que no evita pronunciarse.

La presentadora ha admitido que su dedicación profesional le ha exigido renuncias. Cuando fue madre por primera vez decidió no abandonar su carrera, una elección que marcó su vida. Con el tiempo ha reconocido que aquello implicó perderse momentos cotidianos de sus hijos, como el baño, la colonia o la lectura compartida. No oculta que sigue dándole vueltas y que no sabe si el precio mereció la pena. Confía en que algún día sean ellos quienes le digan que la entienden sin necesidad de perdonarla.

La velada del Premio Planeta reúne así varios hilos de la biografía de Sonsoles Ónega: su amistad con la reina Letizia, su vínculo con la literatura y el recuerdo de su padre. La periodista llega a la cita como ganadora de una edición anterior, autora de una nueva novela y rostro habitual de la televisión. Entre libros, homenajes y confidencias, su presencia vuelve a ser una de las más comentadas de una noche dedicada a las letras españolas.