Hay juegos antiguos que necesitan bastante contexto para entender por qué fueron importantes. Otros solo necesitan que cojamos el mando. Flying Shark y Fire Shark pertenecen claramente al segundo grupo. Han pasado casi cuatro décadas desde que Toaplan los llevó a los salones recreativos, pero basta jugar unos minutos para reconocer muchas de las ideas que terminarían definiendo el shoot ‘em up vertical durante los años posteriores.

M2 recupera ahora ambos títulos dentro de su línea Toaplan Arcade Garage con Flying Fire Shark, una recopilación que vuelve a demostrar el enorme cuidado que el estudio japonés pone cuando trabaja con clásicos. No estamos ante dos juegos rejuvenecidos artificialmente, sino ante una conservación muy respetuosa acompañada de suficientes herramientas modernas para hacerlos algo menos intimidantes.

Flying Shark sigue siendo una pequeña lección de diseño

Flying Shark apareció originalmente en 1987 y su planteamiento no podría ser más sencillo. Nuestro avión avanza continuamente mientras destruimos enemigos terrestres y aéreos, recogemos potenciadores y tratamos de sobrevivir.

La clave está en que esa aparente sencillez esconde un juego tremendamente calculado. Aquí todavía no encontramos las enormes cortinas de proyectiles asociadas posteriormente al bullet hell. El peligro viene de disparos mucho más concretos, rápidos y lanzados desde posiciones capaces de pillarnos desprevenidos. No se trata únicamente de tener buenos reflejos: aprender dónde aparecen los enemigos termina siendo fundamental.

También funciona muy bien la progresión de nuestro armamento. Comenzamos siendo relativamente vulnerables y poco a poco aumentamos nuestra potencia hasta convertir el avión en una máquina mucho más contundente. El problema llega cuando perdemos una vida y parte de ese poder desaparece con ella. Un error puede desencadenar fácilmente varios más, porque recuperar el control de la partida con un armamento debilitado no resulta sencillo.

Sus cinco fases se repiten posteriormente en un segundo bucle, así que sobre el papel no parece una experiencia especialmente extensa. En realidad, como buen arcade, su duración depende mucho más de cuánto queramos dominarlo que del número de escenarios.

Fire Shark sube considerablemente la temperatura

Dos años separaron Flying Shark de Fire Shark y se nota prácticamente desde el primer minuto. La secuela es más rápida, agresiva y espectacular. Los escenarios ganan presencia y, sobre todo, nuestro arsenal resulta mucho más satisfactorio.

Disponemos de tres tipos de disparo que podemos mejorar progresivamente y llegar a los niveles superiores de potencia produce esa maravillosa sensación de controlar una auténtica apisonadora voladora. Fire Shark sabe hacer que nos sintamos poderosos.

Porque si Flying Shark ya exige atención, Fire Shark puede ser brutal. Los proyectiles viajan a velocidades muy elevadas, las formaciones enemigas buscan continuamente sacarnos de posiciones cómodas y algunas situaciones dejan un margen de reacción mínimo. Memorizar deja de ser una ventaja para convertirse prácticamente en parte del sistema de juego.

Puede frustrar, especialmente si llegamos acostumbrados a propuestas actuales más permisivas, pero también explica por qué estos juegos funcionaban tan bien en los recreativos. Cada intento aporta información y superar una sección que antes parecía imposible proporciona una satisfacción difícil de replicar.

M2 entiende perfectamente cómo recuperar un arcade

Aquí es donde esta recopilación gana buena parte de su valor. Podemos jugar respetando la experiencia arcade original, incluyendo distintas versiones regionales, pero M2 incorpora herramientas que permiten adaptar el aprendizaje.

El modo Super Easy reduce considerablemente la dificultad y supone una buena puerta de entrada, mientras que Custom permite modificar distintos parámetros. Arcade Challenge sirve para practicar situaciones específicas y los habituales M2 Gadgets muestran información adicional durante las partidas, ayudándonos a comprender enemigos, potenciadores o incluso determinados comportamientos de los proyectiles.

Son añadidos importantes porque no modifican la esencia de los originales. Quien quiera enfrentarse al arcade tal y como fue concebido puede hacerlo, mientras que un jugador nuevo dispone de herramientas para entenderlo antes de acabar convertido en chatarra durante los primeros minutos.

La emulación también mantiene la precisión y velocidad necesarias en juegos donde unos pocos frames pueden separar una esquiva perfecta de perder una vida. Visualmente siguen siendo títulos de finales de los ochenta, evidentemente, pero sus sprites, escenarios y explosiones mantienen personalidad, y el apartado musical continúa acompañando estupendamente esa tensión permanente.

Una recopilación excelente, aunque algo escasa

El principal punto discutible está en el contenido. Flying Shark y Fire Shark forman una pareja magnífica porque permiten observar directamente la evolución de Toaplan en apenas dos años, pero siguen siendo únicamente dos juegos.

Existen versiones domésticas adicionales mediante un DLC de pago junto a contenido relacionado con Wardner. Las ediciones físicas de Clear River Games incluyen ese material, pero habría sido preferible encontrarlo integrado de serie también en la edición digital. Cuando el propósito de una colección es preservar y contextualizar una parte de la historia de una compañía, separar algunas de sus versiones adicionales inevitablemente resta sensación de producto completo.

No son juegos pensados para quien simplemente quiera terminar una campaña y pasar al siguiente título. Aquí la diversión está en repetir, aprender y dominar poco a poco cada fase. Y precisamente por eso, casi cuarenta años después, ambos siguen teniendo algo que decir.

Las diferencias empiezan cuando subimos de gama. Los T16 Pro Heat y T15 Pro Heat alcanzan los 30.000 Pa de succión y pueden limpiar utilizando agua caliente a 90 ºC, algo especialmente pensado para manchas complicadas. El T16 Pro Heat añade además el brazo WhaleSweep, que se despliega para acercarse a bordes y esquinas. El T16 Pro Steam va todavía más lejos con SaunaClean, un sistema que utiliza vapor a 200 ºC y que parece especialmente interesante en casas con niños o mascotas. En un escalón inferior encontramos el T14 Pro, con 25.000 Pa y detección inteligente de suciedad, mientras que el T12 Pro conserva esos mismos 25.000 Pa como puerta de entrada a la gama. Dependiendo del modelo, la autonomía alcanza los 70 minutos y la cobertura anunciada llega hasta los 200 metros cuadrados. Además, toda la familia puede autolimpiarse con agua a 95 ºC y secar posteriormente el rodillo con aire caliente a la misma temperatura.

Lo interesante es que Dreame no se ha limitado a lanzar cinco variantes prácticamente idénticas cambiando el nombre. Hay una segmentación bastante clara según lo que necesitemos y, sobre todo, según cuánto queramos gastar. El T12 Pro cuesta 319 euros, el T14 Pro 399 euros, el T15 Pro Heat 499 euros, el T16 Pro Heat 629 euros y el T16 Pro Steam alcanza los 649 euros. Con motivo del lanzamiento, hasta el 28 de septiembre sus precios bajan respectivamente a 259, 349, 449, 549 y 599 euros. Personalmente, me parece especialmente interesante que tecnologías como la limpieza con agua caliente, el vapor o la autolimpieza del rodillo estén llegando a una categoría cada vez más competida. Al final, aspirar y fregar en una sola pasada ya no es la novedad: ahora la batalla está en conseguir que también tengamos que limpiar lo menos posible la propia aspiradora.

BOOX ha aprovechado este otoño para renovar de golpe buena parte de su catálogo de tinta electrónica con tres propuestas bastante diferentes entre sí. Los nuevos Note Air6 C, Note Mini C y Palma 3 comparten Android 16, iluminación frontal y un procesador de ocho núcleos acompañado de la tecnología BOOX Super Refresh, pero atacan necesidades distintas. Tenemos desde un cuaderno digital de 10,3 pulgadas hasta un curioso lector con dimensiones cercanas a las de un smartphone. Y precisamente ahí sigue estando la gracia de BOOX: llevar la tinta electrónica más allá del típico lector de libros electrónicos.

El Note Air6 C es el modelo más orientado a productividad. Mantiene su pantalla eInk a color de 10,3 pulgadas y mejora el rendimiento gracias a un procesador de 4 nanómetros y a Super Refresh, que según BOOX reduce un 40% el tiempo de actualización de la pantalla frente al modelo anterior. También estrena Bluetooth 6.0, admite una funda con teclado y añade funciones como Notas Duales para trabajar con dos documentos simultáneamente. Ya está disponible por 579,99 euros. Más interesante por formato me parece el nuevo Note Mini C. Sus 8,52 pulgadas buscan un término medio entre portabilidad y espacio para escribir, con pantalla eInk a color, 6 GB de RAM, 64 GB de almacenamiento y microSD de hasta 2 TB. Será compatible con el lápiz magnético InkSight y costará también 579,99 euros, aunque llegará próximamente.

El tercero en discordia es probablemente el más peculiar. El Palma 3 mantiene ese formato prácticamente de smartphone que convierte un lector eInk en algo que realmente podemos llevar encima todo el día. BOOX ha rediseñado el dispositivo incorporando un panel monocromo con mayor contraste, negros más profundos y acabado mate antirreflejos. También tenemos Android 16, 128 GB de almacenamiento y compatibilidad con el lápiz InkSense Plus. Su precio será de 339,99 euros. Sobre el papel, la nueva gama deja una sensación interesante: BOOX no intenta competir únicamente por tener «otro Kindle», sino convertir la tinta electrónica en una alternativa para escribir, trabajar e incluso utilizar aplicaciones Android reduciendo las distracciones de una pantalla convencional. El Note Mini C es quizá el experimento más llamativo por sus dimensiones, mientras que el Palma 3 continúa demostrando que todavía queda bastante terreno por explorar entre el móvil y el lector electrónico.

Cosori y Levoit han anunciado la apertura de sus tiendas online oficiales en España, un movimiento con el que ambas marcas del grupo VeSync refuerzan su presencia en el mercado nacional. Los consumidores ya pueden comprar sus productos directamente a través de las páginas web de cada firma, sin recurrir a marketplaces o plataformas de terceros. Este lanzamiento incorpora un nuevo canal de venta a su actividad en el país y responde a su estrategia de crecimiento local. Según explican las compañías, el objetivo es estrechar la relación con los compradores españoles y ofrecer una experiencia de compra más directa, sencilla y adaptada a la identidad de cada marca.

La apertura viene acompañada de una campaña promocional que se celebra del 7 al 13 de septiembre de 2026, con descuentos de hasta 40 euros en una selección de productos. En la tienda de Cosori, las ofertas incluyen las freidoras de aire Turbo Tower Pro, Turbo Blaze, Turbo Tower Compact y Turbo Tower. Por su parte, Levoit aplica las promociones a los purificadores de aire Core 400S, Core 200S y Core 300. El anuncio no detalla la rebaja concreta de cada modelo ni sus precios finales durante la campaña. Estas ofertas de lanzamiento sirven como incentivo para dar a conocer las nuevas tiendas y sus respectivos catálogos entre los consumidores españoles.

Ferhat Akbay, director de marketing de Cosori y Levoit, señala que la puesta en marcha de estas tiendas refleja la confianza de ambas marcas en el potencial del mercado español. El directivo destaca también la intención de acercarse a sus consumidores y ampliar las vías de acceso a sus productos. Aunque pertenecen al mismo grupo, las dos firmas se centran en ámbitos distintos del hogar: Cosori está especializada en pequeños electrodomésticos de cocina, especialmente freidoras de aire, mientras que Levoit desarrolla soluciones como purificadores, humidificadores, aspiradores y ventiladores. Con sus nuevos canales propios, ambas compañías suman un punto de contacto comercial con el público español dentro de su estrategia de expansión.

La fórmula principal enfrenta a Michael Myers contra cuatro jugadores, pero introduce habitantes controlados por la inteligencia artificial repartidos por el escenario. Los supervivientes no solo deben preocuparse por salvarse ellos mismos, sino también por ayudar a sus vecinos, encontrar recursos y buscar una forma de escapar. Esa pequeña diferencia consigue que las partidas tengan más movimiento y que Haddonfield parezca un lugar vivo en vez de un simple mapa diseñado para correr en círculos.

Ser Michael Myers es justo lo que esperábamos

Ponerse detrás de la máscara es probablemente la parte más divertida. Michael no corre desesperadamente detrás de sus víctimas, sino que avanza con esa calma inquietante que siempre ha caracterizado al personaje. Para que eso funcione dentro de un videojuego dispone de habilidades para detectar supervivientes, aprovechar las sombras o aparecer rápidamente en determinados lugares, haciendo que perseguir a alguien tenga un componente más estratégico.

Cuando conseguimos acercarnos a una víctima, Halloween tampoco se corta demasiado. Hay ejecuciones directas y otras relacionadas con elementos del escenario, algunas bastante creativas, que aportan variedad y encajan con el tono de una película slasher. Lo interesante es que jugar como Michael no consiste únicamente en atacar: observar, cortar rutas de escape y decidir cuándo aparecer delante de otro jugador suele resultar mucho más satisfactorio.

También hay espacio para jugar solo

Aunque el multijugador es claramente el centro de la experiencia, IllFonic ha incluido contenido para un jugador. La campaña sirve para conocer las habilidades de Michael mientras recorremos acontecimientos relacionados con la película de 1978. No es especialmente larga, pero funciona bien como introducción y tiene suficiente cariño por la licencia para que un aficionado a Halloween quiera recorrer cada escenario con calma.

Ese respeto por el material original se nota especialmente en Haddonfield. Las viviendas, los coches, la decoración y numerosos pequeños detalles transmiten muy bien finales de los años setenta. Explorar sus calles de noche tiene algo especial incluso cuando no estamos persiguiendo a nadie. No busca deslumbrar técnicamente, pero artísticamente sabe perfectamente qué película quiere recordar.

Hay aspectos que todavía necesitan pulirse

Nuestra partida en PS5 también dejó algunos detalles por mejorar. Encontramos comportamientos extraños de algunos personajes controlados por la IA, animaciones que no siempre terminaban correctamente y ciertos fallos de interacción o estabilidad. Son problemas visibles, aunque durante nuestras partidas no consiguieron borrar las buenas sensaciones que deja la propuesta cuando todo encaja.

Conviene además tener en cuenta que hemos jugado antes del lanzamiento general, por lo que es razonable esperar ajustes y actualizaciones alrededor de su estreno. Más que convertirlos en protagonistas del análisis, los vemos como aspectos que IllFonic debería seguir afinando. La base resulta suficientemente entretenida como para que apetezca comprobar cómo evoluciona cuando haya más jugadores llenando los servidores y el estudio tenga margen para pulir estos pequeños tropiezos.

Precio, plataformas y opinión final

Halloween: The Game se estrena en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. En PS5, plataforma en la que hemos realizado esta review, la edición estándar cuesta 39,99 euros, mientras que la Digital Deluxe sube hasta los 59,99 euros. Es un precio bastante más contenido que el habitual de los grandes lanzamientos actuales y encaja mejor con el tamaño y las aspiraciones de la propuesta.

No pretende destronar de repente a Dead by Daylight ni reinventar por completo el terror asimétrico. Su mayor virtud está en otro sitio: entiende Halloween, recrea con cariño Haddonfield y consigue que controlar a Michael Myers sea tan divertido como cabía esperar. Todavía necesita algo de trabajo en ciertos apartados, pero hay una buena idea debajo de la máscara. Para seguidores de la película original y aficionados a este tipo de multijugador, resulta una visita a Haddonfield fácil de recomendar.

El corazón de estos equipos combina una GPU NVIDIA Blackwell RTX, una CPU NVIDIA Grace de hasta 20 núcleos y hasta 1 petaflop de rendimiento en inteligencia artificial. Lo interesante no es únicamente la cifra, sino poder reducir la dependencia de servicios en la nube. Un creador puede mantener archivos y prompts dentro del ordenador, trabajar sin conexión y experimentar con modelos sin estar pendiente constantemente del coste por uso. ASUS intenta además que todo esto no se quede reservado a desarrolladores. Aplicaciones como MuseTree integran modelos como FLUX y WAN para generación de imágenes local, mientras StoryCube utiliza IA para organizar fotografías y vídeos. En cuanto al hardware, el ProArt P16 tiene 12,9 milímetros de grosor y pesa 1,77 kilos, mientras el P14 baja hasta los 1,48 kilos. Ambos incorporan pantallas OLED ASUS Lumina Pro y baterías de gran capacidad. El GR1X traslada la misma filosofía al escritorio en un formato de 150 por 150 milímetros, con Ethernet de 10 Gb, WiFi 7 y capacidad para manejar hasta cuatro monitores 4K.

ASUS también ha aprovechado la feria para ampliar el resto de su ecosistema con el monitor ProArt Display 6K PA32QCV, nuevas configuraciones de Zenbook 14 y el ExpertBook Ultra orientado a empresas. Pero los ProArt con RTX Spark son probablemente lo más interesante de la presentación. Hasta ahora hemos visto muchos ordenadores venderse como PC con IA por incluir unas cuantas funciones automáticas o una NPU integrada. Aquí hablamos de otra cosa (tener suficiente memoria y potencia para ejecutar herramientas mucho más exigentes directamente en el ordenador). Sigue siendo una propuesta pensada para profesionales y creadores avanzados, pero deja entrever una tendencia que probablemente veremos repetirse durante los próximos años. La IA local empieza a dejar de ser un complemento para convertirse en uno de los argumentos principales a la hora de diseñar un PC.

Picco apuesta precisamente por convertir la lectura en algo todavía más inmediato. Su pantalla eInk mantiene las ventajas que ya conocemos de esta tecnología, con una visualización mucho más cercana al papel y un consumo energético reducido, pero BOOX añade también iluminación frontal para poder leer cuando las condiciones de luz no acompañan. Sus 3,97 pulgadas lo sitúan prácticamente en territorio de bolsillo, algo que puede resultar especialmente interesante para trayectos cortos, esperas o simplemente para quienes quieren llevar siempre algún libro encima sin cargar con otro dispositivo grande. La compañía también adelanta que tendrá un precio más asequible que otros productos de su catálogo, aunque todavía no ha concretado la cifra. De momento tampoco conocemos detalles como la resolución de la pantalla, el almacenamiento, la autonomía o el sistema operativo que utilizará. Y ahí estará buena parte de la clave, porque en un tamaño tan pequeño la interfaz tiene que estar especialmente bien pensada para que la experiencia no termine resultando incómoda.

Más interesante incluso que Picco puede ser lo que representa BOOX Tile a largo plazo. La tinta electrónica lleva años asociada principalmente a lectores de libros y cuadernos digitales, pero sus características permiten imaginar calendarios, paneles de información, dispositivos domésticos o pequeños accesorios con una autonomía enorme y una pantalla siempre visible. Picco parece simplemente el primer experimento dentro de esa dirección. Todavía quedan bastantes preguntas por responder y habrá que esperar a conocer su precio definitivo para saber si realmente llena un hueco en el mercado, pero la propuesta tiene algo que no siempre encontramos en nuevos gadgets (una idea sencilla, fácil de entender y potencialmente útil).

Beam Ultra mantiene uno de los principales argumentos de la Beam actual (un formato compacto que no obliga a colocar una barra enorme debajo del televisor), pero eleva considerablemente sus prestaciones. Sonos promete ahora sonido Dolby Atmos 7.1.2 real, además de diálogos más claros y unos graves más cálidos. Es una mejora especialmente interesante porque la Beam siempre ha tenido sentido precisamente para quienes buscan una experiencia cercana a la gama alta sin llenar el salón de altavoces. Por su parte, Sonos Ace Ultra apuesta por mejorar la experiencia fuera del salón. Los nuevos auriculares incorporan cancelación activa de ruido adaptativa mediante diez micrófonos y alcanzan hasta 35 horas de autonomía. También estrenan headphone linking, una función que permitirá conectarlos directamente al sistema Sonos para mover la reproducción entre dispositivos con mayor facilidad. De momento esta posibilidad llegará en fase Early Access, por lo que habrá que comprobar hasta qué punto funciona de manera transparente en el día a día. Todo ello se integra además dentro de Sonos 27, la nueva versión de la plataforma de la compañía, que incorpora Sonos 27voice y abre la puerta a conectar asistentes externos como ChatGPT.

Aquí está probablemente la parte más interesante del anuncio. Sonos lleva años construyendo uno de los ecosistemas de audio doméstico más reconocibles del mercado, pero ahora parece querer que ese sistema sea también más inteligente y capaz de anticiparse a lo que hacemos. Beam Ultra y Ace Ultra no reinventan sus respectivas categorías, aunque sí encajan bastante bien en esa estrategia. La barra puede resultar atractiva para quien quiere Dolby Atmos sin dar el salto a configuraciones mucho más voluminosas, mientras que los Ace Ultra tienen la difícil tarea de justificar 449 euros en un mercado de auriculares premium especialmente competido. Sonos tiene buenos ingredientes sobre el papel, pero su verdadera ventaja estará en conseguir que hardware, software e inteligencia artificial funcionen como un único sistema (y no como una colección de funciones añadidas porque toca hablar de IA).

La Cosori ICONIC Dual cuenta con 8,6 litros de capacidad total, distribuidos en dos cestas independientes de 4,3 litros, y permite cocinar dos platos utilizando temperaturas y tiempos distintos. Las funciones Sync y Match sirven respectivamente para conseguir que ambas preparaciones terminen a la vez o para copiar los mismos ajustes en las dos cestas. Dispone además de siete modos de cocción, 2.700 W de potencia y control mediante VeSync, donde encontramos recetas guiadas y tablas para más de 90 ingredientes. Me parece especialmente interesante el uso de cestas con revestimiento cerámico libre de PFAS, además de una construcción en acero inoxidable y vidrio templado que intenta justificar unos nada discretos 369 euros. El Levoit Eleva 300X juega otra partida. Sus sensores miden partículas PM1,0, PM2,5 y PM10 y ajustan automáticamente la purificación. La aplicación interpreta además los cambios en la calidad del aire y permite consultar qué ha ocurrido durante nuestras horas de sueño. Ofrece un CADR de 272 metros cúbicos por hora, funciona entre 19 y 50 dB y utiliza filtros HEPA cuya vida útil puede alcanzar los 24 meses.

Lo interesante de ambos dispositivos no está tanto en añadir otra pantalla táctil o una aplicación, sino en intentar reducir fricciones. La Cosori puede tener bastante sentido para familias o para quienes utilizan la freidora de aire como sustituto habitual del horno, aunque sus 369 euros la colocan claramente en la gama alta. El Levoit Eleva 300X, por 170 euros, me parece una propuesta más fácil de justificar para dormitorios, personas con alergias o casas donde preocupa especialmente la calidad del aire. En ambos casos hay funciones inteligentes que pueden resultar útiles de verdad (sin necesidad de convertir la cocina o el dormitorio en una sala de control), que probablemente sea el mejor camino para que la domótica siga ganando espacio en nuestros hogares.

El más llamativo es probablemente el Aqua20 Pro Ultra Roller X Complete, nuevo buque insignia de Dreame con mopa de rodillo. Su gran novedad está en utilizar vapor a 180 ºC antes del fregado con agua caliente para reblandecer suciedad seca y manchas especialmente resistentes. A esto suma una presión de 18 N sobre el suelo y un rodillo capaz de girar a 300 RPM. Dreame habla de una eliminación de bacterias del 99,999 %, aunque, como siempre con este tipo de cifras de laboratorio, habrá que ver cómo se traduce en una casa real. También mejora algo mucho más fácil de apreciar: la mopa puede extenderse hasta ocho centímetros para acercarse mejor a paredes y muebles. El X60 Pro Ultra Complete, por su parte, apuesta por la movilidad. Estrena un brazo robótico de doble articulación que permite sacar la mopa circular hasta 18 centímetros y el cepillo lateral otros 12 centímetros. Es una solución pensada para limpiar alrededor de patas de sillas, rodapiés o huecos estrechos, precisamente donde estos dispositivos suelen dejar pequeñas zonas sin tocar.

Los premios llegan además en un momento en el que Dreame está intentando dejar claro que ya no quiere competir únicamente por potencia de succión. La evolución de los robots aspiradores empieza a jugarse en detalles como la capacidad de alcanzar bordes, gestionar distintos tipos de suelo o convertir el fregado en algo más parecido a una limpieza real que a pasar un paño húmedo. Y ahí propuestas como el vapor del Aqua20 o los brazos extensibles del X60 tienen bastante más interés que otra subida de varios miles de pascales sobre el papel. IFA 2026 sirve así para confirmar una tendencia clara: la gama alta de robots aspiradores se está sofisticando rápidamente, aunque será el precio (y el resultado en el día a día) el que determine si estas innovaciones terminan siendo realmente útiles o simplemente otra demostración tecnológica.